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el Universo cinematográfico de Marvel Sin embargo, hizo un trabajo fantástico al llevar algunos de los villanos más emblemáticos de la historia del cómic a las pantallas grandes y pequeñas. Uno de los próximos enemigos icónicos puede tener demasiada presión detrás para estar a la altura de las expectativas. Si bien Marvel ya está configurando al Doctor Doom de Robert Downey Jr. como el próximo gran enemigo del universo con un lanzamiento en 2026 para Vengadores: el día del juicio finalhay otro grupo malvado del que se rumorea desde hace mucho tiempo que podría aparecer en 2025. Sin embargo, será difícil estar a la altura de la reputación de este villano.
El poder de los villanos en el MCU ha variado, algunos son humanos y otros dioses. pero, Agatha junto Cambió la percepción de lo que podría ser un villano del MCU cuando reveló la identidad de Rio Vidal como Muerte. Con esto en mente, En el futuro pueden surgir enemigos aún más grandes y aterradores, que encarnan ideas y poderes con los que aún no se ha soñado en el MCU. Se rumorea sobre uno de estos villanos más icónicos desde 2021, y parece que hay planes para llevarlo a la pantalla chica el próximo año.
Se ha teorizado que Mephisto aparece en el MCU, por lo que puede variar a lo largo de los años.
Mephisto finalmente podría aparecer en Ironheart en 2025
Se rumorea que el demonio del Universo Marvel, Mephisto, se unirá al MCU desde que surgieron teorías sobre él como detrás de la magia en Marvel. WandaVision. Después de que ese no fuera el caso, los rumores sobre el personaje continuaron en el universo. Detalles de la trama para Spider-Man: Sin camino a casa Fue extraído de un cómic que presentaba a Mephisto, lo que generó rumores de que él estaría en la película. Después de eso, se rumoreó su aparición. Agatha juntoJennifer Calle incluso mencionó su nombre en el programa.
Se rumorea que el personaje será interpretado en el MCU por Sacha Baron Cohen, y algunos afirman que el personaje aparecerá por primera vez en corazon de hierro. Con la serie destinada a fusionar los mundos de la tecnología, la espiritualidad y Con el programa protagonizado por The Hood de manera tan destacada, esta aparición tendría sentido. Sin embargo, vale la pena tener en cuenta cuánto se rumorea que el personaje aparecerá en otros programas. Esto también puede volverse irrelevante cuando finalmente se estrene la serie.
La gran cantidad de teorías de Mephisto en el MCU puede complicar el debut real del villano
Es difícil estar a la altura de las expectativas sobre un villano de Marvel
Después de muchos rumores relacionados con Mephisto, especialmente la mención del nombre de Mephisto. Agatha juntoAhora hay muchas expectativas de que el villano esté a la altura de eso. Si bien el personaje es ciertamente una fuerza formidable y aterradora, Es difícil pensar en historias efectivas que utilicen a este villano de manera efectiva. Incluso si un actor carismático como Sacha Baron Cohen asumiera el papel, es difícil estar a la altura de las esperanzas que el público tenía sobre el personaje.
Con toda probabilidad, cuando Marvel presente a Mephisto, el villano se utilizará con moderación. Con un poder espiritual tan increíble detrás de él, Mephisto necesitará permanecer mayoritariamente separado de la mayor parte de la narración del universo. Pase lo que pase, pondrá demasiada presión sobre la mera existencia del personaje, y esto puede ir en detrimento de la historia. A continuación, Marvel tendrá que tener mucho cuidado con la forma en que usan Mephisto, si es que deciden hacerlo.
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El villano de Ironheart probablemente será The Hood, un antagonista de Marvel Comics con un conjunto de poderes y una historia de fondo interesantes.
Parece probable que el villano icónico llegue al Universo Cinematográfico de Marvel, probablemente el próximo año. pero, El público tendrá que moderar sus expectativas para que su debut sea efectivo, Porque casi no hay manera de que un villano pueda estar a la altura de las expectativas que lo rodean. ¿Dónde y cuándo aparece Mephisto? Universo cinematográfico de MarvelSin duda será muy importante y esperamos que sea un resultado satisfactorio para los espectadores.
Tus cambios han sido guardados.
Universo cinematográfico de Marvel
Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.
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Supremo
Como se explicó anteriormente en las páginas de /Film, El “USS” en USS Enterprise significa “United Starship”. Fue extrapolado del reciente uso de “USS” por parte de la Marina de los EE. UU. en sus buques de guerra. Aquí en la Tierra significa “Arca de Estados Unidos”.
Pero, ¿qué significa “NCC” en NCC-1701? Como todos los buenos cruceros saben, NCC-1701 es el número de registro del USS Enterprise y está escrito en letras mayúsculas en todo el exterior del barco. Otros barcos, por supuesto, tienen sus propios números de matrícula. En “Star Trek: The Next Generation”, que se desarrolla un siglo después de la serie original, el registro se actualiza a NCC-1701-D. La nave espacial de “Star Trek: Voyager” tenía el número de registro NCC-74656, mientras que el número de registro de la nave espacial Discovery en “Star Trek: Discovery” era NCC-1031.
Los números de registro son una forma genial y caprichosa de agregar un elemento de realidad a un programa de ciencia ficción de fantasía como “Star Trek”. La coherencia entre los números de registro de la nave espacial sugiere que hay una burocracia vasta y compleja fuera de la pantalla, y que miles y miles de personas tienen que asegurarse de que la nave espacial esté en funcionamiento y sea rastreada con precisión. Si cree que registrar un automóvil en el DMV requiere mucho papeleo, imagine lo complicado que sería construir una nave espacial más rápida que la luz armada con torpedos y torpedos de fotones. El hecho de que pueda haber mucho papeleo mundano por delante hace que “Star Trek” sea mucho más identificable.
