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La temporada 2 de Frasier trae un gran cambio al personaje de Dan Butler, Bob 'Bulldog' Briscoe

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Este artículo contiene Spoilers Para la segunda temporada de “Frasier”.

Es posible que el resurgimiento de “Frasier” haya tenido problemas sin la participación del elenco original, pero trajo de vuelta a muchos de los personajes favoritos de los fanáticos para satisfacer a los fanáticos de la comedia de los años 90. El ejemplo más notable es Rose Doyle de Perry Gilpin, que aparece en la película. El final de la primera temporada del resurgimiento de “Frasier”, un episodio que en realidad se comparó bien con los episodios navideños. De la serie original. Pero también vimos aparecer junto a ella a la ex esposa de Frasier, Lilith Sternin. El regreso de uno de los mejores personajes recurrentes del OG “Frasier”, La agente maquiavélica Harriet Sansom Harris Baby Glazer.

Ahora, con el episodio 8 de la segunda temporada del resurgimiento, Frasier ha regresado a Seattle, la ciudad que lo acogió durante las 11 temporadas del programa original. Desafortunadamente, el episodio titulado “Gracias, Dr. Crane” no incluye el tan esperado regreso de Niles de David Hyde Pierce, pero sí trae de vuelta a más personajes favoritos de los fanáticos como resultado de la visita de Frasier a su antigua radio. Estación, KACL. Esperándolo en la estación están el crítico gastronómico de KACL Gil Chesterton (Edward Hibbert) y el querido presentador deportivo de Dan Butler, Bob “Bulldog” Briscoe.

Apareciendo por primera vez en la Temporada 1, Episodio 2, “Space Quest”, Bulldog inmediatamente se estableció como una espina clavada en el costado de Frasier, interrumpiendo la lectura del Doctor al entrar a su estudio con su silbato y campana característicos y ocupar la sala para ofrecer un espectáculo deportivo gonzo. . . A medida que avanzaba la serie, Bulldog mantuvo su comportamiento imprudente y grosero, frecuentemente molestando a Frasier y brindando un grosero contraste a la asfixia general del Doctor. Pero Bulldog y el Doctor también se hicieron cercanos a lo largo de 11 temporadas, y cuando “Frasier” terminó en 2004, el presentador de Gonzo Sports Show se había convertido en uno de los personajes secundarios más queridos de la serie.

Todo esto hace que su regreso sea muy importante para cualquier fan de “Frasier”, especialmente porque Los escritores de la serie de avivamiento hicieron un cambio importante en el personaje de Bulldog.

Bulldog ha revivido a Frasier, pero no como lo conoces

Aparte de su hipermasculinidad, Bulldog también era conocido como un mujeriego cuyas tendencias misóginas harían que su personaje fuera prohibido en una reposición moderna de “Frasier”. A lo largo de la serie original, el personaje sale casualmente con mujeres e ignora descuidadamente, mientras se mantiene enamorado de Rose. En algún momento, él y el productor Fraser se conocieron, aunque el romance no duró.

Sin embargo, la mejor parte de la feminización de Bulldog es el hecho de que el propio Dan Butler salió del armario cuando tenía poco más de veinte años, y lo era. Revista Al Waha Dicho así en su entrevista de 1998 con Butler, “abiertamente gay”. Hablando sobre el contraste entre su personaje más famoso y su personaje real, el actor le dijo a la revista en ese momento: “A veces voy a eventos gay y se sorprenden de que sea gay, pero siempre he salido del armario”.

Si bien el personaje del bulldog apareció por primera vez en “Frasier”, Butler, que comenzó en el querido programa en la década de 1980. -En realidad estaba realizando un espectáculo unipersonal sobre cómo salir del armario, haciendo que su interpretación de la deportista fuera una broma para aquellos que lo sabían. Ahora, sin embargo, La serie de avivamiento reescribió la historia de “Frasier” al revelar que el personaje de Bulldog en realidad había sido gay todo el tiempo.

En “Thank You, Dr. Crane”, Fraser regresa al mismo estudio desde el que asesoró a los habitantes de Seattle hace casi 20 años. Lo esperan en la habitación Gil Chesterton, Rose Doyle, quien interpreta a Perry Gilpin, y el propio Bulldog, vistiendo una camisa roja que recuerda a la misma chaqueta carmesí que usó el personaje durante su primera aparición en Space Quest. El equipo le da la bienvenida al Doctor con una pancarta navideña reciclada apresuradamente, y después de que el Doctor abraza a sus antiguos compañeros de trabajo, Rose le dice que “alguien finalmente ha salido del armario”, lo que llevó al Doctor a centrar su atención en Jill, a quien claramente sospechosos. Por ser gay todo su tiempo en KACL. Pero después de que Bulldog deja escapar algunos ladridos, Frasier se sorprende al saber que Rose está hablando del locutor de radio deportivo.

Bulldog lanza una bomba sobre el resurgimiento de Frazier

Después de enterarse de la salida de Bulldog, el Dr. Crane le pregunta a su antiguo compañero de trabajo: “Todos esos años, ¿has estado compensando en exceso esa masculinidad tóxica infantil?” “No, todavía lo entiendo, simplemente me gustan los chicos ahora”, respondió Bulldog. Aunque es un movimiento audaz por parte de los escritores alinear el personaje de Bulldog con el de Dan Butler, tiene sentido que el programa tenga en cuenta algunos de los chistes cuestionables de la serie original, y no solo en términos de la misoginia de Bulldog. . Se puede ver al personaje durante la primera temporada leyendo un comercial de un restaurante chino, lo que, digamos, sería motivo de cancelación total si fuera parte de la serie revival. Hacer que Bulldog sea gay sugiere un intento de actualizar el personaje para 2024, lo que habría sido una ruta interesante si la historia hubiera ido más allá de la breve interacción de Frasier con Bulldog.

Por alguna razón, Gracias Dr. Crane pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución siguiendo a Frasier mientras se vuelve a conectar con una persona que llamó anteriormente, en lugar de centrarse en cualquiera de los personajes que regresan o explorar más el descubrimiento de Bulldog. Esto parece extraño para un episodio que definitivamente es uno de los más esperados entre los fanáticos, sin mencionar el hecho de que Bulldog fue uno de ellos. Las estrellas invitadas de “Frasier” que más queríamos ver en el programa de resurgimiento. Sin embargo, Bulldog al menos toca su vieja campana, hace sonar su silbato y dice “esto apesta, esto es una completa tontería”. Entonces, si bien el episodio en su conjunto parece una oportunidad perdida, al menos lo sabemos. Bulldog ha evolucionado hacia un personaje más avanzado y tampoco ha cambiado nada.


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Selena Gomez casi interpretó a un personaje de Big Bang Theory con una conexión con Amy

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'The Big Bang Theory' contó con muchas estrellas invitadas famosas, por ejemplo Un grupo de veteranos de Star Trek.“El difunto James Earl Jones, Y Bob Newhartpor nombrar algunos, pero algunas celebridades rechazaron la oportunidad de ser parte de The Chuck Lorre Show o de alguna manera perdieron el tren. Le pidieron a Macaulay Culkin que desempeñara un papel principal no especificado y él dijo que no.mientras Marisa Tomei decidió no interpretar a Penny (Un papel que finalmente fue para Kaley Cuoco). Según el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” De hecho, la estrella del pop y actriz Selena Gomez quería aparecer en The Big Bang Theory, pero el programa no pudo hacerlo con su agenda.

Como recuerda el productor ejecutivo Steve Molaro, notó que Gómez publicaba en las redes sociales lo mucho que le gustaba The Big Bang Theory, lo que le dio una idea. “Después de escuchar que le gustaba el programa, nos comunicamos con el equipo de Selena varias veces para incorporarla, pero nunca funcionó por razones de programación”, le dijo a Radloff. “Soy un fan y quería conseguirlo”.

En realidad, Molaro tenía un plan muy específico sobre quién podría interpretar a Gómez: un pariente de Amy Farrah Fowler, interpretada por Mayim Bialik. “Nunca pude mencionarles el tema, pero les mencioné la idea de que Amy se estaba quejando de lo terrible que era y de lo que era”, dijo Molaro. “Y eso sería una noticia porque ni siquiera sabíamos que tenía uno. Esto fue, por supuesto, antes de que estuviéramos seguros de que el padre y la madre de Amy todavía estaban juntos. Cuando conocemos a esta media hermana, interpretada por Selena, ella era hermosa y maravilloso y todos la amaban. Eran ella y Amy. Estás celosa, nunca pasa de eso.

En The Big Bang Theory, el personaje de Amy se profundizó sin una media hermana y, en cambio, pudo hacer amigos.

