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El único proyecto de Star Trek en la lista de los 250 mejores programas de televisión de IMDB

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Capitán Pike, Capitán Picard y Capitán Kirk juntos
Medios fijos

Apunta tu láser en cualquier dirección del universo de “Star Trek” y es probable que alcances la cima del entretenimiento inspirado en la ciencia ficción que no necesariamente tiene el mismo capitán al mando. Desde la serie original “Star Trek” hasta “Star Trek: Discovery”, cada capítulo de este universo incluye en algún momento una parte memorable y querida del universo “Star Trek”, lo que lo convierte en Una de las mayores franquicias de todos los tiempos.. Pero mientras que otras franquicias basadas en la “estrella” pueden tener algunos lugares más que llenar Las 250 mejores películas en IMDbninguna de las aventuras a bordo del barco Enterprise penetró el blindaje del set de filmación del lugar. “Star Trek” comenzó en la pantalla pequeña, no en la grande, y afortunadamente, en el caso de los 250 programas de televisión más importantes de IMDb, una de las entradas definitorias en la historia de la franquicia llegó a la cima y llegó con una taza de Earl caliente. Gris. té.

“Star Trek: The Next Generation” ocupa el puesto 108 al momento de escribir este artículo y es la única serie de “Trek” que logra este nivel de reconocimiento en Internet Movie Database. Las aventuras de Enterprise-D, que debutaron en 1987 y continuaron hasta 1994, lograron continuar el legado de la serie original y ser audaces y quizás incluso mejores que su predecesora. En orden Todas las series de Star Trek.“Star Trek: The Next Generation” es la mejor, lo cual no está mal teniendo en cuenta que ni siquiera el héroe de la serie tiene confianza en él al principio.

Patrick Stewart no pensó que la próxima generación duraría


El Capitán Picard y Will Riker posan juntos en Star Trek: Picard
Supremo

En 2023, Patrick Stewart admitió que no esperaba que su tiempo a bordo del Enterprise como Capitán Jean-Luc Picard fuera tan largo, dada la reputación de lo que vino antes. En apariencia en “El último show con James Corden”. Stewart recuerda cómo, al firmar un contrato de seis años para el papel, su agente le aseguró que la oferta nunca llegaría tan lejos. “Mi agente dijo: 'Mira, sabes que no puedes revivir un programa icónico. No puedes. No va a funcionar, así que ven aquí. Haz una docena de episodios, tal vez menos, y gana algo de dinero para tu primer episodio. proyecto”. Stewart explicó. “La vida y el regreso a casa”. “Esa era la expectativa para mí: seis meses, no más”.

Por supuesto, no se quedará solo con él como Picard y se convertirá en uno de ellos. Los mejores capitanes de Star Trek, Pero él y el resto del equipo del Enterprise regresaron para cuatro películas, la última de las cuales fue la serie “Picard”. Aunque el programa que volvió a poner a Jean-Luc en la silla no alcanzó las alturas de “La próxima generación”, el hecho de que tuvo éxito se debió al estándar establecido por el programa que los envió por primera vez a “Star Trek”. universo.” Nadie hubiera imaginado que la serie original “Star Trek” podría llegar a lo más alto, pero la historia y los ratings de IMDb confirman que fue “The Next Generation” la que llegó a lo más alto.



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Robert Patrick es el único actor asesinado por estas tres icónicas estrellas del cine de acción

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Robert Patrick es duro y poco confiable como el T-1000 en Terminator 2: El día del juicio final
Fotos de tres estrellas

Algunos actores simplemente son aptos para interpretar a los malos, y aunque Robert Patrick no siempre es pesado, las películas por las que es más conocido lo presentan haciéndoles pasar un mal rato a los buenos. El destacado atleta de la Bowling Green State University comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de explotación dirigidas por el famoso director filipino Sirio H. Santiago (su película de 1976 The Muthers es una visita obligada) y finalmente encontró su camino. A Hollywood, donde consiguió su papel destacado como el metal líquido T-1000. El clásico de acción de 1991 de James Cameron, Terminator 2: El día del juicio final.

Patrick mostró un verdadero alcance en películas de los 90 como “Fire in the Sky”, “The Cool Surface” y “Striptease”, pero en su mayor parte Hollywood sabía que podía ofrecer productos satíricos como villano, y aceptó esos papeles sin dudarlo. . (Es particularmente malo como el supervillano supremacista blanco de DC August “Auggie” Smith, también conocido como el Dragón Blanco, en la serie “Peacemaker” de Max.) Mientras hacía esto, Patrick a menudo se enfrentaba a algunos de los héroes de acción más emblemáticos de la historia del cine, lo que significa que sus personajes rara vez llegaban a los créditos finales con un ritmo. Pero ese es el trabajo y Patrick es más que bueno en ese puesto. De hecho, está orgulloso de sus muchas muertes en pantalla, especialmente cuando fue asesinado por uno de los peces gordos de Hollywood.

Robert Patrick tomará tus tres icónicas estrellas de acción y creará una protagonista increíble para ti.


Robert Patrick está sorprendido por su muerte como el oficial Jack Rucker en Cope Land
miramax

En una entrevista de 2008 con Den of GeekSe le preguntó a Robert Patrick qué resentía de la santísima trinidad que causa estragos: Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis (descubra dónde se ubican estos tres). /Lista de los 18 mejores actores de una película de acción). Lo dejó claro añadiendo una cuarta estrella a la lista de atacantes en pantalla. Según Patricio:

“que [a badge of honor]Pero déjame darte una insignia de honor extra. ¿Estás listo para esto? Primero fue asesinada por Bruce Willis, luego Schwarzenegger y luego Stallone. Y en “Los ángeles de Charlie 2″, fue asesinada por la exnovia de Bruce Willis [aka Demi Moore]”.

Esta es una prestigiosa lista de asesinos. Para aquellos que llevan la cuenta, así es como Patrick se despide de los vivos en cada una de estas películas:

  • En la película “Die Hard 2” (dirigida por Renny Harlin y estrenada en 1990), John McClane Willis le dispara repetidamente a través de un respiradero desplazado en una terminal de aeropuerto en construcción.
  • En Terminator 2: El juicio final (nuevamente dirigida por James Cameron y estrenada en 1991), una granada T-800 con forma de Schwarzenegger lo alcanza en el estómago y cae en un charco de metal fundido (donde intenta desesperadamente reconstituirse antes de morir). se funde en el olvido).
  • En “Cop Land” (dirigida por James Mangold y estrenada por primera vez en 1997), sale corriendo de su casa, se topa con Freddie Heflin (Stallone) armado y se encuentra en el lado equivocado de un intercambio de información. balas (para su sorpresa, dada la expresión de asombro en el rostro de su personaje mientras muere).
  • En “Los ángeles de Charlie: A toda velocidad” (dirigida por McG y un éxito en cines en 2003), el corrupto mariscal de los Estados Unidos interpretado por Patrick es destruido por el antiguo ángel convertido en villano de Demi Moore, Madison Leigh, en el Observatorio de Griffith Park.

Finalmente (y retrocediendo un poco), aunque John Cena aún no es una estrella de cine famosa, vale la pena señalar que el Dragón Blanco de Patrick fue derribado por una bala en la cabeza disparada por su hijo, el personaje principal de Cena, en “The Peacemaker”. ” ” Este es un troquel de pantalla grande del Sr. Patrick, y agradecemos al futuro T-1000 por su servicio de iluminación.