Entonces, ¿qué significa realmente “NCC”? Cuando eso sucede, no representa nada. Al menos no en el canónico “Star Trek”. No hubo ninguna explicación en pantalla de las cartas de registro. Hay que mirar la tradición del universo extendido (como novelas y libros de consulta) para encontrar la respuesta.
Es necesario mirar hacia atrás en la historia del universo extendido de Star Trek para encontrar qué significa NCC.
Supremo
En 1975, una empresa llamada Franz Joseph Designs publicó “Planos de Star Trek” El cual sirvió como manual de arte oficial para el USS Enterprise original cuando el fandom de “Star Trek” estaba en auge. Era una carpeta llena de 12 planos increíblemente detallados que mostraban el mapa de construcción de todo el interior y exterior del barco. Los trekkies han estado pensando en estos planes durante 50 años. ¿Sabías que hay una bolera en Enterprise? Las versiones posteriores de “Star Trek” crearon gráficos esencialmente similares, a menudo presentando gráficos interiores en posiciones destacadas en la pantalla.
Según los planos de 1975, la abreviatura NCC era “Contrato de construcción naval”.
Pero el diseño del Enterprise es anterior a esos planes en aproximadamente una década. ¿Qué pretendía el diseñador inicial de la organización?
El modelo empresarial original Diseñado por el diseñador de producción y fabricante de modelos Matt Jeffries, y Habló con StarTrek.com en 2001. Discutir el razonamiento detrás del prefijo NCC. Jeffries reveló que solo transfirió códigos de registro de aviones estadounidenses de la era de la Segunda Guerra Mundial. El código de registro estatal de una aeronave en los Estados Unidos es la letra “N”. Antes de 1948, esta letra iba seguida de una inicial secundaria para indicar el uso del vehículo. NP se utilizó en aviones privados, NS se utilizó para aviones gubernamentales, NL se utilizó para aviones limitados y NC se utilizó para aviones comerciales.
Entonces “NC” era sólo un código de país con la segunda “C” que significaba “Comercial”.
Pero ¿por qué incluir la segunda “C”? Jeffries admitió que le gustaba la designación CCCP (ahora retirada) en los aviones soviéticos y simplemente aplicó la segunda “C” por razones estéticas. Para aquellos que no están familiarizados con el alfabeto cirílico, “CCCP” es en realidad la abreviatura rusa de “Союз Советских Социалистических Республик”, o, traducido, Confederación de Repúblicas. Socialismo soviético.
Lo que representa NX en Star Trek
Supremo
Ocasionalmente a lo largo de “Star Trek”, uno puede ver un barco que no lleva el registro NCC habitual y en su lugar lleva una designación NX. Esto se vio por primera vez en “Star Trek III: La búsqueda de Spock” con la introducción del USS Excelsior. El registro de esa embarcación era NX-2000, y se decía que era un prototipo completamente nuevo de una embarcación con motor transaxle. Hikaru Sulu (George Takei) se convierte en capitán del barco Excelsior en Star Trek VI: The Undiscovered Country.
Más tarde, en “Star Trek: Deep Space Nine”, el USS Defiant era NX-74205. Se trataba de un prototipo de buque de guerra que, según se explicó en diálogo, estaba sobrepotenciado y no bien diseñado. También es una de las únicas naves de la Flota Estelar equipada con un dispositivo de camuflaje. El Defiant fue encargado para su uso en circunstancias especiales, ya que DS9 estaba amenazado por una nueva organización alienígena llamada Dominion. La designación NX fue más prominente en la película Star Trek: Enterprise, que se desarrolló un siglo antes de los eventos de la serie original de Star Trek. Este programa trataba sobre la primera nave de la Flota Estelar de la Tierra en emprender una misión en el espacio profundo. El Enterprise de esa serie fue designado NX-01, ya que también era un prototipo.
Luego en “Star Trek: Milagro” La nave central, el USS Protostar, tenía el código de registro NX-76884. Esta fue la primera nave equipada con una verdadera protoestrella como parte de su motor, lo que le permitió alcanzar velocidades nunca antes vistas. También fue único. Esta vez, el NX se tomó directamente de registros de aviones anteriores a 1948, donde la letra X se usaba para vehículos experimentales. Los vuelos podrían deducir del uso de NX que las naves espaciales con esta designación también eran experimentales.
La próxima vez que esté en el equivalente de “Star Trek” del DMV, tenga en cuenta estas designaciones. Sólo le ahorrará tiempo en la cola.
Si tienes menos de 60 años, probablemente no sepas quién es Rin Tin Tin. Esto es lamentable, ya que hubo un momento en que Rin Tin Tin era una de las estrellas de cine más importantes del planeta. Nacido en Fleury, Francia, en 1918, Rin Tin Tin, a veces llamado Renty para abreviar, era un pastor alemán que fue encontrado en un campo de batalla francés por un soldado estadounidense llamado Lee Duncan, que luchaba en la Primera Guerra Mundial. Después de regresar de la guerra, Duncan entrenó a Renty para actuar ante la cámara y llevó al perro de estudio en estudio, preguntando si estaban buscando un animal para actuar. Rin Tin Tin apareció por primera vez en la película de 1922 “El hombre del río Infierno”, reemplazando al molesto lobo. Luego interpretó al perro lobo en la película de 1923 “Donde comienza el norte”, lanzando al famoso perro a la corriente principal.
A lo largo de la década de 1920, Rin Tin Tin apareció en los titulares de más de 20 películas, a menudo interpretándose a sí mismo. Era uno de los perros mejor entrenados de Hollywood y se convirtió en el rostro de muchos productos relacionados con perros. Algunas estimaciones de venta de entradas sitúan a Rin Tin Tin como la estrella de cine más taquillera de la época, aunque estas cifras no pueden corroborarse plenamente. Lamentablemente, muchas de las películas de Rin Tin Tin se han perdido debido a los estragos del tiempo. Afortunadamente, el público todavía puede ver la primera película sobre perros en color, “The Show of Shows”, de John G. Adolfi, una película teatral de alto perfil que presenta cantantes, bailarines, un espectáculo de Shakespeare y una gran actuación canina.
