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Una pieza de la historia de fondo de Megatron directamente de Gladiator

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La primera referencia a Megatron como ex luchador se encuentra en “Transformers Annual 1986”, parte de la serie de cómics “Transformers” exclusiva del Reino Unido publicada por Marvel. El número incluye una historia en prosa escrita por James Hale titulada “State Games”. Esta historia está ambientada en Cybertron prehistórico y muestra a Optimus Prime y Megatron como gladiadores rivales. (Prime representa al estado-nación Iacon, y Megatron representa la ciudad de Tarn). Después de una guerra civil entre Tarn y su ciudad rival Vos, Megatron une a los supervivientes contra Iacon, luchando bajo su bandera como los Decepticons.

Simon Furman, quien escribió la mayoría de los cómics de “Transformers” de Marvel, debe recordar “State Games”. En 2002, escribió la nueva miniserie de cómics “Transformers: The War Within”, otra precuela del grupo Cybertron donde Megatron era un ex gladiador. (“The War Within” dibujado por Don Figueroa y publicado por la ahora desaparecida Dreamwave).

La tira cómica de 2007 “Megatron Origin” (escrita por Eric Holmes y Alex Milne) mostró una vez más a Megatron como un gladiador, añadiendo la idea de que antes de eso, era un minero de clase baja. Esto añadió un nuevo matiz a los Decepticons: su lucha no era sólo de conquista, sino de revolución de clases, especialmente porque los Autobots fueron originalmente representados como la fuerza policial de Cybertron. Entonces, ¿cómo es que los Decepticons se volvieron imperialistas mientras los Autobots se convirtieron en luchadores por la libertad? Creo que eso es simplemente una contradicción en “Transformers One”. (Más sobre eso pronto).

Debido a los constantes reinicios de diferentes creadores, las dos primeras décadas de “Transformers” estuvieron en gran parte dispersas. Sólo en la década de 2000 la empresa matriz Hasbro comenzó a simplificar, los nombres y diseños de los personajes se usarían de manera más consistente y cada nueva serie de “Transformers” tendría la misma historia básica sobre quién creó los Transformers, por qué comenzó la guerra, etc.

“Transformers: Prime” de 2010 fue la primera película animada Traer al anime una gran cantidad de historias cómicas previamente exclusivas, incluida la historia de fondo del gladiador Megatron. “Prime” Megatron (con la voz una vez más de OG Frank Welker) se ganó a la multitud, llevando a las masas de Kaon City a rebelarse contra el opresivo sistema de clases de Cybertron. Por supuesto, hoy en día es el mismo señor de la guerra de siempre, porque todas las revoluciones son corruptas, ¿verdad?

A lo largo de “Transformers: Prime”, se muestra que Megatron está muy orgulloso de sus raíces. En el episodio “Crossfire”, es emboscado y encerrado dentro de una arena improvisada frente a Insecto poderoso. Sin embargo, prevalece, y tras decapitar al Bicho, grita: “¡Que esto sea una advertencia para cualquiera que se atreva a cruzarse con el Gladiador de Kaon, ya sea Decepticon o Autobot!”

En el videojuego de 2012 “Transformers: Fall of Cybertron”, Megatron se encuentra de regreso en las fosas de los gladiadores, eliminando a los traicioneros Decepticons liderados por el usurpador Starscream. Megatron se jacta de que ya ha demostrado ser digno de liderazgo en el mismo ámbito. “Ese día fue hace mucho tiempo, Megatron”, se burla Starscream, a lo que Megatron responde: “¡Este día vivirá para siempre!”