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El único actor que apareció en las nueve películas principales de Star Wars.

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Luke, Han y Chewbacca lucen sus medallas en Star Wars: Una Nueva Esperanza
LUCASFILM LIMITED

Para brindar claridad al principio, las nueve películas principales de “Star Wars” son las nueve películas de acción real estrenadas en cines con números romanos en los títulos que conforman lo que se conoce como la Saga Skywalker. Se lanzó en partes de tres, por lo que se las conoce como tres trilogías individuales separadas. Están “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca” y “Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi”, que en conjunto conforman lo que se conoce como el trilogía original. Luego vino Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, que conforman la trilogía de precuelas. Finalmente, están “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” y “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, que se produjeron después de que Disney comprara la compañía. Lucasfilm en 2012. Fue denominada la trilogía secuela.

Estos títulos deben estar claramente establecidos, ya que un nerd consumado estará feliz de recordar a los lectores que hay muchas películas adicionales de “Star Wars” en la serie. Algunos podrían considerar “The Star Wars Holiday Special” una película para televisión, mientras que las películas de Ewok de 1984 y 1985 se estrenaron en cines en el extranjero. Algunos nerds tal vez quieran considerar el especial de televisión animado de 1986 “Droids: The Great Heep” como una secuela, por oscura que sea. También está la película animada “Star Wars: The Clone Wars” de 2008 (Que el creador de Star Wars, George Lucas, tuvo que ceder para vender el programa de televisión “Clone Wars” a Cartoon Network.), así como los spin-offs de “Rogue One” y “Solo” (ambos subtitulados “A Star Wars Story”).

Finalmente, se podría argumentar que ha habido 16 películas de Star Wars en total.

A los efectos de este artículo, sólo se contabilizarán las películas de la saga Skywalker. De hecho, resultó que sólo un actor apareció en las nueve películas. Ese sería Anthony Daniels, el actor británico que interpretó al droide de bronce C-3PO. El personaje en sí es un robot de protocolo que se utiliza a menudo para traducir idiomas distintos del inglés y otros idiomas (aunque también se sabe que expresa dudas inquietantes sobre las aventuras que le esperan).

Anthony Daniels ha estado en más películas de Star Wars que cualquier otro actor


C-3PO camina por el pasillo en Star Wars: A New HOpe
LUCASFILM LIMITED

Antes de trabajar en la serie de películas “Star Wars”, Daniels fue actor de doblaje para BBC Radio y apareció en numerosos espectáculos en el Young Vic Theatre de Londres. Mientras trabajaba en proyectos allí, Lucas (entonces un joven director popular) se le acercó para proponerle aparecer en su nueva película de ciencia ficción. Daniels admitió que se sintió insultado por la oferta.Esto se debe en parte a que en ese momento no era un fanático de la ciencia ficción. Decidió probar el papel de C-3PO de todos modos, y “A New Hope” se convirtió en el primer largometraje del actor.

Daniels no sólo consiguió el trabajo, sino que pronto asumiría la mayor parte de su carrera, y C-3PO se convirtió en su representación constante y regular durante varias décadas. Después de todo, Daniels pasó la mayor parte de su carrera en pantalla usando una máscara robótica que oscurece su rostro.

Daniels no sólo interpretó al molesto droide en las nueve películas principales de “Star Wars”, sino que también repitió el papel en “Holiday Special”, “The Great Heep” y “Rogue One”. C-3PO no estaba en Solo: A Star Wars Story, pero Daniels apareció de todos modosinterpreta a un personaje llamado Tak.

Las películas principales de “Star Wars”, por supuesto, sólo representan un pequeño porcentaje de las veces que Daniels ha interpretado a C-3PO. También interpretó al robot en “Donny y Marie”, “The Muppet Show”, “Sesame Street” y en la 50ª edición de los Premios de la Academia, así como en “The LEGO Movie” y más de una docena de otros programas de televisión. Fuera de la pantalla, ha narrado audiolibros como C-3PO, prestó su voz para videojuegos, apareció como él mismo en documentales de “Star Wars” y realizó trabajos de voz en atracciones de parques temáticos de “Star Wars”. Incluso interpretó a C-3PO en el muy oscuro disco de 1980. “Navidad en las estrellas: El álbum de Navidad de Star Wars”. (Sí, esto es real).

Daniels no sólo es el único actor que aparece en las nueve películas principales de Star Wars, sino que también es el actor más presente en la historia de la franquicia. Ningún otro actor ha conseguido más trabajo de Lucasfilm. Daniels, que ahora tiene 78 años, probablemente se pondrá el traje C-3PO siempre que pueda salirse con la suya.



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El único actor que interpretó a Freddy Krueger, Jason Voorhees y Leatherface.

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Kane Hodder llega a la Gran Manzana como Jason Voorhees en Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan
Supremo

Érase una vez, los monstruos más famosos del cine estaban vinculados a actores específicos. Aunque otros personajes interpretarán estos papeles con el tiempo, pídele a cualquier cinéfilo que nombre a los actores más famosos por interpretar a Drácula, Frankenstein, la Momia y el Hombre Lobo, y te dirán, respectivamente, Bela Lugosi, Boris Karloff y Karloff. De nuevo, Lon Chaney Jr. Pero si bien se hablaba de estos papeles en la conciencia pública, uno de estos actores era famoso, al menos entre los fanáticos del terror seriamente comprometidos, por interpretar Los cuatro monstruos característicos de Universal – Ese era el actor Chaney Jr.

Casi 40 años después del apogeo de estos aterradores personajes, ha surgido un nuevo grupo de monstruos para aterrorizar al público de todo el mundo. Estos fueron los slashers, sobre todo Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface y Freddy Krueger. Combinados, estos personajes han aparecido en 42 películas hasta la fecha. Sin embargo, si bien estos compañeros asesinos eran icónicos por derecho propio, la mayoría de los cinéfilos ocasionales no podrían nombrar a los actores famosos que los interpretan. Es posible que puedan recurrir a Robert Englund como Freddy Krueger, pero los otros tres probablemente estarán muy lejos. ¿Nick Castle como Michael Myers? ¿Gunnar Hansen como Leatherface? Es posible que hayan creado los papeles, pero son los actores que interpretaron a las chicas finales los que los espectadores probablemente recordarán.

Luego está Kane Hodder. El veterano actor de dobles tenía 33 años cuando se puso por primera vez en la piel de Jason Voorhees. La película fue “Viernes 13 Parte VII: La sangre nueva” de 1988, una película bastante terrible que inició la franquicia en su ignominioso viaje hacia el cierre. Pero mientras que la mayoría de las películas de “Viernes 13”. La apariencia de Hodder se considera una de las peores de la serie y su interpretación de Jason es extrañamente definitiva. Es más, era tan hábil retratando monstruos que acabó llegando a la trilogía interpretando a tres de los personajes antes mencionados. ¿Cómo se logra esto?

