Tag: películas

Categories
Featured

5 películas y programas de David Lynch para ver en Netflix, Paramount Plus, Max y más

[ad_1]

Cuando se conoció la noticia de la muerte de David Lynch, el cerebro detrás de ella Calle Mulholland (2001), parecía como si se hubiera dejado un enorme vacío en los corazones de los cinéfilos y aspirantes a cineastas de todo el mundo.

A pesar de la noticia que conmocionó al mundo, las contribuciones de Lynch al cine neo-noir y surrealista fueron nada menos que conmovedoras, duraderas y ambiciosas, y si esta pérdida le ha afectado tan profundamente como a nosotros, únase a nosotros para recordar a David Lynch volviendo a visitar algunos de sus títulos más populares en Los mejores servicios de transmisión.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las dos mejores películas de David Lynch, según Rotten Tomatoes

[ad_1]







Richard Farnsworth como Alvin Street en un tractor en la historia directa
Estudios cinematográficos de Walt Disney

El mundo del cine perdió esta semana a uno de sus nombres más no convencionales Muere David Lynch a los 78 años. Lynch fue uno de los cineastas más singulares de todos los tiempos, y es una filmografía en la que esa descripción “singular” es realmente acertada. Lynch fue un director único, y su trabajo fue tan único, tan sorprendente, pero tan convincente que… Pudo crear imagen imborrable tras imagen indeleble. A través de historias ambientadas en los mundos de la ciencia ficción, los suburbios y todos los lugares intermedios. Pero lo que también significa es que David Lynch ha estado entre los directores más divisivos. Algunas personas han notado que el último trabajo notable de Lynch fue como el legendario John Ford en la escena final de la película de 2022 de Steven Spielberg “Los Fabelman”; Su aparición en una escena es tan encantadora, divertida e inexplicable como el resto de la carrera de Lynch. Ambos tienen mucho sentido. doblar, Protagonizó una película de Steven Spielberg como uno de los directores estadounidenses más populares de todos los tiempos, lo cual no tiene ningún sentido. Ésta es la belleza y la maravilla de David Lynch.

Pero lo que también significa es que la gente no siempre puede ponerse de acuerdo sobre las películas de Lynch, y mucho menos cuáles fueron las mejores. Dirígete a un lugar como Rotten Tomatoes y es posible que te sorprendas y horrorices un poco al saber que, por ejemplo, Su obra maestra de 2001, Mulholland Drive, que permitió a Naomi Watts ofrecer una actuación brillante y estelar y fue una de las películas más dolorosas en décadas, ni siquiera obtuvo una calificación del 90 por ciento entre los críticos. Esta película mantiene legítimamente su lugar como uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos y, sin embargo, no puede superar la marca del 90 por ciento. Por eso no debería sorprendernos que sólo dos de las películas de Lynch hayan obtenido una calificación superior al 95 por ciento. Cuando miras toda la carrera de Lynch y su sentimiento tradicional como director, una de estas dos películas tiene sentido: es el thriller de 1986 “Blue Velvet”. Pero el otro título, el drama de 1999 “The Straight Story”, puede sorprenderte.

Obra maestra de terciopelo azul


Kyle MacLachlan como Geoffrey Beaumont e Isabella Rossellini como Dorothy Valens en Blue Velvet
MGM

En muchos sentidos, “Blue Velvet” parece un prototipo de una película de David Lynch, aunque la película de 1986 está muy lejos de su primer largometraje. Lynch irrumpió en escena con su película de vanguardia “Eraserhead” a fines de la década de 1970, antes de realizar el drama en blanco y negro “The Elephant Man” y la primera adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Pero “Blue Velvet”, que comienza con una metáfora visual de los horrores antinaturales que existen bajo la superficie de una linda ciudad suburbana del Medio Oeste, está llena de la misma mezcla de imágenes que pueden ser a la vez seductoras e inquietantes. La película tiene una calificación de 95 en Rotten Tomatoes, lo cual es sorprendente considerando el hecho de que Roger Ebert, uno de los críticos más famosos de todos los tiempos, odiaba “Blue Velvet” y no tuvo reparos en usar el programa de televisión que compartía. Con el fallecido Gene Siskel como púlpito para hablar en contra de la película. “Me hizo sentir pena por los actores que trabajaron en ello y enojarme con el director por tomarse libertades con ellos”, escribió Ebert. En su reseña con una estrella..

Pero incluso los mejores críticos pueden cometer errores de vez en cuando, y esto fue algo notable que ocurre una vez en la luna azul para Ebert (quien ha sido más elogioso con los otros proyectos de Lynch). “Blue Velvet” cuenta la historia de un joven que investiga una oreja cortada que encuentra en un campo, lo que lo lleva a una madriguera de comportamiento desviado, cantantes de cine negro y un comediante llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una de sus roles más icónicos). Puede que “Blue Velvet” no parezca tan perversa ahora como en 1986, pero la combinación de estilos austeros que Lynch creó en la película la hizo tan distintiva e inconfundible para muchos críticos y audiencias. Las cualidades únicas de la película le valieron a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director (aunque perdió ante Oliver Stone por Platoon) y muchos elogios de la crítica… pero no el propio Ebert. Lo que hizo que “Blue Velvet” se destacara tanto fue el ambiente de la película; Lynch, un director cuyo trabajo a menudo está lleno de atmósfera, fue capaz de aprovechar el sentimiento de horror inexplicable y onírico de la película, logrando el equilibrio perfecto entre lo desconcertante y lo banal.

