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Los 10 personajes de películas de DC más olvidados de todos los tiempos

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Muchas películas ambientadas en Universo DC Lleno de héroes, villanos y todo lo demás memorables, pero no todos los personajes presentados están destinados a dejar una impresión duradera en el público. Las películas de superhéroes, como las del DCEU y más allá, tienen éxito o fracasan gracias a la fuerza de sus diversos personajes, que es, en primer lugar, el principal atractivo del género de películas de cómics. Aunque la serie ha dado lugar a muchos papeles y actuaciones memorables a lo largo de los años, no todos los créditos cinematográficos de DC siempre están destinados a destacarse.

Hay muchos factores que influyen que pueden llevar a que el papel de una película de superhéroes en particular pase a la historia del cine. Las películas de DC tienden a presentar un elenco que a menudo no tiene tiempo para ampliar significativamente cada nombre que presentan, lo que hace imposible que al menos un personaje que compite por la atención se quede en el camino. También puede ser difícil para cualquier película de superhéroes acertar con sus intereses amorosos y villanos, con tantos personajes olvidados y a medias en estos arquetipos que ensucian la historia y el futuro cinematográfico de DC.

10

catana

escuadrón suicida

Quizás una de las películas de DC más emblemáticas de todos los tiempos, no es de extrañar que sea el éxito de 2016. escuadrón suicida Lleno de personajes aburridos y olvidables. Como película inherentemente coral, la historia de villanos obligados al heroísmo a través de la intervención del gobierno es un thriller que desafortunadamente no puede conciliar de manera concisa sus muchos temas. Características como Katana terminan siendo dolorosamente olvidables gracias a su introducción apresurada y su impacto mínimo en la historia.

Katana fue presentada apresuradamente al resto del Escuadrón Suicida por Rick Flag en uno de los eslóganes más infames del DCEU, “Esta es una katana y me apoya. Evitaré que ella me mate; Su espada atrapa las almas de sus víctimas.Esta hilarante sobreexposición es la mayor presencia de Katana en toda la película, ya que Karen Fukuhara fue editada en gran medida desde el estreno de la película en cines. Katana ni siquiera puede usar el arma que lleva su mismo nombre para matar a los principales villanos; de alguna manera, ese honor tiene que recaer en Harley Quinn.

9

Nudo corredizo

escuadrón suicida

Adam Beach como Slipknot sonriendo en Suicide Squad.

Muchos dicen que 2016 escuadrón suicida Presenta no uno, sino dos de los personajes más olvidables jamás vistos en una película de DC. Mientras que Katana al menos sufre la infamia de su apresurado debut y la notoriedad del éxito posterior de Karin Fukuhara en… chicosSlipknot no deja una impresión ridícula a pesar de que lo tratan igual de mal. El villano con temática de cuerdas no se reúne con el resto del equipo, cuando de repente aparece el villano Slipknot poco antes de ser enviados.

Fue presentado como “El hombre que puede escalar cualquier cosa.“, Slipknot simplemente existe de esa manera escuadrón suicida De hecho, alguien detonó la bomba que le habían puesto, que es lo que sucede cuando intenta escapar silenciosamente en el momento en que el equipo pone un pie en el campo. Gracias a su total falta de presencia en los trailers, este destino era descaradamente obvio y el personaje no tenía nada que hacer fuera de su muerte. Como resultado, Slipknot es el papel más olvidable de toda la película.

8

Ross Webster

superhombre iii

Robert Vaughn como Ross Webster en Superman III Action Suit (1983)

Una de las formas más fáciles de hacer que un personaje de una película de cómics sea memorable es que sea muy similar a otro personaje más famoso. Entra Ross Webster, el villano principal. superhombre iii, Una de las peores películas de Christopher Reeve Superman, y una que ni siquiera tiene los mismos niveles de diversión satírica ridícula que tiene. Superman IV: La búsqueda de la paz. Como otro CEO malvado que se enfrenta a Superman, Ross Webster se encuentra a la sombra de Lex Luthor de Gene Hackman, haciendo esencialmente lo mismo pero un poco peor.

No sólo es un derivado de un villano más famoso, sino que su plan sin sentido es difícil de analizar. Webster también sobresale en sus propios cameos interpretados por Richard Pryor, Gus Gorman y la versión malvada de Superman de Christopher Reeve en la misma película. Como resultado, Ross Webster se encuentra entre los más olvidables en la galería de películas rebeldes de Superman.

7

Laurel Hadary

catwoman

Sharon Stone como Laurel Hederi apuntando con un arma en Catwoman (2004)

Otra famosa de la serie de películas de DC, Halle Berry. catwoman Inolvidable por todas las razones equivocadas. A pesar de todas las tonterías caricaturescas, los gráficos de computadora gomosos, los interminables juegos de palabras y las extrañas escenas de baloncesto con carga sexual, el villano de la película es una absoluta decepción en comparación con la depravación del resto del guión. Laruel Hedare es un modelo y magnate de la industria de la belleza que trama un tortuoso plan para incriminar a Catwoman por asesinato cuando su marido la reemplaza romántica y profesionalmente por una mujer más joven.

Laurel es vagamente memorable como la típica villana corporativa con un plan complicado, pero es más difícil recordar que en realidad tiene poderes. El uso de sus productos de cuero Beau-Line supuestamente le ha dado una piel súper duradera descrita como tan dura como el mármol, pero los guantes con garras de Catwoman aún pueden dejar una marca desagradable. Obviamente, esto termina siendo un golpe lo suficientemente grande para la autoestima de Laurel como para llevarla a suicidarse.

6

Victor Zsasz

Batman comienza

Victor Zsasz de Batman comienza

Victor Zsasz es un gran villano de Batman que lamentablemente ha sido decepcionado por las películas de DC dos veces, un peligroso asesino en serie que rastrea a sus víctimas autolesionándose con una nueva marca por cada vida que reclama. Sin embargo, esta idea es perfecta para el antagonista de Gotham City. Aves de presa Totalmente sensible a su inclusión. Y, sin embargo, de alguna manera, su interpretación del DCEU es aún más fiel y más fácil de recordar que su aparición en la película de Christopher Nolan. caballero oscuro Triple.

en Batman comienzaVictor Zsasz es uno de los asesinos de Carmine Falcone que fue declarado clínicamente loco por el Dr. Jonathan Crane, también conocido como el Espantapájaros. Si bien esta puede haber sido una forma poco convincente de evadir el sistema legal en el caso de los otros asesinos de Falcone, puede haber sido muy cierto para Zsasz, quien parece disfrutar demasiado de su trabajo. Sin embargo, Zsasz no tiene sellos discográficos, ni factor de miedo, ni ninguna impresión que causar. Batman comienza Más allá de ser un matón calvo que amenaza a Rachel Dawes.

