Este artículo contiene Spoilers Para el primer episodio de“Star Wars: Tripulación esqueleto”.
John Watts, quizás mejor conocido por su trabajo. Dando vida a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvelpone de relieve su amor y el de Christopher Ford por “Star Wars” y las películas de los 80 en “Skeleton Crew”. Si bien el nuevo programa de Disney+ cuenta la historia de piratas en la era de la Nueva República, también sirve como telón de fondo para la historia de cuatro niños que encuentran una nave espacial y son transportados accidentalmente lejos de su hogar sin forma de regresar. Toma muchas señales de los riesgosos tropos de aventuras infantiles de las películas de Amblin de los años 80 producidas o dirigidas por Steven Spielberg. Si estas buscando El otro lado del péndulo de arena que se parece a Andor, A veces puede ser fácil olvidar que es Star Wars, pero Skeleton Crew se mantiene muy fiel a la seriedad de una galaxia muy, muy lejana.
No sólo el guión, el diseño de producción y la realización cinematográfica son sobresalientes, sino que hay secuencias enteras que rinden homenaje a “Star Wars” y se remontan a sus inicios.
Skeleton Crew nos traslada al inicio de Star Wars
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Mucha gente creativa habla de lo influyente que es. Mira el estreno original en cines de 1977 de Una nueva esperanza. Esa acción inicial hasta Tatooine y el Tantive IV persiguiendo al Destructor Estelar Ejecutor fue un momento decisivo en el cine. Luego, cuando el barco fue capturado y el barco rebelde abordado, salió Darth Vader y el cine cambió para siempre. La gente salió de esa sala con una comprensión diferente de lo que podría ser una película y nadie ha podido replicarla. Pero Jon Watts se ha esforzado por hacer precisamente eso, de una manera diferente y por diferentes razones, aquí en Skeleton Crew. Aunque no comienza con un rastreo de apertura, “Skeleton Crew” comienza con un texto azul familiar, al igual que “A Long Time Ago, In a Galaxy Far, Far Away…” de las películas de la saga Skywalker, pero es más de una apertura Informativa, y más cercana a “Solo: Una Historia de Star Wars”. Luego, la cámara se desplaza hacia abajo, hacia un planeta parecido a un desierto y una nave que se parece mucho a un Corvette Alderaan aparece en la pantalla desde la derecha, al igual que la Princesa Leia en Una nueva esperanza, pero todavía nos espera una sorpresa.
El imperio está muerto, vivan los piratas.
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Existe una expectativa creada por el diseño de la apertura que hace referencia a “Una nueva esperanza”, mientras el público espera que otro barco surca el cielo y lo persiga. Casi se siente como un susto cuando los arpones de abordaje salen volando de la pantalla y entran en el barco. Una vez que estamos dentro de la nave “Skeleton Crew”, la tripulación se reúne detrás de cajas y por los pasillos, al igual que la tripulación alderaaniana en Tantive IV tratando de proteger a la Princesa Leia y los planos de la Estrella de la Muerte. Tienen el mismo tipo de mirada triste en sus rostros mientras esperan cualquier destino que les sobrevenga. George Lucas fue muy intencional en su elección de colores y vestuario en Star Wars. Se podían ver las caras de los buenos y vestían colores. Cuando los malos irrumpieron en los pasillos, estaban enmascarados y vestidos de blanco y negro. Aquí, en los lejanos pasillos del hiperespacio, las cosas no están tan claras.
La tripulación del transporte marítimo y los piratas están todos en tonos tierra. Todos los personajes menos uno tienen cara propia: el temible Capitán Silvo. Aquí debemos entender que, aunque la situación parece similar, las líneas entre el bien y el mal son mucho más claras aquí en esta parte de la galaxia. Los disparos son muy similares a lo que pasó en “Star Wars”, y el Capitán Silvo incluso se acerca al capitán del carguero, levantándolo por el cuello tal como lo hace Darth Vader con el Capitán Antilles en “Una Nueva Esperanza”. Su diálogo incluso coincide con el mismo ritmo, evocando la misma dinámica entre los dos. Se supone que debemos creer que Silvo lidera a su tripulación con el mismo puño de hierro que Vader.
Skeleton Crew parece un divertido espejo de los primeros Star Wars
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Cuando los soldados de asalto de Vader se dan cuenta de que los planes de la Estrella de la Muerte no están a bordo, Vader da órdenes y empuja a todos en diferentes direcciones. Trabajan para soportar la pérdida y transformarse en victoria. O al menos para mitigar la pérdida. Dado lo popular que fue Una nueva esperanza, casi esperaríamos eso para el Capitán Silvio. Estamos condicionados a este estilo de narración. Esperamos que esto sea lo que viene después.
Entonces, cuando se declara un motín y Silvio no tiene la lealtad de su tripulación y se ve obligado a luchar para salir de la situación, nos quedamos con otro gran espejo de lo completamente diferente que es el mundo con el que nos enfrentamos aquí en ” Skeleton Crew” y este espectáculo lo es. Es realmente inteligente que Watts sea capaz de comunicar cómo debemos cambiar nuestras expectativas de “Star Wars” sin una sola palabra, simplemente replanteando cómo se desarrolla una situación familiar en “Star Wars”, utilizando sólo el lenguaje cinematográfico de “Star Wars”. ” “Lo cual todos podemos recitar y saber de memoria. Es una realización cinematográfica hermosa y elegante que sólo se puede lograr en un universo tan unificado y cohesivo como Star Wars”.
Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” se transmiten los martes por la noche en Disney+.
Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Esqueleto, Temporada 1, Episodio 2.
Todo puede parecer peligroso cuando eres un niño perdido en el espacio, y el robot pirata SM-33 no es una excepción. “Star Wars: Skeleton Crew” ciertamente se asegura de presentarlo como una amenaza potencial. Cuando el robot torpe y parcialmente defectuoso con un extraterrestre residiendo en la cuenca del ojo vacía recupera sus poderes y entra en el encuadre, se te perdonará por pensar que accidentalmente has sintonizado una película de terror con temática extraterrestre y has visto al antagonista principal.
