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La comedia de terror de Netflix, What's Inside, reinventa un tropo cinematográfico clásico

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es lo que hay dentro
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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Es lo que hay dentro”.

Aunque la idea parezca extravagante, la primera película sobre intercambio de cuerpos se remonta a 1916, con la película británica de fantasía Vice Versa, en la que un joven escolar intercambia mágicamente cuerpos con su dominante padre. Se basa en una novela anterior de 1882 del mismo nombre y marcará el comienzo de uno de los tropos cinematográficos más imperecederos que existen fuera de los límites del género. Las películas de intercambio de cuerpos son más prominentes en comedias familiares como Franquicia “Freaky Friday”. O la criminalmente subestimada Wish Upon a Star con Danielle Harris y una joven Katherine Heigl, o incluso películas de acción como Face/Off de John Woo. Las películas de ciencia ficción suelen explorar el intercambio de cuerpos como una forma de avance tecnológico, los cómics cuentan con muchas historias de intercambio de cuerpos (por lo que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una en acción real), e incluso… Películas de terror como la película de terror “Freaky” La película surcoreana “Demons” está dispuesta a explorar las pesadillas que pueden seguir al despertar en el cuerpo de otra persona.

Netflix lanzó recientemente el éxito de Sundance de Greg Jardin “It's What's Inside” en su plataforma de streaming, y Un thriller retorcido y enérgico Es la película perfecta para ver esta temporada espeluznante. Las películas de intercambio de cuerpos ofrecen una forma fascinante, aunque ficticia, de explorar temas de identidad y autopercepción. Dado que ahora vivimos en un mundo donde es imposible no ser observado en todo momento, la Generación Z tiene una perspectiva única sobre el lugar que cada uno ocupa ante el ojo público. Por lo general, las películas de intercambio de cuerpos se utilizan para que los personajes puedan “caminar una milla en los zapatos de otra persona”, una forma de ganar empatía por otra persona. En el caso de “Eso es lo que hay dentro”, el intercambio de cuerpos es una herramienta para extraer secretos de las profundidades de cada uno, y el teatro definitivo de “¿Qué harías?” dilema.

Una película de intercambio de cuerpos donde no puedes volver a cambiarlo.


Alicia Debnam-Carey, David W. Thompson, Esto es lo que hay dentro
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El intercambio de cuerpos en “Eso es lo que hay dentro” no se realiza mediante una maldición o magia, sino mediante una nueva y poderosa tecnología inventada por un hombre llamado Forbes (David W. Thompson), que lleva la máquina a una reunión de fin de semana con su viejo contrapartida. Amigos de la universidad antes de que uno de ellos se casara. Es muy “háblame” en su premisa.donde una actividad extremadamente peligrosa y completamente contraproducente se trata de manera horrible como un truco de fiesta similar a estar sobre un barril.

El grupo utiliza máquinas para cambiar a los cuerpos de los demás, y el juego consiste en que todos intenten adivinar quién está realmente dentro de cada persona. Me recuerda a un viejo juego de teatro que solía jugar en la universidad donde todos teníamos que imitar las travesuras de otra persona mientras el resto del grupo tenía que adivinar a quién estábamos imitando, pero, yanno, sin todo el asunto de la “habitación literal del cuerpo”. A tus amigos les encanta esta escena de la película live-action Scooby-Doo “Donde Fred habla de querer mirarse desnudo después de habitar el cuerpo de Daphne es contundente, siendo un juego de alto nivel teatral que también ambienta la película”. En línea con “Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos” Cuál sería la combinación perfecta de funciones duales con esta.

Pero a diferencia de la mayoría de las películas sobre intercambio de cuerpos, que a menudo se centran en personas que corren contra el tiempo antes de que el intercambio se vuelva permanente, “It's What's Inside” trata sobre lo que sucede cuando el intercambio se vuelve imposible. Durante la segunda ronda de intercambio, dos personajes que habitan en los cuerpos de sus amigos se escapan para tener sexo en el balcón. Desafortunadamente, la integridad estructural del balcón no puede sostenerlos y los dos caen y mueren, llevándose los cuerpos de sus amigos a la tumba con ellos. Claro, los verdaderos dueños de los cuerpos podrían, en teoría, apoderarse de los cuerpos de sus amigos ahora muertos, pero ¿realmente harían eso? el quiere ¿Sus vidas? ¿Es esto realmente un comercio justo?

Película de fiesta perfecta para amigos.


Alicia Debnam-Carey, Eso es lo que hay dentro
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Para ayudar al público a realizar un seguimiento de quién está en cada cuerpo, la película utiliza técnicas de iluminación antiguas para ayudar a diferenciar lo que ven los personajes en comparación con quiénes son. realmente En la escena. Al inundar la habitación con luz roja para indicar quién está “adentro” y colores brillantes para mostrar lo que cada personaje está viendo, se siente como una imitación de las antiguas técnicas de maquillaje e iluminación utilizadas en la película de 1931 “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, actualizado para las sensibilidades de la Generación Z.

Cuando Netflix compró “It's What's Inside” después de su estreno en Sundance, muchos críticos de cine lamentaron la idea de que la película nunca llegaría a la pantalla grande. No negaré que ver las impresionantes imágenes de la película en el mayor tamaño posible sería un placer, pero entiendo completamente por qué Netflix querría capturarla desde el dispositivo de transmisión. Esta es la película de terror perfecta para ver con amigos durante una reunión de Halloween. Invita a algunos amigos a tu casa, corta un poco de calabaza, come algunos dulces y aprende la dolorosa verdad sobre cómo te ven tus amigos y cómo te ven tus amigos al discutir si es apropiado o no pasar el resto de tu vida en el cuerpo. . ¡Para alguien más en la habitación! El terror divertido regresa a lo grande este año gracias a lanzamientos como La bailarina y el vampiro película “Abigail” y Película de comedia de terror “Lisa Frankenstein” Y “Es lo que hay dentro” continúa esa tendencia.

El giro de la fórmula del intercambio de cuerpos es lo que hace de este un reloj fascinante, y dado que los diferentes enfoques para resolver un rompecabezas hipotético se basan en la autoestima de cada individuo y la percepción de su lugar en el mundo, se puede aprender mucho sobre un persona en función de su resolución de problemas. Esta nueva versión de un concepto probado y verdadero ha transformado la metáfora en un experimento de pensamiento ético e interactivo. No se sabe qué hará Greg Jardine a continuación, pero si la popularidad de la película en Netflix es una indicación, se le podría dar el potencial de convertir esto en una franquicia con grupos de amigos desprevenidos que se involucran en aventuras de intercambio de cuerpos. Con un concepto tan establecido y un nuevo enfoque del tropo, sería una pena que este fuera el último viaje para descubrir si lo que hay dentro realmente importa.

“Es lo que hay dentro” ahora está disponible para transmitir en Netflix.


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Antes de Terrifier, Art The Clown era una película de terror de bajo presupuesto como nunca antes lo habías visto.

