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Explicación de las siete próximas películas de Benedict Cumberbatch

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benedict cumberbatch Es un actor extremadamente talentoso que sobresale en una variedad de papeles y, como resultado, tiene muchas películas próximas en proceso. Cumberbatch ha actuado en cine y televisión desde 2002, cuando apareció en la película para televisión, Campos de oro. Sin embargo, ya había aparecido en producciones teatrales en todo el Reino Unido durante varios años antes. Aunque su éxito en la televisión y el cine no tardó mucho, ya que su primer papel importante y decisivo en su carrera fue en la película para televisión Hawking, en la que interpretó al difunto gran científico Stephen Hawking, Cumberbatch continuó buscando papeles en el teatro y la televisión. . una pantalla.

A partir de 2005, comenzó a aparecer en papeles principales en producciones teatrales del West End, y su carrera comenzó a despegar realmente a partir de ese momento. En 2010, se convirtió en el personaje de Sherlock Holmes en la exitosa serie de la BBC junto a Martin Freeman, lo que convirtió a Cumberbatch en un nombre familiar. Hoy en día, continúa persiguiendo sus diversas pasiones mientras actúa en el escenario en cortometrajes, producciones independientes y éxitos de taquilla de Hollywood. Con la estrella con tanta demanda, tiene sentido que haya muchos títulos próximos en los que Cumberbatch protagonizará.

7 plan fenicio

La próxima película que se estrenará protagonizada por Benedict Cumberbatch es carta fenicia, Dirigida por Wes Anderson. Cumberbatch y Anderson colaboraron recientemente en el cortometraje, La maravillosa historia de Henry Sugar. La película está programada para proyectarse en festivales de cine a partir de febrero de 2025 y la historia fue coescrita por Anderson y Roman Coppola, el hijo de Francis Ford Coppola. A Cumberbatch se unirán al reparto Tom Hanks, Scarlett Johansson y muchos otros actores famosos. Cumberbatch interpretará a un personaje llamado Tío Nubar.

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La película será una mezcla entre un thriller policial y un drama, ya que gira en torno a un padre y su hija cuya relación es tensa. La película promete mostrar giros y traiciones que complicarán las cosas entre la familia, e incluirá elementos de espionaje. Por supuesto, al tratarse de una película de Wes Anderson, es probable que haya colores brillantes, tomas de cámara interesantes y una banda sonora animada.

6 rosas

Danny DeVito en La guerra de las rosas

Cumberbatch también se lanzará en 2025 y será el protagonista rosasEs una película basada en la novela de Warren Adler, Guerra de las rosasy fue adaptada previamente en 1989. La película está programada para ser una comedia dramática y dirigida por el talentoso Jay Roach, cuyos trabajos anteriores incluyen Conozca a los padres películas, Austin poderesy CampañaRoach tiene una amplia experiencia en este campo. A él se unirá Tony McNamara, quien anteriormente escribió y trabajó en el guión. Cosas malas, Favoritosy cruella.

La película está protagonizada por Andy Samberg, Olivia Colman, Ncuti Gatwa y Kate McKinnon junto a Cumberbatch, quien interpretará a Theo. En la misma línea plan fenicioThe Roses seguirá a una familia disfuncional en medio de crisis y consecuencias. Sin embargo, la historia será más realista ya que no parece tener ningún elemento criminal o de espionaje. Si bien la pareja central parece perfecta, comienzan a aparecer grietas cuando la pareja enfrenta problemas en sus carreras.

5 Lo de las plumas

Danny DeVito en La guerra de las rosas

Lo de las plumas Actualmente está en desarrollo activo, pero debido a su naturaleza como una película independiente más pequeña, hay muy pocos detalles sobre la película y su eventual estreno. La película está escrita y dirigida por Dylan Southern, cuyos trabajos anteriores más notables incluyen videos musicales y dirección de especiales de comedia. La película está financiada por Film4 en el Reino Unido y probablemente se estrenará en su canal exclusivo una vez terminada, en lugar de en los cines.

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La historia está basada en una novela de Max Porter llamada La tristeza es la cosa con las plumas.. La historia gira en torno a un padre y sus dos hijos pequeños que enfrentan la muerte de su esposa y madre. Si bien el papel de Benedict Cumberbatch no ha sido confirmado, es probable que interprete a un padre viudo. En la novela, el padre es escritor y está escribiendo un libro sobre el poeta Ted Hughes. El libro también presenta un cuervo de tamaño humano que habla y ayuda a la familia en su duelo.

4 mañana

Benedict Cumberbatch como Víctor luce triste en la corte en Eric

mañana Es una historia original que será dirigida por Justin Kurzel. Kurzel dirigió anteriormente la adaptación de 2015 de la novela de Shakespeare. macbethprotagonizada por Michael Fassbender, y volvió a trabajar con Fassbender al año siguiente mientras dirigía la película. Credo del asesino película. La película está escrita por Sam Steiner, un escritor bastante nuevo con solo unos pocos créditos a su nombre. De ellos, muchos son de ciencia ficción, y Morning parece seguir su ejemplo. La película está protagonizada por Laura Dern, Noah Jupe y Naomi Ackie, junto con Cumberbatch, quien interpretará a un hombre llamado Frank.

historia mañana Es que en una sociedad futura existe una pastilla que permitirá a la gente trabajar sin dormir. Para adaptarse a este cambio en la vida, se creó un sol artificial, y en la sociedad moderna no existe la noche. Sin embargo, la nueva generación de este nuevo mundo se opone al hecho de que el sueño ha sido abolido y, en un acto de rebelión, se proponen recuperar su capacidad de dormir y soñar.

3 Vengadores: el día del juicio final

Obra de arte de Doom de Marvel Comics en la tarjeta de título de Avengers: Doomsday (2026)
Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

Volviendo a los éxitos de taquilla de Hollywood, la participación de Benedict Cumberbatch en la próxima película Avengers: Doomsday aún no ha sido confirmada, pero dada la posición central que ocupa su personaje Doctor Strange dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, tendría mucho sentido que apareciera en la próxima. evento cruzado. Vengadores: el día del juicio final Su estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026 y presentará al Doctor Doom, un villano interpretado por Robert Downey Jr., al Universo Cinematográfico de Marvel. La trama de la película aún está en secreto, pero la escala de la película seguramente será enorme.

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Benedict Cumberbatch ha interpretado algunos de los personajes más fascinantes de la pantalla y ha aportado unos diálogos sorprendentes e inolvidables.

La película está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, el mismo dúo que dirigió Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame y dos de las tres películas del Capitán América. A ellos se unirá su colaborador de escritura desde hace mucho tiempo, Stephen McFeely, quien trabajó en todas sus entradas anteriores de MCU y también fue responsable de los guiones de las películas de Las Crónicas de Narnia. Casi sin revelar detalles sobre la trama, la película se convertirá en una pieza importante del rompecabezas de Multiverse Saga a medida que la era MCU llega a su fin.

2 Vengadores: Guerras Secretas

Doctor Strange libera energía en Doctor Strange in the Multiverse of Madness

El año siguiente, su lanzamiento está previsto provisionalmente para el 7 de mayo de 2027. Vengadores: Guerras Secretas La historia terminará Vengadores: el día del juicio finalconcluyendo la saga del multiverso. Se ha confirmado que Russo's y McFeely dirigirán y escribirán, respectivamente. Aunque los detalles sobre esta entrada también son escasos, se espera que la película sea un espectáculo y un evento más grande al que se unirán muchos héroes y personajes de todo el MCU. Si el Dr. Benedict Cumberbatch Strange no aparece Día del Juicio Finales casi seguro que aparecerá Guerras secretas.

