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“Es algo cercano y querido para su corazón”.

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Esteban Rey Y la película de 2025 de Mike Flanagan sigue recibiendo más elogios. Flanagan ha adaptado varias historias de King. También está en el proceso de adaptar más obras del aclamado autor. Novela de King de 1992 juego de gerald Fue adaptada por Flanagan en 2017, con el equipo de filmación dirigido por Carla Gugino y Bruce Greenwood. En 2019, Flanagan también dirigió una adaptación cinematográfica de la novela. Doctor del sueñola secuela de la famosa novela de terror de King el brillante.

Desde 2022 se ha confirmado que Flanagan está desarrollando una adaptación de la serie de televisión de Stephen King. Torre Oscura. Mientras había un Torre Oscura Estrenada en 2017, la película fue bien recibida por la crítica y el público en general, lo que llevó a Flanagan a trabajar en el desarrollo de una interpretación más fiel de la querida serie de libros de King. Flanagan también está desarrollando una miniserie de ocho episodios basada en la primera novela publicada de King, currypara Amazon. Aunque ha habido múltiples adaptaciones cinematográficas curryEsta será la primera vez que se convierta en una serie de televisión.

La vida de Chuck de Mike Flanagan y Stephen King es una 'obra de arte'

Ya ha ganado un prestigioso premio.

La adaptación de Flanagan de King's la vida de chuck Una de sus estrellas la elogió. Después de debutar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024, la vida de chuckLas críticas de la película fueron excelentes, y la película fue elogiada por su historia y temas honestos a pesar de alejarse de la colaboración habitual entre Flanagan y King. La fuerte influencia de la película llevó a esto. Ganar el premio People's Choice Award en TIFFNeon adquirió los derechos de distribución y se aseguró la fecha de lanzamiento el 30 de mayo.

la vida de chuckEl elenco incluye a Tom Hiddleston, Mark Hamill, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor y Nick Offerman.

mientras habla con ScreenRant Durante una entrevista con L. Sin licencia temporada 2, la vida de chuck La estrella Molly C. Quinn expresó su entusiasmo por la película. Destacó lo agradecida que estaba por ser incluida en el reparto de la película. Habló de lo personal que era el proyecto para ella y Flanagan.. Quinn también compartió lo satisfactorio que es ver a otros conectarse con la historia y cómo es más importante y de mayor alcance de lo que la mayoría de las películas logran lograr. Mira los comentarios de Quinn a continuación:

Oh hombre. Bueno, puedo decir que cuando Mike me llamó y me preguntó si quería ser parte de la banda, inmediatamente dije: “Sí”. “Por supuesto, por supuesto”, dije. La película significa mucho para él, ya que la tiene muy cerca y querida en su corazón. Como amigo, lo sabía, así que cuando me llamó y me preguntó si estaría en la película, fue realmente una lección de humildad, porque no es solo una película. Es una obra de arte, ya sabes, él la pintó. Él y Eben Poulter, con su cámara, hicieron una de mis películas favoritas. Tengo la suerte de haber podido verlo. Claramente disfrutó la experiencia TIFF que obtuvo y fue la ganadora del People's Choice. Entonces, estoy muy feliz de que otras personas se estén conectando con la película, porque significa cada vez más para Mike y para todos nosotros que tienen que ser parte de ella. Es más grande que nosotros.

Se espera que The Life Of Chuck sea una de las mejores películas de 2025

El entusiasmo de Quinn por ser parte de la vida de chuckEl elenco y su énfasis en lo especial que es la historia para Flanagan me entusiasman aún más por la película. Ya era una de mis películas más esperadas de 2025, especialmente después del revuelo que recibió en TIFF. Descubra cuanto la vida de chuck La adaptación intencionada de todo el equipo creativo es lo que lo hace así Se espera que sea más especial que colaboraciones anteriores entre Flanagan y Stephen King..

  • Foto de cabeza de Stephen King

    Esteban Rey

    Descubra las últimas noticias y películas de Stephen King, conocido por The Dark Tower, The Stand, IT, The Shining, Carrie, Cujo, Misery, la trilogía de Bill Hodges y más.

  • Póster La vida de Chuck


    Basada en el cuento de Stephen King, La vida de Chuck es un thriller dramático y sobrenatural del escritor y director Mike Flanagan. Al interpretar a Charles Krantz, Tom Hiddleston pasa por tres etapas de su vida, incluida la época en que creció en una casa embrujada.

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La pantalla virtual Ultrawide Mac de Apple Vision Pro es algo que tienes que ver para creer

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estamos en el medio manzana La primera temporada navideña de Vision Pro (sé que todos estamos ansiosos por que llegue la temporada) y hay una gran actualización en forma de VisionOS 2.2. Y no, no es acceso. inteligencia de manzana.

El primero se burló de nuevo. Junio ​​de 2024 en la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple Fue una actualización importante de la experiencia Mac Virtual Display: nuevos tamaños de pantalla, incluida una pantalla curva muy gigante. Siempre ha sido una característica popular de la Spatial PC de $3,500, donde puedes transmitir la pantalla de tu Mac (siempre que sea una unidad alimentada por la serie M) directamente a tu Vision Pro casi sin demoras perceptibles.