Afortunadamente, SM-33, sin duda una referencia no tan sutil al Sr. Smee de “Peter Pan”, está firmemente del lado de los personajes principales, al menos después de que uno de los jóvenes héroes de la serie, Fern (Ryan Keira Armstrong). ), convenciéndolo de que ella mató al ex capitán del Onyx Cinder y se hizo cargo. A pesar de ser viejo y desgastado, ha demostrado ser un aliado útil (aunque desconcertante) e incluso puede cambiar a un modo de lucha capaz cuando las cosas se ponen difíciles. También resulta que estuvo en contacto con un personaje sospechoso de la película “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”.
SM-33 tiene la voz de Nick Frost, posiblemente mejor conocido por su trabajo en Cornetto de tres sabores de Edgar Wright (“Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y “Apocalipsis”). Protagoniza estas tres películas con Simon Pegg, quien anteriormente interpretó a Unkar Plutt (también conocido como el astuto jefe Crolute con el que Rey de Daisy Ridley tiene que lidiar en Jakku) en The Force Awakens. Dado el estatus de Plott como un trueque criminal de alto rango y la carrera de SM-33 como pirata espacial, es plausible que los dos personajes se hayan conocido en algún momento.
Star Wars es solo una de las muchas cosas en las que han trabajado Simon Pegg y Nick Frost
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Aunque Simon Pegg se ha hecho un nombre con papeles como el de Scotty en Cronología de la película “Star Trek” de Kelvin. Y Benji Dunne en la serie “Misión: Imposible”, siempre es especial cuando forma equipo con Nick Frost. El doble acto sutil y divertido de la pareja puede ser mejor conocido por las películas de Three Flavors Cornetto, pero eso es solo una pequeña parte de su filmografía compartida. Después de todo, comenzaron su larga colaboración en la comedia de situación del Canal 4 británico “Spaced” en 1999, y se han mantenido en tan buenos términos que tienen su propia productora llamada Stolen Picture.
Podría decirse que su mayor trabajo juntos, además de Cornetto, es la querida parodia de ciencia ficción de 2011, “Paul”, que él también escribió. En la película, Graeme (Pegg) y Clive (Frost) son entusiastas de la ciencia ficción que forman equipo con un extraterrestre llamado Paul (con la voz de Seth Rogen) en un frenético viaje por carretera. Pegg y Frost también aparecen juntos en películas como la comedia de terror de 2018 “Slaughterhouse Rulez” y la serie de Amazon Prime Video de 2020 “Truth Seekers”, e interpretan a los detectives Thompson y Thompson en la película animada de Steven Spielberg de 2011 “Las aventuras de Tintin”. Hablando de animación, ambos expresaron personajes en la película de 2014 “The Boxtrolls”.
Ciertamente parece poco probable por el momento que Pegg y Frost se encuentren directamente en la pantalla entre diferentes personas. Carreras alienígenas en la película “Star Wars: Skeleton Crew”. Sin embargo, el solo hecho de saber que ambos hombres interpretan personajes de la enorme serie de ciencia ficción hace que la película “Star Wars” se sienta un poco más completa.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Spoilers Avancemos al episodio 2 de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”.
El primer episodio de Star Wars: Skeleton Crew comienza con una desafortunada incursión de piratas espaciales, pero rápidamente se aleja de la acción. La mayor parte del episodio se dedica a presentar al cuarteto central de jóvenes y el mundo aislado en el que viven, y solo al final son enviados al hiperespacio.
Por otro lado, el Episodio 2 llena los ojos y oídos de los niños y espectadores con las maravillas y horrores de la galaxia. Se centra en Wim (Ravi Cabot-Conyers), Fern (Ryan Kiera Armstrong), KB (Kyriana Kratter) y Neel (Robert Timothy Smith) adaptándose a su nueva situación, conociendo nuevos personajes y explorando nuevos lugares. Desde la misteriosa nave espacial Onyx Cinder y su molesto robot compañero SM-33 (con la voz de Nick Frost) hasta la sucia estación espacial a la que terminan todos, los personajes principales experimentan nuevos rincones de la galaxia de “Star Wars” junto con… espectador. Sin embargo, la emisora presenta una cara familiar para los fans más fieles.
Uno de los piratas que acosa a los niños por los misteriosos créditos de Wim en la estación espacial no es otro que Fine (Marty Matulis), un Nekto con cara de dientes que anteriormente estuvo con el grupo pirata Jorian Shard (Nunzo Anozzie) e intentó acabar con Greef Karga. . (Carl Weathers) y Din Djarin (Pedro Pascal) en la tercera temporada de “The Mandalorian”. No es un personaje importante de ninguna manera, pero sigue siendo una cara familiar que ha estado en la zona varias veces. El tiempo dirá si su aparición en “Skeleton Crew” es solo un pequeño cameo divertido, o si se lo está configurando como un personaje cruzado como Carson Teva de Paul Sun-Hyung Lee, quien ha desempeñado un papel secundario en varios programas diferentes de Disney+.
Vane es uno de los sacos de boxeo olvidados de los programas de Star Wars.
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La maldad de Vane no es exactamente lo que llamaríamos niveles de Darth Vader. Su enfrentamiento con Greef Karga y Din Djarin en “The Mandalorian” en el primer episodio de la temporada 3, “Capítulo 17: El Apóstata”, va tan bien como cabría esperar. Su regreso en el “Capítulo 21: El Pirata” continúa su condición de agente con mala suerte, mientras Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) y la tribu mandaloriana de Din propinan una poderosa derrota a las fuerzas de Shard. Sin embargo, Vane parece haber sobrevivido, abandonó la batalla perdida y se volvió rebelde.