Además, también existe una serie de cómics de Marvel muy popular llamada Guerras secretas En el que probablemente se inspirará la próxima película de los Vengadores. Dentro de esa historia, Doctor Strange juega un papel fundamental junto con Doctor Doom en los esfuerzos por prevenir la destrucción del multiverso. Es muy probable que con la introducción de Doom en la película anterior, haya fuertes conexiones con esta historia, y Doctor Strange tendrá un papel fundamental que desempeñar, indicando una vez más el regreso de Benedict Cumberbatch para retomar su papel del misterioso mago. en Vengadores: Guerras Secretas.

1 Doctor extraño 3

Clea recluta al Doctor Strange en Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Como se puede ver en las dos entradas anteriores, el MCU guarda silencio sobre sus próximos proyectos, y cuando se trata de la tercera salida en solitario de Doctor Strange, Doctor extraño 3Las cosas no son diferentes. Dado que Cumberbatch es la estrella de esta subfranquicia dentro del MCU, ciertamente necesitaría aparecer en esta secuela, pero cuándo se lanzará y cómo será es pura especulación en este momento. Doctor Strange en el multiverso de la locura Vio a un nuevo director tomar las riendas, Sam Raimi, al que probablemente volverá Doctor extraño 3.

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además del final El multiverso de la locura También presentó un nuevo personaje, Clea, interpretada por Charlize Theron. Como resultado de la presentación de su personaje, la próxima película probablemente seguirá una historia en la que ella desempeña un papel fundamental, y esto abre más de lo que podría girar la película. En los cómics, Clea es la sobrina de Dormammu, el primer villano. doctor extraño En la película, ella se convierte en la Hechicera Suprema y en una aliada cercana de Stephen Strange. claramente, benedict cumberbatch Actualmente está abrumado por los próximos papeles, pero dado su talento, es emocionante ver muchos proyectos increíbles en los que estará muy involucrado.

Un retrato de Benedict Cumberbatch en el estreno de Doctor Strange.
benedict cumberbatch
fecha de nacimiento
19 de julio de 1976
Lugar de nacimiento
Londres, Gran Londres, Inglaterra
levantarse
6 pies 0 pulgadas

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Uno de los mejores thrillers que nunca has visto impulsa las películas de terror más salvajes de 2024

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Este artículo contiene Spoilers Para “Vox Lux”, “Trap”, “Smile 2” y “The Substance”.

La unión de la música popular y el cine subversivo no es nada nuevo. Ya sean los enérgicos números musicales de “After the Thin Man”, la música de Miles Davis en “Elevator to the Gallows” o las agujas de muchas de las películas de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, la combinación de melodías pegadizas y ritmos contagiosos con Drama horrible y comienzos violentos. Ha sido la mantequilla de maní y la mermelada del cine durante mucho tiempo, casi como el comienzo de las películas mismas. Sin embargo, algo muy interesante está sucediendo en la cultura estadounidense desde principios del siglo XX. Mientras que el cine ha aprovechado la maleabilidad del género y el tono para explorar la totalidad de la condición humana, la música pop ha experimentado una extraña transformación.

La frivolidad, el hastío y la actitud satánica que impregnaron la música pop durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990 cambiaron con los acontecimientos del 11 de septiembre y el consiguiente embate de la recesión, el auge de las redes sociales, los tiroteos masivos y otros acontecimientos nacionales. Tragedias que parecen ir en aumento en frecuencia. Por supuesto, el pop nunca morirá; Siempre habrá un mercado y una audiencia para la música convincente y los personajes que la crean. Sin embargo, parece que las estrellas del pop están bajo más escrutinio que antes, no menos. Si no son autores humildes y anónimos, son algunas de las celebridades más importantes del mundo, con legiones de fanáticos listos para ir a la guerra por ellos cuando se publica un tweet.

Es la relación (a menudo una disparidad) entre la estrella del pop como ser humano y lo que representa su música y su personalidad de celebridad lo que se vuelve cada vez más extraño, ya que estas personas tienen que equilibrar el hecho de ser tratadas con respeto piadoso y tal vez no sentirse realmente vistas. “Zorro Lux” La segunda película, dirigida por Brady Corbett, un actor infantil en su adolescencia, que ha estado expuesto a la industria del entretenimiento desde una edad temprana como lo hacen muchas estrellas del pop, intenta abordar estos temas de frente. Aunque no fue un gran éxito cuando se lanzó a finales de 2018, recibió una crítica crítica decente y se convirtió en uno de los favoritos. Quizás es por eso que muchas de las películas de terror más brutales de 2024 comparten tanto ADN con la película de Corbett, con… “trampa,” “sonrisa 2” “asunto” e incluso “piernas largas” Debido a una deuda con la historia de Corbett sobre la estrella del pop por excelencia del siglo XXI.

Trap y Foxx: estrella del pop como encantador de serpientes

En “Vox Lux”, una niña de Staten Island llamada Celeste (interpretada cuando era adolescente por Raffey Cassidy) comienza su improbable viaje al estrellato gracias a un compañero de clase que comete un tiroteo masivo en su salón de octavo grado. Aunque Celeste terminó recibiendo un disparo y siendo herida por el niño Colin (Logan Riley Bruner), es posible que su herida no haya sido fatal dado que trató de consolar a Colin durante su ataque, ofreciéndose a escuchar sus problemas y orar con él. para el. Aunque Cullen finalmente completó su ataque, suicidarse o permitir que Celeste viviera probablemente no era parte de su plan original. Celeste se convierte en una estrella del pop a través de una canción que coescribió y que se inspiró en este evento.

“Trap” de M. Night Shyamalan recuerda mucho a esto en la forma en que la estrella del pop Lady Raven (Saleka Night Shyamalan) somete y burla al malvado asesino en serie conocido como The Butcher, también conocido como Cooper Abbott (Josh Hartnett). La película de Shyamalan se inclina hacia una mezcla de pop brillante y Resident Evil, presentando a Cooper como una serpiente en la hierba tratando de escapar de una operación encubierta preparada para él en la fiesta de Lady Raven. En lugar de ser utilizada como un peón en un juego más grande, Lady Raven más tarde se convierte en la asesina de Cooper, usando su inteligencia e ingenio (incluyendo su base de fans) para asegurarse de que Cooper no pueda escapar de las autoridades para siempre.

Smile 2, The Substance y Vox Lux: Mi peor enemigo

En el segundo acto de “Vox Lux”, se nos presenta a la Celeste adulta, interpretada por Natalie Portman. Como muchas celebridades cuyas vidas han estado bajo el escrutinio de los medios desde una edad temprana, Celeste está plagada de problemas personales, incluido el uso desenfrenado de drogas y frecuentes crisis mentales. Añadiendo algunas meta-dificultades a su lucha está su hija adolescente Albertine, también interpretada por Cassidy. Por lo tanto, el comportamiento destructivo y violento de Celeste en presencia de su hija también puede verse como un conflicto con su yo adulto y sutilmente atormentado por su yo más joven.