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Los 90 son ahora una pieza de época: eso es lo único en lo que se equivocan las películas

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Era el año 1999, y para felicitarnos por el proyecto de mi grupo que obtuvo las calificaciones más altas de la clase, nuestra maestra nos invitó a almorzar en su habitación durante una semana para ver una película. Elegimos “Jungle 2 Jungle” de Tim Allen/Sam Huntington, que incluye un personaje interpretado por una joven Leelee Sobieski. Cuando tenía nueve años, Sobieski se enamoró de una celebridad por primera vez y accidentalmente mencioné que había visto recientemente la película Never Been Kissed y que ella era “tan bonita” en la película. Uno de los niños de mi grupo también era el matón de la clase y no perdió el tiempo en atacar ese error. “¿Eres un anuncio** o algo así?” Esta no sería la última vez que me llamaría así, y no sería el único en hacerlo. Después de años de terapia, admitiré plenamente que mis años de comportamiento hipersexual con hombres en mi adolescencia y principios de los veinte están directamente relacionados con mi ser… atemorizado Para que la gente sepa la verdad: tenía razón.

Sólo puedo hablar por mí mismo, mis experiencias de vida y las intersecciones de identidad que habito, pero los años 90 y 2000 fueron una época bastante terrible para ser percibido como gay, y mucho menos para vivir abiertamente como tal. naturalmente, Todavía no hace frío hoyPero la casualidad, la repetición y la permisibilidad social de una intolerancia flagrante eran rampantes. Y no fueron sólo los homosexuales. alguien Quienes fueron marginados de alguna manera evadieron las microagresiones y las agresiones directas en el día a día. Demonios, en 2008 se lanzó toda una campaña publicitaria llamada “Piensa antes de hablar” que instaba a la gente a no decir “gay” cuando querían decir “estúpido” o “malo”. Como si fuera homofobia coloquial. Entonces Se rumorea que contrataron a Hilary Duff para protagonizar comerciales que le decían a la gente que le dijera que dejara de hacerlo.

Por esta razón, me resulta muy extraño que a pesar de nuestra obsesión actual por hacer películas ambientadas a finales de los 80, 90 y principios de los 2000… las actitudes predominantes de ese período estén distorsionadas hasta el punto de ser una historia revisionista.

Los peligros de presentar el pasado como más progresista

Los trailers históricos han existido durante mucho tiempo como medio cinematográfico, pero la popularidad de las historias sobre la mayoría de edad que incorporan nostalgia comenzó en 1973 con La obra maestra de George Lucas antes de Star Wars, American Graffiti. Aunque se desarrolló en la década de 1970, la película se desarrolla en el verano de 1962. Durante el siguiente medio siglo, innumerables cineastas han estado contando historias que intentan evocar un sentimiento de ayer, específicamente, ellos El año pasado, 'Stand By Me', 'Cooley High', 'Dazed and Confused', 'Crooklyn', 'Now and Then' e incluso 'Lady Bird' llevaron al público al pasado, capturando la magia de una era pasada en además de… Las nada maravillosas circunstancias que forjaron a fuego a muchos de estos personajes. Puede (y debería) ser molesto escuchar lenguaje dañino con tanta ligereza. Sin embargo, actuar como si los personajes de la historia operaran de acuerdo con las mismas normas sociales que existían en el momento en que se hizo la película y no cuando se hizo no sólo es ahistórico, sino que puede tener repercusiones legítimamente graves.

Por ejemplo, el actual movimiento Trad Wife se basa en una presentación de los roles de género heterosexual (y blanco) a menudo asociados con la década de 1950, pero es la década de 1950 la que la gente imagina en la década de 2020 basándose en la forma idealizada en que se presentó la década en la película. . Y la televisión. Las mujeres se quedan en casa, preparan deliciosas comidas caseras desde cero, limpian la casa con la cara llena de maquillaje y crían hijos con buenos modales. Este es el tropo del “ama de casa de los años 50” que muchos creen, ignorando el hecho de que muchas amas de casa de este período También consumían anfetaminas. Para hacer frente a la carga del trabajo doméstico. Esta parte se deja convenientemente fuera de la descripción de ese período de tiempo, lo que establece un estándar imposible para que personas reales emulen y pinten una imagen de Estados Unidos que podría haber sido creada utilizando IA generativa.

