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La actualización de la temporada 2 de Last Of Us parece provocar una posible historia de fondo para un nuevo personaje de videojuego

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El último de nosotros La actualización de la temporada 2 parece provocar una posible historia de fondo para un nuevo personaje de videojuego. La primera temporada de la popular serie de HBO, basada en el videojuego de 2013, sigue al contrabandista Joel (Pedro Pascal), encargado de acompañar a una adolescente, Ellie (Bella Ramsey), a través de un Estados Unidos post-apocalíptico. El último de nosotros Temporada 2, basada en 2020 El último de nosotros, segunda partepresentará varios personajes nuevos, incluidos Kaitlyn Dever como Abby, Isabella Merced como Dina y Jeffrey Wright como Isaac Dixon.

En una entrevista con Línea de TV Habla sobre el nuevo drama de espías. AgenciaJeffrey Wright también planteó esto El último de nosotros La temporada 2 puede contar la historia de fondo de Isaac. El actor, que retoma su papel de líder de la milicia del videojuego, dice que la temporada 2 “puede“dice”Una pequeña historia de fondo sobre Isaac,” pero “Puede que no sea bonitoLea su comentario completo o mire la parte del vídeo a continuación (la sección correspondiente comienza a las 9:50):

La gente se ha estado preguntando… ¿si tendremos una pequeña historia de fondo sobre Isaac? Quizás podamos. Puede que no sea bonito.

¿Qué significa la provocación de Jeffrey Wright para la temporada 2 de The Last of Us?

Quizás esto nos diga un poco sobre la historia de fondo de Isaac.

Isaac Dixon, interpretado y expresado por Jeffrey Wright, se presenta como personaje secundario y actúa como antagonista secundario en la historia de Abby Anderson en El último de nosotros, segunda parte. Si bien él es crucial para los eventos de esa historia, también debería estar en ella. El último de nosotros temporada 2, No se sabe mucho sobre los primeros años de vida de Isaac.. Lo que se sabe sobre su historia de fondo es que sirvió en el Cuerpo de Marines de EE. UU. en algún momento y finalmente se estableció en Seattle.

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Personaje de la temporada 2 de Last of Us explicado por Jeffrey Wright: la historia de fondo del juego y la conexión de Abby

Max dio su primer vistazo al personaje de Jeffrey Wright, Isaac Dixon, en la temporada 2 de The Last of Us, quien tiene una relación cercana con Abby Anderson.

Wright adelanta una posible historia de fondo de Isaac V El último de nosotros La temporada 2 indica que la serie de HBO profundizará en el pasado del personaje, explorando lo que lo convirtió en el líder despiadado del Frente de Liberación de Washington. Debido a la espeluznante presencia de Isaac y sus decisiones moralmente grises. El último de nosotros, segunda partejunto con Wright diciendo “Puede que no sea bonito“, su historia de fondo puede revelar una historia más oscura y compleja que incluye trauma, pérdida u otras decisiones morales difíciles que tomó durante su tiempo como infante de marina.

Nuestra versión de la temporada 2 de The Last of Us cuenta la historia de fondo de Isaac

El programa de HBO debería seguir expandiéndose en personajes de videojuegos.

Al explorar la historia de fondo de Isaac, El último de nosotros La temporada 2 debería continuar ampliando los personajes de los videojuegos, al igual que lo hizo la temporada 1 con Bill y Frank. Además, la historia de fondo de Issac debe continuar explorándose en la compleja representación de sus personajes en el programa de HBO, especialmente sus antagonistas, de manera similar a cómo Kathleen (Melanie Lynskey) en la temporada 1 brindó una nueva perspectiva sobre los Cazadores. El último de nosotros El enfoque continuo de la temporada 2 en antagonistas complejos y multifacéticos debería seguir diferenciando a la serie de HBO.

El último de nosotros
La temporada 2 está programada para estrenarse en la primavera de 2025.

Fuente: Línea de TV

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La mejor canción de Moana 2 proviene de un personaje que a menudo se oculta en el marketing.

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Este artículo contiene Spoilers Para la película “Moana 2”.

“Moana” es posiblemente la mejor película de Walt Disney Animation Studios en los últimos 10 años, lo que significa que “Moana 2” tuvo una sombra bastante grande desde el principio. Originalmente estaba pensada para ser una serie secuela para Disney+.“Moana 2” se anunció como película para cines en febrero de 2024, y House of Mouse ha mantenido los detalles de la trama en secreto. En agosto, El tráiler se desató durante la celebración del D23que les dio a los fanáticos un vistazo a una Moana más madura, la presentación de su hermana pequeña Simia, el equipo que la acompaña en su nuevo viaje, su reunión con el semidiós Maui, el regreso de Kakamura y la amenaza casi invisible, escondida en la luz violeta oscura, que desafía la herramienta de búsqueda preferida. Todos la tienen. No se sabe mucho sobre el Gran Malo de esta película, lo que probablemente será una gran sorpresa para el público cuando vea la película y se dé cuenta de que este personaje no es solo eso. el Big Bad, pero también es la fuente de la mejor canción de la banda sonora.