La magia subestimada de la historia heterosexual


Richard Farnsworth como Alvin Street en un tractor en la historia directa
Estudios cinematográficos de Walt Disney

Incluso ahora, más de 25 años después, la dirección de Straight Story por parte de David Lynch parece desafiar la lógica. He aquí un director que orgullosamente desobedeció las expectativas en todos los sentidos, incluso si agradaba o no a los críticos. (Para aclarar: su película anterior, el thriller de 1997 “Lost Highway”, ya había recibido muy malas críticas y, para sacar provecho de eso, Lynch llevó a cabo una nueva campaña de marketing que promovía malas críticas de la misma manera que la mayoría de los estudios promueven críticas positivas). ¿Fue su última película? Una película de Walt Disney literalmente con clasificación G sobre un anciano que conduce un tractor por el Medio Oeste de Estados Unidos. Y por supuesto, todo esto es lo que sucede en la “historia clara”, que también Él tiene 95 en tomates podridos. No es el tipo de película que esperarías de la mayoría de los directores, y mucho menos de Lynch. Pero ahora, en el año del Señor 2025, reconciliar a Lynch y el material es más fácil de lo que piensas. Este es el mismo tipo que ha proporcionado con orgullo informes meteorológicos alegres y cursis de Los Ángeles durante años, así que ¿por qué no hacer una película sobre Alvin Street?

Basada en una historia real, “The Straight Story” describe el viaje de Alvin Street mientras recorre en su John Deere casi 240 millas desde Iowa hasta Wisconsin para poder ver a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton), de quien ha estado distanciado durante mucho tiempo. Hace mucho tiempo. Richard Farnsworth interpreta a Strait en una película que es tan intransigente pero tan simple como cualquier cosa que Lynch haya hecho. Para cualquiera que la haya visto inicialmente, podría haber sido fácil verla y preguntarse cuándo iba a caer el otro zapato y cuándo la película se volvería rara, repugnante y estúpidamente extraña. Pero ese momento nunca llega. “The Straight Story” es una película muy eficaz, aunque tranquila, que nunca se desvía de su propio camino, del mismo modo que el propio Strait hizo el viaje en 1994. La película tiene un contexto más triste ahora que cuando se estrenó en 1999, como afirma Farnsworth. Estaba luchando contra el cáncer de próstata durante el rodaje y acabó con su vida al año siguiente.

La filmografía de David Lynch está llena de misterios inexplicables. Es parte de lo que lo convirtió en un director tan distintivo, dinámico y querido. La buena noticia, si tienes Criterion Channel y Disney+, es que puedes transmitir “Blue Velvet” y “The Straight Story”, si estás buscando su mejor trabajo. Pero Lynch también hizo muchos otros buenos trabajos. El hecho de que tenga muy pocas puntuaciones muy altas en los sitios agregadores no debería detenerte. Sumérgete en el trabajo de Lynch; Merecía atención antes y todavía la merece ahora.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Cómo el fallecido gran Bob Uecker cambió las películas de béisbol para siempre

[ad_1]







Bob Uecker llama al juego de béisbol de Cleveland el Harry Doyle de las Grandes Ligas
Supremo

Cuando “Major League” de David S. Al llegar al cine el 7 de abril de 1989, muchas personas lo descartaron como un clon del béisbol profesional. Conjunto de la Liga Pequeña de Bull Durham. ¿Un cátcher veterano y bromista (Tom Berenger) con problemas en las rodillas, a punto de verse amenazado por un retiro forzado? Cheques. ¿Un lanzador novato (Charlie Sheen) con un lanzallamas en lugar de brazo y sin nada parecido a control? Cheques. ¿Un jugador de béisbol supersticioso (Dennis Haysbert) exige que se sacrifique un pollo vivo para sacarlo de una dolorosa depresión? Cheques.

La mera presencia de estos elementos familiares fue suficiente para que muchos críticos del país descartaran Major League como una comedia chapucera (Roger Ebert, que revisó casi todo, se la saltó por completo). Los cinéfilos no estuvieron de acuerdo. La película recaudó 50 millones de dólares en Estados Unidos con un presupuesto de 11 millones de dólares, obteniendo un A-CinemaScore antes de convertirse en una película de vídeo doméstico/cable de pago. Cuando llegó la siguiente temporada de béisbol, las “Major League” eran consideradas un clásico completo e incoloro del pasatiempo estadounidense (es uno de los /Las 30 mejores películas de béisbol de todos los tiempos).

Y esto nunca habría sucedido si Ward no hubiera contratado a Bob Uecker para interpretar a Harry Doyle, el hombre sufrido y bebedor.

Las únicas personas que no consideraron a Uecker como una opción ideal como locutor de radio para el equipo entonces conocido como los Indios de Cleveland (la organización cambió su nombre a Guardianes en 2021) fueron los fanáticos de los Cerveceros de Milwaukee, que habían estado escuchando a “Mr. Baseball”. ” convoca juegos para su equipo desde 1971. Pero el jugador de béisbol El ex profesional que una vez compartió el dugout con los grandes de los Bravos de Milwaukee, Hank Aaron y Warren Spahn, era más grande que la ciudad y más que una simple celebridad deportiva cuando asumió el cargo. Doyle era una estrella Varios comerciales de Miller Lite En la década de 1980, interpretó al querido padre de la televisión, George Owens, en la longeva comedia de ABC “Mr. Belvedere”. También participó en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson, donde se ganó la reputación de ser rápido y con perfecto sarcasmo.

No fue nada sorprendente que Okker robara escena tras escena en “Major League”, lo que puede ser la razón por la que tantos críticos dieron por sentada la película.

Bob Uecker fue el poeta de la miseria deportiva del Medio Oeste


Bob Uecker se quita la camiseta como Harry Doyle en la Major League Two
Warner Bros.