Este subtexto se transforma en un subtexto literal de terror corporal en “The Substance” de Coralie Farget, que trata sobre Elizabeth Sparkle (Demi Moore), quien toma una droga misteriosa que literalmente da a luz a un personaje más joven y “perfecto” llamado Sue (Margaret Qualley). . Aunque “The Substance” trata sobre una celebridad televisiva más que sobre una estrella del pop, la película de Fargeat vibra con un ritmo pop gracias a la música de Raffertie, y las cuestiones de edad, belleza, fama y fama que plantea la película están presentes en el mundo del cine. . Misma conversación que “Vox Lux”.

Lo que es más evidente que el comentario cultural y patriarcal de ambas películas es el hecho de que tanto Celeste como Elizabeth son autodestructivas, un problema que comparte plenamente Skye Riley (Naomi Scott) de Smile 2. Los tres personajes se ven obligados a contar con ellos mismos, pero cuando Celeste y Elizabeth reciben representaciones físicas de esta dualidad, Skye tiene que lidiar con su sentido literal de la realidad roto por el Demonio de la Sonrisa que se aferra a ella. Este demonio, como se ve en la primera “Sonrisa”, a menudo toma la apariencia de la persona que más atormenta a su víctima. En el caso de Skye, ocurre lo mismo. Sus problemas pasados ​​con el abuso de drogas y la causa involuntaria de la muerte de su novio finalmente la devoran viva.

Cómo Vox Lux, Trap y Smile 2 aportan autenticidad a sus populares mitos de terror

Hay un elemento clave en particular que hace que “Trap”, “Smile 2” y “Vox Lux” sean capaces de contar los mitos de terror de las estrellas del pop con absoluta credibilidad: las canciones mismas. Las películas y programas de televisión sobre bandas y músicos ficticios valen diez centavos la docena, y es casi seguro que cada uno de ellos incluye música original escrita para que la interpreten estas estrellas ficticias. Sin embargo, es común que parte de esta música original no sea tan buena como la historia necesita, o que las canciones sean geniales pero demasiado dispares como para sentir que provienen de la misma banda o artista.

Vox Lux evitó este problema contratando a la misma persona para escribir todas las canciones de Celeste: una mujer que en realidad es una gran estrella del pop: Sia. Es una elección que le da a Celeste una continuidad musical perfecta a pesar de que la interpretan dos actrices diferentes, y le da a la película en su conjunto una voz particularmente distinta. En este sentido, se asemeja al enfoque adoptado por Brian De Palma. “Fantasma del paraíso”: Contratar al compositor e intérprete legítimo Paul Williams para encargarse de toda la banda sonora en lugar de solo una canción o personaje.

En Smile 2, el director Parker Finn se aseguró de elegir a una estrella con potencial para convertirse en una verdadera estrella del pop para el papel de Naomi Scott. (La actriz incluso coescribió varias de las canciones de Skye). Finn también reclutó a otra estrella del pop, Tate McRae, para escribir “Grieved You”, dándole a Skye un sonido moderno que se siente muy del momento. Para “Trap”, Shyamalan no tuvo que buscar muy lejos para encontrar un cantante pop real que interpretara a su estrella pop; Su hija Salka ha ido construyendo constantemente su carrera musical desde 2020.

Smile 2, Longlegs y Vox Lux: apocalipsis pop

Lo interesante de la forma en que “Vox Lux” ha influido en las películas de terror de 2024 es que “Vox Lux” no es una película de terror per se. Sin embargo, eso podría ser más tarde, dependiendo de su interpretación personal de la narrativa de la película y del cuento de hadas definitivo de la “evolución”. Como explica el narrador anónimo de Willem Dafoe durante la conclusión de la película, Celeste supuestamente le dijo a su hermana Eleanor (Stacey Martin) que había hecho un trato con el diablo por su vida después de que Cullen le disparara, concluyendo que su estrellato posterior fue influenciada demoníacamente. . Este tono inquietantemente frío le da a “Vox Lux” una frialdad poderosa, lo que implica que la máquina de las famosas estrellas del pop está de alguna manera corrupta en su esencia y solo perpetúa el mal en lugar de disiparlo.

Es una idea que, irónicamente, permite que la película tenga algo en común tanto con “Phantom” como con “Longlegs” de este año. En esta última película, Nicolas Cage interpreta al asesino en serie, un ser que alguna vez fue un hombre llamado Dale Coble. El director Osgood Perkins detalló la historia de fondo de Longlegs Esto está implícito en la propia película: una vez fue un glamuroso músico de rock que vendió su alma al diablo. Desde entonces, ha cometido una serie de asesinatos premeditados que al principio parecen aleatorios, porque en realidad son parte de un misterioso plan de citación.

El estrellato de Celeste en “Vox Lux” podría verse como un plan de Satanás, sobre todo porque uno de sus vídeos musicales parece inspirar un ataque terrorista en Croacia. El concepto de mal desatado por la estrella del pop es el quid de la cuestión El episodio final de “Smile 2” Como Skye estaba poseída por el demonio del shock mientras actuaba en vivo en el escenario frente a millones de fanáticos, supuestamente matarla por suicidio permite que todos los que presencian su concierto sean infectados por el demonio.

En un nivel básico, estas películas disfrutan jugando con la iconografía de la música pop y las celebridades, lo que implica algo que muchos de nosotros entendemos implícitamente: que seres humanos reales con vidas desordenadas subyacen al brillo de aparente perfección que las celebridades nos proyectan. Sin embargo, en un nivel más profundo, estas películas concluyen que las estrellas del pop, y la cultura pop por extensión, pueden ser una maldita distracción, donde el brillo del estrellato permite que el Mal pase desapercibido hasta que sea demasiado tarde. Si el género de terror se compone de cuentos con moraleja, estas películas también sirven como advertencias. Parafraseando cierto libro: cuidado con los falsos profetas, incluso (o especialmente) si eres tú.

“Smile 2” y “The Substance” ya están en los cines. “Vox Lux” y “Trap” están disponibles para alquiler o compra en plataformas de streaming.


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Lo bueno de las películas, programas y juegos en Vision Pro

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Después de un Un día completo de trabajo duro dentro del Vision ProA menudo me pongo los auriculares para entretenerme por la noche: espectáculos, juegos o mirar fotografías. Vision Pro ha reemplazado casi por completo al televisor. También ofrece una nueva forma de ver vídeos; Miro el video por la casa mientras hago las tareas del hogar.

Vision Pro también se destaca al revisar mi biblioteca de fotografías. Es la mejor manera de ver fotografías jamás creada, y por un amplio margen. Las imágenes espaciales son increíbles. Los vídeos se ven geniales. Las panorámicas, una característica en gran parte olvidada, son alucinantes.

En otras áreas, el Vision Pro decepciona. He jugado algunos juegos muy divertidos, pero jugar aún no es nada serio en Vision Pro. Y aunque las películas inmersivas en 3D de Apple en Apple TV+ son geniales, parece que solo estamos recibiendo un aperitivo.

Mira nuestro vídeo O siga leyendo para obtener más detalles.

Cómo uso mi Vision Pro para entretenimiento, juegos y fotografías

Tabla de contenido:

  1. Programas de televisión y películas.
  2. juegos
  3. foto
  4. ¿Qué sigue?

Mira programas de televisión y películas en Vision Pro

Estoy viendo una película de los Muppets en Vision Pro en el techo.
¡Puedo tener una barrera en el techo del dormitorio sin ningún peligro físico!
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

El Vision Pro es transformador como dispositivo de entretenimiento… pero no de la manera que esperabas.