5

René Montoya

Aves de presa

Renee Montoya analiza la escena del crimen en Harley Quinn: Birds of Prey (2020)

mientras Aves de presa Quizás manejó a Victor Zsasz un poco mejor que él. batman comienza, Eso no quiere decir que la película no estuviera llena de un círculo de personajes secundarios olvidables. Aunque el nombre de la película implica un elenco real, la mayoría de Birds of Prey se dejan de lado a favor de centrar más la atención en Harley Quinn de Margot Robbie, completando el título. Aves de presa (y la fantástica emancipación de Harley Quinn)mucho más preciso. Renee Montoya es fácilmente la más eclipsada del elenco secundario de Harley.

Como la propia Harley Quinn, Renee Montoya ya debutó Batman: la serie animada En lugar de un cómic. Si bien Montoya está completamente desarrollado en el programa, Aves de presa Él la convierte en un personaje tan público y reprensible como parece: una detective alcohólica y cínica con una personalidad dura. Monotya se puede cortar fácilmente de ellos. Aves de presa Sin cambiar mucho, convirtiéndola en un personaje de las películas de DC con una huella decididamente pequeña.

4

bati-chica

batman y robin

Escena de Batman y Robin con Batman Robin y Batgirl uno al lado del otro

Muchos dicen que a Batgirl ni siquiera se le permite compartir tanto espacio con sus compañeros de lucha contra el crimen en condiciones extremadamente pobres. Batman y Robin. El extraño y extraño final de la trilogía original de Batman se centra en Caped Crusader y Boy Wonder durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, lanzando inexplicablemente a Batgirl en el último segundo sin rima o razón. En lugar de ser la hija del comisionado Gordon, Barbara Gordon, Batgirl es presentada como la sobrina de Alfred, Barbara Wilson.

A pesar de no tener entrenamiento ni experiencia, su amado tío le pide a Barbara que se ponga el Batitraje y comience a luchar contra el crimen, una orden que ella inexplicablemente obedece. Batgirl no hace mucho más que ser miembro del sexo opuesto, Dick Grayson coquetea y hace bromas sobre los hombres, al tener poca personalidad más que la de mujer. Es una farsa cancelar bati-chica La película independiente ha dejado a este héroe olvidado como la única representación viva de Batgirl en las películas.

3

mongal

escuadrón suicida

Mungal se une al Escuadrón Suicida - Suicide Squad

En general, James Gunn hizo un trabajo mucho mejor. escuadrón suicida Equilibrando una lista de villanos tontos que están más destinados a morir que el primer vistazo del DCEU al concepto. Aunque James Gunn derrota a todo un escuadrón de villanos en los primeros momentos de la película, la mayoría de ellos obtienen al menos una broma sólida o un momento de concentración para mostrar quiénes son en el poco tiempo que tienen por delante. Es lamentable que al menos un miembro del equipo, Munjal, siga llevándose la peor parte.

A pesar de ser uno de los miembros más fuertes e interesantes del escuadrón sobre el papel, el guerrero alienígena Mungal no tiene nada a su favor. Ella no participa en el resto de las bromas del Escuadrón Suicida y se lanza precipitadamente a la batalla usando sus brazos gemelos antes de matarse a sí misma y a su compañero de equipo. Dado que Gunn es capaz de equilibrar un elenco tan grande, es difícil recordar que Mongal alguna vez existió.

2

Layla Negro

Jonás Hicks

Megan Fox en Jonah Hex

Dado que Jonás Hicks Una de las películas de DC más olvidadas en su conjunto, no es de extrañar que el elenco presente algunos personajes técnicamente conectados con DC que han sido completamente olvidados en los anales de la historia del cine. Este western poco convencional tiene un elenco que en su mayoría deja al menos algún tipo de impresión en los pocos que lo han visto, incluido el pistolero con cicatrices interpretado por Josh Brolin, sin mencionar a los hilarantes villanos de John Malkovich y Michael Fassbender. No se puede decir lo mismo de Megan Fox como Lily Black.

Lilah Black es una prostituta que actúa como interés amoroso y amiga de Jonah Hex. Aunque la película intenta retratarla como una mujer fatal armada, ella está allí principalmente para ser secuestrada, lo que impulsa la trama como un MacGuffin viviente. Megan Fox fue ampliamente criticada por su actuación sonámbula en la película, contribuyendo a la mística de un personaje olvidado en una película que ya rara vez se proyecta.

1

María Bromfield

¡Shazam!

Mary Marvel de Shazam 2 (Michelle Borth y Grace Fulton)

final de la cola ¡Shazam! y la mayoría ¡Shazam! La ira de los dioses Introdujo el concepto de “Shazamily”, donde todos los hermanos adoptivos de Billy Batson obtuvieron una parte del poder de Shazam al dividir el bastón de un mago en varias partes. Con seis hermanos a los que seguir la pista, no es de extrañar que uno de ellos esté destinado a quedarse en el camino como un personaje olvidado en las películas de DC. Ese honor recae en Mary Bromfield, la hermana mayor del grupo.

Como “madre” de sus hermanos adoptivos y la hija mayor de la familia Vásquez, Mary es la menos involucrada de todos. Tiene una personalidad más tranquila y práctica y, de alguna manera, parece casi poco entusiasmada con la idea de poder transformarse en un adulto con superpoderes. Su forma impulsada por Shazam no tiene la impresionante y distintiva fuerza mejorada que tienen algunos de sus hermanos, aparte de aumentar su ya alta inteligencia, lo que la hace destacar como un miembro poco interesante y difícil de recordar entre la multitud. corriente continua Lista de películas.

Próximos estrenos de películas de DC

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¿Por qué un país prohibió casi todas las películas de Claire Danes?