El gancho de las “Grandes Ligas” es tan familiar como los chistes antes mencionados. Margaret Wetton interpreta a una corista de Las Vegas, que heredó el famoso equipo de béisbol de Cleveland de su difunto marido. Como no le gustaba la deprimida ciudad del Medio Oeste a orillas del lago Erie ni sus famosos inviernos malos, obligó a la dirección del equipo a formar un equipo de don nadies cuyo pobre desempeño arruinaría la asistencia y le permitiría trasladar la organización a Miami. Básicamente, Son “malas noticias” Con apuestas más altas. Como era de esperar, este equipo de perdedores se unirá por orgullo y terminará en un juego en el que el ganador se lo lleva todo con su archirrival (en este caso, los Yankees de Nueva York).

“Major League” funciona maravillosamente como fórmula de comedia sobre inadaptados de última oportunidad, pero incluso con actuaciones de primer nivel de todo el elenco, funcionaría como un programador de estudio estándar sin Uecker. Aunque Ward hace un buen trabajo al transmitir lo miserable que era ser un fanático del béisbol de Cleveland en la década de 1980 (los créditos iniciales de “Burn On” de Randy Newman son muy efectivos), su humor negro es lo que permite que los incondicionales cobren vida. temporada tras temporada de angustia y absurdo alto y claro cuando Doyle y su hombre incoloro Monty son presentados durante el juego del día inaugural. Uecker puede ser nativo de Milwaukee, pero ha estado en el juego el tiempo suficiente para conocer ese tipo especial de malestar autocrítico que pasa de generación en generación en Cleveland. Y en su primera escena, se asegura de que todos en el público sientan que están pidiendo perdón. Comercio de Rocky Colavito Desde su nacimiento.

Harry Doyle vivió un poco fuera de la verdad


Bob Uecker sonríe como Harry Doyle, jugador de Grandes Ligas
Supremo

Doyle Okker es necesariamente un mentiroso. Por fuera es un hombre vivaz, que dirige el juego con elocuencia y, a pesar de sus muchos años en la cabina, tiene una capacidad convincente para sorprender. La línea hacia el centro profundo todavía guarda el secreto de la distancia para él. Al menos, lo sería si alguien en esta pésima versión de Cleveland pudiera poner suficiente madera en la pelota.

En cambio, Doyle tiene que encontrar una poesía feroz en el primer turno al bate de Willie Mays Hayes (Wesley Snipes), un completo desconocido que inexplicablemente convierte una pelota quemada accidentalmente en la segunda base. “Oye, ese es un tiro duro al hoyo”, gritó Doyle cuando el jugador golpeó la bola débil. Cuando Hayes supera el tiro, Doyle implacablemente agrega un color de tontería a la obra al decir: “Oye, dale crédito a Rudy por sacrificar su cuerpo con ese bate. Este tipo tiene una familia en la que pensar”.

Será este tipo de temporada para Doyle porque siempre ha sido este tipo de temporada. Pero hará que parezca que aquí se juega béisbol profesional porque su salario así lo exige. ¿Cómo puede soportar el horror? Vertiendo varias barritas de Jack Daniels en un vaso de papel y reposando un poco más. Doyle se está muriendo por dentro, pero nunca permitirá que su cada vez menor grupo de oyentes lo sepa.

El mejor momento de Uecker llega más adelante en este juego, cuando se enfrenta al terror de la bola rápida descarriada que es Ricky “Wild Thing” Vaughn de Sheen. Cuando el primer lanzamiento del lanzador novato se escapa del alcance de Jake Taylor de Beringer, Doyle pronuncia la frase más citable de la película: “Sólo un poco fuera”. Es una gran frase de risa que queda ahogada por la continuación más divertida: “Intentó el ángulo y falló”.

Treinta y seis años después, los comentaristas deportivos de todo tipo siguen citando o parafraseando a Doyle y a Uecker en general. Pero sólo podrás salirte con la tuya con este tipo de mentiras insidiosas si estás en la atención de tus oyentes. Es una habilidad en extinción, una que nunca se había compartido con los fanáticos de los deportes antes de las Grandes Ligas. Doyle era un fabulista incorregible para creyentes tontos. Hay nobleza en amar a un equipo que no te da más que dolor y creer que todo saldrá bien cuando nunca sucede así. Bob Uecker, fallecido hoy a los 90 años, nos animó a creerlo porque, en el fondo, creo que él también lo creía.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

MoviePass ha creado una aplicación de avances de películas para Oculus Quest y Apple Vision Pro

[ad_1]

Si eres un cinéfilo que extraña la antigua aplicación Apple TV para avances de películas, la directora ejecutiva de MoviePass, Stacy Spikes, conoce tu dolor. Entonces decidió crear su propia aplicación de avances, una aplicación que podría ayudar fácilmente a los espectadores a realizar un seguimiento de las próximas películas. Pero la sala de proyección de MoviePass no está dirigida a los Apple TV y descodificadores; en cambio, Spikes lo ha lanzado silenciosamente a la realidad virtual durante Metabúsqueda Y Apple Vision Pro.

“Estoy en realidad virtual todo el tiempo”, dijo Spikes en una entrevista con Engadget. “Y cuando vi lo hermosas que eran las imágenes en Vision Pro, y sabiendo que Meta iba a alcanzar la óptica muy rápidamente, simplemente dije: 'Esto es todo'. excelente Una forma de ver avances de películas.

Cuando intentó ver los avances en realidad virtual, tuvo que buscar en YouTube y esperar encontrar una versión de alta calidad de lo que estaba buscando. Entonces, ¿por qué no lanzar tu propia aplicación de publicidad? Uno que puede ayudar a todos a estar atentos a las próximas películas y, en última instancia, facilitar que los suscriptores de MoviePass reserven entradas. “Queríamos ser lo más importante”, dijo Spikes, mientras la gente decide qué películas ver.

