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El estado de Oregon es ahora uno de los diez grandes favoritos. Además, NFL Watch Guide + reseña de los “5 titulares”.

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¡Buen día! Es la mañana del fútbol.


Mientras estabas el sábado: Texas, Oregón y Penn State lideran la CFB

Nos hemos reducido a 11 equipos invictos en el fútbol universitario más importante.

Hace unos años, busqué algunas cosas y descubrí que la temporada promedio tiene alrededor de siete u ocho juegos invictos a partir de la Semana 10. Entonces, al entrar en la séptima semana, vamos a nuestro ritmo habitual.

Hay algo diferente esta vez. Los playoffs de 12 equipos significan estar invictos, ya que el equipo de la poderosa conferencia ya no se trata solo de permanecer en la búsqueda del título, sino más específicamente de perseguir la primera ronda. (Y para los equipos del Grupo de los Cinco, tal hazaña casi garantizaría una oportunidad sin precedentes de llegar a la CFP).

No importa cómo vayan los playoffs en un año determinado, el estatus de invicto siempre significa algo extra romántico en el fútbol universitario. Con eso en mente, veamos quién está casi a la mitad del camino, hasta ayer:

No. 1 Texas 34, No. 18 Oklahoma 3: estos cuernos largos Sin embargo, aún no te has enfrentado a muchas pruebas. Los superaron a todos. A esa lista, ahora podemos agregar la completa ausencia por lesión de un mariscal de campo y uno de los juegos de rivalidad más caóticos del país. Quinn Ewers regresa para lanzar el balón Oxidado 199 yardasNo es que importe mucho contra los débiles. Antes. A continuación, una mitad de período que vale la pena pasar toda la noche: Georgia Vengo a Austin por primera vez desde 1958.

(Mientras tanto, Brent Venables tiene marca de 20-12 en Oklahoma. ¿Es eso todo? Más pronto múltiples defectos Voy a ganar cualquiera de los dos Juegos restantes de la SEC?)

No. 3 Oregón 32, No. 2 Estado de Ohio 31: Siete cambios importantes. Récord de público en el estadio de Autzen. Casi un millón Pequeños momentos locos. clásico. Enciéndelo de nuevo. a pesar de patos No se los consideraba ni remotamente un programa de los Diez Grandes hasta que se conoció la noticia de la realineación hace aproximadamente un año, y ahora son el programa favorito de los Diez Grandes. Probablemente serán los favoritos cada semana hasta que lleguen a Indianápolis, y tal vez más allá.

No. 4 Pensilvania 33, USC 30: Después de una remontada de Nittany Lion de 45 minutos, además de un rápido período de tiempo extra, tu nuevo héroe es el ala cerrada de Penn State. Tyler Warren. él entró en los libros de récords Con 237 yardas de uso general en 19 toques, incluido quizás el partido nacional del día, cuando atrapó el balón y luego lo sostuvo en la zona de anotación:

(Lo que acaba de leer también apareció en nuestro boletín de fútbol universitario, Hasta el sábado. Pero ahí profundizaremos. ¡Suscribir!)


Guía de observación de la NFL: Más fútbol para desayunar

Una vez más tenemos un partido en Londres, lo que significa café con fútbol. Funciona para mí. Resumen de hoy:

9:30 a. m. hora del este
Jaguares vs osos – No estoy seguro de si este partido me interesa, pero tengo curiosidad por saber si es así. Caleb Williams Puede llegar más lejos ante una mala defensa. Estuvo sobresaliente el fin de semana pasado. Espere algunos primeros momentos destacados. Televisión: Red de la NFL

1 p. m., hora del Este
Marrones en Eagles – Dos equipos con malos caminos se pelean por quién será el peor primero. No esperábamos que este partido fuera tan malo antes de que comenzara la temporada, pero aquí estamos. Yo miraré. Televisión: zorro

4:05 p. m., hora del Este
Cargadores en broncos – En teoría, ambos grupos están en ascenso y el juego sirve como la prueba perfecta para proporcionar pruebas a los peces gordos. Sean Payton tiene marca de 10-6 en sus últimos 16 juegos Denver entrenador. 👀 Televisión: CBS

8:20 p. m., hora del Este
bengalíes en Gigantes – Cincinnati Necesito desesperadamente esta victoria Para volver a entrar en el panorama de los playoffs. Los Gigantes, a pesar de toda la miseria que les hemos atribuido, pueden llegar a .500 con una victoria. Esto será divertido.

Noticias que debes saber

El béisbol es bueno, amigos.
Hemos bajado de 32 posibles juegos de Serie Mundial a solo cuatromientras los Dodgers y Guardianes completaron el campo de la serie de campeonato durante los últimos dos días. Ayer, fue Lane Thomas de Cleveland (recuerden en la fecha límite de cambios) quien llevó al favorito del Cy Young de la Liga Americana, Tarik Skubal, a lo profundo para un grand slam. Determinar el destino de los Guardianes.. Viernes, Jonrón solitario de Kiki Hernández Fue todo lo que los Dodgers necesitaron para completar su remontada de un déficit de 2-1 contra los Padres. Los Ángeles abre la Serie de Campeonato de la Liga Nacional contra los Mets esta noche a las 8:15 p. m., hora del Este (Fox), con el Juego 1 entre Guardianes y Yankees programado para el lunes a las 7:30 p. m., hora del Este (TBS/truTV/Max).

Más detalles de Aviones caos
Algunas otras pepitas de Nueva York esta semana: Diana Russini informó sobre el ex entrenador de los Jets, Robert Saleh Intenta reclutar varios entrenadores ofensivos diferentes. Durante la temporada baja “traté de hacer las cosas bien en ese lado del balón”. ¿Con quién estaba hablando? Eric Bieniemy, Cliff Kingsbury, Luke Getsy y Arthur Smith. Desafortunadamente para Saleh, según Diana, no pudo completar el proceso de contratación porque no tenía el título de “coordinador ofensivo” para ofrecer (recordemos que Nathaniel Hackett fue degradado la semana pasada). Y si te lo preguntas, Aarón Rodgers Él estuvo involucrado en este proceso. 🍿

Más noticias


Lo que vemos: Primeros pasos 5: Tu nueva obsesión

damos la bienvenida hannah vanbibber Regreso a Pulseville. ¡Llévatelo!

👏 ¡Esta 👏 es 👏 la razón por la que 👏 amo 👏 los deportes 👏!

El jueves, un colega me envió un mensaje de texto: “Llevo 8 minutos de la serie 5 en Netflix y ya puedo decir que me voy a obsesionar”.

“Starting 5” es la última entrega del documental deportivo de Netflix y, al igual que “Quarterback” y “Receiver”, sigue a jugadores específicos a lo largo de una temporada completa. Esta vez estamos en NBAentrando en mirar hacia adentro LeBron James, Jimmy Butler, Anthony Edwards, Jayson Tatum y Domantas Sabonis Durante toda la temporada 2023-24 de la NBA.

Repasemos el caso:

  • ¿Por qué estás mirando? Si te encanta el baloncesto, te encantará la visión de BTS sobre la creación y el mantenimiento de sus estrellas más brillantes: sus rituales el día del partido, su proceso de recuperación, su entrenamiento y su enfoque mental. Si apenas sabes qué es una bandeja, te encantarán los conocimientos humanos: el costo de las lesiones y el camino, la riqueza emocional de la familia, el esfuerzo del carácter.
  • Destacar: Me encanta escucharlos hablar unos de otros como competidores y luego verlos como personas. ellos pueblo. Eres un monstruo, Sabonis está loco, Butler es un perro, Tatum es imparable y LeBron es el tipo al que todos quieren disparar. Pero también son padres, excéntricos y analistas. , tonterías, obsesión por los videojuegos: todo el espectro. Los vemos en momentos grandes (como el nacimiento de su primer hijo o el paro cardíaco de Bronny James) y pequeños (la mañana de Navidad).
  • Cita principal: “Todo el mundo piensa que nuestro padre es una leyenda del baloncesto, pero es como cualquier persona normal”. – Zuri Nova James, la hija de 9 años de LeBron.
  • Lo más difícil es: Esa es la introducción de Anthony Edwards..

Veredicto: Se trata de baloncesto, sí, pero quizás más de paternidad y familia. Me reí y lloré. Estoy muy emocionado por la nueva temporada de la NBA.