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Claire Danes ofrece una visión panorámica de todo como Angela Chase en My So-Called Life
abecedario

Claire Danes se ganó un lugar permanente en los corazones de muchos televidentes en 1993 cuando interpretó a Angela Chase, guionista (y dramaturga musical) de “Wicked”, de 14 años, en el breve drama de ABC de Winnie Holzman “My So-Called Life”. ” Era raro ver un personaje adolescente interpretado por un actor de la misma edad (Danes era en realidad un año menor que Angela, de 15 años), y qué diferencia tan asombrosa hizo este personaje. Danes transmitía sin esfuerzo el horror y la alegría de ser una estudiante de secundaria en Estados Unidos, lo que significaba que podía pasar de ser desgarradoramente comprensiva a francamente molesta en un abrir y cerrar de ojos. Estos son adolescentes. Todos hemos estado allí alguna vez.

Algunos de nosotros también tuvimos la oportunidad cuando éramos adolescentes de dejar las comunidades en las que crecimos y visitar otras culturas y países. Mirando hacia atrás, estas fueron experiencias vitales que ampliaron nuestra comprensión del mundo y nos enseñaron la importancia de la empatía. Así es como crecemos y, con suerte, nos convertimos en seres humanos más iluminados.

Una cosa es visitar otro país como estudiante de intercambio, pero otra muy distinta es hacerlo como estrella de cine en ascenso haciendo una película importante. Así, cuando Claire Danes viajó a Filipinas a finales de los años 1990 para filmar “Brokedown Palace” de Jonathan Kaplan (Un riff de “Midnight Express” de Alan Parker.), estaba amparado por el privilegio; Sin embargo, debido a que la película se rodó en zonas pobres del país (lo que es doblemente cierto en el caso de Tailandia), estuvo expuesta a condiciones que la habrían preocupado en el extranjero.

Y tuvo un impacto. Cuando compartió su reacción honesta ante todo esto con los medios estadounidenses, se ganó la ira del gobierno filipino.

Filipinas contra Claire Danes


Claire Danes como Alice Marano y Kate Beckinsale como Darlene Davis están tras las rejas en Brokedown Mansion
Zorro del siglo XX

En una entrevista de 1998 con la periodista de Premiere Christine Spains, Danes habló de lo que parecía una prueba infernal. Aquí está el clip tal como apareció en la revista de cine anterior:

El rodaje estuvo plagado de brotes de malaria y hepatitis, y tuvo que ser interrumpido por varios días de enfermedad. “Fue muy difícil”, dice Danes, ahora cómodamente instalada en una cafetería de Beverly Hills, donde devora un plato de comida extremadamente rara. Cucarachas. No hay sistema de alcantarillado en Manila y la gente allí no tiene nada. [We saw] Personas que no tienen brazos, piernas, ojos ni dientes. Filmamos de verdad [psychiatric] hospital, por lo que los disparos serían interrumpidos por mujeres que lloraban, como “¡Corten!” Alguien grita: “Había ratas por todas partes”.

Cuando el entonces presidente del país, Joseph Estrada, se enteró de los comentarios de los daneses, derribó el viejo martillo de prohibición. “A ella no se le debería permitir venir aquí”. le dijo a la CBS. “Ni siquiera se le debería permitir poner un pie aquí. Sus declaraciones no estaban justificadas”. (Vale la pena señalar que la historia de la CBS de 1998 omitió “[We saw]Cita de Danes, lo que hace que su comentario suene mucho peor que antes.)

Desde que los daneses se rebelaron en Filipinas, ella se convirtió en persona non grata en el país y sus películas no pueden proyectarse. No hay pruebas disponibles de que se haya levantado la prohibición, por lo que los filipinos no han podido ver las actuaciones danesas ganadoras del premio Primetime Emmy en la película de HBO “Temple Grandin” y Serie de Showtime “Patria”. Mientras tanto, los daneses siguen siendo criticados por ser un joven de 19 años protegido que hablaba sin empatía y que probablemente tomó la peor decisión profesional. Rechazó el papel de Kate Winslet en la película “Titanic”. El mundo es un lugar muy tonto.



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Jim Carrey podría haber protagonizado una de las películas más importantes de Mel Gibson

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Jim Carrey recibe una devolución de llamada como Joel Parrish en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Funciones de enfoque

La carrera de Jim Carrey. Ha dado algunos giros interesantes a lo largo de los años. Después de convertirse en un gigante de la taquilla a mediados de la década de 1990 con la exitosa serie de películas Ace Ventura: Pet Detective, The Mask, Dumb and Dumber, Batman Forever y Ace Ventura: When Nature Calls “. , encontró las trincheras con la destrucción comercial y crítica de la comedia negra de Ben Stiller “The Cable Guy”. El reflexivo actor restableció su relación comercial con los cinéfilos al año siguiente con “Liar Liar”, y luego tomó otro riesgo con “El show de Truman” de Peter Weir. El resultado fue una de las mejores películas de 1998, que le valió a Weir un puñado de nominaciones al Premio de la Academia por Weir (director), actor secundario (Ed Harris) y guión original (Andrew Niccol). Negarle a una película tan popular y exitosa como “The Truman Show” los premios a Mejor Película y Mejor Actor en un año débil fue una reprimenda para su estrella. Muchos miembros de la Academia simplemente no podían ignorar el hecho de que hace apenas cuatro años, este hombre estaba literalmente hablando en la pantalla grande.

Los votantes del Oscar enviaron un mensaje claro ese año: Carrey tenía que ganarse su nominación, lo cual, dado que lo despreciaron en 1999 por su interpretación inquietantemente perfecta de Andy Kaufman en El hombre en la Luna, significaba una vaga apariencia de distancia y seriedad. buscado. requerido. Esto fue estúpido y me pregunto si finalmente quemó a Carrie. Tras el prestigio alcanzado por la película “The Majestic” de Frank Darabont en 2001, repuntó con la actuación de su carrera hasta el momento en… Michel Gondry “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”. Más señales contradictorias: esta obra maestra aclamada y exitosa recibió un par de míseras nominaciones a actriz (Kate Winslet) y guión (por Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth, que ganaron), mientras que Carrey no obtuvo nada (también fue rechazado antes). el jurado). Sindicato de Actores de Cine).

Carrey respondió con un par de películas comerciales de calidad en “Fun with Dick and Jane” y “Yes Man” y el sórdido thriller “The Number 23”. Y ahora, después de más de una década de ver su culo locuaz en el retrovisor, parecía el momento adecuado para otra película seria. Fue entonces cuando llegó a Hollywood un guión original muy popular. Necesitaba un actor con un toque maníaco. Curry parecía encajar perfectamente. El papel finalmente fue para Mel Gibson y la película fracasó. ¿Cómo salió tan mal este prometedor proyecto?

