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¿Qué es la ingeniería ágil? Casi todo lo que necesitas saber sobre uno de los trabajos más importantes de la inteligencia artificial

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Un mensaje es un texto en lenguaje natural que se pasa a la IA generativa. La ingeniería ágil es el arte de ajustar estas afirmaciones para comunicar mejor la IA generativa.

Como explica Arturo Pozzalino, director de innovación de Epicor, el valor de la ingeniería ágil está en mejorar la forma en que la IA interpreta y responde a las consultas. Cuando se hace correctamente, garantiza que Amnistía Internacional Produce resultados relevantes, precisos y útiles.

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Después de 44 años, Star Wars finalmente le ha hecho justicia a uno de los personajes más interesantes de la franquicia Empire Strikes.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew.44 años después de su lanzamiento El imperio contraatacael guerra de las galaxias La franquicia rindió homenaje a uno de los personajes más subestimados del cine. Star Wars: Tripulación esqueletoayudándonos a comprender más sobre este favorito de los fanáticos. guerra de las galaxias Carácter de “fondo”. dentro tripulación esqueletoEl joven elenco es KB (Kyriana Kratter), uno de los miembros más tranquilos pero confiables del grupo de amigos de cuatro personas. Hasta ahora, se la ha visto guiándose por sus instintos, al mismo tiempo que demuestra tener un don para la tecnología y los datos, aparentemente relacionado con su implante cibernético.

Este implante ha recordado durante mucho tiempo al público Bluebot, que apareció por primera vez en El imperio contraataca. El compañero de confianza de Cloud City, Lando Calrissian, sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos de la serie, y su implante cibernético fue el primero de su tipo en la historia. guerra de las galaxias. Desde entonces ha reaparecido en varios personajes, incluida la propia KB, y 44 años después, guerra de las galaxias Finalmente mostró lo que significa conseguir un aumento como Lobot.

Enlaces rápidos

  • Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

  • La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

Es más difícil de lo que parece

en tripulación esqueleto En el episodio 6, la lucha de KB con su aumento se muestra plenamente, especialmente debido al efecto que sus aventuras han tenido en ella y su implante cibernético. No sólo tiene problemas para admitir ante Fern y los demás que no puede hacer todo lo que pueden debido a esto, sino que… También tiene que convencer a Wim para que la ayude a realizar un procedimiento que le salvará la vida en su implante cuando el mal funcionamiento la deja incapaz de moverse.. Es un momento muy devastador pero también honesto y tierno.

La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Es un momento muy vulnerable.

Lobot no tuvo suficiente atención para mostrar lo que realmente significa ser un humano aumentado El imperio contraatacaY finalmente, guerra de las galaxias Demostró lo difícil que es realmente. No se muestra exactamente con el soldado clon Echo presente. Star Wars: El lote malo O bien, después de agregar cibernética pesada y un implante removible que lo ayudó a aceptar en qué lo había convertido la Federación Tecnológica. Por lo tanto, la base de conocimientos es el primer ejemplo importante del impacto que puede tener esta incorporación, especialmente cuando no se agrega por elección propia.

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Cada planeta en Star Wars: Skeleton Crew explicado

El programa de televisión más nuevo de Star Wars, Star Wars: Skeleton Crew, claramente no tiene miedo de probar algo nuevo, como lo demuestran los nuevos planetas del programa.

KB significa “incidente” a Wim en referencia a su implante cibernético, y parece inferir que hubo un momento en el que KB no necesitaba el implante o no tenía ninguno. KB continúa luchando con las secuelas del incidenteafirmando que no tenía amigos después de los cambios que le hicieron, paralizándola con el temor de que incluso Fern le diera la espalda si se daba cuenta de que KB ya no podía hacer las mismas cosas que ella. tripulación esqueleto Mostró así, de manera muy débil, toda la verdad de esta desventaja, 44 años después de Loubut.

Star Wars: Tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.