Sala de proyección MoviePassSala de proyección MoviePass

Pase de película

En su forma actual en Vision Pro, la sala de visualización de MoviePass es bastante sencilla. Una vez que inicie la aplicación, se le mostrará una lista de avances de películas recientes y futuras, como Sonic 3 y Misión imposible: ajuste de cuentas final. Seleccione un título y comenzará a reproducirse casi de inmediato. Spikes dice que obtuvo avances de Nielsen, directamente de los estudios y de la agencia de marketing PaperAirplane. El objetivo es conseguir la mayor calidad posible; en muchos casos es sólo 1080p, pero algunos estudios ofrecen opciones 4K.

Después de mirar varios avances, noté que la tasa de bits y la calidad de codificación parecían mejores que la mayoría de las ofertas de YouTube (particularmente fáciles de ver cuando amplías las pantallas al tamaño de salas de cine en realidad virtual). Sin embargo, sobre todo aprecié tener un lugar al que ir para encontrar trailers de calidad. Explorar YouTube en Vision Pro sigue siendo difícil, está basado en un navegador y está lleno de muchos videos de baja calidad y ediciones de fans.

Sala de proyección MoviePassSala de proyección MoviePass

Pase de película

Cuando le pregunté si habría algún tipo de recopilación de datos con esta aplicación, especialmente porque Nielsen es la fuente, Spikes respondió: “No vamos a seguir ese camino. Lo vemos como una expansión de nuestro propio ecosistema. sabes que cuando te adentras en el mundo de los datos, “realmente estás entrando en el mundo de la publicidad, y no es hacia allí a donde nos dirigimos”.

Ver avances siempre ha sido para mí una forma de relajarme después de un largo día. Los mejores son más que simples anuncios: nos dan un breve vistazo de la magia cinematográfica que se avecina en el horizonte. El propio Spikes admite que solía consultar la aplicación patrocinada Apple TV “religiosamente”, por lo que no sorprende que quiera replicar esencialmente la experiencia. Si bien la sala de proyección MoviePass solo está disponible en Vision Pro y Meta Quest por ahora, Spikes dice que tiene la intención de remodelarla para Apple TV, Roku y otras plataformas eventualmente, además de agregar avances en vivo a la aplicación MoviePass.

Si compra algo a través del enlace de este artículo, es posible que ganemos una comisión.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La mejor escena de Hulk de todas sus apariciones en películas de Marvel

[ad_1]

Estructura Es uno de los héroes más complejos de Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)
con algunos momentos increíbles protagonizados por el enojado gigante verde durante sus diversas apariciones. Mucho antes de que comenzara el MCU, Hulk se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Al igual que otros héroes famosos, incluidos Spider-Man, Superman y Batman, Hulk era muy conocido entre los fanáticos de los cómics y la cultura popular en general. Esto se debe en parte al personaje que protagonizó un programa de televisión de 1977 que duró cinco temporadas.

Incluso después de que terminó la serie La sorprendente estructura Continuó apareciendo en reposiciones y la popularidad del personaje creció en la mente de la gente. Sin embargo, desde entonces, Hulk ha evolucionado más allá de ser un hombre pintado de verde o un personaje de dibujos animados. Hoy en día, Hulk es reconocible en las películas de acción real como un poderoso gigante capaz de aplastar ejércitos enteros y escalar los rascacielos más altos de la ciudad de Nueva York.

9

Hulk destruye tanques en el desierto

Casco (2003)

Esta era moderna de Hulk en acción real comenzó en 2003 con Hulk de Ang Lee, protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner. La película presentaba una versión distinta del enorme monstruo verde que a veces fue criticado por inconsistencias en su tamaño y niveles de potencia. Sin embargo, no se puede negar que esta versión del personaje era una bestia increíblemente formidable.

Relacionado con

La extraña mejora de poder del MCU para Hulk me ha convencido de que Marvel finalmente explorará la historia que hemos estado esperando durante años.

Marvel presentó un nuevo Hulk en la Fase 5, que podría allanar el camino para el alter ego del monstruo gamma de Bruce Banner en el MCU.

La mayor parte del tiempo, Banner logra mantener a raya a su alter ego, pero cuando explota, Hulk desata niveles increíbles de destrucción. Esto se ve mejor en la escena en la que Hulk escapa al desierto, sólo para ser atacado por cuatro tanques del ejército. Hulk puede desmantelar tanques, aplastarlos, arrojarlos y doblarlos de varias maneras, todo mientras esquiva poderosos golpes mecánicos casi sin problemas. Es una increíble demostración de poder que demostró el potencial del CGI Hulk.

8

Chasis vs altavoces militares

El increíble Hulk (2008)

Una vez más, en 2008, Hulk consiguió otra película que llevó la historia en una dirección ligeramente diferente. Esta vez, Bruce Banner, interpretado por Edward Norton, ya ha abandonado el ejército y su antigua vida para intentar hacerse con el control de su otra mitad. Desafortunadamente, cuando el ritmo cardíaco de Banner aumenta demasiado o su vida está en peligro inminente, el otro tipo sale y es imparable. Y eso es exactamente lo que pasó cuando el general Ross vino a arrestar a Banner.

Banner intentó escapar, en gran parte para evitar que Hulk apareciera, pero duró poco. Después de que gira, La sorprendente estructura Presenta una de las escenas más interesantes de Hulk en cualquier proyecto. Lucha contra Emil Blonsky, a quien le han dado una versión incompleta del suero de súper soldado, pelea con cañones sónicos que usan grandes placas de metal como escudos y se contiene cuando ve a Betty Ross, la chica de la que Banner está profundamente enamorado. . Esta es una versión pulida, inteligente y poderosa de Hulk, aunque su rabia todavía lo consume y lo lleva a destruir casi todo lo que está a la vista.