Lin-Manuel Miranda fue el autor de canciones pegadizas como “How Far I'll Go” y “You're Welcome”, pero la antorcha pasó a Abigail Barlow y Emily Bear en “Moana 2”. El dúo es mejor conocido por la canción ganadora del premio Grammy “The Unofficial Bridgerton Musical” y como compositores de “Mexican Pizza: The Musical”, la producción patrocinada por Taco Bell con Doja Cat y Dolly Parton. A la fecha de publicación, tanto “Beyond” como “¿Puedo conseguir un Chee Hoo?” de la película “Moana 2” está nominada para un premio Hollywood Music in Media Award 2024 a la mejor canción original en una película animada, pero, por mi dinero, es la canción “Get Lost” la que se destacará de la banda sonora y se convertirá en un modelo. por “No hablamos de Bruno de la película Encanto”.

Déjame explicarte.

Todos deberíamos hablar de “Piérdete”

Tanto “Beyond” como “¿Puedo tomar un Chee-Hoo?” Estos son números grandes por derecho propio, ya que “Beyond” cumple con la larga tradición de que las heroínas de Disney tengan una gran cantidad de voces que muestren el impresionante rango vocal que es el corazón de la trama de la película. Sin embargo, “Get Lost” es un número un tanto ambiguo: una mezcla entre el engaño de “Mother Knows Best” de “Tangled”, la supuesta simpatía de Ursula por “Pobres almas desafortunadas” en “La Sirenita” y la negación absoluta de la verdad en “”No diré (estoy enamorado)” de Megara en “Hércules”.

“Get Lost” está interpretada por Awhimai Fraser como el cambiante Matangi, una lección de vida escondida bajo la apariencia de una amenaza. Matangi le dice a Moana que necesita abrazar el caos, vivir peligrosamente y dejar de ser tan estricta en cuanto a seguir las reglas, lo cual, dependiendo de la intención, es un buen consejo o una preparación perfecta para una trampa. Los estilos musicales polinesios combinan perfectamente con los temas predominantes asociados con las canciones de los villanos de Disney. También aparece la escena post-créditosPuede que haya más en Matangi de lo que parece.

Anteriormente comparé “Get Lost” con “We Don't Talk About Bruno”, no porque crea que la canción tendrá un rendimiento similar en las listas de Billboard, sino porque Es claramente la mejor canción de la banda sonora, pero sin duda será superada por las ofertas más populares.. Sólo puedo hablar por mí mismo, pero la música de Barlow/Bear para “Moana 2” es increíblemente poderosa, y parte de ese poder es su estilo de composición único, que es diferente al de Lin-Manuel Miranda. “Get Lost” es el ejemplo perfecto de esto, y me disculpo de antemano por cuántas veces la cantarás por la casa.



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La temporada 36 de Los Simpson continúa con la sorprendente transformación de un personaje de 33 años en un nuevo villano

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A pesar de Los Simpson El episodio 7 de la temporada 36 trajo de vuelta a una villana del episodio destacado de la temporada 35, ya que ella no es un personaje secundario que los espectadores probablemente esperen. Los Simpson Aún no se ha anunciado una renovación para la temporada 37, pero las cosas pintan bien para el futuro del programa. de águila a YouTubelos críticos en línea comenzaron a argumentar que la serie de larga duración había experimentado una especie de renacimiento creativo desde la temporada 33. Las temporadas 34 y 35 disfrutaron de críticas y recepción de fanáticos mucho mejores que las temporadas 30-33, que fueron en gran medida ridiculizadas como la nueva contraparte en línea del programa. .

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Una parodia de la Barbie de Margot Robbie en la temporada 36 de Los Simpson repite un problema molesto

La temporada 36 de Los Simpson parodió la exitosa película Barbie de Margot Robbie, pero la parodia de la serie del éxito de taquilla se topó con un problema demasiado familiar.

desde la caída Los Simpson Comenzó de nuevo hasta la temporada 12, y vale la pena señalar que muchos espectadores y críticos lo están sintonizando nuevamente. Puede que Los Simpson no estén envejeciendo, pero el programa ciertamente sí. Como tal, es sorprendente e inspirador ver una serie que ha batido tantos récords debido a su longevidad, haciéndola innovadora e innovadora una vez más. Gran parte de esto se debe a salidas experimentales como Los Simpson Temporada 36, ​​episodio 6, “Mujeres en pantalones cortos”, que cuenta más de una docena de historias cortas centradas en mujeres ambientadas en Springfield, y la trama del siguiente episodio de antología.

Luann Van Houten enterró vivo a Kirk en la temporada 36 de Los Simpson

Bart salvó al padre de Milhouse en una parodia de Ray Bradbury

La temporada 36, ​​episodio 7, “La casa del árbol del terror presenta: Los Simpson son malvados por aquí” es un tributo al fallecido gran autor Ray Bradbury, y el viaje incluye tres historias cortas que parodian con cariño los escritos de Bradbury. De todas las personas, Luann Van Houten es el villano de la primera historia. Los Simpson episodio. Aunque parezca mentira, no es la primera vez que esto sucede. Los Simpson La madre de Milhouse ha sido utilizada como villana sorpresa en una salida popular desde que comenzó el resurgimiento creativo del programa. Luann también fue la villana en la temporada 35, episodio 13, “Clan de la mamá de las cavernas”, donde se enfrentó a Marge.

Bart escuchó a una mujer enterrada viva en el bosque, pero no pudo convencer a sus padres de que actuaran.

