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El comediante Bob Newhite, quien ganó fama como estrella de las comedias The Bob Newhart Show y su serie de seguimiento Newhart, murió a la edad de 94 años.
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El comediante Bob Newhite, quien ganó fama como estrella de las comedias The Bob Newhart Show y su serie de seguimiento Newhart, murió a la edad de 94 años.
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Martin Moll fue una fuerza cómica absoluta y uno de los mejores talentos que adornaron nuestras pantallas. Era realmente volátil e interpretaba todo tipo de personajes imaginables. A menudo exageraba su apariencia burlándose de figuras de autoridad con bigotes bien cuidados y anteojos bien colocados o comparando su voz seria con la de progresistas exagerados. Su papel del coronel Mustard en “Clue” fue tan citable como el de Gene Parmesan en “Arrested Development”, y su ingenioso sentido del humor le valió el codiciado puesto central en “Hollywood Squares” en la última temporada del programa. Su extenso currículum presume Una profesión con la que la mayoría de la gente sólo puede soñarSegún todos los indicios, era tan bueno fuera de la pantalla como dentro de ella.
Moll era el tipo de persona que elevaría cualquier proyecto simplemente apareciendo en él, ya fuera como el payaso malvado en How Fun Was the West de Mary-Kate y Ashley, o en su papel de estrella invitada en la serie nominada al Emmy Veep. , donde interpretó… El papel del asesor político Bob Bradley, que padece la enfermedad de Alzheimer. Moll era un maestro del sarcasmo y del humor deliciosamente seco, y su distintiva voz lo convirtió en la estrella invitada perfecta para series animadas como “Los Simpson”, “Padre de familia”, “El laboratorio de Dexter”, “The Wild Thornberry” y “American Papá.” Y Bob's Burger.
“Seguir una secta es una buena manera de decir que hay muy pocas personas como tú”, dijo una vez Moll, como una forma de burlarse de los admiradores de su trabajo. Bueno, el duelo masivo tras su muerte demuestra que su culto de seguidores se extendió mucho más allá de su rango aceptable y que un gran número de personas lo amaban mucho. Martin Moll fue un talento único que ayudó a moldear el sentido del humor de toda una generación y lo extrañaremos profundamente.
Puede él descansar en paz.
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Hace siglos apareció una enorme mancha roja. Júpiter Ella desapareció. Pero años después nació uno nuevo.
Hoy conocemos esta característica destacada como “gran mancha roja“, una tormenta arremolinada Más ancho que Tierra. Curiosamente, los primeros astrónomos, como Giovanni Domenico Cassini en 1665, también observaron una enorme tormenta roja en la misma latitud de Júpiter, lo que plantea la posibilidad de que en realidad se tratara de la misma tormenta.
Sin embargo, en una investigación recientemente publicada, los astrónomos han profundizado en dibujos históricos y primeras observaciones telescópicas de Júpiter, concluyendo que la mancha actual es en realidad una tormenta separada de su predecesora, conocida inapropiadamente como la “mancha permanente”. Probablemente desapareció entre mediados del siglo XVIII y XIX.
“Lo que es seguro es que ningún astrónomo en ese momento había informado sobre esa latitud durante 118 años”, dijo a Mashable Agustín Sánchez La Vega, científico planetario de la Universidad del País Vasco en España.
Un científico de la NASA vio las primeras imágenes de la nave espacial Voyager. Lo que vio le dio escalofríos.
Luego, en 1831, los astrónomos comenzaron a ver nuevamente una clara mancha roja. Nueva investigación publicada en Cartas de investigación geofísicaConcluye que este último sitio tiene al menos 190 años.
Velocidad de la luz triturable
Esta es una tormenta impresionante. No sólo ha estado girando en sentido contrario a las agujas del reloj durante casi dos siglos, sino que también arrastra vientos de hasta aproximadamente 400 millas por hora. Los científicos planetarios en NASA Y otros lugares están trabajando para entender lo que aporta. espacio Asaltarla Color rojo vibrante.
La documentación de la mancha centenaria también muestra que era mucho más pequeña que la Gran Mancha Roja del siglo XIX (y posteriores), lo que significa que esta tormenta anterior habría triplicado su tamaño. Sánchez La Vega explicó que esto nunca ha sido visto por los astrónomos en una tormenta en Júpiter.
