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Probé la nueva aplicación MotorMia impulsada por IA y lleva las modificaciones de los coches clásicos al siglo XXI

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Los entusiastas de los automóviles son un grupo divertido que a menudo se reúne en varios rincones de Internet para discutir formas de modificar, actualizar y reparar vehículos de todas las formas y tamaños.

Lo que alguna vez fue una reserva para hombres mayores en graneros y garajes húmedos desde entonces ha resonado entre un público más joven, con… Seguro de coche patrimonial En el Reino Unido, reveló un aumento del 16% en el número de personas de entre 25 y 39 años que aseguran coches clásicos.

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8 clásicos del cine navideño que no fueron bien recibidos cuando salieron

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Con las vacaciones de invierno acercándose, una de las actividades favoritas de la gente es ver sus clásicos navideños favoritos. de Milagro en la calle 34 a villancico, Hay innumerables películas para elegir que evocan el espíritu festivo. Sin embargo, no todos los títulos ahora queridos fueron bien recibidos tras su lanzamiento. Por diversas razones, muchos lucharon por encontrar inmediatamente el reconocimiento que recibirían más tarde y fracasaron en taquilla o no fueron apreciados por la crítica.

A lo largo de los años, algunas de estas obras inicialmente poco apreciadas han encontrado su lugar en la tradición navideña. Quizás se adelantaron a su tiempo y sólo necesitaron un cambio cultural para finalmente ser apreciados universalmente; O incluso si su recepción crítica no es muy bien recibida, aún pueden tener eco en el público. Al final, a pesar de los fallos técnicos, consiguieron atraer al público y, sobre todo después de verlos repetidas veces, encontraron un lugar en sus corazones. Independientemente del motivo, estas películas se han convertido desde entonces en clásicos de la temporada navideña.

8 Jingle hasta el final (1996)

Dirigida por Brian Levante

Una comedia familiar navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger y el comediante Sinbad. Jingle todo el camino Recibió críticas principalmente negativas de los críticos cuando se estrenó en 1996 y todavía tiene una puntuación del 20% en Rotten Tomatoes. La historia gira en torno a un padre adicto al trabajo que tiene la misión de comprar el regalo más solicitado del año por los niños de todo Estados Unidos para su hijo. Jingle todo el camino Propone un punto de vista satírico sobre la comercialización de las vacaciones de invierno, pero los críticos no apreciaron el humor exagerado y el tono tonto de la película.

Sin embargo, a pesar de la recepción crítica, la historia ganó seguidores en las décadas siguientes. La descripción fundamentalmente satírica e inteligente de las compras navideñas ofrece comentarios sociales interesantes, que quizás resuenen de manera extraña, con travesuras quizás absurdas. Esta relación incipiente hace de la película un clásico atemporal para ver durante el invierno. Aunque la película presente algunas escenas realmente ridículas, el público reconoce su brillo oculto y aprecia su carácter comprensivo. Este clásico navideño que originalmente no fue bien recibido es una de las joyas escondidas de Schwarzenegger.

7 Vacaciones (2006)

Dirigida por Nancy Meyers

Vacaciones Amanda fuera de la cabaña.

Cada año, a medida que se acerca diciembre, muchas personas en todo el mundo encuentran un escape de dos horas donde sueñan con terminar en la acogedora e idílica casa británica de Kate Winslet y enamorarse de Jude Law. trama Vacaciones Se centra en dos mujeres que, solas en las próximas celebraciones, deciden intercambiar casas para escapar de su realidad actual. Los temas de escape, las encantadoras actuaciones del elenco y los espeluznantes escenarios fueron suficientes para calentar los corazones de los espectadores y consolidar la película como un clásico navideño. Sin embargo, la crítica no se mostró demasiado entusiasmada cuando se estrenó.

Dado el estado actual de la película, puede resultar sorprendente que la historia inicialmente recibiera críticas mixtas, y muchos críticos encontraron la trama predecible y poco original. Sin embargo, la previsibilidad de la película se ganó el corazón de la audiencia. En medio del caos y la naturaleza aterradoramente impredecible de la vida cotidiana, la historia arquetípica para sentirse bien brinda una familiaridad reconfortante en un supuesto período de alegría y esperanza, lo que la convierte en una película a la que la gente se siente obligada a regresar año tras año y en una comedia romántica perfecta. Un clásico navideño para las fiestas.

6 Es una vida maravillosa (1946)

Dirigida por Frank Capra.

Ward Bond como Bert y Frank Faylen como Ernie en Es una vida maravillosa (1946)

Parece increíble ahora, pero es una vida maravillosa No tuvo mucho éxito cuando se estrenó por primera vez en 1946. La película, un clásico atemporal de la temporada invernal, fue nombrada recientemente la mejor película navideña de todos los tiempos por águilaNo tuvo éxito en taquilla. A pesar de sus cinco nominaciones al Premio de la Academia, también recibió críticas mixtas por parte de los críticos. La historia de Frank Capra sigue a James Stewart como George Bailey, un hombre que contempla el suicidio en Nochebuena y recibe la visita de su ángel de la guarda.