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Business Industry

Bruce Willis se enorgullece de uno de sus mayores fracasos

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Antes de su estreno en 1991, había muchas razones para creer que la comedia de atracos Hudson Hawk de Michael Lehman sería un éxito. Fue escrito por el guionista estrella Steven E. D'Souza, quien ya ha tenido un gran éxito en películas como “48 Hrs”. “Comando”, “Jumping Jack Flash” y “The Running Man”. Su mayor éxito fue “Duro de matar” de 1988, y dos años después lo contrataron para escribir la secuela. “Hudson Hawk” volverá a formar equipo con D'Souza con la estrella de “Die Hard” Bruce Willis, y la película contará con las actuaciones de Danny Aiello, recién salido de “Moonstruck”, así como de James Coburn, Richard E. Grant y Sandra Bernhard. y Andie MacDowell. Mientras tanto, Liman también tuvo un gran éxito en 1988 con Heathers. Sin mencionar que su loca película homónima, “Meet the Applegates”, fracasó en 1990. La sensibilidad estaba ahí.

Hudson Hawk es un pato exótico. Willis interpreta al ladrón de gatos, recién liberado de prisión, al que una vez más se le vincula con el robo de artículos caros de bóvedas y museos. Se ve envuelto en un complot de chantaje que involucra a un par de excéntricos millonarios (Grant y Bernhard) y el corte de un cristal que una vez perteneció a Leonardo da Vinci, del que se dice que tiene poderes alquímicos. Hay escenas de persecución caricaturescas, un enjambre de asesinos con nombres de barras de caramelo y un siniestro mayordomo con espadas escondidas en las mangas.

Tanque “Hudson Hawk”. Se produjo por 65 millones de dólares, pero recaudó sólo 17 millones de dólares a nivel nacional. También fue criticado en gran medida y fue nominado a algunos Razzies. Durante años, el Hudson Hawk se ha utilizado como ejemplo de una de las peores bombas de la historia. Ajustado a la inflación, perdió más de 100 millones de dólares.

Después de ver la película, la reacción extrema parece extraña. A muchos de los que vieron el “Hudson Hawk” les gustó.incluido un entrevistador del Huffington Post quien habló con Willis sobre su carrera en 2012. El entrevistador sacó el tema y Bruce Willis declaró que todavía estaba orgulloso del proyecto.

Bruce Willis todavía ama el Hudson Hawkeye

Por cierto, el Hudson Hawk es una maravilla. Es caricaturesco y animado, y tiene algunas actuaciones muy divertidas y exageradas de algunos actores muy comprometidos. Es una de esas películas en las que todos, incluido el personaje principal, son bastante raros. Por ejemplo: una de las características de Hudson es que guarda los tiempos exactos de reproducción de cientos de canciones pop. Cuando él y su cómplice Tommy (Aiello) realizan un atraco, marcan sus movimientos cantando viejos estándares. Uno de los primeros atracos parece estar cantando “Swingin' on a Star” para ellos mismos.

Willis supo que era una comedia amplia desde el principio y, a pesar de su fracaso inicial, realmente le gustó la película. Él dijo:

“Me encanta mucho. Todavía estoy orgulloso de esa película. Estaba un poco fuera de lo común que hace la gente”. [expected]. Ya sabes, algunas personas vienen al cine y dicen: “Sólo quiero verlo hacer este tipo de películas”. […] Fue una sátira. Intentábamos hacernos reír unos a otros, hacer reír a los actores. Teníamos un elenco realmente divertido. “Mucha gente no pudo ver la película porque los críticos la eligieron, ya sabes, para deshacerse de la basura”.

Tal vez como era de esperar, Welles no veía con buenos ojos a los críticos, diciendo que con demasiada frecuencia los críticos critican una película en particular sin ningún motivo. Y tiene razón. Puede haber una especie de mentalidad de “sangre en el agua” en ciertas películas, y tanto la prensa como el público elegirán una película -a veces mala, a veces buena- y decidirán que simboliza los peores hábitos de Hollywood. Recordemos que con “Gigli” pasó lo mismo. O, más recientemente, “Morbius”. Malas películas, sí, pero apenas tocan el fondo que ha tocado el cine.

Hudson Hawk recuperó su dinero y más

La razón por la que “Hudson Hawk” fue tan loca fue porque Willis pudo hacerse cargo de la producción. Como se describe en el artículo/película.Willis recibió una vez una llamada telefónica de Warner Bros. Para informarle que su película, todavía inédita, “La hoguera de las vanidades”, había tenido muy buenos resultados y que al público le gustaba el personaje de Welles. Warner Bros. decidió La canción “Bonfire” fue reeditada para darle a Willis más tiempo en pantalla.