Las imágenes a, b y c muestran la “mancha permanente” dibujada por el astrónomo italiano Giovanni Domenico Cassini, respectivamente, en 1677, 1690 y 1691. La imagen d muestra una vista de la Gran Mancha Roja en 2023.
Crédito: JD Cassini/Eric Sosenbach/AGU
R: Una pintura de Júpiter de 1711 de Donato Creti que muestra el lugar permanente. B: Dibujo del artista francés L. Trouvelot de noviembre de 1880, que muestra la Gran Mancha Roja. R: Dibujo de T. J. Elger de noviembre de 1881 que muestra la Gran Mancha Roja.
Crédito: Donato Creti/L Trouvelot/TG Elger
Quizás se pregunte cómo surgió la Gran Mancha Roja, tan única en color y tamaño. usted no está solo. Para averiguarlo, el equipo de investigación también realizó simulaciones por computadora basadas en el comportamiento de los remolinos (o tormentas) en la atmósfera de Júpiter. El resultado más inmediato, que creó una “proto-Gran Mancha Roja” más grande que se habría contraído hasta convertirse en una tormenta más compacta, fueron vientos inestables y turbulencias atmosféricas en esta región de la atmósfera de Júpiter. Otro candidato importante fue la posibilidad de que se fusionaran varias tormentas, pero eso no produjo nada parecido a la Gran Mancha Roja.
Desde hace más de 150 años, la Gran Mancha Roja existe Continuó encogiéndose. En 1879, cuando parecía más bien una salchicha, tenía aproximadamente 39.000 kilómetros (24.200 millas) de ancho. Ahora tiene 14.000 kilómetros (8.700 millas) de ancho, aproximadamente el mismo tamaño que su predecesor. Las etapas posteriores del spot son inciertas.
La Gran Mancha Roja, vista en abril de 2017, con la Tierra cubierta.
Fuente de la imagen: NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS/Christopher Gu
“No sabemos cuál es el futuro [Great Red Spot] “Si continúa reduciéndose, puede desintegrarse. O puede alcanzar un tamaño estable y persistir durante mucho tiempo”, dijo Sánchez LaVega.
Una cosa es segura: desde nuestra posición, a cientos de millones de kilómetros de distancia, estaremos observando.
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Con Lily Gladstone, el drama Jazzy es elegante, silenciosamente conmovedor y absolutamente inolvidable. Aquí está nuestra reseña.
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LOS ÁNGELES (AP) — El reverendo James Lawson Jr., un apóstol de la protesta no violenta que enseñó a los activistas a resistir las respuestas brutales de las autoridades blancas a medida que el movimiento de derechos civiles cobraba impulso, murió, dijo su familia el lunes. Tenía 95 años.
Lawson murió el domingo después de una breve enfermedad en Los Ángeles, donde pasó décadas trabajando como pastor, organizador laboral y profesor universitario, dijo su familia.
Lawson fue un asesor cercano del reverendo Martin Luther King Jr., a quien describió como “el principal teórico y estratega de la no violencia del mundo”.
Lawson conoció a King en 1957, después de pasar tres años en la India adquiriendo conocimientos sobre el movimiento independentista del ingeniero K. Gandhi. King viajaría él mismo a la India dos años más tarde, pero para entonces sólo había leído sobre Gandhi en libros.
Los dos ministros negros, ambos de 28 años, rápidamente se unieron por su entusiasmo por las ideas del jefe indio, y King instó a Lawson a ponerlas en práctica en el sur de Estados Unidos.
Pronto Lawson dirigió talleres en sótanos de iglesias en Nashville, Tennessee, que prepararon a John Lewis, Diane Nash, Bernard Lafayette, Marion Barry, los Freedom Riders y muchos otros para resistir pacíficamente las respuestas crueles a los desafíos a las leyes y políticas racistas.
Las lecciones de Lawson llevaron a Nashville a convertirse en la primera ciudad importante del sur en eliminar la segregación en su centro, el 10 de mayo de 1960, después de que cientos de estudiantes bien organizados organizaran sentadas en los mostradores de los almuerzos y boicotearan los negocios segregados.
La contribución especial de Lawson fue presentar los principios de Gandhi a quienes están más familiarizados con las enseñanzas bíblicas, mostrando cómo la acción directa podría exponer la inmoralidad y fragilidad de las estructuras racistas de poder blanco.