Como explica el libro de Jessica Radloff, esta idea de Steve Molaro, que lamentablemente nunca llegó a materializarse, surgió en un momento en el que el programa no podía completamente Descubra qué hacer con Amy Farrah Fowler, el personaje presentado en la temporada 3 de The Big Bang Theory. Amy, una neurobióloga que entabla un romance en cámara lenta con Sheldon Cooper (Jim Parsons), que refleja el hecho de que Bialik es neurocientífico, no es particularmente evidente al principio. Honestamente, ella es como “Sheldon, pero es una niña” durante sus primeros días en el programa. Entonces, ¿qué ha cambiado? Como Chuck le dijo a Lorre Radloff, sintió que Amy realmente “floreció” (¿entiendes?) cuando filmó escenas con Penny y Bernadette (Melissa Rauch), las otras dos protagonistas del programa. A medida que su amistad creció, también creció el carácter de Amy.

“Uno de los mejores descubrimientos de la serie fue cuando Amy, un personaje solitario, encontró amistad y camaradería con Penny, así como con Bernadette”, dijo Laurie. “Tenía mujeres en su vida a las que amaba y con las que podía hablar; nunca antes había tenido eso en su vida. Su enamoramiento de Penny y Bernadette fue probablemente más importante que enamorarse de Sheldon debido a lo mucho que profundizó su “. “Es desafortunado que Selena Gómez nunca haya podido interpretar a la horrible hermana de Amy, pero afortunadamente, el programa encontró una manera de darle más profundidad al personaje de Amy… y Gómez terminó protagonizando otra exitosa comedia.

Selena Gomez apareció en una popular serie de comedia de televisión muy diferente.

Selena Gomez, en caso de que estés preocupada por algún motivo, ¿lo hace? Completamente Bueno, en realidad ella es la estrella de la exitosa comedia de Hulu, que todavía se mantiene fuerte en su cuarta temporada. En 2021, se anunció que Gómez se uniría a las leyendas de la comedia Steve Martin y Martin Short en un papel principal en una nueva serie titulada “Only Murders in the Building”, y no solo eso, Gómez se inscribió en el proyecto como ejecutivo. productor. . (A principios de ese año, Gómez lanzó su propia productora llamada July Moon Production). El resto, en este punto, es historia.

La primera temporada de “Only Murders in the Building” fue un gran éxito que llevó a Gómez junto a Short y Martin como Mabel Mora, una joven misántropa que vive sola en un costoso edificio de apartamentos de Nueva York llamado Arconian. Cuando alguien es asesinado en el Arconian en la temporada 1, Mabel de Gómez se une a otros dos residentes, el actor retirado Charles Haden Savage (Martin) y el director de teatro Oliver Putnam (Short), para resolver el misterio, lanzando un podcast sobre crímenes reales en el proceso. . Las temporadas que siguieron ciertamente han reconfigurado esto exactamente La misma trama una y otra vez, pero no importa; Gomez, Martin y Short forman un trío muy impresionante.Gómez claramente tenía las habilidades cómicas para desempeñar un papel de invitada en The Big Bang Theory y probablemente habría participado si su agenda lo hubiera permitido.

“Only Murders in the Building” está disponible para transmitir en Hulu, mientras que “The Big Bang Theory” se transmite en Max.


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El personaje de Padre de familia que el creador de Los Simpson quiere robar

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No sorprende que, a lo largo de más de 30 años, Los Simpson haya experimentado importantes transformaciones. Cuando la serie debutó en 1989, provocó la ira de figuras conservadoras que estaban molestas por un programa que parecía celebrar familias rotas y presentaba a un niño travieso que estaba orgulloso de su desobediencia. El ejemplo más obvio fue cuando el presidente George W. Bush declaró en su famoso discurso de 1992 que quería que las familias estadounidenses se parecieran “mucho más a los Walton y mucho menos a los Simpson”.

Pero a finales de la década de 1990, Fox había perdido parte de su carácter subversivo, y no sólo porque poco a poco estaba siendo absorbida por la cultura dominante. En 1999, diez años después del debut de Los Simpson, y exactamente en la misma cadena, llegó Padre de familia e inmediatamente se mostró más audaz, más irreverente y dispuesto a llegar a donde Los Simpson nunca habían llegado en busca de una broma. Como escribió el ex director y escritor Mike Reiss en su libro, “Confidencial de Springfield” “Soy un viejo escritor de televisión hastiado, pero este programa de alguna manera logra sorprenderme semanalmente. Hacen bromas sobre el SIDA, el aborto y el Holocausto, temas que nunca tocamos”.

Junto con la igualmente impactante y vulgar “South Park”, que se estrenó en 1997, “Padre de familia” hizo que “Los Simpson” parecieran mansos. El antiguo flagelo de la derecha estadounidense se ha convertido en una característica algo benigna del panorama de la cultura pop y ha luchado por igualar la imprudencia de sus competidores. Ahora, 35 años después de su primera emisión, es esa serie la que de alguna manera todavía se transmite pero nadie sabe que la está viendo (a pesar de eso). “Los Simpson” todavía puede ser buenaen ocasiones), mientras que “South Park” y “Padre de familia” siguieron sus pasos a través de su aceptación en la cultura popular.

Lo que significa que en lugar de antagonizar o tratar de superar al otro, los creadores de estos programas ahora son libres de charlar y recordar su tiempo en el aire, que es exactamente lo que hizo Matt, el creador de “Los Simpson” y “Padre de familia”. Groening y Seth MacFarlane hicieron precisamente eso en un artículo de 2014 para Semanal de entretenimientodonde Groening reveló qué personaje le robaría a su homólogo de la serie.

Matt Groening va a robar a Stewie y convertirlo en Simpson

Aunque ha recibido su parte de odio a lo largo de los años, “Padre de familia” tiene algunos episodios innegablemente clásicosY aparentemente Matt Groening ama el programa lo suficiente como para querer robarle a uno de sus personajes principales.

En 2014, “Los Simpson” y “Padre de familia” se unieron a un episodio cruzado, en el que se vio a Homer Simpson y Peter Griffin continuando una broma de larga data de “Padre de familia”, es decir, una pelea de gallinas. Este elemento básico de la serie es que Peter y Ernie, las gallinas, se involucran en largas peleas a puñetazos al azar durante toda la serie. en Semanal de entretenimiento entrevista, Le preguntaron a Groening qué personaje de Seth MacFarlane le gustaría traer a su programa, y ​​él respondió: “Bueno, estoy realmente celoso de las gallinas; todo se trata de peleas de gallinas. Pero Stewie, supongo. Sólo comedia”. oro.”

Stewie, el hijo de un año de Peter y Lois, es uno de los mejores personajes de Padre de familia, y es fácil ver por qué Groening lo eligió, y no es porque un niño que habla con una racha violenta pueda encajar en Los Simpson. En respuesta a la revelación de Groening, MacFarlane habló sobre cómo Stewie se inspiró en el actor Rex Harrison, quien protagonizó junto a él. Audrey Hepburn en “Mi bella dama” Pero también hay “una pizca de la influencia del señor Burns” en el personaje. De hecho, el creador de “Padre de familia” dijo que aceptaría al Sr. Burns, el jefe de Homero y propietario de la planta de energía nuclear de Springfield, si pudiera robar algún personaje de “Los Simpson”. MacFarlane agregó: “Siempre fue un personaje que me hizo reír mucho cuando apareció y a lo largo de su carrera”.

Los Simpson no necesitan a Stewie

Mientras hablaba de EW, Seth Macfarlane elogió el programa de Matt Groening en todo momento y reveló que: “[The Simpsons] Redirigir ruta donde [he] requerido [his] Carrera por delante.” McFarlane recuerda:

“Quería ser animador en Disney, y luego salieron Los Simpson, y en todos los sentidos (en términos de escritura, producción, sincronización, animación) reescribieron el libro de reglas”.

Teniendo esto en cuenta, da la sensación de que Groening estaba siendo amable por el bien de la entrevista cuando afirmó que besaría a Stewie. El creador de “Los Simpson” ha hablado extensamente sobre las inspiraciones de su programa, citando varias de esas inspiraciones durante su entrevista con EW, incluida la serie “Dennis the Menace” de 1959, que, según él, le pareció una decepción porque era mucho más mansa que eso. Él esperaba. En ese sentido, si bien Stewie podría apelar a la misma parte de Groening que quería que Dennis J. North fuera la verdadera amenaza que anunciaba el programa, es difícil imaginar que le quitará algo a Padre de familia, que todavía está muy endeudado con su serie. predecesor.

Puede que no sea tan divertido como ver el choque de las dos series en las ondas. “Los Simpson” incluso dejaron de hacer cierto tipo de chiste porque “Padre de familia” seguía imitándolo – pero este tipo de reverencia por las ofertas de cada uno es mucho más alentador que intercambiar acusaciones de plagio. También es agridulce, porque este tipo de elogios y el hecho de que “Los Simpson” hicieron un episodio cruzado con “Padre de familia” nos recuerdan que ambos programas ya no son lo que solían ser.


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Muerte de un personaje importante y otras 8 revelaciones

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Agatha All Along, episodio 7.