Esto le dio a Welles una sensación de derecho con “Hudson Hawk”, que todavía se estaba escribiendo en ese momento. Welles decidió que el guión de D'Souza debería ser más extraño, y contrataron a Dan Waters para escribir borradores más nuevos y extraños. El productor de “Hawk”, Joel Silver, odiaba que el actor principal asumiera el papel principal de la película, e incluso D'Souza no pudo controlar todos los impulsos excéntricos de Welles. Como tal, Welles tenía más o menos la libertad creativa para hacer la película que quería. Lo que quería era salvaje, loco, enérgico y musical.

Puede que “Hudson Hawk” haya sido un éxito en los cines nacionales, pero le fue bien en el extranjero, donde recuperó la mayor parte de su presupuesto. También encontró una nueva audiencia en los vídeos caseros, que es donde la mayoría de sus fervientes seguidores la descubrieron. Cuatro años después de su estreno, “Hudson Hawk” seguía ganando dinero con el VHS y sus índices de audiencia comenzaban a crecer en el circuito de películas de medianoche. “Sigo escuchando que se refieren a ella como una película de culto”, dijo Willis al Huffington Post. “Y desde el punto de vista del estudio, genera ganancias”.

Quizás irónicamente, “La hoguera de las vanidades” también fracasó, pero aún no ha recibido una nueva demanda positiva.



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Business Industry

Neon Genesis Evangelion se burla de uno de los tropos más importantes del anime

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La primera mitad de “Three Times” tiene lugar en un pueblo tranquilo, donde Shinji, Asuka y Rei se toman un descanso de la acción. Sus viejos amigos Toji, Kensuke y Hikari se convirtieron en adultos y construyeron una vida doméstica pacífica y normal, y los pilotos recibieron la maldición de no hacerlo. Shinji rompe la maldición y les da a sus amigos la oportunidad de vivir esa vida.

En la escena final de Shinji y Rei juntos, ella sostiene una muñeca que representa a un bebé. La maternidad ha sido un tema importante del personaje de Rey desde el Evangelion original, y es claramente un sueño que nunca pudo lograr, especialmente con la maldición recién introducida.

La despedida de Shinji y Asuka tiene lugar en una playa surrealista con agua de color rojo, una escena familiar para los fans de “Evangelion”.

“The End of Evangelion” termina con Shinji y Asuka tumbados juntos en la misma playa; Parecen ser los únicos que eligieron la dolorosa incertidumbre de la realidad en lugar de la dicha de la inexistencia. Shinji estranguló a Asuka mientras ella le acariciaba la mejilla. Shinji se detuvo y comenzó a llorar, mientras Asuka lo miraba con disgusto y susurraba: “Qué asco”. Esta escena es un microcosmos de la relación que comparten los dos y el mundo en el que viven, donde las personas pueden seguir lastimando a otros una y otra vez incluso si lo único que les importa es el otro (que es una forma… “Evangelion” es como “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”). Shinji y Asuka tienen siempre Estuve en esta playa, pero nada más. Admiten que alguna vez se amaron, pero se han distanciado y es hora de seguir adelante. ¿Mostrar que esta vez es diferente? Asuka finalmente es adulta; Su viejo traje de Eva estaba medio roto y sus trenzas tiradas al suelo, pues ya no servían para nada.

El acto final de Shinji es darle al mundo un nuevo comienzo. Él y todos los demás sólo pueden ser felices en un mundo sin evangélicos (Dios, me pregunto qué estará diciendo Anu). allá), entonces este es el “Neon Genesis” que creó. En la escena final, el Shinji adulto se encuentra con Mari en la estación de tren y escapan a un mundo nuevo, el mundo real, un mundo lleno de posibilidades. La maldición de Eva y el ciclo de estancamiento que representaba se ha roto.

