Es importante tener en cuenta La oferta “Vision” recibió luz verde hace dos años, en 2022, que estaba más cerca del lanzamiento de “WandaVision” y un momento en el que tenía sentido capitalizar el éxito de ese programa. Pero en 2024, tres años después del estreno de Marvel Studios en Disney+, mientras todavía esperamos que el spin-off de Agatha Harkness finalmente debute después de numerosos retrasos y cambios de título, es discutible si tiene sentido darle a Vision su propia aventura en solitario.
Al momento de escribir este artículo, hay muchos programas de televisión en los que Marvel Studios está trabajando, incluidos… “Daredevil: Born Again” (que definitivamente se estrenará una vez finalizada la filmación), el programa de televisión Agatha (de lo contrario, el cambio constante de título sería una broma de mal gusto), “Ironheart” (que ha estado en proceso durante cuatro años), el programa de televisión Wakanda y “Wonder Man”. También hay una serie animada de “Marvel Zombies” y “Friendly Neighborhood Spider-Man” en camino, por si sirve de algo.
Mirando hacia atrás, a la década de 1960, cuando Gene Roddenberry creó por primera vez “Star Trek”, el mundo era un lugar turbulento. Roddenberry miró por la ventana y vio guerra, violencia, fanatismo y fanatismo. Star Trek se inventó en respuesta a todo esto, imaginando un futuro en el que la guerra termine (porque así lo queríamos), el dinero se elimine y la intolerancia esté muerta. Pero para lograr esta utopía, la humanidad tuvo que llegar primero a un “punto bajo”. como, El calendario de vuelos exige que la Tierra casi se destruya a sí misma Antes de que puedas tener un momento de claridad.
Si Kinberg pretende trasladar el momento del Primer Contacto y la formación de la Flota Estelar a la era moderna, sería una especulación realmente fascinante. Si Star Trek hubiera comenzado sin el momento de claridad de Roddenberry, ¿se habría alcanzado la utopía? ¿Qué pasaría si tuviéramos naves espaciales y acceso a los vulcanos hoy en 2024? ¿Comenzará la utopía de Star Trek 200 años antes, o nosotros, los humanos, que supuestamente todavía somos belicosos, simplemente lucharemos durante las guerras de la Eugenia/Segunda Guerra Civil/Tercera Guerra Mundial en el espacio en lugar de en la Tierra?
Si el objetivo de Kinberg es cambiar significativamente la historia de Star Trek, entonces está borrando intencionalmente la línea temporal de Kelvin. Recuerde, antes de que se dividiera la línea de tiempo de Kelvin, “Star Trek” era idéntica en ambas líneas de tiempo. “Star Trek: Enterprise” todavía desempeña su papel como se ve en la serie de televisión de 2001 a 2005, y se hace referencia a “Enterprise” generosamente en “Star Trek Beyond” de 2016, la secuela de “Star Trek” (2009).
Si Kinberg sitúa su nueva película en la era moderna, “Enterprise” será completamente reformulada… tal como “Star Trek”.
Esto es más atrevido que la línea temporal paralela de la película de Abrams.
A finales de la década de 1990, me fui de casa para asistir a una universidad fuera del estado y mi consumo de medios había cambiado dramáticamente. Estoy fuera de Star Trek por necesidad. No fue hasta varios años después que pude recaudar suficiente dinero (y coleccionar DVD). “Star Trek” fue fría y caliente (algunos episodios de “Voyager” fueron difíciles), pero siempre tuvo cuidado de apegarse a sus principios. Curiosamente, el optimismo radical de la franquicia no puede continuar El mundo sombrío y belicista posterior al 11 de septiembre. Las telenovelas sobre diplomacia, comunicación con los enemigos, reducción de conflictos y soluciones no orientadas a las armas no fueron bienvenidas en la era de George W. Bush.
Cuando se estrenó el reinicio de “Star Trek” de JJ Abrams en 2009, la franquicia cambió para convertirse en una de las películas de acción habituales que “Trek” había evitado anteriormente. Atrajo a una amplia audiencia. Comenzaron conversaciones sobre lo que constituye un “verdadero viaje”, lo que llevó directamente a conversaciones adicionales sobre el control, el fandom y la evolución de la franquicia. ¿Es “Star Trek” para nerds o podría atraer (a falta de un término mejor) a deportistas?
Las conversaciones entre Trekkies en la década de 1990 fueron animadas, pero rara vez mordaces (al menos en mi experiencia). Sin embargo, en 2009, las nociones de toxicidad de los fanáticos fueron reconocidas más abiertamente entre los nerds de la música popular, y la gente se enojó más por sus obsesiones. De repente, Tricky se volvió “de la vieja escuela”.