Gandhi dijo: “Nosotros, como personas, tenemos el poder de resistir el racismo en nuestras vidas y en nuestras almas”, dijo Lawson a la AP. “Tenemos el poder de tomar decisiones y decir no a ese error. Y Jesús también”.
Años más tarde, en 1968, fue Lawson quien organizó la huelga de trabajadores sanitarios que fatídicamente atrajo a King a Memphis. Lawson dijo que inicialmente quedó paralizado y entristecido para siempre por el asesinato de King.
“Pensé que nunca viviría más de 40 años”, dijo Lawson. “La muerte inminente era parte de la disciplina con la que vivíamos, pero nadie como King”.
Sin embargo, Lawson se propuso como misión de su vida predicar el poder de la acción directa no violenta.
“Todavía me siento ansioso y frustrado”, dijo Lawson mientras conmemoraba el 50 aniversario de la muerte de King con una marcha en Memphis. “Misión no completada”.
La activista de derechos civiles Diane Nash era una estudiante universitaria de 21 años cuando comenzó a asistir a los talleres de Lawson en Nashville, que describió como un cambio de vida.
“Su fallecimiento es una gran pérdida”, dijo Nash. “Creo que él tiene más responsabilidad que nadie por el movimiento no violento de derechos civiles de los negros en este país”.
James Morris Lawson Jr. nació el 22 de septiembre de 1928, hijo y nieto de ministros, y creció en Massillon, Ohio, donde fue ordenado estudiante de secundaria.
Le dijo a The Tennessean que su compromiso con la no violencia comenzó en la escuela primaria, cuando le dijo a su madre que había abofeteado a un niño que usó un insulto racial contra él.
“¿De qué sirve eso, Jimmy?” preguntó su madre.
Lawson dijo que esa simple pregunta cambió su vida para siempre. Se volvió pacifista, se negó a servir cuando fue reclutado para la Guerra de Corea y pasó un año en prisión como objetor de conciencia. La Fellowship of Reconciliation, un grupo pacifista, patrocinó su viaje a la India después de completar sus estudios de sociología.
Gandhi ya había sido asesinado, pero Lawson conoció a personas que habían trabajado con él y les explicó el concepto de Gandhi de “satyagraha”, la búsqueda incesante de la verdad, que animaba a los indios a rechazar pacíficamente el dominio británico. Lawson vio entonces cómo el concepto cristiano de poner la otra mejilla podía aplicarse en acciones colectivas para desafiar leyes moralmente indefendibles.
Lawson era estudiante de teología en el Oberlin College de Ohio cuando King habló en el campus sobre el boicot a los autobuses de Montgomery. King le dijo: “No puedes esperar, tienes que venir al Sur ahora”, recordó Lawson en una entrevista con Associated Press.
Lawson pronto se matriculó en clases de teología en la Universidad de Vanderbilt, mientras dirigía a jóvenes activistas a través de protestas simuladas en las que practicaban recibir insultos sin responder.
La técnica rápidamente demostró su poder en los mostradores de almuerzos y cines de Nashville, donde el 10 de mayo de 1960, las empresas acordaron eliminar los carteles “subidos de tono” que hacían cumplir la supremacía blanca.
“Fue la primera gran campaña exitosa para quitar los carteles”, dijo Lawson, y creó un modelo para las sentadas que comenzaron a extenderse por todo el Sur.
Lawson fue llamado a organizar lo que más tarde se convirtió en el Comité Coordinador Estudiantil No Violento, que buscaba organizar los esfuerzos espontáneos de decenas de miles de estudiantes que comenzaron a desafiar las leyes de Jim Crow en todo el Sur.
Los segregacionistas enojados lograron que Lawson fuera expulsado de Vanderbilt, pero él dijo que nunca tuvo resentimientos hacia la universidad, a donde regresó como profesor visitante distinguido en 2006, y finalmente donó una parte importante de sus trabajos.
Lawson obtuvo un título en teología de la Universidad de Boston y se convirtió en ministro metodista en Memphis, donde su esposa, Dorothy Wood Lawson, se desempeñó como organizadora de la NAACP. Varios años más tarde se mudaron a Los Ángeles, donde Lawson dirigió la Iglesia Metodista Unida Holman y enseñó en la Universidad Estatal de California, Northridge y UCLA. Criaron tres hijos, John, Maurice y Seth.