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Gene Roddenberry de Star Trek quería evitar algo con la Q de John de Lancie

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Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.

El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.

Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.

Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.

Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso

La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:

“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.

Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.

Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, supo que la serie era algo especial después de este episodio.

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Cuando murió Groening “Los Simpson” debutó durante la temporada navideña de 1989.Fue una sensación instantánea. Es posible que algunos fanáticos conocieran a los personajes de Los Simpson por sus apariciones en “The Tracey Ullman Show”, y los lectores de periódicos independientes locales probablemente estaban familiarizados con la tira cómica “La vida en el infierno” de Groening, pero para la mayoría del público, Los Simpson fue… rayo de azul. Era una anti-sitcom, un programa surrealista con personajes de diseño extraño (¿piel amarilla?) que satirizaba y deconstruía la corrección de la clase media en la televisión convencional de los años 80. Fue un antídoto contra la multitud ultraconservadora de los “valores familiares” que tanto se hizo oír durante la administración Reagan. Y el público estaba preparado para ello.

La serie de Los Simpson comenzó en grande y luego se hizo más grande. 1990 fue un gran año para la cultura popular, ya que “Los Simpson”, junto con programas como “Seinfeld” y “Casados… con hijos”, subvirtieron viejos tropos e inventaron otros nuevos. Uno podría ser tan audaz como para afirmar que el espectáculo de Groening inventó la actitud única de la década siguiente: el cinismo intelectual, excéntrico y descontento.

Groening sabía que Los Simpson iba a ser un gigante cultural desde el principio de la serie. Puede que estuviera emocionado con el éxito de la serie, pero en realidad no reconoció que “Los Simpson” tenía una gran presencia comercial hasta que vio un episodio en particular. En una entrevista de 2018 con USA TodayGroening dijo que el episodio de la segunda temporada “Reckless Bart” (7 de diciembre de 1990) realmente le abrió la serie. Sabía que esto hacía que el espectáculo fuera especial.

“Bart el Temerario” fue una vuelta de tuerca a Los Simpson

En “Reckless Bart”, los Simpson asisten a un mitin de camiones monstruo donde son testigos del nombre de un especialista. Capitán Lance Murdock (Dan Castellaneta) Falló un salto en motocicleta y sufrió heridas horribles. Esta escena inspira a Bart a comenzar a saltar cosas en su patineta y finalmente declara que él también quiere ser un temerario. Marge (Julie Kavner) y Homer (Castellaneta) intentan disuadir a Bart de hacer cosas peligrosas, pero su determinación se hace más fuerte. Finalmente anunció que saltaría Springfield Gorge en su tabla de snowboard.

Homero, para darle una lección a Bart, saca una patineta y salta él mismo. Como era de esperarse, Homero no sobrevivió. Cayó al fondo del valle, aterrizando con huesos rotos y sangre. La patineta incluso cayó sobre su cabeza debido a una lesión adicional. Cuando Homer fue transportado en helicóptero médico, le golpearon la cabeza varias veces contra la pared del cañón. Homero es subido a una ambulancia, que inmediatamente choca contra un árbol. El portabebés sale rodando de la parte trasera de la ambulancia y cae al fondo del valle.

En USA Today, le preguntaron a Groening cuándo supo que Los Simpson se habían convertido en un clásico, y rápidamente mencionó a Bart el Temerario. Vale la pena señalar que Groening dijo:

“El episodio en el que Homer esquía sobre Springfield Gorge… casi me hizo darme cuenta de que realmente estábamos en algo. Es como un juego clásico de Warner Bros.”. [cartoons]Pero nosotros mismos podemos marcar la diferencia. Homero cae por un acantilado. Él no hace eso. Golpea la pared por completo. La patineta cae sobre su cabeza. Lo suben a una camilla y se golpea la cabeza en el camino. Lo meten en una ambulancia, que choca contra un árbol. La camilla rueda y él vuelve a caer por el acantilado. Es esa gota extra. este'Los Simpson En su mejor momento”.

De hecho, las frecuentes lesiones de Homero revelan una cualidad cómica atemporal. “Los Simpson” tiene oficialmente el poder de permanencia de los Looney Tunes. Era permanente ahora.

“Los Simpson” mezcla altibajos

Groening, junto con muchos fanáticos de Los Simpson en el mundo, se dio cuenta de que la serie era una maravillosa mezcla de altibajos. “Los Simpson” fue claramente escrito por escritores bien educados a quienes se les permitió publicar chistes deportivos, referencias literarias y trivialidades cívicas a voluntad. En todo momento, el programa presenta violencia cómica, eructos y chistes baratos sobre la violencia doméstica casual. Como dijo una vez un viejo amigo mío: si no tienes educación, se reirán de ti. Si eres educado, rugirás.

A Groening siempre le encantó eso en “Los Simpson”. En última instancia, fue un espectáculo inteligente, pero ciertamente no por encima de una escena de payasadas lúgubre, parecida a un coyote, con Homer Simpson herido repetidamente en múltiples caídas. Como dijo Groening:

“El programa es un foro para ideas cómicas. Hay referencias muy sofisticadas a la gran literatura y al cine, así como al más simple chiste de dibujos animados.”