Agatha junto El episodio 7 está lleno de revelaciones de historias como el anterior, esta vez relacionadas principalmente con el personaje de Lilia Caldero. Como fue el caso con Witches' Road del MCU en entregas anteriores, Agatha junto El episodio 7 brindó otra experiencia que superar. Para el momento Agatha junto Al final del episodio 7, quedó claro a qué miembro del grupo pertenecía este juicio en particular.

El juicio implicó una práctica espiritual de la vida real: la lectura de cartas del tarot. Esto coincidió con otras preguntas sobre Billy Maximoff posteriores. Agatha junto El final del episodio 6 provocó la búsqueda de su hermano Tommy. Sobre todo, Agatha juntoEl elenco cambia aún más debido a la muerte de personajes principales, insinúa el poder incalculable de otros y se revela la enorme historia que conecta con la verdadera identidad de Rio Vidal.

9 Lilia Caldero se sacrifica para salvar a sus brujas

La historia de Lilia termina con Agatha a lo largo del Episodio 7.

Uno de los elementos más impactantes de Agatha junto Hasta ahora, el programa ha estado dispuesto a matar personajes sin ceremonias. Esto comenzó con la muerte repentina de la Sra. Hart/Sharon Davis en el Episodio 3 y fue seguida por la impactante muerte de Alice y Gulliver en Agatha junto Episodio 5. Aunque el Episodio 6 planteó la posibilidad de la muerte de Jennifer Calle y Lilia Caldero también, Agatha junto El episodio 7 reveló que ambos sobrevivieron a la ola mágica de Billy Maximoff.

Sin embargo, Lilia Caldero no pudo salir Agatha junto Episodio 7. El episodio se centró en su juicio por el camino de las brujas y terminó con su sacrificio. Después de encajar las piezas del rompecabezas en sus interminables destellos de futuro, pasado y presente, Lilia acepta las muchas verdades de su vida, incluida la muerte que le espera al final de su viaje. Tratando de salvar a los miembros restantes. Agatha juntoEn Sorcerers, Lilia se sacrifica para derrotar a un enemigo mayor.

8 Lilia mata a los siete Salem usando el método de las brujas.

Los villanos de Agatha son derrotados en todo momento.

Los villanos en cuestión son Agatha juntoSalem Al-Sabaa. Estas brujas han sido objeto de burlas como las principales villanas del programa hasta ahora debido a la mala sangre entre ellas y Agatha. Agatha junto El episodio 5 reveló que los Salem Seven son los hijos de las brujas que se mostró a Agatha matando durante un flashback de los juicios de las brujas de Salem en WandaVisión.

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en Agatha junto En el episodio 7, parece que los Salem Seven han rodeado la velada. Sin embargo, Lilia supera con éxito la prueba, lo que permite que Jane, Agatha y Billy escapen. Como una forma de asegurarse de que los Salem Seven no sigan el culto que ama, Lilia se queda atrás y usa una de las visiones para derrotarlos. Su explosión anterior “La torre está invertida” Señaló lo que Lilia llamó el Viento, que la vio invertir la gravedad en la torre y empalar a Salem con las siete espadas que colgaban del techo.g, a expensas de su vida privada.

7 Rio Vidal es la Dama de la Muerte

La teoría más importante de Agatha ha sido respondida desde el principio.

Durante mucho tiempo se ha asumido que Lady Death de Marvel Comics aparece en el MCU, con Agatha junto El episodio 7 finalmente confirma cómo lo hizo. En el episodio, Lilia usó sus poderes de adivinación para encajar en su vida aparentemente no lineal y llegó a la conclusión de que la muerte la esperaba al final de su viaje. Sin embargo, Lilia ve la muerte en persona, representada por Río Vidal de Aubrey Plaza.

Pistas sobre la identidad de Ryo como Lady Death

Rio entró en el camino de las brujas para salir de la tumba.

Rio dijo que tomaría los cuerpos de las brujas una vez que Agatha las matara.

Agatha le suplicó a Rio que no tomara el higo cuando lo apuñalaron

Rio dijo que tenía que hacer su trabajo a pesar de lastimar a alguien que amaba, refiriéndose a que le quitaron a Nicholas Scratch a Agatha.

Ryo se rió cuando la tabla Ouija mencionó que la muerte estaba entre las brujas.

Ryo declaró que odia a los fantasmas, probablemente porque los fantasmas son espíritus que desafían a la muerte.

Ryo desapareció después de la muerte de Alice, ya que ella tenía su trabajo que hacer.

Ha habido muchas pistas a lo largo Agatha junto Ese Ryo es en realidad Lady Death en el MCU. En ausencia de los Salem Seven, la Muerte podría convertirse en el villano principal del programa en el final de dos partes. Esto ciertamente tendría sentido, ya que Ryo no ha ocultado su deseo de matar a Agatha, lo que se relaciona con su verdadera naturaleza como la encarnación de la muerte en el MCU.

6 La Cuarta Prueba del Camino de la Bruja fue diseñada para Lilia

Los poderes de adivinación de Lilia han dado sus frutos

Lilia como Agatha, Reina de Copas, durante todo el episodio 7.

Agatha junto El episodio 7 se centra en la cuarta prueba del Camino de las Brujas, esta vez diseñada para Lilia. Después de que Jane, Alice y Agatha enfrentaron sus pruebas, Lilia se vio obligada a hacer lo mismo. Esta experiencia vinculó las cartas del tarot con el pasado de Lilia, mientras el personaje exploraba diferentes momentos de su vida en los que se le presentaban destellos del futuro. Anteriormente, Lilia no estaba segura de cómo juntar las piezas. en Agatha junto Sin embargo, en el episodio 7, ella entendió este viaje y así ayudó a su grupo a pasar la prueba.

5 Agatha le dice a Billy que es posible que la Bruja Escarlata no muera

Wanda podría estar viva después de todo

antes Agatha junto El episodio 7 se centró en Lilia y mostró una conversación entre Billy y Agatha. El primero le preguntó al segundo si Wanda Maximoff realmente murió después de que terminó la película. Doctor Strange en el multiverso de la locura Al parecer así lo confirmó. Agatha inicialmente respondió que sí, antes de decir “No. Quizás.”

Después de los comentarios de Agatha
Agatha junto
Episodio 7, una resurrección puede no ser del todo necesaria si Wanda todavía está viva…

En la verdadera encarnación de la audiencia, Billy está visiblemente confundido y frustrado por las respuestas de Agatha. Esto la lleva a decirle a Billy que si quiere respuestas directas, debería preguntárselas a una persona heterosexual. Aunque ambiguo, este intercambio puede significar que Wanda no está muerta después de todo. Muchos han teorizado que esta exhibición, específicamente los poderes del Camino de la Bruja, podría conducir a la resurrección de la Bruja Escarlata. Después de los comentarios de Agatha Agatha junto En el episodio 7, es posible que la resurrección no sea del todo necesaria si Wanda todavía está viva.

4 Las obsesiones anteriores de Lilia finalmente se explican

Los destellos del futuro de episodios pasados ​​ahora tienen sentido

A través del juicio de Lilia Agatha junto En el episodio 7, las obsesiones pasadas del personaje ahora tienen sentido. a lo largo de Agatha juntoEn sus numerosos episodios, el personaje era propenso a tener arrebatos que no tenían sentido en la historia que nos ocupa. Él dijo que, Agatha junto El episodio 7 explicó que los poderes de Lilia significan que su línea de tiempo es algo no lineal. Cuando experimenta destellos, es casi literalmente transportada a ese momento en el tiempo, experimentando momentos antes de ser devuelta a donde estaba.

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en Agatha junto En el episodio 7, muchos de estos momentos anteriores de repente cobran sentido. Por ejemplo, se montaron dos momentos separados del espectáculo para que encajaran; Lilia dijo en uno de los episodios: “Alicia no” Mientras ella decía en otro “¡Intenta salvar a Agatha!” En lugar de ser dos declaraciones separadas, se reveló que estas explosiones encajan Agatha junto Episodio 7, donde Lilia intentó detener la muerte de Alice cuando intentó salvar a Agatha de la posesión en el Episodio 5. Las otras obsesiones asociadas con el juicio de Lilia finalmente se implementaron a partir del Episodio 7.

3 Jane y Lilia descubren que el adolescente es Billy Maximoff, el hijo de la Bruja Escarlata.

La verdad sobre los adolescentes es conocida por todos.

Joe Luke en el póster del personaje de Billy Maximoff de Agatha All Along (2024) junto a Elizabeth Olsen como Wanda cubierta de sangre en Doctor Strange 2 (2022)
Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

Revelación más pequeña en Agatha junto El episodio 7 trata sobre Jin y Lilia aprendiendo sobre la verdadera identidad de Fig. El episodio les enseña a los dos a través de las premoniciones de Lilia. El personaje avanza al juicio antes de su juicio, sólo para descubrir que en realidad es Billy Maximoff. Al regresar al presente, Lilia le cuenta a Jane lo que ha aprendido y los dos descubren que el legado de la Bruja Escarlata sigue vivo a través de Billy.