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Víspera de Todos los Santos 2013 Arte de payaso
Películas RLJE

El slasher sigue siendo uno de los subgéneros más populares del mundo del terror. Sin embargo, muchos de estos proyectos son películas únicas, cosas de demasiado bajo presupuesto para avanzar o reinicios o reestructuraciones de viejos favoritos. A menudo nos quedamos atrapados con más “Halloween” o más “La masacre de Texas”, por nombrar algunos. O nos queda esperar la escasez que hubo “De naturaleza violenta” Lo cual tiene posibilidades reales de convertir al protagonista, Johnny, en un nuevo tipo de película. Después de todo, es difícil crear un nuevo ícono en el mundo slasher.

Pero no hay duda, Si un nuevo icono ha surgido en los últimos años, ese es Art the Clown de la serie “Terrifier”..

Originalmente interpretado por Mike Giannelli y hecho famoso por David Howard Thornton.El arte ha trascendido las películas de las que ha formado parte. Tras el sorprendente éxito de “Terrifier 2” de 2022, el payaso asesino se ha convertido en un elemento básico del mundo del terror. Desde disfraces de Halloween hasta cantidades infinitas de productos con la cara del artista, estamos ante una estrella moderna vestida de azul verdadero. Pero esto no sucedió de la noche a la mañana, y el viaje del personaje desde el principio hasta donde se encuentra ahora es poco convencional, por decir lo menos.

La primera incursión cinematográfica de esta forma de arte se remonta a 2013, con el payaso ocupando un lugar central en la película antológica de terror “All Hallows' Eve”. Marcando el debut como director de Damian Leone, esta es la primera vez que el público ha tenido la oportunidad de ver de qué era capaz el arte, pero pasaría casi una década antes de que la fama alcanzara la creatividad de Leone. Con “Terrifier 3” a la vuelta de la esquinavale la pena mirar los recursos artísticos de bajo presupuesto que aparecen en la pantalla.

El humilde origen de Art the Clown, la nueva superestrella del terror


Víspera de Todos los Santos 2013 Katie Maguire
Películas RLJE

Art the Clown apareció por primera vez en el cortometraje de Leone “The Ninth Circle”,“Desempeñó un papel relativamente pequeño en un ritual satánico lleno de monstruos. Posteriormente, el director hizo un cortometraje diferente llamado 'Terrifier' que se centró enteramente en el arte. Aquí es donde comienza All Hallows' Eve, cuando el productor Jesse Paget vio el potencial Este cortometraje no tenía previsto hacer una película antológica, pero esa fue una oportunidad que se presentó en una entrevista de 2013 con temor central“El director explicó:

“No era mi intención hacer una película de antología. Todavía teníamos la intención de hacer una película independiente de larga duración de Art the Clown. Esta fue solo una razón para poner Terrifier en DVD y convertirlo en una película solo para sacarlo a la luz. Está ahí para presentar Art the Clown a más personas y, con suerte, conseguir “una base de fans un poco más grande”.

2013 fue una época diferente y el vídeo doméstico aún podría tener un impacto mayor. En lugar de contratar a otro director, Paget permitió que Leone dirigiera él mismo toda la antología. Se han utilizado tanto cortometrajes anteriores relacionados con el arte, como una nueva película que conforma la segunda parte de la antología. Todo fue dirigido por León.y se trataba de exponerse más al arte.

“All Hallows' Eve” tiene lugar la noche de Halloween Se centra en un hermano y una hermana que terminan con una misteriosa cinta VHS en sus bolsas de dulces. La niñera se resiste a encenderlo, pero lo miran de todos modos. Lo que ven en la cinta son los distintos cortos que realizó Leone, siendo el corto “Terrifier” el gran final. Es la primera prueba real que el público experimenta del estilo brutal e implacable de la matanza. El corto termina con (alerta de spoiler de “All Hallows' Eve”) una mujer con todos sus miembros amputados y el asesino grabando algunas palabras desagradables en su cuerpo. La parte final de la antología termina con Art matando a los niños que descubrieron la cinta, y lo vemos todo.

All Hallows Night no fue genial, pero Art the Clown surgió como una estrella


El terrorífico cortometraje Art the Clown
Películas RLJE

Probablemente mucha gente llegó a esta franquicia cuando 'Terrifier 2' se ha estrenado como uno de los mayores éxitos de taquilla de 2022.. ¿Vale la pena buscar estas antologías? Depende un poco. En mi opinión, “All Hallows' Eve” muestra signos de su carácter de bajo presupuesto. Era una película barata de producir a partir de dos cortometrajes ya terminados, que ofrecía una inversión mínima y la oportunidad de obtener ganancias rápidas. Al menos ganó suficiente dinero para justificar una secuela; All Hallows' Eve 2 se estrenó en 2015, aunque sin Leone como director. “All Hallows' Eve” está disponible vía streaming y video a pedido, y para aquellos que lo deseen, En Blu-ray a través de Amazon.

La película en sí es un poco tosca. El dispositivo de encuadre de metraje encontrado no tiene sentido. luego otra vez, Muchas cosas en la franquicia “Terrifier” no tienen mucho sentido Si lo piensas demasiado. Viendo esto en el vacío, uno no pensaría mucho en ello. Sin embargo, el arte destaca. Algo en él hace que el ceño se arrugue hacia arriba. Golpea el corazón de esa curiosidad morbosa que hace que los fanáticos del terror se obsesionen con los propios slashers, en lugar de con las víctimas.

Una de las cosas más importantes que frena la antología es la sección central, que Leone filmó específicamente para la película. Se trata de un extraterrestre de aspecto barato que ataca a una mujer en una casa aislada, y el arte sólo es visible en el panel. En una entrevista de 2013 con FangoriaLeón explicó que quería guardar el arte para la gran final:

“Mucha gente me pregunta por qué no hicimos otra historia de Art the Clown, y sentí que si le daba a la gente otros 15 o 20 minutos de él matando a alguien, le quitaría el impacto a 'Terrifier'”.

“Nunca tuvo la intención de ser el villano principal”, añadió Leone en la misma entrevista. Sin embargo, el director se dio cuenta del potencial de este payaso asesino. “Obviamente es la mejor parte del corto; todo el mundo seguía hablando de ello. Por eso hicimos Terrifier dos años después”.

Para usar una metáfora de la música popular, dice así: “All Hallows' Eve” es el EP que le consigue a la banda un contrato discográfico. En este caso, usemos Nirvana como ejemplo. “Terrifier” es “Bleach” de Nirvana, que muestra de lo que la banda es capaz. Esto nos lleva a “Terrifier 2”, la canción de Nirvana que encabezó la lista “Nevermind”. De manera similar a cómo este álbum convirtió a Kurt Cobain en un ícono de la música grunge, Art the Clown es ahora un ícono del terror moderno.