(Imagen superior: Ali Gradisher/Getty Images)



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Reseña de Raat Jawaan Hai: un programa conmovedor sobre amistades adultas y padres primerizos

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La paternidad nunca ha sido fácil, pero es más confusa que nunca para los millennials, que ingresan al club por primera vez. El tejido social, la dinámica del estilo de vida y los niveles de vida contrastan marcadamente con su infancia. Son más conscientes de sí mismos y, a veces, más cautelosos respecto de su crianza y sus traumas infantiles, gracias a la exposición constante a mentores para padres en las redes sociales.

Reseña de Raat Jawaan Hai: La historia El último original de Sony LIV, Raat Jawaan Hai, es una historia similar de tres mejores amigos milenarios de la infancia que hacen malabarismos con la individualidad, las metas personales y las amistades adultas mientras intentan cuidar a sus hijos pequeños de la mejor manera posible. El trío incluye a Avinash (Varun Sobti): un amoroso padre y ama de casa, Suman (Priya Bapat): una nueva madre que sufre de ansiedad social, y Radhika (Anjali Anand): la líder segura y enérgica del grupo y una estresada. -fuera madre a su padre. Niño de tres años.

El trío muy unido es un típico grupo de amigos que siempre se apoyan mutuamente. Se buscaban mutuamente chismes, recomendaciones de compras, conversaciones sinceras y, por supuesto, solicitudes de cuidado de niños de último momento. Su grupo de WhatsApp 'Raat Jawaan Hai' es su máximo salvador y genera expectación durante todo el día.

Reseña de Raat Jawaan Hai: Personajes Nos presentan a nuestros héroes en un parque donde sus hijos tienen una cita para jugar, ocupados hablando sobre sus apretadas agendas. Sus bromas habituales fueron interrumpidas cuando Avinash planteó la idea de ver Avengers: Endgame, que se lanzará más adelante esa semana, y convenció implacablemente a los otros dos para que se unieran a él. Como era de esperar, se produce un circo de niñeras, suegros e intentos frenéticos de aclarar horarios. Hay suspiros nostálgicos que recuerdan el lujo de la espontaneidad que solían disfrutar y cuentos de sus antiguos viajes a Goa.

La historia continúa con el mismo tono alegre, llena de palabrotas, chistes verdes, bromas divertidas y más. Los vemos emocionados por tomarse su primera selfie familiar en una oficina gubernamental, gritando en silencio en el tráfico (por supuesto, no pueden despertar al bebé que duerme en el asiento trasero) y a sus niños pequeños soltando malas palabras que aprendieron antes.

Aunque los episodios iniciales parecen refrescantes, el tono sigue siendo plano, esforzándose demasiado en hacer reír a los espectadores. Muchos chistes baratos, que ya se han utilizado cientos de veces, terminan mal. Algunos son obvios, molestos y molestos. ¡Ven aquí! No necesitamos más chistes sobre el café hecho con leche materna o que los padres reenvíen mensajes de texto de “buenos días” a toda su lista de amigos.

Sin embargo, la serie da un giro refrescante a partir del episodio cuatro. Si bien hasta ahora el programa ha sido solo un grupo de adultos privilegiados que se quejan de sus hijos y cancelan sus planes, la historia es más madura y atractiva ahora. Exploramos la dinámica de su amistad de décadas y obtenemos una visión íntima de sus dilemas, discordias matrimoniales, ambiciones y aspectos de la paternidad a menudo pasados ​​por alto. El toque refrescante de los programas anteriormente amados del director Sumeet Vyas, como TVF Tripling, conocido por su identificación, humor genuino y fotografía sutil, se siente profundamente. El contraste entre las dos mitades del espectáculo es maravilloso. Haciendo una comparación entre la cara que a menudo ponemos para la validación social y nuestras luchas reales.

Hay una escena bien escrita en la que Suman les cuenta nerviosamente a sus amigos sobre su quinta fiesta de cumpleaños estándar cuando se sintió herida cuando sus amigos eligieron a su hermana mayor más genial que a ella. La narración pronto sigue con un monólogo tímido acerca de que ella no es tan maravillosa y merece su amistad. “Siempre invertí más en nuestra amistad porque sabía que ambos eran más geniales que yo y que si no hacía un esfuerzo adicional, se distanciarían”. Toda la secuencia está brillantemente escrita y bien interpretada, y muestra cómo el impacto de acontecimientos infantiles aparentemente pequeños puede perdurar incluso más adelante en la vida.

El arco de dudas y codependencia de Suman también se desarrolla más adelante en el programa y resuena maravillosamente fuera de la pantalla en todo momento.

Otro arco en el que sobresale el programa es el de Avinash, quien ha desarrollado una relación bastante encantadora con su recién nacido y no le importa dejar su trabajo para cuidarlo. Es sensible y considerado, y es una representación perfecta de cómo debería ser yo en la era moderna. Aunque vive en una sociedad lujosa, rodeado de gente educada y moderna, a menudo es objeto de burlas y miradas críticas. El programa ha realizado una exploración impresionante del tejido del patriarcado moderno. En una escena, vemos a Avinash, con los ojos llorosos, dividido entre seguir pasando sus días como padre y ama de casa o aceptar el trabajo de sus sueños con un paquete genial. “Prométeme que no darás tus primeros pasos ni dirás tus primeras palabras en un día laborable. Resérvalo para los fines de semana”, le dice a su adorable hijo. Aunque el tema ya se ha tocado anteriormente en el cine y la televisión, la interpretación de Sobti toca el tema. corazón El tráiler revela los estándares hipócritas de la sociedad sin adoptar un tono sermoneador.

También vemos una burla sarcástica del sistema educativo actual en un episodio cuando vemos a Radhika decidiendo abrir una escuela para su hija. “Ofrecemos cursos de robótica y programación a nuestros estudiantes. “Es necesario que estén más adelantados que los demás”, le dijeron en una posible escuela. A uno le preguntaron sobre las lecciones de alfabeto y de conteo para las que están acreditados YouTube e Internet; estos trabajos.

Revisión de Raat Jawaan Hai: veredicto En general, Raat Jawaan es una serie cálida que explora la dinámica de las amistades y la crianza de los hijos entre adultos. Logra un hermoso equilibrio entre los dos, evitando cuidadosamente que un tema eclipse al otro. La historia fluye fácilmente a través de los episodios y ocupa un lugar destacado en cuanto a relacionabilidad. Si bien se podrían haber evitado las malas palabras y los chistes verdes innecesarios, plantea preguntas importantes sobre las relaciones modernas y la culpa de los padres. El programa presenta una imagen realista de la paternidad moderna que presenta a adultos despistados que intentan evitar los errores que cometieron sus padres. Listo para hacer el suyo. Si eres padre, no evites esto.

Calificación: 7/10

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Reseña de la película A Nice Indian Boy: Oriente se encuentra con Occidente con un nuevo giro en un clásico de la comedia romántica instantánea

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Una expresión incisiva de la familia y la cultura que ni se disculpa ni se explica demasiado, la novela de Roshan Sethi Lindo chico indio Es una comedia romántica sexy y traviesa con una premisa única. Si bien se parece a muchas historias modernas de la tercera cultura (específicamente, historias de desconexión entre la primera generación de sudasiáticos en Occidente y sus padres inmigrantes), amplía su alcance de maneras sorprendentes que reflejan y reflejan la identidad personal y cinematográfica.

Basada en un romance clásico de Bollywood, la película sigue la historia de un médico indio-estadounidense gay que es nominalmente aceptado por sus padres, pero quieren que encuentre un “buen chico indio”. En pocas palabras: ¡lo hace! Pero el problema inmediato es que este lindo chico indio es todo menos Jonathan Groff – Sí, hamiltonRey Jorge original Interpretó a un hombre blanco criado por padres indios.

por un lado, Lindo chico indio Es la historia de una típica familia indioamericana, plagada de problemas típicos indioamericanos (desconexión generacional, dobles estándares de género, una cultura de silencio incómodo en torno a la sexualidad) pero, por otro lado, su desarrollo hasta convertirse en una gran saga romántica no es típico en todo. También es una historia transcultural. Adopción Esta no es sólo una divertida comedia entre padres y padres, sino también una película sobre cómo liberarse de la carga emocional y generacional, de una manera que produce lágrimas de alegría y risas.

¿Qué es un hermoso niño indio?

Dr. Naveen Gavaskar (dead poolKaran Soni) es el tipo de protagonista con los pies en la tierra que rara vez se ve en Hollywood: un hombre gay introvertido que preferiría estar en casa que en un club o, en el caso de la escena inicial de la película, en la colorida boda de su hermana. Mientras los invitados bailan al son de maravillosas melodías y la cámara se inclina y se desplaza para capturarlos, Naveen se queda quieto, defendiéndose de los emocionados miembros de la familia cuyas palabras de aliento conyugal suenan más como una severa advertencia: “¡Tú eres el próximo!”.