El extraño caso del castor


Mel Gibson como Walter Black hablando con un títere en The Beaver
El pináculo del entretenimiento

Fue “The Beaver” de Kyle Killen el El escenario de lista negra más candente de 2008una colección anual de los mejores guiones de la industria cinematográfica votados por los ejecutivos de desarrollo de Hollywood. Es una historia extrañamente catártica sobre el director ejecutivo de una empresa de juguetes que sufre un ataque de nervios y comienza a comunicarse con su familia separada a través de un títere de castor. En 2009, The Beaver parecía una película de cómics, con Jodie Foster dirigiendo a Jim Carrey en el papel principal. Terminó frente a las cámaras con Mel Gibson como protagonista.

“The Beaver” fue una encrucijada para ambos actores. Cuando se estrenó la película, Gibson estuvo sumido en el escándalo Se trata de acusaciones de violencia doméstica por parte de su novia Oksana Grigorieva, así como de comentarios intolerantes que se remontan a 1991. El problema de Gibson hasta el día de hoy es que es un actor y director extremadamente talentoso con predilección por hacer y protagonizar películas de éxito. Foster, quien coprotagonizó con Gibson Maverick de Richard Donner, apostó por Gibson para su proyecto de regreso y, sorprendentemente, nadie quería ver a la estrella de acción en un drama sinuoso. La película recaudó 7,3 millones de dólares con un presupuesto de 21 millones de dólares.

¿Habría funcionado “The Beaver” para Carrie? Sí. Odio decirlo, pero funcionó para Gibson. Si se quita el terrible bagaje que Gibson aportó al papel y se inserta un talento tan incandescente como Carrey en el papel, este podría haber sido un candidato al Oscar. Es una película inusual, pero también dolorosamente honesta y bien dirigida por Foster. Después de una década sin hacer The Beaver, aparece Carrey Profundamente devoto de las películas de “Sonic the Hedgehog”. Y nada más. Manera de vencer al genio, Hollywood.



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Cada una de las películas del mayor James Dean ha sido calificada

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James Dean de diferentes películas de su carrera.
Medios fijos

Dado que la vida de James Dean terminó trágicamente en un accidente automovilístico cuando solo tenía 24 años, solo terminó protagonizando tres películas. Sin embargo, las tres películas dejaron una huella imborrable en la cultura popular. Con los ojos entrecerrados y un cigarrillo colgando de sus labios fruncidos, combinado con jeans ajustados y una camiseta blanca que fluía de su cuerpo nervudo, Dean rápidamente creó un gran misterio que siempre pareció destinado a la infamia de Hollywood.

Fue el propio Dean. Un actor al estilo chico malo inspirado en Marlon Brandoaunque menos brutal, más triste y sensible. Debajo de su duro exterior, Dean también llevaba una pesadez interior que hizo que su desempeño fuera extremadamente débil. Era un apuesto héroe trágico con una madurez cansada del mundo que cautivó no sólo al público de la década de 1950 sino también a las generaciones de cinéfilos posteriores. Clasifiquemos las tres películas que lo convirtieron en una estrella.

3. Gigante (1956)


Leslie y Jett se enfrentan mientras usan sombreros de vaquero en Gigante
Warner Bros.

Como indica el título, “Giant” de George Stevens es una extensa epopeya de más de tres horas sobre un rico granjero de Texas y su nueva esposa, una aristócrata de la costa este, a quienes les resulta difícil asimilarse a su nuevo entorno rural. La película cede bajo el peso de su duración y su melodrama estilo telenovela mientras seguimos las tensiones entre ganaderos y barones petroleros a lo largo de décadas.

Si bien nos puede sorprender el poder estelar de Rock Hudson y Elizabeth Taylor como Leslie y Jordan Benedict, la historia de un multimillonario que compite por territorio y hambriento de más es una fiesta de siesta, especialmente dada la división de clases actual. Mientras tanto, Dean apenas sobresale en “Giant” como un trabajador agrícola pobre que encuentra una fortuna en el petróleo, pero crea un personaje memorable con un optimismo juvenil que no puede superar sus demonios emocionales.

¿Qué hace bien Giant y por qué? / La escritora de cine Danielle Ryan la considera una de las mejores películas ambientadas en Texases una descripción de la tensión racial entre los personajes mexicanos y estadounidenses, especialmente cuando Benedict tiene un nieto birracial.

2. Al este del Edén (1955)


Cale con una pequeña sonrisa mientras vestía un traje marrón en East of Eden.
Warner Bros.

Dirigida por Elia Kazan, “Al este del Edén” está basada en la novela de John Steinbeck y la historia bíblica de Caín y Abel. En la California de la década de 1910, Cal y Aaron son un par de hermanos rivales que descubren un secreto sobre su madre que destroza a su familia.

Dean tiene una intensidad que salta de la pantalla aquí, una fuerza que se siente más poderosa que en Rebelde sin causa. En las escenas con su padre, Adam, todo el ser de Cale vibra con desesperación por siquiera una pizca del amor y respeto del patriarca. También podemos ver al niño herido que vive dentro de Cal y que busca constantemente aprobación. Esta tensión se disuelve por completo del físico de Dean durante las escenas con Abra, quien representa la perspectiva de amor puro por Cal.

Visualmente, “Al este del Edén” tiene una ternura y una belleza nostálgicas, especialmente en los exteriores soleados del campo lleno de flores y las vibrantes escenas nocturnas del carnaval. Este drama lírico detalla dinámicas y emociones familiares tan antiguas como la propia historia de la humanidad.

1. Rebelión sin causa (1955)


Jim sostiene a Judy mientras mira preocupado Rebelión sin causa
Warner Bros.

Rebelde sin causa se volvió icónica porque fue una de las primeras películas en tomar en serio las luchas de los adolescentes. La película sigue a Jim, Judy y Platón, todos adolescentes que sufren el abandono emocional y los sentimientos de pérdida de sus padres. Los tres jóvenes actores de la película, Dean, Natalie Wood y Sal Mineo, ofrecen excelentes actuaciones. Tienen una mezcla de inocente fragilidad y frialdad que es maravilloso de observar.

Dean, en particular, expresa la frustración que conlleva convertirse en adulto y tratar de comprender a la generación anterior. Su momento más atractivo es durante la escena en la que Jim les suplica a su madre y a su padre: “¡Tú dices una cosa, él dice otra y todos cambian de nuevo!”. La actuación de Dean y la película en sí expresan esta intensa desorientación de ser joven cuando tus emociones se sienten abrumadas, el peso del mundo parece demasiado pesado y tu futuro parece sombrío.