La reaparición del personaje en el episodio 2 de “Star Wars: Skeleton Crew” parece continuar con su papel de siervo desafortunado. Mientras Vane intenta asustar a los niños con sus créditos, SM-33 llega a la escena y rápidamente lo golpea. Sin embargo, Vane ahora parece estar afiliado a una tripulación pirata liderada por Brutus (con la voz de Fred Tatasciore), y puede llegar a ser un vínculo importante con los grandes planes de la galaxia muy, muy lejana. También es un villano perfecto tipo secuaz. “Skeleton Crew”, un programa especialmente indicado para los fans más jóvenes de “Star Wars”. Al igual que la familia Fratelli en Los Goonies, Vane es adecuadamente ineficaz para brindar momentos de hilaridad, pero lo suficientemente aterrador como para representar una amenaza real para los héroes.
Personajes de “Star Wars: Skeleton Crew” Bastante nuevo, pero el programa también trae de vuelta. La carrera espacial Tek de la antigua película no canónica. “Ewoks: Batalla por Endor”. La presencia de Vane encaja bien en esta mezcla relativamente nueva y misteriosa, y será interesante ver si seguirá siendo el único personaje familiar que veremos antes de que termine la primera temporada de Skeleton Crew.
Cuando se estrenó el primer vistazo a la serie de Disney+ “Skeleton Crew”, los fanáticos de “Star Wars” finalmente se unieron en torno al tema más importante de nuestro tiempo: el hecho de que estamos dispuestos a caer sobre un sable de luz si eso significa honor y protección. Neil (Robert Timothy Smith). Ambientada después de los eventos de “Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi”, la nueva serie de aventuras sobre la mayoría de edad sigue a cuatro jóvenes que accidentalmente se lanzan a una nave espacial conocida como Onyx Cinder y terminan perdidos en la galaxia. eso. Vinculación con un pirata sensible a la Fuerza llamado Jude Na-Nawood (Jude Law). Uno de estos niños es Neil, el único no humano del grupo principal (Al comienzo de la serie) Un planeta desconocido. El mejor amigo de Neil es el chico humano Wim (Raffi Cabot Conyers), y por todo lo que hemos visto en su mundo, los humanos y los extraterrestres coexisten en armonía.
La apariencia de Neil se logró utilizando una combinación de captura de movimiento facial, vestuario y animatrónica, y el resultado es el último contendiente al título. “Demasiado lindo para un héroe de Star Wars” (al mismo nivel que Babu Freek). sin nada mas Tráiler de la campaña de merchandising “Skeleton Crew”. Con algunas características detrás de escena publicadas, Neel ya se ha convertido en un meme de reacción y los fanáticos del personaje han declarado que “morirían por proteger”. Lo entiendo, es adorable. Neil no sólo es el más amable, cauteloso y concienzudo del grupo, también parece un niño elefante antropomórfico con un pequeño mechón de pelo azul en la parte superior de la cabeza y ojos comprensivos que no puedes evitar desear que protejan. él de cualquier matón o pirata espacial que quisiera hacerle daño.
Pero con su apariencia de Elefante Azul, algunos fanáticos de “Star Wars” creen que Neal es pariente de otro querido extraterrestre Elefante Azul: Max Reibo. Sin embargo, según el cocreador de la serie, Christopher Ford, y el miembro de Lucasfilm Story Group, Leland Chee, Neal y Max Ribault son… No Relacionado con.
Neel de Skeleton Crew no está relacionado con Max Rebo
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Maximilian “Max” Rebo es un ortolano del planeta Orto, miembro de Evar Orbus y propietario de Galactic Jizz-Wailers, también conocido como Max Rebo Band, también conocido como Max Rebo Twelve. La banda actuaba regularmente en Jabba's Palace, lo que la convertía en una de las bandas más populares de la galaxia. Max Rebo es en realidad el nombre artístico de Siiruulian Phantele.El personaje apareció por primera vez en la película “El regreso del Jedi”. Max Rebo es inolvidable, no sólo por su estilo musical sino también porque básicamente se parece a un elefante azul gigante. Después de la caída de Jabba, Max Ribo consigue un nuevo trabajo en Sanctuary, la cantina en Mos Espa en Tatooine propiedad de Garsa Whip (Jennifer Beals), como se ve en “El libro de Boba Fett”. Dado su estatus musical icónico, me gusta pensar en Max Ribault como el Jimmy Buffett o Sammy Hagar del universo de “Star Wars”.
La apariencia de un ortolano se ha representado de manera inconsistente a lo largo de la historia de la franquicia “Star Wars” (en los títulos no tradicionales de Star Wars Legends, solo ocasionalmente tienen brazos), lo que hizo que muchos fanáticos se preguntaran si Neal también era un ortolano, pero uno de ellos fue… Filmado usando mejoras CGI en lugar del práctico traje usado por Simon Williamson en El retorno del Jedi. Neil fue reconocido por primera vez por personas que lo registraron para el set de LEGO “Star Wars: Skeleton Crew” #75374 – The Onyx Cinder, lo que desató una controversia inicial. En una escala tan pequeña, Neal ya parece un pariente de Max Repo, tanto es así que los fanáticos han estado juntando fotos de piezas LEGO de Max Repo y Neal para hacer memes comparando a los dos. Esto provocó que tanto Lucasfilm como “Skeleton Crew” fueran creados por Christopher Ford. para aclarar Que Neil y su familia son de su propia especie.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
2024 fue otro año heterogéneo para Star Wars. Ya que Lucasfilm se ha alejado temporalmente del cine para contar historias disney plusla legendaria franquicia de ciencia ficción ha experimentado una agitación comercial y crítica con su programación televisiva en expansión. De hecho, por cada serie aclamada como El mandalorianoalguien que tiene menos éxito o es impopular, por ejemplo libro boba fett Fue seguido más tarde.
Este año no fue diferente. Mientras que proyectos de animación como Visiones temporada 2 y cuentos del imperio Ella ganó elogios asistenteEl único programa de acción real de Star Wars de 2024 no logró capturar la imaginación de los espectadores. asistenteCancelación sólo por un mes después asistentefinal de la temporada 1Entonces de repente se anunció.