7

“Siempre estoy enojado”

Los Vengadores (2012)

Cuando Bruce Banner regresa el VengadoresMark Ruffalo asumió el papel tras la salida de Norton del MCU. Como resultado, hubo espacio para ajustes de carácter y estilo que permitieron que la nueva versión de Hulk compartiera sorprendentes similitudes con su alter ego. Sin embargo, el gran hombre verde sólo tiene dos escenas reales. VengadoresEsto se debe en gran parte a la capacidad de Banner para controlar su ira después de vivir con su condición única durante muchos años.

Hulk en la película Marvel de 2003 dirigida por Ang Lee, Hulk de Mark Ruffalo en Los Vengadores y la Puerta Verde en Marvel Comics

Relacionado con

No puedo creer que una película de Marvel presentara una parte clave de la historia de Hulk 16 años antes de los cómics y luego nunca más se usara en la pantalla.

La película Hulk de Ang Lee de 2003 tomó el MCU y adaptó la historia principal de Marvel… dieciséis años antes de que apareciera en los cómics.

De las dos escenas, su apariencia final es fácilmente la mejor, ya que Banner les revela a los héroes su secreto para mantener la calma antes de transformarse en Hulk y luchar contra los extraterrestres en Nueva York. Esta escena está llena de momentos increíbles, cuando Hulk escala rascacielos, aplasta a Loki como si fuera un muñeco de trapo, le da un golpe astuto al Capitán América e incluso salva a su buen amigo Tony Stark después de caer por el agujero de gusano. Hulk ha evolucionado para tener más control, recibir instrucciones y trabajar con otros, aunque aún no ha controlado completamente su temperamento.

Bruce Banner aparece en Iron Man 3

en Hombre de Hierro 3Bruce Banner tiene una breve aparición en la escena posterior a los créditos mientras se sienta con Tony Stark. Tony cuenta la historia de cómo detuvo a Aldrich Killian y finalmente sacó toda la metralla de su pecho. Sin embargo, Bruce está claramente agotado y al principio se queda dormido. Es un momento cómico ligero, pero una excelente manera de mantener a Banner conectado con el MCU en general a pesar de que el personaje no tiene salidas en solitario. Tony también hace referencia a una serpiente que se traga su propia cola, lo cual es una conexión interesante con la serie Loki que salió casi una década después.

6

Hulk se enfrenta a HulkBuster

Vengadores: La era de Ultrón (2015)

La siguiente gran salida de Hulk no se produjo hasta que los Vengadores tuvieron que volver a reunirse para hacer frente a la amenaza de Ultrón. en Vengadores: La era de UltrónUltrón recluta a dos poderosos aliados, Wanda y Pietro Maximoff, para ayudarlo a lograr su misión de paz mundial exterminando a los héroes que invitan a más amenazas. Si bien Hulk es un aliado incondicional de los Vengadores, la capacidad de Wanda para alterar y distorsionar ideas lo lleva a atacar a sus amigos. Afortunadamente, su viejo amigo Stark tiene una solución.

Edward Norton como Bruce Banner en El Increíble Hulk examinando un vial

Relacionado con

Por qué Edward Norton fue refundido como Hulk en el MCU y por qué Mark Ruffalo lo reemplazó

Edward Norton originalmente interpretó a Hulk en el MCU, pero finalmente fue refundido y Mark Ruffalo asumió el control en Los Vengadores y más allá.

Stark construyó un traje especial, llamado HulkBuster, para contener la amenaza de un Banner fuera de control. Mientras usa este traje gigante, Stark puede luchar y repeler a Hulk, e incluso contener al poderoso Titán, pero requiere un gran esfuerzo. No es una pelea fácil, pero con la ayuda de la elevación y el empuje, Stark obtiene la ventaja en una de las peleas más importantes del MCU.

5

El Dios del Trueno lucha contra el Héroe de Sakaar

Thor: Ragnarök (2017)

Hablando de grandes batallas del MCU, Thor: Ragnarök Hulk ofrece su papel protagónico más importante en la serie hasta la fecha, a pesar de que el héroe no tiene su nombre en la tarjeta de título. De todos modos, cuando Thor se ve enviado a los misteriosos páramos de Sakaar, es capturado y obligado a competir en un área por su libertad. Si bien Thor es un guerrero poderoso que puede derrotar a casi cualquier rival, se sorprende al saber que está listo para luchar contra su viejo amigo, Hulk.

Hulk termina en Sakaar, y en el planeta, el gigante verde es recibido como un héroe y un héroe que lucha y entretiene a la comunidad de Sakaar. También revela que ahora puede hablar, después de haber pasado mucho tiempo viviendo y aprendiendo a funcionar como Hulk a tiempo completo. La batalla es intensa, gracias en gran parte a la capacidad de Thor para evitar que Thunder tome la delantera. Aparte de eso, la fuerza bruta de Hulk fue abrumadora para el Dios del Trueno.

4

Thanos dejó caer a Hulk en la hoguera

Vengadores: Guerra Infinita (2018)

cuando se trata Vengadores: Guerra InfinitaEl papel de Hulk en la película es muy limitado. El personaje puede estar en la cima de su fuerza bruta, pero el Titán Loco, Thanos, es demasiado rápido, ágil, tácticamente hábil y poderoso para ser derrotado solo por Hulk. Hulk se lanza contra Thanos con todas sus fuerzas y fuerzas, y aunque parece tener la ventaja al principio, Thanos rápidamente cambia las cosas.