Mientras que “Clan of the Cave Mom” ​​usó un estilo de animación diferente para ilustrar el funcionamiento interno de la mente de Marge, esta primera historia de “Treehouse of Horror Presents: Simpsons Wicked This Way Comes” transporta a Bart, Marge y Homer a la década de 1950. . Como muchas historias anteriores de Treehouse of Horror, la trama involucraba una premisa realmente aterradora. Bart escuchó a una mujer enterrada viva en el bosque, pero no pudo convencer a sus padres de que actuaran. Finalmente, confió en Luann Van Houten, solo para que la madre de Milhouse lo adormeciera y le diera una siesta dándole leche tibia. Bart casi se queda dormido antes de salir corriendo.

Luann fue el villano principal en la temporada 35, episodio 13 de Los Simpson.

Marge pelea con la madre de Milhouse en “El clan de la mamá cavernícola”

Al regresar al bosque, Bart descubre que la mujer que grita enterrada bajo tierra es en realidad Kirk Van Houten. Luann lo enterró vivo después de revelar accidentalmente que se tiñó el cabello, un giro ridículo que hizo que esta parte fuera una de las historias menos aterradoras de Treehouse of Horror de la temporada 36, ​​”Clan of the Cave Mom”, terminó menos extraño, pero el episodio anterior se humanizó. a Luann al revelar que Marge estaba exagerando en su pelea con la madre de Milhouse. de este modo, Los Simpson La temporada 36 aún no ha convertido a la madre de Milhouse en una verdadera villana, a pesar de que un par de episodios la utilizaron como una antagonista poco probable.

nuevos episodios de
Los Simpson
Se transmite los domingos a las 8 p. m. por Fox.

fuente: águila

YouTube

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fecha de lanzamiento
17 de diciembre de 1989
Estaciones
35
red
zorro
Franquicia(s)
Los Simpson

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Pamela Anderson reflexiona sobre las similitudes con su reciente personaje de Showgirl

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Pamela Anderson habla sobre su papel de Shelley en la película de Gia Coppola la ultima corista (2024). Después de tres décadas en el escenario, la película sigue a una corista veterana de Las Vegas (Anderson) mientras se enfrenta a un futuro incierto cuando su espectáculo de larga duración Le Razzle Dazzle termina repentinamente. Dirigida por Coppola (Palo Alto), la película profundiza en el camino de Shelley hacia la maternidad y el redescubrimiento, mientras la era de las lentejuelas y plumas brillantes queda silenciosamente en el camino en una Ciudad del Pecado cada vez más comercial.

En una entrevista con El tiempo de entrega, Pamela Anderson habló sobre cómo su educación reflejó la vida de Shelley como actriz y madre apasionada.. la ultima corista Es una exploración de los vínculos familiares con luces de neón, con el telón de fondo de la cultura del mundo del espectáculo de Las Vegas. Mientras reexamina su vida, Shelley lucha por reconectarse con su hija separada, Hannah (interpretada por Billie Lourd), lo que lleva a Anderson a reflexionar sobre su turbulenta vida como actriz. Esto es lo que ella tenía que decir:

No podría interpretar este personaje si no tuviera la vida que tengo.
. Y ni siquiera podía mirar atrás y pensar en estas cosas que tal vez habría hecho de otra manera si no hubiera tenido la experiencia de vida que me llevó a este lugar donde me siento así. A veces la gente pregunta, ¿por qué tomaste esa decisión? ¿Por qué hiciste eso? Así que todos estamos haciendo lo mejor que podemos en este momento y con las herramientas que tenemos y la experiencia que tenemos, y todos estamos luchando en esta burbuja invisible.

E incluso tener hijos. Y eso realmente resonó en mí porque tener hijos en este negocio y tener hijos y un trabajo, una madre trabajadora e hijos,
Todos cargamos con esta culpa y pediremos perdón a nuestros hijos adultos.
. Yo también he tenido esta experiencia. Entonces esta escena con Billie Lourd [who plays Shelly’s daughter] Fue catártico en cierto modo y ella aportó su propia experiencia, ya que su abuela era Debbie Reynolds y su madre era Carrie Fisher. Entonces, cuando nos encontramos en esa habitación, fue un encuentro real.

¿Qué significa el papel de Pamela Anderson en The Last Showgirl?

Del glamour al coraje: la gama inicial en expansión de Playboy Bunny como actor

Fotografiado por Pamela Anderson por Shelley V la ultima corista Representa un cambio importante en su carrera como actriz, permitiéndole liberarse de estereotipos anteriores. Conocido internacionalmente como un símbolo sexual, Anderson saltó a la fama como Playboy Centralidad. Se convirtió en la personalidad más popular de la revista masculina de estilo de vida y entretenimiento, apareciendo en más Playboy Cubre que cualquier otro modelo. Después de que Anderson apareciera en la película de Tim Allen Mejoras para el hogarpudo abrirse paso como una actriz destacada gracias a su papel de CJ Parker. vigilantes de la bahíaLo que fortaleció su estatus como ícono cultural en la década de 1990.

El trabajo reciente de Anderson muestra su deseo de recuperar su imagen pública y explorar roles más matizados en la vida de las mujeres. IHan sido sexualizados y cosificados en mi vida y carrera.“,” Especialmente después del impacto profesional del infame video sexual de ella y Tommy Lee, dice:Pero no quiero que me definan lo que me pasó“.

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El impacto del alambre de púas en la carrera de Pamela Anderson: la verdadera historia explicada

Pam y Tommy retrataron a Barb Wire como la película que realmente podría haber lanzado la carrera cinematográfica de Pamela, pero en realidad las cosas eran muy diferentes.

