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En este punto, Paramount debe estar a punto de quedarse sin espacio para más títulos de la máquina de hacer programas de televisión de Taylor Sheridan. Si bien 'Yellowstone' puede estar llegando a su fin, todavía tiene spin-offs que se alinean con títulos independientes como 'Landman', 'Lions', 'Tulsa King' y 'Mayor of Kingstown' que están funcionando bien. también. Por supuesto, la televisión no es el único espacio que ha ocupado Sheridan. Algunas de sus mejores historias han aparecido en la pantalla grande y no en la pequeña.

Antes de que supiéramos quién era John Dutton y qué significaba ser “llevado a la estación de tren”, Taylor Sheridan se estaba haciendo un nombre escribiendo películas antes de comenzar a dirigirlas. Al igual que con su producción televisiva, ha habido algunos fracasos y algunos grandes éxitos entre las películas, en algunos de los cuales te sorprenderá que incluso haya contribuido a su creación. A continuación se muestra un desglose de cada proyecto cinematográfico de Taylor Sheridan al que tiene crédito de escritura o dirección, comenzando con su primera vez detrás de la cámara cuando se aventuró en el género de terror.

Todo director tiene que empezar por algún lado y, para Taylor Sheridan, este tipo de película estaba a kilómetros de donde eventualmente encontraría su base. “Despicable” es su única inmersión en el horror, y deberíamos estar agradecidos por ello. Un reloj de rubí de principio a fin, esta imitación de “Saw” corta como un rodillo mientras un grupo de amigos se encuentran atrapados en una casa con otros seis extraños y se ven obligados a torturarse entre sí para sobrevivir. Créanos cuando decimos que usted, el espectador, es el único que realmente sufrirá.

Filmado con un presupuesto reducido y con algunas actuaciones terribles que lo respaldan, “Vile” no necesariamente hace honor a su nombre, pero si la cámara permanece quieta el tiempo suficiente, a veces puede ser un reloj fascinante. Si bien Sheridan puede haber introducido algunos momentos que provocan vergüenza en sus historias en años posteriores, los que trata aquí carecen de cualquier tipo de horror. en un tomates podridos En la entrevista describió “Vile” como “una excelente oportunidad para apuntar la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me sirvieron mucho en Wind River”, película que considera su debut como verdadero director. Con eso en mente, podemos estar felices de que cualquier conocimiento que haya adquirido de 'Vile' lo haya puesto muy por delante de donde comenzó.

Aunque puede haber estado en un nivel vaquero en la construcción del mundo para “Yellowstone”, Taylor Sheridan ayudó a Paramount a dirigir otra película en 2021, coescribiendo con Will Staples una adaptación cinematográfica de la novela de Tom Clancy de 1993, “Sin arrepentirse”. La película ve a Michael B. Jordan como John Kelly, un SEAL de la Marina de los EE. UU. y eventual líder del equipo ficticio de Fuerzas Especiales, Rainbow Six. En los libros de Clancy, Kelly (más tarde rebautizada como Clark) es un aliado recurrente de Jack Ryan, quien a estas alturas ha sido reiniciado brillantemente en Amazon Prime Video. El servicio de streaming le arrebató la película a Paramount y la estrenó durante la pandemia para dar inicio a otra franquicia, pero lamentablemente no comenzó con una gran premisa.

“Sin arrepentimiento” tiene todas las herramientas necesarias para ser un éxito, pero se siente frustrantemente viejo y aburrido debido a la historia que lo rodea. Sheridan, que no es ajeno a tratar con héroes que contemplan la venganza, también sigue las reglas cuando el héroe de Jordan intenta ajustar cuentas después de que su esposa embarazada y miembros de su equipo son asesinados. Dirigida por Stefano Sollima, la película carece de la misma energía y suspenso que el público tenía con “Jack Ryan” y los otros proyectos de Sheridan en ese momento. Incluso el gran tiroteo final de la película está en gran medida anticuado y no justifica lo que se suponía que sería una franquicia de Jordan completamente nueva. A partir de 2023, El director de “John Wick”, Chad Stahelski, dirigirá la secuela de “Rainbow Six”. Con suerte, le dará a Kelly la sacudida que Sheridan y Sollima no pudieron.