El uso del Technicolor por parte del director Nicholas Ray hace que la cinematografía destaque tanto como la emoción, desde el rojo brillante de la chaqueta de Dean y el brillo de los hot rods hasta los paisajes urbanos de Los Ángeles vistos desde lo alto del Observatorio Griffith. Rebelde sin causa puede capturar perfectamente el espíritu de la época de la década de 1950, pero su descripción de la resistencia y la desilusión de los adolescentes todavía resuena hoy. Es una película innegablemente audaz, que tiene mucho que decir y exige distinción. Cual Dean seguirá siendo para siempre un símbolo de la juventud rebelde gracias a Rebelde sin causa. Sigue siendo una paradoja hermosa y cruel.



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El orden correcto para ver películas de Ip Man

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Ip Man levanta el puño con cara severa en Ip Man 4
Bueno, vete a Estados Unidos.

Las películas de “Ip Man” son algunas de las más divertidas que puedes tener con el género de artes marciales. La serie se basa libremente en la vida real de Ip Man (o Yip Man), un maestro de artes marciales chino especializado en el arte del Wing Chun, cuyo alumno más famoso fue Bruce Lee. Protagonista de la increíble película de acción y artes marciales 'Enter the Dragon'. Las películas principales ambientadas en el hotel están dirigidas por Wilson Yip y protagonizadas por Donnie Yen como el personaje principal. Yen ha interpretado a Ip Man durante más de una década, brindándonos uno de los mejores personajes de “Star Wars” de todos los tiempos: Chirrut Îmwe de “Rogue One: A Star Wars Story”, así como… Una de las mejores peleas de las películas de “John Wick”.

En lo que respecta al cine de artes marciales, rara vez es mejor que las películas de “Ip Man”, que logran generar tensión a pesar de que el público sabe muy bien que Ip Man nunca perderá por completo una pelea determinada. Además de sus impresionantes escenas de acción y emocionantes acrobacias, también es una franquicia conocida por estar refrescantemente basada en personajes, además de tener algunas representaciones interesantes de la Segunda Guerra Sino-Japonesa y el colonialismo británico en Hong Kong. No se trata sólo de escenas de lucha envueltas en una trama, sino de películas con historias reales que contar y con grandes escenas de acción.

Con una quinta película de “Ip Man” en camino, nunca es un mal momento para visitar la propiedad. Ya sea que haya pasado un minuto desde que viste estas películas o nunca hayas disfrutado viendo “Ip Man” derrotar a 10 hombres en una pelea y te preguntas por dónde empezar, aquí tienes tu guía para el mejor orden de visualización de “Ip Man”. “franquicia.

Mejor orden para ver películas de Ip Man


Frank de Mike Tyson mira fijamente a Ip Man en Ip Man 3
Gifs animados de Pegaso

El orden correcto para ver las películas de “Ip Man” es simplemente seguir el orden de estreno. Aunque las películas tienen una convención de nomenclatura muy sencilla, existe una excepción para una película derivada ambientada en la línea de tiempo de la película, lo que hace que sea importante respetar la fecha de estreno, de la siguiente manera:

  • “Ip Man” (2008)
  • “Ip Man 2” (2010)
  • “Ip Man 3” (2015)
  • “Maestro Z: El legado de Ip Man” (2018)
  • “Ip Man 4: El fin” (2019)

Esta disposición también sigue la línea temática de la franquicia, centrándose cada película en un tema diferente. La primera película trata sobre Ip Man tratando de sobrevivir frente a la opresión, mientras que la segunda película trata sobre adaptarse a una nueva realidad y tratar de ganarse la vida. Asimismo, el spin-off y la cuarta película tratan sobre el legado. En cuanto a la tercera película de la serie, eso es todo. Sobre la pelea de Ip Man con Mike Tyson Mientras el joven Bruce Lee observa.

Seguir este orden te permite experimentar una historia completa con un principio, un desarrollo y un final. O al menos ese es el caso hasta 2023. Eso se debe a que se anunció que Mandarin Motion Pictures está desarrollando una nueva película de “Ip Man” titulada “Ip Man 5”, con Donnie Yen al menos supuestamente involucrado en la participación de la película. Póster teaser en Instagram en ese momento. Cómo y si Yen realmente retomará su papel es una pregunta interesante dado el final de la historia del personaje en “Ip Man 4: The Finale”.

Sin embargo, es difícil no entusiasmarse ante la perspectiva de que haya más cosas por venir. “Ip-Man”. Estas películas son propaganda nacionalista en su máxima expresión.Y una oportunidad para que China demuestre su superioridad ante el mundo a través de los enfrentamientos de artes marciales más ridículos y de más alto nivel.



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Las dos películas capturan mejor el horror surrealista de los incendios de Los Ángeles

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Harry contempla el paisaje cambiante de Los Ángeles en Miracle Mile
Compañía cinematográfica Heimdall

Imagínese: está en una fiesta que celebra la temporada navideña en diciembre en la soleada Los Ángeles. O tal vez estás en una cita en el corazón de la ciudad y sientes una chispa y comienzas a sentir esperanza sobre la promesa romántica que podrían depararte las próximas horas. Luego, unas horas más tarde, la ciudad que te rodeaba cambió irrevocablemente. Mientras que antes tus pensamientos giraban en torno a las trivialidades de la vida cotidiana y los sueños del futuro, de repente te encuentras atrapado en una pesadilla continua. El futuro ya no es el horizonte resplandeciente que esperas explorar. En cambio, estás congelado en el ahora interminable, un estado de preparación y alerta que simultáneamente te energiza y agota. Tu mente se apresura a priorizar las personas, los lugares y las cosas más móviles mientras tu cuerpo físico está en una burbuja de inercia. Cuando te despiertas (si es que duermes), eres recibido por un infierno apocalíptico o, si eres uno de los afortunados, por un sol rojo: el orbe normalmente amarillo brillante se volvió agrio por la columna de humo. materia espesa que lo bloquea.

Estos eventos son cosas que yo y miles de residentes de Los Ángeles hemos experimentado en los últimos días, cuando los incendios forestales que comenzaron el martes 7 de enero comenzaron a salirse del control de la ciudad. Como ya saben muchas personas en todo el país, los incendios, especialmente los de Palisades y Eaton, han destruido decenas de hogares en todo el condado de Los Ángeles y han desplazado a cientos más. La devastación y los daños causados ​​por estos incendios que aún continúan (al cierre de esta edición) no tienen precedentes. Si bien las consecuencias de todo esto aún están en duda, mi amigo y colega P.J. Colangelo Ya ha hecho sonar la alarma contra los terratenientes depredadores como los que se vieron en “Twisters” del año pasado.