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La película de terror más aterradora jamás realizada, según Stephen King

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Esteban Rey
Supremo

Stephen King conoce el terror. El autor de best-sellers lleva más de 50 años asustando a la gente, y la gran mayoría de sus libros se han convertido en… Películas de terror inolvidables. Por esta razón, las ideas de King sobre este género suelen recibir mucha atención. Tiene un libro completo de no ficción sobre el arte del terror (“Danse Macabre”, publicado por primera vez en 1981) y, a menudo, expresa su opinión sobre las películas de terror. En un nuevo artículo en diversoKing aborda un tema complejo: la película más aterradora jamás realizada. King es lo suficientemente inteligente como para admitir que el concepto de lo que se considera “lo más aterrador” es relativo. “Mi conclusión es que 'más aterrador' varía según la edad del espectador”, escribe King. “Cuando tenía 16 años, la película más aterradora era The Haunting (dirigida por Robert Wise). Cuando era adulto, era The Blair Witch Project, con esa creciente sensación de fatalidad y esos últimos 35 realmente terribles. artículos de segunda clase.”

King aborda 'El proyecto de la bruja de Blair' en 'Danse Macabre' Revelador“Esta puede ser la única vez en mi vida que dejo una película de terror a mitad de camino porque tenía demasiado miedo para continuar”. Pero “El proyecto de la bruja de Blair” no es así La película de terror que ahora elige como “la película más aterradora jamás realizada”. En cambio, King destacó la “obra maestra de bajo presupuesto” de George A. Romero, el clásico de 1968 La noche de los muertos vivientes.

Noche de los muertos vivientes


Noche de los muertos vivientes
Distribución continental

La película de zombies tal como la conocemos no existiría sin La Noche de los Muertos Vivientes. Ciertamente, Romero no fue la primera persona en hacer una película de zombies: en 1932, el propio Drácula, Bela Lugosi, protagonizó la película de terror “White Zombie”. Pero casi todo lo que pensamos cuando pensamos en “película de zombies” proviene del clásico de Romero. La película de Romero, realizada con un presupuesto bajísimo, gira en torno a un grupo de personajes atrapados en una casa mientras los no-muertos se mueven en el exterior. Aunque los ghouls se mueven lentamente, son extremadamente mortales y devoran la carne de cualquiera que tenga la mala suerte de caer en sus manos.

La película de Romero fue innovadora por muchas razones, incluido el hecho de que el héroe, Ben, fue interpretado por un actor negro, David Jones. Romero dejó constancia de que eligió a Jones simplemente porque era el mejor en el papel y no hizo ningún tipo de declaración. Pero la idea de un personaje principal negro en esta situación de 1968 fue un gran problema y agrega un toque de comentario social al proceso, especialmente en la forma en que el personaje brusco (y blanco) Cooper (Carl Hardman) no t. Quiere escuchar a Ben mientras Ben intenta controlar la situación.

“Al final, nadie sobrevive”, escribe King (¿creo?). King añade que “La noche de los muertos vivientes” ha “perdido su poder esencial con el paso de los años… pero todavía recuerdo el terror impotente que sentí cuando la vi por primera vez”.

Cuando “La noche de los muertos vivientes” llegó a los cines en 1968, causó sensación y finalmente obtuvo más de 250 veces su presupuesto en taquilla. La película se convirtió en un clásico del terror y Romero produjo una serie de secuelas poco relacionadas, incluida la querida “El amanecer de los muertos”. King tiene razón en que “La noche de los muertos vivientes” puede haber perdido algo de fuerza a lo largo de los años, pero sigue siendo una película de terror bien construida que sigue siendo muy eficaz hasta el día de hoy.


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Terrifier 3 se inspiró en inesperados clásicos de terror de los 80

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Lauren Lavera, Aterrador 3
Sinverso

“Terrifier” es conocida por su sangre nauseabunda y sus sorprendentes efectos de bajo presupuesto, pero el aspecto más sorprendente de las películas de Damien Leone no es el terror, sino la fantasía. La propiedad, que comenzó en 2016 y continúa este mes con su tercera entrega llena de sangre, ha incorporado elementos surrealistas y fantásticos desde muy temprano. Al final de la primera película, Art the Killer Clown (David Howard Thornton) vuelve a la vida, y en la segunda película, interpreta una espada misteriosa, visiones de una joven y un nacimiento impío.

Estos elementos de fantasía hacen que la serie “Terrifier” parezca más ambiciosa y oscura que los violentos juegos de terror, pero a menudo no se habla tanto de ellos. Asesinatos que acaparan titulares en las películas. En una entrevista previa al estreno de “Terrifier 3” en el Fantastic Fest de este año, Jacob Hall de /Film preguntó al escritor, director y productor Leone sobre sus influencias de los 80, y el director proporcionó una lista detallada de películas inesperadas que se pueden encontrar en la ADN de la saga “Terrifier”.

“No son sólo las películas de terror las que me inspiran”, explicó Leone cuando se le preguntó si la violencia caricaturesca de “Looney Tunes” tuvo alguna influencia en las películas. (¿Su respuesta a eso? No la suya, pero quizás la de Thornton). El director continúa: “Por ejemplo, esto me viene a la mente cuando Sienna se viste con Terrifier II y se pone su armadura, que es mi homenaje a Commando”. “Esta es una de mis escenas favoritas en la que Arnold se disfraza en la playa”. Sienna, la última chica de la serie interpretada por Lauren Lavera, ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans de “Terrifier”, quienes sin duda estarán encantados de escuchar a Leone comparar a la heroína con un duro héroe de acción interpretado por Arnold Schwarzenegger.

La historia de NeverEnding fue una de las muchas fantasías de los años 80 que influyeron en Terrifier.


El terrorífico 2
Sangriento Asqueroso / Sinedigma

Aparte de la escena de la película de acción de 1985 “Commando”, Leone añade que generalmente le gustan “los montajes de los 80 que muestran a personas vestidas de punta en blanco”. También dice que la serie “Terrifier” tiene influencias que van mucho más allá del terror, y le dijo a /Film: “Podría ser cualquier cosa. Hay influencias de todos los géneros, de cada década de cine en mis películas”. Cuando Hall le dijo a Lyon que le había vendido la idea de “Terrifier 2” a su esposa explicándola como una “historia sin fin” si “involucraba un asesinato sangriento cada 15 minutos”, Lyon calificó el comentario de “interesante” y citó los dichos de los niños. El clasicismo también influye en “Terrifier”.

La película de Wolfgang Petersen de 1984 fue un éxito inesperado: un complejo cuento de hadas para niños con un precio elevado que combina impresionantes efectos prácticos con una historia compleja y sincera y algunas cosas más. Elementos sorprendentemente oscuros. La película sigue siendo una de las favoritas de los preadolescentes de todo el mundo, y puedo ver a Hall haciendo comparaciones entre ella y la narrativa metafísica al estilo del “héroe elegido” de “Terrifier 2”. Cuando se le preguntó si las películas de “Terrifier” tenían una sensación de fantasía de los 80, Leone confirmó: “A lo grande. A lo grande”. Destacó tanto “The NeverEnding Story” como “Labyrinth”, dirigida por Jim Henson y David Bowie, como influencias particularmente fuertes en el sabor fantástico de la franquicia.