Mientras “Sin remordimientos” lucha por liberarse de los clichés de los 90, “Aquellos que me desean muerto” los posee con orgullo, lo que la convierte en una película divertida y anticuada del gato y el ratón protagonizada por Angelina Jolie. Además de dirigir esta película, Sheridan coescribió junto a Charles Levitt y el novelista Michael Kurita, quien escribió el libro del que se adaptó la película. Jolie interpreta a una heroica paracaidista (una socorrista en incendios forestales) que toma a un joven varado bajo su protección de dos sicarios (Aidan Gillen y Nicholas Hoult), con la esperanza de cubrir las huellas de una misión que salió mal.

Dirigir “Aquellos que me quieren muerto” en la línea de películas como “Hard Rain” y “Cliffhanger” en realidad no intenta reinventar la rueda y es mejor por eso. Aiden Gillen, que llenó un rincón del mercado de villanos letales y logísticos gracias a “Juego de Tronos” (y que luego pasó a ser villano en “Alcalde de Kingstown” de Sheridan), hace lo que se necesita. Mientras tanto, Nicholas Hoult está tratando de convertirse en un chico malo, lo cual es un buen calentamiento para lo que le tiene reservado a “Superman” como Lex Luthor. Ya no los hacen así, pero es genial ver a Sheridan manteniendo el fuego encendido con esta hora entretenida.

Después del gran éxito de Sicario, no fue una sorpresa que Sheridan presentara un segundo capítulo que revisita este mundo y se centra más en Alejandro Gillick, el asesino de ojos acerados de Benicio del Toro. En Sicario: Día del Soldado, el asesino de Del Toro es enviado nuevamente al otro lado de la frontera después de un ataque terrorista en Kansas City vinculado a los cárteles de la droga mexicanos. Al igual que antes, nuestro despiadado héroe está concentrado en su misión, hasta que un joven transeúnte lo atrae a esta tierra oscura y sin ley en el camino.

Aunque es una buena continuación de Sheridan, no hay duda de que “El día del soldado” carece de la brillante dirección de Denis Villeneuve y de la inquietante cinematografía de Roger Deakins, que llenó cada fotograma de su predecesora. El único elemento ganador es Del Toro, quien intenta, pero no eleva por completo la película a las alturas de lo anterior, sin importar lo genial que se vea matando jefes criminales.

El director Stefano Sollima toma valientemente la silla como reemplazo de Villeneuve (cuando Sheridan habría sido una mejor opción), tratando de echar una mano en lo que parece el intento del creador de “Yellowstone” de construir un mundo en la pantalla grande. Desde entonces, Los productores prometieron una tercera película. En desarrollo, mientras Sheridan estaba ocupado creando una raza de Dutton, la espera fue larga. En este momento, no hay una hora establecida para el regreso de Gillick, pero dado el silencio sepulcral que suele ser, de todos modos nunca sabremos de su regreso.

En los proyectos de cine y televisión de Taylor Sheridan, algunos de sus mejores trabajos suelen presentar una pareja perfectamente combinada en el centro. Para “Hell or High Water”, que Sheridan escribió para el director David Mackenzie, Chris Pine y Ben Foster son un doble acto. Toby (Payne) y Tanner Howard (Foster) son hermanos que empiezan a robar bancos para conservar el hogar familiar. Desafortunadamente, Marcus Hamilton, un veterano del equipo de Jeff Bridges, los sigue y se ocupa de un último caso.