2 Lilia le devuelve el libro a Billy.

Billy está bien preparado para el final de Agatha All Along

William/Billy encuentra un hechizo para liberar a Agatha de la maldición en el episodio 6 de la temporada 1 de Agatha All Along
Imagen vía Disney+

al final Agatha junto Episodio 7, Billy recupera su libro de hechizos de Lilia. El personaje mencionó en un episodio anterior que perdió su libro de hechizos, que Lilia encontró en los túneles debajo del Camino de las Brujas. Cuando sacó a Billy de la torre antes de quedarse atrás para matar a los Salem Seven, Lilia le devolvió el libro de hechizos a Billy.

Esto ahora significa que Billy está mejor equipado para enfrentar los innumerables peligros que probablemente le aguarden al final del Camino de la Bruja. Ya sea la amenaza que representa para él la Dama Muerte de Rio Vidal o los otros peligros que evoca el Camino de las Brujas, Billy puede confiar en sus conocimientos para superarlos. Se ha demostrado que su libro de hechizos le ayudó a hacer esto en episodios anteriores, y su regreso se describe como un momento importante. Agatha juntoEl final de dos episodios.

1 Agatha, Billy y Jane continúan en el camino.

El camino continúa cada vez más.

Mientras Lilia se sacrificaba, Agatha, Billy y Jane continuaron el camino de las brujas. Como señaló, Agatha juntoEl final de The Witches se divide en dos episodios, cuyo estreno está previsto para el 30 de octubre en Disney+. Hasta ahora, los juicios del Camino de las Brujas se han atribuido a Jen, Alice, Agatha y Lilia, en ese orden. Como tal, el juicio de Billy Maximoff es todo lo que queda.

en Agatha junto Episodios 8 y 9, Billy afrontará su juicio. Esto probablemente le hará confrontar su pasado como William Kaplan y su nuevo futuro como Billy Maximoff. Asimismo, podría responder preguntas pendientes sobre el destino de la Bruja Escarlata, así como el paradero de Tommy Maximoff. Mientras tanto, es probable que Agatha y Rio tengan un enfrentamiento final, mientras persisten los misterios sobre lo que Lilia quiso decir cuando describió a Ginebra como “el camino a seguir” y alguien con un inmenso poder espiritual en el mundo. Agatha junto Episodio 7, nos espera un gran final.

Próximas películas del MCU

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El personaje clásico de Stephen King nunca ha sido adaptado adecuadamente

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Es difícil estar deprimido cuando el comienzo de la semana laboral trae la noticia de que el maestro del terror y Stephen King están enamorados. Mike Flanagan ha recibido el encargo de adaptar la monumental primera novela de King, Carrie, como serie de televisión.. Flanagan constantemente lo ha superado con sus adaptaciones de las obras de King, como convertir la aparentemente inadaptable “Gerald's Game” en una de las mejores películas de King de la historia y hacer lo imposible con “Doctor Sleep” del director. Conectando la novela de King con las imágenes de la película “El Resplandor” de Stanley Kubrick. A la fecha de publicación, Flanagan tiene previsto estrenar “La vida de Chuck” en 2025 tras un exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y está trabajando en el guión de su película “La Torre Oscura”. Flanagan es un mago cuando se trata de elegir qué aspectos de los libros de King deben ser tratados como evangelio y qué áreas tienen un poco de margen de maniobra, lo que me da grandes esperanzas de que Flanagan finalmente sea quien adapte la historia de Carrie White a la telequinesis. Horror y tragedia tal como King los imaginó originalmente. Pero todas las adaptaciones importantes no lograron incluir una parte vital de su historia.

Hace tiempo que necesitamos una Carrie White gorda.

Ahora, antes de que alguien se meta con lo que mencioné en línea sobre cuán obesa sería Carrie White “diversidad forzada” o cualquier palabra de moda sin sentido que se agregó al léxico de los molestos comentaristas de loros durante la última actualización, Carrie White es legítimamente obesa según el texto de King. Es una “rana entre cisnes” con granos, cabello rubio, piel pálida y sobrepeso. No se equivoquen: creo que todas las actrices anteriores (Sissy Spacek, Angela Pettis, Chloë Grace Moretz, Emily Bergl en “The Rage: Carrie 2” e incluso Madelaine Petsch en el especial de “Riverdale”) aportan algo especial y único. . Para el personaje, el papel de Spacek es Entonces De manera icónica, estableció el estándar para la visión general de Carrie White que todas las adaptaciones intentaban cumplir.

Pero hay algo que falta en la historia de Carrie cuando no le permiten ser una chica gorda..

Sangre de cerdo en la noche del baile de graduación

La escena del baile de graduación en “Carrie” es… Uno de los momentos más icónicos de la historia del terror.tanto es así que incluso las personas que nunca han visto la película pueden echar un vistazo a una reina del baile empapada de sangre y saber que están mirando a Carrie White, cubierta de sangre de cerdo. La cruel broma del matón Chris Hargensen y su novio Billy Nolan fue una forma de humillar a Carey en múltiples niveles a la vez.

Al parecer, Carrie está teniendo su primer período en la escuela y no sabe qué es y entra en pánico, lo que inspira a sus compañeros de clase a arrojarle toallas sanitarias y tampones mientras grita: “¡Conéctalo!”. Es la crueldad de Chris hacia ella y la posterior desobediencia mientras está detenida lo que resulta en que se le nieguen las entradas para el baile de graduación. Esta es su versión de venganza, donde culpa a Carrie en lugar de aceptar las consecuencias de sus acciones.

En un nivel más pequeño, también es una forma para que Carrie castigue a su madre demasiado religiosa, ya que las creencias de Margaret White en el fuego y el azufre la han convertido en una seguidora de las horribles reglas del Antiguo Testamento, que también incluyen afirmar que Dios ha prohibido comer. Cerdo y todas las carnes inmundas. Cubrir a Carrie con la sangre de un animal inmundo sin duda provocaría una espiral emocional en Margaret y le causaría más daño a Carrie.

Pero sobre todo, es una forma de Chris de castigar a Carrie por estar gorda.. No eligió sangre de pollo para indicar que era una cobarde, ni siquiera sangre de oveja para resaltar su inocencia… eligió sangre de cerdo porque pensaba que Carrie era una cerda gorda y quería empeorar las cosas. En mi opinión, Chris Hargensen es la chica mala por excelencia en el género de terror porque su plan maestro para humillar públicamente a la pobre Carrie White no es una broma insignificante: está al borde del terror emocional. La sangre de cerdo siempre será efectiva sin importar cuán grande sea Carrie, pero hay un golpe adicional a la situación si se trata de Carrie. Él es gordo. “Sangre de cerdo por cerdo”.

¿Quién se lleva su buen momento?

Carrie White es la madrina del subgénero de terror “Good For Her”, donde el público anima a la protagonista femenina a quemar todo metafóricamente (o a veces literalmente) antes del final de la película. Después de “hacerle una broma” a Chris en el baile de graduación, Carrie maximizó sus habilidades telequinéticas y mató a sus compañeros de clase. Es una escena horrible y aterradora, pero es una escena que el público agradece porque han visto a todos estos niños acosarla directa o indirectamente durante toda la película. ¡Que se jodan estos jabronis! ¡Dales el infierno, Carrie! Pero una audiencia que se identifica fácilmente con una actriz que se ajusta a los estándares de tamaño tradicionales es algo fácil de lograr en una sociedad con fobia a las grasas. El único privilegio es saber que si tus compañeros de clase te acosan, es más probable que las personas se pongan de tu lado y te vean legítimamente como una víctima en comparación con las personas gordas a quienes a menudo les dicen que “se lo merecen” o que el acoso les “ayudará”. 'Deja de ser obeso.

“Todos se reirán de ti” se vuelve aún más difícil cuando ya estás en un cuerpo que se ríe de ti en el momento en que sales en público. Como escribió King: “Sus camaradas no levantan suavemente al pájaro bajo del polvo, sino que lo despachan rápida y sin piedad”.

Cuando vemos a Carrie White por primera vez en un vestuario antes de que comience su período, las ediciones a menudo presentan la habitación como un etéreo Jardín del Edén con cuerpos celestes proyectados en la pantalla. ¿Reaccionaría el público de la misma manera si apareciera una chica gorda en el baño, o su apariencia los desanimaría inmediatamente? Roger Ebert dijo que las películas son máquinas generadoras de empatía, y obligar al público a ponerse del lado de una chica gorda que es intimidada sin piedad y asesina a todos obligaría a la gente a simpatizar con la difícil situación de alguien a quien la sociedad considera abrumadoramente inferior. Las mujeres gordas rara vez tienen la oportunidad de aparecer en la pantalla. AbsolutamenteSin mencionar los roles en los que se convierte en héroe..