En 2011 biografía “Rin Tin Tin: vida y leyenda” Escrito por Susan Orlean (cuyo libro fue The Orchard Thief). La inspiración para “Adaptation” estuvo a cargo de Nicolas Cage), comenzó una leyenda que continuó en Hollywood por un tiempo. Aureliano afirmó repetidamente (Incluido en un artículo en The New Yorker), que Rin Tin Tin recibió suficientes votos para ganar el premio al Mejor Actor en la primera ceremonia de los Premios de la Academia (celebrada el 16 de mayo de 1929). Dijo que a Rinty se le negó el premio después de que los productores del programa decidieron que regalar un perro no daría a los nuevos premios el prestigio que ella había buscado deliberadamente.
Lamentablemente, esto no es cierto.
No, Rin Tin Tin no ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor
Warner Bros.
Debemos recordar que los Oscar no se crearon para celebrar una forma de arte en crecimiento, sino que fueron un intento deliberado y mercenario del as del estudio Louis B. Mayer para disuadir a los jugadores de Hollywood de unirse a sindicatos. / En el pasado se escribió una película sobre las maquinaciones de Meyer para los Oscar Y cómo sus actitudes hacia los sindicatos se basaron en los costos personales en los que incurrió mientras construía una casa de lujo en Santa Mónica, California. La Academia se formó como una forma de distraer a los trabajadores, directores y actores con una baratija simbólica, un premio que podían decir que tenía prestigio.
Teniendo esto en cuenta, es plausible que la Academia quiera que su primer Oscar conserve el mayor prestigio posible. Darle el Mejor Actor a Rin Tin Tin le habría robado a la ceremonia ese estatus y socavado por completo el propósito de la ceremonia de premios. Desde esta perspectiva, la hipótesis de Aureliano parece correcta.
pero, Como se señaló en la portada en 2017.Oscar Rin Tin Tin era una leyenda urbana. Orleans no hizo más que embellecer un mito muy difundido sobre las elecciones de Rin Tin Tin y el posterior bochorno de la flamante academia. Como señaló el artículo de Rapp, todas las papeletas para los Premios de la Academia de 1928 de ese año (aún no era una votación secreta) fueron firmadas y todas están archivadas en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia, ubicada en Los Ángeles, California. Uno podría mirar las papeletas y descubrir que el nombre de Rin Tin Tin no estaba escrito en ninguna de ellas. La estrella del perro era una estrella lo suficientemente grande como para mantener a Warner Bros. De pie, pero nadie votó realmente para que el buen chico tuviera un buen desempeño.
¿Dónde empezó la leyenda urbana de que Rin Tin Tin ganó el premio al Mejor Actor?
abecedario
Nota: La foto de arriba no es de Rin Tin Tin, sino de Rin Tin Tin IV tal como apareció en la serie de televisión de 1954 “Las aventuras de Rin Tin Tin”. El perro favorito de todos fue el primero en el legado de los artistas caninos.
El origen del rumor de los Oscar de Rin Tin Tin se encuentra en una historia Darrell Zanuck, cofundador de Foxquien era ejecutivo de Warner Bros. en 1929, y cartas que compartió con el guionista Frank Woods, el primer ejecutivo remunerado de la Academia. A Woods, que había estado trabajando con la idea de Mayer, le gustó la idea de que la industria cinematográfica otorgara premios a las mejores películas del año y se acercó a varios ejecutivos con la esperanza de obtener algún apoyo. Según se informa, Zanuck respondió muy negativamente a la idea de los Premios de la Academia, encontrando algo ridícula la idea de que una industria se recompense a sí misma.
Zanuck, según el artículo de Rapp, le escribió una carta mordaz a Woods, incluida una copia falsa de su boleta donde solo votaba por Warner Bros. ¿Por qué Zanuck sintió que cualquier ejecutivo votaría por películas de otros estudios? También bromeó diciendo que Rin Tin Tin debería recibir el premio al Mejor Actor. Fue una broma.
Es posible que Zanuck le haya contado el chiste de Rin Tin Tin a Jack Warner, el director de WB, y el ejecutivo escribió su propia y divertida papeleta que también incluía a Rin Tin Tin como mejor actor. Warner también escribió en broma en la votación a Casey Jones (que murió en 1900) en la ahora moribunda categoría de Mejor Ingeniería.
Sin embargo, la presencia del nombre de Rin Tin Tin en dos votaciones ejecutivas dejó a algunos verdaderos creyentes rascándose la cabeza y comenzaron a difundirse rumores de que las votaciones eran serias. Los rumores se difundieron rápidamente y algunos afirmaron que Rin Tin Tin recibió suficientes votos para ganar el premio al Mejor Actor. Los rumores persistieron hasta 2011, cuando Orlean escribió su libro.
Los rumores definitivamente no son ciertos. Otros medios los han expuesto.. Rin Tin Tin es un muy buen chico, pero no es un ganador del Oscar.
El controvertido cantante nigeriano Habib Okekola, conocido popularmente como Portable, sabe cómo hacer hablar en Internet y se mantiene constantemente en las noticias.
El cantante callejero ha provocado reacciones con su entrada épica en su concierto con entradas agotadas en Lagos. En videos que circulan en la plataforma de microblogging Twitter, ahora conocida como X, el cantante se protegió el rostro usando una máscara.
El vídeo, que desde entonces se ha vuelto viral, ha dado que hablar a muchos internautas.