Y claro, gente el deberia Aprender sobre el pasado a través de libros de historia o experiencias de la vida real de quienes estuvieron vivos para presenciarlo de primera mano. Pero la negación del Holocausto existe a pesar de la presencia de sobrevivientes del Holocausto, y la gente olvida que la marcha de Selma a Montgomery fue tan reciente que ocurrió el mismo año que los Rolling Stones, una banda que… Aún Today Tours – publicado “(No puedo obtener ninguna) satisfacción”. Para un gran segmento de la población, lo que ven en la televisión y en las películas tiene un enorme impacto en cómo ven el mundo y cómo recuerdan la historia.

La diferencia entre autenticidad y provocación de Edgelord

Dejemos una cosa clara: hay una gran diferencia entre presentar auténticamente y pensar que te hace atractivo usar un lenguaje “vanguardista”. Por ejemplo, en “La excelente aventura de Bill y Ted”, los fanáticos a menudo olvidan el uso espontáneo de la palabra f después de abrazarse y llamarse antes de reírse de ella. En este caso, el uso es un reflejo de cuán casualmente se usa la palabra. todos En el momento del rodaje, y no sólo fanáticos odiosos. Si la película se produce hoynunca lo dirían porque los personajes heroicos de hoy no lo dirían con una connotación negativa, incluso si la película se filmó en una época que hubiera sido fiel a ese período (Mírate, a mediados de los 90.), porque este punto puede plantearse en otro lugar.

Este “otro lugar” se logra permitiendo que los fanáticos, matones y corruptos representen el verdadero mal que realmente existió.

Por mucho que me guste “Fear Street: 1994” y me doy cuenta de que es una versión ficticia de este año, el hecho de que hay dos personajes en una relación del mismo sexo y uno de ellos lo oculta por miedo, pero nunca se muestra. Por qué El personaje tendrá miedo de destacar, diluyendo el impacto de este tema principal. En la versión muy divertida y personalizada de Kyle Mooney de la comedia de terror de 1999 “Y2K”, el personaje matón de Eduardo Franco insulta a casi todos los que lo rodean. Avergüenza a uno de sus amigos y pelea constantemente con la gente, pero cuando intimida a sus dos mejores amigos rapeando sobre quiénes son los perdedores… ni una sola vez insinúa que son homosexuales o lanza un insulto homofóbico. Eminem es uno de los raperos más importantes del mundo, pero ¿vamos a fingir que un adolescente obsesionado con el rap de los suburbios no les arrojaría una bomba a estos chicos? Aunque se desarrolló ocho años después, habría parecido mucho Algo así como la escena del acoso en Superbad.

Entiendo el deseo de no alienar a las audiencias modernas que podrían oponerse al lenguaje, pero endulzar este comportamiento traiciona las experiencias vividas por aquellos de nosotros que estamos en el lado receptor y disminuye los recuerdos de aquellos que no sobrevivieron. No necesitamos incluir odio dirigido por odiar, pero si incluimos personajes que arrojan odio, no podemos fingir que no existen de esa manera.

¿Cómo puede Hollywood hacerlo bien?

Incluir lenguaje duro u opresivo tampoco es una inclusión obligatoria para que la pieza sea efectiva. En el debut cinematográfico de Annie Baker, Janet Planet, el verano de 1991 está bellamente representado sin aceptar insultos como lenguaje pedestre porque las palabras no serían fieles a ninguno de los personajes de la película. En “Diddy”, otra película sobre la mayoría de edad (ambientada en 2008), un personaje le pregunta a otro si es un “mafioso asiático de Fremont” (Mira la primera letra de cada palabra.) refleja perfectamente la guerra psicológica de los chicos de secundaria.

“Snack Shack” de Adam Remer comprende el lenguaje verbal, a menudo desembolsado, de los adolescentes del Nebraska de 1991, lo que no debería sorprender teniendo en cuenta lo bien que capturó las imágenes. Supresión accidental del lenguaje en el Medio Oeste hoy En “Cena en América” – Pero lo hace sin que el texto parezca una excusa para decir insultos. Uno de los mejores ejemplos es “Lista de tareas pendientes” de Maggie Carey, Lo cual se destaca como una extraña comedia sexual ambientada en los años 90 al mantenerse fiel a la época.