Tenía 31 años y estaba de acuerdo con ser de la “vieja escuela”. Después de todo, han pasado décadas desde “The Next Generation”, el programa que respondió a Ronald Reagan y prosperó durante la década de 1990. ¿Por qué no debería configurarse de nuevo? Yo no estaba Gustos La respuesta dramática de la serie a los acontecimientos del 11 de septiembre, pero aun así me alegró tener conversaciones sobre lo que significa “Star Trek” y lo que transmiten las películas de acción modernas.
El “Viaje” de la negociación me enseñó… acerca del “Viaje”.
El veterano productor ejecutivo de Trek, Rick Berman, señaló que el guión de “The Chase” había estado en las oficinas de Paramount durante años, sin que ningún escritor fuera capaz de abrirlo o hacer que la historia funcionara. Incluso cuando finalmente se preparó el guión (que finalmente se atribuyó a Ron D. Moore y Joe Minowski), no lo satisfizo del todo. Él dijo:
“Es una historia que ha existido desde siempre. Era similar a la historia de 'Darmok' que también ha existido desde siempre. 'Darmok' nunca funcionó para mí hasta que a Joe se le ocurrió la dirección que se le ocurrió… y resultó “Esta historia no era tan interesante en teoría. Siempre he tenido problemas para lidiar con la idea de este tipo de criaturas prehistóricas que son los padres de todos nosotros. No es Roddenberry. -esque, es Roddenberry-esque Los años sesenta”.
“Darmuk” (30 de septiembre de 1991) es un episodio querido sobre una raza alienígena, los tamaranias, que se comunican exclusivamente a través de metáforas culturales. Es un gran episodio.
Productor ejecutivo Michael Piller Señaló que Minowski profundizó en la charla sobre tecnología y dijo: “Pasas la página y comienzas a adentrarte en la tecnología. Uno de los grandes talentos de Minowski siempre ha sido su capacidad para ver lugares a los que el resto de nosotros no iríamos”. Al mirar y de la página 20 a la página 60 estaba en un nivel diferente, en otro lugar. Beller devolvió repetidamente el texto a Minowski, diciendo que “no lo entendió”.
Incluso Ron D. Moore admite que no pudo resolver la historia porque lo que imaginó originalmente sería demasiado costoso de lograr. Y luego, incluso después de haber sido recortado, “Deep Space Nine” comenzó a gastar dinero.
Érase una vez, siglos antes de los acontecimientos de… La última temporada de Discovery, La capitana Katherine Janeway (Kate Mulgrew) lidera a su tripulación desde la avanzada nave Voyager de la Flota Estelar en una emocionante persecución por Badlands en busca de una célula particularmente peligrosa de combatientes rebeldes Maquis. Las constantes tormentas de plasma en esta área hacen que esta misión sea increíblemente peligrosa, lo que se repite en un futuro lejano cuando el Discovery debe aventurarse en otra área del mismo lugar con la esperanza de llegar ileso para encontrar su premio. Pero ni la Voyager ni el objetivo de los Maquis pudieron imaginar jamás que entrarían en Badlands y nunca volverían a emerger… O, mejor dicho, terminarían siendo secuestrados por seres superpoderosos de otro cuarto de la galaxia por completo y aniquilando todo. . Los siguientes años de sus vidas intentan regresar a la Tierra.
¿Cómo podría verse? Otro referente surgió como amigo de la hinchada. En realidad, adquiere un significado más amplio. Nadie en Discovery podía identificarse con el terror existencial de ser transportado a miles de años luz de distancia del objetivo en un abrir y cerrar de ojos y abandonado a su suerte (y todo sin la comodidad de un impulsor de gérmenes, además). Pero una vez que Burnham se encuentra atrapada en un laberinto con un programa que su subconsciente interpreta como si fuera un libro (David Ajala), los espectadores veteranos de “Trek” pueden haber conectado los puntos por sí mismos y notado la ironía de cómo un capitán de la Flota Estelar está en un El viaje circular interminable en “Voyager” ahora parece un espejo improbable de un capitán muy diferente en “Discovery”, ambos conectados por caminos radicalmente diferentes en las mismas tierras baldías.
¿Cómo funciona esto para los paralelos? Nuevos episodios de Star Trek: Discovery se transmiten en Paramount+ todos los jueves.
Antes del momento de la “convocatoria de Gorgan” en el cuarto acto del episodio, a Kirk no le habían dicho el nombre de Gorgan, ni podría haberlo aprendido. Más tarde, cuando Kirk finalmente se enfrenta a Georgan, le pregunta el nombre de la aparición. Uno de los niños, Tommy (Craig Huxley), informa a Kirk por primera vez. “Es Georgan”, dice Tommy. “Él es nuestro amigo y es capaz de todo”.