Más allá de los peligros obvios y presentes como los de esos buitres capitalistas, todos los que vivimos en Los Ángeles todavía nos preocupamos de quedar atrapados en el temido limbo del desastre. Dos de mis películas favoritas de la década de 1980 capturan mejor este horror surrealista que estamos experimentando actualmente: “Night Comet” de 1984 y “Miracle Mile” de 1988. Ambas películas representan con precisión la combinación de accidentes catastróficos y banalidades cotidianas que vivimos, así como también. cómo el paisaje de una ciudad… Los ángeles pueden volverse muy sutil pero muy rápidamente en siniestros y necesitados.

Los Ángeles se convierte en un terror límite


Reggie y Sam se sientan en medio de un DTLA rojo en Night of the Comet
Compañía Liberadora del Atlántico

Desde el punto de vista cinematográfico, Los Ángeles no es ajena a los desastres. Hay películas como “volcán” y “San Andrés” Que presenta fuerzas destructivas de la naturaleza que atacan la ciudad y que luego se transforma de momentos de tragedia a momentos de resiliencia y triunfo, con personajes como Tommy Lee Jones y The Rock sacando a la gente del peligro. Aunque estas películas son una experiencia emocionante, para la mayoría de nosotros, personas normales, no son del todo reales. Resulta que el desastre rara vez se define tan claramente como en una típica película de desastres.

Experimentar cómo el desastre puede sorprenderte e invadir tu vida normal es una experiencia más extraña de lo que podrías esperar. Por extraño e inquietante que fuera el brote de coronavirus (COVID-19) de 2020, el hecho de que todo el mundo estuviera experimentando alguna versión de la crisis hizo que fuera más fácil afrontarla. “Night of the Comet” y “Miracle Mile” capturan brillantemente la sensación de vivir una catástrofe doméstica, y representan sutilmente cómo las calles de Los Ángeles pueden convertirse en una pesadilla límite en un período de tiempo rápido e inquietantemente corto. Con Covid, la amenaza ha sido extrañamente invisible; Incluso yo, neoyorquino en ese momento, sobreviví viendo cómo sacaban cientos de cadáveres de los hospitales. Con estos incendios, casi todos los angelinos han visto los incendios desde la distancia, e incluso si no lo hacen, no podemos evitar ver humo.

En Night of the Comet, las hermanas Reggie (Katherine Mary Stewart) y Sam (Kelly Maroney) se encuentran deambulando por las calles de un cambiante centro de Los Ángeles después de que pasa un cometa, vaporizando a todos los que lo ven hasta convertirlos en polvo. Una nube persistente de material cometario y polvo en la atmósfera tiñó los cielos soleados de Los Ángeles de un rojo siniestro, el color exacto de mi habitación mientras el sol luchaba por asomarse entre las nubes el miércoles por la mañana. En “Miracle Mile”, una cita nocturna entre Harry (Anthony Edwards) y Julie (Marie Winningham) se pospone cuando Harry intercepta una llamada en un teléfono público afuera de un restaurante que indica que un misil nuclear se dirige hacia Los Ángeles. comenzando una serie… De conversaciones. Reacción del evento cuando un grupo de personas lucha por obtener información verificable sobre la destrucción inminente. En mi caso, este drama se encarnó a través de conversaciones con amigos en un canal cinéfilo de Discord, donde unos cientos de nosotros intentamos ayudarnos unos a otros a conocer los hechos cuando los medios de comunicación oficiales estaban mal informados o lamentablemente subdesarrollados. El punto más bajo de todo esto llegó cuando el sistema de alerta de emergencia envió por error varias órdenes de evacuación en todo el condado. Así, algunos de nosotros tuvimos una experiencia similar a la de los pobres Harry y Julie, corriendo por la ciudad sintiéndonos como pollitos mientras otros, sin darse cuenta, se dedicaban a sus asuntos.

El cambio climático es nuestra guerra fría


Harry le cuenta a Julie la dura verdad sobre Miracle Mile
Compañía cinematográfica Heimdall

Por supuesto, es importante mantener tanto “La noche del cometa” como “Miracle Mile” en su contexto histórico. Como películas de la década de 1980, ambas películas son ejemplos de la inminente fatalidad nuclear que amenazaba la Guerra Fría. Las llamas metafóricas de esa amenaza disminuyeron y fluyeron desde la década de 1950 en adelante. En la década de 1980, la gente estaba segura de que la espada de Damocles estaba a punto de caer sobre ellos, especialmente cuando las acciones de la administración Reagan renovaron las tensiones entre Estados Unidos y Rusia. Así como es parte de la naturaleza humana lidiar con la creencia de que lo peor nunca sucederá, también es humano tener un sentimiento inquebrantable de que el otro zapato eventualmente caerá, y los años 80 fueron la década en la que ese sentimiento comenzó a afectar a todos. Como sabemos, la situación ya había caído hacia finales de la década, pero no fue mutuamente devastadora.

Cada generación tiene que llevar su cruz; Todo el mundo tiene sus “buenos momentos”, como dice el dicho apócrifo. Aunque hemos estado en una pandemia (y técnicamente todavía estamos en una), la crisis más apremiante de nuestra generación, nuestra Guerra Fría, parece ser el cambio climático. Los incendios de Los Ángeles lo confirman aún más. El desastre es el último incidente de comportamiento climático anormal alarmante y, si bien ciertamente no es el único factor que explica cuán fuera de control están los incendios, es un factor importante. Los científicos y expertos cuyo trabajo es monitorear y predecir las condiciones cambiantes en nuestro planeta han estado dando la alarma sobre el cambio climático durante casi tanto tiempo como la propia Guerra Fría. Si bien la humanidad puede elegir directamente si iniciar una guerra nuclear, cuando se trata del cambio climático, la humanidad no tiene el mismo control.

Adiós al viejo mundo y buena suerte al nuevo.