El mayor cambio es la forma en que veo contenido 2D habitual. Puedo llevar un reproductor de vídeo flotante virtual a donde quiera que vaya. No tengo que ponerme auriculares, sostener mi teléfono ni preocuparme por derramar algo de mi iPad en la encimera de la cocina. Puedo lavar platos con un vídeo de YouTube flotando sobre mi fregadero o comer pasta a través de una pantalla gigante en mi mesa.

Puedo mirar televisión acostado en la cama sin perforar una pantalla en el techo, o mirar un televisor en blanco y negro de hace 60 años en una pantalla grande del tamaño de mi pared.

Vídeo inmersivo de Vision Pro
El vídeo inmersivo te hace sentir como si estuvieras rodeado por la escena.
Imagen: manzana

El video inmersivo en 3D es genial y todo… durante aproximadamente una hora de contenido que Apple ha publicado. Apple tiene su propio servicio de streaming y compañía de producción, lo que hace que resulte desconcertante por qué hay tan poco contenido, o incluso un horario regular. Si la gente sabe que hay un nuevo cortometraje cada jueves para ver, tendrán una razón para esperar ponerse los auriculares todos los jueves.

Las películas en 3D también parecían prometedoras. En teoría, Vision Pro es la mejor manera de ver películas en 3D Avatar, atractivo, Borde del mañana Etcétera. Apple ha licenciado varias de estas películas. Para Apple TV+… durante aproximadamente un mes. Y ahora se han ido.

Vision Pro es la mejor manera de ver programas de televisión y películas… completamente solo. El problema es que nadie más puede ver lo que yo veo ni ver cosas conmigo. Si vive con su pareja, familia o amigo cercano, Vision Pro se considera aislado.

Cuando tengo gente quedándose allí, me entristece que mi Vision Pro sea una experiencia tan solitaria.

Puedo imaginar un producto futuro basado en la visión más cercano a las gafas normales. Serán más pequeños, ligeros y menos potentes, pero se podrán llevar cómodamente en casa. Más importante aún, permitirá que dos o más personas en la misma habitación vean siempre lo que ve la otra persona.

El efecto será que se convierta en una experiencia verdaderamente compartida. Con la misma facilidad con la que puedo encender mi teléfono para mostrarle a alguien un vídeo, puedo mostrarle cualquier cosa que esté viendo o podemos ver un programa o una película juntos.

Juegos para Vision Pro

Nuevos juegos arcade de Apple: Castle Crumble para Vision Pro
Los juegos de Apple Arcade para Vision Pro… son juegos tan serios como cualquier otro en Apple Arcade.
Imagen: manzana

La realidad aumentada puede mejorar la experiencia de juego para crear algo completamente nuevo.

Un ejemplo de esto es un juego llamado Zombis AR/VR. Los menús son increíblemente torpes. El juego falla y debes salir constantemente. Todos los zombies son exactamente idénticos. Si este fuera un juego de iPhone en lugar de Vision Pro, sería uno de los juegos Java de mierda que solían llenar la App Store.

Pero el simple hecho de que exista en realidad aumentada significa que es uno de los juegos más aterradores que he jugado. Un amigo que jugaba todo tipo de juegos de zombies tenía muchas ganas de probarlo y en diez segundos gritó tan fuerte que un perro que estaba en la habitación se asustó y le mordió la mano. ¡Por supuesto, esta es realmente una experiencia edificante!

El problema es que todavía no hay buenos juegos para Vision Pro. Las grandes empresas no están interesadas en un mercado potencial de sólo unos pocos miles de clientes. La economía no funciona. Aparte de ports de juegos más antiguos y rarezas como Marvel Y si…? (cualquier Realmente muestra el potencial de los juegos espaciales.), la mayoría de los juegos de Vision Pro son proyectos apasionantes independientes.

Hay algunos juegos de Apple Arcade que se han adaptado a juegos espaciales en 3D. Pero si has jugado muchos juegos de Apple Arcade, sabes que su marca divertida y artística no es exactamente lo que la gente compra para jugar con un costoso visor de realidad virtual.

Acerca de PCalc, un entorno virtual extraño e inmersivo lleno de cosas raras y tontas
Dispara globos con tus dedos Acerca de PCalc.
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

Tengo dos juegos de realidad virtual realmente inmersivos en mi Vision Pro. simulador de trabajo y Acerca de PCalc Ambos son pura diversión en realidad virtual. Pero ninguno de ellos es un juego difícil, sino más bien una experiencia de patio de recreo. Ambos juegos también son ports, no títulos originales. simulador de trabajo Tiene ocho años. El Vision Pro, aunque potente, aún no se considera una plataforma de juegos seria.

Realmente quiero un juego de carreras en 3D completo, como asfalto serie. puedo jugar Asfalto 8: aerotransportado En una pantalla gigante (y hago eso…mucho) pero no es 3D. Es casi la misma experiencia que jugarlo en una Mac, TV o iPad.

Hay suficiente para mostrar lo que es posible, pero no suficiente para satisfacer a los jugadores.

Explorar fotos en Vision Pro

Explorar fotos en Vision Pro
La mejor manera de ver tu biblioteca de fotos.
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

Vision Pro es la mejor manera de explorar su biblioteca de fotografías. nada.

Las fotos y los videos son nítidos y se ven absolutamente increíbles.

Podrás ver tu biblioteca de fotos en la pantalla más grande imaginable. No es necesario rotar constantemente entre el modo vertical y horizontal. Nunca hay barras negras que le impidan ver algo con una relación de aspecto incorrecta.

Foto panorámica en Vision Pro
Vision Pro te hará sentir como si estuvieras en medio de tus panorámicas.
Imagen: manzana

El panorama envuelve todo su campo de visión. Mirar un panorama inmersivo es como viajar a través del espacio y el tiempo. Desde iOS 5, la gente ha estado tomando fotografías panorámicas, sin saber realmente para qué sirven. La mayoría de las pantallas son demasiado pequeñas para apreciar imágenes panorámicas, y no todos pueden imprimir fácilmente copias enormes de 18 x 48.

Bueno, Vision Pro es para lo que están los paisajes. Si tienes hijos, haz una foto panorámica del dormitorio de tus hijos para poder mirar atrás dentro de diez años.

Imágenes espaciales, una nueva característica de VisionOS 2,Convierte de forma inteligente imágenes 2D normales en 3D. Funciona bien a las mil maravillas. Este es también el tipo de característica que hay que ver para creer; No puedo mostrarte lo bueno que es el efecto 3D con una pantalla 2D. Pero es simplemente increíble.

¿Qué sigue?

Vision Pro está experimentando un lanzamiento lento y constante. Siento que fui uno de los primeros propietarios de un televisor en la década de 1940. No hay muchos espectáculos y los espectáculos no son de muy alto presupuesto, pero tengo un tipo de entretenimiento que nadie más hace en mi ciudad. Lo he hecho indispensable en mi vida diaria.

Asegúrate de leer el otro lado de la historia: Cómo uso mi Vision Pro en el trabajo.



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Las películas de Next Generation ignoraron dos puntos principales de la trama de DS9

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Los fanáticos de “Star Trek” estaban realmente interesados ​​en todo esto a mediados de los años 90. “Star Trek: The Next Generation” lleva las aventuras del Enterprise a los cines, mientras que “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager” cuentan nuevas historias de la Flota Estelar en televisión cada semana. Fue realmente un gran momento para ser fanático de “Star Trek”, aunque a veces pueda parecer que “The Next Generation” recibió un trato preferencial en comparación con las otras dos series. Esto fue especialmente cierto cuando se trató de cómo los eventos de “Deep Space Nine” fueron representados (o no realmente representados) en las películas de “Next Generation”.