En 2022, Anderson causó sensación con su debut en Broadway como Roxie Hart. chicagoRecibió elogios por sus actuaciones y por mostrar su versatilidad como actriz, cantante y bailarina. El papel de Shelley en la ultima corista Se basa en este impulso y presenta un retrato de múltiples capas de un personaje que lidia con las complejidades de la maternidad y el costo de un artista en la industria de la muerte.

Es un momento culminante para Anderson y se lo merece.“,” Pantalla gritandoGraeme Gutman escribió sobre esto en una reseña para la ultima corista. A través de Shelley, Anderson canaliza su historia personal y su desarrollo profesional, liberándose del estrecho molde al que la industria del entretenimiento empuja continuamente a las mujeres. Basándose en sus experiencias como madre de sus dos hijos y en las consecuencias de una imagen pública altamente sexualizada, Anderson ofrece una actuación emocionalmente resonante que desafía las percepciones de su talento en un papel que requiere profundidad melodramática y una coreografía intensa.

Nuestra versión de Anderson en The Last Showgirl

Un papel que redefine el legado de Anderson en Hollywood

Pamela Anderson en La última corista

El papel de Pamela Anderson la ultima corista Es un poderoso ejemplo de cómo la experiencia de la vida puede mejorar el desempeño. Al adoptar un papel estrechamente vinculado a las luchas que enfrentó en la industria del entretenimiento, Anderson ha mostrado un crecimiento notable como actriz.. Su colaboración con Gia Coppola aporta una autenticidad a la película que resuena en el público, especialmente en la sincera dinámica madre-hija con Billie Lourd, quien de manera similar aporta su propia experiencia como hija de la fallecida Carrie Fisher.

El viaje de Anderson: desde sus primeros días como ícono de Playboy hasta su reinvención en Broadway y ahora su papel dramático en… la ultima corista– Es un testimonio de su flexibilidad y capacidad de adaptación. Como Shelley, Anderson no sólo desafía las estructuras opresivas de su pasado, sino que también aporta una profundidad emocional que enriquece la conmovedora novela de Coppola sobre una época pasada. con la ultima coristaAnderson ha consolidado su lugar en un nuevo capítulo de su carrera, demostrando que tiene cada vez más que ofrecer más allá de lo que muchos esperaban de ella.

Fuente: Fecha límite

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Uno de los villanos más malvados de DC podría haber sido un personaje de Marvel Comics

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Kirby logró acabar con el Cuarto Mundo bajo sus propios términos en 1985 con la novela gráfica “The Hunger Dogs”. Nuevo Génesis fue destruido y su gente se convirtió en nómada, mientras que Darkseid quedó solo después de que el pueblo oprimido de Apokolips finalmente se levantara contra él.

Sin embargo, lo mismo de lo que Kirby estaba cansado en Marvel sucedió en DC; Su mitología personal pasó a formar parte de una narrativa controlada por las empresas. En los cómics modernos de DC, Darkseid es a menudo un adversario de Superman Y la Liga de la Justicia, no Orión y Nuevo Génesis.

En cierto modo, Darkseid también lo hace. un acto Conviértete en un villano de Marvel: Jim Starlin, un escritor que solía trabajar en Marvel, era fanático de Kirby's New Gods. Entonces, cuando escribió Iron Man #55 en 1973, debutó con un personaje del Cuarto Universo: el Titán Loco Thanos, basado en Darkseid y su compañero Nuevo Dios. metro. A diferencia de Darkseid, Thanos no es un dios. Sin embargo, no está impulsado por una pura voluntad de controlar. Con amor, específicamente el amor de (Dama) Muerte.

Para cerrar el círculo, Starlin más tarde escribió el Cuarto Mundo en la miniserie de 1988 “La Odisea Cósmica” (Dibujado por un joven Mike Mignola, el futuro creador de Hellboy) Luego, en 2008, “La muerte de los nuevos dioses”. Desafortunadamente, el cuarto universo de Starlin no tiene tanto éxito como sus cómics Marvel Cosmic. Intenta hacer que los Nuevos Dioses tengan menos tamaño natural que Kirby, y concluye que son solo extraterrestres y no dioses reales. También reelaboró ​​el concepto de Anti-Vida desde un concepto etéreo que simbolizaba el fascismo hasta convertirlo en un monstruo literalmente demoníaco que los héroes podían vencer.

Los mejores escritores de Darkseid son aquellos que entienden que es un villano más grande de lo que parece. Efectivamente, en la superficie es un aterrador monstruo de piedra con ojos láser, lo cual es más que suficiente para un supervillano. Excepto que esa es sólo la cara que lleva; Darkseid es un villano encarnado y etéreo.

En la historia de la JLA “Rock of Ages”, el escritor Grant Morrison acuñó la frase “en el universo”. “Darkseid.” Similar al pasaje del Libro del Apocalipsis donde Dios declara: “Yo soy el Alfa y la Omega, el principio y el fin, el primero y el último”, estas dos palabras indican que no es posible superar a Darkseid de forma permanente. No es “Darkseid Was” o “Darkseid Will”, es “Darkseid Is”, ahora y siempre. Por eso la Ecuación Anti-Vida te une a Su voluntad. Si la vida no tuviera un propósito mayor, no quedaría nada por hacer más que someterse a Darkseid.