La gordura del curry no importa

Las adaptaciones de “Carrie” (a excepción de las producciones musicales) nunca han permitido que Carrie esté gorda, porque en el fondo creo que los realizadores sabían que el público general se resistiría a la idea de tener que apoyar a una chica gorda. Parte de la razón por la que el truco de Chris es tan efectivo visualmente es que juega con la fantasía suprema de la noche de graduación. La noche de Carrie parece sacada de un cuento de hadas, pero la sangre la ha arruinado. Como dijo una vez con tanta razón la poeta Rachel Wiley: “Mi profesor de teatro en la universidad me dijo una vez que, a pesar de mi talento, nunca me elegirían como protagonista romántica. Habíamos hecho espectáculos que incluían bebés voladores y animales cantando, pero aparentemente ninguno de los dos. “Tiene suficiente incredulidad como para querer comprar a cualquiera a quien le guste una chica gorda”.

Todas las ediciones de Carrie reconocieron la dura política de la economía social basada en la apariencia de la escuela secundaria.. La Sra. Collins está junto a Carrie frente al espejo en el clásico de Brian De Palma de 1976 y le dice “Esa sí que es una chica bonita” como una manera de consolarla después de que Tommy Ross la invita al baile de graduación. Y no le está mintiendo, porque Sissy Spacek Él es Mujer maravillosa. En la nueva versión televisiva de 2002, Tommy Ross bromeó con Sue Snell: “Tenemos que tener una regla: si hacen algo en una película de Freddie Prinze Jr., no podemos hacerlo en la vida real”, después de que ella le preguntara. para hacerlo. Lleva a Carrie al baile de graduación. Es decir, es plenamente consciente de que Carrie White de Angela Pettis limpiará bien sin mucho esfuerzo y prácticamente están representando clichés de películas para adolescentes.

Más tarde, Miss Desjardins (el mismo personaje que Miss Collins pero con el nombre exacto del libro) le dice a Carrie que se vengará de su reunión de 10 años cuando todas las chicas y los matones populares estén gordos. La obesidad se ve como un fracaso moral y algo de lo que vale la pena burlarse porque se utiliza para hacer que Carrie se sienta mejor acerca de su estatus social. Y aunque tengo debilidad por Carrie White, que interpreta a Chloë Grace Moretz, porque ella realmente es el lo hace Al querer encajar y los chicos de secundaria te acosarán por ser pobre o religioso sin importar lo bonito que seas, Moritz es lo más alejado de una “rana entre cisnes”.

Es hora de contar bien la historia de Carrie.

Carrie White es uno de los personajes más importantes del cine de terror. He estado defendiendo la idea de la Carrie gorda durante años.. La obesidad no convierte a alguien en una causa perdida, merecedora de ridículo o “fea”, pero como mujer gorda, no me engaño lo suficiente como para fingir que el resto del mundo está de acuerdo conmigo. Si me dieran un dólar por cada vez que alguien me dijera que soy “bonita para ser gorda”, sería “perfecto si simplemente perdiera peso”, o recibiera algún tipo de insulto sobre mi cuerpo por parte de alguien que no está de acuerdo con mi opinión. . Algo que dijiste, puedo retirarme. El mundo es bastante hostil hacia las personas gordas que simplemente existen, por eso es tan importante contar la historia de Carrie como la imaginó originalmente Stephen King.. La delgadez en las mujeres es lo predeterminado en las películas y la televisión, lo que significa que la obesidad se presenta casi exclusivamente como un punto de la trama, un rasgo del personaje o una forma abreviada para que la audiencia indique el lugar de un personaje en la jerarquía de poder de la película.

La industria del entretenimiento es, en el mejor de los casos, ridículamente mala. Ofensivamente cruel en el peor de los casos cuando se trata de la representación de personas gordas en la pantalla.pero estoy seguro de que si Mike Flanagan le diera a Carrie White el espacio para estar gorda, podría hacerle justicia. Puede que Hollywood le tenga miedo a Fat Carrie, pero es exactamente por eso que finalmente tiene la oportunidad de contar su historia, que es la historia de muchos de nosotros.

Carrie White es la chica gordita que estaba enamorada de su lindo compañero de clase que no se atrevía a mirar en su dirección debido a su tamaño. Carrie White es la chica que tuvo que aprender a coser porque comprar un vestido de graduación en una tienda no era posible para alguien de su talla. Carrie White es la chica que simplemente fue intimidada existente En un organismo ajeno a lo que la sociedad considera apropiado. Carrie White es la ira justificada que muchos de nosotros sentimos por dentro, pero que nunca podemos expresar.

Es hora de que el personaje de Carrie White mire fijamente a sus compañeros de clase, con la sangre acumulándose en los pliegues de su cuerpo mientras sus torturadores miran con horror al darse cuenta de que lo único suave de esta chica es la curvatura de su rostro y su cuerpo.


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El episodio 5 de The Penguin presenta la aparición de un personaje de Batman no utilizado.

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Penguin”.

A medida que continuaba la serie The Penguin, la sensación de que la showrunner Lauren LeFranc quería diferenciar su programa de The Batman de Matt Reeves se hizo cada vez más clara. Eso no quiere decir que la serie de HBO no esté del todo interesada en el universo más amplio que Reeves ha creado con sus esfuerzos de 2022. Después de todo, El episodio 4 de “The Penguin” hizo la mayor conexión con “The Batman” hasta el momento. Pero incluso cuando LeFranc conecta la historia de Oz Cobb con los eventos de la película, todavía hay una sensación predominante de que quiere asegurarse de que el programa pueda diferenciarse no solo de la película sino de la historia más amplia de Batman.

Por ejemplo, los huevos de Pascua en El pingüino, aunque son bastante abundantes, no son tan evidentes como cabría esperar. Cuando Sofia Falcone de Cristin Milioti se compromete con Arkham Asylum en el Episodio 4, por ejemplo, muchos fanáticos esperaban ver algunas burlas de los grandes villanos de Batman que prepararían un conflicto futuro entre ellos y el guardia de Pattinson en la próxima película, “Batman: Parte”. el segundo.” En cambio, tenemos Un villano profundo de DC en forma de Magpie (Quien ni siquiera salió vivo del episodio).

Cosas como esta se suman a la sensación de que LeFranc tenía la intención de dejar que su personaje estudiara al incipiente jefe criminal de Colin Farrell por sí solo. El espectador se lo puso. Efectos sonoros revista como esta: “Creo que Gotham es una ciudad lo suficientemente interesante como para merecer tener más puertas abiertas dentro de ella, y que podamos caminar por ella y ver lo que pensamos”. La representación más obvia de este espíritu es su verdad. Batman de Robert Pattinson no aparece en absoluto en The Penguin. Aunque hay rumores de que el programa contendrá tal cameo.

En general, la serie de LeFranc logra lograr un equilibrio entre apegarse a la poesía de Reeves sin depender demasiado de ella para justificar su existencia. Hasta ahora, esto ha funcionado bien para el programa. Pero los fanáticos de la película de Reeves seguramente sentirán una ola de emoción cuando la serie se tome el tiempo para recordarnos que “El Pingüino” es parte de un todo mucho más grande. Ahora, la serie ha hecho esto al incorporar un personaje de “The Batman” que no se usó mucho en la película pero que, con suerte, desempeñará un papel más importante en el futuro.

El episodio 5 de The Penguin presenta un personaje de Batman

En el episodio 5 de “El Pingüino”, vemos los efectos del plan de Sofia Falcone para hacerse cargo de la familia criminal encabezada por su padre, Carmine. Después de casi eliminar a toda su familia al gasear la mansión Falcone, Sofia finge devastación emocional mientras la policía barre la propiedad, cuenta los cuerpos e investiga lo que parece un extraño accidente. Como parte de la investigación, el jefe de policía de Gotham, Mackenzie Book (Con O'Neill), visita la escena del crimen y pregunta a Sophia sobre las muertes. Parece sospechoso, lo que ofende a Sophia, quien confronta al jefe sobre la corrupción desenfrenada dentro del Departamento de Policía de Gotham City e insinúa que el propio Book ha estado aceptando sobornos.

La interacción completa solo dura unos minutos y no se vuelve a ver a Puck durante el resto del episodio. Pero aunque es un breve cameo de Con O'Neill, ayuda a reforzar la sensación de que los acontecimientos de “El Pingüino” no suceden en el vacío y que la serie todavía avanza hacia algo más grande. Además, es bueno ver la serie usando el personaje de O'Neil, que podría haberse usado mucho más en The Batman si Matt Reeves hubiera elegido seguir ese camino.