Verá, “Star Trek: Insurrection” tiene lugar durante la Guerra del Dominio y es el episodio principal de las últimas temporadas de “Star Trek: Deep Space Nine”. El teniente comandante Worf (Michael Dorn) fue transferido de su servicio en el Enterprise a la estación espacial Deep Space Nine cuando “The Next Generation” salió del aire, pero se ausentó del DS9 para ayudar al Enterprise pilotando el Defiant en ” Star Trek: Levantamiento.” Si bien fue genial ver al Defiant, la nueva y genial nave de Deep Space Nine, en acción en la pantalla grande, fue decepcionante que no se discutiera nada sobre el tiempo de Worf en la estación espacial. Incluyendo su matrimonio y la trágica muerte de su esposa, Jadzia Dax. (Terry Farrell). Entonces, ¿qué pasa?

¿Por qué la Rebelión ignoró las principales tramas secundarias de Deep Space Nine?

En el libro inédito detrás de escena “Fade In: From Idea to Final Draft – The Writing of Star Trek: Insurrection” del guionista de la película, Michael Piller, explica que originalmente había al menos una referencia al difunto Trail. En “Deep Space Nine”, Jadzia fue asesinada por el líder cardassiano Gul Dukat (Marc Alaimo) cuando… Terry Farrell dejó el programa en la sexta temporada debido a que se sentía agotado Según el cronograma de rodaje y supuestamente teniendo desacuerdos con el escritor y productor Rick Berman.

Beller compartió que originalmente planeaba incluir una línea en la película donde el capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) ofrece sus condolencias a Worf, quien todavía está de luto por la pérdida de su esposa, pero Berman lo detuvo.Todo es parte del arco general de “Deep Space Nine” que rodea la Guerra del Dominio. Lo cual fue muy controvertido entre los escritores de “Star Trek”. Porque Roddenberry nunca tuvo la intención de que Star Trek abordara la ética ambigua de la guerra, otro punto conflictivo para Berman.

En “Fade In”, Piller revela que fue Berman quien abandonó la idea de mencionar la Guerra del Dominio o Jadzia:

“Rick finalmente decidió que sería confuso para los miembros de la audiencia que no eran espectadores habituales de Deep Space Nine”.' “Así que ignoramos la muerte de la esposa de Worf”.

Si bien Piller sintió que sería “bueno ser consistente con el programa de televisión”, finalmente no estaba destinado a serlo, y los fanáticos de “Deep Space Nine” tuvieron que contentarse con ver a Worf en la pantalla grande. pantalla en absoluto. Pero para los fanáticos de Jadzia, la revelación de que fue Biermann quien canceló cualquier mención de ella fue exasperante.

Jadzia y Pharrell merecen algo mejor

En La misión de 50 años: Los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams editado por Mark Altman y Edward Gross, Farrell habló de las dificultades que tuvo con Berman, de quien dijo que era “muy misógino”. Ella dijo que él comentaba cosas como “tu talla de sostén no es sexy” y le decía que debería tener senos que se parecieran a los de su tetona secretaria, lo cual era terrible. Cuando se suma ese tipo de tratamiento a los rápidos calendarios de rodaje de los días en que una temporada de televisión constaba de episodios de 26 horas de duración, no es de extrañar que tuviera que dar un pequeño paso atrás. Farrell supuestamente quería tener un papel menor en el programa y nunca quiso que Jadzia muriera, y para empeorar las cosas, fue “reemplazada” cuando el simbionte Dax fue colocado en un nuevo presentador, Ezri (Nicole de Boer). Para la última temporada del programa.

A pesar de los frustrantes intentos de Berman de hacer que Jadzia desapareciera por completo de “Star Trek” y de la forma en que “Deep Space Nine” a menudo era vista como la oveja negra no deseada de la franquicia, Jadzia y el legado de la serie siguen siendo vitales para muchos fanáticos. El personaje era muy importante para mí. Un joven excéntrico aprende a amarse a sí mismo“Deep Space Nine” ha sido apreciado por cada vez más fans. El mejor programa de Star Trek de todos los tiempos. Al final, la decisión de Berman fue equivocada, pero no importó porque “Deep Space Nine” se mantuvo por sí sola sin la necesidad de cruces con películas de “Next Gen”.


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Paul Rudd comenzó su carrera en Hollywood en el mayor fracaso de la serie de películas de Halloween.

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Paul Rudd hizo su debut en la pantalla grande en la histórica actualización de Amy Hecklering de Emma, ​​​​Clueless de Jane Austen en 1995. Inmediatamente ganó mucha atención porque era muy guapo y muy divertido. Curiosidades divertidas: Rudd tenía 25 años cuando filmó “Clueless” en 1995. Y en 2024, de alguna manera parece que sólo tiene 31 años. Antes de la película “Clueless”, Rudd apareció en un comercial de Super NintendoTuvo un papel recurrente en temporadas posteriores de la serie de televisión “Sisters”. También protagonizó los seis episodios de la comedia de Fox de 1994 Wild Oats. Hoy en día, Rudd es una gran estrella de cine, se ha establecido como uno de los mejores actores de comedia de su generación y se ha involucrado en el gigante Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpretó a Ant-Man.

Pero no siempre jugó con el poder. Muchos actores se abren camino hacia la corriente principal a través del portal de terror, comenzando sus carreras en películas de terror e historias de fantasmas. Adam Scott, por ejemplo, apareció en “Hellraiser: Bloodline” en sus inicios. Leonardo DiCaprio apareció en la película “Critters 3” cuando era joven. Uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey fue en La masacre de Texas: la próxima generación, y Johnny Depp también hizo su debut en la pantalla grande en Pesadilla en Elm Street. Incluso George Clooney pagó sus deudas apareciendo en “Grizzly II”, “Return to Horror High” y “Return of the Killer Tomatoes”. Naturalmente, Jamie Lee Curtis comenzó en el clásico de 1978 de John Carpenter “Halloween”.

El actor siguió los pasos de Curtis. El mismo año de “Clueless”, Paul Rudd apareció como Tommy Doyle en “Halloween: The Curse of Michael Myers” de Steve Miner, la sexta película de “Halloween” y fácilmente una de las peores películas. Y eso es mucho decir, porque muchas partes de “Halloween” son bastante terribles.

Tommy Doyle, ya adulto

Tommy Doyle, uno recuerda, era el niño que Lori (Curtis) cuidaba. En la película “Halloween” de 1978, Quien fue uno de los primeros testigos del asesinato de Michael Myers. En 1978, el personaje fue interpretado por Brian Andrews. En La maldición de Michael Myers, Rudd interpreta a un joven que ha crecido y ahora está obsesionado con descubrir los motivos del asesino en serie Michael Myers (George P. Wilbur).

Gracias por el Una cronología indescifrable de las películas de “Halloween”.el personaje también fue interpretado por Skyler Gisondo y Anthony Michael Hall, aunque “Curse” es anterior a muchas de las continuidades reiniciadas.

La historia de “Curse” es casi imposible de seguir, ya que la producción fue notablemente caótica y la película fue editada en cinta en posproducción. En resumen, Tommy descubre que Michael Myers no es sólo un hombre del saco, sino que está bajo las garras de una maldición que lo convierte en un asesino inmortal. La maldición de Thorn lleva a Michael a matar a su familia, y está bajo el control de sectas locales que operan desde un asilo local. Hay una trama secundaria adicional sobre el misterioso terapeuta de Michael, el Dr. Wayne (Mitch Ryan), y sus intentos de clonar a Michael (!). Ah, sí, y Tommy también tiene un montón de piedras rúnicas que, cuando se colocan alrededor de Michael, lo paralizan.