Siguiendo a Morrison, la miniserie “Mister Miracle” de 2019 de Tom King y Mitch Gerads entrelazó la omnipresencia de Darkseid en la narración formal. El cómic enmarca cada página dentro de una cuadrícula de nueve paneles, creando un ritmo constante. A veces, este ritmo se interpretará en momentos aparentemente aleatorios utilizando un tablero cuadrado negro, vacío excepto por un par de palabras que apuesto que puedes adivinar.

La maldad de Darkseid puede limitarse al Universo DC, pero lo que él representa (cada aspecto de nuestra oscuridad) se extiende mucho más allá de eso.

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El personaje de Gladiator 2 de Denzel Washington recuerda a dos películas de superhéroes

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A continuación se muestran spoilers de “Gladiator II”.

Lo que supone un refrescante cambio de ritmo, ya que una de las películas más importantes del año no incluye a un luchador contra el crimen disfrazado ni a Tom Cruise saltando pequeños edificios de un solo salto. En cambio, todos los ojos están puestos en Paul Mescal mientras lucha contra el unicornio y el corrupto Imperio Romano en Gladiator II. Remontándose a las epopeyas de la pantalla grande de antaño, al igual que la película anterior, el regreso de Ridley Scott a la era de la toga y los gobernantes traicioneros tiene mucha acción de espada y sandalia, pero hay algunos ritmos que pueden resultar familiares para ambos. Fanáticos de Marvel y DC con respecto a ciertos personajes.

Mientras era director de la película “Gladiator II”. Ridley Scott pudo haber rechazado algunas películas de superhéroeshay algunos héroes y villanos en su última película que presentan giros y vueltas que recuerdan algunos de los momentos más comentados en la historia del cine de cómics. Está Macrinus (Denzel Washington), un extraño al Imperio y un hombre empeñado en su destrucción, cuyo plan general se desarrolla de manera muy similar a dos entradas distintas en el género cinematográfico de superhéroes.

La trama de Macrinus en Black Panther y Dark Knight Rises

Macrino, una cara nueva en una tierra aparentemente extranjera, deambula por la ciudad y llama la atención con una idea interesante para vender lo peor de Roma sin dudarlo. Un hombre misterioso con “muchos nombres” en su pasado, sólo en el capítulo final aprendemos que el señor de los juegos manipuladores de Washington es un subproducto de una era olvidada. Comprado como esclavo bajo Marco Aurelio (el fallecido Richard Harris de Gladiador), es un secreto del pasado que incluso Lucilla (Connie Nielsen) ha decidido olvidar o desconoce por completo.

Este tropo de los pecados del padre recayendo sobre los niños hace eco tanto de “Black Panther” como de “The Dark Knight Rises”. Quizás no sea tan volátil como Killmonger de Michael B. Jordan (Quien se inspiró en la actuación de Denzel Washington en la película “Glory”.), el pasado definitivamente se está poniendo al día con el presente aquí, al igual que con Talia al Ghul de Marion Cotillard, cuando regresa para derrotar a Batman después de que su padre Ra's al Ghul (Liam Neeson) muere en Batman Begins.

Cómo se compara su tasa de éxito con los otros dos es un tema de debate, dado que Killmonger parece mantenerse por más tiempo durante su toma de Wakanda, y Talia ha existido el tiempo suficiente para ver a Gotham desmoronarse. Pero lo que puede causar cierta conmoción cinematográfica es que el enfrentamiento principal de “Gladiator II” sufre el mismo defecto fatal que la entrada más divisiva de Zack Snyder para la ahora desaparecida consola digital.

Lucius contra Marcus: El amanecer de la justicia

No importa de qué lado del Snyderverse estés, no hay duda de que el increíble momento de Martha en Batman v Superman: Dawn of Justice Zack Snyder se defendió en broma Está mal. Tener los dos personajes con escenas de gran tamaño en lugar de hablar de ellas es obligatorio para cualquier cómic que pretenda enfrentar a dos héroes entre sí. Sin embargo, sigue siendo un recurso argumental completamente estúpido, lo que hace que sea aún más molesto verlo aparecer en la épica salida de Ridley Scott.

El enfrentamiento entre Lucius (Paul Mescal) y el general romano Marco Acacio (Pedro Pascal) podría haberse acortado mucho más si simplemente hubieran tenido una conversación. Es comprensible por qué hubo un poco de tensión entre los dos al principio. El general condecorado, ahora casado con la madre separada de Lucius, Lucilla, también ordena el asesinato de su esposa Arishat (Yuval Gonen), lo que desató la misión de venganza del príncipe. Pero lo que puede ser aún más frustrante es que cuando los dos se ven obligados a luchar a muerte en la arena, Acacio no le da a su hijastro toda la información sobre lo que está sucediendo y que su madre está siendo rehén de un intelectual. Un villano que enfrenta a ambos bandos. En cambio, requiere convertir a Acacio en un alfiletero humano mediante flechas para Lucius, lo pasado, pasado. Bueno, ya sabes lo que dicen, quien no aprende de la historia está condenado a repetirla, o a publicar una versión del director pasado un tiempo.



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Las posibilidades de que The Purge 6 regrese están generando una reacción incierta por parte de la estrella de la serie, a pesar de que el guión se centra en su personaje.

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Frank Grillo ha dado una actualización no confirmada sobre su posible regreso a la exitosa serie de acción y terror en el futuro. Desinfección 6. Grillo ha tenido una carrera diversa y variada como actor, y fue el primero en incorporarse a ella limpieza Franquicia en 2014, protagonizada por el sargento. Leo Barnes en la secuela Purificación: caosla segunda entrega de la franquicia. Repitió su papel en la tercera película. La purga: año electoral En 2016, su personaje estuvo ausente de la cuarta y quinta película de la serie. Primera purificación y Limpieza para siempre.