Lawson permaneció activo hasta los 90 años, instando a las generaciones más jóvenes a aprovechar sus fortalezas. En su elogio del difunto representante John Lewis el año pasado, señaló cómo un joven al que había entrenado en Nashville se convirtió en un hombre que caminaba solo entre la multitud, allanando el camino para una importante legislación sobre derechos civiles.
“Si honramos y celebramos la vida de John Lewis, volvamos a comprometer nuestras almas, corazones, mentes, cuerpos y fuerzas en el viaje continuo de desmantelar el mal entre nosotros”, dijo Lawson.
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Esta historia ha sido corregida para corregir la ortografía de Gandhi.
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Lawler informó desde Nashville y Sainz informó desde Memphis. Los colaboradores de Associated Press incluyen a Michael Warren en Atlanta.
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SAN FRANCISCO – Cuando el ex jugador de mayor edad está vivo Cumplió 100 años a principios de esta temporada.kit actual Yankees de Nueva York Enviaron a Art Schallock sus buenos deseos a través de vídeos grabados.
Después de todo, Schallock se unió a los Yankees en 1951 cuando el novato era compañero de Joe DiMaggio (en su última temporada) y Mickey Mantle (en su primera temporada).
“¿Tienes 100 años? Eso es increíble. Sólo quiero desearte lo mejor”. Aarón el juez Dile.
“Muy maravilloso. Apuesto a que todavía puedes dar un golpe''. Gerrit Cole Él dijo.
“Me encantaría conocerte algún día” Antonio Rizzo Él dijo.
El domingo tuvieron la oportunidad de decírmelo en persona.
¡Hoy, los jugadores y el manager de los Yankees, Aaron Boone, tuvieron la oportunidad de conocer al ex jugador de los Yankees, Art Schallock!
Art, que celebró su centenario el pasado mes de abril, es la persona viva de mayor edad @MLB Jugador 💙 pic.twitter.com/Mx1AkyHA72
– Yankees de Nueva York (@yankees) 2 de junio de 2024
Schallock pasó un tiempo en el dugout antes de que los Yankees jugaran un partido. Gigantes de San Francisco en Oracle Park como regalo de cumpleaños tardío. Rizzo, fiel a su palabra, se detuvo y habló con el centenario durante varios minutos. El manager Aaron Boone también se sentó a conversar animadamente sobre prácticas de bateo y ejercicios de fildeo.
superficial para quien jugó Yankees de 1951 a 1955, no ha asistido a un partido de Grandes Ligas en décadas. Pero estaba tan vigorizado por esas cartas de cumpleaños y el otro revuelo en torno a su momento histórico, que el veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial decidió reunirse con los Yankees en persona por primera vez desde que solía visitar a su antiguo compañero de equipo, Billy Martin, mientras él estaba dirigiendo a los Atléticos de Oakland.
“Es muy emocionante estar aquí”, dijo a los periodistas reunidos a su alrededor en el dugout de los Yankees el domingo.
Schallock, nacido el 25 de abril de 1924, hizo el viaje de 45 millas desde Sonoma, California, a San Francisco con la ayuda del personal de la comunidad para personas mayores donde Schalock era ahora una celebridad residente. Pasó con su nuevo equipo en su silla de ruedas por los pasillos del Oracle Park y regresó al cálido abrazo del dugout, donde, por supuesto, vestía una camiseta de los Yankees.
También fue bienvenido en el otro lado: Schallock creció en el cercano Mill Valley, California, y los Gigantes lo colocaron en la sección de los Angelinos cerca del dugout local.
Así que el tratamiento VIP continuó para el anteriormente desconocido lanzador que tuvo marca de 6-7 con efectividad de 4.02 durante una carrera que incluyó el final de la temporada de 1955 con Orioles de Baltimore.
para él Gran fiesta de cumpleaños número 100 En abril, en su comunidad para personas mayores, estuvo presente el futuro gerente del Salón de la Fama, Dusty Baker. Baker nunca conoció a Schalock, pero llegó a apreciar un poco de la historia del béisbol.