En “The End of Evangelion”, Misato le dice a un Shinji catatónico que para vivir, no puede tener miedo de cometer errores. Sigue haciendo las mismas cosas una y otra vez, aprendiendo un poco más cada vez, lo cual es inevitable cuando eliges aceptar los riesgos que trae la vida. Al final de la película, Shinji también acepta esto; Su felicidad no está garantizada, pero será mejor que se dé la oportunidad de encontrarla.

El mensaje de Evangelion nunca ha cambiado (acéptate a ti mismo, porque eres todo lo que eres para siempre, y ve a buscar tu felicidad), simplemente ha evolucionado. Anno terminó “Evangelion” la primera vez dejando a sus personajes en un estado de incertidumbre y regresa con ellos para finalizar su viaje. Al permitir que sus personajes crezcan y avancen, espera que sus fans también lo hagan. Si Shinji y Asuka aprenden que hay mucho más en la vida que en Evangelion, ¿por qué nosotros no deberíamos hacerlo?

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Millones de teléfonos inteligentes Android se han incluido silenciosamente en uno de los proyectos de movilidad masiva más grandes de la historia.

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  • Los mapas basados ​​en teléfonos superan globalmente al modelo iónico tradicional de Klobuchar
  • Regiones desatendidas como África se benefician de datos mejorados sobre la ionosfera
  • Las tormentas geomagnéticas se rastrean con gran precisión mediante redes de teléfonos inteligentes

La cartografía ionosférica es crucial para mejorar la precisión de los sistemas de navegación, pero los métodos actuales enfrentan limitaciones importantes. Si bien las estaciones terrestres GNSS proporcionan mapas detallados del contenido total de electrones (TEC) ionosférico, su cobertura es desigual, lo que deja grandes lagunas en zonas desatendidas.

Ahora, investigadores de Google Una investigación realizada en Mountain View, California, EE. UU., demostró una solución innovadora utilizando millones de… teléfonos inteligentes Android Como una red distribuida de sensores en un estudio publicado en naturaleza.

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¿Tienes una nueva PC para juegos para Navidad? Considere adquirir uno de estos cinco fantásticos teclados para juegos para hacerlo aún mejor

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Sabrás que estás pasando una excelente temporada navideña si acabas de recibir o ensamblar una consola de juegos nueva y genial. Sin embargo, no puedes aprovechar al máximo toda esa potencia sin una excelente combinación de teclado y mouse.

¿Qué hace? Los mejores teclados para juegos Es tan genial que puede resultar confuso para muchos. ¿Necesitas un teclado mecánico? ¿Qué pasa con el efecto Hall? ¿Gatillo rápido?

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Uno de los mejores episodios de Transformers parodia la clásica película de zombies

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¿Robots zombis? Puede suceder, y sucedió a menudo en “Transformers: Prime”.

Dado que “Transformers” ha sido rehecho varias veces en los últimos 40 años, los nuevos dibujos animados a veces utilizan un truco central para diferenciarse de los demás. “Beast Wars” hizo que los robots se convirtieran en animales En lugar de vehículos. La serie animada “Transformers: Armada” de 2003 aprovechó la moda de “Pokémon” y tuvo a los Autobots y Decepticons peleando por los “Mini-Cons”, Transformers de tamaño humano que pueden desbloquear grandes poderes en poderes más grandes. “Transformers: Earthspark” que se transmite actualmente ha introducido un nuevo grupo de personajes llamados “Terrans”, que son Transformers creados en la Tierra en lugar del planeta metálico Cybertron.

Para la caricatura de 2010-2013 “Transformers: Prime”, el truco fue Dark Energon. “Energon” es la principal fuente de combustible de los Transformers y el verdadero alma de su creador, Primus. Dark Energon (que brilla en un doloroso color púrpura en lugar de azul cristalino) es la sangre de la sombra de Primus, Unicron. Dado que Unicron no puede crear vida, sólo corromperla, Dark Energon puede resucitar mutantes muertos como monstruos monstruosos llamados “Terrorcons”, nuevamente, zombis robóticos.

“Transformers: Prime” comenzó con la miniserie de cinco partes “Darkness Rising”, en la que Megatron intenta utilizar Dark Energon para crear un ejército Terrorcon. Para controlarlos, Megatron se inyecta un trozo de materia, lo que lo hace extremadamente poderoso pero también (más) errático. Esta trama llega a un punto crítico en el final de la temporada 1, “One Shall Rise”, donde los Autobot y los Decepticons deben aliarse para impedir que Unicron resucite.