One Arts By Energy escribió: “¿Entonces está tomando prestado el uniforme de Esusu?
Un usuario de Ewatomi.xx escribió: “Gracias, porque no pudo contenerse. Finalmente no reveló su verdadero yo”.
One Boss Chic Skincare Hub escribió: “La gente va a este espectáculo y nunca volverá de la misma manera.
Uno de The Pleasure Ville Lace Empire escribió: “Él está en su elemento. Ya no es un animal en un ser humano.
Una tal Cecilia Agido escribió: “No, se parece a Gangan, que así sea
Un tal Olajumoke____xx escribió: “Y así es como realmente se ve el Sr. Papon.
One Posh Inno1 escribió: “Lleva ropa mojada por la mañana.
“De todos modos, no hay mucha diferencia”, escribió una tía Orobo.
Un tal Adepero Soyemi escribió: “Me encanta que se disfrace de su personaje para ir allí”.
Desde que ganó gran fama, Portable se ha hecho conocido por sus travesuras y rabietas en línea. Cualquiera que asista a un concierto o actuación debe estar preparado para lo inesperado.
En enero del año pasado, Portable creó una escena en un concierto en vivo mientras actuaba en las escaleras. Un vídeo de amplia circulación mostraba al padre de cuatro hijos subiendo una escalera para hacer una presentación. Cuando Portable llegó a lo alto de la escalera, se agarró a una falange de marcos que habían sido creados para él.
Esta actuación se produjo pocos días después de que gritara pidiendo ayuda mientras actuaba en el agua en Port Harcourt. Portable, que no podía creer lo que veía cuando le dijeron que actuaría en el agua en Port Harcourt, gritó de miedo y pidió ayuda.
Su mayor actuación en el escenario fue cuando llegó a su concierto de diciembre de 2022 en un ataúd en el Santuario Africano. En el video, Portable fue capturado entrando en un ataúd mientras lo transportaban al escenario.
En septiembre de 2022, durante un show en vivo, mostró sus epilépticos pasos de baile. Esto provocó reacciones encontradas en línea, y algunos encontraron divertido su comportamiento; Otros pensaron que se trataba de una cuestión “mental” por parte del cantante.
Además, el padre de cinco hijos leyó Riot Acts a sus fans mientras encabezaba el concierto de Al Mining en la plaza Tafawa Balewa, en el estado de Lagos. Estigmatizando a los usuarios de teléfonos, Portable ha pedido a los usuarios de teléfonos Android que no lo graben en sus teléfonos.
Cabe destacar que Portable ganó gran popularidad después del lanzamiento de su canción “Zazu Zeh” en diciembre de 2021, en la que participaron el rapero, cantante y compositor Olamide y la bailarina Ewe Pascal, conocida como Poko Lee.
Hablando de su ascenso a la fama, dijo que Poco Lee y Olamide no lo dieron a conocer antes de salir con él. Destacó que nadie le hizo lo que es hoy y le dio crédito a sus fans y a Dios por su fama.
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Las novedades de Apple más importantes de la semana
En el programa de esta semana: Su presentador Ervon Elia (@erfon), Culto a Mac Editor jefe, Lewis Wallace (@louiswallas) y Culto a Mac El escritor es el Dr. Griffin Jones (@dgriffinjones).
Estos son los titulares de los que hablamos en el programa de esta semana:
Lo mejor y lo peor del 2024 (Parte 2)
¿Cuáles son las cosas que tendrán éxito en 2024? Foto: Viaje de medianoche/Cult Mac
Ervon
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ADVERTENCIA: ¡Este artículo contiene spoilers importantes de Mufasa: El Rey León!
el rey leonintroducción, Mufasa: El Rey LeónCambia drásticamente la historia de fondo de cómo Mufasa se convirtió en Rey de las Tierras del Reino, reelaborando la historia que el público ha amado durante tres décadas. Cuando Disney anunció Mufasa: El Rey León, los fanáticos de la serie se entusiasmaron aún más con la idea de escuchar la historia de Mufasa. Entre la actuación de voz y la escritura del fallecido James Earl Jones, la película presentó a Mufasa como simpático, cálido y fuerte.
Sin embargo, la preocupación aumentó cuando el avance de Mufasa: El Rey León anunció que Mufasa era “Nació sin una gota de nobleza en la sangre.“, reconstruyendo escenas en el rey leon. Como se esperaba del avance, la película cambia todo lo que los fanáticos saben sobre la historia original. La precuela explica cómo Mufasa conoció a Scar, cómo llegaron a las Tierras del Reino y cómo se convirtió en rey. La historia de fondo es mucho más compleja y explica las motivaciones del villano de El Rey León, Scar.
El Rey León hizo creer que Mufasa fue elegido Rey de Scar
El diálogo convierte a Scar y Mufasa en hermanos de sangre.
Diálogo en la película original de 1994, el rey leonDio una impresión completamente diferente de la historia del origen de Scar y Mufasa a la que se reveló. Mufasa: El Rey León. La escena introductoria de Scar implica en gran medida que Mufasa y Scar son hermanos de sangre, con una línea:
“Bueno, en términos de cerebro, tengo la mayor parte. Pero cuando se trata de fuerza bruta, me temo que estoy en el extremo poco profundo del acervo genético.
Dado que esto se dice en el contexto de la negativa de Scar a luchar contra Mufasa, alude a la idea de que el dúo es parte del mismo acervo genético, que sería si tuvieran los mismos padres biológicos. Esto se refuerza en la escena donde Simba y Mufasa hablan de los grandes reyes del cielo. Mufasa dice que algún día estará allí y mira a Simba.