Homer Simpson es un idiota, pero “Los Simpson” también contó con cameos de personajes como John Updike, Amy Tan, Stephen Hawking y Thomas Pynchon. Y solo eso Unos cientos de celebridades además. Saben cómo burlarse de las celebridades y de su lugar en el panteón pop. Durante muchos años, “Los Simpson” ha sido un centro cultural constante, la sopa de comedia primitiva de la que surge la cultura estadounidense. Su poder en 2024 puede ser menor que en 1990, pero todavía está ahí para recordarnos de dónde venimos.



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El presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, dijo que Estados Unidos “hará algo grandioso con las criptomonedas” en la Bolsa de Valores de Nueva York.

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El presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, inauguró el jueves la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE). Mientras se dirigía a los comerciantes de la Bolsa de Valores de Nueva York, Trump insinuó que implementaría políticas pro-cripto durante su mandato. La nueva expresión de apoyo de Trump al sector de las criptomonedas se produjo horas después de que el precio de Bitcoin superara los 100.000 dólares (alrededor de 84,8 rupias lakh) por segunda vez. Los analistas de mercado dicen que el mercado de altcoins también ha “vuelto a la vida”, basándose en el mismo optimismo, con varios tokens registrando ganancias de dos dígitos que podrían conducir a una recuperación de estos activos digitales en todo el sistema.

El jueves, Trump abrió los mercados desde la sede de la Bolsa de Nueva York, situada en el bajo Manhattan. En declaraciones a los medios de comunicación allí, señaló que le gustaría que Estados Unidos se consolide como un adoptante de las criptomonedas antes que otros países como China. Sin embargo, vale la pena señalar que las actividades con criptomonedas están prohibidas en China desde 2021, pero el país ha avanzado en la creación de eCNY, su propia moneda digital. Moneda digital del banco central (CDBC).

“Vamos a hacer algo grandioso en el espacio de las criptomonedas porque no queremos que China ni nadie más, no solo China, sino otros, las adopten, y queremos estar a la vanguardia”, dijo CNBC. citado Trump dijo en la Bolsa de Valores de Nueva York.

En el contexto de este desarrollo, Bitcoin se cotiza a 100.211 dólares (alrededor de 84,9 rupias lakh) en divisas, según CoinMarketCap El viernes 13 de diciembre. Ether también se cotiza a $ 3.895 (alrededor de Rs 3,30 lakh) influenciado por el aumento de BTC. La valoración total del sector de las criptomonedas asciende actualmente a 3,59 billones de dólares (alrededor de 3.04.48.913 millones de rupias).

En declaraciones a Gadgets360, el director ejecutivo de BuyUCoin, Shivam Thakral, dijo que el enfoque pro-cripto de Trump está alimentando el ecosistema con un optimismo extremo. “El futuro parece brillante para Bitcoin, Solana y Dogecoin, ya que se benefician del creciente interés de los desarrolladores y de la adopción generalizada de las criptomonedas”, dijo Thakral.

Sin embargo, los analistas también advirtieron a los inversores que no tomen decisiones de inversión precipitadas sólo porque el mercado está subiendo.

Trump recientemente advertir El grupo de países BRICS se está preparando para un “aumento del 100 por ciento” en las tasas de derechos de aduana si continúa sus esfuerzos por reducir el papel del dólar estadounidense en la economía global. Este acontecimiento se produjo después de que el presidente ruso Vladimir Putin expresara su apoyo a una plataforma de activos digitales que los países BRICS utilizarán para acuerdos transfronterizos internos.

Después del coronavirus, la Reserva Federal de Estados Unidos implementó sucesivos aumentos de tasas de interés para estabilizar su tambaleante economía, impactando negativamente a las pequeñas economías que dependen del dólar estadounidense. Para países como China y Rusia, los esfuerzos por reducir la dependencia del dólar estadounidense se han fortalecido después de que Estados Unidos impusiera múltiples sanciones a sus ciudadanos.

Al mismo tiempo, Trump exigió al grupo BRICS el compromiso de no desarrollar una nueva moneda que reemplace al “poderoso dólar estadounidense”. También se espera que el presidente electo de Estados Unidos ofrezca más Regulación de cifrado En Estados Unidos lo dijo durante sus campañas electorales.

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La adquisición de Andrés Giménez por parte de los Azulejos debería allanar el camino para algo más

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DALLAS – El segunda base ganó tres veces el Guante de Oro Andrés Jiménez de guardián de clevelandel Azulejos de Toronto Hicieron su primer gran revuelo en la temporada baja. pero El trato – Adquirir a un jugador de guante por primera vez que puede tener un potencial ofensivo sin explotar – debería ser un aperitivo antes del plato principal para conseguir un bate de impacto, y también más ayuda para el lanzador, no sea que esta temporada se repita la decepción del año pasado.