“Esas eran dos de mis películas favoritas, pero aún más Red Sonja”, dijo Leone, refiriéndose a la película de alta fantasía sobre violación y venganza de 1985 que tomó su personaje principal de los cómics de “Conan el Bárbaro”. Esta película también fue protagonizada por Schwarzenegger (con Brigitte Nilsson como Sonya) y, a pesar del incidente violento, fue una película PG-13 que muchos niños vieron cuando se estrenó. Leone la describe como una de sus películas favoritas y señala que fue “una de las primeras películas que vi cuando era niño”. También dice que “creció amando 'Conan el Bárbaro', 'Conan el Destructor', 'Excalibur' y 'Beastmaster', tal como amaba muchas otras películas”. Piezas que influyeron en las películas.como “Viernes 13” y “La masacre de la motosierra de Texas”. Leone dice que “le encantó incorporar ese elemento de fantasía” en las películas de “Terrifier”, aunque no a todos les gustó. “En cierto modo casé esos dos géneros y fue un pequeño experimento para ver si funcionaba”, dice a Film. “A algunas personas les gustó más que a otras, pero a mí me encantó”.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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La nueva serie de terror de Ryan Murphy se ha convertido en un éxito tras cuatro episodios

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La nueva serie de terror de Ryan Murphy, Extrañezase convirtió en un éxito de streaming después de cuatro episodios. Co-creada por Murphy, John Robin Baetz y Joe Paquin, su nueva serie FX sigue a una detective que se une a una monja local para descubrir el origen de una serie de crímenes atroces que afectan no solo a su comunidad, sino también a la de ellos. . Vida personal privada. Ganadora del premio Emmy Niecy Nash Bates (El monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer) dirige ExtrañezaElenco junto a Courtney B. Vance, Nicholas Alexander Chavez, Michaela Diamond, Raven Goodwin, Lesley Manville y Travis Kelce.

Ahora, después de solo cuatro episodios transmitidos por FX, la nueva serie de terror de Ryan Murphy es un gran éxito en Hulu. Extrañeza Ocupa el octavo lugar en la lista de los 10 mejores programas de televisión de Reelgood Para la semana del 26 de septiembre al 2 de octubre. Obtuvo una clasificación ligeramente inferior a la de otros programas de FX/Hulu. Asesinatos solo en el edificio. y el viejo En sexto y séptimo lugar. Consulte la lista completa a continuación:

Por qué deberías ver Grotesquerie

Ryan Murphy vuelve a cumplir

Extrañeza
Evita el entusiasmo que a menudo se asocia con Ryan Murphy y presenta algo más serio e introspectivo.

Extrañeza De la mente de Ryan Murphy, creador Historia de terror americanahaciendo que valga la pena ver su nueva serie para los fanáticos de su antología de terror, especialmente con la espera. Historia de terror americana La temporada 13 continúa igual que su programa anterior. Extrañeza Recibió comentarios positivos De la crítica y el público por su contenido impactante y audaz, que incluye imágenes inolvidables que perduran mucho tiempo después de verlas. Los críticos enfatizan las profundas contemplaciones del programa sobre la moralidad, destacando su tono oscuro y gótico similar al de la serie. Siete o Verdadero detective. Sucesivamente, Extrañeza Evita el entusiasmo que a menudo se asocia con Ryan Murphy y presenta algo más serio e introspectivo.

Una monja en Grotesquerie con Hulu de fondo

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¿Cuándo se lanzan los nuevos episodios de Grotesquerie en FX y Hulu?

El programa de televisión de terror Grotesquerie, protagonizado por Travis Kelce, se estrena el 25 de septiembre, con nuevos episodios todos los miércoles en FX y los jueves en Hulu.

Muchos críticos coinciden en esto. Extrañeza Tiene éxito gracias a su sólido personal.incluida una atractiva actuación de Niecy Nash-Betts, cuya sola presencia es motivo suficiente para escucharlo, independientemente de los defectos narrativos que puedan estar presentes. También hay muchos elogios para Lesley Manville, que recibió una nominación al Oscar por su actuación en Paul Thomas Anderson. El hilo imaginarioquien ofrece otra actuación destacada, esta vez con algunas líneas realmente ridículas. Generalmente los críticos consideran Extrañeza Acción inteligente respaldada por un elenco sólido, lo que la convierte en una película imperdible para los fanáticos del terror oscuro y basado en personajes.

Reacciones públicas a Extrañeza Fue más variado, pero aún así en su mayoría positivo, como lo demuestra una puntuación del 70% en Popcornmeter de Rotten Tomatoes con más de 100 reseñas. Los espectadores disfrutan de todo, desde sus interesantes matices oscuros.Alto valor de producción y excelente actuación, especialmente de Niecy Nash-Betts. Para otros, las horribles imágenes de la serie y la retorcida narrativa los mantuvieron enganchados y regresando por más. Si disfrutas del horror profundamente psicológicamente inquietante y no te importa la lentitud, Extrañeza Es tuyo. Sin embargo, puede que no sea para todos.

¿Qué significa el éxito de la transmisión de Grotesquerie para Ryan Murphy?

Su reciente buena racha continúa

Ryan Murphy ya es un gran magnate de la televisión gracias a programas como Rapto y Historia de terror americanaaunque Su producción reciente ha sido particularmente impresionante. con Historia del deporte americano: Aaron Hernández, Monstruos: La historia de Lyle y Eric MenéndezY ahora, Extrañeza. La primera temporada de historia del deporte americanoque se centra en el ascenso y la caída de un ex jugador de la NFL, se estrenó el 17 de septiembre con críticas generalmente positivas, pero aún le quedan cuatro episodios más. segunda temporada de un monstruo Fue lanzado el 19 de septiembre en Netflix y se convirtió en otro éxito mundial de streaming.

Datos clave sobre Grotesquerie

fecha de estreno

25 de septiembre

red

Forex

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

80%

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

70%

Se estrenó el 25 de septiembre en FX. Extrañeza Es la tercera serie nueva de Ryan Murphy que logra el éxito en tan poco tiempo.. Con una puntuación del 80% en Rotten Tomatoes, las críticas han sido en su mayoría positivas, elogiando su enfoque valiente e inquietante que combina elementos góticos y noir con actuaciones sólidas, especialmente de Niecy Nash-Betts. Si bien la audiencia en FX fue algo débil, con un promedio de solo 273.000 espectadores por episodio, ExtrañezaEl éxito de la transmisión significa que más espectadores ven el programa en Hulu.

Nuestra opinión sobre el éxito de la transmisión en vivo de Grotesquerie

¿Continuarás?