El uso que hace Kirk del nombre “Georgane” aparece en el guión original y en la versión final transmitida del episodio. Fue un error que se coló en la producción. Orion Press asume que el error fue el resultado de un error de edición durante la fase de escritura del guión.
La resolución de problemas en “Star Trek”, por supuesto, es un deporte extracurricular vigoroso que los Trekkies practican a menudo, y a menudo de manera lúdica. de hecho, Autor Phil Farrand Montado Varios guiones finales para errores de “Star Trek”. En “La guía del quisquilloso para la próxima generación de viajes” (1993), “La guía del quisquilloso para los viajes clásicos” (1994), “La guía del quisquilloso para la próxima generación de viajes, volumen II” en 1995, y “La guía del quisquilloso a Deep Space Nine” Trekkers “en 1996.
Frand señala muchos otros errores obvios en “Y él guiará a los niños” más allá del error de Jorgan. Primero, Kirk parece haber abandonado a dos de los guardias de seguridad del planeta cuando el Enterprise partió con los niños. Ups. En otra escena, los niños ven imágenes de archivo de sus padres y el dispositivo de grabación se puede ver en las imágenes de archivo. Ups. Más tarde, Kirk y Spock entran en un turboascensor, sin recibir instrucciones de voz, pero llegan a su destino.
Daniels señaló esto Primer borrador de “El cerebro de Spock” Teleplay Spock en el Enterprise se fue mientras otros personajes localizaban su cerebro perdido. Fue Daniels quien decidió convertir a Spock en el zombi mecánico que lo acompañaba. “Entonces la preocupación era si parecería o no un zombi caminando por ahí. Afortunadamente, Leonard pudo lograrlo”. Y sí, Nimoy no era un zombi poderoso, aunque todavía parecía un poco tonto.
Y según Jerrold, la tontería puede haber sido el punto. Jerrold sospechaba que el escritor del episodio, Gene L. Coon (acreditado como Lee Cronin), estaba tratando de contrarrestar la tendencia de Gene Roddenberry de tomar “Star Trek” tan en serio que ya no era divertido. Jerrold adelantó:
“Sospecho […] Ese “Cerebro de Spock” era la forma que tenía Gene L. Cohn de burlarse de Roddenberry o algo así. Si no fuera por Roddenberry, se habría maravillado de la seriedad con la que se tomaba el programa. Creo que lo que pasó fue que les entró un poco de pánico porque no había mucho guión para rodar. La historia de “Star Trek” es la gestión de crisis. Creo que alguien llamó a Jane L. Kun dijo: “Necesitamos un mensaje de texto rápidamente, ¿puedes hacerlo?” “Lo hizo bajo un seudónimo y no creo que tuviera la intención de escribir este programa en serio”.
Como tal, Jerrold explicó lo que sospechaba que era el proceso de pensamiento de Coon: “No creo que haya manera de que puedas tomar este episodio en serio. Tienes que tomarlo como una broma. ¿Cuál es la idea de ciencia ficción más tonta que podrías hacer? ¿Si alguien robó el cerebro de Spock? Esta era una premisa que podría sacarse de una película de terror de ciencia ficción de bajo presupuesto de 1953.
Cuando se le preguntó qué recuerda sobre el rodaje de The Naked Time, Moss tuvo una queja que claramente lo ha estado molestando durante décadas. Primero, describió la escena en la que se encontraba de la siguiente manera:
“Mi primera escena fue con Leonard Nimoy, Down From proyecto En un planeta alienígena. […] [W]Estamos en una estación espacial llena de cadáveres congelados. Spock me dijo que no tocara nada y se fue a mirar a mi alrededor. Mientras leo en la pared, me empieza a picar la nariz, así que me quito los guantes y toco la pared misma, provocando que un germen alienígena caiga sobre mi mano, infectándola con una enfermedad alienígena que me infecta a mí y a cualquiera. Quien me toca, y luego cualquiera que toca a cualquiera que me toca, perdemos el control de nuestras salvaguardas emocionales y, en resumen, nos volvemos locos”.
Moss entendió claramente su papel en la historia y el funcionamiento de la enfermedad alienígena. Para aquellos que no están familiarizados, “Naked Time” es el episodio que Sulu (George Takei) salta por los pasillos del Enterprise sin camiseta, usando una espada de esgrima. Solo lo hizo porque era diabético.