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Los Azulejos cambian por el jardinero Andrés Giménez, pero el bate es una cuestión: la ley

Los Azulejos adquirieron a Giménez en un intercambio de cuatro jugadores en el segundo día de las reuniones invernales de este año el martes. También se cree que los Azulejos han adquirido un relevista derecho. Nick Sandlin En el trato al enviar al primera base de Cleveland Spencer Horowitz Y un jardinero de ligas menores Nick Mitchell. Ninguno de los equipos ha confirmado aún el acuerdo.

Jiménez, quien pasó las últimas cuatro temporadas en Cleveland luego de ser seleccionado del club. Mets de Nueva York En el canje por Francisco Lindor, los Azulejos obtienen un defensor excepcional en el medio del cuadro. El jugador de 26 años ha ganado un Guante de Oro de la Liga Americana en la segunda base en cada una de las últimas tres temporadas y podría ser el mejor segunda base de las ligas mayores.

Sin embargo, su bate es más bien un signo de interrogación.

Giménez tuvo un año de carrera en 2022, bateando .297/.371/.466, lo que aprovechó para conseguir un contrato a largo plazo de Cleveland que le deja todavía adeudado alrededor de $97 millones hasta 2029 con una opción de equipo de $30 millones para 2030. Pero desde 2022, Jiménez ha bateado .252/.306/.368 con 24 jonrones Su jonrón valió 90 wRC+ en dos temporadas.

Sobre el papel, Giménez hace que los Azulejos sean mejores defensivamente y ya es la fortaleza del equipo, mientras que su bate está por debajo del promedio y, en el mejor de los casos, es de un solo hit, por lo que no llena el vacío de poder en la alineación de Toronto. La preocupación inmediata es que esta operación pueda terminar pareciéndose demasiado a la versión privilegiada de Dolton Varsho El acuerdo, en el que los Azulejos ganaron mucho defensivamente, pero la ventaja en los bates que prometieron hace dos años nunca llegó a buen término.

Entonces, ¿cuál es el beneficio potencial del acuerdo para los Azulejos? Bueno, el costo de adquisición fue bastante bajo. Suponiendo que Cleveland estuviera ansioso por sacar mucho dinero de sus libros para aumentar su flexibilidad, estaban dispuestos a canjear a Jiménez y Sandelin, un relevista sólido, a Toronto por solo Horowitz y un boleto de lotería en Mitchell. De esta manera, el acuerdo podría terminar siendo una victoria desigual para Toronto si realmente logran desbloquear un mayor impacto ofensivo de Jiménez.

Horwitz tuvo una sólida temporada de novato con los Azulejos en 2024, bateando .265/.357/.433 con 12 jonrones en 97 juegos. El gerente general de los Azulejos, Ross Atkins, calificó al jugador de 26 años como “una historia realmente positiva en el béisbol”. Es un bateador realmente bueno contra lanzadores derechos y un jugador prometedor y emocionante que atraeremos. Pero Horowitz no es considerado un defensor sólido en una plantilla de los Azulejos que ya está llena de jugadores jóvenes sin una posición definida.

Mientras tanto, Atkins dijo que el club se sintió atraído por “todo” acerca de Jiménez.

“El trabajo que hicimos con su bate y el impacto ofensivo que puede tener”, dijo el gerente general de los Azulejos. “Acabamos de escuchar cosas increíbles sobre este tipo. Un corredor de bases, aporta este nivel de velocidad (y) este nivel de atletismo y se queda aquí por mucho tiempo. Todo eso fue muy atractivo para nosotros. habla por sí solo y lo trajimos a jugar como base. El segundo es nuestro”.

Está previsto que Jiménez gane 10,5 millones de dólares la próxima temporada. Su salario aumenta a 15,5 millones de dólares en 2026 y 23,5 millones de dólares para las tres temporadas posteriores. Pero los Azulejos verán salir mucho dinero de sus libros después de la temporada 2025 cuando Beau Béchet, Vladimir Guerrero Jr. y Chris Bassett Llegue a la agencia libre, mientras Kevin Gusmán Es agente libre después de 2026. Así que el cálculo de agregar a Jiménez tiene sentido para Toronto, con la gran salvedad de que el club espera poder ayudarlo a mejorar su bateo y que no solo le pagarán al guante $23.5 millones en 2026 y más allá. . .

En cuanto a cómo ayudar a Jiménez a regresar a la forma ofensiva que mostró en 2022, Atkins dijo que el personal de los Azulejos, incluido el manager John Schneider y el nuevo entrenador de bateo David Popkins, ya han pensado en ello.

“La capacidad de conectar ha estado ahí. La fuerza en sus bates siempre ha estado ahí. Es sólo una cuestión de llegar a la velocidad de salida que tenía hace un par de años, y los movimientos que hacía antes son diferentes”, Atkins. “Queremos hablar con él al respecto”.

Con Atkins confirmando que Jiménez ha sido adquirido para jugar en la segunda base, Bichette seguirá siendo el campocorto mientras que los Azulejos podrían considerar usar wagner En el papel de un jugador útil es muy similar al papel que anteriormente desempeñaba Cavan Biggio. Ernie Clemente, Addison Barger y Uriel Martinez También se mantienen las opciones interiores para jugar en la tercera base.