Kane Hodder le dio un toque humano a Jason Voorhees


Un enorme Kane Hodder mira hacia el cielo en To Hell and Back: The Kane Hodder Story
Entretenimiento brillantemente horrible

Nacido el 8 de abril de 1955, Kane Hodder recibió su primer crédito como especialista en la exitosa película de acción Lone Wolf McQuade, protagonizada por Chuck Norris y David Carradine. Ha trabajado frecuentemente en películas de terror, realizando acrobacias en películas como “The Hills Have Eyes Part II”, “House” y “House II: The Second Story” antes de trabajar como coordinador de acrobacias y asesino de molestos adolescentes en “Friday the 13ª Parte VII”: Sangre Nueva”.

Hodder rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos gracias a artículos en revistas como Fangoria, y no es difícil ver por qué, es decir, si uno sabe lo que está buscando. Jason de Hodder es, en cuanto a rendimiento, la primera versión del personaje que se registra como algo más que una máquina de matar imparable. Solo mire lo que se convertiría en uno de los asesinatos característicos de Jason: estrellar la caravana contra un árbol en su saco de dormir. Hay algo innegablemente divertido en la forma en que agarra a la pobre mujer de su tienda, la arrastra con notable esfuerzo hacia el árbol y completa su ingenioso asesinato. Después de siete películas, parece como si el trabajo de mantener Crystal Lake limpio de adúlteros y fumadores de marihuana se hubiera convertido en un trabajo para el gran hombre.

Hodder aparecería en “Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan”, “Jason va al infierno: El último viernes” y “Jason X” antes. Fue reemplazado por Ken Kirzinger en “Freddy vs. Jason”. Si bien Hodder lamentó no haber podido enfrentarse a su amigo Robert Englund en la tan esperada pelea, puede consolarse sabiendo que fue el único actor de este equipo mortal que interpretó a tres de los terroríficos titanes del género.

¿Cómo se las arregló Hodder para interpretar a Leatherface y Freddy también?


Kane Hodder se quita una máscara subterránea de Jason Voorhees como Freddy Krueger en Jason Goes to Hell: The Final Friday
Nueva linea

Apenas tres años después de asumir el papel de Jason, Hodder, ahora un ícono del slasher, se vistió con piel humana desollada como Leatherface en “Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III” (Asqueroso tiene evidencia fotográfica.). Bueno, el asesino con motosierra en realidad fue interpretado por RA Mihailoff en la película de 1990, pero Hodder duplicó al actor en todas sus acrobacias. Dado que las acrobacias son fundamentales para lograr que el enorme personaje destroce sus extremidades, esto es más que una simple actuación. Además, Hodder también interpretó a Leatherface. En el videojuego de 2023 “La masacre de Texas Chainsaw”.

Incluso los fanáticos del terror más dedicados pueden preguntarse cuándo y cómo Hodder interpretó a Freddy Krueger, pero tengan la seguridad de que realmente sucedió. El momento de Hodder como amenaza en el mundo de los sueños llegó en “Jason Goes to Hell”, cuando la garra de Krueger atravesó el suelo en los minutos finales para arrastrar una máscara de Voorhees al infierno. Él era el hombre que manipulaba el guante con garras. No Robert Englund, pero Hodder hace un doble corte. Y así es como, a lo largo de su carrera en Hollywood (creó el papel del neo-slasher Victor Crowley en las películas de Adam Green “Hatchet”), Kane Hodder ha interpretado a Jason Voorhees, Leatherface, y Freddy Krueger.



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Sigma está trabajando en un teleobjetivo único que “nunca antes había estado allí”, y esto es lo que podría ser

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  • La amplia entrevista con el CEO de Sigma termina con un nuevo adelanto de la lente
  • El próximo producto es un “teleobjetivo que nunca antes existió”.
  • Aún no sabemos qué es la lente ni cuándo llegará.

“¿Puedes darnos un adelanto de lo que está por venir?” pregunta Tim Perry, director ejecutivo de Sigma Reino Unido, al final de una amplia entrevista de 30 minutos con el director ejecutivo de Sigma, Kazuto Yamaki, que se compartió en el sitio web de Sigma. YouTube Canal (ver abajo). Kazuto lanza un adelanto adecuadamente vago pero no obstante emocionante: “Un producto que más me entusiasma es un teleobjetivo que nunca antes había existido”.

No sabemos cuándo se revelará oficialmente el nuevo lente, pero el video del lente de propiedad familiar es suficiente para entusiasmar a cualquier fotógrafo de deportes y vida silvestre: Sigma es el fabricante externo líder de lentes para Cámaras sin espejo Sony Otros ofrecen lentes de alta calidad por aproximadamente la mitad del precio de las ópticas privadas.

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¿Necesita almacenamiento adicional para su nuevo Mac mini M4 pero no quiere pagar los elevados precios de actualización de Apple? Este SSD externo único podría cambiar las reglas del juego que estás buscando

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Si estás pensando en conseguir uno nuevo Mac Mini M4Es posible que hayas notado que cuesta bastante dinero si deseas actualizar la cantidad de almacenamiento que viene con él. Si desea actualizar desde la configuración básica de 256 GB del Mac mini a la configuración de 512 GB, le costará $ 200/£ 200, la misma cantidad por cada medio terabyte adicional después de eso. Afortunadamente, la empresa de almacenamiento Orico acaba de lanzarlo. minimate: Un SSD externo diseñado para acompañar al nuevo manzana M4 Mac mini, que cuesta solo $ 139,99 por 512 GB de almacenamiento adicionales.

Si quieres almacenamiento adicional para tu Mac mini pero no quieres pagar manzanaCon un precio alto, definitivamente parece una buena opción. MiniMate es una adición fácil que no requiere que abra su Mac mini ni se enfrente a un proceso de configuración complicado, porque fue diseñado desde cero para funcionar rápida y fácilmente con su nuevo Mac mini.

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Los 90 son ahora una pieza de época: eso es lo único en lo que se equivocan las películas

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Maya Hawke como Heather hablando por teléfono en Fear Street Parte 1: 1994
netflix

Era el año 1999, y para felicitarnos por el proyecto de mi grupo que obtuvo las calificaciones más altas de la clase, nuestra maestra nos invitó a almorzar en su habitación durante una semana para ver una película. Elegimos “Jungle 2 Jungle” de Tim Allen/Sam Huntington, que incluye un personaje interpretado por una joven Leelee Sobieski. Cuando tenía nueve años, Sobieski se enamoró de una celebridad por primera vez y accidentalmente mencioné que había visto recientemente la película Never Been Kissed y que ella era “tan bonita” en la película. Uno de los niños de mi grupo también era el matón de la clase y no perdió el tiempo en atacar ese error. “¿Eres un anuncio** o algo así?” Esta no sería la última vez que me llamaría así, y no sería el único en hacerlo. Después de años de terapia, admitiré plenamente que mis años de comportamiento hipersexual con hombres en mi adolescencia y principios de los veinte están directamente relacionados con mi ser… atemorizado Para que la gente sepa la verdad: tenía razón.