A estas alturas, los adolescentes de la Generación Alfa y los más jóvenes de la Generación Z están fascinados con las instantáneas de los estudiantes de secundaria de las décadas de 1990 y 2000, idealizándolas como una “época más simple”, pero sin examinar lo difícil que fue en realidad para muchas personas porque esos momentos suelen ser. no documentado. Esto pone la responsabilidad en el entretenimiento. El cine siempre ha sido una extensión y un reflejo del mundo que nos rodea, y ser honesto al respecto siempre ha hecho que el arte sea mejor.

Pero también es un acto de resiliencia, que rompe el ciclo de purgar el pasado en un intento de evitar la rendición de cuentas. Ser honesto acerca de la fealdad de nuestro pasado es la forma en que aprendemos de él, vemos lo lejos que hemos llegado y nos damos cuenta de lo lejos que todavía nos queda por llegar. Pretender que todo en la década de 1950 era perfecto es la razón por la que Ronald Reagan ganó su elección en 1980 con una plataforma de “Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande” y la razón por la que volveremos a ver último La administración presidencial está promoviendo las mismas mentiras.

Cuando miro hacia atrás en mi vida en las décadas de 1990 y 2000, la crueldad que enfrenté fue un componente vital de quién soy hoy y de la historia de mi vida. Sería bueno si más películas no tuvieran miedo de mostrar eso.



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La impactante teoría de las piezas del tiempo revela la existencia secreta de dos piezas (y establece la pieza del tiempo 2)

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Advertencia: spoilers más adelante tiempo de corte.

Este artículo se refiere a un intento de suicidio.

A pesar de tiempo de corte Lleno de agujeros en la trama y fallos en el viaje en el tiempo, incluye una escena extraña que podría provocar un giro fascinante en la trama. netflix tiempo de corte El elenco lleva la historia a través de dos períodos de tiempo, aunque la mayor parte de la acción se desarrolla en el año 2003. La historia principal gira en torno a un asesino en serie conocido sólo como Sweetly Slasher, y los esfuerzos de Lucy Field de Madison Bailey y sus cómplices para detenerlo. . tiempo de corteEl villano. pero, Es posible que derrotar al Slasher no disipe completamente la amenaza..

identidad tiempo de corteFinalmente se revela que Sweetly Slasher es Quinn de Griffin Gluck, pero una versión de él de veinte años en el futuro que se ha vuelto cada vez más amargada debido a que fue rechazada románticamente por Summer Field de Antonia Gentry, la hermana de Lucy. A pesar de tiempo de corteEl final sin sentido hace que parezca que Future Quinn no será un problema para seguir adelante; La posibilidad de un segundo Sweetly Slasher aún cobra gran importancia Sobre una posible secuela.

La escena del centro comercial en Time Cut presenta al segundo Swely Slasher: teoría explicada

El rápido movimiento del Sweetly Slasher indica la presencia de un compañero.

Después de deliberar sobre si intervenir en la ola de asesinatos de Sweetly Slasher, Lucy finalmente decide intentar detenerlo. tiempo de corteEl malo. Durante la escena del centro comercial, Lucy y la primera víctima de Slasher dejan a su acosador en una tienda, bloqueando ligeramente su camino al salir. De todos modos, Slasher aparece inmediatamente en la parte inferior del ascensor del que las dos chicas están escapando. Por mucho que la película revela, Quinn carece de la capacidad de teletransportarse o de cualquier otro medio para viajar tan rápido.esto plantea la posibilidad de que dos Slashers trabajen uno al lado del otro.

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El viaje en el tiempo puede ser un concepto difícil de lograr y, si bien la nueva película de terror de ciencia ficción de Netflix comienza bien, rápidamente pierde toda lógica temporal.