Después del canje de Jiménez, los Azulejos ganaron un punto en su cuenta de canjes en estas Reuniones Invernales y al menos hicieron que el equipo fuera mejor defensivamente, por un costo relativamente bajo. Hoy también se cree que el club acordó términos con el derecho Yemi García, para traer de vuelta al jugador que fue canjeado en la fecha límite. Se espera que el acuerdo valga dos años y 15 millones de dólares, según un informe de Deportivo Shea Davide y Ben Nicholson-Smith.

Pero los intercambios de Giménez y García solo podrían ser parte del rompecabezas más grande que el equipo está construyendo para convertir el roster en una unidad competitiva para 2025. Los Azulejos todavía necesitan desesperadamente traer un bate de impacto y más ayuda en el lanzamiento, tanto en la alineación inicial como en la ofensiva. lateral y relieve.

Pero el grupo de agentes libres continúa reduciéndose. Los Azulejos estaban interesados ​​en el novato Max Fried, según Informe de el atleta Ken Rosenthal, Antes de que el zurdo aceptara los términos de un contrato de ocho años y 218 millones de dólares con los Yankees de Nueva York. Su compañero de equipo Corbin Burns todavía está disponible, pero los Orioles de Baltimore y los Medias Rojas de Boston estarán tan ansiosos como los Azulejos por ficharlo. Rosenthal también informó.

A la ofensiva, Teoscar Hernández, Anthony Santander, Pete Alonso y Alex Bregman siguen siendo los mejores bateadores y los agentes libres aún están disponibles. Con opciones para llevar jugadores a los jardines, a los jardines o al bateador designado, los Azulejos siguen siendo flexibles sobre quién y cómo pueden agregar a su alineación.

Las operaciones del martes fueron un comienzo y aún no se sabe cómo se ejecutó esta operación. Pero una cosa es segura: hay mucho trabajo por delante de los Azulejos.

(Foto: Ken Blaze/USA Today)

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Esta startup francesa de datos de ADN quiere almacenar todos los datos humanos en algo tan pequeño como el bastidor de un centro de datos.

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  • Las soluciones basadas en ADN de Biomemory abordan problemas de almacenamiento de datos
  • El almacenamiento de ADN es compacto, duradero y respetuoso con el medio ambiente
  • Los 18 millones de dólares en financiación respaldan el desarrollo de productos y las asociaciones industriales.

Biomemory, una startup francesa fundada en 2021, lleva mucho tiempo desarrollando tecnología de almacenamiento de datos basada en ADN.

Fue la primera empresa en fabricar Un dispositivo de almacenamiento de ADN está a disposición del público en generalEsto representa un primer paso en la comercialización de esta tecnología. El enfoque de la biomemoria implica codificar datos digitales dentro de cadenas complejas de ADN mediante la traducción de las bases del ADN (A, C, G y T) en código binario. Luego, los datos se pueden recuperar secuenciando el ADN y convirtiéndolo nuevamente a binario.

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Skeleton Crew demuestra algo sobre las grandes franquicias de ciencia ficción

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Este artículo contiene Spoilers Sobre la película “Star Wars: La tripulación esqueleto”

Centrarse en los niños como las estrellas principales de una nueva serie puede ser arriesgado, pero agrega una gran historia y una buena cantidad de nostalgia y podrías tener un gran éxito. Programas como Stranger Things han utilizado esta fórmula con gran efecto, y la nueva oferta de Star Wars de Disney+ también parece entender la misión.

“Star Wars: Skeleton Crew” recupera las misteriosas razas alienígenas Y recreando el asombro de un niño que experimenta la galaxia muy, muy lejana por primera vez con el mismo entusiasmo. Su versión aventurera, influenciada por Amblin, de la historia de “Star Wars” es posiblemente el punto de vista más fresco que la franquicia ha tenido en décadas y muestra la serie bajo una luz completamente nueva. Sus personajes principales deliberadamente más jóvenes y menos experimentados brindan la oportunidad de Fanáticos jóvenes para ingresar a la franquiciaY para que los mayores recuperen por primera vez la experiencia del buceo.

Con la posible excepción de la narración basada en Andor, la serie de acción real de Star Wars tradicionalmente ha sido en gran medida reacia al riesgo, por lo que este es un gran e importante avance. Además, programas “arriesgados” como “Skeleton Crew” pueden (y deben) ayudar a llevar la serie en direcciones más violentas. Esto es algo que muchas otras franquicias importantes de ciencia ficción ya han probado, siempre con grandes resultados. Como tal, es genial ver que “Star Wars” finalmente recibió la nota.

Si una película de ciencia ficción se atreve a volverse loca, los resultados pueden ser sorprendentes

Si observa su lista de películas de ciencia ficción favoritas, probablemente encontrará más de una película que sirva como el mayor experimento estilístico de la franquicia en cuestión. Por ejemplo, si no eres una persona de “Wrath of Khan”, es muy probable que la película sea tu elección. Mejor película de Star Trek. La comedia de viajes en el tiempo sin muerte de Leonard Nimoy “Star Trek IV: The Voyage Home” (1986). Más recientemente, “Prey” de 2022 evitó los escenarios futuristas contemporáneos habituales de la franquicia “Predator” al enfrentar a un cazador Yautja contra la guerrera comanche del siglo XVIII Naru (Amber Midthunder) y su tribu. El audaz experimento de Dan Trachtenberg ha revitalizado la franquicia y es quizás la mejor película de “Depredador” jamás realizada.