Esta película puede contener los tropos clásicos de algunas películas de atracos superiores, pero Sheridan aún se las arregla para agregar su tono familiar y su estricto manejo de las muertes a una emocionante comida al aire libre bajo el sol del oeste de Texas. Bridges presenta el arquetipo clásico del abogado hosco que se acerca a la jubilación, incluso con un socio confiable a lo largo del viaje (la siempre bienvenida Jill Birmingham). Sin embargo, el único lugar donde juega con esta fórmula en particular es con los propios Howard.

Foster, quien a menudo jugó el papel corto en películas como “3:10 to Yuma” y “Alpha Dog”, es impredecible aquí pero a menudo tan frío como su hermano en la pantalla Pine. Su química queda perfectamente resumida en un viaje inolvidable a la gasolinera donde Toby permite que un par de matones crédulos sean aplastados mientras Tanner no sale del coche. Al cotizar Las mejores películas de atracos de todos los tiempos. Merece la pena dedicar algo de tiempo a conversaciones como “Heat”, “The Town”, “Point Break” y “Hell or High Water”.

“Wind River” de 2017 es sin duda el mejor ejemplo de cómo Taylor Sheridan maneja la doble tarea de escribir y dirigir, que culmina en una historia de detectives simple pero siniestra. Elizabeth Olsen es una agente del FBI enviada para encargarse del asesinato de una joven de 18 años y miembro de la tribu Arapaho del Norte en la Reserva India de Wind River. A ella se une en la búsqueda el agente del Servicio de Vida Silvestre de EE. UU. Corey Lambert (Jeremy Renner), quien tiene un pasado oscuro al que se vio obligado a regresar. Juntos, ambos se encuentran en un camino de horribles encubrimientos, tiroteos trepidantes y un poco de justicia fría pero llorosa al final de todo.

Si bien su acto final está anclado en flashbacks inquietantes, no hay duda de que Sheridan hábilmente genera montañas de tensión para llegar a esta historia de detectives bajo cero, con Olsen y Renner haciendo el trabajo. A estas alturas, ambas estrellas ya habían establecido una dinámica impecable gracias a su trabajo conjunto en el MCU como Hawkeye y Scarlet Witch. Aquí, la película gira en torno a escenas emocionales que sólo se realzan cuando se abordan individualmente. Olsen ofrece una actuación encomiable, al estilo de Clarice Starling, como una mujer valiente en un mundo de hombres, pero Renner ofrece lo que puede ser uno de sus mejores trabajos como padre que lidia con el dolor a su manera. Para cuando la verdad salga a la luz en “Wind River”, te habrás mordido los dedos hasta los huesos si aún no te has congelado.

Puede que no sea la mejor película que Taylor Sheridan dirigió, pero es la que puso su nombre en el mapa más que cualquier otra cosa, y con razón. Bajo la impecable dirección de Denis Villeneuve, otro prometedor de la época, “Sicario” de Taylor Sheridan fue un gran éxito que integró perfectamente el manejo del duro terreno por parte de los artistas y cautivó al público de principio a fin.

Con una impresionante variedad de talentos, incluidos Emily Blunt, Josh Brolin y una aparición temprana de Daniel Kaluuya, el mayor activo de “Sicario” es Benicio del Toro en el maravilloso papel de Alejandro Gillick. Como el asesino titular, o “Sicario”, en esta oscura batalla contra las drogas y la guerra de pandillas, Gillick es el asesino con cara de piedra del que muchos de los futuros personajes de Sheridan serían separados.

Cuando el asesino de Del Toro entra en escena, lo acompaña una atmósfera espeluznante, lo que lo convierte en algo aterrador y fascinado tanto para el público como para Kate Macer de Blunt, quien está “perdida en la tierra de los lobos”. Si a eso le sumamos la abrasadora cinematografía de Roger Deakins y uno de los mayores tiroteos en la historia del cine, “Sicario” sigue siendo el mejor trabajo de Taylor Sheridan, incluso si alguien más tomó la decisión.