Sólo puedo hablar por mí mismo, mis experiencias de vida y las intersecciones de identidad que habito, pero los años 90 y 2000 fueron una época bastante terrible para ser percibido como gay, y mucho menos para vivir abiertamente como tal. naturalmente, Todavía no hace frío hoyPero la casualidad, la repetición y la permisibilidad social de una intolerancia flagrante eran rampantes. Y no fueron sólo los homosexuales. alguien Quienes fueron marginados de alguna manera evadieron las microagresiones y las agresiones directas en el día a día. Demonios, en 2008 se lanzó toda una campaña publicitaria llamada “Piensa antes de hablar” que instaba a la gente a no decir “gay” cuando querían decir “estúpido” o “malo”. Como si fuera homofobia coloquial. Entonces Se rumorea que contrataron a Hilary Duff para protagonizar comerciales que le decían a la gente que le dijera que dejara de hacerlo.

Por esta razón, me resulta muy extraño que a pesar de nuestra obsesión actual por hacer películas ambientadas a finales de los 80, 90 y principios de los 2000… las actitudes predominantes de ese período estén distorsionadas hasta el punto de ser una historia revisionista.

Los peligros de presentar el pasado como más progresista


William H. Macy como George Parker y Joan Allen como Betty Parker en blanco y negro, estilo Pleasantville de los años 50
Nueva línea de cine

Los trailers históricos han existido durante mucho tiempo como medio cinematográfico, pero la popularidad de las historias sobre la mayoría de edad que incorporan nostalgia comenzó en 1973 con La obra maestra de George Lucas antes de Star Wars, American Graffiti. Aunque se desarrolló en la década de 1970, la película se desarrolla en el verano de 1962. Durante el siguiente medio siglo, innumerables cineastas han estado contando historias que intentan evocar un sentimiento de ayer, específicamente, ellos El año pasado, 'Stand By Me', 'Cooley High', 'Dazed and Confused', 'Crooklyn', 'Now and Then' e incluso 'Lady Bird' llevaron al público al pasado, capturando la magia de una era pasada en además de… Las nada maravillosas circunstancias que forjaron a fuego a muchos de estos personajes. Puede (y debería) ser molesto escuchar lenguaje dañino con tanta ligereza. Sin embargo, actuar como si los personajes de la historia operaran de acuerdo con las mismas normas sociales que existían en el momento en que se hizo la película y no cuando se hizo no sólo es ahistórico, sino que puede tener repercusiones legítimamente graves.

Por ejemplo, el actual movimiento Trad Wife se basa en una presentación de los roles de género heterosexual (y blanco) a menudo asociados con la década de 1950, pero es la década de 1950 la que la gente imagina en la década de 2020 basándose en la forma idealizada en que se presentó la década en la película. . Y la televisión. Las mujeres se quedan en casa, preparan deliciosas comidas caseras desde cero, limpian la casa con la cara llena de maquillaje y crían hijos con buenos modales. Este es el tropo del “ama de casa de los años 50” que muchos creen, ignorando el hecho de que muchas amas de casa de este período También consumían anfetaminas. Para hacer frente a la carga del trabajo doméstico. Esta parte se deja convenientemente fuera de la descripción de ese período de tiempo, lo que establece un estándar imposible para que personas reales emulen y pinten una imagen de Estados Unidos que podría haber sido creada utilizando IA generativa.

Y claro, gente el deberia Aprender sobre el pasado a través de libros de historia o experiencias de la vida real de quienes estuvieron vivos para presenciarlo de primera mano. Pero la negación del Holocausto existe a pesar de la presencia de sobrevivientes del Holocausto, y la gente olvida que la marcha de Selma a Montgomery fue tan reciente que ocurrió el mismo año que los Rolling Stones, una banda que… Aún Today Tours – publicado “(No puedo obtener ninguna) satisfacción”. Para un gran segmento de la población, lo que ven en la televisión y en las películas tiene un enorme impacto en cómo ven el mundo y cómo recuerdan la historia.

La diferencia entre autenticidad y provocación de Edgelord


Jesse, el matón, se acerca a Seth y Evan en Superbad
Fotos de Colombia

Dejemos una cosa clara: hay una gran diferencia entre presentar auténticamente y pensar que te hace atractivo usar un lenguaje “vanguardista”. Por ejemplo, en “La excelente aventura de Bill y Ted”, los fanáticos a menudo olvidan el uso espontáneo de la palabra f después de abrazarse y llamarse antes de reírse de ella. En este caso, el uso es un reflejo de cuán casualmente se usa la palabra. todos En el momento del rodaje, y no sólo fanáticos odiosos. Si la película se produce hoynunca lo dirían porque los personajes heroicos de hoy no lo dirían con una connotación negativa, incluso si la película se filmó en una época que hubiera sido fiel a ese período (Mírate, a mediados de los 90.), porque este punto puede plantearse en otro lugar.

Este “otro lugar” se logra permitiendo que los fanáticos, matones y corruptos representen el verdadero mal que realmente existió.

Por mucho que me guste “Fear Street: 1994” y me doy cuenta de que es una versión ficticia de este año, el hecho de que hay dos personajes en una relación del mismo sexo y uno de ellos lo oculta por miedo, pero nunca se muestra. Por qué El personaje tendrá miedo de destacar, diluyendo el impacto de este tema principal. En la versión muy divertida y personalizada de Kyle Mooney de la comedia de terror de 1999 “Y2K”, el personaje matón de Eduardo Franco insulta a casi todos los que lo rodean. Avergüenza a uno de sus amigos y pelea constantemente con la gente, pero cuando intimida a sus dos mejores amigos rapeando sobre quiénes son los perdedores… ni una sola vez insinúa que son homosexuales o lanza un insulto homofóbico. Eminem es uno de los raperos más importantes del mundo, pero ¿vamos a fingir que un adolescente obsesionado con el rap de los suburbios no les arrojaría una bomba a estos chicos? Aunque se desarrolló ocho años después, habría parecido mucho Algo así como la escena del acoso en Superbad.

Entiendo el deseo de no alienar a las audiencias modernas que podrían oponerse al lenguaje, pero endulzar este comportamiento traiciona las experiencias vividas por aquellos de nosotros que estamos en el lado receptor y disminuye los recuerdos de aquellos que no sobrevivieron. No necesitamos incluir odio dirigido por odiar, pero si incluimos personajes que arrojan odio, no podemos fingir que no existen de esa manera.

¿Cómo puede Hollywood hacerlo bien?


Aubrey Plaza como Brandi Clark en The To Do List con una camiseta con la frase escrita
Películas CBS

Incluir lenguaje duro u opresivo tampoco es una inclusión obligatoria para que la pieza sea efectiva. En el debut cinematográfico de Annie Baker, Janet Planet, el verano de 1991 está bellamente representado sin aceptar insultos como lenguaje pedestre porque las palabras no serían fieles a ninguno de los personajes de la película. En “Diddy”, otra película sobre la mayoría de edad (ambientada en 2008), un personaje le pregunta a otro si es un “mafioso asiático de Fremont” (Mira la primera letra de cada palabra.) refleja perfectamente la guerra psicológica de los chicos de secundaria.

“Snack Shack” de Adam Remer comprende el lenguaje verbal, a menudo desembolsado, de los adolescentes del Nebraska de 1991, lo que no debería sorprender teniendo en cuenta lo bien que capturó las imágenes. Supresión accidental del lenguaje en el Medio Oeste hoy En “Cena en América” – Pero lo hace sin que el texto parezca una excusa para decir insultos. Uno de los mejores ejemplos es “Lista de tareas pendientes” de Maggie Carey, Lo cual se destaca como una extraña comedia sexual ambientada en los años 90 al mantenerse fiel a la época.