James Stewart: “La película simplemente se negó a quedarse en el estante. Aquellos que la amaron, la amaron tanto, debieron habérselo contado a otros. No la dejaron morir más de lo que el ángel Clarence dejó morir a George Bailey” (vía
el independiente
).

El viaje de la película hacia el éxito es tan conmovedor como la historia en pantalla. Aunque las esperanzas iniciales de Capra y Stewart se vieron frustradas, es una vida maravillosa Reapareció 30 años después. Debido a su fracaso, Republic Pictures dejó caducar los derechos de la película en 1974, lo que permitió a los canales de televisión estadounidenses transmitirla repetidamente de forma gratuita, lo que provocó que la película fuera reevaluada y ganara una inmensa popularidad. Es posible que su delicada belleza y su tranquila profundidad no le hayan dado al trabajo de Capra el estatus de éxito instantáneo, pero lo convirtieron en una joya inolvidable y un clásico navideño atemporal que muestra lo mejor de Stewart.

5 Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992)

Dirigida por Chris Colón

La familia de Kevin en Solo en casa 2

A pesar de Solo en casa 2: Perdido en Nueva York Considerada una parte integral de la serie de culto que sigue las tontas historias navideñas de Kevin McCallister, inicialmente no fue recibida con el mismo nivel de aprecio que su predecesora. La película de 1992, nuevamente dirigida por Chris Columbus, a pesar de su éxito de taquilla, recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Consideraron que la historia era demasiado predecible y similar a la película original, que, por otro lado, fue elogiada en general.

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Sin embargo, la capacidad de la película para ser ingeniosa e inteligente sin sacrificar la profundidad emocional y los temas íntimos ya explorados en la película. solo en casa Una vez más hizo su magia. A pesar del escepticismo de los críticos, el público permaneció leal a Colón hasta que se convirtió en un clásico querido y memorable que mucha gente veía todos los años durante las vacaciones de invierno. Después de todo, dado el éxito de la primera película, los fanáticos no pudieron evitar disfrutar de la familiaridad de su secuela, independientemente de su naturaleza típica y debido a ella.

4 Un cuento de Navidad (1983)

Dirigida por Bob Clark

Ralphie, interpretado por Peter Billingsley, parece nervioso en clase en A Christmas Story

A pesar de su estatus actual como un clásico navideño, historia de navidad Inicialmente no logró el reconocimiento del que disfruta hoy. La película ya ha sido considerada”.Película para dormir.Fue un éxito modesto en taquilla, pero rápidamente desapareció, cayendo en el olvido, quizás también por la falta de promoción que recibió. Aunque las críticas no fueron negativas, el aprecio por la comedia dirigida por Bob Clark y ambientada en la década de 1940 creció con los años.

La película es ahora una de las favoritas de los fanáticos y se ha convertido en una tradición navideña para el público estadounidense. La descripción divertida, perspicaz y conmovedora de la infancia, la vida familiar y el espíritu navideño es innegable. Además, su condición de clásico se debe en gran medida al encanto de su entrañable protagonista, que sigue siendo uno de los mejores personajes del cine navideño. historia de navidad Obtuvo el quinto lugar en águilaUna lista de las mayores historias navideñas de todos los tiempos, lo que demuestra su importancia cultural.

3 Blanca Navidad (1954)

Dirigida por Michael Curtiz.

Bing Crosby y Rosemary Clooney como Bob Wallace y Betty Hines cantan en White Christmas

Con Bing Crosby y Danny Kaye como personajes principales, blanca navidad También es una de las películas navideñas más queridas de todos los tiempos. De hecho, el musical fue un éxito instantáneo entre el público, pero los críticos contemporáneos no compartieron el mismo entusiasmo. La trama llamada predecible y el ritmo lento provocaron críticas mixtas tras su lanzamiento. Aunque algunos críticos lo encuentran divertido, no esperaban que su popularidad perdurara. Sin embargo, la historia navideña, mal recibida por la crítica, ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un culto.

Considere todo desde blanca navidad Los mejores precios para ello. La película, que goza de un aprecio constante entre los espectadores, también ha sido reevaluada desde una perspectiva crítica y ahora tiene una puntuación del 76% en Rotten Tomatoes. La canción principal consolidó el estatus de la película como un clásico de culto navideño, permitiéndole convertirse en parte de la tradición de la cultura navideña estadounidense.