El libro del presidente no se usa lo suficiente en Batman

“The Batman” muestra al Jefe Mackenzie Book no sólo como corrupto, sino también vehementemente opuesto al Batman de Robert Pattinson y su cruzada unipersonal contra el crimen. En una tensa escena que sigue a la muerte del fiscal de distrito Gale Coulson (Peter Sarsgaard), Batman es transportado a la sede de la policía, donde se encuentra rodeado por los mejores hombres de Gotham. Book está enojado porque las acciones de Batman condujeron indirectamente a la muerte de Coulson y le pregunta a Jim Gordon de Jeffrey Wright: “¿Estás protegiendo a este hombre, Jim? Intervino en una situación de rehenes activos. La sangre de Coulson está en sus manos”.

Esto crea una dinámica interesante entre Gordon y Book, ya que el primero protege a Batman de la policía ansiosa por poner fin a su cruzada, pero como resultado se encuentra en desacuerdo con el jefe de policía. Parecía que se podría haber hecho mucho si Gordon tuviera que chocar constantemente con su jefe para mantener a la guardia de Pattinson a salvo del arresto, y en ese sentido, Puck se sintió algo infrautilizado. Por supuesto, Reeves estaba limitado en lo que podía hacer en la película, razón por la cual The Penguin parece una aventura que vale la pena. El programa podría explorar elementos de Gotham con más detalle, como cuándo El episodio 3 mostró el verdadero costo humano del plan de Riddler de “Batman”.

En pocas palabras, aunque “The Batman” dura tres horas, Reeves nunca podrá explorar toda la dinámica del personaje, por lo que es bueno ver a “The Penguin” usando a Bock. Puede que no veamos mucho al jefe de policía, pero es bueno saber que todavía forma parte de este mundo. Bock es definitivamente uno de los Personajes que nos gustaría ver más en “The Batman Part II” Especialmente si eso significa ver que la tensión entre él y Jim Gordon alcanza un punto álgido.

Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan en HBO y Max los domingos.


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Politics

El western de Sylvester Stallones es perfecto para los fans de Tombstone y este personaje lo demuestra

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Sylvester Stallone rey tulsa Es una gran continuación de Kurt Russell. lápida sepulcralY un actor que aparece en ambos demuestra por qué. en rey tulsaStallone interpreta a Dwight Manfredi, un gánster neoyorquino que se exilia a Tulsa, Oklahoma, para establecer un nuevo imperio criminal en Occidente. Mientras está allí, Dwight crea una red masiva de aliados y enemigos que incluye a todo el elenco. rey tulsa. Si bien los antecedentes mafiosos de Dwight son únicos, él y rey tulsa Muy similar a Wyatt Earp y lápida sepulcral.

Hay bastantes temas que se relacionan lápida sepulcral y rey tulsa. Tanto la película como el programa se basaron en historias de la vida real, como una verdadera pandilla de vaqueros. lápida sepulcral La verdadera historia de la mafia. rey tulsa Depende de. Pero las similitudes no terminan ahí, ambas son lápida sepulcral y rey tulsa Con dos actores principales, Kurt Russell y Sylvester Stallone respectivamente, en sus papeles occidentales más importantes. Sin embargo, aún con tantas similitudes, otro actor además de Stallone demuestra por qué rey tulsa Es un gran seguimiento de lápida sepulcral.

El personaje de Tulsa King interpretado por Dana Delaney es muy similar al personaje de Josephine en Tombstone.

Margaret Devereaux y Josephine Marcus comparten muchas características

en rey tulsaDana Delany interpreta a Marguerite Devereaux, la dueña del rancho Venario y eventual interés amoroso de Dwight. en lápida sepulcralElla interpreta a Josephine Marcus, una artista viajera y el interés amoroso de Wyatt. Sin embargo rey tulsa es occidental moderno lápida sepulcral Por más clásicos que sean, los personajes de Delaney en ambos son bastante similares.. Margaret y Josephine son dos mujeres fuertes y ambas tienen una visión inusual del romance: Josephine se queda con quien le parece interesante, mientras que Margaret parece muy normal después de su divorcio. Ambos personajes incluso reemplazan al primer interés amoroso de los héroes: Stacy Bell. rey tulsa Y murió en lápida sepulcral.

Por qué Tulsa King es un gran programa para ver después de Tombstone

Dwight y Wyatt son tan similares como Margaret y Josephine

Mientras Margarita en rey tulsa y josefina v lápida sepulcral Comparten una buena cantidad de similitudes, pero son sus diferencias las que hacen que el programa de Stallone sea un gran reloj después del clásico western. La mayor diferencia entre Margaret y Josephine es cómo influyen en el personaje principal de sus proyectos. Josephine fue una influencia bastante mala para Wyatt: le hizo dejar a su esposa, mientras que Margaret animó a Dwight a ser un mejor hombre y abandonar su enemistad personal con Cal Thresher (Neal McDonough).. es la cara que pones rey tulsa Lo suficientemente diferente de lápida sepulcralpero todavía hay muchas similitudes.

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¿A qué hora se lanzan los nuevos episodios de la temporada 2 de Tulsa King en Paramount+ (y cuándo es el final)?

La época de Sylvester Stallone como gángster de Oklahoma continuará en la segunda temporada de Tulsa King, y la nueva temporada comenzará en septiembre.

A pesar de la diferencia en cómo los personajes de Dana Delany intentan influir en sus intereses amorosos, Dwight y Wyatt parecen dirigirse hacia el mismo lugar. al final lápida sepulcralWyatt se convirtió en un hombre completamente impulsado por la venganza, y fue sólo gracias a Josephine que decidió comenzar una nueva vida. en rey tulsa En la temporada 2, Dwight parece haber sido arrastrado a la vida de pandillas por sus enemigos, y Margaret puede ser una de las pocas personas que puede detenerlo.. ellos dos rey tulsa y lápida sepulcral Muestra cómo los hombres fuertes pueden luchar para escapar de su oscuro pasado, haciéndolos completamente completos.

Tulsa King es el western más exitoso de Dana Delany desde Tombstone

Delaney ha pasado a otros géneros, pero Tulsa King supone un regreso triunfal a los westerns

Aparte de lápida sepulcral y rey tulsaDana Delany sólo tuvo papeles en unos pocos westerns. Delaney protagonizó una miniserie y una película en la década de 1990: mujeres reales y proveedoresrespectivamente, y su pequeño papel en MC maya La temporada 5 puede considerarse al menos adyacente al oeste. Aparte de MC maya, rey tulsa Es, con diferencia, el mejor western de Dana Delany desde lápida sepulcral. Margaret es también uno de los mejores personajes de Delaney en años, independientemente del género o proyecto, y debería seguir siendo importante para ella. rey tulsa Temporada 2.

Películas y programas del oeste de Dana Delaney

DIRECCIÓN

role

Puntos de tomates podridos

lápida sepulcral

josefina marcus

73%

mujeres reales

Sara McClure

nada

proveedores

gato funifam

nada

MC Maya Temporada 5

Patricia Devlin

nada

rey tulsa

Margarita Devereaux

89%

Otro bono para Dana Delaney rey tulsa Su carácter es tal que este es su papel más occidental en décadas. en MC mayael único western en el que ha aparecido Delany desde 1999, en el que interpreta a una agente del gobierno que investiga un club de motociclistas, muy lejos de ella. lápida sepulcral una personalidad. Por el contrario, Margarita V rey tulsa Es un ranchero que se gana la vida montando y vendiendo caballos, y la mayor parte del tiempo no lleva sombrero de vaquero. rey tulsa Esta es una prueba de que Dana Delaney es una maestra del género occidental, y también es una prueba de ello. lápida sepulcral Los fanáticos tienen el programa perfecto para ver.

  • Cartel de televisión del rey de Tulsa

    Tulsa King es una serie de televisión original de Paramount+ protagonizada por Sylvester Stallone como Dwight “General” Manfredi. Después de salir de prisión por asesinato, el general es enviado a Tulsa, Oklahoma, donde rápidamente crea un nuevo imperio criminal. Tulsa King marca el primer papel principal de Stallone en un programa de televisión.

  • Cartel de la película Lápida sepulcral.

    Tombstone es una película del oeste basada libremente en hechos reales. Cuando un grupo de forajidos conocidos como los Cowboys entran en un pueblo y matan a varios agentes de policía en represalia por la muerte de dos de sus pandilleros, la noticia de sus fechorías llega a oídos de un agente de la ley retirado. Al reunir un grupo, los nuevos vigilantes defenderán la ciudad y tendrán como objetivo acabar con el terrorismo vaquero.

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DC finalmente me ofrece la historia de Harley Quinn que siempre quise… con un personaje de DC completamente diferente.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la película El Pingüino.harley quinn Todavía tengo que profundizar completamente en la historia que siempre quise ver explorada con el personaje en acción real, pero estoy emocionado de ver qué tan fuerte es, gracias. Pingüino. La Harley Quinn de Margot Robbie fue mi parte favorita del DCEU. Como tal, tengo la esperanza de que ella regrese al nuevo universo de DC. Teniendo en cuenta cómo los actores de los proyectos DCEU de James Gunn ya están regresando al DCU como sus personajes, me siento bien por eso. Ruby regresa como su versión de Harley Quinn.