En lo que respecta a los clásicos fríos, “Terminator 2: El día del juicio final” de 1991 convierte al malvado Terminator tipo T-800 (Arnold Schwarzenegger) de la primera película en un protector y presenta los mejores efectos especiales y acción de gran presupuesto, revolucionando la género. Todo el género en los años venideros. Luego está “Mad Max: Fury Road”, que toma lo mejor de la serie, los combina audazmente en una enorme escena de persecución de autos que ocupa casi toda la película y, por si acaso, incluye un lanzallamas de guitarra.

Por supuesto, es demasiado pronto para decir si “Star Wars: Skeleton Crew” puede esperar hacer frente a esos clásicos y, como programa de televisión, puede tener dificultades para hacerlo. Sin embargo, si conduce a giros más audaces para la franquicia, al menos podría servir como precursor de algo más grande y creativo. Hay una gran galaxia ahí fuera y es hora de que “Star Wars” comience a explorarla desde todos los ángulos.



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Acabo de notar algo realmente inquietante en las tres escenas favoritas del MCU de Kevin Feige.

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He notado algo un poco inquietante sobre los tres favoritos de Kevin Feige. Universo cinematográfico de Marvel Momentos. Como franquicia general, el MCU es quizás el más lleno de momentos individuales increíbles, y las próximas películas de Marvel en los próximos años continuarán así. Aunque la serie ha enfrentado muchas críticas desde su debut en 2008, nadie puede negar que casi todas las entregas, ya sean las mejores o las peores películas del MCU, tienen al menos un momento que se destaca por una razón u otra.

Ya sea que estos momentos se extiendan a las escenas más vistas del MCU o simplemente a momentos más pequeños entre personajes, la longevidad de la franquicia ha acumulado muchos elementos que agradan a la audiencia en sus 16 años de grandeza cinematográfica hasta el momento. Los momentos del MCU que nunca pasan de moda no solo son conocidos por estar siempre presentes en la mente del público y los fanáticos, sino también a través de los diseños creativos de Marvel Studios. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha anunciado sus momentos individuales favoritos del MCU, pero se lanzó una advertencia interesante en el proceso.

Las tres escenas favoritas de Kevin Feige en el MCU son momentos increíbles

Feige tiene algunas buenas elecciones

Primero, vale la pena explorar los momentos que Feige ha citado como sus escenas favoritas del MCU. Feige les reveló esto a cinepop En D23 Brasil 2024, cita tres momentos impresionantes que probablemente ocuparían un lugar destacado en la lista de cualquiera. El primer momento de Feige fue el de Tony Stark. “Y yo soy Iron Man” Línea de Vengadores: Endgame. Naturalmente, creo que esta es una gran elección y este momento es uno de los más impactantes en la MCU, no solo por la forma en que cerró la Saga Infinity sino por lo grandioso que ha sido el arco de Tony Stark hasta ese momento.

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El segundo momento que eligió Feige fue la primera revelación de Black Panther. Capitán América: Guerra Civil. Conoce el tamaño del efecto. pantera negra Películas, y el fallecido Chadwick Boseman, gracias a esas películas, este momento es definitivamente conmovedor. Incluso antes de la trágica muerte de Boseman, el momento fue absolutamente impresionante e introdujo un nuevo personaje épico al MCU. me imagino Esta escena golpea aún más a Feige dado el tiempo que el productor luchó para lograrla. pantera negra haciendo la película.

El momento final que eligió Feige también es uno de mis favoritos personales: la escena del portal de Vengadores: final del juego. La experiencia de ver esta escena en un teatro después de 11 años de preparación no se parece a ninguna otra experiencia que haya tenido como fanático, así que no puedo imaginar lo bien que debió sentirse para Feige ver pagar tantos años de trabajo. fuera como lo hizo. . Como productor, director de Marvel Studios, cineasta y, lo más importante, fanático de los personajes de Marvel Comics, no sorprende que este momento sea uno de los favoritos de Feige.

Acabo de notar algo inquietante en todas las escenas favoritas de Feige.

Si bien las tres opciones de Feige son válidas y probablemente estarían entre los 10 mejores momentos del MCU para la mayoría de los fanáticos, hay un denominador común algo preocupante que las conecta: todas son de Infinity Saga. Ninguno de los momentos favoritos de Feige en el MCU provino de la saga Multiverse a pesar de que aparecieron varias escenas de la franquicia en las Fases 4 y 5. Por ejemplo, los tres Spider-Men se unen en Spider-Man: Sin camino a casa Fue sorprendente verlo, al igual que el ascenso de Loki para convertirse en el dios del multiverso Yggdrasil en Loki Temporada 2.