2 Cómo el Grinch se robó la Navidad (2000)

Dirigida por Ron Howard

Jim Carrey como el Grinch aparentemente siniestro en Cómo el Grinch robó la Navidad

Como evidencia del estatus icónico de la película, basta pensar en cómo se nombra a su personaje principal, “Grinch“, se introdujo en el diccionario común como un término para referirse a una persona malvada o enojada a la que no le gusta la Navidad. Aunque el protagonista principal se basó en el libro infantil del Dr. Seuss de 1957, la adaptación de acción real contribuyó aún más a su fama Esta comedia de fantasía atrajo al público gracias a la divertida actuación de Jim Carrey. Sin embargo, los críticos no apreciaron la película tanto como el resto de los espectadores, y especialmente no les gustó su humor negro.

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Sin embargo, la recepción crítica mixta no impidió que el trabajo de Ron Howard se convirtiera en uno de los clásicos navideños más queridos, lo que demuestra su atractivo atemporal. Hay algo en el tono inquietante y oscuro de la historia, combinado con el espíritu navideño que contiene, que crea un tipo inusual de magia, que la distingue de otros cuentos tradicionales de invierno. Además, la larga tradición de cultos navideños necesitaba una historia retorcida y ligeramente aterradora que reuniera a una base de fans más diversa, sin importar lo que dijeran los críticos.

1 Ernest salva la Navidad (1988)

Dirigida por John R. Cherry III

Ernest en la chimenea en Ernest salva la Navidad

Con el legendario personaje Ernest P. Worrell en su tercera aparición en la pantalla grande, Ernesto salva la Navidad. A pesar de su popularidad entre el público La película recibió críticas principalmente negativas cuando se emitió en 1988. Incluso hoy, la película tiene sólo un 36% en Rotten Tomatoes. La historia se consideró tonta, amplia y demasiado sentimental, y no se apreció el humor excesivo, como ocurre con Jingle todo el camino. Sin embargo, ninguna de las películas cayó en el olvido, como muchos esperaban inicialmente.

Quizás no sea el más conocido de los muchos productos básicos navideños, Ernest salva la Navidad Sin embargo, se ha ganado un lugar entre los favoritos de los fanáticos de las fiestas. Las comedias son una alternativa divertida e inusual a otras obras más dramáticas. La personalidad adorable y divertida de Ernest, combinada con el tipo de comedia tonta de la película, continúa atrayendo al público. Quizás la naturaleza absurda de la película sea lo que anima al espectador a regresar año tras año para disfrutar de un agradable visionado de dos horas. Aunque no fue bien recibido tras su lanzamiento, se ha convertido en un clásico navideño.

fuente: Águila, el independiente

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¿Te perdiste los canales clásicos de HBO? Bueno, ahora Max está realizando un experimento similar que resuelve el misterio de qué mirar.

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  • Max publica transmisiones en vivo de programas y películas dobladas
  • Peacock y Disney Plus entre otros ya tienen una experiencia similar
  • En lugar de intentar decidir qué mirar, podrás saltar a un canal con un tema específico.

Max está teniendo una semana particularmente ocupada, solo lo confirma Ha comenzado una campaña para compartir contraseñasPero el servicio de streaming hace más. Únete a Me gusta ahora pavo real y disney plusMax comenzó a implementar los canales para suscriptores en los Estados Unidos.

¿Cuál es el canal? Bueno, al igual que los canales de cable de años anteriores, Max te permitirá escuchar un canal que es una colección de programación de HBO. Podría resolver la pregunta y el enigma de qué mirar y permitirle sumergirse directamente en la categoría de programas que podrían interesarle.

Para este lanzamiento inicial, los canales Max estarán disponibles para los suscriptores de los planes Ad-Free o Ultimate Ad-Free en los EE. UU., y el servicio tiene cinco canales para elegir en el lanzamiento. HBO, HBO 2, HBO Comedy, HBO Signature y HBO Zone ofrecerán transmisión en vivo de la programación clásica de HBO, desde programas hasta películas con documentales, especiales y docuseries intermedias.

Mira los canales en Max.

(Crédito de la imagen: Max)

Al igual que un canal de cable tradicional combinado con una grabadora de video digital (DVR), puede saltar a lo que se esté transmitiendo actualmente con la capacidad adicional de pausar, rebobinar e incluso avanzar rápidamente la transmisión. Esta experiencia se vivirá directamente dentro de la aplicación Max y está diseñada para complementar la experiencia tradicional del servicio de transmisión de encontrar y comenzar a transmitir contenido.

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Entertainment

Sega retirará una serie de sus juegos clásicos de los escaparates de los supermercados el próximo mes

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Sega está eliminando algunos de sus juegos clásicos para consolas más nuevas. Compañía publicar Preguntas frecuentes en su sitio web (vía eurogamer), detallando qué juegos de Sega Classics perderá cada plataforma durante el próximo mes. La colección incluye algunos de los clásicos del editor, p. Radio Jet Set, taxi loco, hacha dorada y El monstruo cambiante.

Más de 60 juegos de Sega Classics en Steam, Xbox, Switch y PlayStation se eliminarán el 7 de diciembre a las 2:59 p.m. ET. Además de los títulos enumerados anteriormente, los títulos incluyen Salida (entre muchos otros) Virtua luchador 2, Calles de rabiatrilogía del hacha dorada, delfín ecológico Y el juego más noventero de todos los tiempos. Twigham y conde.