Dark Energon continúa apareciendo durante las próximas dos temporadas de “Transformers: Prime”. En “Flying Mind”, le da vida al buque de guerra Decepticon. En “Alpha/Omega”, Megatron crea una espada superpoderosa (“Dark Star Saber”) a partir de Dark Energon. Luego, en “Thirst”, el médico de Starscream y Decepticon Knock Out inician accidentalmente la epidemia de Terrorcon.

Los terroristas “sedientos” son similares a los vampiros, incluso tienen la boca palmeada. Similar al vampiro Reaper de la película “Blade II”. Sin embargo, el escenario principal se encuentra en la comedia de terror zombie de 1985 El regreso de los muertos vivientes.

El regreso de los muertos vivientes ha convertido el apocalipsis en una comedia de errores

Dado que “Transformers: Prime” ya dependía de los zombis, un episodio de tributo en vivo era inevitable. Dado que “Darkness Rising” ya interpretó a los no-muertos por el horror, eligió este homenaje. Adaptado de la famosa comedia de zombies..

En Return of the Living Dead, los eventos de Night of the Living Dead realmente sucedieron, más o menos. Una sustancia química diseñada por el ejército llamada Trioxin se derramó y creó zombis, pero la plaga fue contenida. Luego, George Romero tomó la idea de la resurrección de los muertos para hacer una película de éxito (cambió los detalles para evitar una demanda), mientras que la troxina fue enviada por error a un almacén de suministros médicos. Un día, el capataz del almacén Frank (James Karen) le muestra al nuevo Freddy (Tom Matthews) Trioxin, solo para que lo despidan y comience una epidemia de zombies.

Sus intentos de contener el brote fracasan en todo momento. Apuñalar a los zombis en el cerebro, eso es lo que nos cuentan las películas el deberia ¿Hacer que los no-muertos simplemente estén muertos? No funciona. (“¡¿Quieres decir que la película mintió?!”) ¿Lanzar zombis a un crematorio? Contamina la tormenta de lluvia ácida del exterior con Trioxin, lo que provoca que el brote se propague a un cementerio cercano.

Varias fuentes incluyendo Wikipedia “Transformadores”.ya habrás notado cómo “Thirst” rinde homenaje a “Return of the Living Dead”. La señal reveladora es que a los terroristas no se les puede matar también con los típicos disparos a la cabeza de zombies. Knock Out, aparentemente habiendo visto películas de terror en autocines, aprende la misma lección que Freddy: a veces, las películas mienten. Como en “Return”, Starscream y Knock Out se abstienen de alertar a las autoridades correspondientes (en este caso, Megatron) hasta que la situación ya esté fuera de control. Después de todo, si para ti El jefe era un robot de diez metros de altura con cara de tiburón y que sostenía una enorme pistola en su mano derecha. ¿Quieres que sepa que la cagaste así?

La sed es Transformers: Prime en su máxima expresión

Aunque es una película entretenida, “Thirst” no puede ni debe verse de forma aislada. Es uno de los últimos episodios de “Transformers: Prime” (episodio 60 de 65), y el La última historia relativamente autónoma antes de que comience la historia final. Incluso unas pocas oraciones expositivas de seguimiento (por ejemplo, Knock Out para que nuevos espectadores sigan a Dark Energon) no pueden generar el impacto total.

Varias subtramas también convergen en “Sed”. Por ejemplo, en el episodio de la temporada 1 “Stronger and Faster”, el médico Autobot Ratchet mejora una forma sintética verde de Energon que actúa como un esteroide. (trinquete, Con la voz de Jeffrey Combs de “Re-Animator”, ¿jugando con líquido verde? Uno de los miembros del equipo de redacción de “Transformers: Prime” era un fanático del terror).