“La interacción entre Artie y Dusty fue verdaderamente excepcional”, dijo Wendy Cornejo, directora ejecutiva de Artie. Puma en Napa Road. “Ver a dos leyendas darse la mano, mirarse a los ojos, sonreír e intercambiar buenos deseos fue increíblemente inspirador”.
Durante este intercambio, Baker brinda por Schallock en su centenario. Schalock le dijo a Baker lo feliz que estaba de verlo ganar la Serie Mundial en 2022. La conversación terminó con el intercambio de pelotas de béisbol autografiadas.
La habilidad de Schalock para familiarizarse con los grandes del juego se remonta a sus días como jugador. Su primer compañero de cuarto fue Yogi Berra, quien le asignó al niño que le trajera materiales de lectura diarios.
“Sí, cuando estaba en la habitación con él, a primera hora de la mañana, tuve que salir corriendo al pasillo para conseguirle papeles divertidos”, dijo Shallow. El atleta Cuando sólo tenía 99 años. “Él me decía: 'Ve a buscar seis cómics'.
Pero hoy en día, Shlock se siente como un miembro de la realeza. era el mas viejo Grandes Ligas jugador desde la muerte de George Elder el 7 de julio de 2022. Cuando alcanzó la marca del siglo en la primavera, Schallock apareció en los titulares nacionales, con destellos de su vida y su época en El atletaMLB.com, The Associated Press y CBS Evening News.
Cornejo dijo que Schallock de repente comenzó a recibir correos de fans y solicitudes de autógrafos. Llegaron cartas de lugares como Nueva York, Nuevo México, Japón y Polonia.
“Creo que todavía soy famoso”, dijo Cornejo. Lo ha dicho más de una vez.
La cobertura fue excelente, pero el lugar favorito de Schalock siempre será el estadio, lo que hizo que el domingo fuera muy especial.
¿Volverás a ser yanqui algún día?
Esto nunca pasa de moda.
— El atletaBrendan Côté contribuyó a este informe.
(La foto superior es de Art Schalock con Lucas Weaverizquierda y Arcilla Holmes(Cortesía de Wendy Cornejo)
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NUEVA YORK (AP) — Albert S. Ruddy, el productor y escritor canadiense ganador del Oscar por “El Padrino” y “Million Dollar Baby”, desarrolló y ayudó a crear la estridente comedia de deportes carcelarios “The Longest Yard”. La popular comedia “Hogan's Heroes” falleció a la edad de 94 años.
Rudy falleció “tranquilamente” el sábado en el Centro Médico de UCLA, según su portavoz, quien añadió que entre sus últimas palabras estuvieron: “El juego ha terminado, pero ganamos el juego”.
Alto y musculoso, con una voz ronca y la arrogancia de un niño de ciudad, Rudy ha hecho más de 30 películas y ha estado presente en los momentos más altos y más bajos, desde “El Padrino” y “Million Dollar Baby” hasta “Cannonball Run”. II” y la premiada “Megaforce”. Frambuesa de Oro a la Mejor Película del Año.
Por lo demás, ha tenido una mezcla de éxitos como The Longest Yard, para la que produjo y creó la historia, y fracasos como el thriller de Arnold Schwarzenegger Sabotage. Trabajó extensamente con Burt Reynolds, comenzando con The Longest Yard y continuando con dos comedias, Cannonball Run y Cloud Nine. Además de “Hogan's Heroes”, sus créditos televisivos incluyen las películas “Married to a Stranger” y “Running Mates”.
Nada luce mejor en tu currículum que “El Padrino”, pero hacerlo pone en peligro el trabajo, la reputación y la vida de Rudy. El proyecto enfureció a Frank Sinatra y otros italoamericanos, que temían que endureciera los estereotipos de los italianos como criminales, y gánsteres de la vida real informaron a Rudy que lo estaban vigilando. Una noche, escuchó disparos afuera de su casa y el sonido de disparos desde las ventanas de su auto.
Había una advertencia en su tablero de que la producción debía detenerse inmediatamente.
Rudy se salvó a sí mismo y a la película gracias a la diplomacia. Se reunió con el jefe criminal Joseph Colombo y dos de sus secuaces para discutir el escenario.