En una entrevista con Pantalla gritandoPara promocionar la próxima película de terror y suspenso. hombres loboA Grillo le preguntaron sobre su posible regreso Desinfección 6Revela que no está seguro de regresar, a pesar de haber indicado previamente que el guión se centrará en su personaje. el rey tulsa El actor también afirmó que no sabe si participará en la película.antes de señalar que mucho dependerá de su próxima agenda y disponibilidad futura. Vea los comentarios de Grillo a continuación:

Escuché que están trabajando en ello. No sé si estaré en él. No sé. Sé que han tenido algunas conversaciones. Veremos qué pasa. Puede que no esté disponible, tal vez haga Werewolves 2 y 3.

¿Qué significa esto para Grillo? Limpiar el futuro

Puede depender del éxito de los hombres lobo.

Como indican los comentarios de Grillo, no tiene clara la situación. Desinfección 6Pero revela que se están dando conversaciones sobre este tema. La película ha estado en preproducción durante algún tiempo y parece que el equipo creativo quiere que Grillo sea parte de ella, pero eso dependerá de su disponibilidad. Esto puede depender del éxito. hombres loboy si la película generará una franquiciacomo parecen sugerir los comentarios de Grillo. Con su estreno el 6 de diciembre en Estados Unidos, las esperanzas son claramente altas y cualquier posible secuela podría interferir con la producción de la película. Desinfección 6.

Una de las primeras ideas de la película se centró inicialmente en Leo Barnes viajando por los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Civil Estadounidense, y se utilizó
escapar de nueva york
Como punto de referencia.

Una de las primeras ideas de la película se centró inicialmente en Leo Barnes viajando por los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Civil Estadounidense, y se utilizó escapar de nueva york Como punto de referencia. Parece que será una coproducción entera, por lo que Grillo puede posponer el compromiso de una fecha específica en caso de que suceda. hombres lobo Las secuencias se trasladan a producción. Sus comentarios también indican que Quizás los realizadores dejaron de centrarse en Barnes en la secuela.dejando a Grillo inseguro de su estatus de franquicia y, como tal, reacio a excluirse de otros proyectos.

Nuestra opinión sobre si Grillo aparecerá en The Purge 6

La dirección narrativa y la programación serán cruciales

Frank Grillo en Purge Chaos

Con múltiples proyectos en postproducción, y rey tulsa En la temporada 3, Grillo probablemente tendrá una agenda muy ocupada durante los próximos años, y eso puede no dejar mucho espacio para Desinfección 6. Sin embargo, creo que la popularidad de su personaje significa que el equipo de producción hará todo lo que esté a su alcance para asegurar el regreso de Grillo. Sin embargo, en última instancia todo se reducirá a si tiene sentido que Barnes regrese a la franquicia, así como si Grillo tiene espacio en su agenda para comprometerse a filmar otra película en limpieza privilegio.

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Cobra Kai, Temporada 6, Parte 2, fue asesinado subrepticiamente por el personaje de Karate Kid

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Este artículo contiene Spoilers Para la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2.

La segunda parte de la temporada 6 de “Cobra Kai” confirma que Terry Silver (Thomas Ian Griffiths) es el villano más grande de la serie “Karate Kid”.. Después de evitar ir a prisión por sus delitos menores del pasado, Silver busca vengarse de Miyagi-do y John Kreese (Martin Kove) por su papel en su caída, y trae algunas explosiones del pasado. Sin embargo, no espere que Snake (Jonathan Avildsen), uno de los secuaces de Silver en The Karate Kid Part III, comparta su reinado de terror. El episodio de la sexta temporada, “Blood In Blood Out”, confirma silenciosamente que Snake está muerto y Silver debe aprender una lección de su muerte.

El episodio en cuestión contiene una escena de flashback con Silver y su abogado. Temiendo que su cliente siga por un camino oscuro, el representante legal dice: “No quiero verte caer en una espiral y terminar en la morgue como tu amiga serpiente”. La causa de la muerte del viejo amigo de Silver no ha sido revelada, pero las palabras del abogado sugieren que cayó en una vida delictiva y pagó el precio.

La impactante muerte de Kwon (Brandon H. Lee) en la sexta temporada de la serie “Cobra Kai”. Quizás quedó eclipsado por la furtiva desaparición de Snake. La naturaleza tranquila de la muerte de Snake también podría ser el resultado del retiro de Avildsen de la actuación, ya que no ha protagonizado ningún proyecto en pantalla desde un episodio de “The District” en 2002. Sin embargo, hay otros personajes antiguos de “Karate Kid”. vivo y con buena salud, como regresa uno de los compañeros de Snake en la temporada 6 de “Cobra Kai”.

Cobra Kai trae de vuelta al antiguo compañero de Snake

La mención de Snake en “Cobra Kai” probablemente estaba destinada a los nerds de atrás que recuerdan a cada personaje menor de la franquicia “Karate Kid”. Era una molestia menor en el gran esquema de las cosas, aunque fue crucial para molestar a Daniel LaRusso (Ralph Macchio) para que se inscribiera en el Campeonato All Valley en “The Karate Kid Part III”. También vino como parte de un paquete con un asesino en serie llamado Dennis De Guzman (William Christopher Ford) que apareció en la temporada 6 de “Cobra Kai” antes del regreso de Big Bad del programa.