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De todos modos, Feige no eligió ninguno de estos momentos como sus momentos favoritos en el MCU. Por supuesto, es prerrogativa de Feige elegir qué momentos resuenan más con él, pero el hecho de que ninguno de estos momentos fuera particularmente interesante es sin duda un reflejo condenatorio de la calidad de la Saga del Multiverso. Ha sido una larga crítica post.Fin del juego Los proyectos de MCU no han alcanzado las mismas alturas que Infinity SagaLo cual los comentarios de Feige parecen respaldar.

¡Las etapas 1 a 3 son aquellas en las que Feige tuvo menos que decir!

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Irónicamente, Feige tenía menos control sobre las historias de Infinity Saga que en Multiverse Saga. No fue hasta 2019 que Feige fue nombrado director creativo de Marvel Studios, lo que le dio más control sobre las decisiones creativas en la franquicia. Eso no quiere decir que Feige no haya estado muy involucrado antes Vengadores: final del juegopero el hecho es que su control sobre el MCU es más fuerte en las Fases 4 y 5. Esto hace que sea irónico y algo preocupante que todos los personajes favoritos de Feige MCU Los momentos han llegado en las Etapas 1 a 3, aunque puede darse el caso de que esté guardando lo mejor de Multiverse Saga para la Etapa 6.

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Universo cinematográfico de Marvel

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Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

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Superman & Lois hace algo que ninguna adaptación de Superman ha hecho antes

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Este artículo contiene Spoilers Sobre “Superman y Lois”.

Las identidades secretas son vitales y claves para las historias de superhéroes. Esto es lo que ayuda a mantener la ilusión de que cualquiera puede ser un héroe y que cualquiera puede estar debajo de la máscara. Sin embargo, hay bastantes superhéroes que no tienen una identidad secreta. El Universo Cinematográfico de Marvel básicamente ha eliminado este concepto desde el principio cuando Tony Stark reveló su identidad al mundo. En el Universo DC, al menos en los cómics, Wonder Woman vive sin una identidad secreta, al igual que Aquaman (principalmente porque es abiertamente el rey de la Atlántida además de un superhéroe), e incluso el Hombre Alargado básicamente reveló su identidad en el momento en que apareció. Tengo poderes.

Pero hay héroes cuyas identidades son tan esenciales para el personaje que son sagradas e intactas (en su mayor parte) como Batman, Spider-Man y Superman. Incluso cuando se revelan las identidades de estos personajes, no dura mucho: “Spider-Man: No Way Home” pasó una película entera buscando una manera mágica de hacer que el mundo olvide que Peter Parker es Spider-Man, y cuando se reveló que Superman dijo… El mundo era Clark Kent en los cómics en 2019, y no pasó mucho tiempo antes de que el mundo se olvidara mágicamente de él.

También en Arrowverse, las identidades secretas eran sacrosantas y fueron la principal fuente de drama durante la mayor parte de su carrera. “Arrow” y “The Flash” en particular extrajeron mucho drama de sus héroes al tener que mentirles a sus seres queridos sobre sus verdaderas identidades. Eso fue, por supuesto, hasta que Oliver Queen reveló su secreto en “Arrow”, pero incluso entonces eso no cambió mucho la dinámica del programa, y ​​Oliver pronto murió. Pero las cosas son diferentes en El último espectáculo del Arrowverse. En la última temporada de “Superman & Lois”, el Hombre de Acero hizo algo que nunca había hecho antes en una película de acción real o en un programa de televisión: reveló públicamente su identidad secreta y le dijo al mundo que era Clark Kent.

Superman le dijo al mundo que era Clark Kent

Como todos los demás programas del Arrowverse, “Superman & Lois” ha prestado mucha atención a la idea de las identidades secretas, el costo de mantenerlas y cómo afectan la vida personal de los héroes. Durante la mayor parte de su ejecución, el programa se centró en… Pérdidas ante Clark Kent Para mantener sus poderes en secreto ante amigos y familiares, cuánto le pagaron sus padres para guardar el secreto, cómo lo desgarró, enajenó a sus amigos y dañó sus relaciones.

Puede que no esté en una película de gran presupuesto, pero Tyler Hoechlin hizo un gran trabajo como Clark Kent en “Superman & Lois”. Él encarna perfectamente la adorable tontería que hace que todos amen a Clark Kent y también ignoren que en realidad es el “Hombre de Acero” porque (lleva gafas o no) no hay forma de que este tipo pueda ser un superhéroe.

En el episodio de la temporada 4 “Un tipo normal”, finalmente conocemos al amigo de Superman, Jimmy Olsen, excepto que no es amigo de Clark. En cambio, lo que estaba empezando a convertirse en una amistad fue claramente interrumpido por las constantes mentiras de Clark para proteger su identidad secreta y poner en el centro de atención a Jimmy, algo que tuvo que hacer varias veces en el pasado a expensas de tener literalmente un amigo. En un momento, al ver la decepción y la frialdad en Jimmy, Clark le dice a Lois que está bien con eso, porque “estoy acostumbrado”, con Tyler Hoechlin usando el exterior tonto de Clark como un caparazón para enmascarar a un hombre con el corazón roto que había para hacer un sacrificio. Su vida personal para hacer el bien al mundo.