Moss también parece haberse dado cuenta plenamente de lo que era la Flota Estelar y comenzó a formar una base de datos (sorprendentemente precisa) sobre el tema. Esto fue mucho antes de que los obsesivos Trekkies se reunieran en los salones de convenciones para recoger detalles sobre episodios individuales y armar una teoría funcional de los eventos centrales vitales de “Star Trek”. Marcos Daniels Dirigió The Naked Time, y Moss recuerda haberlo apartado para cuestionar la impertinente estupidez de Tourmelon.
Koenig recuerda haber hablado por primera vez con Brannon Braga, uno de los principales escritores de “Next Generation” y el hombre que eventualmente co-crearía y dirigiría “Star Trek: Voyager”. Mientras estaba sentado con otros escritores, Koenig se sorprendió al ver que todo terminaba abruptamente. Él dijo:
“Me reuní con la gente de 'La próxima generación.' Primero me reuní con Brannon Braga. No recuerdo si me invitaron o si les sugerí que nos reuniéramos y habláramos de que yo hiciera un papel de invitada. Luego quería que me reuniera con todo el equipo de redacción. Estábamos discutiendo cuál podría ser esta apariencia porque había restricciones, como no viajar en el tiempo. Luego la reunión fue cancelada, justo en medio de la misma. Estaban llegando al final de su última temporada y también se estaban preparando para el final”.
Vale la pena señalar que el final de dos horas de “Next Generation” encajó directamente con la producción de “Generations”, que se estrenó en los cines sólo cuatro meses después de que terminara la serie. De hecho, era una época muy ocupada y Koenig ya estaba en conversaciones para aparecer en la película. Uno puede ver por qué productor ejecutivo Rick Berman sintió que podía simplemente poner fin a una reunión con Walter Koenig. Lamentablemente, parece que la reunión nunca se reanudó y Koenig tuvo que irse a casa.
One of the things that can be intimidating about buying a cargo ebike is how unfamiliar they feel. Whether a bike is designed with weird geometry and wheel sizes or odd features for heavy hauling, every ride can feel unfamiliar.
For traditional cyclists who want to haul a grocery store trip’s worth of groceries home but don’t want to mess with technology they’re unfamiliar with, the Trek Fetch+ 2 is a decent option. It’s more expensive than some of our favorite alternatives, but it has an easy-to-ride step-through design, well-made components, and great plastic buckets (and other accessories) for storage.
There are bikes with more advanced features for the money, but even after I spent a summer riding the Fetch+ 2, it barely needed a tune-up. For a modern cargo ebike with a classic cargo bike maintenance schedule, it might be worth spending a bit more cash.
On the Road
The Fetch+ 2 is the smaller of Trek’s two latest cargo ebikes, which includes the box-fronted Fetch+ 4 ($8,500), which is more oriented toward toting around dogs and children in between groceries and beer.
The Fetch+ 2 instead is a more traditional step-through cargo bike that employs a myriad of attachments, most notably two plastic panniers that hang off an extended rack on the rear. You can get a padded seat cover for the rear to let friends hold on and ride, or mount a couple kids’ seats behind you, but I’d still probably use this bike more for errands than transporting little ones.
Photograph: Trek
As an objet d’art, the bike is simple and unassuming, which is ideal for a bike this expensive. The battery is integrated into the frame, but a sizable bulge means nobody will fail to notice it’s an ebike. You can get it in three colors. I liked the black of our review unit, but the bright blue would probably be my choice if I was buying one.
While much of the bike will be familiar to anyone who has ever seen or contemplated a cargo bike, Trek really gets the geometry and style of this bike correct as far as making it very usable for many tasks. Even the dual-sided kickstand pops up and down with remarkable ease (shockingly rare on other large ebikes I’ve used). I particularly enjoyed using the rear panniers for hauling flats of berries and other easily squished items that tend to rattle around in softer panniers.
The panniers fit a ton of stuff; I was able to get four full-size grocery bags spread between the two black plastic totes. I like that they had little plugs in the bottom that you could feasibly use a plastic bag to cover and then fill them with ice and drinks.
Trekkin’
I spent a couple months using the Fetch+ 2 as my primary bike, and came away much more impressed than anticipated, given the specs and the price.
On paper, this is an expensive ebike to have pretty standard mid-drive cargo bike specs. The 85 Nm Bosch motor and 500-wH battery are good for 20-plus miles a day loaded down in any city, but they’re not better than models like the larger Xtracycle Stoker, which has the same torque and a 630-wH battery for $4,999. The Trek also doesn’t have a carbon belt drive and variable transmission, which we consider the best (and easiest to maintain) shifting mechanism for cargo bikes.