Nessie Nash Bates en Grotesquerie

Extrañezacon su intrigante ambientación en sus primeros cuatro episodios, captó la atención tanto de la crítica como del público. Al momento de escribir este artículo, solo se han emitido cuatro episodios de la serie, y los dos siguientes se estrenarán el 9 de octubre. Con seis episodios restantes, queda por ver si la nueva serie de terror de Ryan Murphy puede mantener este alto nivel de calidad en todo momento. Su primera temporada. Dado el historial del creador, esto probablemente sea necesario y Extrañeza Podría entrar en el panteón de actuaciones exitosas de Ryan Murphy, quizás al mismo nivel. Historia de terror americana.

Fuente: Realgood

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El director de Terrifier 3 dice que esta película de terror le da una oportunidad al arte de los payasos

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Fotograma de la película Terrorifier 3.
Sinverso

El término “brutal” se utiliza a menudo para resumir la esencia de las películas de “terror” de Damien Leone, con su terror central, El inquietante arte del payaso (David Howard Thornton)siendo la persona detrás de los actos cada vez más atroces. La primera película de “Terrifier” presentó algunos asesinatos que traspasaron los límites dentro del modelo del género sangriento/slasher, mientras que “Terrifier 2” mejoró el atractivo de la franquicia al ampliar el alcance de su aterradora premisa. La exageración miserable y sensacionalista es el nombre del juego aquí, y no sorprende que el próximo “Terrifier 3” haya subido las apuestas, con… La inquietante escena inicial que provocó huelgas durante el estreno de la película en el Reino Unido. El aspecto sádico de la serie “Terrifier” se puede reducir a los impulsos inherentemente viles de Art, que no son en absoluto personales, sino instintos repentinos y arbitrarios de torturar y matar que rara vez siguen un patrón, lo que lo hace más peligroso que la mayoría de los asesinos ficticios con un estilo distinto. un trabajo.

“Terrifier 3” tuvo recientemente su estreno mundial en Fantastic Fest 2024donde Jacob Hall de /Film entrevista al escritor y director Damian Leone, junto con los actores David Howard Thornton y Chris Jericho. Cuando se le preguntó sobre las películas de terror recientes favoritas del trío, surgieron un par de títulos, incluidos “In a Violent Nature” y “Barbarian”, pero Leone destacó “The Sadness”, del director Rob Jabaz, cuyo sadismo le daría una oportunidad a “Art the Clown”. para ganar. Por su dinero:

“Y puse 'Terrifier' allí. No sé si has visto esa película… brutal… oh, amigo. Brutal. Sí. Definitivamente dale a 'Terrifier' una oportunidad por su dinero con el sadismo. en esta película.”

Hay personajes parecidos a zombies en Sadness, pero la película evita los tropos tradicionales asociados con este subgénero, optando por una representación increíblemente grotesca de un mundo infectado por un brote de virus. Aquí se exploran los peores impulsos de la humanidad, en contraste con la impotencia de las mayores estructuras sociales y políticas, que han cerrado completamente sus puertas ante una crisis que no ha sido rápidamente controlada.

El duelo es descaradamente violento y tiene algo importante que decir.


Un trago de tristeza
Entretenimiento de la bandera del cuervo

Los temas subyacentes que se encuentran a lo largo de Tristeza pueden parecer un poco confusos, ya que la naturaleza cada vez más gratuita de la violencia nos distrae de profundizar más, encarnando la gravedad de la corrupción desenfrenada. Los temas de la mutación y la pérdida de humanidad difieren ligeramente de historias similares como “The Last of Us”, donde los no infectados son vistos como moralmente más vacíos que los afectados por la infección, ya que La “tristeza” explica el colapso social de la manera más extrema imaginable. Mientras que la mayoría de los seres infectados van directo a matar, los mutantes de Sorrow disfrutan de la tortura y el asalto, y su pérdida de humanidad allana el camino para una especie de sadismo inimaginable dentro de los límites de una sociedad civil habitable. Es una película siniestra sobre la violencia de género, la apatía que precede a los desastres globales y cómo las complejidades de las vidas individuales se pierden en la locura abrazada por las masas.

Mientras Leone mencionó “The Sadness”, Jericho habló de la brillantez de “Barbarian”, que representa el horror de maneras inesperadas, subvirtiendo las expectativas sobre el destino de los personajes. [major spoilers ahead!] Cuando menos lo esperas:

“Pensé que la película Barbarian era muy buena. Pensé que era un gran concepto y me encanta el hecho de que Justin Long. [who plays AJ] Era solo una escoria que se mantuvo con vida hasta el final y luego le arrancó la cara. Fue realmente sorprendente para mí porque, como dije, las películas son difíciles de ver, especialmente cuando entras en “Terrifier 3” y “Terrifier 2″, eso puede sorprenderte. Esto me pasó a mí”.

Thornton, por su parte, mencionó su gusto por “The List” y “In a Violent Nature”, y habló sobre este último. Voluntad de abrazar los extremos cuando se trata de matar.especialmente las iniciales que se producen cerca de una ladera rocosa, son las más preocupantes. “Me sentí muy feliz con ese asesinato. Me alegré de ver a otros cineastas llevar los asesinatos a los extremos, especialmente con la creatividad detrás también”, dijo Thornton, mientras expresaba su amor por las imágenes de la escena y su sangre.

De todas las películas de terror/slasher mencionadas, “The Sadness” es sin duda la más brutal, incluso más que las dos primeras películas de “Terrifier”, que sin duda fueron descritas como las más brutales. alláal menos según los estándares predominantes.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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Fallen es la única película de terror de Denzel Washington

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el cayo
Warner Bros.

Denzel Washington no necesita presentación. Llamarlo un protagonista destacado es quedarse corto. Su carrera continua que abarca cuatro décadas, tanto en la pantalla grande como en Broadway, presenta una variedad de papeles que subrayan su capacidad para brillar en el centro del escenario. Dada la amplitud de su trabajo y los diferentes colores de los proyectos en los que trabajó, era inevitable que algunos tuvieran un desempeño deficiente o deficiente. Simplemente una bomba en taquillacomo el thriller de misterio “El diablo con un vestido azul” (que apenas logró cubrir gastos) y la desastrosa recepción de “El caso del corazón”. Aunque Washington ha incursionado en diversos géneros, desde comedias de acción hasta duros thrillers, pasando por adaptaciones literarias y ciencia ficción, sólo ha protagonizado uno Película de terror hasta el momento. Desafortunadamente, esta película, “Fallen” de 1998, actualmente sólo tiene una calificación del 40%. Sobre tomates podridos – Un completo fracaso en taquilla.