A estas alturas, los adolescentes de la Generación Alfa y los más jóvenes de la Generación Z están fascinados con las instantáneas de los estudiantes de secundaria de las décadas de 1990 y 2000, idealizándolas como una “época más simple”, pero sin examinar lo difícil que fue en realidad para muchas personas porque esos momentos suelen ser. no documentado. Esto pone la responsabilidad en el entretenimiento. El cine siempre ha sido una extensión y un reflejo del mundo que nos rodea, y ser honesto al respecto siempre ha hecho que el arte sea mejor.

Pero también es un acto de resiliencia, que rompe el ciclo de purgar el pasado en un intento de evitar la rendición de cuentas. Ser honesto acerca de la fealdad de nuestro pasado es la forma en que aprendemos de él, vemos lo lejos que hemos llegado y nos damos cuenta de lo lejos que todavía nos queda por llegar. Pretender que todo en la década de 1950 era perfecto es la razón por la que Ronald Reagan ganó su elección en 1980 con una plataforma de “Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande” y la razón por la que volveremos a ver último La administración presidencial está promoviendo las mismas mentiras.

Cuando miro hacia atrás en mi vida en las décadas de 1990 y 2000, la crueldad que enfrenté fue un componente vital de quién soy hoy y de la historia de mi vida. Sería bueno si más películas no tuvieran miedo de mostrar eso.



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El único elenco principal de Serpico que sigue vivo

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Frank Al Pacino, con la mano en la cara y con sombrero, en Serpico
Imágenes supremas

Hace más de 50 años, Sidney Lumet publicó Serpico, una poderosa acusación de corrupción del Departamento de Policía de Nueva York basada en una historia real. Décadas después, los Chicos de Azul de Nueva York siguen en movimiento Llamó a la corrupciónPero en el momento del estreno de la película en 1973, parecía que “Serpico” podría causar un cambio radical en la forma en que Estados Unidos (o al menos Hollywood) veía sus sistemas de aplicación de la ley. “Serpico, de Sidney Lumet, la primera de lo que amenaza con ser una corriente de películas policiales, toma la vieja película policial y la lleva con destellos de luces y sirenas a mitad de la era Watergate”, escribió Vincent Canby en su libro. Reseña original de New York Times.

Puede que “Serpico” en última instancia no haya cambiado el mundo, pero la película basada en el libro del mismo nombre de Peter Maas fue un éxito de taquilla y de culto, obteniendo nominaciones al Oscar tanto para la estrella Al Pacino como para los guionistas Waldo Salt y Norman Wexler. La mayoría de las personas involucradas en “Serpico” ya no trabajan, ya sea porque se han jubilado o, como lamentablemente ocurre con muchos de los favoritos de los 70 en estos días, porque han fallecido. Junto con el elenco principal a continuación, miembros del elenco como John Medici, Hank Garrett, Damian Lake, Jon Stewart, F. Murray Abraham y Woody King Jr. todavía están con nosotros hoy.

Al Pacino (Frank Serpico)


Frank Al Pacino lleva una capucha blanca en Serpico
Imágenes supremas

No necesitas que te diga qué ha estado haciendo Al Pacino desde que hizo “Serpico”. Ya tenía dos papeles importantes (como el adicto a la heroína Bobby en The Panic in Needle Park y el gángster Michael en El Padrino) en su haber cuando recibió su segunda nominación al Premio de la Academia por su papel de Frank Serpico. Pacino continuó realizando grandes trabajos durante décadas, obteniendo nominaciones al Oscar por muchas otras grandes películas, incluidas “Tarde de perros”, “Dick Tracy”, “El irlandés” y la secuela de “El padrino”, y ganó en 1993. Acerca de su película . “El olor de una mujer”.

Pacino también ganó un premio Emmy por su trabajo en “Angels in America” y “You Don’t Know Jack”, y también tiene dos premios Tony y un premio BAFTA. Otra de las apariciones clásicas de Al Pacino en pantalla es su papel de Tony Montana en “Scarface”. Su actuación junto a Robert De Niro en la película Heat, Y su papel en la película “Insomnia” de Christopher Nolan. Más recientemente, puedes verlo en “House of Gucci” y “Once Upon a Time…in Hollywood”, así como en el programa de Prime Video “Hunters”.

Pacino ha dirigido cuatro películas, entre ellas “Looking for Richard” de 1996 y “Chinese Coffee” de 2000. Recientemente también lanzó sus memorias, “Sonny Boy”, y realizó una divertida gira de prensa en la que estuvo. Reveló la funda de su teléfono “Shrek”. E hice otras diez cosas interesantes y dignas de memes. La vida personal de Pacino también ha sido noticia en el pasado: Como la gente notaquedó sobrio después de luchar contra la adicción en la década de 1970, dice que enfermó brevemente de Covid-19 en 2020 y tuvo un hijo (el cuarto) a los 83 años apenas el año pasado.

Cornelia Sharp (Leslie)


Frank Al Pacino se sienta detrás de Leslie Cornelia Sharp en un auditorio abarrotado de Serpico
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“Serpico” fue el tercer papel en la pantalla de Cornelia Sharp, una actriz que apareció en otros títulos hasta 1981 antes de tomar una pausa de dos décadas de la pantalla. En la película, interpretó a la amante del personaje de Pacino, Leslie. Sharpe también ha tenido papeles en títulos como el thriller dirigido por Elliot Gould “Busting”, la película de terror basada en serpientes “Venom” y el drama romántico “The Way We Were”, en el que hizo una aparición no acreditada. Sharpe solo ha trabajado en 14 películas y nunca apareció en un papel televisivo, según IMDb.

Sharpe no hizo ninguna película entre 1981 y 2000. Autor José Egan, Que escribe en su sitio web. Dice que entrevistó a Sharpe en la década de 1970 y dice que la actriz se tomó un tiempo alejada del mundo del espectáculo después del fracaso de películas como “Next Man”, pero que la razón por la que renunció no estuvo completamente relacionada con su carrera. “Se casó y pasó los siguientes 20 años criando a su hija”, explica. Sharp estaba casada con Martin Bregman, quien produjo “Serpico” y “Scarface”, y la pareja estuvo junta durante décadas hasta la muerte de Bregman en 2018. Según el perfil de Egan, Sharp comenzó como modelo y actriz comercial, apareciendo en más de 200 comerciales comerciales. A mediados de los años 1970.

Tony Roberts (Bob Blair)


Al Pacino Frank escucha el discurso de Tony Roberts Pope en la comisaría de Serpico
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El actor Tony Roberts interpretó a Bob Blair, el personaje que ayuda a Frank Pacino a convertirse en denunciante, en la película “Serpico”. Roberts tuvo una carrera ocupada y variada en los años posteriores a la película, trabajando en teatro, radio, cine y televisión. Roberts apareció en “The Taking of Pelham 123” un año después de “Serpico”, pero es mejor conocido por sus seis colaboraciones con Woody Allen, incluidas “Annie Hall” y “Hannah and Her Sisters”. En 2016, Roberts publicó de forma independiente sus memorias W.H. le dijo al delantero Eligió seguir este camino porque las editoriales querían que comentara sobre la “vida personal” de Allen, que es sin duda lo que querían decir con las acusaciones. Abusó de su hija adoptiva Y el hecho de que se casó con una de las hijas de su expareja.