Los personajes de juguete de los 90, Toejam y Earl, frente a un fantástico fondo de los 90 (resalta los patrones amarillos y azules).Los personajes de juguete de los 90, Toejam y Earl, frente a un fantástico fondo de los 90 (resalta los patrones amarillos y azules).

sega

El paquete Sega Genesis Classics también se eliminará de Switch y PlayStation el mismo día. Sin embargo, las preguntas frecuentes señalan que la opción “seleccionar títulos clásicos individuales” aún se podrá reproducir a través de una membresía de Switch Online. Si posee algún juego lanzado (o lo deshabilitó antes de la fecha límite), seguirá siendo jugable en su biblioteca. Pero no espere que se corrijan errores u otras actualizaciones de software en el futuro.

Sega no dio ninguna razón para eliminar los juegos. Pero es una elección extraña considerando que La empresa se reinicia taxi loco (Como un Juego multijugador AAA.), Radio Jet Set, Shinobi, hacha dorada y Calles de rabia. Mantener a sus nostálgicos predecesores disponibles para despertar recuerdos en los jugadores mayores y ofrecer franquicias a los jugadores más jóvenes parece una oportunidad de marketing que compensaría la posible confusión de incluir varios juegos con títulos similares o idénticos.

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Business Industry

Las películas de Stephen A. incluyen: Los dos proyectos favoritos de Smith son los proyectos clásicos de Denzel Washington.

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Esteban A. Smith es uno de los comentaristas deportivos más destacados de la actualidad. Como presentador de “First Take” de ESPN y “The Stephen A. Smith Show”, es conocido por decir lo que piensa con fuerza (y a menudo en voz alta). Ya sea odiando a los Dallas Cowboys o expresando sus pensamientos ¿Quién es el mejor atleta de “Bob Esponja”?Un hombre no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. ¿En cuanto a películas? Smith recientemente mostró buen gusto al nombrar dos clásicos de Denzel Washington al enumerar sus películas favoritas de todos los tiempos durante una conversación con en buzón.

Se le pidió a Smith que nombrara sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos, y después de un momento de vacilación, Smith mencionó “Gladiator” primero, y el comentarista incluso recitó de memoria el famoso discurso de Russell Crowe “Mi nombre es Maximus Decimus Meridius”, que mostraba que Él se tomó muy en serio esta elección. Smith luego pasó a sus favoritos de Denzel Washington, incluyendo “Training Day” de 2001 en el segundo lugar. Además de ser la película que finalmente ganó el ansiado Oscar de Washington, “Training Day” es también una de las películas más vistas de Denzel. Buena elección, en realidad.

Luego, Smith quiere declarar audazmente que “no hay mayor fan de Tom Cruise” que él mismo antes de incluir la película de 1996 “Jerry Maguire” entre sus películas favoritas de todos los tiempos. Dados los vínculos de Smith con la NFL, esta elección tiene mucho sentido. Pero luego parece haber cambiado de opinión y eligió el drama judicial de 1992, A Few Good Men, un clásico indiscutible.

Finalmente, después de completar los cuatro primeros, Smith regresó a Washington citando la película de 1992 “Malcolm X”, dirigida por Spike Lee. Aunque ampliamente considerada una de las mejores actuaciones de Washington, Evidentemente, Malcolm X no ganó un Oscar ese año. Sin embargo, Smith volvió a demostrar buen gusto con esta elección.

Stephen A. describe Smith llama a Denzel Washington el mejor actor de todos los tiempos

Lo interesante de las elecciones de Smith es que son diversas. “Gladiator” ganó el premio a la Mejor Película y es posiblemente una de las mejores películas de Ridley Scott. También es una epopeya histórica y no se parece a nada de su lista. Curiosamente, también está vinculado tangencialmente a Washington, donde está previsto que aparezca el actor. “Gladiator II” ha recibido elogios hasta ahora desde sus primeras proyecciones.

hasta Mirando específicamente sus elecciones en Washington, tanto “Training Day” como “Malcolm X” se encuentran entre sus mejores actuaciones, pero son películas muy diferentes.. Training Day es un crudo drama policial del director Antoine Fuqua, y es una película de palomitas de maíz con muchas cosas en mente. “Malcolm Ambas películas son geniales y ambas muestran a Washington en la cima de su juego.

Smith, habló más, llegando incluso a llamar Denzel Washington es el mejor actor de todos los tiempos, como también dijo una vez Jeremy Smith. El maestro del deporte compartió sus razones, al tiempo que citó algunas otras leyendas de la actuación para comparar:

“Creo que Denzel es el mejor actor de todos los tiempos. Es el mejor actor que he visto en mi vida. Es extraordinario en muchos niveles. Hay tantos actores geniales. La Meryl Streeps del mundo. El Morgan Freeman del mundo. La lista “Continúa, pero Denzel, para mí, es oro”.