La teoría sólo se sostiene cuando se ve desde el punto de vista del universo. Otras explicaciones podrían ser responsables del rápido movimiento de Sweetly Slasher. En resumen, otra razón de las aparentes habilidades del villano es que la película simplemente cometió un error de continuidad, y la mala edición de este momento simplemente indica algo que nunca fue intencionado. En cambio, puede haber sido simplemente un intento equivocado de asustar al saltador y manipularlo. tiempo de corteEl género secundario es una película de terror para adolescentes. De cualquier manera, la teoría de que hay otro Slasher en el universo es más convincente.

¿Quinn Sweet Slasher II podría ser de otra línea temporal?

El villano de Griffin Gluck sugiere esta posibilidad

Griffin Gluck sonríe como Sweetly Slasher en Time Cut

La existencia de un segundo Sweetly Slasher no significa necesariamente que exista un cometa completamente separado. Ambos personajes tienen la misma altura y constitución, e incluso visten exactamente la misma ropa. Por lo tanto, es posible que los Slashers sean solo copias de Quinn, ambas de futuros alternativos, aunque similares. si Un Quinn experimentó la misma necesidad de matar a sus objetivos.por lo que no está fuera de lo posible que otro Quinn de un futuro diferente también hubiera experimentado el mismo resultado y hubiera regresado al mismo punto que su contraparte.

Para llevar esta lógica a su conclusión inevitable, podría haber más de dos Reinas en el papel de Sweetly Slasher.

tiempo de corteLas reglas del viaje en el tiempo son vagas y confusas, y no encajan particularmente con sus explicaciones en pantalla. pero, La película demuestra que dos Reinas pueden convivir Al hacer que Griffin Gluck interprete ambas versiones del personaje cerca del final de la película. Future Coin incluso ofrece una explicación vaga para “Así no es como funcionan los viajes en el tiempo“Cuando su yo más joven amenaza con suicidarse, matando así a Sweetly Slasher. Para extender esta lógica a su conclusión inevitable, podría haber más de dos Reinas en el papel de Sweetly Slasher.

tiempo de corte Las películas del multiverso tienen más en común que las historias de viajes en el tiempo, ya que el efecto mariposa no parece existir. Más bien, con cada decisión parece tomar forma una realidad completamente nueva, y ninguna afecta directamente a la otra. Con esto en mente, Es posible que cada víctima haya sido asesinada originalmente por un Sweetly Slasher diferente. – Todas eran Reinas diferentes. Es posible que cada uno de ellos viniera de un mundo diferente donde fueron rechazados por una de las tres chicas, y luego regresaron a casa.

El equipo podría estar en el centro comercial debido a que la propia Lucy rechazó a Quinn, lo que explicaría por qué había dos Slashers allí: uno para Val y otro para Lucy.

¿Por qué sería un error centrarse en Time Cut 2 en lugar de otro juego de Sweetly Slasher?

Time Cut 2 corre el riesgo de perder su subgénero de ciencia ficción

El principal asesino usa máscara y chaqueta negra en Time Cut en Netflix

A pesar de tiempo de corte 2 El final de la película no ha sido anunciado, pero deja muchas preguntas sin respuesta que podrían conducir a una secuela. Si ocurre una segunda película, entonces tiempo de corte 2 Luchará por encontrar una historia lo suficientemente buena como para justificar su existencia. En primer lugar, Centrarse en otro Sweetly Slasher haría que la secuela se pareciera mucho al original.por lo que no tendría sentido recauchutar el mismo terreno, especialmente considerando lo malas que son algunas de las críticas.

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Corte de tiempo: ¿Qué edad tienen Lucy y Summerfield en 2003 y 2024?

Los confusos cambios en la línea de tiempo de Time Cut y la retorcida historia de viajes en el tiempo hacen que sea difícil no preguntarse cuántos años tienen los personajes principales, Lucy y Summer.