Es extraño pensar en lo simple y simple que es “Halloween” de John Carpenter en comparación con “Curse”. La serie “Halloween” comenzó con un hombre del saco motivado únicamente por el mal, pero en la sexta película, hay clones y piedras mágicas.

También es una especie de milagro que se haya hecho la “maldición”. La película de Miner tuvo un proceso de desarrollo largo y doloroso que incluyó una guerra de ofertas por toda la serie de “Halloween” y múltiples borradores descuidados del guión, uno de los cuales se decía que estaba ambientado en el espacio exterior (!).

Nuevas tomas, etc.

El final original de “La maldición de Michael Myers” no fue del agrado del público de prueba, ya que vio al Dr. Loomis, interpretado por Donald Pleasance en su papel final, caer bajo la maldición de Thorn. Se suponía que se convertiría en el nuevo manejador de Michael Myers, a pesar de pasar su vida adulta tratando de detener al asesino. Cuando ese final no tuvo buenos resultados, los productores optaron por filmar nuevas imágenes, pero para entonces Pleasance ya había muerto.

Se contrató a un nuevo director de fotografía y, sorprendentemente, el guión se reescribió casi por completo durante las nuevas filmaciones. Los productores fueron despedidos y se incluyó una trama secundaria sobre injertos de ADN de médicos. El extremo estaba completamente afeitado, y Toma final de la máscara de Michael Myers en el suelo. Fue improvisado ese día. Incluso Michael Myers fue reescrito, con A.J. La responsabilidad de Michael Lerner Wilbur. Varias páginas del nuevo guión nunca se rodaron, gracias a un calendario de refilmación apresurado. El montaje teatral final es un desastre y, como era de esperar, quizás difícil de seguir. Una edición especial del productor de “Halloween: The Curse of Michael Myers” no se lanzará al público hasta 2014.

“Maldita sea” fue un éxito modesto. Sólo recaudó unos 15 millones de dólares en taquilla, pero su coste de producción fue de sólo unos 5 millones de dólares. Pero los críticos fueron extremadamente duros, señalando lo absurdo de las ideas de la película y su descuidada edición. Al momento de escribir este artículo, “Curse” tiene solo un índice de aprobación del 8% en Rotten Tomatoes, según 37 reseñas. Este es el índice de aprobación más bajo de la serie y solo unas pocas películas han recibido buenas críticas.

Mientras tanto, se suponía que Rudd desempeñaría un pequeño papel en el reinicio de “Halloween” de 2018 de David Gordon Green. Según un artículo de InverseEl productor Ryan Turek preguntó por Rod pero lo encontró ocupado. Era una estrella demasiado grande para regresar. Y probablemente no quiso celebrar la terrible morgue que hizo en 1995.


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5 nuevas películas de Hulu con más del 90% en Rotten Tomatoes

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holo Es un refugio seguro cuando necesitas una plataforma para llenar tus noches de cine, y si tienes una suscripción a una de estas plataformas Los mejores servicios de transmisión Luego tendrás acceso a estas cuatro nuevas películas que tienen calificaciones superiores al 90% en Rotten Tomatoes. Nuevo en Hulu en noviembre de 2024.

Además de la ciencia ficción clásica. extraterrestres (1986), que también es uno de los Las mejores películas de acción. En Max, hay cuatro películas más altamente calificadas que ingresarán al catálogo de títulos de Hulu en noviembre de 2024 y que han demostrado ser grandes éxitos entre los críticos de Rotten Tomatoes. Entonces, si aún no te has registrado en Hulu, tomaré esto como un aviso para que no te pierdas lo que podría suceder a continuación. Las mejores películas de Hulu.

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Christopher Nolan ha prohibido dos cosas en los sets de sus películas

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Christopher Nolan es sin duda uno de los directores de cine más famosos de la actualidad. Cuando todo esté dicho y hecho, puede convertirse en uno de los mejores en hacerlo. Desde sus impresionantes primeros trabajos como “Memento” hasta… “El Caballero Oscuro”, su versión multimillonaria del mito de BatmanNo solo ha hecho muchas películas populares, sino que también ha mostrado una variedad ridícula en el camino. Nolan ahora tiene mucho control sobre sus colecciones, ya que el dinero de la taquilla tiende a seguir a los elogios de la crítica. Si bien el director prohíbe ciertas cosas en el set, las sillas no son una de ellas, a pesar de que se informa lo contrario.

Para aquellos que quizás no lo sepan, hace varios años, antes del lanzamiento de Tenet, surgieron informes de que Nolan había prohibido las sillas en sus sets. Todo empezó con el ganador del Oscar Anne Hathaway, quien trabajó con el director de Interstellar Y “El caballero de la noche asciende”. En una entrevista de 2020 con diversoHathaway afirmó que Nolan no permitía el uso de sillas en sus sets. La idea es que si estás sentado, no estás trabajando. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“Chris tampoco permite sillas. He trabajado con él dos veces. No permite sillas, y su lógica es que, si tienes sillas, la gente se sienta, y si están sentadas, no trabajan”. Quiero decir que tiene películas increíbles en términos de alcance, ambición, destreza técnica y emoción. Siempre llega al final a tiempo y dentro del presupuesto.

A Hathaway no parece importarle la falta de sillas. Al contrario, defendía la idea, sugiriendo que los resultados hablan por sí solos, justificando así la idea. Después de todo, si uno hace una película tan buena como “The Prestige” o “Inception”, ¿quién va a cuestionar el estilo?

Christopher Nolan permite el uso de sillas en sus decorados, pero prohíbe el uso de otros elementos

A pesar de que Hathaway no condenó la idea de no poder sentarse en una silla cómoda mientras filmaba, hubo una reacción bastante sorprendente en línea. El gerente fue muy rápido en aclarar las cosas. La portavoz de Nolan, Kelly Bush Novak, envió un comunicado (vía IndieWire) en 2020 para dejar las cosas claras:

Para que conste, las únicas cosas que están prohibidas son: [Christopher Nolan’s] Los dispositivos son los teléfonos móviles (no siempre con éxito) y el tabaco (con mucho éxito). Las sillas a las que Anne se refería eran las sillas de director agrupadas alrededor de la pantalla de vídeo, asignadas según la jerarquía más que por la necesidad física. Chris decidió no utilizar sus propias sillas, pero nunca prohibió las sillas del set. El elenco y el equipo pueden sentarse donde y cuando lo necesiten y lo hacen con frecuencia”.

Entonces las sillas Somos Permitido, aunque la confusión era comprensible. Es comprensible que tampoco se quiera fumar durante el rodaje. Los teléfonos móviles también son una gran distracción y, en un mundo ideal, tampoco es difícil ver por qué Nolan no querría tener gente a su alrededor, pero esa es una pregunta difícil. Se trata de un cineasta especial que se ha ganado el derecho a ser especial. A Nolan todavía le encanta la fotografía y no le gustan las películas en 3D.. Pero no supongamos que es un tirano que no quiere que la gente tenga asientos cuando los necesita.

En cualquier caso, todo el asunto no dañó en absoluto la reputación del director. La última película de Nolan. “Oppenheimer” no sólo ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, sino que también recaudó casi mil millones de dólares. En taquilla también. Gran parte de eso se puede atribuir al elenco estelar, que parecía más que feliz de firmar para trabajar con Nolan.