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Al asociarse con los antepasados en el cielo, el león hace que parezca que nació con sangre real como Simba. Si tanto Mufasa como Scar nacieron con sangre real, entonces alguien, muy probablemente sus padres, debe haber elegido a Mufasa como rey sobre Scar. Sin embargo, el tráiler no era falso, ya que el personaje principal nació de padres comunes y corrientes antes de ser separado de ellos durante una inundación.
¿Cómo se convirtió realmente Mufasa en el rey de las tierras del orgullo?
Mufasa fue elegido para el trono por los animales
Desde que Mufasa nació en una pareja Leo normal y corriente Mufasa: El Rey LeónNaturalmente, surge la pregunta de cómo se convirtió en Rey de las Tierras del Reino en lugar de Scar, cuyo verdadero nombre es Taka. En la precuela de acción real, Mufasa se separa de sus padres durante una inundación y Taka lo salva de un cocodrilo. Aunque el padre de Taka tiene una regla que prohíbe interactuar con extraños, el orgullo de Mufasa lo abraza. Esto les permite formar un estrecho vínculo fraternal, a pesar de ser de padres diferentes.
Después de que llega una manada rival, el rey Obasi envía a Taka para mantener viva la dinastía y envía a Mufasa con él como protección. Decidieron ir a la legendaria tierra de Melili. En el camino, se encuentran con Sarabi, Zazu y Rafiki, quienes se unen a ellos en su búsqueda. Los cinco continúan su viaje mientras el grupo enemigo los persigue.
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Mufasa tiene sentidos casi sobrenaturales en Mufasa: El Rey León, lo que plantea la pregunta de qué tan bien puede oír un león real.
Desafortunadamente, Taka decidió formar equipo en secreto con los villanos cuando descubrió que Mufasa y Sarabi habían desarrollado sentimientos el uno por el otro. Los enemigos los siguen hasta Melili, y Mufasa da un discurso conmovedor, convenciendo a los animales de la Tierra a unirse para salvar su hogar. Reunir a todos es la razón por la que los animales decidieron nombrarlo rey al final de Mufasa: El Rey León, a pesar de que no tiene sangre real.
La ambición y el deseo de Scar de convertirse en rey tienen sentido después de la precuela de Mufasa
La cicatriz parece menor porque Mufasa no tiene sangre real
el rey leon Scar se presenta primero como un león amargado que está molesto porque nunca llegará a ser rey y depende en gran medida de sus sentimientos de traición hacia Mufasa. Sus motivaciones no tienen mucho sentido en esta película, porque es un villano muy blanco y negro. Quiere el trono porque cree que Mufasa lo robó. Sin la precuela de acción real, no hay una capa o explicación más profunda de por qué piensa eso. Scar tiene una gran personalidad, pero sus formas antagónicas simplemente están ahí para avanzar en la narrativa, lo cual está bien para una historia de fantasía.
pero, Mufasa: El Rey León Agrega matices al personaje, mostrando exactamente por qué siente que merece ser rey en lugar de Mufasa. De los dos hermanos, Scar es el que nació con sangre real. Él es quien debería haber gobernado en circunstancias normales, por lo que la decisión de los animales de darle la corona a Mufasa podría parecer una traición, a pesar de que perdió el derecho a la corona al trabajar con los villanos de la historia.
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15 Mufasa: Los huevos de Pascua del Rey León explicados, referencias y devoluciones de llamada a la franquicia
Mufasa: El Rey León está lleno de referencias y huevos de Pascua no solo de las películas de 2019 y 1994, sino también de la serie de libros y el musical de Broadway.
Además, durante toda su infancia, el rey Obasi lo animó a verse a sí mismo por encima de los demás. No importa cuánto Scar hable de que Mufasa es su hermano, nunca considera al león adoptado como un igual, y se da cuenta de que es innatamente especial de una manera que Mufasa no lo es. En última instancia, esta creencia es lo suficientemente fuerte como para motivar su plan para apoderarse de las Tierras del Reino.
¿Mufasa mejora o empeora la rivalidad fraternal del Rey León?
Mufasa: El Rey León no mejora la relación entre Taka y Mufasa
Cuando se trata de precuelas, pueden mejorar la historia original, no cambiarla o empeorarla. Mufasa: El Rey León Cae en la categoría media. La narrativa se vuelve mucho más profunda y clara después de la historia de fondo de la precuela, agregando nuevos detalles que explican las motivaciones de los personajes. pero, No sentí que fuera necesario, que es una de las principales quejas en las críticas mixtas de Mufasa: El Rey León.
En la película original, Mufasa es noble y poderoso, mientras que Scar es inteligente y ávido de poder. en Mufasa:el rey leonMufasa es noble y poderoso, mientras que Taka es inteligente y ávido de poder. El único momento en el que actúan diferente es cuando son niños. Sin embargo, esta parte de la película dura tan poco que no cambia las características generales.
finalmente, El Rey León: Mufasa No es necesario para los amantes. el rey leon Para ver la introducción. Es una buena adición para aquellos que quieren saber cómo Mufasa se convirtió en rey de las Tierras del Reino, pero no cambia la rivalidad entre hermanos.
Microsoft está avanzando agresivamente hacia un futuro sin contraseñas
No es necesario recordar las claves de acceso y es más seguro
Redmond detalla su viaje en Pass Key Journey
Las contraseñas ya no son lo suficientemente buenas microsoft Dijo que porque indica un cambio hacia alternativas más seguras y más fáciles de usar.
“En Microsoft, bloqueamos 7.000 ataques a contraseñas por segundo, casi el doble que hace un año. Al mismo tiempo, vimos un aumento del 146 % en los ataques de phishing año tras año. el dijo En una nueva entrada del blog.
“Afortunadamente, teníamos una mejor solución para estos ataques generalizados: las claves de acceso”.