Además, la segunda película, ambientada en 2003 y centrada en la búsqueda del otro Sweetly Slasher del trío principal de la película, probablemente carecerá de viajes en el tiempo. Una gran parte de tiempo de corteEl atractivo del juego son los elementos cerebrales y de viaje en el tiempo de su asesino en serie. Si la Parte 2 es una película para adolescentes tan cliché como su predecesora, no queda claro para quién es esta película. Lo que resulta aún más interesante es profundizar en el concepto de multiverso planteado por la existencia de dos piezas idénticas en tiempo de corteEscena del centro comercial.

Fuente: Tomates podridos

Tiempo de corte – Póster

Una adolescente viaja en el tiempo hasta principios de la década de 2000 para salvar a su hermana de un peligroso asesino.

salida
Hannah MacPherson
fecha de lanzamiento
30 de octubre de 2024
Biblia
Michael Kennedy y Hannah Macpherson
el calumnia
Madison Bailey, Megan Best, Michael Shanks, Antonia Gentry, Griffin Gluck
Personaje(s)
Lucy campo, Amy Golden, Jill

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Finalmente puedes redescubrir esta increíble pieza del chat ChatGPT de hace meses.

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ChatGPT Las conversaciones pueden desarrollarse rápidamente si hablas regularmente con la IA chatbot. Encuentre una parte específica de la discusión con ChatGPT Sin embargo, fue difícil, incluso con nombres de sujetos bien marcados. Abierto AI Se lanzó una nueva función de búsqueda para ChatGPT para solucionar este problema. Esta función le permite examinar conversaciones pasadas buscando términos específicos, lo que le facilita encontrar partes que no recuerda o recuperar temas antiguos sin tener que profundizar en la lista de temas.

La herramienta de búsqueda solo está disponible para los suscriptores de ChatGPT Plus o Teams por el momento, aunque los usuarios gratuitos deberían poder usarla a partir del próximo mes. Para utilizar la herramienta de búsqueda, simplemente haga clic en el ícono de la lupa en la parte superior de la barra lateral de ChatGPT. Escriba la palabra o frase que desea buscar y el chatbot con tecnología de inteligencia artificial revisará su historial para localizar mensajes específicos. Si tiene hilos particularmente largos, esto puede ahorrarle mucho tiempo.

Buscar ChatGPT, no SearchGPT



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Simon Helberg de The Big Bang Theory robó una pieza del disfraz de Howard

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Los actores roban cosas del set todo el tiempo.Honestamente. Ganador del Emmy Sarah Snook admitió que tomó algunas “fotos familiares” de su personajeSiobhan “Chev” Roy, después de que terminó “Succession”, y Christopher Walken reveló una vez que La mayor parte de su guardarropa se compone de ropa robada de sus diversos proyectos.. Simon Helberg, quien pasó 12 años y temporadas interpretando a Howard Wolowitz en The Big Bang Theory, no es una excepción. Entonces, ¿qué robó?

En una publicación de Reddit Con una imagen de una página específica del libro de Jessica Radloff The Big Bang Theory: The Definitive and Inside Story of the Epic Hit Series, Helberg se encuentra contemplando el hecho de que la serie terminó en el momento adecuado, en gran parte porque pensó que habría mirado demasiado mayor para usar camisetas de la cultura pop de Howard y sus característicos suéteres de cuello alto. Sin embargo, dijo que lo mantuvo uno Parte del guardarropa ecléctico de Howard.

“Me encanta el programa y la gente no quiere que desaparezca, pero me parece gracioso que haya sido parte del programa multicámara de mayor duración de la historia, y la gente probablemente todavía no lo haga. Aunque te preocupes por eso. ¡Cómo acabará tu egoísmo después de casi trescientos episodios!“Pero no puedes tener la cabeza llena de canas y usar camisetas de 'The Flash' y jeans ajustados fluorescentes”, bromeó Helberg. En cierto punto, llevar un clip para el cinturón de Nintendo se vuelve intimidante. Ahora, sin embargo, tengo una correa de Nintendo. ¡Apuesto a que lo tomé! ¡No soy tonto! No lo uso. Está simplemente en una caja.”