Mención de MCU The Hulk y foto personalizada del profesor Hulk

Relacionado con

Las mejores citas de Hulk de cada una de sus apariciones en películas del MCU

Parece que la Dra. Bruce Banner y Hulk siempre hacen una excelente lectura de líneas en sus apariciones en películas de MCU, ya sea como protagonistas o en un papel secundario.

Thanos muestra su asombrosa habilidad para alcanzar puntos de presión y dominar a su enemigo. Finalmente, con Hulk débil y aturdido, Thanos lo levanta y le asesta un golpe devastador. Esta humillante derrota no sólo obliga a Hulk a volver a ser Banner poco después, sino que también hace que Hulk desarrolle miedo escénico. Durante el resto de la película, Hulk no puede salir a la superficie, por mucho que Banner intente disuadirlo.

3

Smart Hulk recupera la mitad de la vida en un abrir y cerrar de ojos

Vengadores: Endgame (2019)

Afortunadamente, cuando comienza la siguiente película, Hulk está de regreso, pero esta vez es completamente diferente. Vengadores: final del juego Los acontecimientos de la película tienen lugar cinco años después de la terrible pérdida sufrida por los héroes a manos de Thanos. Mientras la mitad de la vida en todo el universo fue eliminada, los Vengadores lograron formar equipo, descifrar el código del viaje en el tiempo y reunir las Piedras del Infinito para traer a todos de regreso. Aunque héroes como Thor se ofrecen como voluntarios para usar las piedras y traer a todos de regreso, es Smart Hulk quien finalmente decide arriesgarse.

En los cinco años transcurridos desde que la mitad del universo desapareció, Hulk y Banner pudieron reconciliar sus diferencias. De alguna manera, el dúo logró fusionarse, con la inteligencia de Banner y el poderoso cuerpo verde de Hulk. Esto creó al poderoso Smart Hulk, que no era tan agresivo como Hulk puro, pero significaba que podían trabajar de manera más inteligente en lugar de simplemente aplastar. En este caso, Smart Hulk pudo usar el nuevo guante, mejorar las piedras y restaurar a todos los que se perdieron.

2

Hulk entrena a She-Hulk

She-Hulk: Abogada (2022)

Si bien la estructura resultó dañada en este conflicto, pudo recuperarse por completo. Como resultado, Hulk continuó investigando su condición y comprendió mejor lo que estaba sucediendo. Esto fue extremadamente útil ya que accidentalmente infectó a su prima Jennifer Walters con su sangre irradiada con rayos gamma después de un accidente automovilístico en el que su sangre se mezcló con la de ella. Con She-Hulk ahora desatada, Jennifer necesitaba un poco de orientación sobre cómo lidiar con su alter ego.

Hulk-10-pantallas-de-poder-más-impresionantes-en-las-películas-de-Marvel

Relacionado con

Las 10 demostraciones de poder más impresionantes de Hulk en las películas de Marvel

Hulk es uno de los seres más poderosos de la historia de Marvel y, a lo largo de las películas, una amplia variedad de escenas revelan la verdadera fuerza de Hulk.

Sin embargo, resulta que la experiencia de Jennifer al ser enorme fue muy diferente a la de sus primas. Ya sea debido a la menor dosis de radiación gamma generada simplemente por compartir sangre o algún otro factor, Jennifer pudo controlar sus poderes muy rápidamente. De todos modos, la escena en la que Bruce intenta ayudar a su prima a acostumbrarse a sus nuevos poderes y otras habilidades fue increíblemente entretenida y uno de los aspectos más destacados de la película. Ella-Hulk serie.

1

Hulk contra Lobezno

Lobezno Deadpool (2024)

Finalmente, la última aparición de Hulk en el MCU no fue el Hulk que el público estaba acostumbrado a ver. en Lobezno DeadpoolDeadpool se encuentra viajando a través del multiverso en un intento de localizar un nuevo ser ancla y evitar que su mundo sea diezmado. En su viaje, se encuentra con muchas versiones de Wolverine, con muchas referencias a los cómics clásicos. El Increíble Hulk No. 340 Lanzado en 1987, presentaba una portada de cómic que veía a Gray Hulk reflejado en las garras de adamantium de Wolverine en un momento increíblemente similar a lo que se ve en la pantalla en Lobezno Deadpool.

Aunque este tráiler es muy corto y no aborda los eventos reales de la pelea entre Hulk y Wolverine, ciertamente inspira esperanza sobre las posibilidades que se avecinan cuando los X-Men lleguen al MCU y el verdadero Hulk se enfrente a él. rostro. Encontrarse con Logan en el camino. En lo que respecta a este cameo, es una versión menor y alternativa del personaje, pero de todos modos es muy divertido. Estructura Apariciones en varias propiedades de Marvel.

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. estaría trabajando en nuevas películas de Gremlins y Goonies

[ad_1]







Gizmo sonríe a los gremlins
Warner Bros.

Desempolvar los dobles y apagar todas las luces debido a un informe de El tiempo de entrega Revela que no sólo tiene 'Los Goonies' (Una de las mejores películas infantiles de todos los tiempos) Ha recibido tratamiento para una secuela, pero la leyenda del cine familiar Chris Columbus también está trabajando en una tercera película de la franquicia “Gremlins”.

Mira, lo sabemos, ¿vale? También tenemos miedo de elevar un ápice nuestros niveles de entusiasmo cuando se trata de estas dos pepitas de nostalgia, dada la historia de ambas franquicias que intentaron incluir otra historia en las últimas décadas. Actualmente, “Gremlins” ha avanzado un poco, al menos en forma animada, cuando la serie precuela “Gremlins: Secrets of the Mogwai” se transmita por Max en 2023. Incluso el director de las dos películas originales, Joe Dante cree que la serie bien podría haber sido “Gremlins 3”. Lo que hizo que la visualización fuera divertida. Sin embargo, a su juicio, es un privilegio que hay que reconsiderar.