Otros papeles cinematográficos de Roberts incluyen papeles en “Radio Days”, “Stardust Memories”, “Popcorn” y “A Midsummer Night's Sex Comedy”. En la pantalla chica, Roberts ha sido estrella invitada en “Night Gallery”, “Murder, She Wrote” y “Matlock”, y ha realizado varias apariciones episódicas en “Law & Order”, “The Love Boat” y “The Lucy”. “. The Arnaz Show” y más. Protagonizó el breve drama legal de 1977 “Rossetti and Ryan” y el programa de televisión de Alan Alda de 1984 “The Four Seasons”. Recientemente apareció en la nueva versión de 2017 de “Dirty Dancing”.

Bárbara Ida Young (Lori)


Laura de Barbara Ida Young le da a Al Pacino Frank un masaje de espalda en Serpico
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Después de que Leslie y Frank no pudieron hacer las cosas en Serpico, el policía pasó a Lori, interpretada por Barbara Ida Young. “Serpico” fue el primer papel en pantalla de Ida Young y desde entonces ha aparecido en 16 proyectos adicionales de cine y televisión. Entre ellos: la versión de 2000 de “Death of a Salesman”, una película sobre la banda ficticia (y luego real) Naked Brothers, episodios de “Law & Order”, “Tales From The Darkside” y el original “Hawaii”. Five-O”, entre otros programas.

Puede que Ida Young tenga una filmografía relativamente escasa, pero se ha mantenido ocupada trabajando en teatro durante las últimas décadas. Se le han acreditado nueve producciones diferentes de Broadway según mundo de Broadwayinterpreta a Stella en “Un tranvía llamado deseo” y protagoniza a Linda en “La muerte de un viajante”. de acuerdo a concordia juegaIda Young también es una dramaturga galardonada y ha escrito títulos como “The Hawk”, “Nobody” y “Lillian Yuralia”. Ganó un premio OBIE por su papel en la obra de Tony Kushner “The Slavs!” La cual está ambientada en los últimos años de la Unión Soviética.

James Tolkan (Teniente Steiger)


El ceño principal de Jim Tolkan es con las manos en las caderas en una película.
Fotos universales

En “Serpico”, James Tolkan tuvo un pequeño pero importante papel como el teniente Steiger, un temible jefe de la policía de Nueva York que inexplicablemente acusó a Serpico de tener una relación homosexual con un compañero de trabajo. Tolkan continuaría desempeñando el papel de línea dura en los años venideros, el más famoso con su acertadamente llamado Sr. Strickler V. Franquicia “Regreso al futuro”. Y el comandante Stinger en la película “Top Gun”. Su extensa filmografía también incluye películas como “Dick Tracy”, “WarGames”, “The Amityville Horror” y “Bone Tomahawk”.

Tolkien a menudo interpreta figuras de autoridad, y muchos de sus créditos en pantalla están precedidos por títulos como “Agente”, “Teniente” o “Comandante”. En televisión, protagonizó “Hill Street Blues”, “El príncipe de Bel-Air” y “Tales From The Crypt”, en esta última interpretó a un policía en un episodio dirigido por Michael J. Fox. Sus papeles recurrentes en televisión están lejos de ser comunes: además de aparecer en cinco episodios de “Remington Steele”, Tolkan ha tenido papeles importantes en programas menos conocidos como “A Nero Wolfe Mystery”, “Cobra” y “Cobra”. “Hat Squad” y “Mary”. Según su funcionario Biografía en IMDBTolkan también desarrolló una importante carrera en el escenario, incluido un papel en la producción original de Broadway de “Glengarry, Glen Ross”.



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Los Increíbles 3 sería mejor que la secuela de Pixar de 2018 si fuera lo único que tuviera que hacer Los Increíbles 2

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increibles 3 Tiene muchas posibilidades de pasar la secuela de 2018 si puede ejecutar un elemento. increibles 2 Se lo estaba perdiendo. Después de 14 largos años Los Increíbles Finalmente obtuve la tan esperada secuela y, aunque no igualaba la calidad del original, valía la pena echarle un vistazo. mirando Los Increíbles Una de las mejores películas de Pixar, siempre es difícil que una secuela complazca a todos, pero debutó con buenas críticas y fue un gran éxito de taquilla, lo que demuestra que valió la pena la espera.

Pero a pesar de su éxito general, increibles 2 Todavía hay algunas áreas obvias que podrían haberse mejorado, preparando la próxima entrega para que sea aún mejor. increibles 3 Está confirmado oficialmente para agosto de 2024 y, aunque aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento, la espera más corta entre películas es una señal saludable para la franquicia. Aunque se sabe poco sobre hacia dónde irá la historia o quién regresará, es de suponer que la tercera película seguirá a la familia Parr una vez más, y Un gran cambio que daría increibles 3 La oportunidad perfecta para superar los defectos de su predecesor.

Los Increíbles 3 deberían incluir el tiempo que faltaba en Los Increíbles 2

Personajes más antiguos y una historia más moderna le darían un nuevo atractivo a la próxima entrega

mientras increibles 2 La tercera entrada, que comienza casi inmediatamente después de que terminó la película original, logra evitar repetir la historia al incluir un salto de tiempo muy necesario. Avanzar en la línea de tiempo agregaría una nueva dinámica a la narrativa, ya que un entorno más moderno permitiría compartir más dispositivos y tecnología divertidos. Aunque los trajes rojos se han vuelto icónicos, ver a los héroes cambiar sus trajes, adoptar nuevas estrategias y tal vez luchar por adaptarse a innovaciones avanzadas puede aumentar la emoción de la serie, haciendo increibles 3 Se siente muy diferente a las dos últimas películas.

increibles 2
Sin embargo, decidió perder la oportunidad de saltarse el tiempo.
increibles 3
No puedo darme el lujo de tomar la misma decisión considerando el potencial que tiene la nueva configuración.

Además, increibles 3 Cambiar las edades de sus personajes los hará únicos Dash y Violet pueden convertirse en héroes más competentes en comparación con sus padres, a quienes puede resultarles difícil mantenerse al día con la nueva era.. La nueva configuración no tendrá que llegar demasiado lejos en el futuro, pero tener un aspecto un poco más moderno puede marcar una gran diferencia, especialmente si Jack-Jack está comenzando su torneo. increibles 2 Sin embargo, decidió perder la oportunidad de saltarse el tiempo. increibles 3 No puedo darme el lujo de tomar la misma decisión considerando el potencial que tiene la nueva configuración.

¿Por qué Los Increíbles 2 deberían incluir un salto temporal?