“Training Day” está disponible para alquiler o compra en Amazon. En cuanto a Malcolm X. El Blu-ray de Criterion Collection está actualmente a la venta a través de Amazon.


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Business Industry

Los thrillers y películas de terror favoritos de Lady Gaga incluyen tres clásicos de Hitchcock

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La cantante y actriz pop Lady Gaga no es ajena al género de terror, ya que protagonizó dos temporadas de American Horror Story de Ryan Murphy y siempre ha sido fanática del lado aterrador del entretenimiento. Después de todo, esta es la mujer que llamó a sus fans “pequeños monstruos”, usó un vestido hecho de carne real y dio la presentación en vivo más genial del mundo en los VMA en 2009 cuando comenzó a gotear sangre falsa de su estómago a mitad de la canción. Incluso su papel como Una situación completamente diferente a la de Harley Quinn. “Joker: Folie à Deux” es espeluznante y tiene una sensación maravillosamente feroz y espeluznante en el estilo que está claramente inspirado en la estética gótica y también en el terror. Está claro que a Gaga le encanta el terror, pero ¿qué películas de terror se encuentran entre sus favoritas?

A lo largo de los años, Gaga ha insinuado las películas de terror que más la influenciaron, ya sea revelando en las redes sociales lo aterradoras que son o incluyendo referencias en su música, y hay nada menos que cinco increíbles películas de terror que seguramente asustarán. su. Pantalones fuera de las masas. Echemos un vistazo a algunas de las películas de terror favoritas de Gaga, desde las ligeramente aterradoras, como “Donnie Darko”, hasta las francamente aterradoras, como “El exorcista”.

El amor de toda la vida de Gaga por Alfred Hitchcock

Gaga fue fanática desde hace mucho tiempo del director de terror y misterio Alfred Hitchcock, como indica la letra de su canción “Bad Romance”. Ella canta: “Quiero tu psicópata, tu mareo, te quiero en mi ventana trasera, cariño, estás enfermo”, en referencia a las películas “Psicosis”, “Vértigo” y “Luneta trasera.En una entrevista con Jimmy Fallon en programa de esta noche En 2015, Gaga explicó que encuentra tranquilizadoras las películas de suspenso y terror, y detalló su amor por Hitchcock:

“Es muy extraño, ya sabes, las cosas serias y el horror me consuelan. […] Es como una buena taza de té. […] Sé que no es para todos, pero imagino que sería hitchcockiano, lo amo mucho y lo encuentro muy interesante. Y con la dicotomía entre sexo y horror al mismo tiempo, hay algo realmente genial en eso”.

Gaga lleva este fandom un paso más allá en su canción “So Happy I Can Die”, con la que se compara. La estrella de “Vértigo”, Kim Novak Al describirse a sí misma usando uno de los apodos clásicos de la estrella, “Lavender Blonde”. También probó “Vertigo” de Bernard Herrmann para su canción “Born This Way”, que es un tributo lo más directo posible. Las tres películas son grandes clásicos de uno de los maestros del género, por lo que no es de extrañar que Gaga sea una gran admiradora.

Donnie Darko y el Exorcista ahuyentan a la Madre Monstruo

Pero ¿qué pasa con las otras dos películas que asustan a Lady Gaga? Uno es el muy aterrador “Exorcista”. chirrido Casi una vez, diciendo que “me asustaría a Jesús”. La película de terror de William Friedkin de 1973 está protagonizada por Linda Blair como una joven poseída por un espíritu maligno, que obliga a un par de sacerdotes a enfrentarse a ella en una batalla no sólo por su vida, sino también por su alma. La educación católica de Gaga ciertamente haría que esta película fuera aún más aterradora (en serio, es una pesadilla católica obvia), pero “El Exorcista” se malinterpreta regularmente como… Una de las películas más aterradoras de todos los tiempos..

Por otro lado, “Donnie Darko” es una película surrealista de ciencia ficción de Richard Kelly de 2001 que contiene algunos elementos muy horribles. La película sigue a Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescente que comienza a tener visiones de un hombre conejo llamado Frank, quien le habla sobre el inminente apocalipsis. Intentar explicar “Donnie Darko” es muy difícil (puedes leer Nuestra explicación final está aquí.), pero Gaga parece ser su mayor fan. en un diverso En la entrevista de casting con Gyllenhaal, Gaga dijo que había visto la película “varias veces”. “En el mundo de la música, y también en el mundo de la moda, 'Donnie Darko' es religión”, dijo.

Aunque soy un gran admirador de las películas de Kelly, no estoy seguro de poder ir más allá. Cual Lejos en persona. Pero está claro que el amor de Gaga por la película es intenso y será interesante ver si hace referencia directa a ella en algún trabajo futuro. Incluso si no lo hace, estoy seguro de que habrá mucha bondad inspirada en el terror en el futuro de Gaga como músico y actor.