El problema con algunas películas que no obtienen buenos resultados económicos es que ganan popularidad en las circunstancias adecuadas, y “Fallen” siguió el mismo camino. Las críticas de la película en el momento de su estreno en cines criticaron la naturaleza intrincada de la trama y la extraña ejecución de una idea que podría haber sobresalido en mejores manos. Sin embargo, es muy fácil defender Fallen, a pesar de que se encuentra entre las películas menores de Washington, porque nos ancla con un realismo descarnado al principio pero hace un giro salvaje hacia lo sobrenatural, que se desarrolla en medio de las circunstancias cotidianas más mundanas. Es un ejemplo clásico de una película cuyo mundo ordinario se siente diferente de lo que parece, y cuando se eliminan las capas de normalidad, el horror se vuelve tan arraigado que no podemos compartimentarlo.

Descubramos de qué se trata Fallen, qué aporta Washington al papel principal de un detective que busca a un asesino en serie y por qué esta aterradora entrada merece otra oportunidad.

Fallen es un thriller sobrenatural que se convierte en un thriller inquietante.


Abajo, Denzel Washington
Warner Bros.

En Fallen, el detective John Hobbs (Washington) ayuda a atrapar al asesino en serie Edgar Reese (Elias Koteas), a quien visita antes de su ejecución. La conversación da un giro inquietante cuando Reese ofrece un monólogo bullicioso en un idioma que Hobbs no puede reconocer (más tarde se reveló que era un dialecto arameo del Medio Oriente), cantando a todo pulmón una canción de los Rolling Stones para burlarse de los espectadores. Aunque esto suene extraño, la escena ayuda a establecer el tono, ya que se inclina hacia el hecho de que Reese simplemente obtiene un ascenso final entre aquellos que lo condenaron y muestra poco remordimiento por los crímenes que cometió. Sin embargo, las cosas pronto van mal cuando Hobbs tiene la tarea de atrapar a un asesino imitador que sigue a Reece Mo, y un inquietante rastro de pistas lo lleva a considerar que, después de todo, podría haber algo de otro mundo.

Los aspectos vulgares de Fallen, que normalmente corren el riesgo de no ser tomados en serio, sin duda benefician a la película, ya que son tratados de forma poco convencional, como los asesinatos que confunden a los investigadores. Todo lo que pasa parece tan extraño De una manera que se hace sentir sin ser demasiado directo, el creciente temor deja claro que el buen trabajo policial y de detective no revelará ninguna respuesta esta vez. Las víctimas hablan idiomas que nunca han aprendido, los asesinos se relajan en las escenas del crimen en lugar de estar hipervigilantes y el mundo que rodea a Hobbes cobra vida con burlas satíricas para llevarlo a los extremos. Algunos aspectos de la posesión pueden parecer un poco exagerados, pero la atmósfera de suspenso se mantiene constantemente, con algunas escenas de terror bien elaboradas que hacen que valga la pena.

En cuanto al desempeño de WashingtonGran parte del realismo y la profundidad de Fallen provienen de Hobbes, cuyo descenso al horror se desarrolla de una manera identificable incluso cuando no debería serlo. Hobbes no adopta plenamente los rasgos de un protagonista negro, que tradicionalmente conlleva una terrible pesadez y melancolía que se filtra en su perspectiva. En cambio, Hobbes se atreve a tener esperanza, aferrándose al optimismo incluso cuando se enfrenta a una fuerza más allá de la comprensión humana, pero también manteniendo ese sentimiento en un segundo plano antes de que vire hacia un territorio poco realista.

Si eres fanático de los procedimientos policiales lentos que de repente se convierten en una película de posesión con opciones elegantes y ambiciosas, vale la pena ver “Fallen”.


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La nueva película de terror de Halle Berry bate un récord de Rotten Tomatoes, pero no ha durado 21 años

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Halle Berry Regresó al horror en nunca te vayascon el que rompí una especialidad tomates podridos Un récord, pero no una racha de 21 años. Halle Berry ha explorado una variedad de géneros en su carrera como actriz y se destacó en muchos, y después de algunas películas de acción y drama en los últimos años, regresó al género de terror en el emocionante thriller de terror de supervivencia de Alexandre Aja. nunca te vayas. En la película, Berry interpreta a una madre a la que simplemente se hace referencia (y se la acredita como) “Mamá”, que vive con sus dos hijos pequeños, Nolan (Percy Daggs IV) y Samuel (Anthony B. Jenkins), en una cabaña en un bosque remoto. .

La madre es atormentada por visiones de entidades sobrenaturales, que ella cree que son reales, aunque sus hijos no pueden verlas. Mamá les cuenta a sus hijos que una fuerza sobrenatural conocida como “Mal” se ha extendido por todo el mundo, acabando con él y dejándolos como los únicos supervivientes, por lo que pasan sus días buscando comida. Para evitar que el mal los toque, se atan cuerdas al salir de casa, y se vuelven a atar a ella. nunca te vayas Recibió críticas mixtas de los críticos y reacciones del público en general, pero aun así fue un gran éxito. tomates podridos Grabación de Halle Berry.

Never Let Go es la película de terror mejor valorada de Halle Berry en Rotten Tomatoes

Halle Berry no es ajena a las películas de terror

Imagen personalizada por Yailin Chacón

nunca te vayas Tiene algunos fallos, hasta el punto de que su “evolución” ha sido comparada con una película de M. Night Shyamalan. el pueblopero aún así funcionó mucho mejor que las películas de terror anteriores de Halle Berry. En el momento de escribir este artículo, nunca te vayas Recibió una puntuación de crítica del 57%. tomates podridosLo calificó de “corrupto”. Lamentablemente, no ha obtenido mejores resultados entre el público general, que hasta ahora le ha otorgado una puntuación del 53%. A pesar de sus bajas y corruptas calificaciones, nunca te vayas Es la película de terror mejor valorada de Halle Berry tomates podridos.

Como se mencionó anteriormente, nunca te vayas Recibió críticas mixtas de los críticos, aunque la mayoría coincide en que la actuación de Perry es su mayor fortaleza. nunca te vayasLos críticos también elogiaron la atmósfera inquietante y de suspense de la película, pero muchos coinciden en que su mayor debilidad es su historia. El gran giro sobre el mal y el mundo es muy predecibleque hizo nunca te vayas Pierde muchos puntos ante la crítica (y el público en general). nunca te vayas También dejó muchas preguntas sin respuesta que, junto con su giro predecible, arruinaron la experiencia para muchos críticos.

La madre de Halle Berry aparece en el balcón con sus hijos en la película Never Let Go

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Puede que no funcione en todos los niveles, pero hay dinámicas de personajes interesantes y convincentes que se pueden llevar hasta el final y que iniciarán conversaciones.

Otros lo han señalado nunca te vayas Se comercializó como una película de terror, pero cae en el ámbito del drama psicológico, principalmente debido a sus temas subyacentes, como la enfermedad mental. total, nunca te vayas Ha sido descrito como caótico, predecible, inconsistente e incluso aburrido.g, sin embargo, tuvo un mejor desempeño que las películas de terror anteriores de Perry.