Es hora de subirse a bordo con las claves de acceso
Las claves de acceso son una alternativa más segura a las contraseñas, ya que su clave de cifrado solo se almacena en un dispositivo local, como su teléfono, y no en servidores con fugas que son vulnerables a ataques. Tampoco es necesario que ingrese claves de acceso en un sitio web; simplemente verifique su identidad mediante datos biométricos. Aplicación de autenticación Quien escanee tu rostro o tu huella digital te dará acceso a tu cuenta.
Esto también lo hace resistente al phishing, ya que el atacante necesitaría no solo su dispositivo personal para iniciar sesión, sino también su forma física para pasar la autenticación. Como beneficio adicional, no tiene que preocuparse por olvidar su clave de acceso, porque no está almacenada en su cerebro y no es necesario escribirla ni almacenarla en un archivo. Administrador de contraseñas.
Durante el año pasado, Microsoft ha intensificado la implementación de claves de acceso para sus plataformas principales, agregándoles soporte para claves de acceso. Xbox, Microsoft 365 y Microsoft Copiloto En mayo de 2024.
La lenta implementación permitió a los usuarios familiarizarse con la opción de iniciar sesión con una clave de acceso, o “rostro, huella digital o PIN”, como se muestra en la página de inicio de sesión, con la que los usuarios estaban más familiarizados.
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Luego, Microsoft comenzó a “presionar” a los usuarios para que adoptaran claves de acceso en puntos importantes de la experiencia del usuario, como al crear una cuenta, después de iniciar sesión y al restablecer contraseñas.
También se realizaron experimentos con mensajería, y Microsoft descubrió que decir que las claves de acceso eran “más seguras” y “más rápidas” daba como resultado una tasa de clics del 24% y 27%, respectivamente. Además, Microsoft no permitió a los usuarios optar por no usar la clave de acceso haciendo que el botón dijera “Omitir ahora”.
Experiencia de inicio de sesión sin contraseña de Microsoft (Crédito de la imagen: Microsoft)
Luego, Microsoft tomó medidas para eliminar la fricción en la experiencia de inicio de sesión al utilizar de forma predeterminada la autenticación con clave de acceso si estaba disponible como método de inicio de sesión, eliminando la necesidad de que los usuarios recuerden y escriban contraseñas.
Para el futuro, Microsoft apunta a eliminar gradualmente las contraseñas, ofreciendo una experiencia de inicio de sesión completamente sin contraseña utilizando únicamente credenciales resistentes al phishing.
Sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer hasta entonces, incluida la introducción de claves de acceso como predeterminadas, la eliminación gradual de las contraseñas y luego la suspensión total del soporte de contraseñas, así que prepárese para un futuro sin contraseñas.
“Nunca lo olvidaré”, dijo Richardson en una entrevista telefónica la semana pasada. “Recuerdo que pensé: 'Hombre, este tipo está comprometido a mejorar'. Eso me llamó la atención en ese momento. Eso me llamó la atención ahora.
Los Mets firmaron a Soto, de 26 años, con un contrato de 15 años y $765 millones para su ofensiva. La temporada pasada conectó 41 jonrones, el mejor de su carrera. Su porcentaje de bateo de .421 en su carrera encabeza a todos los jugadores activos. Nadie se preocupa por el bate de Soto. Este es su superpoder.
La defensa es una historia diferente. Métricas defensivas avanzadas, respaldadas por opiniones de cazatalentos rivales, indican que Soto es promedio en el jardín derecho. Pero los Mets creen que Soto puede mejorar su guante.
“Creo que es probablemente un jardinero derecho promedio en la liga, y creemos que tiene potencial para mejorar”, dijo el presidente de operaciones de béisbol de los Mets, David Stearns. “Y eso es algo de lo que ya hemos hablado con Juan durante nuestras reuniones con él. Está muy motivado para seguir mejorando y mejorar su defensa el año pasado y creemos que puede dar un paso más.
Richardson, quien también entrena a los jugadores del cuadro de los Mets, ha visto muchos videos sobre Soto en preparación para los entrenamientos de primavera. Richardson quiere entender qué es lo que más le importa a Soto con respecto a la defensa, dónde quiere mejorarlo más. A partir de ahí, Richardson formulará un plan y brindará información y opiniones sobre cómo lograr esos objetivos. Richardson aún no conoce a Soto, pero ha hablado con personas que conocen bien a la estrella.
“Una de las cosas de las que hablaron fue su ética de trabajo y su deseo de mejorar”, dijo Richardson. “Entonces, a partir de ese momento, tengo muchas ganas de ver cómo puede suceder, cómo podemos hacerlo. Veo a alguien que es muy atlético y flexible en sus acciones. Tiene la oportunidad de ser realmente bueno ahí fuera. El objetivo será trabajar con Juan para llegar a la mejor versión de él.” Por todo lo que he oído, eso es lo que él también quiere hacer.
En algún momento durante el largo contrato de Soto, parece razonable pasar más tiempo como bateador designado. Se espera que la primera base sea una opción en el futuro. Sin embargo, los Mets planean mantener a Soto en el jardín derecho durante los próximos años.
“Estamos hablando de un jugador de 26 años”, dijo Stearns. “Y entonces estamos hablando de un jugador en el mundo del béisbol regular, que quizás lleva uno o dos años en su carrera en las Grandes Ligas, así que estamos seguros de que habrá una cantidad significativa de tiempo aquí en el que Juan estará en el jardín derecho.
Los Mets incorporaron a Clay Holmes como titular la semana pasada. (Vincent Carchietta/Imagine Images)
En su transición del bullpen a la rotación, el nuevo lanzador de los Mets Arcilla Holmes Tiene la intención de lanzar al menos 160 entradas. Algunos funcionarios de los Mets ven esto como una posibilidad realista. el año pasado, luis severinoPor ejemplo, ha visto un aumento en la carga de trabajo después de lidiar con lesiones en las últimas temporadas. Stearns ha dicho varias veces en el pasado que no cree en comenzar la temporada con las limitaciones de entradas difíciles para los lanzadores.