Significa la recepción inconsistente que ha acompañado a los programas de Star Wars desde 2019. tripulación esqueleto Ésa debería ser otra inútil, ¿verdad? no es así. De hecho, apuesto a otro 2024. Nuevos programas de Star Wars Es el mejor graduado de este año, con tripulación esqueleto Ofreciendo una aventura intergaláctica imprudente especialmente diseñada para disfrutarla con toda la familia durante la temporada navideña.
Perdido en el espacio
tripulación esqueleto La película cuenta la historia de un grupo de niños de diez años que accidentalmente se pierden en el espacio (Crédito de la imagen: Disney+/Lucasfilm)
en lugar de, Star Wars: Tripulación esqueleto Cuenta la historia de cuatro niños que descubren una nave espacial enterrada en su mundo natal de Atin. Como era de esperar, su curiosidad se apoderó de ellos, y después de reiniciar accidentalmente el sistema inactivo durante mucho tiempo de la nave, y con su hiperimpulsor y piloto automático reiniciando, el cuarteto fue transportado a mitad de camino a través de la galaxia conocida. Con poco dinero a su nombre y sin padres a quienes recurrir, el grupo se ve obligado a confiar en su ingenio, así como en la ayuda del misterioso Jude Na-Nawood (Jude Law) y el feroz y desvencijado robot SM-33 ( expresado por Nick). Frost) para volver a casa.
El mayor cumplido que puedo hacerle a Skeleton Crew es que no parece una historia típica de Star Wars.
y miré tripulación esqueletoLos primeros tres episodios de la serie, el mayor cumplido que puedo dar es que Andorno parece una historia típica de Star Wars. Sin duda, el autoproclamado “trabajador del poder” (hablaremos de él más adelante) y… Referencias más amplias de Star Wars y huevos de Pascuaincluidos algunos de la trilogía cinematográfica original, lo vinculan con la mundialmente famosa franquicia de Lucasfilm, pero tripulación esqueleto Tiene una personalidad inconfundible como otras series de Star Wars, algunas de las cuales aparecen en nuestro sitio. Las mejores ofertas de Disney Plus Lista – inexistencia.
De hecho, ya sea Su trama se centra en cuatro adorables niños – Wim (Ravi Cabot-Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (Robert Timothy Smith) – o esa nostalgia de las películas de los 80 que corre por tus venas, tripulación esqueleto Se distancia del material más pesado de Star Wars. no me subestimare tripulación esqueleto Descrito como una aventura de bajo riesgo en comparación con sus pares, que se centran en los defensores de la paz en la galaxia, Jedi o no, y aquellos que desean gobernar el universo conocido con puño de hierro, pero ciertamente es más encantador y honesto en su narración de historias. Que se acerca.
tripulación esqueletoLos cuatro jóvenes actores destacan en sus papeles. (Crédito de la imagen: Disney+/Lucasfilm)
Es la libertad que brinda la ausencia general de la imponente mitología de Star Wars lo que permite esto. tripulación esqueleto Priorizar su objetivo principal: divertirse y disfrutar. Sí, su historia está llena de peligros para Wim y sus socios, y las amenazas planteadas por el inframundo criminal de Star Wars consolidan el estatus de la serie como una serie límite para niños que algunos padres aún pueden considerar inapropiada para sus hijos. Estilo de producción al estilo Amblin en, tontosy Indiana Jones Es emocionante y terriblemente emocionante, y ocasionalmente se sumerge en el territorio del género de terror, lo cual sin duda es el caso.
Sin embargo, hay una gran cantidad de humor caprichoso y bufonesco y retórica trepidante para equilibrar las cosas. Admito que es mucho tripulación esqueletoSe envía un “telegrama” de comedia; Es más probable que sus frases ingeniosas y sus momentos de payaso provoquen una sonrisa o una risa ilícita que una risa. Sin embargo, las expresiones faciales y las líneas inexpresivas, especialmente del elenco joven, son evidentes en los primeros capítulos.
La camaradería nacida de su experiencia compartida se siente tan natural como los conflictos iniciales.
Hablar de tripulación esqueletoNiños actores, no hay un eslabón débil en el grupo. Los personajes arquetípicos que retratan no son originales: Wim es un soñador con los ojos muy abiertos, Neil es un devoto mejor amigo y ratón de biblioteca, Verne asume el papel de rebelde inteligente y KB se instala como el responsable tecnológico sensato de la pandilla. Sin embargo, es emocionante ver cómo sus personalidades chocan desde el principio, especialmente cuando se dan cuenta de que tendrán que formar equipo después de su desafortunado viaje por el universo.
Una vez que lo hacen, la camaradería resultante de su experiencia compartida se siente tan natural como los conflictos iniciales que surgen entre ellos. En este sentido, la floreciente camaradería de la pandilla tiene un tono similar (y permanece conmigo aquí) Cosas extrañas; muy popular netflix El elenco del programa, compuesto por niños y adultos jóvenes de diferentes ámbitos de la vida, también se unen para superar la amenaza unificadora. mirando Cosas extrañas También me influyeron las películas y series de televisión de los años 80, y no considero que sea una comparación descabellada.
Aliados ingeniosos y obstáculos en la narración
SM-33 es uno de los pocos aliados en los que los niños de Skeleton Crew pueden confiar (Crédito de la imagen: Disney+/Lucasfilm)
tripulación esqueleto No depende sólo de su elenco joven para animar su narrativa. Si bien SM-33 aprovecha los puntos fuertes de Frost como talentoso actor de comedia, el robot heterogéneo es más que un simple alivio cómico en medio de la aventura de trote galáctico de la serie. De hecho, hasta que el misterioso Jude Law hace su primera aparición en el Episodio 2, SM-33 es el principal protector de los niños, un papel que cumple con aplomo cuando los rescata de algunos individuos malévolos en el famoso pirata del espacio exterior. Como Puerto Borgo.