En una entrevista con TV adentroel cocreador de la serie Hayden Schlossberg explicó el razonamiento detrás de traer de vuelta al personaje profundo:

“Nos permitió crear una situación; quiero decir, eso es consistente con la revelación de Terry Silver. Pero nos gusta la idea de ver a alguien de 'Karate Kid III' aparecer en nuestro mundo y es un pequeño indicio de que Terry Silver podría estar ahí afuera.”

La mención del regreso de Snake y Dennis muestra que “Cobra Kai” quiere recordarle a los espectadores La malvada historia de fondo de Terry Silver Y el pasado de la franquicia. Esperemos que el antagonista se dé cuenta pronto de su error, porque corre el riesgo de darle la razón a su abogado al unirse a su antiguo secuaz en la morgue. Los hombres como Silver no quieren la paz, pero su regreso significa que los episodios restantes de Cobra Kai estarán llenos de acontecimientos.

La temporada 6, parte 3 de “Cobra Kai” se estrenará el 13 de febrero de 2025 en Netflix.



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Cobra Kai confirma la muerte del personaje desaparecido de Karate Kid

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Cobra Kai La temporada 6 confirmó silenciosamente que el personaje perdido hace mucho tiempo es de niño kárate Las películas no aparecerán en la serie. Snake, el personaje con el que se encontró Daniel LaRusso El Karate Kid, tercera parteParece haber muerto en algún momento antes de los acontecimientos de la última temporada del programa. En la película de 1989, Jonathan Avildsen interpretó a Snake.

Desde la cuarta temporada, la serie se ha alejado en gran medida de la tercera parte de las cinco. niño kárate películas. Convirtió al villano de la película, Terry Silver, en la piedra angular de su cuarta y quinta temporada. También hizo una aparición especial con el personaje femenino principal de la película, Jessica Andrews, en la quinta temporada. Mientras tanto, Mike Barnes, el enemigo de Daniel V. El Karate Kid, tercera parte – Ahora hecho en tres episodios, incl. Cobra Kai Final de la quinta temporada. Las conexiones del programa con la película se extendieron aún más. Cobra Kai Temporada 6, Parte 2, que agregó otro personaje que regresa y dejó fuera a otro.

Uno de los secuaces originales de Terry Silver murió antes de la sexta temporada

Snake fue socio de Terry Silver en la década de 1980.

Una escena de flashback de la película arroja luz sobre lo que le sucedió a Terry Silver después de su arresto. Cobra Kai El episodio 9 de la temporada 6 presentó una sorprendente referencia a uno de sus seguidores de El Karate Kid, tercera parte. En un intento por evitar que Silver tome más malas decisiones en su vida, su abogado le dijo a Silver:Simplemente no quiero verte caer en una espiral descendente y terminar en la morgue como tu amiga serpiente..“Esta fue la primera mención en el programa del personaje Jonathan Avildsen, un asesino en serie que ayudó a Mike Barnes a destruir la casa del Sr. Miyagi en la película de 1989.

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La confirmación de la muerte de Snake explica por qué el Dennis de William Christopher Ford se quedará sin su pareja habitual Cobra Kai Temporada 6 Parte 2. En El Karate Kid, tercera parteSnake y Dennis (mencionados en Cobra Kai como “Señor. De Guzmán“) Fueron representados como un equipo, pero la serie dividió al dúo por la mitad. En cuanto a qué le sucedió exactamente, el programa no proporcionó una respuesta clara, pero El hecho de que su muerte fuera utilizada como advertencia para Silver significó que Snake continuó con su vida criminal.. Por lo que parece, esto fue lo que llevó a su prematura muerte.

¿Por qué la serpiente no regresó por Cobra Kai?

Jonathan Avildsen no ha actuado en más de 20 años

Dennis de Guzmán Cobra Kai-1

Con la revelación de Snake en la serie, Jonathan Avildsen se suma a una pequeña lista de legados niño kárate Personajes que nunca aparecerán Cobra Kai. Esta lista se ha acortado significativamente a lo largo de los años, y Julie Pierce, Snake y Dutch se encuentran entre los pocos que no obtuvieron ningún papel de ningún tipo (pero es posible que la situación de Julie cambie). En el caso del fallecido actor holandés Chad McQueen, se ha atribuido un alejamiento de la actuación a su ausencia, y es posible que la misma explicación sea para Snake, aunque no se ha dado ninguna razón oficial.

Si bien ahora es seguro decir que Snake no resurgirá, es posible que, dado que el regreso de Dennis no fue un espectáculo de un solo hombre, se brinden más detalles sobre la muerte de Snake más adelante.

Avildsen, hijo niño kárate El director de la trilogía, John Avildsen, tiene pocos créditos actorales a su nombre y nunca llegó a ser un actor prolífico, como No ocupa ningún cargo desde 2002.. No está claro si fue invitado a regresar. Cobra Kai. Pero si bien ahora es seguro decir que Snake no resurgirá, es posible que, dado que el regreso de Dennis no fue un espectáculo de un solo hombre, se proporcionen más detalles sobre la muerte de Snake más adelante.

¿Por qué la muerte de Snake podría ser importante para el final de Terry Silver en Cobra Kai?