Holmes dijo durante una videollamada con periodistas el martes que la idea de volver a la maniobra había estado en la mente de Holmes durante un tiempo. No quería arrepentirse de no haberle dado otra oportunidad.
Para profundizar su arsenal, Holmes lanzó una bola rápida de cuatro costuras a finales de la temporada pasada y la cambió. como el atleta previamente detallado. Planea incorporar esos lanzamientos y al mismo tiempo apoyarse en su sinker, que es su mejor lanzamiento.
Los Mets han aumentado el número total de cazatalentos nacionales dentro de su departamento de cazatalentos amateur de dos a cinco. el atleta Aprendí. Los Mets ascendieron a Nathan Beuster, ex superintendente regional del Medio Oeste, y contrataron a Wynn Pelzer y Ryan Leake. Pelzer estuvo nueve años como titular en el equipo de California Cerveceros de Milwaukee Fue el cazatalentos de Keston Hiura. Leake trabajó recientemente con Azulejos de Toronto. Antes de eso, trabajó con el vicepresidente de exploración amateur de los Mets, Chris Gross, mientras los dos estaban con los Mets. Astros de Houston.
Stearns dijo la semana pasada en las reuniones de invierno que el club aún no ha tomado una decisión sobre si los Mets agregarán a un veterano desde la banca o utilizarán a uno de sus jugadores jóvenes en ese rol.
Los Mets tienen algunas opciones internas. Patty Brettun tercera base que jugó en la segunda base en Triple A después de ser degradado la temporada pasada, Luisangel Acuña y ronnie mauricio Cada uno aporta cierta versatilidad y todos han jugado en las mayores. Después de una convocatoria exitosa en septiembre, Acuña jugó bien en Venezuela durante el béisbol invernal. Mauricio se perdió toda la temporada pasada por una lesión en la rodilla, pero recientemente se dedicó al béisbol y los directivos del club se han sentido alentados por su progreso. Sin embargo, a todos estos jugadores les quedan opciones de ligas menores, por lo que no sería sorprendente verlos comenzar el año en Triple A. Los Mets también podrían echar mano de su sistema agrícola a través de intercambios.
El destacado de los Mets, Luisangel Acuña, está llamando la atención en la Liga Invernal de Venezuela 👀
– .337 promedio – OPS de .914 – 3 horas – 17 rupias indias – 18 SP – Juega 2B, SS y CF pic.twitter.com/op07hdyGEP
“He dicho esto desde que llegué aquí, es importante para nosotros tener espacio para que jueguen los jugadores jóvenes”, dijo Stearns. “No tiene que ser un papel cotidiano ni tiene que estar en el mismo lugar todos los días. Puede que no tenga que ser el día de la inauguración, pero tenemos que darnos espacio durante todo el año para los jugadores jóvenes. “Y vimos el año pasado cómo nos puede beneficiar”. Eso, obviamente, con Mark (Ventus), con lo que hizo Acuña, con algo de lo que hicieron nuestros brazos para ayudarnos durante todo el año.
“Tenemos que crear planteles que sean lo suficientemente flexibles para que los jugadores más jóvenes, cuando estén listos, puedan dar un paso al frente y tener una oportunidad real en el nivel de las Grandes Ligas”.
De una manera secreta en la que Stearns utiliza los recursos del propietario Steve Cohen, los Mets continúan superando a otros jugadores por jugadores útiles que ocupan un lugar al final de la lista de 40 hombres del club. Operador de servicios públicos Jared joven El último ejemplo fue el lunes.
Los Mets firmaron a Young, de 29 años, con un contrato dividido (diferentes salarios en las ligas mayores y menores) con lo que una fuente de la liga llamó “ventajas de siete cifras”. Varios equipos han expresado gran interés en Young, quien puede jugar en tercera base, primera base, jardín derecho y jardín izquierdo. Puede ser seleccionado para ligas menores. Young mejoró su poder en la KBO la temporada pasada, bateando 10 carreras en 169 apariciones en el plato. En cuanto a Young, los Mets emergieron como los mejores pretendientes porque estaban dispuestos a pagar un poco más que otros por alguien a quien no se le garantizaba un lugar en la banca de las Grandes Ligas, dijeron personas familiarizadas con el acuerdo.
(Foto superior de Soto: Christian Petersen/Getty Images)
Neón Génesis EvangelionRei Ayanami es un personaje increíblemente popular, lo suficiente como para crear un arquetipo completo de personaje de anime en la forma de una chica sin emociones. Sin embargo, el creador de la serie Hideaki Anno casi se olvidó de su existencia durante la producción de la serie y no parece haberla considerado muy bien en absoluto.
Rei se presenta desde el principio evangelionPero en su primera aparición, está gravemente herida y no puede comunicarse realmente. A los fanáticos les lleva mucho tiempo conocer el personaje de Rei, y su complejo papel en la historia ciertamente no ayudó. A pesar de esto, muchos fanáticos se sintieron atraídos por Rey desde el momento en que apareció. Hay algo en la personalidad de Rei que llama instantáneamente la atención, al menos para cierto grupo de fans. Incluso Shinji se sorprendió al ver a Rei por primera vez, y terminó siendo el catalizador para que Shinji entrara en ese robot.
Rei no causó mucha impresión en Anno.
Anno encuentra a Rei tan olvidada que casi no aparece.