Lo que los tíos y tías entrometidos de Naveen no saben, y lo que sus padres aceptan a regañadientes, es que su boda no se verá exactamente como una película hindi, porque resulta que a él le gustan los hombres.

Han pasado seis años, particularmente la cantidad de tiempo entre la salida de Sethi y el estreno de la película, y la vida de Naveen lejos de sus padres es bastante contenta, aunque implica noches solitarias dejando a sus ex y exprimiendo algunos mensajes de voz incómodos e incómodos. No tiene ninguna posibilidad, a pesar de los esfuerzos de su extrovertido colega gay Paul (Peter S. Kim) por sacarlo de su caparazón. Pero los dioses finalmente le sonríen cuando se encuentra con un atractivo fotógrafo blanco, Jay Kurundkar (Grove), en su casa local. Mandir (o templo) mientras reza a una estatua de Ganesh, el dios hindú de la sabiduría y la buena fortuna con cabeza de elefante.

Hay dos cosas que destacan inmediatamente sobre Jay: su encanto tranquilo y su pronunciación auténtica de la palabra “Ganesh”, con una “e” alargada como en “encaje”, en lugar de la “e” alargada de palabras como “menos”. ”que la mayoría de la gente usa. Los occidentales son hipotéticos. Naveen se pone inmediatamente nervioso por la apariencia confiada de Jay, pero acepta acompañarlo a una cita para ver su película favorita, que, para sorpresa del buen doctor, resulta ser solo eso. Dilwale Dulhania Le Jayenge (o DDLJ), la popular película romántica de Bollywood de 1995 sobre dos londinenses indios contrastantes, cuya partitura musical presenta a la superestrella Shah Rukh Khan dando una serenata a la actriz Kajol en un campo de flores de color amarillo mostaza.

Pero en lugar de sentirse molesto por el gesto, Naveen se ve incapaz de aceptar plenamente la película o la forma desconocida en que Jay canta su famoso tema.te estoy mirando” (Sí, Groff lo canta él mismo, apenas una sílaba fuera de lugar). La lealtad y la vulnerabilidad siguen siendo obstáculos para Naveen, incluso después de que él y Jay comienzan a salir. Esto resulta algo problemático cuando se encuentran con los amigos del otro, pero es completamente desastroso cuando surge la pregunta. Surge que Jay conoció a los padres de Naveen, dado lo poco que su amigo fotógrafo independiente blanco, fumador y fumador de poesía, les ha contado sobre el cine indio.

Los resultados son tan fragmentarios como frustrantes, porque la única lección Lindo chico indio toma de DDLJ Es que las películas románticas indias también son dramas familiares. Sin embargo, lo que al principio parece imposible, termina siendo un desafío emocionante, porque Jay lo logró. también Entiende esta lección. Y al igual que el imprudente Raj Malhotra interpretado por Shah Rukh Khan, no se detendrá ante nada para conquistar a los padres de la persona que ama.

Historias principales mezclables

A Nice Indian Boy es también un drama familiar.

La película, escrita por Eric Randall, está basada en la obra de Madhuri Shekhar y tiene la estructura de una obra de cinco actos, con cada sección dividida por grandes saltos de tiempo. En última instancia, esto tiene un doble propósito. Por un lado, esto traslada el típico clímax de la comedia romántica para sentirse bien a la mitad de la historia, lejos de su lugar habitual en la mayoría de los guiones de Hollywood en tres actos, donde sirve como resolución. En este proceso, Lindo chico indio Se permite que la realidad del romance a largo plazo y la planificación de bodas se cuele por los rincones del encuadre, más allá de las amplias declaraciones de amor.

Por otro lado, también permite que cada miembro de la familia de Naveen tenga su propia sección de la película, durante la cual se convierte en el personaje principal. Al igual que Naveen, su hermana Arundhathi (Sunita Mani) guarda rencor contra sus padres por las decisiones que tomaron y que no estaban disponibles para ella mientras crecía, incluso en cuestiones de amor, y ve su creciente margen de maniobra con Naveen como una grave injusticia. . . Mientras tanto, su franca madre Megha (Zarna Garg) intenta suavizar las cosas con ambas niñas, pero como es tan irascible como su hija, es más fácil decirlo que hacerlo. En términos de temperamento, Naveen sigue el ejemplo de su padre Archit (Harish Patel), aunque su aceptación silenciosa de la sexualidad de Naveen (evitando el contacto visual a toda costa) duele más que el rechazo total. Al igual que su hijo, Archit tiene dificultades para expresarse con sinceridad.

Sin embargo, los intentos genuinos de Megha y Archit de cerrar la brecha entre ellos y Naveen también conducen a una compensación excesiva discordante, entre los temas que plantean en presencia de Jay sin ningún filtro y sus intentos sinceros de educarse viendo reality shows obscenos en Fuera de TV. Y tráigalos a la conversación. es increiblemente divertido y Increíblemente dulce, pero ninguno de estos gestos superficiales, por muy bien intencionados que sean, sustituyen el verdadero trabajo emocional que necesita la familia Gavaskar.

La película tampoco libera a Naveen, ya sea por evitar la intimidad o por los muros que mantiene entre él y los miembros de su familia. Sólo después de algunos momentos dramáticos intensos y difíciles, que Sethi dirige con un dominio increíble, esos muros comienzan a desmoronarse.

Un buen chico indio está brillantemente dirigida.

La premisa de la película es similar a varias películas y programas de la tercera cultura que representan a los asiáticos del sur en Occidente, p. el gran paciente, Sra. Marvely Cegado por la luz. Estas historias sobre niños de primera generación con motivación artística y sus padres inmigrantes que “simplemente no lo entienden” se han convertido en un ritmo rutinario en los últimos años. SXSW Fellow Pick, tibio reina de mis sueñosun excelente ejemplo: una historia similar inspirada en Bollywood sobre una canadiense paquistaní queer que se reconcilia con su madre nominalmente conservadora. Sin embargo, rara vez es una buena señal poder trazar los ritmos de una historia basándose en su premisa cultural. Lindo chico indio Encuentra muchas formas visuales y sustantivas de resistir esta tendencia.

Se destaca, ante todo, por su bulliciosa energía visual, que no sólo captura el caos y la emoción que se desarrolla constantemente alrededor de Naveen (en bodas, reuniones familiares o fiestas organizadas por los extrovertidos amigos de Jay), sino que también amplifica su sombría quietud mientras la cámara entra disparada. Hacia adentro y prominentemente retraída durante ritmos cómicos y momentos cargados de emoción. La comedia y el drama de la película provienen del mismo lugar: la tensión de las expectativas, ya sea Naveen luchando con su papel prescrito como un indio en Occidente; Las repercusiones de su extrañeza según sus padres; O cómo encajará Jai en la dinámica familiar de Gavaskar.

Lo que Jay anhela, como un perpetuo outsider que una vez encontró el amor en un hogar indio, es tan vital para la película como la búsqueda de Naveen de autenticidad emocional. A medida que la película comienza a inspirarse más explícitamente en la iconografía de Bollywood, entrelaza su gran romance desde su punto de vista. Para Jay, el cine indio es la máxima expresión de amor y aceptación. Para Naven, es una fachada vulgar. Resulta que la verdad puede estar en algún punto intermedio, ya que Sethi presenta los principales puntos de inflexión de la historia como un apretón de manos estilístico entre la grandeza formal y la comedia natural y consciente de sí mismo, sin comprometer el punto de vista de ninguno de los personajes. Las amplias declaraciones de la película son tan audaces y sin remordimientos como ridículas y tontas, por lo que terminan recorriendo todo el espectro emocional.

Pocas veces una película romántica ha sido tan histérica y conmovedora al mismo tiempo y, a pesar de su tono estridente, su mayor fortaleza pueden ser sus momentos silenciosos. La pareja formada por Naveen y Archit, padre e hijo, tiende a encontrar consuelo en el silencio, y es poco probable que eso cambie pronto. Entonces, para sacarlos de su zona de confort, Lindo chico indio Se convierte en una película sobre gestos grandes y pequeños. Los momentos más desgarradores llegan cuando estos dos hombres, separados por una separación generacional, pero unidos por expectativas culturales compartidas, se adaptan a los modos de expresión de los demás en las pequeñas formas que pueden. A lo largo de la película, aprenden a hablar los lenguajes del amor de otras personas, lo que les lleva a momentos emocionantes e inmersivos (algunos en forma musical encantadora).