Knock Out obtuvo la energía artificial al final de “Stronger, Faster” y finalmente vale la pena aquí; La combinación de “Synth-En” y Dark Energon es lo que conduce al brote. Sin embargo, “Thirst” también muestra las consecuencias de mantener la televisión encendida durante demasiado tiempo más allá de una barrera de entrada cada vez mayor. En este punto, el libro costumbre Starscream y Knock Out fueron los dos mejores jugadores del programa, especialmente cuando estaban juntos, por lo que “Thirst” aprovecha eso al máximo. El alcance de Steve Blum como Starscream era innegable, haciéndolo pasar de aterrador a tonto en un abrir y cerrar de ojos y bajar o subir la voz una octava en el camino. La suave y brillante actuación de Daran Norris como el obsesionado con Knock Out es lo que también convirtió al médico Decepticon en el personaje más popular del programa. (¿Nocaut? Más bien un gran avance).

Los dos estafadores son cobardes, egoístas y divertidos, por lo que verlos (fallar) manejar un desastre que ellos mismos provocaron convierte a “Thirsty” en uno de los episodios imperdibles de Transformers.



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No soy un experto en arte, pero esta aplicación podría convertirme en uno

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El arte es una de esas cosas que tiende a dividir a la gente. En términos crudos, o lo amas o lo odias. Tal vez sea sólo yo, pero me resulta fascinante observar los diferentes enfoques que adopta la gente cuando visita un museo. Obviamente, estos centros de cultura e historia no atraen a quienes odian, pero para todos los demás, el arte se experimenta de diversas maneras.

En primer lugar está el entusiasta. Esta es la persona que lentamente recorre el museo, leyendo cada comentario y de pie, contemplando cada obra maestra. Y en el otro extremo del espectro, está el corredor loco. Se trata de la persona que recorre todo el museo en cuestión de minutos, echando un vistazo a cada pieza sin mucho interés en saber más sobre ella. Y en el medio está también el inconformista, que es una combinación de los dos primeros.

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Leonardo DiCaprio, uno de los actores occidentales más subestimados de todos los tiempos, solo protagonizó porque su coprotagonista le pagó.

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Antes de que su carrera despegara realmente, Leonardo DiCaprio era uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos, sobre todo porque uno de sus compañeros de reparto le pagaba el salario. La filmografía de Leonardo DiCaprio es increíblemente sólida, a pesar de ser un joven agradable al comienzo de su carrera, pero algunas de las mejores películas de DiCaprio también se encuentran entre las mejores de la era moderna. Sin embargo, hubo un momento en el que todavía estaba tratando de encontrar su lugar en varios papeles, incluso después de su aclamada actuación en 1993. ¿Qué comen las uvas Gilbert?

Antes del enorme estrellato que ofrecen artistas como ambos Romeo + Julieta y TitánicoDiCaprio fue elegido para un western dirigido por Sam Raimi, que acabaría perdiéndose entre sus grandes películas antes y después. Su participación sólo se produjo porque uno de sus compañeros de reparto vio en él suficiente potencial, años antes de su separación, para insistir en su selección. Es ese actor al que podemos agradecer por su subestimado papel de “The Kid”. Los rápidos y los muertos..

Los ayunos y los muertos están dolorosamente subestimados

El western de Sam Raimi merece muchos elogios

Ambientado entre la creación de Sam Raimi mal muerto Trilogía y su hombre araña triple, Los rápidos y los muertos. Podría decirse que esta es su película más subestimada de todos los tiempos y uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos. Cuando se lanzó por primera vez, Los rápidos y los muertos. Recibió críticas mixtas de los críticos, ya que no estuvo a la altura de las otras películas de Raimi ni de los westerns que la precedieron. Sin embargo, a lo largo de los años, la película se ha ganado seguidores de culto y encaja bien con el resto de las películas de Sam Raimi.

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Sam Raimi dirigirá su primera película de terror en 15 años, y revela título e historia

Sam Raimi de Evil Dead regresa al mundo del terror en la silla del director por primera vez en 15 años, con el título y la historia revelados.

Elenco Los rápidos y los muertos. También es increíblemente impresionante, ya que presenta nombres tan gloriosos como Gene Hackman, Russell Crowe y Sharon Stone junto a Leonardo DiCaprio. ¿Qué hace? Los rápidos y los muertos. Junto a algunas de las mejores películas del género occidental se destaca la insistencia de Sam Raimi en llevar su estilo a cualquier película que realice. El resultado es este El western de 1995 tiene todos los detalles de una película de Sam RaimiHasta los innovadores movimientos de la cámara y las ridículas opciones de edición. Es una experiencia occidental única que sólo un cineasta como Raimi puede ofrecer.