“Joe está sentado frente a mí, una persona está en el sofá, otra persona está sentada en la ventana”, dijo Rudy a Vanity Fair en 2009. “Tiene puestos sus pequeños lentes de Ben Franklin y ha estado mirando (el guión) durante unos dos minutos. ¿Qué significa eso de 'desaparecer'?”, preguntó.
Rudy acordó eliminar una referencia gratuita a la palabra “mafia” y hacer una donación a la Liga Italiana Americana de Derechos Civiles. Columbo estaba tan contento que instó a Rudy a aparecer con él en una conferencia de prensa anunciando su aprobación de la película, una reunión que resultó en que Rudy fuera fotografiado junto a miembros del crimen organizado.
Con las acciones de la empresa matriz Gulf & Western cayendo rápidamente, Paramount despidió a Rudy, solo para que el director Francis Coppola se opusiera y lo recontratara. Finalmente, los gánsteres fueron elegidos como extras y fueron consultados públicamente. El propio Rudy interpretó al guardia del estudio de Hollywood.
“Era como una familia feliz”, dijo Rudy a Vanity Fair. “A todos estos tipos les encantaban los personajes del hampa y, obviamente, a los tipos del hampa les encantaba Hollywood”.
Con un elenco que incluía a Marlon Brando, Al Pacino y Robert Duvall, El Padrino fue una sensación comercial y de crítica, y sigue estando entre las películas más queridas y adaptadas de la historia. Cuando “Rudy” fue elegida ganadora de la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1973, el presentador fue Clint Eastwood, con quien produciría “Million Dollar Baby”, que ganó el premio a la Mejor Película en 2005. En el 50 aniversario de “El Padrino”, ” En 2022, el propio Rudy se convirtió en un personaje. Miles Teller lo interpreta en The Offer, una miniserie de Paramount+ sobre la realización de la película, basada en las experiencias de Rudy.
“Al Rudy fue tan hermoso conmigo todo el tiempo en 'El Padrino'. Incluso cuando no me querían, él me quería”, dijo Pacino en un comunicado. “Me dio el regalo de aliento cuando más lo necesitaba. y nunca lo olvidaré”.
Rudy estaba casado con Wanda McDaniel, directora de ventas y coordinadora de comunicaciones de Giorgio Armani, quien ayudó a que la marca fuera omnipresente en Hollywood, tanto en películas como en eventos promocionales. Tuvieron dos hijos.
Nacido en Montreal en 1930, Albert Stotland Ruddy se mudó a los Estados Unidos cuando era niño y creció en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse en la Universidad del Sur de California, trabajaba como arquitecto cuando conoció al actor de televisión Bernard Finn a principios de los años 1960. Rudy se ha cansado de su carrera y él y Finn deciden desarrollar una serie de televisión, aunque no han escrito nada.
Su idea original era una comedia ambientada en una prisión estadounidense, pero pronto cambiaron de opinión.
“Leímos en el periódico que… (una) cadena estaba haciendo una comedia ambientada en un campo de prisioneros de guerra italiano y pensamos: 'Perfecto'”, explicó Ruddy más tarde. “Reescribimos el guión y lo ambientamos en un campo de prisioneros de guerra alemán”. en unos dos días “
“Hogan's Heroes”, protagonizada por Bob Crane como el intrigante coronel Hogan, se emitió de 1965 a 1971 en CBS, pero fue criticada por trivializar la Segunda Guerra Mundial y convertir a los nazis en adorables caricaturas. Rudy recuerda que el presidente de la cadena, William Paley, calificó el concepto del programa de “reprensible”, pero lo bajó el tono después de que Rudy “literalmente representó un episodio”, con perros ladrando y otros efectos de sonido.
Mientras Finn continuaba con “Hogan's Heroes”, Rudy se dedicó al cine, supervisando la película de bajo presupuesto “Wild Seed” para la productora de Brando. Su reputación en la gestión de costes resultó extremadamente útil cuando Robert Evans, director de Paramount Pictures, adquirió los derechos de la novela más vendida de Mario Puzo “El Padrino” y buscó un productor para lo que se suponía que sería una pequeña y rentable película de gánsteres.
“Recibí una llamada el domingo. '¿Quieres hacer El Padrino?'”, dijo Rudy a Vanity Fair. “Pensé que estaban bromeando, ¿verdad? Dije: Sí, por supuesto, me encanta este libro, que nunca antes había leído.