Sam es su propio DJ para Night of the Comet
Compañía Liberadora del Atlántico

Aunque son historias desgarradoras, “Night of the Comet” y “Miracle Mile” tienen finales contrastantes en cuanto a tono. La primera es una sátira, la segunda una tragedia, y aunque no revelaré el final de ninguna de las películas, puedes adivinar lo que eso significa. Pero lo que ambas películas tienen en común es la sensación palpable de que el mundo ha cambiado para siempre y alterado irrevocablemente por estos acontecimientos. Claro, el hecho de que nunca podremos volver a ser como eran las cosas antes es una realidad que la mayoría de la gente comprende fundamentalmente, pero no obstante es surrealista ver la desconexión entre el viejo mundo y el nuevo sucediendo en tiempo real.

Lo que nos espera aún está en el aire. Como dije, al momento de escribir este artículo, el incidente en sí aún continúa. Sin embargo, las ondas del cambio ya se pueden ver en el resto del mundo. Por cada invectiva repugnante dirigida a los angelinos por teclistas corruptos e ignorantes, hay personas en todo el planeta que comparten formas de ayudar, y personas generosas que ya están donando. donación. Ayuda a su manera. Aunque son cuentos con moraleja, “La noche del cometa” y “Miracle Mile” no son cínicos en el fondo: la humanidad, o al menos algunos buenos recuerdos de ella, logran sobrevivir. En ambas películas se hace hincapié en que las generaciones más jóvenes lideran el camino a seguir, o al menos una sensación de que se necesita renovación para evitar un callejón sin salida como el que se describe en ellas. Me parece que en nuestro mundo real alguna forma de renovación es inminente. Después de todo, Los Ángeles es una ciudad familiarizada con la renovación: Johnie's Coffee Shop, el verdadero restaurante donde filmaron gran parte de “Miracle Mile”, está justo al final de la calle donde vivo, tapiado y abandonado. Las calles del DTLA donde Reggie y Sam probaron sus armas no son las mismas 40 años después, pero siguen siendo constantes.

Puede que Los Ángeles esté sufriendo en este momento, pero como el fénix, resurgirá de las cenizas. Este es un revés terrible, sin duda, pero con el debido respeto a Harry, aún no es el turno de los insectos. Como señala Sam: “El peso de la civilización recae sobre nuestros hombros, ¿de acuerdo?” Y esto es hermoso.

Si desea ayudar a los afectados por los incendios forestales del sur de California, Hay una lista de recursos aquí.

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El actor calamar protagonizó una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos

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El reclutador lleva traje y sonríe.
netflix

Las películas y programas de televisión de Corea del Sur han ofrecido algunas escenas sin límites, con violencia desgarradora y giros desgarradores. “El juego del calamar”, que recientemente estrenó su segunda temporada, no es la excepcióny uno de los actores principales del programa, Gong Yoo, protagonizó anteriormente otra joya de Corea del Sur.

En “Squid Game”, Gong desempeña el papel de reclutador, El agente misterioso y bien vestido que atrae a jugadores potenciales retándolos a una partida de ddakji. El hermoso rostro y el comportamiento amigable del recluta hacen que a su personaje le resulte fácil convencer a deudores desprevenidos para que prueben suerte, ya sea en ddakji o en el misterioso juego de alto riesgo.

En “Train to Busan”, la misma gravedad te atrae y te hace simpatizar con Seok-woo, un adicto al trabajo divorciado que intenta escapar de un brote zombi con su pequeña hija, So-an. A estas alturas, las películas de zombies se han convertido en un género probado y verdadero; Hemos visto todo tipo de versiones de zombies, desde el emocionalmente intenso “The Last of Us” hasta el satírico “Shaun of the Dead”. Pero Train to Busan ofrece mucho más que eso.

El tren a Busan es una pesadilla de alta velocidad


Gong Yoo como Seok Woo con sangre en el rostro y expresión de preocupación en el tren a Busan.
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.

¿Qué hace que un “Tren a Busan” Una de las mejores películas de zombies de la historia. Es su energía implacable. Al igual que el tren bala en el que están atrapados los personajes, una vez que se pone en marcha, nunca se detiene.

La premisa: una mujer infectada se sube a un tren de alta velocidad lleno de pasajeros inocentes que luego deben escapar de una creciente horda de zombis. Desde las frenéticas tomas de la cámara en mano hasta la edición trepidante, nos sumergimos en esta aterradora situación de la que parece no haber escapatoria. Lo más aterrador de estos zombis, además de los primeros planos de sus sonrisas retorcidas y alegres y su carne podrida, es que son rápidos y están impulsados ​​por un instinto sediento de sangre que es difícil de superar. Su violencia brutal, combinada con el pequeño y claustrofóbico espacio del tren, crea una secuencia cargada de adrenalina tras otra.

Pero en medio de toda la locura, “Train to Busan” nunca pierde de vista la devastación y el dolor humano de convertirse en zombie. A menudo vemos primeros planos de padres e hijas, maridos y esposas, y todo tipo de amigos y familiares profundamente afectados por la transformación de sus seres queridos en estas criaturas sin sentido. “Train to Busan” tiene un fuerte núcleo emocional, incluso en sus escenas más aterradoraslo que lleva a un final increíblemente conmovedor. “Train to Busan” explora la desgarradora otra cara de perder el control y convertirse en un monstruo, al mismo tiempo que muestra una acción desgarradora. Verás más habilidades de actuación de Gong Yoo en esta película, ya que su papel como recluta en “Squid Game”, aunque importante, es menor.



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4 nuevas películas de Prime Video con una calificación superior al 90% en Rotten Tomatoes que recomiendo ver

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Había más de 60 Nuevas películas de Prime Video Se agregó a su biblioteca solo el 1 de enero y hay mucho más por venir este mes. Después de buscar en la larga lista Novedades de Prime Video en enero de 2025Seleccioné cuatro películas que obtuvieron una puntuación superior al 90% en Rotten Tomatoes y que transmitiré este mes.

No se trata simplemente de mostrar una gran cantidad de películas a cualquiera los mejores servicios de transmisión, También hay un montón de programas de televisión que puedes ver como estos. Tres nuevos programas de Prime Video que no puedo esperar para ver este mes, incluido uno que tiene un 98% en Rotten Tomatoes.

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El Rey León Scar se ha convertido en otro villano icónico pero patético de las películas de Disney en el arte del mashup.

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Tras su regreso a la pantalla grande, Piece of el rey leon Fan art reemplaza a Scar con otro villano de las películas de Disney. Con la voz original de Jeremy Irons en el clásico animado de 1994, que todavía ocupa un lugar destacado en muchas listas de las mejores películas de Disney, Scar también sigue siendo uno de los villanos más emblemáticos de Disney. Más recientemente, el personaje apareció en la nueva versión de 2019, donde Chiwetel Ejiofor le dio voz, así como en la película precuela. Mufasa: El Rey LeónDonde su voz es Kelvin Harrison Jr.