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Terrifier 3 se inspiró en inesperados clásicos de terror de los 80

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“Terrifier” es conocida por su sangre nauseabunda y sus sorprendentes efectos de bajo presupuesto, pero el aspecto más sorprendente de las películas de Damien Leone no es el terror, sino la fantasía. La propiedad, que comenzó en 2016 y continúa este mes con su tercera entrega llena de sangre, ha incorporado elementos surrealistas y fantásticos desde muy temprano. Al final de la primera película, Art the Killer Clown (David Howard Thornton) vuelve a la vida, y en la segunda película, interpreta una espada misteriosa, visiones de una joven y un nacimiento impío.

Estos elementos de fantasía hacen que la serie “Terrifier” parezca más ambiciosa y oscura que los violentos juegos de terror, pero a menudo no se habla tanto de ellos. Asesinatos que acaparan titulares en las películas. En una entrevista previa al estreno de “Terrifier 3” en el Fantastic Fest de este año, Jacob Hall de /Film preguntó al escritor, director y productor Leone sobre sus influencias de los 80, y el director proporcionó una lista detallada de películas inesperadas que se pueden encontrar en la ADN de la saga “Terrifier”.

“No son sólo las películas de terror las que me inspiran”, explicó Leone cuando se le preguntó si la violencia caricaturesca de “Looney Tunes” tuvo alguna influencia en las películas. (¿Su respuesta a eso? No la suya, pero quizás la de Thornton). El director continúa: “Por ejemplo, esto me viene a la mente cuando Sienna se viste con Terrifier II y se pone su armadura, que es mi homenaje a Commando”. “Esta es una de mis escenas favoritas en la que Arnold se disfraza en la playa”. Sienna, la última chica de la serie interpretada por Lauren Lavera, ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans de “Terrifier”, quienes sin duda estarán encantados de escuchar a Leone comparar a la heroína con un duro héroe de acción interpretado por Arnold Schwarzenegger.

La historia de NeverEnding fue una de las muchas fantasías de los años 80 que influyeron en Terrifier.

Aparte de la escena de la película de acción de 1985 “Commando”, Leone añade que generalmente le gustan “los montajes de los 80 que muestran a personas vestidas de punta en blanco”. También dice que la serie “Terrifier” tiene influencias que van mucho más allá del terror, y le dijo a /Film: “Podría ser cualquier cosa. Hay influencias de todos los géneros, de cada década de cine en mis películas”. Cuando Hall le dijo a Lyon que le había vendido la idea de “Terrifier 2” a su esposa explicándola como una “historia sin fin” si “involucraba un asesinato sangriento cada 15 minutos”, Lyon calificó el comentario de “interesante” y citó los dichos de los niños. El clasicismo también influye en “Terrifier”.

La película de Wolfgang Petersen de 1984 fue un éxito inesperado: un complejo cuento de hadas para niños con un precio elevado que combina impresionantes efectos prácticos con una historia compleja y sincera y algunas cosas más. Elementos sorprendentemente oscuros. La película sigue siendo una de las favoritas de los preadolescentes de todo el mundo, y puedo ver a Hall haciendo comparaciones entre ella y la narrativa metafísica al estilo del “héroe elegido” de “Terrifier 2”. Cuando se le preguntó si las películas de “Terrifier” tenían una sensación de fantasía de los 80, Leone confirmó: “A lo grande. A lo grande”. Destacó tanto “The NeverEnding Story” como “Labyrinth”, dirigida por Jim Henson y David Bowie, como influencias particularmente fuertes en el sabor fantástico de la franquicia.

“Esas eran dos de mis películas favoritas, pero aún más Red Sonja”, dijo Leone, refiriéndose a la película de alta fantasía sobre violación y venganza de 1985 que tomó su personaje principal de los cómics de “Conan el Bárbaro”. Esta película también fue protagonizada por Schwarzenegger (con Brigitte Nilsson como Sonya) y, a pesar del incidente violento, fue una película PG-13 que muchos niños vieron cuando se estrenó. Leone la describe como una de sus películas favoritas y señala que fue “una de las primeras películas que vi cuando era niño”. También dice que “creció amando 'Conan el Bárbaro', 'Conan el Destructor', 'Excalibur' y 'Beastmaster', tal como amaba muchas otras películas”. Piezas que influyeron en las películas.como “Viernes 13” y “La masacre de la motosierra de Texas”. Leone dice que “le encantó incorporar ese elemento de fantasía” en las películas de “Terrifier”, aunque no a todos les gustó. “En cierto modo casé esos dos géneros y fue un pequeño experimento para ver si funcionaba”, dice a Film. “A algunas personas les gustó más que a otras, pero a mí me encantó”.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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Sony anunció el lanzamiento de la Colección del 30 Aniversario de PlayStation con PS5 Pro y PS5 Slim en diseños clásicos.

