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(Bienvenido a Bajo el radaruna columna en la que destacamos películas, programas, tendencias, actuaciones o escenas específicas que llamaron nuestra atención y merecen más atención… pero que por lo demás han pasado desapercibidas. En esta edición: la película de acción de Jeremy Saulnier “Rebel Ridge”, la comedia sobre la mayoría de edad “Snack Shack” y el brillante documental de Studio Ghibli “Hayao Miyazaki and the Heron”.)

No miren ahora, pero 2024 está casi por completo en nuestro espejo retrovisor, y ustedes, leales lectores de películas, deberían saber lo que eso significa. Finalizar nuestras diez listas principales, participar en debates innecesariamente enojados sobre las películas más interesantes y dignas de un Oscar, y agrupar varias vacaciones dispares en un ejercicio de conciencia borroso que dura meses es para lo que están hechos el otoño y el invierno. ! Pero a medida que este año cinematográfico llega a su fin, ningún cinéfilo debería olvidar su deber más sagrado. De los muchos beneficios de esta columna, quizás ninguno sea más importante que mirar cada parte hasta el momento, tomar notas sobre las selecciones más desapercibidas y reprender desagradablemente a tus amigos por quedarse dormidos en el trabajo y perderse todo. Las mejores gemas escondidas. Chicos, para eso estamos aquí: para que parezcan cinéfilos mejores y más informados que el resto del público en general.

Con ese espíritu, nuestra última edición de Under the Radar se centra en un tema: la transmisión en vivo. Por mucho que los puristas del cine tengan una relación de amor/odio con nuestra nueva realidad digital, no se puede negar que el streaming nos ofrece una oportunidad fácil y conveniente para ponernos al día con lo que nos perdimos la primera vez. (En la antigüedad, Solíamos llamar a este fenómeno “cable”. Pero eso es lo que es.) En el último mes, algunos de los mejores y más entretenidos títulos llegaron a las ondas digitales… y la mayoría de nosotros, incluso este servidor, casi los perdimos por completo. Desde excelentes películas de acción en Netflix hasta dramas discretos y un documental sobre nuestro cineasta vivo más talentoso, aquí están nuestras mejores opciones de septiembre.

Cuando todo esté dicho y hecho, querrás estar en el lado correcto de la historia en lo que respecta al trabajo de Jeremy Saulnier. El distinguido director se ha hecho un hueco a lo largo de los años, primero haciendo equipo con su amigo y actor (y escritor y productor) Macon Blair para ofrecer thrillers de bajo presupuesto como “Murder Party” de 2007 y, más notablemente, La película “Blue Ruin” fue procesada penalmente en 2013. Siguió con el thriller sobre el asesinato de nazis “Green Room” (protagonizado por Patrick Stewart en el papel de villano de su vida) y la subestimada “Hold the Dark” unos años más tarde. Luego de pasar un tiempo dirigiendo algunos episodios de la tercera temporada de “True Detective”, regresó a la pantalla grande (bueno, en cierto modo) con “Rebel Ridge”, que recibió bastante publicidad Antes de que llegara a Netflix el mes pasado. Aunque las métricas cuestionables de los streamers apuntan a un resultado, esta vez no damos nada por sentado. Demos a esta película el amor que claramente merece.

Dirigido por el ladrón de escenas “Old” W.M. Nuestro nuevo Linterna Verde es Aaron Pierre“Rebel Ridge” ve al corpulento actor en un papel perfectamente elegido que lo deja fuera del parque. Terry Richmond, un ex marine, expresa las emociones inmediatas de Jack Reacher como un vagabundo sin relaciones reales desde que dejó el ejército, fuera de su familia, por supuesto. Mientras se dirige frenéticamente en bicicleta al juzgado local para entregar el dinero de la fianza a su hermano encarcelado, la tensión y lo que está en juego aumentan casi de inmediato cuando la policía detiene a Terry sin, bueno, ninguna razón real más que el color de su piel. Después de haber sido abusado y robado por oficiales, pasa el resto del tiempo de ejecución tratando frenéticamente de salvar a su hermano y, cuando eso falla, vengarse de una de las instituciones más corruptas de Estados Unidos. En cada paso del camino, Saulnier canaliza esto para lograr el máximo efecto, literalmente, una vez que las balas comienzan a volar y el guión, que de otro modo sería apretado, inevitablemente se dirige hacia el borde. Las películas de acción modernas simplemente no hay nada mejor ni más dura que esto.

“Rebel Ridge” se transmite actualmente en Netflix.