La configuración horaria similar no permitió que Los Increíbles 2 se destacara de su predecesor

A pesar de increibles 2 A la película le fue bien desde el punto de vista crítico y financiero, y una de sus mayores debilidades fue que realmente no se destacó de la primera película. Aunque tratar de restaurar la fe del público en los superhéroes generó una trama interesante, la primera película lo logró principalmente cuando los héroes derrotaron a Syndrome y al Omnidroid, lo que significa que a Pixar se le podría haber ocurrido una trama más creativa. Ver a Violet tratando de equilibrar su vida amorosa y su personalidad de superhéroe junto con Bob luchando por contenerse mientras Helen permanece en el centro de atención fue algo increibles 2La dinámica de juego más interesante.

increibles 2
Es la segunda película de Pixar más taquillera de todos los tiempos, solo para ser superada en 2024.
De adentro hacia afuera 2
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Sin embargo, la historia podría haberse inclinado más hacia esto si la familia hubiera sido mayor. Por lo tanto, Un salto en el tiempo habría ayudado a cada personaje a tener un arco más singular en comparación con su papel en Los IncreíblesDándoles más espacio para crecer en el proceso. increibles 2El final de la película todavía plantea la posibilidad de un salto en el tiempo para la tercera película, ya que no hubo una secuela directa a diferencia de la primera, pero la segunda entrega realmente se habría beneficiado de una ambientación más nueva y personajes más maduros, lo que todavía se siente. como potencial desperdiciado 6 años después.

El sentido del legado de Los Increíbles es la razón por la que el clásico de Pixar de 2004 es tan bueno

Centrarse en diferentes generaciones fue un elemento muy importante de la película original.

Los Increíbles Legacy lo convierte en un tema prioritario en la película original, por lo que la exitosa película de Pixar se ha convertido en un clásico, ya que el enfoque en diferentes generaciones, tanto en términos de personajes como de épocas, hace que la premisa sea tan interesante. La escena inicial muestra a Elastigirl y al Sr. Increíble está en su apogeo cuando los superhéroes eran queridos, lo que contrasta enormemente con el resto de la película, donde no han estado en el centro de atención durante bastante tiempo. Además, el legado de Syndrome se define por estos períodos únicos, en los que una vez fue un estudiante ambicioso que se volvió malvado debido a la actitud desdeñosa de Bob.

Los hermanos Los Increíbles parecen asustados con un supervillano de fondo.

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Los Increíbles 2 fue más allá del personaje perfecto para su retorcido villano

Pixar pasó mucho tiempo trabajando en la secuela de la popular película de superhéroes, pero el retorcido villano estuvo mal ejecutado y debería haber sido otra persona.

Las reputaciones de Mr. Incredible y Elastigirl en su apogeo aumentan la emoción cuando secretamente regresan al heroísmo, ya que estas etapas opuestas en sus vidas revelan lados completamente diferentes de ellos. increibles 2 Desafortunadamente, carecía de estos aspectos, ya que la historia sigue directamente a la primera salida, lo que significa que el mundo y los personajes eran casi idénticos a lo que el público había visto antes. como resultado de, increibles 3 Debemos recordar lo importante que es el legado de esta serie, Y centrarse en un entorno más futurista y al mismo tiempo permitir que Dash y Violet se conviertan en héroes populares debería ser el siguiente paso de la franquicia.

cartel de los increibles 3

La primera familia de Pixar regresa cuando Mr. Incredible, Elastigirl, Dash, Violet y JakJak regresan para otra aventura dirigida por Brad Bird.

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El único elenco principal aún vivo de la serie de televisión Misión: Imposible

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Misión: Actores imposibles en escenas del programa: Peter Graves y Leonard Nimoy a la izquierda en blanco y negro, y Barbara Payne y Peter Lobos a la derecha en color.
Medios fijos

Antes era Tom Cruise Conducir motocicletas desde pendientes., Aferrándose a los avionesy luchar contra tipos malos encima de trenes en movimiento como “Misión: Imposible”, la serie tuvo comienzos humildes como serie de CBS en la década de 1960. La “Misión: Imposible” original era una serie de espías con un elenco rotativo de personajes creados por Bruce Gellar, quien murió en un accidente aéreo apenas cinco años después de que terminara la serie. Varios miembros clave del reparto han fallecido desde entonces, incluidos Peter Graves, Greg Morris, Martin Landau, Stephen Hill y, por supuesto, Leonard Nimoy.

“Misión: Imposible” fue un gran éxito cuando se emitió, ganando 10 premios Emmy a lo largo de sus siete temporadas y produciendo 171 episodios. La serie inspiró varias series de los 80, pero “Misión: Imposible” realmente despegó cuando Cruise (Y Brian De Palma) adquirió la franquicia en 1996. El personaje semi-sobrehumano Ethan Hunt fue creado para las películas y hasta la fecha ha presidido siete películas llenas de acción que desafían a la muerte. Mientras tanto, los miembros supervivientes del elenco principal original del programa (definidos aquí como actores que aparecieron en más de 10 episodios en el mismo papel) continuaron actuando en el escenario y la pantalla, apareciendo en los titulares por razones buenas y cuestionables. Uno incluso batió un récord mundial.

Barbara Payne (Canela Carter)


Barbara Payne como Cinnamon, con un suéter de cuello alto negro en Misión: Imposible
CBS

La actriz Barbara Payne interpretó a la agente secreta Cinnamon Carter en la película original de Misión: Imposible. Payne dejó el programa después de la tercera temporada, junto con su coprotagonista (y entonces esposo) Martin Landau. Décadas después, Café Clásico de Cine y TV dijo Que su salida no tuvo nada que ver con dinero (como informó la prensa en su momento), sino con propuestas de cambios en el cronograma de rodaje y en el director, así como con una situación complicada en la que terminó “metiéndose en este lío”. ” “Tenía que ver con el contrato de Martin”. Payne ganó tres premios Emmy por su papel en el programa, dijo una vez. Pioneros de la televisión Que en los años transcurridos desde entonces, extraños que pueden o no ser verdaderos agentes de inteligencia se han acercado a ella varias veces, preguntándole sobre algunas opciones de escritura para el programa.

Payne repitió su papel de “Misión: Imposible” sólo una vez, en un episodio del programa de los años 90 “Diagnosis Murder”, que no tiene ninguna relación. Su carrera cinematográfica después de Cinnamon Carter incluyó varios papeles invitados notables, incluido el papel de la abuela de Angela en el clásico de la década “My So-Called Life” y su aparición como sospechosa de un asesinato relacionado con la minería del carbón en “Murder, She Wrote”. No fue hasta después de la década de 1960 que Bain protagonizó otro programa de televisión, la efímera serie británica de ciencia ficción “Space: 1999” (que también coprotagonizó Landau). En cuanto al cine, ha aparecido en películas como “On the Rocks” de Sofia Coppola, el thriller “Panic” de Neve Campbell y el primer proyecto de Steven Spielberg “Savage”. Payne recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2016. Su última aparición en pantalla fue en 2020.

Peter Lobos (Willie Armitage)


Peter Lobos y Greg Morris como Willie y Barney en Misión: Imposible, sentados uno al lado del otro luciendo serios
CBS

Después de hacerse un nombre como culturista y aparecer en papeles de tipo duro en películas como “Muscle Beach Party” y “Giant of the Evil Island”, Peter Lobos abandonó su primer nombre (Rock Stevens, naturalmente) para un papel en “Mission : Imposible.” “. Lupus interpretó al “músculo” de la agencia, Willie Armitage, en las siete temporadas de la serie original. El artista actuó de manera errática después de que terminó el espectáculo, apareciendo en éxitos de los 70 y 80 como “The Love Boat”, “Fantasy Island” y “Police Squad”. Su filmografía es escasa y menos exitosa, con apariciones en películas como el thriller de Charles Bronson “Assassination”, la comedia producida por Roger Corman “Think Big” y el thriller “Acting on Impulse”.