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sony Celebrando 30 años Estación de juegos Para celebrar la ocasión, la compañía anunció la colección del 30 aniversario de PlayStation, que incluye PlayStation 5 Controladores, Controladores DualSense, Portal de PlayStation Y más en un nuevo diseño que rinde homenaje a los primeros años de PlayStation. Como parte de la colección, las consolas PS5 Pro y PS5 Digital Edition vienen en gris oscuro y gris claro, similar a la primera. Estación de juegos Este juego se lanzó en 1994. El conjunto estará disponible en cantidades limitadas y los pedidos anticipados comenzarán el 26 de septiembre.

Colección del 30 aniversario de PlayStation

La colección del 30 aniversario de PlayStation incluye una variedad de consolas y tres opciones de compra independientes, como se muestra a continuación:

paquete ps5 pro paquete ps5 pro

El paquete PS5 Pro de edición limitada viene con el controlador DualSense Edge
Crédito de la imagen: Sony

PlayStation 5 Pro – Paquete de edición limitada del 30.º aniversario

el Playstation 5 Pro El paquete viene con nueva publicidad. Playstation 5 Pro Con un diseño del 30.º aniversario en color gris y el colorido logotipo original de PlayStation. El paquete también incluye una edición limitada. Doble sentido controlador, Borde de doble sentido Controlador inalámbrico, estación de carga y cubierta del controlador de accionamiento. Sin embargo, la unidad se vende por separado.

Otros accesorios incluyen un soporte vertical, una cubierta de conector de cable con forma de controlador de PlayStation original, cuatro bridas para cables con forma de PlayStation, una pegatina de PlayStation, una pegatina de PlayStation de edición limitada (1 de 30 diseños posibles) y un clip de PlayStation.

Sony venderá solo 12.300 unidades del paquete PS5 5 Pro 30th Anniversary Limited Edition, con los números de edición limitada grabados en la consola.

Conjunto de accesorios de fijación

Los paquetes de PS5 de edición limitada vienen con accesorios de PlayStation
Crédito de la imagen: Sony

Edición digital de PlayStation 5: colección de edición limitada del 30.º aniversario

El segundo paquete viene con PlayStation 5 delgada La edición digital de nuevo diseño, además de un controlador inalámbrico DualSense y una cubierta del controlador de unidad de edición limitada. El paquete también incluye todos los demás accesorios de edición limitada que se encuentran en el paquete de PS5 Pro.

Además de los dos paquetes de controladores, los jugadores pueden realizar compras independientes para la consola PlayStation Portal del 30 aniversario, el controlador inalámbrico DualSense Edge y el controlador DualSense estándar, todos los cuales vienen en un diseño gris retro.

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El controlador DualSense de edición limitada estará disponible como compra independiente
Crédito de la imagen: Sony

Fecha de lanzamiento de la colección del 30 aniversario de PlayStation y detalles de la reserva

La colección del 30 aniversario de PlayStation se lanzará el 21 de noviembre. Los pedidos anticipados para el paquete PS5 Pro de edición limitada, PlayStation Portal, el controlador DualSense Edge y el controlador DualSense comienzan el 26 de septiembre en las regiones donde direct.playstation.com está disponible (EE. UU., Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, España). , Portugal, Italia y Austria). En regiones donde PlayStation Direct no está disponible, estos artículos se pueden reservar en tiendas participantes a partir de la misma fecha.

Sin embargo, los pedidos anticipados comenzarán en los minoristas participantes para el paquete de edición digital de PS5 de edición limitada el 10 de octubre. Sony aún no ha revelado los precios de los productos incluidos en la Colección del 30 Aniversario de PlayStation.

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Solar Opposites mantiene viva y coleando su larga tradición de dibujos animados clásicos

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“Solar Opposites” regresa para la temporada 5 y el programa es tan divertido como siempre. La serie de comedia animada para adultos creada por Mike McMahan y Animador deshonrado Justin Roiland La serie continúa combinando la locura de ciencia ficción de 'Rick y Morty' con los temas de las comedias familiares clásicas sin desviarse demasiado hacia un solo territorio, manteniendo al público alerta mientras mira. Las historias sobre esta extraña familia que ama a regañadientes la Tierra a pesar de quejarse de ella, y repetidamente eligen quedarse aquí cuando es perjudicial para su misión, son divertidísimas. Sin embargo, es Es en las subtramas donde realmente brilla la serie.

La primera de estas subtramas es The Wall, un segmento recurrente que tiene lugar en el tanque de vidrio de un niño alienígena, que constantemente encoge a personas al azar contra su voluntad cuando siente que le están haciendo mal, y las coloca en el tanque de vidrio. Después de un tiempo, The Wall se convirtió en toda una comunidad, y sus partes se cruzaron en varios géneros, parodiando The Handmaid's Tale, un thriller de misterio y detectives al estilo de David Fincher, y ahora un western.