La última oferta televisiva de Lucasfilm es decepcionantemente ligera
Aunque estas peleas estancadas son entretenidas, son una anomalía tripulación esqueletoEntradas tempranas. Tres episodios de su historia de ocho partes, la última oferta televisiva de Lucasfilm es decepcionantemente ligera. Lo admito, programas como este no estarán llenos de acción de pared a pared, pero aun así Star Wars: Tripulación esqueletoTráiler oficial Y muchos de los anuncios de televisión provocan más desde el punto de vista del espectáculo, esperaba un poco más. Estoy seguro de que tripulación esqueleto Corregiré uno de los dos problemas más grandes (llegaré al otro más adelante) en episodios posteriores.
Presentamos los supercargadores de Law's Jod tripulación esqueletohistoria (Crédito de la imagen: Disney+/Lucasfilm)
Eso no sucederá hasta que llegue el multifacético Jude. tripulación esqueleto Realmente atrapa fuego, y no sólo como una verdadera aventura de ciencia ficción. De hecho, Law, que es un fan confeso de Star Wars, está en una forma brillante como el impredecible pero carismático Judd, quien sorprendentemente… No se inspiró en el legendario forajido de Star Wars Han Solo.. Al aportar la misma cantidad de seriedad y seriedad al papel, Lou se ha divertido como nunca interpretando a un individuo tan misterioso y travieso, cuyas complejidades de personalidad y motivaciones entran en conflicto con las opiniones ingenuas e idealistas de Wim y su compañía, así como con su misión de conseguir hogar. Espere mucho melodrama, momentos de suspenso y giros entretenidos en la trama (esto último cada vez más evidente a medida que Jude intenta y no logra convencer a los niños de que cumplan sus órdenes) una vez que entra el misterioso y engañoso extraño Lou.
Si tan solo tuviera tiempo en su vida interpretando a una persona tan misteriosa y traviesa.
último de tripulación esqueletoLo positivo de la película radica en su atractivo entre géneros. Una vez que Jude forma equipo con sus jóvenes compañeros, se convierte tanto en un misterio basado en piratas como en una aventura de ciencia ficción, con dos grandes misterios entretejidos en el tejido de la narrativa. No revelaré mucho sobre su secreto principal porque, bueno, es un spoiler. Sin embargo, el suspenso secundario tiene que ver con Judd, cuya naturaleza engañosa y varios alias te harán sospechar de sus verdaderas intenciones. Mi actitud hacia Jude cambió tres veces. tripulación esqueletoSolo en el episodio tres, después de presentar mi descabellada teoría sobre su verdadera identidad, estoy ansioso por ver si no solo tengo razón en mis suposiciones, sino también si tengo razón al sospechar de él.
Port Borgo es una de las nuevas localizaciones que visitarán los fans de Star Wars tripulación esqueleto(Crédito de la imagen: Disney+/Lucasfilm)
En cuanto al otro problema que mencionaste, tripulación esqueleto Cae en un problema cada vez más confuso que ha afectado a muchos programas de televisión de Disney Plus: la duración de los episodios. Al igual que sus predecesores y maravilla Primos, la última serie de Star Wars mantiene la naturaleza increíblemente inconsistente de los programas desarrollados por Disney con un enfoque inconsistente en la duración de los episodios.
Sí, algunos casos son válidos, como el final de temporada que necesita más tiempo para concluir varios puntos de la trama. O, en caso tripulación esqueletoEn el primer capítulo del juego, se necesita tiempo adicional para establecer los personajes principales, las nuevas ubicaciones y la historia general. Sin embargo, el hecho de que los primeros tres segmentos (incluidos los créditos finales) duraran 46, 29 y 37 minutos cada uno me irritó, y probablemente lo irritará a otros que están irritados por los tiempos de ejecución ocasionales inconsistentes de uno de los conductores del mundo. Los mejores servicios de transmisión.
mi juicio
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A pesar del tiempo de ejecución y las primeras entradas ligeras, tripulación esqueleto es una oferta finamente equilibrada que rinde homenaje a las películas de aventuras clásicas de la década de 1980 y se siente única dentro del universo de Star Wars al darle un nuevo giro a la fórmula establecida de la franquicia.
Antes del Día de Star Wars 2024, uno de mis colegas vio esto tripulación esqueleto Tenía mucho que convencer Antes de su lanzamiento. Tres episodios de esta serie de Star Wars, repleta del género pirata, me aseguraron que tendría la resistencia para contar una historia, aunque con sensibilidad de ciencia ficción, digna de ser contada durante la Edad de Oro de la Piratería. Si los vínculos restantes son tan fuertes como lo que vio y su conclusión es estable, tripulación esqueleto Será una exhibición de Star Wars que valdrá la pena apreciar durante mucho tiempo.
El estreno de dos episodios de Star Wars: Skeleton Crew ya está disponible. Los nuevos episodios se transmiten semanalmente.
Spoilers Estén atentos al primer episodio de “Star Wars: Skeleton Crew”.
El universo de Star Wars siempre ha estado lleno de secretos. Incluso los planetas tenían su parte, ya fuera el misterioso Templo Jedi en la superficie o la ubicación del planeta mismo. “Star Wars Rebels” nos mostró la ubicación oculta del mundo natal secundario del pueblo Lasat. Ahsoka nos llevó al planeta Peridia. Otra galaxia legendaria. “El despertar de la fuerza” nos lleva en un viaje a Ach-To, un planeta que nadie pensaba que existiera y que albergaba lo que se cree que fue el primer Templo Jedi. Las anomalías planetarias no son muy frecuentes en la historia de “Star Wars”, pero cuando tienes un programa basado en piratas, siempre necesitas esa isla misteriosa con una X que indica la ubicación del tesoro misterioso. ¿Y qué mejor lugar para dejar esa X que el planeta que los niños llaman hogar y al que intentan desesperadamente regresar?