Las películas de terror de Halle Berry están todas podridas en Rotten Tomatoes

Las películas de terror dirigidas por Halle Berry no fueron las favoritas de la crítica

La primera película de terror de Halle Berry fue… góticalanzado en 2003. Dirigida por Matthew Kassovitz, gótica La película sigue a la Dra. Miranda Gray (Perry), una psiquiatra internada en el hospital donde trabajaba después de un extraño accidente automovilístico y acusada de asesinar brutalmente a su marido. gótica Recibió una puntuación del 15% de la crítica. tomates podridos Recibió una calificación del 45% de la audiencia, quienes lo describieron como “corrupto”. En 2007, Berry protagonizó la película. el perfecto desconocidoUna película dirigida por James Foley, en la que interpreta a la reportera Rowena Price, quien se infiltra para investigar al hombre que cree que mató a su mejor amigo de la infancia.

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el perfecto desconocido Recibió una puntuación del 10% de la crítica. tomates podridosaunque el porcentaje de audiencia es mejor (aunque sigue siendo corrupto) con un 51%. El siguiente fue un thriller de terror. marea oscura(2012) Dirigida por John Stockwell. marea oscura Es la historia de Kate (Perry), una traumatizada experta en tiburones que se ve obligada a afrontar sus miedos sumergiéndose en una parte peligrosa del agua. marea oscura Tiene un 0% de puntuación de críticos. La tasa de audiencia es del 16%. Al año siguiente, Perry interpretó el papel principal. la llamadadirigida por Brad Anderson, en la que interpretó a una operadora del 911 que atiende la llamada de una adolescente secuestrada.

la llamada Recibió una puntuación del 44% de la crítica. tomates podridos Tuvo un índice de audiencia del 65%, lo que le otorga el índice de audiencia más alto de todas las películas de terror dirigidas por Perry. nunca te vayasentonces, es la película de terror mejor calificada de Perry a pesar de que todavía está en mal estado, por lo que no puede romper su racha mimada en el género de terror.

Never Let Go podría ser un punto de inflexión en la carrera cinematográfica de terror de Halle Berry

Halle Berry puede estar a punto de hacer un cambio interesante

Halle Berry apunta en Never Let Go

nunca te vayas Puede que no haya sido un éxito entre la crítica y el público en general, pero en lo que todos coinciden es en que la actuación de Halle Berry es el mayor punto fuerte de la película. Incluso con el resultado de sus críticos corruptos, nunca te vayas Estuvo cerca de conseguir la mayoría de críticas positivas. Y escapar de la etiqueta de “sordidez”, por lo que no es un regreso desastroso al género de terror para Perry. Parece que se está alejando de los papeles pesados ​​después de trabajar en películas como: Kingsman: El círculo dorado, John Wick: Capítulo 3 – Parabellumy Unión, El terror puede ser donde Halle Berry decida centrarse más ahora.

El cartel oficial de la serie Never Let Go

Una madre y sus hijos gemelos están atrapados en su casa por una fuerza maligna, y dependen de sus lazos familiares y conexiones físicas para su seguridad. Cuando uno de los hijos cuestiona la realidad del mal, su unidad se hace añicos, lo que lleva a una aterradora batalla por la supervivencia en esta película de terror y suspenso psicológico.

salida
Alejandro Aja
fecha de lanzamiento
27 de septiembre de 2024

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Escena de la película de terror de Zack Snyder, Stephen King, llamada “Perfect Genius”

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Stephen King y Zack Snyder
Medios fijos

Digan lo que quieran sobre las películas recientes de Zack Snyder, pero en 2004 su carrera cinematográfica tuvo un buen comienzo. Su primera película, “El amanecer de los muertos”, es un remake. Película de George Romero de 1978 del mismo títuloRecibió críticas muy positivas y recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla frente a su presupuesto de 26 millones de dólares. La película incluso llamó la atención de la leyenda del terror Stephen King; en su pais Libro de no ficción “Danza Macabra” Describió la escena inicial de la película como “brillantemente elaborada” y dijo que “comienza con una de las mejores escenas iniciales de una película de terror”.

“Anna (la talentosa actriz y directora Sarah Polley) se relaja en la cama con su esposo, Louis, cuando los visita la linda patinadora que vive al lado”, escribió King. “Cuando Louis va a ver qué quiere, la linda patinadora le arranca la garganta, convirtiéndolo en un zombie… y en la versión de Snyder, el zombie se mueve rápido (a Romero nunca le gustó esa parte, pero funcionó). “

Esta película no sólo presenta zombis corriendo (que son completamente inauditos en el género zombie, pero ciertamente no están incluidos en la película original de Romero), sino que las víctimas de las mordeduras también se transforman a un ritmo acelerado. A Louis le toma menos de un minuto convertirse en un zombi, persiguiendo a Anna fuera de su habitación y haciéndola salir por la ventana del baño. Como lo describe el rey:

“A través de un milagro de edición inspirada (¿cuándo recogió las llaves del auto, por ejemplo?), Anna logra escapar, primero al barrio convertido en un matadero, y finalmente al campo (con un centro comercial cerca). Creo que las escenas de terror más efectivas son el resultado de puro instinto o del azar y no el resultado de un guión o dirección, y ese es el caso aquí”.

Es una escena caótica y de ritmo rápido que le da a Anna y al público poco tiempo para respirar. Fuimos creados para imaginar lo estresante que es pasar de dormir plácidamente en tu cama a ser perseguido por tu marido zombie en menos de dos minutos; Le da al público mucha buena voluntad hacia Anna porque de alguna manera ella afronta la situación sin derrumbarse por completo. La conexión inmediata del público con Anna es vital porque, como explica King, parece completamente plausible que la película pueda matarla.

Dawn of the Dead (y por qué a veces es una buena idea elegir a una persona desconocida)


El amanecer de los muertos, Anna
Fotos universales

“Polly es una actriz canadiense cuyo rostro era prácticamente desconocido para el público estadounidense en 2004”, escribió King. “Si viéramos a una actriz como Julia Roberts o Charlize Theron en el papel de Anna, sabríamos que sobrevivirá. Y como es Polly, la apoyamos para que escape… pero no estamos seguros de que lo haga. Hazlo. Esos primeros nueve minutos son una sonata de ansiedad”.

En muchos sentidos, el comienzo de “Dawn of the Dead” fue una especie de antítesis del comienzo de “Scream”. Para la película de terror de 1996, el director Wes Craven contrató… muy Se sabe que Drew Barrymore interpreta a Casey en la secuencia inicial. Dado que Barrymore ocupa un lugar destacado en gran parte del material de marketing, esta elección parecía diseñada para adormecer al público con una falsa sensación de seguridad. Seguramente la película no contrataría a Drew Barrymore sólo para matarla en los primeros nueve minutos, ¿verdad? Error: Eso es exactamente lo que hice. El resultado fue que la película establecida desde el principio no era una tontería; Cuando otros personajes (interpretados por actores menos conocidos) estaban en peligro, ahora era más plausible creer que la película podría matarlos.