En un mundo justo, Lindo chico indio Encontrará distribución inmediata y será bienvenido junto con el de Mira Nair. boda estacional Como retrato familiar realista, sus asperezas no sólo son interesantes sino también reveladoras. Es tan lindo y divertido como parece, y es el tipo de película que complacerá al público y que dejará tu corazón lleno.

Lindo chico indio Actualmente buscando distribución.

Actualizado: 25 de septiembre de 2024, 5:01 p. m. EST A Nice Indian Boy fue reseñada desde su estreno mundial en SXSW 2024 el 23 de marzo de 2024. Esta publicación se actualizó para señalar el estreno de la película en la costa este en NewFest, donde fue una película de la noche de apertura.



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Resumen y reseña del episodio de Nate Bargatze

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La buena noticia es que todo el episodio fue bastante bueno. Si bien la apertura fría siguió estancada por cierto cinismo político, el regreso de Maya Rudolph, Andy Samberg, Jim Gaffigan y Dana Carvey como vicepresidente Kamala Harris, Doug Emhoff, Tim Walz y el presidente Joe Biden (respectivamente) ayudaron a hacer sucede. Más divertido de lo que podría haber sido. Afortunadamente, este sketch duró poco menos de nueve minutos, por lo que tomaron un camino más corto que el estreno de la temporada. Pero al mismo tiempo, este dibujo parecía torpe y carecía de interés. En particular, la presencia de Joe Biden parece forzada, pero esta deficiencia se minimiza por el hecho de que Carvey estuvo excelente en el papel. Al menos tenemos que preocuparnos por esto durante unas semanas más.

En cuanto al resto del episodio, resaltemos algunos de los aspectos más destacados.

Sueño de Washington 2 – Después de que el papel de Nate Bargatze como George Washington en su primera aparición como presentador condujera al mejor boceto de ese episodio, tenía sentido para él retomar el papel con un giro diferente a la premisa original del boceto. Esta vez, en lugar de centrarse en lo absurdo de las unidades de medida estadounidenses, etc., se centraron en algunas de las rarezas e irregularidades del idioma inglés. Por ejemplo, ambos tenemos bagels y donuts, una hamburguesa no está hecha de carne de cerdo, tenemos una palabra diferente para el número 12, pero ningún otro número recibe un tratamiento especial. No es tan bueno como la primera vez, pero hay mucho material para mantener viva esta premisa cuando Bargatze regrese como anfitrión nuevamente.

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Sábado gigante – Después de que Marcelo Hernández se convirtiera en miembro pleno del elenco, tuvo la oportunidad de protagonizar este programa de variedades en español “Sábado Gigante”. Si nunca has visto programas de televisión mexicanos, créeme cuando digo que son tan raros y aleatorios como este. Hemos visto un enfoque similar a este tipo de parodia en “SNL” antes. Fred Armisen en los bocetos de Showbiz Grande Explosion. Pero tener a Bargatze como el blanco ignorante, que no habla bien español y no tiene idea de lo que está pasando, agrega algo más a la ecuación con resultados hilarantes.

torneo de golf – Quizás lo más impresionante de este dibujo, y una de las principales razones por las que parece tan divertido, es cómo fue representado. No sé si el director gráfico Tim Wilkim fue el responsable de la cuidadosa fotografía, pero este cortometraje logró capturar perfectamente la apariencia de los torneos de golf cuando se transmitían por televisión. Desde los ángulos de cámara distantes, de estilo documental, hasta la apariencia deportiva de la cadena de televisión en vivo, esto está filmado de manera brillante. Además, el momento de las bromas y la continua crueldad casual hacia los animales estuvo perfectamente sincronizado. Esa tortuga mordedora se habría visto un poco mejor con la panza hacia arriba, pero estoy seguro de que lograr que la tortuga hiciera eso no habría sido fácil para quien hizo el accesorio. Ciertamente no subestimaba lo genial que era el dibujo.

Parque acuático – No puedo creer que 'SNL' haya tardado tanto en emparejar al seco Michael Longfellow con Nate Bargatze. Ambos tienen increíbles estilos de entrega inexpresivos, y este boceto hace un gran uso de ellos. Cuando un hombre muere en lo alto del tobogán, los paramédicos tienen que bajar el cuerpo escaleras abajo hasta el tobogán… a menos, por supuesto, que haya una manera más fácil con la que nadie haya tenido problemas. Es la forma en que Bargatze y Longfellow conversan y demuestran el inspirado desarrollo de la opción alternativa de movimiento del cuerpo donde se encuentran las mayores risas, y la protesta de uno de los salvavidas (Jane Wicklin) junto a su colega más práctico (Devon Walker) hace que es mucho mejor. Es una pena que no hayamos podido ver este cuerpo deslizarse.

Entrenador Alan -Si hubo un “peor” sketch de la noche sería este. Pero, sinceramente, este dibujo es realmente decente. Es una broma de una sola nota que se repite de principio a fin, pero sigue siendo un boceto sólido. No estoy seguro de que este sea el mejor boceto para terminar el episodio, especialmente cuando el regreso de The Lonely Island se desarrolla justo antes de este episodio, pero no me sorprendería si Lorne Michaels no quisiera que la gente lo ignorara accidentalmente. Y creo que el episodio terminó antes de que regresara el grupo de rap falso. Hablando de eso…

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Reseña de 'Salem's Lot': la adaptación de Stephen King contiene estereotipos, pero también guarda sorpresas

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Adaptación famosa Esteban Rey Una novela, especialmente una que ya ha dado lugar a una miniserie dirigida por el propio Tobe Hooper, debe ser una lucha cuesta arriba bastante grande.

Pocas personas quizá entiendan esto mejor que el guionista Gary Dauberman, que adaptó ambos el – ella y Tecnología de la información: Capítulo 2 Para audiencias modernas. El Doberman ha demostrado su valía dos veces en este sentido, y ahora con pieza de salem (que también dirige), consigue una trilogía trepidante y terrorífica.

La adaptación cinematográfica de Dauberman de la clásica novela de vampiros de King es un entretenido festival de terror que rinde homenaje a la adaptación original y al mismo tiempo hace lo propio.

qué pieza de salem ¿en?

Lewis Pullman en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Llevándonos de vuelta a mediados de los 70 con el sonido adecuado del tema principal “Sundown” de Gordon Lightfoot, pieza de salem La película comienza con el escritor de terror Ben Mears (Lewis Pullman) que regresa a su ciudad natal de Jerusalén para encontrar inspiración para su próxima novela.

Lo que no sabe es que se lo van a servir en un plato. La ciudad tiene dos nuevos residentes que brindan mucho misterio y acción: el antiguo vampiro Barlow (Alexander Ward) y su supervisor humano Richard Strucker (Pilou Asbak), quienes pretenden convertir la ciudad en su restaurante personal y ejército de no-muertos.

También hay un romance incipiente entre Ben y la minorista local Susie Norton (Makenzie Leigh), pero rápidamente se ve eclipsado por el aumento de las desapariciones y la lucha por la supervivencia.

Historias destacadas mezclables

pieza de salem No se toma a sí mismo demasiado en serio.

Mujer sentada en una silla junto a la ventana y leyendo un libro.


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

¿Cómo empiezas a hacer una película de vampiros hoy en día? El género está tan lleno de convenciones y estereotipos que es difícil no caer en la trampa de la previsibilidad.

pieza de salem Navega por esta cuerda floja basándose en la mitología, mezclando hábilmente el horror real con momentos satíricos. Hay una escena en la morgue, por ejemplo, donde los personajes principales tienen que correr contra el tiempo para diseñar una cruz improvisada (buscando pegar dos piezas de madera mientras luchan por recordar las palabras religiosas correctas que decir) y todo es subjetivo. . Lo suficientemente consciente como para ser divertido sin restarle tensión.

A pesar de algunos momentos ligeros, pieza de salem No es una comedia. Hay mucho horror en la película. Los sobresaltos están ahí, al igual que los niños espeluznantes que se hicieron famosos en la novela y la adaptación de la serie. Más importante aún, el propio Barlow es tan siniestro y desagradable como debería ser un jefe vampiro.

pieza de salem Tiene estereotipos, pero también sorpresas.

Jordan Preston Carter y Bill Camp en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Hay algunas cosas frustrantes sobre pieza de salem. A pesar de la autoconciencia del guión, por ejemplo, los personajes principales parecen no dejar de caer en las mismas trampas en las que cayeron los héroes de terror hace décadas.