Pero esa no es la única entrega recurrente de la serie Solar Opposites. En los últimos años, la serie también ha agregado SilverCops, una trama secundaria sobre un vecino de Solar Opposites que es disparado al espacio y reclutado por policías espaciales. Ha pasado por muchas pruebas y tribulaciones, descubriendo conspiraciones y opresión en una parodia de la serie animada “SilverHawks” de 1986 de Rankin-Bass.

Por muy buenas que sean ambas pistas individualmente, hacen que “Solar Opposites” sea aún mejor en su conjunto. Que un programa tan arraigado en la cultura popular y la historia de la televisión como este, con dos segmentos independientes, también refleje una larga tradición en la animación estadounidense: tener segmentos independientes listos para convertirse en programas derivados.

Solar Opposites es parte de una larga tradición de animación

Los clips de “Solar Opposites” funcionan no sólo por lo divertidos que son, sino porque son claramente parte de la misma historia, aunque funcionan como pequeños compinches. La presencia de extraterrestres y sus réplicas tiene una historia sobre la apertura de una escuela privada para sentirse como la élite, solo para que el programa cambie a su antiguo vecino en una academia de policía en el espacio, lo que parece aleatorio, divertido y parte de una larga tradición. .

En el pasado, era más común que Los programas de acción en vivo tendrán spin-offs animadosPero también en el caso de los programas animados, fue muy fácil incluir segmentos como prueba para posibles spin-offs. Esto era especialmente fácil de hacer en la era del anime de 24 minutos con dos segmentos de 12 minutos, donde simplemente se podía tener una exposición principal seguida de un segmento secundario. El legendario estudio Hanna-Barbera hizo esto todo el tiempo, con dibujos animados como “The Huckleberry Hound Show”, que también incluía un segmento de “Pixie and Dixie and Mr. Jinks”, así como un segmento de “Yogi Bear” que eventualmente se convirtió en una caricatura separada.

En la década de 1990, “Animaniacs” se componía de varias entregas que trataban de personajes diferentes y no relacionados, como “Pinky and the Brain”, que finalmente se convirtió en un programa independiente. Esta tradición fue seguida por las primeras películas animadas, con “El laboratorio de Dexter” que incluía los segmentos “Dial M for Monkey” y “Justice Friends” que proporcionaban historias convincentes y entretenidas independientes de las de Dexter y su hermana.

Si bien “Rick and Morty” fue un shock para el sistema de espectáculos animados para adultos en los Estados Unidos, “Solar Opportunities” es una celebración de la historia de la televisión (tanto de acción en vivo como de dibujos animados) y de cómo continúa abrazando la historia de la televisión. Estos segmentos animados siguen siendo una completa alegría.


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Quizás el detalle más interesante de este episodio tenga que ver con las enseñanzas de Obi-Wan y Yoda. Lo que es aún más extraño es que todos provienen del extraño.

Cuando el Extraño le explica su casco Sith a Osha, lo compara con las enseñanzas de los Jedi. Aunque está hecho de Cortosis, lo que lo hace útil contra sables de luz, es un casco de privación sensorial “como los que usábamos cuando éramos niños”. Me recuerda a Obi-Wan entrenando a Luke a bordo del Halcón Milenario, animándolo a dar sus primeros pasos hacia un mundo más grande. Luke le pregunta a Obi-Wan: “Con el escudo antiexplosión bajado, ni siquiera puedo ver. ¿Cómo se supone que debo luchar?” Obi-Wan responde sabiamente: “Tus ojos pueden engañarte. No confíes en ellos”. Quizás este sea un consejo que deberíamos tomar en serio por lo que vemos en este episodio de “Al-Murid”.

Cuando Osha le pregunta si el casco del extraño oscurece todos tus sentidos, él responde: “Entonces eres sólo tú y la fuerza. Y lo que traes contigo”. Esto también es un eco del consejo de Yoda a Luke antes de su fracaso en la Cueva del Lado Oscuro. “¿Qué hay ahí afuera?”, Pregunta Luke, sintiendo la llamada fría y mortal del mundo malvado. Yoda le dice: “Sólo lo que traes contigo”. Recordemos que Luke insistió en traer sus armas de combate y se enfrentó a Darth Vader.

El extraño regaña a Usha para que se pruebe el casco y vea cómo se siente por dentro, preguntándose qué llevará consigo dentro. Todavía nos quedan al menos dos episodios para determinar qué podría tener, porque cuando termina “Teach/Corrupt”, ella se pone el casco y deja el mundo cotidiano armada solo con la Fuerza.

Esta no es la primera vez que el Lado Oscuro pone patas arriba las enseñanzas de los Jedi. En un episodio de “Star Wars: The Clone Wars”, El propio Darth Tyranus entrena a Savage Opress en los caminos de los Sith y sus enseñanzas son reflejos brutales de las instrucciones de Yoda en Dagobah.

Todo tiene sentido y añade capas y capas a la historia de “Al-Murid”.

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