“Creo que es inevitable”, dijo Dante a /Film en 2022. “El título es tan conocido que no se puede hacer nada con él. Así que eventualmente alguien hará algo con él, lo cual está bien siempre que no haya demasiado”. ” CGI”. Es un equilibrio que sin duda se podría lograr para una tercera película si esto sucediera. Es el segundo acto de “Los Goonies” el que podría ser más difícil de profundizar.

¿Podrían realmente Los Goonies regresar para una secuela?


Los Goonies están buscando a Los Goonies
Warner Bros.

Hay muchas razones ¿Por qué 'Los Goonies 2' nunca llegó a realizarse?. También hay una variedad de razones por las que esto es posible. Hasta su muerte, el director original de la película, Richard Donner, luchó duro para traernos de regreso a Goon Docks, pero lamentablemente nunca llegó a buen término. También parece haber una perspectiva dividida con algunos miembros del elenco original de la película sobre cómo considerar la idea. Josh Brolin se preguntó por qué sucedió esto, mientras que Martha Plimpton, quien interpretó a Steve en la película original, aplastó la última tanda de rumores que surgieron el año pasado.

Uno de los miembros originales de Los Goonies siempre tuvo la esperanza de que volviéramos a ver al equipo de búsqueda del tesoro en acción de una forma u otra. hablando con Correo Huffington En 2017, Sean Astin dijo: “Siempre es posible. Diré que es probable que suceda. No sé cuándo, pero siempre tengo confianza en que esta secuela sucederá principalmente porque [producer] Steven Spielberg me dijo, desde que era niño, que quería que sucediera y nunca cambió de opinión. “Por ahora, sólo nos queda esperar que nuestros sueños finalmente se hagan realidad y que Corey Feldman, por encima de todo, haga al menos una llamada telefónica.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

[ad_1]







Granjero, en el campo de batalla con lanza.
Liberar gratis

El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial


El rey Conred con armadura a caballo.
Liberar gratis

In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?


Camden, Norrick y su compañero aventurero están montando a caballo en el bosque.
Liberar gratis

Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Proyector de videojuegos y películas que viene con 36.000 juegos

[ad_1]

¿Alguna vez has visto esos anuncios de alquiler de una sala de cine entera para una noche de cine o de juegos? Suena divertido, pero no es barato. Sin embargo, esta no es la única manera de crear una atmósfera verdaderamente cinematográfica para toda la pandilla. Alternativamente, puede disfrutar viendo películas en casa y aumentar su tiempo de reproducción con este proyector HD 2 en 1 para juegos y videojuegos.

Este proyector portátil ejecuta Android 11, por lo que puedes transmitir directamente desde él. Los jugadores obtendrán 36.000 juegos clásicos precargados. Todo es En oferta por sólo $99.99 (Normal $149,99).

Un proyector para videojuegos y películas.

Ya sea que esté mostrando su película favorita en una pantalla de 100 pulgadas o volviendo a visitar juegos antiguos, este proyector es un hallazgo enormemente agradable. La resolución de 1080p ofrece imágenes claras y admite contenido 2K y 4K.

El tamaño de pantalla ajustable funciona tan bien en una habitación pequeña como en exteriores, y la corrección trapezoidal automática hace que la configuración sea rápida y sin complicaciones. Esto significa que este proyector de videojuegos y películas se adaptará a la pantalla a la que apuntes. Por lo tanto, incluso si el proyector está sobre un terreno inestable, la pantalla permanece uniforme. El menú incluye noches de cine en el campamento.

Puedes transmitir películas y programas desde aplicaciones como Disney+ y Hulu

aquí en Culto a Macpodemos estar predispuestos hacia iOS. Pero Android 11 te permite descargar aplicaciones de streaming como Disney+ y Hulu. Entonces, con este proyector, no es necesario arrastrar una computadora afuera para ver una película en el patio trasero. Simplemente transmita directamente desde su proyector. O puedes enviar contenido directamente desde tu teléfono.

¿No tienes ganas de ver algo? Una biblioteca de más de 36.000 juegos precargados te ofrece muchas opciones. Desde plataformas nostálgicas hasta juegos arcade clásicos, los jugadores se lo pasarán en grande. El proyector también viene con dos controladores inalámbricos, para que puedas jugar videojuegos con tus auriculares como estás acostumbrado.

Ahorra en un proyector para videojuegos y películas

Este proyector de películas y videojuegos funciona con un procesador de cuatro núcleos y una GPU avanzada. Así es como proporciona una jugabilidad fluida y controles receptivos para una experiencia de juego y/o noche de cine fluida.

conseguir El proyector para juegos Ultimate HD 2 en 1 está a la venta por $ 99,99.

Compra desde: Ofertas de culto Mac

Los precios están sujetos a cambios. Todas las ventas están a cargo de StackSocial, nuestro socio gerente. Ofertas de culto Mac. Para soporte al cliente, por favor Envíe un correo electrónico a StackSocial directamente.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de Blake Lively está en el top 10 de películas imprescindibles de Netflix porque acaba con nosotros los fans

[ad_1]







Blake Levy como Adaline sonríe en La era de Adaline
Zia Pera/Lionsgate

apenas el año pasado La esposa de Deadpool desbancó a Deadpool & Wolverine del primer puesto de taquilla. Eso significa que, si bien Deadpool & Wolverine fue imbatible en taquilla, la esposa de la estrella Ryan Reynolds, Blake Lively, alcanzó el número uno con su adaptación de la novela de Colleen Hoover de 2016, It Ends with Us. Sin embargo, es posible que la película se haya visto envuelta en una controversia tras las acusaciones de acoso sexual durante el rodaje. Drama “Termina con nosotros” detrás de escena Esto no puede restar valor al éxito de la película.