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Las películas favoritas de todos los tiempos de Tommy Wiseau no son lo que esperábamos

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Quienes conducían por la intersección de Highland y Fountain en Los Ángeles a principios de la década de 2000 reconocían muy bien a Tommy Wiseau. Fue en esta intersección donde Wiseau decidió comprar un cartel para su entonces nueva película “The Room”, que presentaba un primer plano poco favorecedor del hombre, mirando directamente a la cámara, con un ojo medio cerrado. El cartel permaneció allí durante cinco años seguidos, lo que le costó a Wiseau 5.000 dólares al mes.

Pero funcionó. Suficientes angelinos han pasado por el cartel publicitario como para sentir curiosidad por “The Room” y buscar un espectáculo en el cercano Teatro Sunset 5. Quienes lo vieron en aquellos primeros días quedaron completamente desconcertados. “The Room” es un intenso drama de traición sobre un buen tipo llamado Johnny (Wiseo) que instiga a su prometida Lisa (Juliette Danielle) a tener una aventura con el mejor amigo de Johnny, Mark (Greg Sestero). Sin embargo, la película fue escrita de manera tan torpe y filmada tan mal (toda por Wiseau) que rápidamente se convirtió en material de culto. El fenómeno “Room” creció y creció, hasta que finalmente abandonó Los Ángeles y expuso en convenciones de cultura pop. Y en el circuito de películas de medianoche. El propio Wiseau venía a los shows para responder preguntas de los fanáticos y era muy incómodo, daba respuestas extrañas y era evasivo sobre su pasado. ¿Quién era este hombre? Wiseau se convirtió en una nota a pie de página legítima de la cultura popular.

Más recientemente, la película se convirtió en el tema de las memorias de Sestero, “The Disaster Artist”, que se convirtió en una película protagonizada por James Franco como Tommy. Para entonces, este fenómeno estaba llegando a su fin. Parece que los secretos de la “habitación” han sido resueltos.

En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Wiseau. Le pidieron que enumerara sus cinco películas favoritas de todos los tiempos. Sin embargo, dado lo difícil que es entender “The Room”, es casi imposible saber en qué películas pudo haberse inspirado Wiseau. Wiseau parece tener predilección por los clásicos.

Tommy Wiseau ama los clásicos

En la parte superior de la lista de Wiseau está “El gran hombre” de Orson Welles, 1941, “Ciudadano Kane”, A menudo se la considera una de las mejores películas de todos los tiempos. “Kane”, para los no iniciados, cuenta la historia póstuma del fallecido Charles Foster Kane (Welles), un magnate de la prensa millonario al estilo de William Randolph Hearst. La última palabra de Kane fue “Rosebud”, y un periodista emprendedor entrevistó a todos sus viejos camaradas para descubrir qué significaba esa palabra. Descubre que la mayoría de sus viejos camaradas lo odian y que Kane vendió su alma para hacer una gran fortuna… y una soledad incurable. Todos los ricos son perdedores tristes y patéticos que no tienen nada que ver con la verdadera humanidad. Es un cliché declarar “Ciudadano Kane” como tu película favorita, y la elección parece completamente aburrida. Incluso las personas que no ven películas pueden decir que la mejor película de todos los tiempos es Ciudadano Kane y aun así tendrían razón.

El segundo en la lista de Wiseau es el épico drama industrial intergeneracional de larga duración de George Stevens “Giant” de 1956. Protagonizada por Rock Hudson y Elizabeth Taylor, “Giant” cuenta la historia de un granjero rico, su esposa y el ranchero rival (James Dean). quien trabaja para ellos. La historia sigue la granja cuando se convierte en el lugar de un derrame de petróleo, y Hudson y Taylor tienen hijos que crecen y tienen sus propios sueños y ambiciones. La película también aborda el racismo sistémico, ya que el personaje de Hudson no trata bien a sus trabajadores mexicanos. Pero su hijo se casó con una mujer mexicana.

Wiseau también eligió “Casablanca”, un clásico de Michael Curtiz de 1942 sobre una ciudad de descanso en Marruecos por la que pasaban muchas personas en su camino a Estados Unidos, escapando de la ocupación nazi de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. “Casablanca” es invencible y, al igual que “Citizen Kane”, se menciona cada vez que se compilan las listas de los mejores. Por supuesto, a Wiseau le encanta “Casablanca”. Todo el mundo ama “Casablanca”. “Casablanca” es maravillosa.

Además… ¿Sony?

Quizás sorprendentemente, Wiseau también incluyó el drama de 2002 de Nicolas Cage “Sonny” como una de sus películas favoritas. La película está protagonizada por James Franco, quien, como se mencionó anteriormente, interpretó a Tommy Wiseau en la adaptación cinematográfica de The Disaster Artist. A Wiseau aparentemente le encantó la actuación de Franco en “Sonny” y la película realmente se quedó con él. Como él recuerda:

“[W]Tuve una conversación con James y con Greg. [Sestero]. Greg dijo brevemente: “¿Qué pasa con James?” Le dije: Sí, está bien, porque me gusta su película.sony'.'sony Es una película dirigida por Nicolas Cage. No sé si lo conoces o no. “Se trata de gigolós en Nueva Orleans y Luisiana y demás”.

Wiseau también señaló que “Sonny” no era muy querido cuando debutó, con sólo un índice de aprobación del 21% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, sintió que no se podía confiar en la respuesta inicial a la película, algo que aprendió del creciente afecto por su película.

En quinto lugar, Wiseau incluye la adaptación de Elia Kazan de 1951 de Un tranvía llamado deseo, que puede considerarse el predecesor espiritual de The Room. En sus propias palabras:

“Un tranvía llamado deseo” con Marlon Brando. Solo quiero incluirlo aquí. Todas estas películas que enumeraste, incluida “Casablanca”, tienen sabores que me encantan, drama y comedia. Y de ida y vuelta sobre qué es drama, qué es comedia, ¿verdad? 'The Room' nunca hizo melodrama”.

Hubo algunas ideas sobre la realización de The Room en un documental llamado A Room Full of Spoons. Pero Wiseau presentó una demanda para impedir su liberación.. Regresó a la dirección en 2021 para dirigir “Big Shark”, una película sobre un gran tiburón. Sin embargo, esta película aún no tiene el mismo seguimiento que antes “The Room”.


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Los thrillers y películas de terror favoritos de Lady Gaga incluyen tres clásicos de Hitchcock

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La cantante y actriz pop Lady Gaga no es ajena al género de terror, ya que protagonizó dos temporadas de American Horror Story de Ryan Murphy y siempre ha sido fanática del lado aterrador del entretenimiento. Después de todo, esta es la mujer que llamó a sus fans “pequeños monstruos”, usó un vestido hecho de carne real y dio la presentación en vivo más genial del mundo en los VMA en 2009 cuando comenzó a gotear sangre falsa de su estómago a mitad de la canción. Incluso su papel como Una situación completamente diferente a la de Harley Quinn. “Joker: Folie à Deux” es espeluznante y tiene una sensación maravillosamente feroz y espeluznante en el estilo que está claramente inspirado en la estética gótica y también en el terror. Está claro que a Gaga le encanta el terror, pero ¿qué películas de terror se encuentran entre sus favoritas?