Skeleton Crew comienza en el misterioso planeta At Attin
Matt Kennedy/Lucasfilm
Attin es el nombre del planeta al que Wim, Fern, Neil y KB llaman hogar y la ubicación de la nave estrellada que encontraron. Parece un planeta suburbano normal de “Star Wars”, aunque un poco más limpio. Tiene tranvías y conductores a toda velocidad sobrevolando las vías construidas en las calles arboladas. Todos parecen tener un empleo remunerado y todos parecen haber sido colocados allí, lo que se siente un poco diferente y más utópico (o distópico) que otros lugares que hemos visto en “Star Wars”. Se parece más a “The Giver” de Lois Lowry que a la película de Star Wars que nos dio antes, y nos da una vibra un poco fuera de lugar, a pesar de que es una adaptación perfecta de la película de Spielberg de los años 80.
A medida que continúa la narración, aprendemos que hay más de lo que creemos. La primera pista podría ser el puñado de Republic Dataries que el padre de Wim Kamal le dio para el almuerzo. Algunos recordarán que Republic Dataries era la misma moneda que Qui-Gon Jinn intentó usar para pagarle a Watto por el hiperimpulsor para reemplazar a la Reina en “La amenaza fantasma”, pero no sirvió de nada ni siquiera en ese momento. Dado que sabemos que “Skeleton Crew” tiene lugar décadas después de los eventos de la precuela, es lógico que estos datos sean muy inusuales. Sobre todo porque llevaban lo que parecía el antiguo emblema imperial que representaba al Gran Ejército de la República.
El siguiente gran consejo fue la Gran Barrera y el hecho de que estos niños nunca antes habían visto las estrellas. Algo muy Fue algo inusual que sucedió con su planeta. ¿Pero qué?
Los Jedi no son una leyenda perdida en Attin
Otro de los aspectos más inusuales de Attin fue la reverencia y comprensión generalizadas de los Jedi y sus tradiciones. Después de años de ocupación imperial, este conocimiento se ha agotado en la galaxia. La adoración heroica de Wim por los Jedi y su tablero lleno de historias de fantasía sobre ellos y el conocimiento de los templos Jedi y sus habilidades les parece fuera de lugar. Un planeta que vive en una sociedad posimperial – Especialmente cuando piensas en Rey en Jakku, no mucho después de eso, piensas en eso. El propio Luke Skywalker era solo una leyenda. Ciertamente sorprende lo que está sucediendo en este planeta y por qué parece un remanso suburbano.
Los misterios continuaron acumulándose, y en el segundo episodio, cuando los Piratas de Port Borgo comenzaron a reírse de los niños por afirmar que su hogar era una leyenda, todo parecía más misterioso. Si a esto le sumamos el hecho de que las autoridades no permiten que las naves espaciales entren o salgan del planeta en absoluto, tiene que haber una razón increíble por la que se ocultan secretos a todo el mundo y se mantienen ocultos de una manera que casi nunca antes se había visto en el universo “Star Wars”. Hace que uno se pregunte cuánto tiempo han estado guardando este secreto y cuánto tiempo estuvo en el planeta la nave estrellada que encontraron los niños, especialmente teniendo en cuenta la longitud de los árboles que crecían en su casco.
¿Obtendremos respuestas en la temporada 1 de Skeleton Crew?
Por supuesto, la pregunta narrativa más importante que plantea “Skeleton Crew” en su segmento inicial es si los niños regresarán a casa o no. Si la respuesta es no, probablemente habrá una segunda o tercera temporada del programa antes de que lo sepamos. A medida que avance el programa, ya sea que regresen a casa o no, estamos seguros de que aprenderemos más sobre los secretos del planeta que aún no entendemos.
Attin no ha aparecido en la historia anterior de “Star Wars”, por lo que es tan misterioso para nosotros, la audiencia, como lo es para todos los habitantes del universo. Todos aprenderemos con ellos y creo que eso también es algo bueno. Debe haber una razón por la cual este planeta es una leyenda olvidada en la galaxia, oculta a todos. Cualquiera que sea esa razón, será una gran razón. A medida que los niños de Skeleton Crew lo descubran, y como lo descubramos nosotros, el público, sospecho que tendrá algunas ramificaciones importantes para el mito más amplio de Star Wars.
Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” se lanzarán el martes por la noche en Disney+.
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Supremo
En la película “Star Trek” de JJ Abrams de 2009, el flujo normal de la historia de la franquicia es interrumpido y completamente alterado por una nave romulana que viaja en el tiempo llamada Narada. Narada ha regresado en el tiempo al año 2387 (Poco después salió “Star Trek: Lower Decks”.) Llegó en el año 2233 (el año en que nació el Capitán Kirk) en una misión de venganza. Narada aparece durante su vórtice temporal e inmediatamente ataca una nave espacial cercana llamada USS Kelvin, dañándola y provocando que Winona Kirk (Jennifer Morrison), que está muy embarazada, entre en parto prematuro. Su hijo, James Tiberius Kirk, nació en el espacio profundo.
La función de la película de Abrams, por supuesto, era reimaginar la serie “Star Trek” de 1966 según estándares completamente nuevos creados por Abrams. Seguirá los mismos personajes que el programa de Roddenberry, pero ahora serán versiones más jóvenes, sexys e impulsivas de los que estamos acostumbrados. Kirk creció hasta parecerse a Chris Pine, y muchos detalles existentes de su vida, definidos por 37 años de historia del Tour, ahora se están reescribiendo. Este nuevo mundo de “Star Trek” era más emocionante e interesante que el lento mundo diplomático que los Trekkies habían conocido anteriormente.
Si bien “Star Trek” ha profundizado mucho en mundos paralelos y líneas de tiempo alternativas a lo largo de su historia, algunos de los cambios realizados en la película de Abrams todavía molestan a los fanáticos. Por ejemplo, el hecho de que la versión 2009 del USS Enterprise se construyera en la Tierra, en lugar de en órbita en Utopia Planitia, fue un descuido importante entre los Trekkies.
Sin embargo, nadie estaba más molesto que la película “Star Trek” de 2009. ciudad de ribera, iowa. Desde 1985, Riverside: una continuación del libro del creador de Star Trek, Gene Roddenberry “La realización de Star Trek” – anunció felizmente que este era el futuro lugar de nacimiento de James T. Kirk.