Mientras tanto, “El amanecer de los muertos” jugó con la idea de que Anna podría tener un papel similar: que podría estar allí para sufrir una muerte horrible y sentar las bases de la película. VERDADERO La pista principal, que se presentará en breve. El resultado es una película de terror con una secuencia inicial que es aterradora y llena de suspenso, pero que también nos permite seguir alentando el asesinato frío y predecible durante el resto de la película.

Es una elección creativa inteligente y por la cual el escritor James Gunn merece algo de crédito. No sabemos por qué lo contrataron para escribir este guión, considerando que su único crédito importante como escritor en ese momento era por 2002 “Scooby Doo” Pero aquí salió airoso del parque. Esta será la primera (y probablemente) última vez que Gunn escribirá un guión que dirigirá Snyder; Es una pena, porque los dos formaban muy buen equipo.


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El mejor escritor de terror de todos los tiempos, según Stephen King

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espectáculo espeluznante
Warner Bros.

Stephen King tiene un amplio gusto literario, le gustan más novelas como “El señor de las moscas” y “Watership Down” que el terror y la ficción extraña, pero eso no significa que no preste atención a otros maestros del género. La mayor parte de las novelas de King son historias de terror, y claramente se inspiró en gran medida en las historias de terror, las revistas de género y los cómics de EC de su infancia. De hecho, King escribió “Creepshow” en 1982, un tributo público a los números “Tales from the Crypt” y “Shock SuspenStories” que había leído cuando era joven en la década de 1950. El Rey lleva sus influencias de terror en la manga.

En cuanto a la literatura que lo inspiró, King recuerda que leía mucho cuando era niño y que amaba una amplia gama de libros. Le gustaban los cuentos de hadas de Ray Bradbury, los misterios de Nancy Drew de Caroline Keene y sí, incluso… Novelas de terror como “Psicosis” de Robert Bloch. Tiene una afinidad particular por la novela de 1956 The Shrinking Man de Richard Matheson, que más tarde se convirtió en el largometraje fantástico The Amazing Shrinking Man. King también reveló en una introducción que una vez escribió a “El señor de las moscas” de William Golding que el libro cambió su perspectiva sobre la literatura después de que un conductor de libros lo recomendara. Era, dijo King, un libro que describía a los niños tal como eran en realidad. “No es sólo entretenimiento, es vida o muerte”, escribió.

King también habló sobre su amor por EC Comics en la década de 1950. entrevista. Citó que los trapos de terror de William Gaines infectaban su cerebro y lo atraían hacia el terror a una edad sensible, junto con muchas de las películas que estaba viendo en ese momento. Amaba “Creature from the Black Lagoon” y “The Brain from Planet Arous” con pasión, todo mientras se acercaba sigilosamente a Bradbury, Bloch y su HP Lovecraft favorito.

HP Lovecraft


Necronomicón
Vídeo casero de nueva línea

Hablando de sus libros de terror favoritos cuando era niño, King dijo:

“En términos de lectura, los primeros Bradbury jugaron un papel (aunque solo lo descubrí en mi adolescencia), los primeros Bloch y varias ediciones de bolsillo de Lovecraft de la década de 1940 que encontré en el ático de mi tía me parecieron las más poderosas. y sigo pensando que, a pesar de todos sus defectos, es el mejor escritor de ficción de terror que Estados Unidos haya producido hasta ahora.

Lo cual es digno de elogio, y ciertamente se puede tomar como una recomendación para buscar las historias cortas de HP Lovecraft.

Lovecraft, para aquellos que no están familiarizados, fue Un autor solitario de Providence, Rhode Islandque no está muy lejos del lugar de nacimiento de King, Portland, Maine. Cuando Lovecraft era todavía un niño en 1893, su padre fue institucionalizado y vivió con su madre hasta que ella también fue institucionalizada cuando él tenía 29 años. Terminó viviendo con sus tías, a quienes odiaba. De adulto, Lovecraft escribió artículos y cuentos para varias revistas locales y se involucró en la comunidad local de escritores de fantasía en la década de 1920. Rara vez salía de casa y, después de una temporada en Nueva York, regresó a Providence para componer los cuentos por los que se hizo famoso, en particular las historias de lo que se conoció como los Mitos de Cthulhu. La palabra “Cthulhu” es supuestamente impronunciable y suena como una combinación de una tos gutural y las palabras “clue-lou”.

Lovecraft tenía una visión sombría, desdeñosa, casi kafkiana, de lo absurdo de la humanidad. Muchas de sus historias involucraban cultos locos que convocaban a antiguos dioses espaciales para reclamar la Tierra. Señaló que los humanos no son más que motas de vida imperceptible en un planeta que alguna vez estuvo gobernado por criaturas tan grandes y extrañas que los humanos se vuelven locos con solo mirarlas. Creó una gran cantidad de dioses antiguos, cada uno más aterrador que el anterior. Cthulhu estaba entre ellos.

La foto de arriba es del actor Jeffrey Combs interpretando a Lovecraft en la película antológica de 1993 “Necronomicon”.

Lovecraft, gigante de los medios


desde mas lejos
Imágenes del imperio

Además, Lovecraft domina cierto tipo de prosa clásica que enciende la mente y anima a leer en voz alta. Lovecraft se inspiró en Poe, pero también se puede hacer una comparación con las obras posteriores de Vladimir Nabokov. A ambos autores les encantaba mover el idioma inglés en la boca.

A diferencia de Nabokov, Lovecraft permaneció en la oscuridad durante toda su vida y nunca alcanzó el éxito general. Su trabajo fue defendido por otros autores, en particular August Derleth, pero murió solo a la edad de 46 años de cáncer de colon. Desde entonces, sus obras existentes se han recopilado en varias antologías fáciles de encontrar.

Debido a su prosa florida y su interés por la fantasía, Lovecraft finalmente se convirtió en el favorito de los nerds adolescentes de todo el mundo. Sus obras se convirtieron en la base de películas de monstruos obscenas (Stuart Gordon filma “Re-Animator” y “From Beyond” (basado en las historias de Lovecraft), y uno no puede entrar a una tienda de juegos de mesa sin toparse con más de 30 juegos basados ​​en las obras de Lovecraft. Bueno, los amantes del terror pueden comprar muñecos de Cthulhu en Comic Cons y tiendas de cultura pop. Lovecraft es muy conocido en la comunidad geek y es un pequeño imperio mediático por derecho propio.

King también afirmó que Lovecraft tiene defectos, probablemente refiriéndose al racismo descarado y abierto de Lovecraft. Lovecraft a veces incluía lenguaje racista en los detalles de su historia sobre cómo las personas no blancas eran seres humanos inferiores, y nombró a su gato en honor a… bueno, compruébelo usted mismo. También era sexista y casi no incluía personajes femeninos en ninguna de sus historias. Era un hombre amargado y reservado con pensamientos oscuros y un corazón lleno de odio. También es un placer leer sus largas y enigmáticas historias sobre criaturas y locura. King no es el único autor que se inspira en Lovecraft.


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