Eres un adolescente en 1991, y es hora de usar camisetas de gran tamaño y zapatillas Nike, pasar los largos meses de verano sin hacer nada más que idear planes para hacerse rico rápidamente e impresionar literalmente a la nueva chica de al lado, y salir corriendo. buscar trabajo tan pronto como tus padres mandones decidan ponerle fin. Por tus maneras de causar problemas y hacerte crecer de verdad. Lo que no saben es que esto es casi imposible para un par de mejores amigos como AJ (Conor Cherry) y Moss (Gabriel LaBelle, visto por última vez dirigiendo a un joven Steven Spielberg en The Fabelmans): “un paquete completo”, como se describe a sí mismo Moss. en ese momento. Ambientada en Nebraska y siguiendo los pasos de “Dazed and Confused” (e innumerables películas similares), “Snack Shack” es una cálida y bienvenida ola de nostalgia por los inocentes días pasados. Aunque algunos pueden encontrar el encanto del retroceso derivado, el escritor y director Adam Rehmayer crea algo único, específico y absolutamente real aquí en su historia de dos jóvenes amigos obsesionados con pasar un buen rato.

Si tan solo tuvieran alguna otra habilidad para la vida para lograr estos grandes sueños. “Quiero presentarles una idea”, declaró Moss con confianza en lo que resultó ser el primero de muchos intentos imprudentes de ganar dinero. Una vez que su último negocio fracasa (los padres de AJ descubren la destilería improvisada que han estado administrando y descargan la cerveza sorprendentemente buena que han estado vendiendo a los estudiantes de secundaria locales), los dos se proponen adquirir los derechos para administrar la fábrica en ruinas. El Snack Shack está situado junto a la piscina pública. Para estos jóvenes vendedores ambulantes, este es definitivamente un mejor uso de su tiempo que el karate cortándose unos a otros en el cuello, burlándose de los matones y apostando en carreras de perros mientras se supone que están en excursiones escolares. Pero una vez que terminan enamorándose de Brooke (Mika Abdullah) y se ven obligados a lidiar con problemas reales para variar, lo que se desarrolla es una historia sobre la mayoría de edad que, sí, se basa en todo tipo de tropos… pero Nunca de repente toca una nota falsa.

Venga por el tono estrafalario y divertido, quédese para ver las actuaciones alucinantes que presagian estrellas en ciernes y aléjese gratamente sorprendido por esta explosión del pasado (reciente).

“Snack Shack” está actualmente disponible para transmisión en Prime Video.

Este fue un documental que tardó décadas en realizarse, que narra lo que muchos creían que era la última película del gran Hayao Miyazaki antes de zarpar hacia el atardecer después de retirarse (esta vez de verdad). Es todo lo que un fanático de toda la vida podría desear, y detalla el sufrido (y enfocado sufrimiento) proceso de supervisar cada dibujo y cada fotograma del dibujo. Lo que eventualmente se convertiría en “El niño y la garza”. Ofrece información nunca antes vista sobre el proceso creativo y la vida personal del legendario director, mostrando cuánto le influyó cada película (especialmente ésta). También es una película que comienza con Miyazaki en un jacuzzi completamente desnudo, con sólo una mancha borrosa que preserva su dignidad. Como el propio Miyazaki, esta película tiene grandes números.

Si este año hubiera llegado un documental mejor, nadie les habría contado este pequeño detalle a Hayao Miyazaki y Heron. Esta película cercana y personal arroja una luz completamente nueva sobre el genio torturado que vierte cada gramo de sí mismo en su arte. Sin embargo, en este sentido, ninguna película está tan cerca de ser explícitamente autobiográfica como “El niño y la garza”. Armado con años de videos filmados en la casa y el estudio de Miyazaki, imágenes de archivo de sus años más jóvenes y una edición brillantemente evocadora, el director Kaku Arakawa comienza la acción en septiembre de 2013, cuando el maestro anuncia su “retiro”… para comenzar la producción. en la aventura de cierto niño con Noisy Heron Man solo tres años después. A partir de ahí, lleva a los espectadores a través de la cuenta regresiva hasta el estreno japonés del último triunfo del director, trazando el arduo viaje y las infinitas pérdidas personales que soportó a lo largo del camino, todo lo cual influyó en lo que finalmente se convertiría la película.

“Cuando cierro los ojos, no puedo dejar de pensar”, dice Miyazaki, sin lamentarse ante nadie en particular. En el transcurso de dos horas, poco a poco nos damos cuenta de la verdad de esta afirmación. Ya seas un fan desde hace mucho tiempo o uno relativamente nuevo, “Hayao Miyazaki and the Heron” es una experiencia que debes ver para cualquiera que ame el medio cinematográfico y los soñadores que lo hacen especial en primer lugar.

“Hayao Miyazaki and the Heron” ahora se transmite en Max.