Pero gracias al trabajo inicial de Winona Kirk en la película de Abrams, Riverside fue repentinamente eliminado de la ecuación.
La película “Star Trek” de 2009 anunció que James T. Kirk ya no nació en Iowa
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La mayoría de los Trekkies probablemente recordarán la escena en La película de Leonard Nimoy de 1986 “Star Trek IV: The Voyager Home”. Cuando el almirante Kirk (William Shatner), después de haber viajado en el tiempo hasta el presente, se encuentra con la Dra. Gillian Taylor (Katherine Hicks). Ella fue lo suficientemente perspicaz como para notar algo extraño en él y finalmente afirmó abiertamente que era del espacio exterior. Kirk afirma claramente que es “de Iowa”. Sólo funciona en el espacio exterior. Esta fue una confirmación oficial de lo que Roddenberry había escrito anteriormente sobre Riverside, para deleite de la gente de Iowa City. Curiosamente, el nombre de Riverside no se mencionó en voz alta en el canon de Trek hasta el episodio de 2023 de “Star Trek: Strange New Worlds”.
Riverside ha visto una cantidad significativa de turismo gracias a su asociación con la película “Star Trek”, y la ciudad alberga el Trek Fest anual para los fanáticos de la ciencia ficción que viajan desde todo el país para ver una placa adornada con el “Lugar de nacimiento”. del futuro.” Capitán Kirk, 22 de marzo de 2228.” Los funcionarios incluso embellecieron un poco el origen de Kirk al agregar que Kirk en realidad nació debajo de la mesa de billar en Murphy's Bar and Grill, un detalle dado por Informe de radio de Iowa de 2009. Lamentablemente, Murphy's cerró permanentemente desde entonces.
Según un informe de CrackedLa ciudad de Riverside ya se acercó y recibió la bendición de Roddenberry en su anuncio. Sin embargo, Riverside no ha firmado ningún contrato con Paramount y no está afiliada comercialmente con “Star Trek” de ninguna manera directa. De hecho, en 1985, Paramount supuestamente advirtió a Riverside al respecto. No puedo Dicen que fueron el lugar de nacimiento del Capitán Kirk. Riverside lo hizo de todos modos, y desde entonces han celebrado el cumpleaños de Kirk todos los años.
Pero con la historia reescrita con la película de Abrams, de repente todo queda en duda.
Naturalmente, Iowa es ahora el lugar de nacimiento de la institución.
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Tim Geerlings, vicepresidente de una organización llamada Riverside Club, habló con Iowa Radio para dejar constancia de su disgusto por la nueva versión de Abrams de los originales de Kirk. Incluso empezó a dudar de la física de la materia. Girlings dijo:
“Si el Capitán Kirk naciera en Riverside, ¿cuál Capitán Kirk? ¿Qué universo paralelo?” […] No estoy seguro acerca de los viajes en el tiempo. Ni siquiera Stephen Hawking cree en los viajes en el tiempo. El escenario es que si retrocedes en el tiempo y matas a tu abuela, no estarás aquí para retroceder en el tiempo y matar a tu abuela. “Es un ciclo imposible”.
Geerlings lo dijo Me encantó la película de 2009.pero deseaba que los orígenes de Kirk en Iowa hubieran permanecido intactos.
Por supuesto, incluso si Riverside ha perdido el derecho a llamarse el lugar de nacimiento del Capitán Kirk, ha ganado uno nuevo gracias a la película de Abrams. Como se mencionó anteriormente, Abrams dramatizó la construcción del USS Enterprise en la Tierra. Las naves espaciales suelen construirse en el espacio en “Star Trek”, pero transportarlas a la Tierra podría resolver algunos problemas.
Dio la casualidad de que, en la película de Abrams, Kirk podía ir en motocicleta al sitio de construcción de la Fundación, lo que significaba que estaba relativamente cerca de su casa en Iowa. Si los miembros del Riverside Club quisieran, podrían elegir una ubicación en su ciudad y tener en cuenta que sería el futuro sitio de construcción del USS Enterprise. Voilà, Riverside todavía tiene sus rituales de fanfarronear de “Star Trek”, y todavía pueden ajustarse al canon de “Star Trek” que quieran.
Riverside todavía celebra festivales anuales de cruceros.
Bear, recordando la experiencia de trabajar con Yulin, Explicó en un tweet de 2017.: “[Yulin] Perdido y gimió [his role] Requerido para someterse a un importante proceso de reescritura. No se ha cambiado ni una sola palabra. Un viejo y curioso asunto.
Esto me sorprendió cuando lo leí por primera vez. El guión de “Duet” es absolutamente magnífico, al igual que la actuación de Yulin. Como complemento de Kira, también ayuda a sacar lo mejor de Nana Visitor. La interacción entre Kira y Maritza, una mujer decidida parada afuera de una celda y hablando con un hombre que juega juegos mentales mientras está sentado adentro, evoca la historia de “El silencio de los corderos”. The Visitor y Yuleen son casi tan buenos como Jodie Foster como Clarice W. Sir Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Lo era.
El papel de Marritza es un festín de dramatismo que la carrera de los actores televisivos del día a día rara vez ofrece. Cuando Darhe'el se jacta ante Kira de sus crímenes de guerra, Yulin resulta absolutamente convincente como un tirano ebrio de poder. Por la forma en que describe su orgullo por matar bajoranos, controlar la vida y la muerte y luego elegir siempre esta última, te sientes como si estuvieras observando al mismísimo diablo. Entonces, demasiado tarde, me di cuenta de que Yulin no estaba interpretando al villano; Maritza es. Intenta convencer a Kira de que tiene razón acerca de que él es un monstruo, al igual que Yulin, a su vez, nos convence en sus escenas finales de que es un hombre que preferiría morir antes que seguir viviendo como uno de los pecadores.