“¿No deberíamos permanecer todos juntos?” dice el cazador de vampiros de 11 años (y cómodamente el mejor personaje) Mark Petrie (Jordan Preston Carter). La respuesta que recibió fue: “No hay tiempo. ¡Falta media hora para el atardecer!” – algo que no tiene suficiente sentido como para resultar casi exasperante.

La película también tiene algunos problemas menores con el ritmo. La novela de King tiene un gran elenco de personajes, lo que la hace más adecuada para una miniserie. Si bien el guión de Dauberman hace un excelente trabajo manteniendo el ritmo y la tensión, podría haber dedicado más tiempo a construir las relaciones entre los personajes, especialmente Ben y Susie.

¿La buena noticia? Ninguno de estos problemas es suficiente para estropear la película en su conjunto, que combina un guión entretenido, la dirección creativa de Dauberman y actuaciones sólidas en todos los ámbitos. pieza de salem Rinde homenaje al material original y a la miniserie (Hola, secuencias de ventanas de pesadilla.), pero cuando la película se diversifica y hace lo suyo, realmente sobresale. El mejor ejemplo de esto es el final, que, sin entrar en territorio de spoilers, es una secuencia caótica y emocionante que utiliza creativamente la luz del sol y un escenario clásico de los años 70 para darle a la película una despedida fresca y sangrienta.

pieza de salem Ahora transmitiendo en Max.



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Reseña de “Azrael”: un tejido de Samara, un truco silencioso y mucha sangre

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¿Qué tiene? Lugar tranquilo ¿Mutawa? Una película de terror sobre una invasión extraterrestre que utilizó el silencio para generar tensión en su entorno rural fue ejecutada de manera brillante. Debido a que las criaturas extraterrestres depredadoras de la película cazan las voces, los personajes no hablan en voz alta e incluso su público se siente presionado a no gritar. Lugar tranquiloEl éxito de la película entre la crítica y el público no sólo motivó una secuela (Un lugar tranquilo, segunda parte(e introducción)Un lugar tranquilo: día uno), pero también imitadores oportunistas, deseosos de utilizar el truco del cine mudo para hacer que sus películas no afiliadas destaquen.

El otoño pasado, el guionista y director Brian Duffield presentó a Hulu un concepto sorprendentemente similar para la película de Hulu. Nadie te salvará, Donde Kaitlyn Dever interpreta a una chica de campo que sufre una invasión extraterrestre sin decir una palabra. Con la Navidad llegaron las acciones fallidas y extremadamente deprimentes de John Woo. noche de paz, Joel Kinnaman interpreta a un antihéroe vengativo que, debido a la violencia que le sigue, no puede hablar, pero sin razón aparente, nadie habla de él tampoco. Ahora ven azrael, Colaboración de terror de Emociones baratas Director Elkatz W. tu eres el siguiente El escritor Simon Barrett. A pesar del increíble talento adjunto, También se apoya demasiado en un truco sin gritos que no puede compensar su endeble historia.

¿De qué se trata Azrael?

Escrita por Barrett y dirigida por Katz, Azrael La película está protagonizada por Samara Weaving como la joven titular que no solo lleva el nombre del Ángel de la Muerte, sino que también es parte de un culto post-apocalíptico que vive en lo profundo del bosque, bajo un voto de silencio. Un texto de color rojo sangre se extiende por la pantalla para presentar sucintamente la gran regla de adoración: no hables; De lo contrario, vendrá el mal.

En un pueblo accidentado, Los sectarios adoran el viento que destroza su iglesia decorada con cruces. Se comunican entre sí mediante miradas severas y soplos de aire. Parece ser un lugar relativamente pacífico, excepto para los sacrificios humanos rituales. Silenciosos o no, hay que alimentar con algo a las criaturas parecidas a vampiros que deambulan por el bosque en busca de sangre humana.

Ella fue elegida por su comunidad para ser alimentada Ghoul con aspecto de NosferatuAzrael está atada a la silla donde la dejaron como esa pobre cabra Parque Jurásico – Una comida para disfrutar sobria y viva. Pero esta chica inteligente encuentra su camino libre, no sólo enviando a los demonios a su traicionera sociedad, sino también cazándolos para poder vivir. Es una historia llena de violencia gráfica que puede describirse mejor como horrorosa, pero la trama es muy débil: la supervivencia.

Azrael se siente como un cortometraje que se ha extendido más allá de sus límites.

Barrett y Katz tienen una historia con franquicias de antología de terror ABC de la muerte y v/al/p, Que reúne una colección de cortos espeluznantes. Con algunas líneas finas o dispositivo de encuadre. Azrael Parece que comenzó como un lanzamiento corto que no se desarrolló en todo su potencial antes de ser lanzado al mundo.

Historias principales mezclables

Parte del problema es que la trama es más fina que las bien cuidadas cejas de Weaving. A pesar de enamorarse de su novio (hombre de dulces(Nathan Stewart-Jarrett) Para que Azrael intente rescatar al oficial al mando del campamento con un peligroso poder brillante (Katarina Ont) y a un desafortunado espectador que está sorprendido por su difícil situación, no hay nada sustancial en esta historia. El conocimiento sobre lo que pasó en el mundo, o qué criaturas hay en el bosque, o cómo surgió este culto, son en gran medida irrelevantes. Y honestamente, eso es bueno. Estos detalles no le importan a Azrael porque solo está tratando de pasar la noche, por lo que no es necesario que le importen a su audiencia. Pero aquí falta algo crucial: el carácter.

Como Azrael no tiene diálogo, sus acciones se convierten en la definición principal de su personaje. Esto nos deja con poco. Le encanta besar a su novio. Entonces le hice una pulsera de ramas. No quiere que los vampiros del bosque se la coman viva. Está interconectado, pero no hay mucho en qué invertir. Azrael es un guiño al arquetipo de chica definitivo: dulce y flexible, pero sin la profundidad para hacerla cobrar vida.

Esencialmente, se da por sentado a Barrett y Katz, y es posible que el público quiera comprender a la heroína que siguen durante una noche agotadora de caos y asesinato. O tal vez pensaron en moldear telas. Llevará consigo suficiente buena voluntad de la audiencia como para encubrir a un protagonista escrito con pereza. Después de todo, los fanáticos del género captaron cada sonrisa malvada, comentario sarcástico y perorata llena de maldiciones. Niñera, armas en manoy listo o no. pero Azrael No como estas películas

Esta introducción silenciosa le roba a la audiencia el agudo ritmo cómico de Weaving y su innegable encanto como personaje atrevido. No es una colisión divertida de tramas alegres y violencia exagerada. Es un viaje religioso oscuro, horrible y estimulante, pero no divertido.

El truco silencioso asfixia a Azrael.

en lugar tranquilo, La familia no podía hablar con seguridad, pero se comunicaban entre sí mediante lenguaje de señas. Esto les dio a los actores una manera no sólo de expresar los pensamientos de sus personajes, sino también de un mundo establecido dentro del cual crear terrores sobrenaturales. en Azraellos cultistas fruncirán el ceño, sonreirán o suspirarán profundamente teatralmente para dejar claro su punto. El resultado es una pantomima casi cómica, que se lee como una cruda recreación de la interpretación del cine mudo. Todas las actuaciones aquí se basan en rostros angustiados, ceños fruncidos o gritos silenciosos. Es más asqueroso y tonto que conmovedor o aterrador.

Quizás Katz se esforzaba por crear una atmósfera que pareciera alejada de lo común, sino que vibraba con emociones crudas, una atmósfera embriagadora y horror. Pero sin diálogo ni personajes identificables a los que aferrarse, además de una estructura episódica claramente diseñada para favorecer los asesinatos descuidados sobre la historia, esta película de terror religioso se siente espantosa pero insulsa. No hay suficiente para que el público pueda hincarle el diente. Mientras está lleno de sangre y manchado de símbolos religiosos, Azrael Se juega como un truco de sala vacía, ni siquiera como una emoción barata.

Azrael Se estrena en cines el 27 de septiembre.

Actualizado: 26 de septiembre de 2024 a las 5:44 p. m. EST Azrael fue revisado el 13 de marzo de 2024, fuera de SXSW 2024. Esta revisión se actualizó para su estreno en cines.