En una entrevista que Crunchyroll encontró y compartió hace varios años, le preguntaron a Anno sobre Rei y el papel que desempeña en la serie. Después de decir que Ano no se basó específicamente en su madre o su ex novia, dijo: “Rei probablemente [the character] Lo más cercano a mi psique profunda. Realmente no lo entiendo. … La verdad es que no tengo ningún vínculo emocional con ella.El entrevistador quedó muy sorprendido y Ano añadió: “Pero Rei también lo está”. [the character] Al menos lo entiendo. Además, no me gusta mucho. …incluso en medio de hacer a Eva, De repente me di cuenta de que la había olvidado. Su propia existencia. En el episodio 7, recordé y agregué un one-shot con Rey. No tenía ningún vínculo emocional con ella en absoluto. Supongo que eso estuvo bien, porque ella no apareció en el episodio ocho, ni siquiera en una sola toma.
Rei ha visto una ausencia notable en varios episodios de ese período, aunque desde una perspectiva dentro del universo, es probable que todavía se esté recuperando de sus lesiones. Sin embargo, los fanáticos se sorprenderán al descubrir lo importante que es la inclusión de Rei. Rei es claramente un personaje importante en la historia, y a menudo es lo único que obliga a Shinji a actuar, por lo que pensar que estaba a punto de ser olvidada es un gran shock.
Anno parece estar luchando por explicar qué la mantiene tan distante de él. Es casi como si estuviera diciendo que tiene problemas para entender a Rey porque tiene problemas para entenderse a sí mismo en un nivel tan profundo. Sin las capas de emoción y ego que la envuelven, Rei es básicamente solo esas partes profundas de la psique expuestas. Probablemente eso hizo que fuera difícil escribir sobre ello, especialmente si Anu luchaba con esas partes de sí mismo.
El atractivo de Rey está ligado a su misterio.
La misteriosa presentación de Rey la hace convincente
Rei se presenta en una situación tal que realmente no puede dar una impresión por su propia voluntad. En cambio, a Rey se le presenta lo que le sucedió: está gravemente herida y no puede sacar la Unidad 00 del vehículo. Shinji ve esto y se ve obligado a tomar una decisión: ¿debería seguir adelante y hacer algo tan peligroso para proteger a una chica que no conoce? Lo hace, y eso hace que la audiencia invierta en Rei. ¿Por quién hizo Shinji este sacrificio? ¿Valió la pena?
Dado que Shinji tiene dificultades para hablar con Rei, ella ha seguido siendo un personaje muy misterioso durante mucho tiempo, y este misterio es una gran parte de su atractivo. Como incógnita, el riego temprano tiene un potencial ilimitado. Podría ser cualquier chica, la chica soñada de Shinji. Las heridas de Rei también la dejaron vulnerable y necesitada de protección, lo que despertó el deseo de protegerla de cualquier daño, incluso en alguien como Shinji. Su extraña relación con Gendo también plantea muchas preguntas, lo que permite que los secretos que rodean a su personaje sigan acumulándose.
Sin embargo, al final de la serie, muchos de los misterios de Rei se revelan. Los fanáticos saben que Rei es un clon, que está inspirada en la madre de Shinji, Yui Ikari, y que lleva el espíritu de Lilith. Rei es completamente reconocible al final de la serie, y eso le quita gran parte de lo que la hacía tan interesante al principio. Si bien Rei sigue siendo una chica excepcional, ya no es la mujer misteriosa sobre la que uno puede proyectar sus propios deseos.
Rey pasa a un segundo plano frente a Asuka en Rebuild of Evangelion
Resolver el misterio de Rei convirtió a Asuka en una opción más atractiva
Cuando se trata de volver a contar la historia evangelion en reconstruir En las películas, hay un claro cambio hacia centrarse en Asuka en lugar de Rei. El misterio que rodea a Rei no puede volver a resolverse; Esta vez todos ya conocían sus secretos, por lo que no podía haber ninguna sorpresa. Esto hizo reconstruir Rei también es un personaje difícil de escribir, y esencialmente terminó cambiando su presentación en la serie original. reconstruir Ella todavía oculta los orígenes de Rei, por si acaso, pero los verdaderos fanáticos ya conocen sus secretos. Asuka, por otro lado, tiene una personalidad mucho más fuerte y, naturalmente, ha acaparado la atención.
Asuka ciertamente tiene muchos elementos psicológicamente interesantes en su personaje de los que Rei carece, lo que la convierte en un mejor enfoque en las películas. Esto no quiere decir que Rei sea aburrida, pero la personalidad dinámica de Asuka la hace más adecuada para el tipo de historia que reconstruir Las películas querían decir. Rei tiene un bajo sentido de importancia personal, mientras que Asuka tiene un sentido de importancia personal inflado. Los personajes cambian y se desarrollan de diferentes maneras. reconstruir Que en la serie original, esto fue más fácil de hacer con Asuka.
Es posible que Anno se haya olvidado de Rei, pero eso no hace que Rei sea un personaje menos crítico en la serie. Dada su situación en ese punto de la historia, podría ser fácil perder la pista de su personaje, pero Rei tuvo mucho que hacer en la serie original después de este punto, por lo que no es como si simplemente hubiera abandonado la historia. El hecho de que Rei todavía tenga muchos, muchos fanáticos hasta el día de hoy demuestra que ella es un personaje mucho más interesante de lo que Anno pensó que sería, y que es extremadamente crucial para su creación. Neón Génesis Evangelion Qué es.
Neon Genesis Evangelion es una serie de anime japonesa creada por Hideaki Anno. La serie gira en torno a adolescentes que pilotean máquinas gigantes llamadas Evangelions, encargadas de defender la Tierra de seres misteriosos conocidos como Ángeles. Al enfrentar estas amenazas, también lidian con problemas personales y psicológicos.
fecha de lanzamiento
20 de agosto de 1997
el calumnia
Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi, Spike Spencer, Allison Keith Shipp, Sue Olo, Amanda Wen Lee, Tristan McCaffery
Personaje(s)
Shinji Ikari, Rei Ayanami, Misato Katsuragi, Ritsuko Akagi, Gendo Ikari