Fast and Dead solo sucedió gracias a Sharon Stone

Stone usó su poder estelar exactamente de la manera correcta

A pesar de la reciente reevaluación, Hubo un tiempo en que Los rápidos y los muertos. Luchó para que esto sucediera, gracias en gran parte a Sharon Stone.. No solo protagonizó la película, sino que también la produjo, obteniendo su primer crédito de productora en el proceso, poco después de su papel estelar en la película. Instinto básico. Es justo decir que Stone movió todos los hilos importantes: primero instó al estudio a contratar a Sam Raimi para dirigir después de quedar impresionado por su trabajo. ejército de la oscuridad Hace unos años, la película se retrasó para que Russell Crowe pudiera presentarla a pesar de vivir en Australia.

Sharon Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas, lo que le permitió envejecer con gracia como uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos.

Su devoción por Los rápidos y los muertos. Fue genial y ella dio una de sus mejores actuaciones en él. Se necesita mucho talento y esfuerzo para protagonizar las principales películas de Hollywood, y más aún, ser parte integral de la realización de la película detrás de escena. Incluso si ella no fue quien dio luz verde a la película, Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas.

Sharon Stone paga a Leonardo DiCaprio en The Quick & The Dead

Cuando reconoces un talento prometedor, a veces tienes que tomar una postura

Leonardo DiCaprio como el niño en The Quick and the Dead

Como todavía estaba en los inicios de su carrera, Leonardo DiCaprio ni siquiera iba a protagonizar la película, debido a la desgana del estudio. el no lo hizo Romeo + Julieta Y todavía tiene que alcanzar los niveles de estrellato que recibiría unos años más tarde gracias a ello. Titánicolo que hizo reflexionar al estudio a pesar de las grandes actuaciones que ya tenía en su haber. En su libro “La belleza de vivir dos veces” (vía Insider), Sharon Stone cubre el proceso de contratación y cómo Terminó pagando el salario de DiCaprio. Entonces recibe la parte que dice:

“En mi opinión, este chico llamado Leonardo DiCaprio fue el único que pasó la audición… El estudio dijo que si lo quería tanto, podía pagarle con mi propio sueldo. Y así lo hice.

Aparte del hecho de que el salario de DiCaprio fue algo maravillosamente altruista, aumentó Los rápidos y los muertos. Más aún, porque el niño es parte integral de la historia. Fue un papel temprano que mostró lo que DiCaprio podía hacer y lo que podía llegar a ser, y es un milagro que Stone aprovechara el tipo de casualidad que ella hizo. Al final todo salió bien también. Los rápidos y los muertos. Es uno de los papeles más subestimados de DiCaprio y merece ser considerado uno de los papeles fundamentales en el género occidental.

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Revisión de WD Black SN850P: uno a la venta

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WD Black SN850P: revisión de 1 minuto

Como gran partidario del WD Black SN850, no puedo negar que estoy un poco decepcionado con el WD Black SN850P. Aunque es más rápido en el papel, descubrí que el rendimiento en el mundo real del SN850P en realidad está por detrás del del SN850 anterior; incluso obtuvo una puntuación ligeramente inferior en PS5Estándar de almacenamiento interno. El diseño también ha dado un paso atrás esta vez, con el SN850P abandonando el aspecto LED fresco, aunque un poco poco práctico, de su predecesor en favor de un aspecto más simple que supuestamente es más barato de fabricar.

Esto no sería gran cosa, pero el SN850P tiene un precio ligeramente más alto no solo que el SN850 sino también que algunos dispositivos. Las mejores unidades SSD para PS5. Cuando las alternativas tienen licencia oficial, por ejemplo Unidad de juego Seagate M.2 SSD para PS5 Se puede encontrar más barato y funcionará un poco mejor, por lo que no hay ninguna razón real para elegir el SN850P por encima del resto. Eso es a menos que pueda encontrar los modelos de 1TB o 2TB en una de las ventas bastante regulares, donde los recortes de precios de hasta $50/£30 hacen que estos productos sean más competitivos.

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