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Reseña de la temporada 2 de 'Colin From Accounts': la mejor comedia televisiva de 2024 hasta ahora

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mientras yo estaba mirando colin de cuentas En la temporada 2, me di cuenta de que los programas de comedia rara vez me hacen reír a carcajadas, incluso los que disfruto.

colin de cuentas Producida por la pareja Patrick Bramall y Harriet Dyer, esta comedia romántica australiana comenzó como una película. Un lindo encuentro sobre perros en la primera temporada.La segunda temporada de la serie se utiliza para construir unas bases muy divertidas.

Qué es colin de cuentas ¿Se acerca la temporada 2?

En la primera temporada, el propietario de la cervecería Gordon (Bramall) conoce a la doctora en prácticas Ashley (Dyer). Casi la atropella con su coche después de que ella lo escondiera camino al trabajo, lo que lo lleva a chocar con un perro fugitivo (Colin), y los dos cooperan para cuidar al pobre perro hasta que recupere la salud. La temporada 1 gira en torno a su incipiente relación, y la temporada 2 continúa justo donde lo dejamos: Gordon y Ashley ahora son pareja, y el perro pasa a un segundo plano mientras se abren camino a través de malentendidos, amistades cambiantes y familias incómodas. encuentros.

Un hombre y dos mujeres se sientan en una cama y miran a un perro ligeramente fuera de cámara.

El mismo elenco secundario de amigos y colegas regresa para la segunda temporada.
Copyright: Paramount+

La temporada 2 tiene algunos personajes nuevos geniales (y terribles).

Hablando de encuentros familiares incómodos, la temporada 2 se centra más en el tema de los molestos suegros. En la primera temporada, tuvimos a la madre de Ashley, Lynelle (Helen Thompson), que nunca muere, y a su repugnante compañero Lee (Darren Gilshenan). Si crees que son malos, los Gordon ofrecen una competencia impresionante. El episodio, que presenta a su hermano Heavy (Justin Rosniak), padre de tres hijos que se deleita con el comportamiento pasado de su hermano, fue divertido e inquietante al mismo tiempo. Más tarde, cuando conocemos al misógino padre de Gordon, Brian (John Howard), las cosas empeoran aún más.

Todos estos personajes son a partes iguales dolorosos y divertidos, y divertidos de ver no solo porque son muy incómodos, sino también porque son muy creíbles. esto es un truco colin de cuentas Cada nueva persona que entra en la vida de Gordon y Ashley, desde la obsesionada socia de Megan (Emma Harvey), Romy (Virginia Gay), hasta su “jefe de crecimiento” Jared (Broden Kelly), que quiere comprar el bar de Gordon, son demasiado familiares e inquietantes. .

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“¿Por qué estás pagando?” Jared dice en un momento durante un almuerzo de ventas con Gordon, después de haber dejado claras sus intenciones de comprar la cervecería.

“Estoy conduciendo…”

“Ya no”, es la respuesta inmediata, acompañada de una media sonrisa comprensiva, y la actuación de Kelly es tan perfecta que cuesta creer que en realidad no sea un vendedor.

Un hombre está sentado en una mesa afuera.

El hermano de Gordon, Heavy, es sólo uno de los muchos personajes nuevos e incómodos.
Copyright: Paramount+

colin de cuentas Es la combinación perfecta de humor y vergüenza.

No sería correcto comparar directamente colin de cuentas con bebe renoPorque este último es una pantalla más oscura. Pero hay algo similar en la forma en que las dos series combinan tono y género. bebe reno Gran parte de la comedia se derivaba de situaciones tan embarazosas que eran difíciles de ver, y colin de cuentas Utiliza una versión más ligera de esto, comenzando con citas dobles que salieron mal hasta un final que, sin entrar en spoilers, es materia de pesadillas sociales.

El programa es siempre divertido, a veces conmovedor y siempre divertido de ver, con personajes que alternan entre quejarse y animar. Al igual que Colin, rápidamente nos vemos arrastrados al caos de sus vidas, nos arrastramos a él y nos volvemos más felices gracias a ello.

colin de cuentas La temporada 2 se transmitirá en Paramount+ a partir del 26 de septiembre.



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Reseña de la película “Penélope”: una adolescente sale de casa para tocar el césped, literalmente

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Las pequeñas respuestas duelen mucho “tocar la hierba” Para aquellos que no son usuarios crónicos de Internet, esta frase básicamente significa que necesitan iniciar sesión y cerrar sesión, pero el trasfondo más profundo es que han perdido el contacto con el mundo real y necesitan desesperadamente volver a conectarse con algo tangible. Es la “realidad”, sin el atractivo anticuado. Sin embargo, en el episodio piloto de la serie dramática juvenil de Mel Esslin, PenélopeEl concepto de tocar la hierba es un útil punto de partida en un viaje de autodescubrimiento para el adolescente moderno.

Escrita y dirigida por Iselin, quien también produjo esta joya de ciencia ficción subestimada. biosfera, Penélope Los acontecimientos de la película giran en torno a una chica de 16 años (Pequeños incendios por todas partesEn esta película vemos a Megan Stott (interpretándose a sí misma) que de repente decide dejarlo todo y adentrarse en la naturaleza. Sin embargo, aunque Penélope busca principalmente tocar la hierba (y los árboles y los conejos), el programa carece de la toxicidad que suele acompañar a esos sentimientos amargos. En cambio, Penélope Disfruta de las maravillas y la libertad de estar desconectado de los teléfonos móviles y las redes sociales.

Penélope es una acogedora novela de fantasía ambientada en el mundo real.

Aunque esta es la historia de una fugitiva de su familia y de todo lo que sabe, Penélope No hay eventos dramáticos apremiantes en la película. No hay ningún incidente trágico que motive a la joven heroína a emprender el camino por su cuenta. En cambio, el piloto, Que se estrenará como parte del Programa de Proyecciones Experimentales del Festival de Cine de Sundance.La película comienza con Penélope bailando felizmente en un club nocturno silencioso, donde los auriculares permiten a los bailarines sentirse conectados entre sí sin molestar a los animales del bosque circundante. Pero Penélope no es como las demás. Mientras están inmersos en la música y entre ellos, ella hace contacto visual con un lobo errante. Así, parece que está condenada a abandonar el viaje de acampada organizado por su familia hacia un lugar desconocido.

Guión de Islin y Mark Duplass (quienes coescribieron y protagonizaron el guión) biosfera) es escaso en detalles y traza deliberadamente la historia de fondo de Penélope cuando era una niña con padres amorosos que la contactaban a través de mensajes de texto para recordarle que tenía preparación para el SAT. Interpretada por Stott, Penélope no parece agobiada por la tecnología o las presiones de sus padres; Ella simplemente parece aburrida con eso. Entonces, emprende una “caminata en solitario” que la lleva a una tienda para comprar suministros para acampar. Cerca “Compartir ubicación” Abre la opción de “chat instantáneo” en su teléfono y salta al vagón del tren como un héroe de Mark Twain, encantada con su audacia.

Los padres – o aquellos de nosotros que crecimos en… La era del peligro extraño– Puede que esté cuestionando sus elecciones mientras se mueve entre ciudades, depositando su confianza en personas al azar y haciendo todo lo posible para asegurarse de que su familia no pueda localizarla. Mucho de esto suena como una receta sobre cómo convertirse en el tema de un artículo futuro. 20/20 Informe especial Pero Eslin no hace un drama desgarrador sobre el aislamiento o la falta de vivienda de los adolescentes. Las amenazas potenciales del mundo real se mitigan con una paleta de colores fresca y acogedora, y la banda sonora, que reverbera con voces femeninas filtradas electrónicamente, suena como una sirena que atrae a Penélope hacia adelante. Los extraños que conoce en el primer episodio le ofrecen ayuda, cálidas sonrisas o breves consejos, pero nunca un motivo para tener miedo. Penélope Nos ofrece a todos el sueño de caminar por bosques cálidos sin mirar atrás.

Megan Stott estuvo absolutamente perfecta en el episodio piloto de Penélope.

Megan Stott y Austin Abrams interpretan a espíritus afines en "Penélope."

Megan Stott y Austin Abrams interpretan a dos espíritus afines en “Penélope”.
Derechos de autor: Sundance

Muchos programas y películas juveniles están llenos de sarcasmo. chicas malas O heroínas emocionalmente tensas, Penélope Sus flores brotan desde un lugar tranquilo de contemplación. Si bien nuestra protagonista emprende su propio viaje, el programa no ofrece discursos halagüeños sobre sus motivaciones. En cambio, las expresiones de ojos muy abiertos de Stott transmiten asombro, curiosidad y entusiasmo en cada paso de su viaje. La cinematografía engañosamente simple permanece en sus dedos mientras busca suministros para acampar en una tienda, sola. ¡Las posibilidades del mundo a su alcance! Una sonrisa sincera se dibuja en sus mejillas color manzana mientras supera un obstáculo financiero con una solución inteligente. Su cuerpo está vivaz pero nunca ansioso, como un niño esperando su turno en un trampolín. Por lo tanto, en cada uno de sus movimientos, Stott nos insta a sumergirnos con Penélope.