Todavía queda mucho por explorar con Harley Quinn en el mundo de acción real. me encantaría ver Harley desarrolla una relación con Poison Ivy en el DCUComo en los cómics y series animadas Harley Quinn. Esto es algo de lo que la propia Ruby ha hablado en el pasado. Lo mismo ocurre con la posibilidad de que Harley se una a las Sirenas de Gotham City. Mientras esperaba que se confirmara el papel de Harley en el DCU, me sorprendió positivamente ver que la historia que quería ver para ella en acción real se le dio a un miembro clave de PingüinoElenco.

La popularidad de Harley Quinn ha ignorado en gran medida su tragedia.

La fotografía de Margot Robbie es universalmente amada

Harley Quinn tiene una historia de origen trágico. Desde fuera, Harley es retratada como un personaje loco que no piensa mucho en las consecuencias de sus acciones. Si bien esto se aplica principalmente al personaje, hay un lado completamente diferente de ella, guiado por la parte dormida de Harleen Quinzel que sigue viva, que podría desarrollarse más en las películas. ciertamente, escuadrón suicida No toqué algo de eso con Flashbacks de la época de Harley con el Joker de Jared Leto. Sin embargo, no creo que su trauma se haya mostrado lo suficiente en la película.

Aves de presa Hizo un mejor trabajo al mostrar cómo el abuso del Joker afectó la vida de Harley.. Se pone en situaciones terribles sólo para complacer al personaje, pero al final, Harley es eliminada y arrojada a la calle. Incluso entonces, deseé que la situación se manejara de una manera más seria que mostrara el alcance del abuso que sufrió el Joker durante su relación. Aves de presa La película trataba en gran medida sobre Harley tomando el control de su vida, pero delegar el sufrimiento por el que pasó a una secuencia animada corta fue una mala elección.

Penguin Story de Sofia Falcone es todo lo que quería para Harley Quinn

Cristin Milioti se roba el show todas las semanas

Soy un gran admirador de la interpretación que hace Colin Farrell del Pingüino. Si bien vale la pena seguir al personaje, Sofia Falcone de Cristin Milioti se está convirtiendo poco a poco en el personaje más interesante de HBO. Pingüino. Cuando apareció por primera vez, sabía que había múltiples capas en ella y estaba esperando ver qué tenía el programa reservado para su misterioso personaje. Residencia de diez años en Arkham State Hospital. Sin embargo, no esperaba eso. Ordenanza El spin-off ofrecería la versión perfecta de la historia de abuso que quería ver sobre Harley Quinn.

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El universo de Batman está creando el Joker que todos querían

Si bien Joker: Folie à Deux fue una gran decepción, The Batman – Part II ofrecerá el mejor Joker posible gracias a su spin-off.

Pingüino El episodio 4, “Cent'Anni”, ya se ha convertido en una de mis horas de televisión favoritas. El episodio mostró cómo se corrompió Sofia Falconemientras su padre la preparaba para asumir la responsabilidad de sus acciones. Con solo su hermano ayudándola y el resto de la familia en su contra, Sofía estuvo atrapada en Arkham durante una década. Allí, poco a poco se perdió en la tortura a la que era sometida habitualmente. El amor de Sofía por su padre y el abuso que sufrió en Arkham se conecta con lo que quería ver con Harley Quinn y el Joker.

La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones.

Después de sufrir tanto abuso, por fin ha llegado el momento de conseguir su merecida venganza. Si bien apoyaba a Oz Cobb en su batalla silenciosa contra Sofía antes del episodio, fue difícil elegir a alguien que no fuera el personaje de Milioti después de descubrir por lo que pasó. La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones. Sentí que este impactante final estaba justificado. Sophia tomó el control de su vida y se vengó de quienes la hicieron daño..

Penguin da un giro a la historia de Harley Quinn

Funciona perfectamente para la serie DC.

Además de sus vidas de abuso y su conexión a través de Arkham, las historias de Sofia Falcone y Harley Quinn también comparten otro elemento común, pero con un giro diferente. La psiquiatra Harleen Quinzel se enamoró del Joker, lo que llevó a su corrupción y transformación en Harley Quinn. Pingüino Presenta una historia similar, pero con los roles invertidos, siendo Sofia Falcone la criminal. Julian Rush interpretado por Theo Rossi fue el psiquiatra de Arkham que se enamoró de ella. Rush eventualmente dejaría Arkham y ayudaría al hermano de Sofía, Alberto, a liberarla en la corte, y luego ayudaría al personaje de Milioti después de que ella saliera.

Pingüino Actores y personajes

actor

una personalidad

Colin Farrell

Ganso Cobb/Pingüino

Cristina Millioti

Sofía Falcone

Rienzi Vélez

Víctor Aguilar

Michael Zegen

alberto falcone

Clancy Brown

Salvatore Maroni

Michael Kelly

Johnny Vito

Deirdre O'Connell

francisco cobb

Theo Rossi

Dr. Julián Rush

Después del cuarto episodio de PingüinoNo puedo esperar a ver cómo se desarrolla la última mitad de la temporada. Sofia Falcone ha regresado firmemente al poder. Sabiendo que el Oz de Farrell la traicionó y mató a su hermanola única persona que intentaba sacarla del ciclo de abuso al que fue sometida injustamente en Arkham. Esto hace que Sofía sea completamente impredecible, y… Pingüino Es mejor por eso. Creo que es con una historia igualmente oscura que se centra en cómo hacer eso. harley quinn Convirtiéndose en lo que es, la DCU podría hacer que la Harley de Margot Robbie sea aún más compleja.

Próximos estrenos de películas de DC

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El personaje de la temporada 2, Key Frasier, tiene una conexión en la vida real con Kelsey Grammer

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Quizás sea demasiado pronto para decir que el resurgimiento de “Frasier” está mejorando. Pero después de la temporada 2, el episodio 5 trajo de vuelta a uno de los mejores personajes recurrentes. de la serie original, y con Roz Doyle de Peri Gilpin confirmada como estrella invitada recurrente para esta temporada, las cosas ciertamente están mejorando para el programa.

La estrella Kelsey Grammer ha hecho todo lo posible para soportar la encarnación moderna de “Frasier”, pero hasta ahora se ha visto obstaculizado por un elenco secundario que, por mucho que lo intenten, nunca estará a la altura del elenco estelar de la serie original. A medida que más personajes de la querida comedia de situación de los 90 regresan para revivir, el programa comienza a sentirse como el viejo “Frasier” que todos extrañamos. Es agridulce darse cuenta de que “Frasier” de 2024 solo es realmente bueno cuando satisface de manera más explícita nuestra nostalgia colectiva, pero así es, para bien o para mal. Sin embargo, los fanáticos de la serie original ciertamente no se quejarán de ver de regreso a algunos personajes queridos, y con Frasier regresando a Seattle más adelante en la temporada, la nueva serie de episodios de “Frasier” seguramente le irá bien al público.

Mientras tanto, el sexto episodio de la serie mantiene el compromiso más explícito de la temporada 2 de capturar elementos del clásico “Frasier”. Gilpin no solo regresa para elevar la serie en su conjunto, sino también en esta secuela titulada “Cape Cod”, en la que Frasier y su hijo Freddy (Jack Cutmore-Scott), Eve (Jess Salguero) y David (Anders Keith) . , Roz está de vacaciones en el área titular y como resultado obtenemos una buena farsa de “Frasier”. Es más, también obtenemos algo más. Estrella invitada “Fraser”.que no sólo interpreta a un personaje de la serie original, sino que también tiene una estrecha relación personal con el propio Grammer.

La estrella invitada del resurgimiento de Frasier es un pariente de Kelsey Grammer.

En “Cape Cod”, una vez que la pandilla llega a su casa en la playa, Alice, la hija de Rose, se une a la fiesta, la primera vez que vemos al personaje desde “Goodnight, Seattle: Part 1” de 2004, Alice apareció en varios episodios del original. serie después Ella nació al final del episodio de la temporada 5 “Life of the Party” y se convirtió en un personaje recurrente a medida que avanzaba el programa. Para sus apariciones en esos episodios clásicos, Alice fue interpretada principalmente por Ashley Thomas. Pero así como el hijo de Frasier, Freddy, fue reelegido para el resurgimiento, Alice fue interpretada por un nuevo actor de Cape Cod, que resulta ser la segunda hija de Kelsey Grammer, Greer Grammer.

Esta tampoco es la primera vez que el actor de 32 años aparece en pantalla. Greer, hija de Grammer y maquillador Barry Buckner, ha estado actuando desde una aparición en 2010 en un episodio de “iCarly” de Nickelodeon. Anteriormente también interpretó a Lissa Miller en Awkward de MTV y apareció más recientemente en Deadly Illusions de 2021 en Netflix. Ahora actúa junto a su padre en “Frasier”, interpretando una versión mayor de Alice que llega a la casa de la playa e inmediatamente desarrolla sentimientos por Freddy, mostrando algo de la influencia de su madre en el proceso.