En una publicación de Instagram de @richietoons, aparece Scar “en el grupo“l Robin Hood. La imagen aparece Scar usa la corona, la bata y las pantuflas del príncipe Juan.con el rey leon El villano también tiene una expresión facial similar a la del Príncipe Juan, es decir, chupándose el dedo. A Scar también se une Banzai, una de las hienas de esta pieza. el rey leoncon la voz de Cheech Marin, quien aparece vestido como el amigo del príncipe Juan, Sir Hess. El post también incluye diseños para estas versiones de Scar y Banzai en blanco y negro. El fan art se puede encontrar a continuación:

¿Qué significa el arte de difuminar una cicatriz?

Esta versión de Scar es muy diferente al Rey León

Esta obra de arte combinada muestra un lado de Scar completamente diferente a la forma en que apareció el villano. el rey leon. En todas las versiones de la caricatura clásica, Scar demuestra ser una personalidad inteligente y fría.. A lo largo de las películas, Scar a menudo encuentra formas de hacer que las situaciones salgan como él quiere. En cambio, esto Robin Hood La versión de Scar se muestra cobarde y patética.

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El Rey León: 5 cosas en las que Scar tenía razón (y 5 cosas en las que Mufasa tenía razón)

Desde la creencia de Scar de que debería ser rey hasta la filosofía de Mufasa sobre el círculo de la vida. En última instancia, ambos hermanos del Rey León tienen puntos válidos.

La personalidad diferente de Scar Robin Hood También podría deberse a que tendrá un enemigo diferente. en el rey leonScar pudo engañar y manipular a Simba debido a su corta edad, y el villano no fue derrotado hasta que Simba regresó a Pride Rock como adulto. En la realidad de la pieza, Scar tendrá que enfrentarse a Robin Hood, quien será un adulto y, a diferencia de Simba, también tendrá la ventaja de poder utilizar armas.

Nuestra visión del arte de mezclar El Rey León y Robin Hood

Una película divertida que combina dos películas clásicas de Disney

Scar y Mufasa se miran en la película animada El Rey León

Scar y el Príncipe John pueden ser ambos un león real animado y villanos, sin embargo, son personajes completamente diferentes. Parte de lo que hace que la obra de arte sea tan divertida es ver a Scar de una manera que nunca lo haría. el rey leon. Es como ver una cinta de audición de un actor famoso que intentó un gran papel, pero no lo consiguió. Otro aspecto interesante de la pieza es que desde el rey leon y Robin Hood Estaban separados por 21 años. Combina dos queridas películas de Disney de dos generaciones diferentes..

Fuente: @richietoons/Instagram

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Den Of Thieves casi se ha convertido en un programa de televisión en lugar de una franquicia de películas [Exclusive]

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Big Nick se disfraza en la Guarida de los Ladrones en Den of Thieves 2: Pantera
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Es muy temprano en el año, pero imagino que será difícil encontrar otro título de película para 2025 que sea más metal que eso. “La guarida de los ladrones 2: Pantera” Pero si esta sucia y repugnante franquicia hubiera seguido un camino ligeramente diferente durante su desarrollo, nos habríamos visto privados de este título y, de hecho, de todas las películas de “La guarida de los ladrones”. En cambio, estuvimos muy cerca de tener una serie de televisión “La guarida de los ladrones”.

“Cuando hice mi investigación para Den 1 ese día, me encontré con tantos robos diferentes y conocí a los policías que los estaban investigando, y tenía tanto material que sabíamos que íbamos a construir una franquicia”, dijo el escritor/ El director Christian Gudegast me dijo en una entrevista reciente: “Hubo un momento del día en el que iba a convertirse en una serie de televisión. Entonces planeé arcos más largos. [Gerard Butler]que interpreta a Nick y luego a O'Shea. [Jackson Jr.]que interpreta a Donnie y sus arcos y otros atracos en todo el mundo. “Así estaba planeado desde el principio”.

Esta fue la primera vez que escuché que esto podría convertirse en una serie, pero Gudegast dijo que el “breve momento” en el que podría haber sucedido fue el resultado de las tendencias de la industria en ese momento:

“Fue escrito como un largometraje, y hubo un momento en el que, en ese momento, estaban tomando guiones largos y convirtiéndolos en series de televisión. Sucedió con otro proyecto en el que estaba trabajando. O sea, tenía mucho. “Tenemos material que fue fácil de hacer, pero después terminamos haciendo la película y aquí estamos”.

Den of Thieves podría haber sido un espectáculo, pero probablemente funcione mejor como serie de películas


Big Nick y Donnie se sientan en el asiento delantero de un auto, con sus caras bañadas en luz roja, en Den of Thieves 2: Pantera
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Lo disfruté El sudor inmundo de la primera “cueva de ladrones”, Y aunque no me gustó tanto la Parte 2, el atraco culminante de la Parte 2 es una pieza cinematográfica basada en operaciones maravillosamente ejecutada, que nos lleva paso a paso a través de un elaborado atraco al World Diamond Center. Cada atraco es, en palabras del escritor y director, “una representación muy, muy cercana” de uno que ocurrió en el mundo real, y toda esa investigación profunda ha dado sus frutos. Para mí, los atracos son lo más destacado de estas películas, porque Gudegast los escenifica de una manera que resulta inmediata y visceral.

Es fácil imaginar cómo sería un programa de televisión “La guarida de los ladrones”, donde cada atraco importante es la culminación de una temporada de televisión, pero personalmente estoy agradecido de que terminara convirtiéndose en películas. La relación entre el gran Nick Butler y Donnie Jackson es una parte importante de estas historias, pero hasta ahora no ha alcanzado el nivel magnético de algo como Johnny Utah y Buddy en “Point Break” o Brian O'Connor y Dom Toretto en Rápido y Furioso. Pasar más horas explorando esa relación en un programa habría sido gratificante, pero también hay una buena posibilidad de que el formato de televisión lo abrume y lo rodee con el exceso y la hinchazón que supera a muchos programas de televisión modernos. Prefiero tener una nueva película cada pocos años que tenga el potencial de parecer especial que otro programa que se extienda más de lo esperado porque el algoritmo requiere que tenga diez episodios en lugar de seis.

Puedes escuchar mi entrevista completa con Gudegast en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

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