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Pero como adultos que vemos la serie, es fácil dejarnos llevar por nuestros miedos sobre los peligros que sabemos que acechan más allá de la visión onírica de Penélope. Podríamos preguntarnos qué fue tan malo que la hizo huir en primer lugar. La única evidencia concreta que proporciona el episodio piloto es un mensaje de texto que ella no envió: “Mamá… ¿fuiste un bebé feliz?”

Se da a entender que Penélope, a pesar de que aparentemente lo tiene todo (un teléfono, Apple Pay y padres amorosos que apoyan su educación y la llevan a lugares como discotecas silenciosas), se siente triste por una razón que desconoce. Entonces, sigue el camino de regreso a la naturaleza para descubrir quién es ella fuera de las redes sociales y las expectativas sociales. ¿Quién podría ser ella en el bosque cuando estaba sola como compañera?

Estamos invitados a compartir el asombro y la emoción de Penélope mientras las tomas desde puntos de vista nos permiten experimentar la emoción de, literalmente, saltar a un tren a toda velocidad y observar el mundo pasar rápidamente. Pero todavía hay una distancia entre nosotros y nuestra heroína del mismo nombre.

Mel Esslin le da a Penélope su propio espacio.

Es emocionante ver un programa de televisión que no parece necesario explicarte todo. (Ver también: True Detective: País nocturnoA través de su dirección, Iselin nos da acceso a los miedos y deseos tácitos de Penélope, pero también le permite al personaje cierto espacio para la ambigüedad. La escena en la que camina hacia el bosque y se desconcentra nos recuerda que este viaje es suyo y que solo experimentamos lo que ella nos permite. Cuando toma una foto de la naturaleza con su teléfono pero parece atónita por el resultado, no hay ningún diálogo que explique por qué. Más tarde, una conversación con un músico de gira (Austin Abrams) nos aporta cierta claridad.

Penélope le pregunta con calma por qué se molesta en recorrer los pequeños cafés cuando Spotify está allí. ¿Por qué no “unirse a este siglo”? Resulta que también faltaba su experiencia con comunidades en línea. Reproducir música en vivo versus distribuirla en línea es la diferencia entre visitar un río y ver una fotografía de un río, explica. La diferencia es estar ahí, romantizando con la innegable realidad vista a través de los ojos de estos espíritus afines.

Según el primer episodio, es difícil adivinar la ubicación. Penélope Este podría ser el próximo. ¿Será más como una historia de viaje por carretera, llevando a la chica de un lugar exótico a otro? ¿Se alejará la atención de Penélope y sus padres, quienes se quedan atrás para preocuparse y preguntarse? ¿Combinará estos hilos potenciales para permitir que la imaginación luche contra la ansiedad? No puedo decirlo, pero no puedo esperar para descubrirlo. Como ocurre con los pilotos, Penélope Él es muy encantador.

Penélope Los ocho episodios ahora están disponibles para transmitir en Netflix.

Actualizado: 23 de septiembre de 2024 a las 10:53 a. m. EST Penélope se revisó originalmente en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2024. La reseña se actualizó para reflejar el debut web de la serie.



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Reseña de la película 'His Three Daughters': Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon chocan en un emocionante drama familiar

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Fuera de la puerta, arrojado solo sus tres hijas Reclamaciones de aviso: Carrie Coon, quien mereció, pero no recibió, una nominación al Oscar por su interpretación de la combativa hermana gemela de chica desaparecidaElizabeth Olsen, que lleva mucho tiempo impresionando a la crítica Wanda Visión Con sus papeles en dramas independientes como la serie de culto. Marta Marlene; y Natasha Lyonne, el ícono de la chica cool de los 90 nominado al Emmy El naranja es el nuevo negro. Una estrella convertida en detective es sexy pero interesante. Cara de póquer.

Ambos no solo tienen una fuerte presencia en la pantalla, lo que hace que sus heroínas se sientan instantáneamente como el tipo de personas que saben cómo manejarse a sí mismas, sino que también tienen un rango dinámico que despierta el interés al instante. ¿Dónde podrían terminar en la escala de daños y resolución? (Sus mejores personajes ofrecen mucho de ambos).

Un talento tan poderoso reunido en una sola película es suficiente para satisfacer las actuaciones por sí solas, especialmente cuando estos actores convincentes se enfrentan cara a cara en… sus tres hijas Una historia brutal, humana y oscuramente divertida de dolor y abandono. Sin embargo, este drama familiar, escrito y dirigido por Azazel Jacobs (salida francesa), va más allá con una redacción inteligente.

Qué es sus tres hijas ¿en?

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie en “His Three Daughters”.
Derechos de autor: Netflix

En un ordenado y poblado apartamento de dos habitaciones en el bajo Manhattan, tres hermanas separadas se encuentran a regañadientes después de que su padre enfermo entra en sus últimos días, que incluyen cuidados paliativos en casa. Estas dos hermanas no podrían ser más diferentes, tanto en actitud como en cómo afrontaron la muerte inminente de su padre con quien compartían el apartamento que llamaban su hogar. (La cinematografía de Sam Levy a menudo mantiene paredes y puertas estrechas en el encuadre, recordándonos constantemente cuán cerca, casi claustrofóbicos, están estos vecindarios).

Cone comienza la acción como Katie, una madre dura y racional de Brooklyn, y comienza la película con un monólogo entrecortado pero constante que explica cómo las hermanas deben reprimir sus emociones y agravios para concentrarse en la tarea que tienen entre manos: darle a su padre la vida más pacífica. final. “Las cosas del pasado no importan. Ahora no”, dice Katie con firmeza.

Hay un rico sentido del humor neurótico neoyorquino en el discurso de apertura de Katie, que fue conmovedor en su subtexto pero deliberadamente lleno de emoción palpitante. Este discurso no es sólo un montaje que Katie se esfuerza por destruir, sino que también es un montaje para el primer chiste complejo de la película. El último punto es la reacción de León, quien gritaba con expresión cansada “Vete al infierno” a pesar de que sus labios nunca se movían.

En este apartamento vive con su padre Rachel (Lyon), una drogadicta del Lower East Side de la ciudad que gana dinero con las apuestas deportivas. Pero cuando sus hermanas invaden, ella lo evita, permitiéndoles hacer sus demandas, establecer las reglas y dominar la conversación con el personal del asilo de ancianos que viene a diario para ofrecer atención y consejos. Mientras Katie y su hermana menor, Christina (Olsen), se turnan para cuidar a su padre en su habitación al final del pasillo, Rachel se cuela en su propia habitación para consumir drogas o pasar tiempo con su futuro novio, Benjy (Jovan Adepo). ).

Mientras Katie es vivaz y enérgica y viste ropa informal de negocios, y Rachel usa chándales neoyorquinos y fuma marihuana con una voz suave y ronca, Christina tiene una sonrisa brillante y ojos llorosos, y viste ropa informal barata que puede costar un dólar o cientos de dólares. dólares. La pequeña de este grupo vive en otra parte del país, en un lugar que refleja su actitud alegre y le permite disfrutar viendo a sus bandas favoritas, como Grateful Dead.

Katie entra a la habitación de su padre con un propósito (obtener una orden de no reanimar) y Rachel lo evita, mientras Christina entra a la habitación, radiante, con una canción en los labios. Naturalmente, cuando estas fuerzas se unen, chocan en forma de diatribas pasivo-agresivas, resentimientos susurrados, suposiciones cáusticas y muchos sentimientos heridos.

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Cone, Leon y Olsen son maravillosos e inquietantes en sus tres hijas.

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set de Sus tres hijas.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Gracias al rápido monólogo de Kon al principio, sus tres hijas Parece una obra de teatro adaptada a la pantalla. El entorno claustrofóbico del apartamento se suma a esta sensación, atrapando a los personajes en un plano precario, lo que significa que no hay forma de escapar al mundo exterior sin encuentros apasionados en la puerta de su padre, o en la pequeña cocina, o en la sala de estar. Comedor que muchas veces se convierte… en escenario de enfrentamientos entre hermanas.