En el resurgimiento de “Frasier”, Alice se muda a Providence para estudiar arquitectura, lo que les da a los escritores una buena excusa para traer de vuelta a Rose como un personaje recurrente. Pero también significa que veremos a otro personaje de la clásica película “Frasier” madurado y reinterpretado para la nueva serie. Afortunadamente, los escritores lo manejan bien y el regreso de Alice parece natural, incluso si no califica como uno de estos eventos. Las estrellas invitadas que más queríamos ver en el resurgimiento de 'Frasier'.. Además, la presencia de Alice contribuye a la lenta transición de la serie de buena a muy buena, ya que conecta más profundamente con su predecesora.

Greer Grammer podría ser genial para Fraser

Greer Grammer no tiene mucho tiempo en pantalla como Alice en “Cape Cod”, pero encaja bien con el elenco. Quizás algo de eso se deba a su familiaridad con el programa en sí. Greer dijo anteriormente nylon“Recuerdo haber ido a las grabaciones de Frasier cuando tenía unos 4 años. Sabía que estaba en el negocio de mi padre, pero no entendía que él actuaba para la televisión. No fue hasta segundo grado que realmente me impactó. a mí.” Entonces, la actriz pudo ver cómo su padre y el equipo original de “Frasier” armaron el episodio, y podría decirse que estaban más dispuestos que nadie a unirse al resurgimiento y hacer lo que fuera necesario para apoyar el episodio.

Ahora que Roz es un personaje recurrente en el resurgimiento, no hay duda de que también veremos más de Alice en el futuro, lo cual es algo bueno. En “Cape Cod” su presencia complica lo que puede o no ser un floreciente romance entre Freddy y Eve, y ese es exactamente el tipo de cosas que el resurgimiento necesita para volverse más interesante de lo que ha sido hasta ahora. Cuanto menos veamos a Olivia (Tox Olagundoye) de Jimmy Dunne y Moose de Jimmy Dunne y su incómoda relación, y cuanto más veamos desarrollarse la dinámica entre Freddie y Eve, mejor. Entonces, si Alice puede ayudar a impulsar esta historia en particular, el programa debería utilizarla tanto como sea posible.

Mientras tanto todos siguen esperando cuando David Hyde Pierce aceptará regresar como Niles Y restaurar “Fraser” a todo su esplendor. Por el momento no se ha confirmado nada, pero el actor parece más dispuesto a algo así en los últimos meses que antes. Por ahora, con suerte tendremos más escenas que esperar entre Grammer y su hija.

Los nuevos episodios de “Frasier” se transmiten los jueves en Paramount+.


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¿Quién es el villano de la temporada 22 de NCIS, Gabriel Laroche? Explicando el nuevo personaje de Seamus Dever

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NCIS La temporada 22 presentó un nuevo villano, Gabriel Laroche, a la serie, y ya era hora. Algunas de las mejores temporadas de NCIS incluyen una narrativa general con un villano recurrente. NCIS Temporada 22 para destacar entre el resto. La serie eligió a Seamus Dever como Gabriel LaRoche, quien tuvo un papel misterioso en la investigación inicial de la temporada 22. La posición de LaRoche en el caso cambió durante el estreno, ya que presentó un personaje astuto para desafiar a Alden Parker (Gary Cole) y el Mayor. Equipo de respuesta a casos (MCRT).

LaRoche se unirá a las filas de otros villanos de la serie, como el antagonista del NCIS Ari Haswari (Rudolph Martin), quien se unió a la serie en NCIS Primera temporada. La historia de Ari gira en torno a Ziva David (Cote de Pablo) y su introducción a la serie V.I. NCIS Tercera temporada. Ziva finalmente reveló que Ari era su medio hermano, y cómo los eventos que ocurrieron con Ari a lo largo de algunos de los mejores episodios de NCIS crearon cambios importantes en… NCIS universo. Como tal, la presencia de LaRouche en la serie podría conducir a acontecimientos más significativos.

El estreno de la temporada 22 de NCIS presenta a Gabriel LaRouche

Seamus Dever es el inspector del Departamento de Justicia Gabriel LaRouche

El estreno de la temporada 22 de NCIS incluyó a Seamus Dever como el inspector general del Departamento de Justicia, Gabriel LaRouche. McGee contactó a LaRoche para ayudarlos a encontrar al agente especial Torres. (Wilmer Valderrama) Después de llamar a la línea de “bienvenida” del NCIS, se configuró para que Torres siempre pudiera comunicarse durante su misión encubierta con un traficante de fentanilo local. Y el momento fue cuando NCIS Presentó al IJ, que se negó a ayudar a Timothy McGee (Sean Murray) y se refirió al NCIS como una agencia menor.

Timothy McGee también fue entrevistado para el puesto de subdirector del NCIS en
NCIS
Estreno de la temporada 22.

Cuando el equipo sospechó de una filtración de información del NCIS porque sus redadas en los escondites de Nexus (los utilizados por un cartel local vinculado a la misión encubierta de Nick) habían sido todos un fracaso, LaRouche confirmó la aparente filtración. Se reveló que el NCIS estaba bajo investigación después de que el Departamento de Justicia rastreara un gran depósito hasta una cuenta extraterritorial. Al final de la investigación, el equipo se sorprendió al descubrir que, según el perpetrador, la única persona que podría haber filtrado la información del NCIS era el inspector LaRouche del Departamento de Justicia. Para empeorar las cosas, LaRouche es nombrado subdirector del NCIS Al final del primer espectáculo.

¿Cómo impacta la nueva posición de LaRouche en la historia de la temporada 22 de NCIS para MCRT?

LaRoche regresará para la temporada 22 de NCIS

Katrina Law como la agente especial del NCIS Jessica Knight en NCIS

Es probable que LaRoche tenga un gran impacto en la historia de la temporada 22 de NCIS. Sin embargo, al final del estreno de la temporada 22, el papel de LaRoche en la filtración de información del NCIS seguía sin resolverse. Parecía que LaRouche era un espía. en NCIS En la temporada 22, el MCRT de Parker debe probar la supuesta conexión. La investigación del MCRT sobre LaRoche debe ser clasificada ya que el ex IJ trabaja con el NCIS como su subdirector. Por ejemplo, el director Leon Vance (Rocky Carroll) no estaba al tanto de la sospecha de traición de LaRouche y el equipo tendrá que convencer a Vance de que su investigación vale la pena.

Los vínculos de Torres y McGee con LaRoche a través del cartel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan.

Mientras el equipo de Parker enfrenta una tarea difícil en la temporada 22 con la revelación de un nuevo villano, Tienen muchos activos para ayudar a acabar con LaRoche. Jessica Knight (Katrina Law) regresa al equipo después de seis meses en Camp Pendleton en California. La agente Knight será esencial para la investigación, especialmente porque involucra a uno de sus antiguos aprendices en REACT. Las conexiones de Torres y McGee con LaRoche a través del cártel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan para empezar a trabajar.

¿Quién interpreta a LaRouche? Los papeles más destacados de Seamus Dever

Seamus Dever ha interpretado varios personajes de la franquicia NCIS antes.

Dever tiene una rica historia dentro de la franquicia y muchas más. NCIS Subofertas. Apareció por primera vez en NCIS Universo como el cabo Caden Duran en I, Un espectáculo procesal jurídico de los años 90 NCIS Rompí. Regresó al año siguiente en la cuarta temporada de NCIS Como Graham Thomas. Esta ocasión marcó el primer personaje de Deaver en el buque insignia. ncis, Pero fue sólo una aparición única. Después de muchos años de ausencia de la exposición Dever apareció NCIS: Los Ángeles y NCIS: Hawái En la década de 2020, consiguió un papel recurrente en la serie basada en Kali.

Ex Seamus Dever NCIS Personajes

episodio

año

Cabo Caden Doran

I Temporada 10, episodio 17, “Yo: San Diego”

2005

Thomas Graham

NCIS Temporada 4, Episodio 3, “Señalados”

2006

Capitán Alexei Koncharov

NCIS: Los Ángeles Temporada 12, Episodios 11, 13 y 14

2021

Scott

NCIS: Hawái Temporada 2, episodio 20, titulado Nightwatch Two

2023

Además, Dever ha tenido una sólida carrera como estrella invitada en populares programas policiales de televisión.. apareció en El novato, MacGyver, CSI: Investigación de la escena del crimen, CSI: Miami, CSI: Nueva York, Caso sin resolver, y Sin dejar rastro. El actor también tuvo un papel destacado en el programa de ABC. fuerte, Fotografiado por Kevin Ryan junto a Richard Castle de Nathan Fillion y Stana Katic de Kate Beckett. El papel de Dever en NCIS Continuará la vena procesal policial del actor y se sumará a su notable dedicación a franquicias multiseries como Solidaridad Cristiana Internacional y NCIS.

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