El drama romántico está protagonizado por Lively como Lily Bloom, una mujer que confronta la verdad sobre su relación abusiva, mientras la alumna de “Gossip Girl” realizó una actuación poderosa en una película que no logró impresionar a los críticos. Pero eso ciertamente no le importa a Lively, ya que su película de 25 millones de dólares no sólo logró destronar a la película de superhéroes de su marido, sino que también tomó 350 millones de dólares Por todo el mundo.

Ahora, mientras esperamos más noticias sobre si “It Ends with Us” tendrá una secuela y, de hecho, terminará con una, Lively al menos está disfrutando de un mini renacimiento en Netflix. Nueve años antes del estreno de “It Ends With Us”, Blake Lively protagonizó una película que actualmente tiene la misma puntuación en Rotten Tomatoes que su último triunfo en taquilla (la puntuación de los críticos, lamentablemente, es decididamente menos triunfante, con un 55%). . Ahora, este romance de fantasía de 2015 encabeza las listas de streamers.

La fantasía romántica de Blake Lively encanta las listas de Netflix


Adeline Marie Bowman, quien interpreta a Blake Lively, mira por la ventana de un auto en The Age of Adeline
leonsgate

En “It's Ending with Us” Blake Lively interpreta a una mujer que, después de sufrir una infancia traumática, se muda a Boston para iniciar un nuevo negocio antes de conocer al neurocirujano Rail Kincaid (interpretado por el director Justin Baldoni). Su relación poco a poco pasa de ser romántica a volverse traumatizante, a medida que Kincaid comienza a mostrar tendencias que recuerdan la difícil situación de los padres de Bloom. Luego se ve obligada a afrontar su historia de relaciones tóxicas.

A pesar de las buenas intenciones y el desempeño comprometido… “It Ends with Us” no pudo escapar de la maldición del libro de Colleen HooverY logré solo el 55% tomates podridos. Curiosamente hay otra película biográfica que hace exactamente lo mismo. tomates podridos El resultado ahora está llegando directamente a la cima de las listas de Netflix, ya que las consecuencias de “It Ends with Us” se desarrollan de manera muy pública.

de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea y recopila números de audiencia en streaming, la película del actor de 2015 “The Age of Adaline” actualmente ocupa el séptimo lugar en la lista de Netflix de las películas más vistas en los Estados Unidos. La fantasía romántica debutó en las listas el 12 de enero en el puesto 10 y desde entonces ha saltado tres puestos, lo que sugiere que podríamos estar viendo un importante regreso de Netflix para lo que sigue siendo uno de los mejores programas de Lively.

The Age of Adeline es un reloj que vale la pena ver para los fanáticos de It Ends with Us


Adeline Marie Bowman de Blake Lively mira a lo lejos en The Age of Adeline
leonsgate

En 2010, Blake Lively protagoniza su película mejor valorada en Rotten Tomatoesinterpreta a Christa Coughlin, el exnovio de Ben Affleck, Doug McRae, en “The Town”. La película no es un escaparate para Lively, ya que solo aparece en unas pocas escenas. Si bien “The Age of Adeline” no está ni cerca de sus calificaciones más altas en Rotten Tomatoes, sin duda es una muestra mucho mejor del talento de la actriz y, sin duda, será un espectáculo agradable para los fanáticos de “It Ends with Us”.

Aunque su papel destacado fue sin duda el de Bridget Vreeland en la película de Ken Kwapis de 2005 “The Sisterhood of the Travelling Pants”, la interpretación de Lively como Adaline Bowman en The Age of Adeline es sin duda uno de los momentos característicos de la actriz. Aunque la película no fue un gran éxito de crítica, tiene sus fans, y Lively claramente hizo todo lo posible para interpretar a una joven que deja de envejecer a los 29 años después de un accidente. A medida que Adaline continúa envejeciendo, su apariencia juvenil nunca cambia y se mantiene alejada de los demás para mantener su estado en secreto. Por supuesto, al tratarse de una fantasía romántica, no pasará mucho tiempo antes de que aparezca un atractivo amoroso, esta vez en la forma del filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman). Pero las cosas se complican cuando el padre de Ellis, William (Harrison Ford), le confiesa a Adaline que fue su antiguo amante, poniendo en peligro su nuevo romance.

Si ese tipo de cosas suena atractiva, ahora es el momento de unirse a los usuarios de Netflix para llevar este esfuerzo a la cima de las listas de streaming, aunque tendrá que superar la fuerza de dos películas de “Despicable Me” y el thriller francés “Ad Vitam”. , “que actualmente ocupa el primer lugar, para hacerlo.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

[ad_1]







Annie in Misery sosteniendo un mazo, con un telón de fondo de estatuas de los Oscar
Columbia Pictures/VZPhotos/Getty Images

En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)


El Dr. Jekyll mira fijamente al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde.
Imágenes supremas

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)


Minnie está esperando al otro lado de la mirilla en Rosemary's Baby
Imágenes supremas

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)


Annie blande el cuchillo en la miseria.
Fotos de Colombia

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)


Hannibal Lecter aprende frente a una pared de ladrillos en El silencio de los corderos
Imágenes de Orión

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)


Clarice sostiene su documento de identidad en El silencio de los corderos
Imágenes de Orión

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)


Nina baila el papel del Cisne Negro en la película Cisne Negro
Fotos de Fox Searchlight

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



[ad_2]

Source Article Link