Mientras Coon marca el ritmo y el sentido del drama con su aplomo magistral, Leone impregna la película con una energía inconsistente que le da una autenticidad neoyorquina. Ya sea ignorando el mal comportamiento de su hermana o haciéndole una broma al guardia de seguridad del edificio, exuda el individualismo desafiante que define a la ciudad. sus tres hijas Este libro ofrece momentos especiales, en los que cada hermana escapa de su identidad entre sus hermanas para darnos una idea de quién es ella detrás de estas cuatro paredes. Para Kate y Christina, esto se produce en forma de llamadas telefónicas a sus cónyuges e hijos. Para Rachel, es un paseo por su barrio, donde su sonrisa surge del letargo y sus charlas ociosas se entienden como cariño. Ése es el papel para el que nació Lyonne.

El papel de Olsen es quizás el que más se pasa por alto, ya que Christina es la más amable de las tres, dado el diálogo menos doloroso. Sin embargo, Olsen introduce matices en el papel de la hermana menor, cuya frescura presenta una fachada radiante pero tierna. “El hecho de que no me queje no significa que no tenga problemas”, enfatiza Christina en un momento difícil. De este modo, la brillante hermana menor obtiene una profundidad que llega hasta su amor por las bandas de jazz, su elección de vivir al otro lado del país y su calidez inquebrantable ante la muerte de su padre.

No hay una única manera de llorar y sus tres hijas Muestra muchas cosas, todas muy dolorosas y familiares, en la pantalla.

sus tres hijas Rechaza la pornografía melaza y la tragedia a favor de darle cierta dignidad a la muerte.

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set "Sus tres hijas."

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set de “His Three Daughters”.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Quizás una de las decisiones más convincentes que tomó Jacobs (fuera del casting) fue sacar al público de la habitación del padre de las niñas, Vincent (J. O. Sanders). La cámara nunca atravesará la puerta ni cruzará el umbral. La película no trata tanto de su padre sino de la visión que tienen de él y del legado que deja en las “tres niñas locas” que crió, como dice Rachel con una sonrisa torcida.

Al sacarnos de esa habitación, Jacobs se niega a hacer de la muerte un espectáculo ridículo y ofrece al padre y a sus hijas una vida privada fuera de la película. Sin embargo, vemos mucho de su carácter a través de cómo lo manejan. katie necesidades Este proyecto tiene como objetivo canalizar su energía nerviosa, incluso si eso significa atacar injustamente a Rachel. Rachel intenta evitar lo inevitable y hace todo lo posible para hacer la vista gorda ante lo inevitable. En cuanto a Christina, busca incansablemente la positividad, hasta el punto de que resulta tóxica para sus hermanos. Incluso Benjy muestra su dolor mientras da un discurso sobre quién era Vincent para él. Es un discurso tan lleno de justa ira y dolor por la pérdida que sacude incluso a Kate y Cristina de sus plácidas poses, y puede convertir a Adepo en un improbable nominado a Mejor Actor de Reparto. (Es impresionante en este papel pequeño pero candente).

he escrito antes sobre como tristeza él negocio feoEs cruel e injusto y puede hacer que respondamos con dureza e injusticia. tres chicas Se trata de una película que presenta elegantemente una serie de reacciones en cadena evitando convertir el dolor de sus personajes en una comida espantosa. La película se centra en la tristeza, pero su objetivo es mostrar cómo tres hermanas logran redescubrirse a través de este oscuro momento. Es una tontería, pero el dolor puede enseñarnos quiénes somos, no sólo como individuos, sino también entre nosotros.

En un drama cuidadosamente escrito que nos conecta con un hogar humilde y una muerte inminente, Jacobs y su equipo descubren una poderosa historia de amor y pérdida que, en última instancia, inspira esperanza. Aunque el viaje fantástico del tercer acto puede ser controvertido (y tal vez desconectado del resto de la lógica de la película), en mi opinión profundizó el sentimiento de ausencia, brindando al público una mayor comprensión de a quién pierden las heroínas del mismo nombre cuando pierden a Vincent.

sus tres hijas Es un drama simple pero elegante que lidia con la fealdad del dolor y termina con un final feliz como el de una muerte devastadora. Es confuso, atractivo y, en última instancia, catártico. No te lo pierdas.

sus tres hijas Ahora se muestra en Netflix.

Actualizado: 5 de septiembre de 2024, 2:24 p. m. EST His Three Daughters se analiza antes de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 en este artículo, publicado originalmente el 9 de septiembre de 2023. Esta reseña se actualizó para incluir información sobre el estreno en línea de la película.



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Reseña de la película Jo Tera Hai Woh Mera Hai: una comedia alegre sobre la codicia que evita la profundidad

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Cuando Emily Dickinson escribió “El corazón desea lo que desea”, fue muy conmovedor para muchos de nosotros. Como dijo Dickinson, los deseos y obsesiones humanos a menudo están más allá de la lógica y la razón. Cine Geo La última película original, Jo Tera Hai Wo Mera Hai, se basa en la misma idea. La película cuenta la historia de un hombre llamado Mitesh (Amit Syal), que lleva años soñando con una Utsav, una hermosa casa en Mumbai. Como un adolescente enamorado, sigue viendo fotos de la villa en su teléfono, soñando con ella y no le importa detener el tráfico sólo para tener un momento para admirar la villa en todo su esplendor.

El único obstáculo que se interpone en el camino de su sueño de infancia es Govinda (Paresh Rawal), el siempre molesto propietario del Utsav, que rechaza a los visitantes no deseados y se queda con sus sirvientes domésticos en la villa. Es muy consciente del atractivo del lugar y no puede soportar ver a los corredores rondando a su alrededor esperando que acepte vender el lugar. Un cartel fuera de su villa dice: “Los intrusos serán asesinados”. Govinda, a quien siempre se le ve con una camisa khadi y el pelo negro azabache, es una persona difícil.

Pero cuando la obsesión de Mitesh se apodera de él, decide colarse en la tensa vida de Govinda. Su idea es localizar al anciano, construir una relación estratégica con él, ganarse su confianza y, en última instancia, convencerlo o engañarlo (lo que más le convenga en ese momento) para que renuncie a la villa.

Lo que sigue es una serie de esfuerzos cómicos para lograr esta difícil tarea. Mitesh está dispuesto a hacer todo lo posible por el bien de la villa, incluso si eso significa lidiar con criminales peligrosos o perderse la fiesta de cumpleaños de su hijo por ello. Ser un hombre vicioso, mentir hasta los dientes, apostar y hacer trampa, no es un cambio temporal en su moral.

La actuación de Sayal como Mitesh fue impresionante y también mantuvo ligera la atmósfera de la película. Desde sus expresiones faciales y lenguaje corporal hasta su ritmo cómico, Sial logró interpretar el papel de manera brillante. Incluso logró darle un toque de inocencia al carácter de Mitesh, que solía ser un símbolo de defectos.

Pero fue Paresh Rawal quien me robó el show. El veterano actor volvió a ofrecer una actuación estelar, ampliando su diversa gama de papeles. Su personalidad excéntrica, sus inseguridades y excentricidades resuenan en la pantalla. En una escena, duda de las intenciones de Mitesh, pero decide ignorar el asunto debido a la atención que recibe años después.

Pero es lamentable que el guión dé a Rawal y Sial un espacio muy limitado para brillar. Aunque los actores aprovecharon al máximo cada oportunidad que se les dio, la película no explotó al máximo su potencial. Esperaba que la película explorara la soledad de Govinda y tocara los recuerdos de su hijo fallecido, de quien se habla constantemente en la película.

Jo Tera Hai Wo Mera Hai básicamente intenta mostrar la prevalencia de la codicia entre diferentes edades, clases y géneros. Incluso con su enfoque cómico consigue demostrar cómo la codicia lleva a menudo a uno a cavar su propia tumba. Casi todos los personajes de la película albergan codicia por algo. Para algunos, la codicia es dinero y bienes, para otros, la codicia es lujuria y compañerismo.

Si bien Jo Tera Hai Woh Mera Hai intenta genuinamente mostrar cuán profunda es la codicia, adolece de un tono demasiado simplista que ignora las realidades más duras del mundo. Si no hubiera sido tan intencional al embellecer la imagen y tratar de burlarse de ella, la película no habría parecido un cuento sermoneador antes de dormir sobre la inmoralidad de la codicia.

La película de Raj Trivedi puede ser una buena opción si buscas algo alegre y sencillo. Sus lecciones morales pueden ser adecuadas para un público más joven, pero si buscas algo con más profundidad emocional, o incluso simplemente risas, te recomendamos saltarte esta película.

Calificación: 6/10

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