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Richard M. Sherman, la prolífica y galardonada mitad de los hermanos que ayudaron a moldear la infancia de millones de personas al escribir las memorables canciones de “Mary Poppins”, “El libro de la selva” y “Chitty Chitty Bang Bang”, también como su más -la melodía tocada en On Earth, “It's a Small World (In the End)” – está muerta. Tenía 95 años.
Sherman, junto con su difunto hermano Robert, ganó dos premios de la Academia por la película de Walt Disney de 1964 “Mary Poppins”: mejor música y mejor canción, “Chim Chim Cher-ee”. También recibieron un premio Grammy a la mejor película o banda sonora para televisión. Robert Sherman murió en Londres a la edad de 86 años en 2012.
La compañía Walt Disney anunció Sherman murió el sábado en un hospital de Los Ángeles debido a una enfermedad relacionada con la edad. Generaciones de cinéfilos y visitantes de parques temáticos han conocido el mundo de Disney a través de las maravillosas y eternas canciones de los hermanos Sherman. “Incluso hoy, el trabajo del dúo sigue siendo la voz cantante por excelencia de Walt Disney”, dijo la compañía en un memorial publicado en su sitio web.
Sus cientos de créditos como letrista y compositor combinados también incluyen las películas “Winnie the Pooh”, “The Slipper and the Rose”, “Snoopy Come Home”, “Charlotte's Web” y “The Magic of Lassie”. Sus musicales de Broadway de 1974 incluyeron “Over Here!” y los espectáculos teatrales de “Mary Poppins” y “Chitty Chitty Bang Bang” a mediados de la década de 2000.
“Algo bueno sucede cuando nos sentamos juntos y trabajamos”, dijo Richard Sherman a The Associated Press en una entrevista conjunta en 2005. “Hemos estado haciendo esto toda nuestra vida. Prácticamente desde la universidad hemos estado trabajando juntos.
Sus elogios incluyen 23 álbumes de oro y platino y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se convirtieron en los únicos estadounidenses en ganar el primer premio en el Festival de Cine de Moscú por “Tom Sawyer” en 1973 y fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005.
El presidente George W. Bush les otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2008, elogiando la música que “ayudó a llevar alegría a millones”.
La mayoría de las canciones que escribieron los Sherman, además de ser pegadizas y divertidas, funcionan en múltiples niveles para diferentes edades, algo que aprendieron de Disney.
“Una vez nos dijo, al principio de nuestra carrera: 'No insultéis al niño, no escribáis para el niño'. Y no escribáis sólo para los adultos. Así que escribimos para el abuelo y el niño de 4 años. —y todos los que están en el medio—y todos ven “Está en un nivel diferente”.
Los Sherman comenzaron una asociación de una década con Disney durante la década de 1960 después de escribir canciones pop exitosas como “Tall Paul” para la ex jugadora de Mouse Annette Funicello y “You're Sixteen”, grabada más tarde por Ringo Starr.
Han escrito más de 150 canciones de Disney, incluidas bandas sonoras de películas como The Sword and the Stone, The Parent Trap, Bedknobs and Broomsticks, The Jungle Book, The Aristocrats y The Panther Movie. “.
Se cree que “It's a Small World”, que acompaña a los visitantes en un paseo en barco por el parque temático de Disney cantado por títeres que representan culturas mundiales, es la pieza musical más interpretada en el mundo. Se exhibió por primera vez en el pabellón de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 a 1965.
Los hermanos le dieron crédito a su padre, el compositor Al Sherman, por desafiarlos a escribir canciones y a su amor por la redacción de palabras. Su legado de canciones incluye “Tienes que ser un campeón de fútbol”, “(What We Do on a) Dew-Dew-Dewy” y “On the Beach at Bali-Bali”. Sus hijos continuaron popularizando los términos “fantasmagórico” y “supercalifragilísticoespialidoso”.
Los Sherman extrajeron canciones unos de otros, intercambiaron ideas sobre títulos y luego intentaron superarse unos a otros con mejoras. “Al ser hermanos, nos defraudamos unos a otros”, dijo Richard Sherman. “Casi podemos mirarnos el uno al otro y saber: 'Oye, has descubierto algo, chico'”.