Claramente también era un problema para el resto de la familia. En el momento en que Clark y Lois decidieron decirles a sus hijos que él era Superman, la dinámica familiar y la confianza entre ellos cambiaron instantáneamente. El programa y los personajes cuestionan constantemente si las identidades secretas son una buena idea, incluso si es para proteger a los demás. Mantener un secreto es una cosa que Superman debe hacer, pero que Superman mienta activamente a la gente no lo es, lo que hace que el momento en el que finalmente se revela a la gente de Smallville, y luego al mundo, sea tan monumental. Es un episodio sin peleas, apenas Superman y, sin embargo, se siente tan épico como cualquier batalla importante contra un supervillano.

¿Qué pasará cuando el mundo sepa quién es Superman?

“Superman & Lois” siempre ha sido una interpretación diferente y más humana del mito de Superman, no sólo porque se centra en la familia de Superman, sino porque este es el momento en el que todo cambia para siempre. Claro, otros escritores han imaginado lo que sucedería si el mundo descubriera que Clark Kent era Superman (incluso “Smallville” lo hizo brevemente), pero nunca se quedó por mucho tiempo. Dado que esta revelación solo ocurrió unos pocos episodios antes del final de “Superman & Lois”, queda claro que no habrá vuelta atrás.

Además, la serie ha encontrado una manera de evadir el principal problema de que Superman revele su identidad, que es que una vez que todos sepan quién es Clark Kent, básicamente estará muerto, porque nadie lo tratará de la misma manera. Sin embargo, en “Superman & Lois”, la ciudad de Smallville poco a poco descubre la verdad primero, pero deciden guardar el secreto porque saben cuánto ha hecho no sólo Superman por ellos, sino también por la familia Kent. Hemos tenido unas buenas tres temporadas con los personajes hablando de lo mucho que Martha y Jonathan Kent han hecho por la comunidad sin pedir nada a cambio, y ahora es el momento de que la ciudad haga algo por Clark. Es el equivalente a Superman. La gran escena del tren en “Spider-Man 2” cuando los neoyorquinos protegen la identidad de Peterlos residentes de Smallville incluso se unieron y expulsaron a Lex Luthor de la ciudad porque se estaba metiendo con Clark y su familia.

Pero no fue fácil. Incluso si “Superman & Lois” apenas toca la posibilidad de lo que la confesión significa legalmente para Superman, como si podría o no ser demandado por daños a la propiedad o asalto en sus actos heroicos, pronto queda claro que Clark… Louis y sus hijos no tendrán ningún parecido con la vida normal. La novia de Jonathan rompió brevemente con él debido a la cantidad de atención que recibía de la prensa y los fanáticos cuando tenía 16 años. Si bien él y Jordan ahora son constantemente atacados por fanáticos y celebridades aleatorias como Jimmy Kennedy les envían cartas, incluso el entrenador de fútbol de su escuela secundaria ahora les pide constantemente a Jonathan y Jordan que se unan al equipo después de que fueron despedidos la temporada anterior. Superman hizo lo correcto y, como siempre, tuvo un costo.

Superman & Lois es el escaparate de Superman por excelencia

Todas las demás adaptaciones de Superman han vivido según el modelo clásico de Superman, manteniendo el status quo incluso si cambia brevemente algunas cosas. Pero ese no es el caso de “Superman & Lois”, un programa que siempre empuja al personaje hacia adelante. Comenzó presentando a Jonathan y Jordan en el primer episodio, matando a Sam Lane, dándole cáncer de mama a Lois, dándole a Superman un medio hermano que se convirtió en su compañero (y luego desapareciendo en Bizarro World), y ahora que Superman ha revelado su identidad al mundo se ha vuelto humano.

Así es, el Hombre de Acero está perdiendo sus poderes. En el primer episodio de la última temporada, Superman murió luchando contra Doomsday (Caricatura apocalíptica precisa e impresionante.), e incluso cuando volvió a la vida, no solo recargó su energía con el sol, sino que también volvió a su estado normal. En cambio, comienza a envejecer, su cabello se vuelve gris y finalmente descubre que poco a poco está perdiendo sus poderes y se está convirtiendo en un hombre común y corriente que no sobrevivirá a sus seres queridos, sino que envejecerá y morirá como Louis. Esto provoca que Clark tenga una crisis de mediana edad porque nunca pensó en la idea de envejecer, al menos no a un ritmo humano normal, pero representa una conclusión perfecta para esta interpretación del personaje, que siempre ha estado más centrada en Clark. . Kent el Hombre en lugar del Superman kryptoniano.

Este siempre ha sido un programa sobre la familia, sobre el legado, y ¿qué mejor legado que ser el Hombre del Mañana y que Clark deje la capa para que la recojan sus dos hijos? Antes de que James Gunn presente un nuevo Superman en 2025, promete que será uno “Big Goliath” es lindo y preciso en los cómics, Fue “Superman & Lois” la que nos brindó la historia de Superman por excelencia que capturó con mayor precisión cada aspecto del personaje tal como aparece en los cómics.



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