Observe cómo la fachada de Darhill finalmente se desmorona mientras denigra su propia cobardía, describiendo cómo Maritza (en tercera persona) se tapó los oídos y lloró hasta quedarse dormido todas las noches, aterrorizada por los gritos que escuchaba desde su cama. Al verlo, uno siente que no dejó de escuchar esos gritos después de que Galitab se fue, por lo que dejó de taparse los oídos.
¿Escuchar que Yulin parecía “odiar” el episodio? Me pareció una decepción. entonces sucedió en Entrevista anterior de Conway de 2012 con Star Trek.com. Su relato todavía encaja con los recuerdos de Bear de “quejarse y quejarse”, pero según Conway, no fue porque Yulen odiara “Duet” en absoluto:
“[Yulin] no me gusto el final [‘Duet’]. Está tan involucrado en su personaje que no quiere que su personaje muera al final. Estaba tratando de justificarlo y mantenerlo vivo de alguna manera, lo que nunca sucede en un programa de televisión. La estrella invitada nunca intenta cambiar el guión. Lo hizo, pero sobre todo porque estaba muy interesado en el personaje”.
La queja de Yulin parece provenir de su pasión por el guión de “Duet”, no de su falta. Creo que los relatos de Burr y Conway son verdad, pero se recuerdan de manera diferente. Yulin quiere cambiar el final para que Maritza pueda vivir el lo hace Se requería “una reescritura importante”, como dice Beer. Bueno desde entonces el era Cuando se pasó de la raya y superó su rango para cambiar el guión, Bear probablemente lo recordó porque era difícil trabajar con él. (por un acto Tuiteó 24 años después de que “Duet” se emitiera por primera vez.)
En una charla exclusiva con TechRadar, John Watts y Christopher Ford revelaron que, como muchos fanáticos especularon, tiene lugar después de la Segunda Guerra Mundial.El regreso del Jedi era. Eso significa tripulación esqueleto La película tiene lugar aproximadamente en el mismo período de tiempo que otros tres spin-offs de Star Wars de acción real, incluidos El mandaloriano.
Marquen sus calendarios. 🗓️ El 2 de diciembre, transmite el estreno de la serie de dos episodios de #SkeletonCrew, solo en @DisneyPlus. pic.twitter.com/XrcxhS2wfv26 de noviembre de 2024
Pero lo que puede sorprender a los lectores es el hecho de que Watts y Ford no hayan tomado una decisión. cuando historia tripulación esqueleto Comienza. De hecho, cuando le pedí al dúo que aclarara cuándo disney plus Luego de realizado el show, revelaron que no habían fijado una “fecha concreta”. Parece que están tratando un tema específico, que también me afectó. Cosas extrañas en netflixtambién en mente, antes de que se cierre el año que comienza tripulación esqueletouna novela.
No hay nadie alrededor que pueda intervenir y ayudarlos.
John Watts, cofundador de Skeleton Crew
“Ya casi es ese momento”, dijo Watts cuando le pregunté si 2024 sería el último. Nuevas películas y programas de Star Wars tuvo lugar lado a lado El mandaloriano, libro boba fetty Star Wars: Ahsoka. “En primer lugar, elegimos esa época porque es el mejor momento para que los niños se pierdan en la galaxia porque también es el mejor momento para que los niños se pierdan en la galaxia. el peor Es hora de que los niños se pierdan en la galaxia. No hay nadie alrededor que pueda intervenir y ayudarlos.
“Pero lo mantuvimos un poco flexible porque estábamos atados a las edades de los niños”, continuó Watts. “Entonces, cuando miramos hacia el futuro, todavía estamos averiguando dónde encajamos en la línea de tiempo.
“Sí, es como si hubiéramos lanzado una flecha, pero aún no ha aterrizado en el tablero”, añadió Ford. “Entonces, sí, algún día habrá una respuesta y será una fecha específica”.
¿Se cruzará el joven Skeleton Crew con Din Djarin, Grogu y Ahsoka Tano?
Watts y Ford confirmados tripulación esqueletoLa ubicación de la línea de tiempo presenta una oportunidad interesante para el joven elenco de personajes. De hecho, dado que el programa gira en torno a la serie antes mencionada, lea nuestro Películas y programas de televisión de Star Wars en orden Una guía para familiarizarse con el cronograma de la franquicia: existe la posibilidad de hacerlo tripulación esqueletoLos héroes del juego pueden conocer a Din Djarin, Grogu, Ahsoka Tano y otros.
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Lucasfilm también está trabajando en esa posibilidad. Una película cruzada, que servirá como conclusión en la pantalla grande de todas las películas de Disney Plus después.El regreso del Jedi Los programas están actualmente en desarrollo, con el director creativo de Star Wars, Dave Filoni, supervisando el proyecto.
Entonces, ¿cuáles son las posibilidades? tripulación esqueletoLos cinco personajes principales de la película, Jud Na Nawood (Lou), Wim (Raffi Cabot Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KB (Kerianna Crater) y Neil (Robert Timothy Smith), forman equipo con algunos de los personajes mencionados anteriormente. . ¿Héroes? Watts y Ford no lo dijeron, pero dijeron que tal escenario sería “emocionante”.
Existe la posibilidad de que conozcan gente sorprendente en el camino.
Juan Watts
“Es interesante pensar en ello”, dijo Watts. “Nos hemos centrado simplemente en esta temporada y en contar esta historia, pero eso es lo emocionante de agregar estos nuevos personajes a este universo. Existe la posibilidad de que conozcan gente sorprendente en el camino”.
Ford también respondió: “Lo interesante de nuestros personajes es que los niños son en realidad niños”. “Están creciendo [in real life and in our show]. Aunque aparezcan en otra cosa [another Star Wars project]”Será una especie de relato de su historia de crecimiento y de encontrar su lugar en esta galaxia”.
Tendré más exclusivas para compartir desde mi chat con Watts y Ford en las próximas semanas, así que vuelva a visitar TechRadar para obtener más información pronto.
Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.
El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.
Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.
El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager
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¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.
En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).
El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.
El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.
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Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.
“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.
Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.
Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.