Lejos del piano, los dos formaron familias y cada uno persiguió sus propios intereses, pero todavía vivían cerca el uno del otro en Beverly Hills y continuaron trabajando hasta los 70 años. Cuando “Chitty Chitty Bang Bang” llegó a Broadway en 2005, agregaron nuevas letras y cuatro canciones nuevas.
Richard Sherman dejó atrás a su esposa Elizabeth y dos hijos: Gregory y Victoria. También deja una hija llamada Linda de un matrimonio anterior.
El viernes se celebrará un funeral privado. Más adelante se anunciará una celebración del servicio de vida, dijo Disney.
Aunque estuvieron separados durante varios años, los hermanos evitaron en gran medida la rivalidad entre hermanos. Cuando le preguntaron a Richard Sherman al respecto, se mostró filosófico, conmovedor y divertido a la vez, al igual que las canciones con mucho cuerpo que escribió con su hermano.
“Somos seres humanos. Tenemos debilidades y vulnerabilidades. Pero nos amamos mucho y nos respetamos”. Esto me convierte en un hombre exitoso”.
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El dos veces ganador del PGA Tour, Grayson Murray, murió el sábado por la mañana a la edad de 30 años, un día después de retirarse del Charles Schwab Cup Challenge en Colonial.
No hubo detalles inmediatos sobre las circunstancias de su muerte, sólo conmoción y dolor por parte del PGA Tour y su equipo directivo.
“Estoy confundido”, dijo el comisionado del PGA Tour, Jay Monahan. “El PGA Tour es una familia, y cuando pierdes a un miembro de la familia, nunca es lo mismo. Lloramos por Grayson y oramos por consuelo para sus seres queridos”.
Su empresa gestora, GSE Worldwide, confirmó la muerte y dijo que estaba triste.
“Aplazaremos los comentarios hasta que sepamos más detalles, pero nuestros pensamientos están con su familia, sus amigos y todos los que lo amaron durante este momento extremadamente difícil”, dijo GSE en un comunicado.
Monahan dijo que habló con los padres de Murray para ofrecerles sus condolencias y le pidieron que el torneo continuara en Fort Worth, Texas.
Habrá consejeros de duelo en los eventos del PGA Tour y del Korn Ferry Tour, dijo. Monahan dijo que se dirigía a Texas.
Murray, que ha lidiado con el alcohol y problemas de salud mental en el pasado, dio un gran giro este año y ganó el Sony Open, logrando un corner de 3 pies para birdie en el último hoyo para entrar a un desempate y ganarlo por 40 pies. . Chorro.
Había ganado el Campeonato de Barbasol el año anterior.
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El documentalista nominado al Oscar Morgan Spurlock, que hizo de la comida y las dietas estadounidenses el trabajo de su vida y que, como es sabido, comió sólo en McDonald's durante un mes para ilustrar los peligros de la dieta de comida rápida, falleció. Tenía 53 años.
Spurlock murió el jueves en Nueva York por complicaciones de cáncer, según un comunicado emitido el viernes por su familia.
“Fue un día triste cuando nos despedimos de mi hermano Morgan”, dijo en el comunicado Craig Spurlock, quien ha trabajado con él en varios proyectos. “Morgan dio mucho a través de su arte, ideas y generosidad. El mundo ha perdido a un verdadero genio creativo y a un hombre especial. Estoy muy orgulloso de trabajar con él”.
Spurlock logró un gran éxito en 2004 con su exitosa película “Super Size Me” y Regresó en 2019 Con “Super Size Me 2: ¡Santo pollo!” – Una mirada aleccionadora a una industria que procesa 9 mil millones de animales anualmente en Estados Unidos.
Spurlock era un director gonzo que tenía predilección por lo extraño y lo ridículo. Sus toques estilísticos incluyeron gráficos elegantes y música entretenida, combinando el estilo directo de cámara de Michael Moore con su propio sentido del humor y patetismo.
Desde que expuso las industrias de comida rápida y pollo, ha habido una explosión de restaurantes que enfatizan la frescura, los métodos artesanales, la calidad de la granja a la mesa y los ingredientes de origen ético. Pero nutricionalmente no ha cambiado mucho.
Ha habido un gran cambio y la gente me pregunta: Entonces, ¿la comida se ha vuelto más saludable? “Y yo digo: 'Bueno, el marketing definitivamente ha sucedido'”. Le dijo a la AP en 2019.
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