Al comienzo de The Big Bang Theory, Howard era francamente terrible

Dejando a un lado la elección de ropa, Howard Wolowitz no es exactamente el padrino al comienzo de “The Big Bang Theory”, y eso no tiene nada que ver con sus hebillas gigantes, aunque eso realmente no ayuda a su imagen (ni tampoco sus extraños apariencia). Honestamente, una decisión de combinar constantemente camisas estampadas con botones y camisolas de cuello alto). Howard está bastante molesto, especialmente cuando se trata de Penny (Kaley Cuoco), quien causa revuelo entre Howard y sus amigos Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) y Sheldon Cooper (Jim Parsons) cuando ella se muda. Al otro lado del pasillo del apartamento compartido de Sheldon y Leonard.

Howard pasa su tiempo repartiendo Penny Bears con cámaras adentro, conectando cámaras a autos con control remoto para mirar debajo de su falda, volando drones (sí, con cámaras) sobre la casa de “America's Next Top Model” y, en general, siendo un gran canalla. También vive con su madre invisible.Y ni siquiera es agradable JaConsiderando todo. Afortunadamente está evolucionando… pero debo señalar que tiene sentido de la moda. definitivamente No.

A lo largo de la serie, Howard crece, pero conserva su sentido único del estilo.

Afortunadamente, a medida que avanzaba The Big Bang Theory, Howard definitivamente ha mejorado como personaje. Cuando el programa presenta a Bernadette Rostenkowski, se supone que la camarera convertida en microbióloga de Melissa Rauch solo se quedará durante un episodio cuando la chica conoce a Howard para una cita doble con Penny y Leonard; La decisión del programa de mantener a Bernadette como pareja romántica de Howard es un avance muy bienvenido. Claro, Howard todavía puede ser molesto incluso con Bernadette cerca (a menudo elude la responsabilidad en su hogar compartido, por ejemplo), pero Bernadette suaviza sus aristas y se asegura de que Howard crezca como persona, especialmente cuando tienen dos hijos juntos.

Aunque el sentido de la moda de Howard se vuelve… leve Más comúnmente, como a Bernadette (sus estampados no son tan llamativos y sus colores no chocan tanto), todavía le gustan los leggings, los estampados dispersos, los cuellos de tortuga y, por supuesto, sus hebillas gigantes. Sin embargo, Simon Helberg tiene razón cuando dice que usar una correa de Nintendo en la naturaleza puede parecer extraño, por lo que es mejor tener su recuerdo principal de “Big Bang Theory” escondido de forma segura.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.


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El monitor portátil más liviano del mundo es una impresionante pieza de tecnología de 14 pulgadas de Vaio: el Vision+ 14 pesa 325 gramos y tiene una pantalla de 14 pulgadas y 400 nits de brillo.

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Vaio anunció el lanzamiento del monitor portátil Vision+ 14 como parte de las celebraciones de su décimo aniversario.

El Vision+ 14 pesa sólo 325 gramos o 0,72 libras y cuenta con una pantalla de 14 pulgadas con una resolución de 1920 x 1200 y una relación de aspecto de 16:10. La pantalla tiene características como brillo de 400 nits, amplios ángulos de visión, tecnología antirreflejos y una amplia gama de colores.

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'Una de las afirmaciones más descabelladas jamás escuchadas': una startup finlandesa dice que puede acelerar cualquier CPU 100 veces usando una pequeña pieza de hardware sin recodificar, y puede que sea cierto

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startup finlandesa Computación de flujo Dice que ha desarrollado un chip que puede duplicar el rendimiento de la CPU y aumentarlo hasta 100 veces con una mayor optimización del software, algo TechCrunch Se describe como “una de las afirmaciones más descabelladas jamás escuchadas en la ingeniería del silicio”.

Este avance, si se adopta, podría afectar significativamente las necesidades informáticas de las tecnologías de inteligencia artificial y los sistemas de vehículos autónomos.

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