A lo largo de los años, Gaga ha insinuado las películas de terror que más la influenciaron, ya sea revelando en las redes sociales lo aterradoras que son o incluyendo referencias en su música, y hay nada menos que cinco increíbles películas de terror que seguramente asustarán. su. Pantalones fuera de las masas. Echemos un vistazo a algunas de las películas de terror favoritas de Gaga, desde las ligeramente aterradoras, como “Donnie Darko”, hasta las francamente aterradoras, como “El exorcista”.

El amor de toda la vida de Gaga por Alfred Hitchcock

Gaga fue fanática desde hace mucho tiempo del director de terror y misterio Alfred Hitchcock, como indica la letra de su canción “Bad Romance”. Ella canta: “Quiero tu psicópata, tu mareo, te quiero en mi ventana trasera, cariño, estás enfermo”, en referencia a las películas “Psicosis”, “Vértigo” y “Luneta trasera.En una entrevista con Jimmy Fallon en programa de esta noche En 2015, Gaga explicó que encuentra tranquilizadoras las películas de suspenso y terror, y detalló su amor por Hitchcock:

“Es muy extraño, ya sabes, las cosas serias y el horror me consuelan. […] Es como una buena taza de té. […] Sé que no es para todos, pero imagino que sería hitchcockiano, lo amo mucho y lo encuentro muy interesante. Y con la dicotomía entre sexo y horror al mismo tiempo, hay algo realmente genial en eso”.

Gaga lleva este fandom un paso más allá en su canción “So Happy I Can Die”, con la que se compara. La estrella de “Vértigo”, Kim Novak Al describirse a sí misma usando uno de los apodos clásicos de la estrella, “Lavender Blonde”. También probó “Vertigo” de Bernard Herrmann para su canción “Born This Way”, que es un tributo lo más directo posible. Las tres películas son grandes clásicos de uno de los maestros del género, por lo que no es de extrañar que Gaga sea una gran admiradora.

Donnie Darko y el Exorcista ahuyentan a la Madre Monstruo

Pero ¿qué pasa con las otras dos películas que asustan a Lady Gaga? Uno es el muy aterrador “Exorcista”. chirrido Casi una vez, diciendo que “me asustaría a Jesús”. La película de terror de William Friedkin de 1973 está protagonizada por Linda Blair como una joven poseída por un espíritu maligno, que obliga a un par de sacerdotes a enfrentarse a ella en una batalla no sólo por su vida, sino también por su alma. La educación católica de Gaga ciertamente haría que esta película fuera aún más aterradora (en serio, es una pesadilla católica obvia), pero “El Exorcista” se malinterpreta regularmente como… Una de las películas más aterradoras de todos los tiempos..

Por otro lado, “Donnie Darko” es una película surrealista de ciencia ficción de Richard Kelly de 2001 que contiene algunos elementos muy horribles. La película sigue a Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescente que comienza a tener visiones de un hombre conejo llamado Frank, quien le habla sobre el inminente apocalipsis. Intentar explicar “Donnie Darko” es muy difícil (puedes leer Nuestra explicación final está aquí.), pero Gaga parece ser su mayor fan. en un diverso En la entrevista de casting con Gyllenhaal, Gaga dijo que había visto la película “varias veces”. “En el mundo de la música, y también en el mundo de la moda, 'Donnie Darko' es religión”, dijo.

Aunque soy un gran admirador de las películas de Kelly, no estoy seguro de poder ir más allá. Cual Lejos en persona. Pero está claro que el amor de Gaga por la película es intenso y será interesante ver si hace referencia directa a ella en algún trabajo futuro. Incluso si no lo hace, estoy seguro de que habrá mucha bondad inspirada en el terror en el futuro de Gaga como músico y actor.


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Hunt For Gollum solo será una película, pero hay más películas de El Señor de los Anillos en camino

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Después de pasar años lejos de la Tierra Media, Warner Bros. Profundizar en las obras de JRR Tolkien con más películas de “El Señor de los Anillos” en los próximos años. Sí, las películas están en plural aquí. Estas películas no serán una nueva versión de la trilogía original de Peter Jackson, ni tampoco una nueva versión de El Hobbit. Para empezar, obtenemos Una nueva película de la serie “El señor de los anillos” titulada “La caza de Gollum” De lo que nos enteramos por primera vez a principios de este año. Andy Serkis, quien interpretó a Gollum en las películas anteriores de Jackson, estará en la silla del director en esta. En este caso, una palabra es en realidad una palabra clave porque “La caza de Gollum” en realidad será solo una película, en lugar de dos.

Hablar a imperioPhilippa Boyens, coguionista de la trilogía “El Señor de los Anillos” de Jackson y “El Hobbit”, explicó que si bien hay dos películas diferentes de “LOTR” en proceso, la otra es un proyecto completamente diferente y no tiene relación con “La caza de Gollum.” . Esto es lo que ella dijo al respecto:

“¡Puedo decirles categóricamente que no son dos películas! Ese fue un verdadero malentendido que ocurrió porque empezamos a trabajar en, en teoría, dos películas de acción real diferentes. La primera es 'La caza de Gollum', y la segunda es 'La caza de Gollum'”. “Queda uno por confirmar”.

Surgió cierta confusión cuando… El actor de Gandalf, Ian McKellen, ha sugerido que “La caza de Gollum” serán dos películas.. Resulta que sólo tenía razón a medias, aunque no es del todo difícil ver de dónde vino la confusión. Sin embargo, todo esto abre un montón de nuevas preguntas sobre el futuro de la franquicia.

¿Qué otras historias del Señor de los Anillos se podrían contar?

¿En cuanto a la confusión? “Estamos jugando con varias ideas, pero la mayoría de esas ideas involucran a Gandalf”, explicó también Boyens en la entrevista. “Así que Gandalf probablemente regresará en dos películas de acción real”. Por lo tanto, McKellen ciertamente estuvo en contacto con Jackson, Warner Brothers, Boyens y quizás Serkis.

En cuanto a lo que podría ser esta otra película, por el momento es sólo una cuestión de especulación. Warner Bros. posee También llega a los cines la película animada “La guerra de los Rohirrim” en diciembre, que es otro ejemplo de cómo convertir una pequeña parte de los escritos de Tolkien en una larga historia. Boyens, en una entrevista más reciente, proporcionó algunos detalles sobre cuándo se lleva a cabo “La caza de Gollum”, lo que ofrece algunas pistas sobre cómo se está manejando la franquicia en este momento:

“Es una historia muy intensa, que tiene lugar después de la fiesta de cumpleaños de Bilbo y antes de las Minas de Moria. Es una parte definitoria de la increíble historia no contada, contada desde la perspectiva de esta asombrosa criatura”.

Entonces, “La caza de Gollum” se describe mejor como una película entre “La comunidad del anillo” y “Las dos torres”. Básicamente, parece que los creadores de la propiedad trabajarán en los márgenes, llenando vacíos notables en la historia de la Tierra Media. ¿En cuanto a por qué? Porque La Comunidad del Anillo fue un gran éxito y allanó el camino para una franquicia de 5.800 millones de dólares.. Estas son algunas de las películas más importantes de la historia. Incluso las películas de “Hobbit” de Jackson, que no fueron tan bien recibidas como la trilogía de “LOTR”, fueron todas un gran éxito. En Warner Bros. Toda motivación para ver si puede sacar más provecho de este mundo, para bien o para mal.

“The Hunt for Gollum” no tiene actualmente una fecha de lanzamiento oficial, pero se espera tentativamente que llegue en 2026.


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