Todos los papeles recientes de Lupus son memorables en la pantalla: apareció en una película de parodia obvia llamada “Misión: Irreparable” en 2012 y otra titulada “Misión: Imposter” dos años después, interpretando a George Bush en esta última. Fuera de la pantalla, el lupus ha aparecido en los titulares varias veces por razones inesperadas. Según el libro de Glenn Weldon “Superman: The Unauthorized Biography”, el intérprete interpretó a Superman en una serie de comerciales de la Fuerza Aérea de EE. UU. en la década de 1970, antes de ser reformulado explícitamente después de aparecer como modelo desnudo en las primeras películas de Playgirl. En 2007, según Academia de TelevisiónLupus rompió un récord mundial Guinness al levantar más de 77,000 libras en menos de 25 minutos, todo en celebración de su 75 cumpleaños. Finalmente (y de manera alarmante), Lupus figuraba entre las celebridades reclutadas por el notorio ex sheriff de Arizona Joe Arpaio en su campaña voluntaria de 2010 contra los inmigrantes ilegales. Según noticias CBS.

Lesley Ann Warren (Dana Lambert)


Lesley Ann Warren como Dana en Misión: Imposible, sentada en el sofá
CBS

Con más de 100 créditos a su nombre, Lesley Ann Warren es una de las ex estrellas más prolíficas de “Misión: Imposible” que aún está con nosotros en la actualidad. Apareció sólo en una temporada de la serie de espías, interpretando a la agente Dana Lambert durante 23 episodios antes de pasar a otros proyectos. A minicurrículum Gary Bromberg escribe que Warren asumió el papel como parte de un intento de superar la imagen de Disney que la agobiaba después de protagonizar la versión de “Cenicienta” de Rodgers y Hammerstein en 1965. Dana, que sin duda estaba destinada a reemplazar a El personaje de Barbara Bain, no era un personaje favorito de los fanáticos en “Misión: Imposible” cuando se emitió originalmente, aunque ahora es más conocida como parte de la serie. Fecha de presentación.

Warren recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en la película de 1983 “Victor/Victoria”, así como un premio Emmy por su papel en el drama de espías de 1990 “Family of Spies”. Ella interpretó de manera memorable a Miss Scarlet en la encantadora versión para la pantalla grande de “Clue” y tuvo papeles importantes en influyentes películas independientes del cambio de milenio como “Secretary” y “The Limey”. Warren también interpretó un personaje importante en el drama de USA Channel “In Plain Sight”, apareció como la madre de Susan de Teri Hatcher en “Desperate Housewives” y apareció en cinco episodios de “Will & Grace”.

Además de su carrera cinematográfica, Warren ha actuado en el escenario en producciones de Broadway de “Drat! The Cat!” Escrito por Ira Levin. Y “Dream”, inspirada en Johnny Mercer, sin mencionar la desafortunada versión de “Lo que el viento se llevó”. En 2015, Warren volvió a sus raíces de “Cenicienta”, interpretando una partitura musical junto al elenco de Broadway en honor al 50 aniversario de la versión de Rodgers y Hammerstein (Por Broadway World).

Sam Elliot (Doug Robert)


Sam Elliott y Lesley Ann Warren como Doug y Dana en Misión: Imposible lucen serios
CBS

Antes de convertirse en un actor bigotudo sinónimo de papeles de vaquero y chuletas de res, Sam Elliott tuvo una breve temporada en la película original “Misión: Imposible”. Interpretó a un médico llamado Doug Robert durante 13 episodios de la quinta y sexta temporada del programa, su papel televisivo más importante hasta la fecha en ese momento. En los años transcurridos desde que dejó Impossible Missions Force, Elliott se ha convertido en un nombre familiar, un actor que presta su presencia a cada proyecto del que forma parte con más seriedad. Elliot aparece a menudo en películas del oeste, causando una fuerte impresión en películas como “Tombstone” y “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, así como en programas como la precuela de “1883”, “Yellowstone” y “Justified” de FX.

Otras apariciones memorables de Elliott en la pantalla grande incluyen papeles en “The Big Lebowski”, “Up in the Air”, “Road House”, “Hulk”, “Thank You For Smoking” y el reinicio más reciente de “A Star Is”. “. Born”, por la que fue nominado a un Premio de la Academia. En la última década, Elliott ha asumido papeles más cómicos, interpretando al anti-hippie Ron Swanson en “Parks and Recreation”, poniéndose voz a sí mismo en “Family Guy” y teniendo papeles. en el spin-off de SNL “MacGruber” y Netflix muestra “Grace and Frankie” y “The Farm”.

Además, Elliott es conocido por su distintiva voz, que ha utilizado en numerosas campañas publicitarias, incluida la famosa campaña de la carne de vacuno de finales de los noventa. Si bien Elliott comenzó su carrera interpretando a hombres tradicionalmente “masculinos” (y usando su voz para vender productos con asociaciones masculinas, como camiones y cerveza), esta imagen en particular también fue demasiado lejos al menos una vez. Elliott enfrentó una situación difícil en 2022 cuando criticó la película Power of a Dog, de la directora ganadora del Oscar Jane Campion. Con Marc Marón Podcast “WTF”.Elliott se mostró sarcástico con los antecedentes neozelandeses de Campion y lo que llamó las “insinuaciones de homosexualidad” de la película. Como se dijo Antes de la fecha límiteCampion se refirió a la xenofobia, la homofobia y la misoginia en sus comentarios y luego se disculpó con todos los involucrados.

Linda Day George (Lisa Casey)


Linda Day George como Lisa en Misión: Imposible, Hablando
CBS

La actriz y modelo Linda Day George ya llevaba una década en la pantalla cuando se incorporó a “Misión: Imposible” en su sexta temporada, interpretando a la agente que sustituyó a Dana, interpretada por Lesley Ann Warren. La agente Lisa Casey permaneció en el programa hasta el final, y George protagonizó muchos otros papeles memorables. George rápidamente se hizo conocida por sus apariciones en películas de terror favoritas como “Piezas” de 1982 y la película de apocalipsis animal “El día de los animales”, así como “The Mortuary”, “Beyond Evil” y “Ant!” Y más.

George no solo se ha comprometido con el género de terror: también protagonizó programas como “Murder, She Wrote”, “Wonder Woman” y “The Love Boat”, y participó en tres episodios de la innovadora miniserie “Roots”. ” George recibió una nominación al premio Emmy por su trabajo en “Misión: Imposible” y su último papel en pantalla hasta la fecha fue la venganza del Agente Casey en la serie de reestreno de 1989. Trabajó a menudo con su marido, el actor Christopher George, y con ella. Su retiro de la actuación se produjo unos años después de su muerte a la edad de 52 años. Le dijo a Fox News Estaba lista para actuar de nuevo y dijo: “Creo que cada actor llega a un punto en su vida en el que quiere volver a actuar. Hemos aprendido cosas nuevas sobre nosotros mismos y las personas que nos rodean, para que podamos ver las cosas que sabemos. “Nunca me había dado cuenta de eso antes, especialmente con… Nos estamos haciendo mayores”.



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