Lo que le pasó a la serpiente podría ser un punto de la trama más adelante

Terry Silver (Thomas Ian Griffith) sonríe mientras se relaja en el jacuzzi en Cobra Kai Temporada 6 Episodio 8
Imagen vía Netflix

La referencia a Snake probablemente no era más que una referencia a A.J. niño kárate El personaje y una manera de dar una razón legal para su ausencia en la historia. Pero también existe la posibilidad de que su significado sea más profundo que eso, hasta el punto de que podría tener un impacto en el arco de Terry Silver. Cobra Kai Los últimos cinco episodios. Esta revelación, combinada con el comentario del abogado acerca de que Silver apenas pudo conservar su yate, habla de la idea de que ha perdido mucho debido a su cruzada contra Daniel. Esto pareció alentar su mentalidad de no tener nada que perder. Cobra Kai Temporada 6 Parte 2, pero también podría conducir a algunos momentos oscuros e introspectivos en los episodios finales.

Después de todo, es verdad Cobra Kai No ha hecho mucho en la vida de Terry Silver fuera de sus relaciones con Daniel y Chris. Traer a Dennis nuevamente a escena ayuda a solucionar ese problema, porque le brinda un aliado con quien comparte una conexión personal, así como una historia desconocida. Con la próxima aparición de Dennis y Silver, la serie podría revelar más sobre las experiencias que han tenido juntos a lo largo de los años (que podrían incluir la muerte de Snake). Si es así, esto podría allanar el camino para que Silver haga algunos cambios importantes en su vida y regrese al camino que estaba siguiendo antes de que Chris volviera a entrar en su vida.

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Tom Cruise casi interpretó a un personaje diferente en Tropic Thunder antes que Les Grossman

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Robert Downey Jr. recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia por interpretar a Kirk Lazarus/”Sargento Lincoln Osiris” en “Tropic Thunder”. (Aunque tomó 15 años y Oppenheimer para ganar el Oscar.)

La actuación de RDJ como un Lázaro egoísta: un actor que se apropia de su oficio Entonces En serio, le van a hacer una cara negra quirúrgica, lo que ya es un momento destacado. Es la parte más transgresora de Tropic Thunder, pero no importa cuán ofensivo pueda parecer fuera de contexto, en la película se hace con un propósito, no con odio (excepto hacia los actores estilísticos).

Sólo otro papel en “Tropic Thunder” rivaliza con RDJ como Lázaro; Tom Cruise como el irascible ejecutivo de estudio Les Grossman. Y aún más que eso “Colateral” (convirtiendo la férrea presencia de Cruise en la pantalla en un villano)la actuación de Cruise Grossman da fe de su asombroso alcance. En “Tropic Thunder”, la buena apariencia de estrella de cine de Cruise se oculta bajo un maquillaje corpulento y calvo mientras actúa. nada Como suele hacer.

Al igual que Ethan Hunt o Pete “Maverick” Mitchell, Cruise nunca pierde los estribos, mientras que Grossman nunca lo hace. pero Mirando hacia afuera. Grossman tampoco sonríe nunca, mientras que la amplia sonrisa de Cruise es su firma. Sin embargo, funciona. / Los lectores de cine coincidieron en que “Les Grossman” es el mejor papel de Tom Cruise.

en Entrevista del New York Times de 2008, El guionista y director de “Tropic Thunder”, Ben Stiller (que también interpreta a Tugg Speedman), dijo que inicialmente le ofreció a Cruise un papel diferente: Rick Peck, el agente de Speedman. Cruise se negó, por lo que el papel lo ocupó por primera vez el amigo y colaborador frecuente de Stiller, Owen Wilson. entonces Wilson dejó de estar disponible en 2007 después de ser hospitalizado.entonces Matthew McConaghy interpretó a Beck en la película final (al igual que Cruise y RDJ, lo logró).

Sin Tom Cruise no habría Les Grossman en Tropic Thunder

“Tropical Thunder” es una sátira de Hollywood, pero Peck es un retrato atractivo de los agentes. Es arrogante y lascivo, pero también leal a sus clientes. Literalmente va hasta los confines de la tierra en busca de Speedman.

Sin embargo, Grossman es todo menos un brillante retrato de un magnate de los estudios. Abusa verbal y físicamente con sus seguidores y está dispuesto a dejar morir a los actores para que puedan recibir el pago neto del seguro. Gracias al personaje, “Tropic Thunder” ofrece una mirada especialmente reveladora a una fábrica de salchichas de Hollywood. (Presidentes con mucho dinero, clase nadie ¿Él ama? Objetivo de ortografía históricamente fácil).

como Stiller confirmado a EsquireSin embargo, El guión de “Tropic Thunder” originalmente no tenía a Grossman o un personaje similar hasta que Cruise se le acercó y le dijo: “No hay ningún ejecutivo del estudio”. [in the script]Y sería muy divertido ser ese tipo”. A partir de ahí, Cruise formó parte; Las “manos gordas” de Grossman y dos secuencias de baile fueron sus peticiones.

Grossman ejecuta primero los movimientos de baile de “Apple Bottom Jeans” de Flo Rida, cuando intenta convencer a Beck de que deje morir a Speedman, y luego a Ludacris “regresa” en la escena final de la película. (En su entrevista con Esquire, Stiller comparó los movimientos de baile de Cruise/Grossman con los de las tuzas de “Caddyshack”).

Las escenas de Cruise y McConaughey juntos en Tropic Thunder son algunas de las mejores de la película, por lo que el casting final de la película fue aún mejor. ¿Más Tropical Thunder sin Liz Grossman? Simplemente no sería bueno.



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