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Will Smith cuenta su odio por la canción original de Fresh Prince Of Bel Air y cómo respondió

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El Príncipe del Rap de Bel AirWill Smith explica cómo su disgusto por la canción original le hizo aprovechar la desconcertante oportunidad para escribir una melodía más apropiada. La comedia de situación de la década de 1990 vio a A.J. Un joven adolescente de Filadelfia se muda con sus parientes adinerados en el barrio titular de Los Ángeles a lo largo de seis temporadas, de 1990 a 1996. Protagonizada por Smith como una versión ficticia de sí mismo, El Príncipe del Rap de Bel AirEl elenco incluía a James Avery, Janet Hubert Whitten, Daphne Maxwell Reid, Alfonso Ribeiro, Karen Parsons, Tatiana M. Ali y Joseph Marcel.

como Diputado's Comedia negra en Estados Unidos La serie centró su atención en El Príncipe del Rap de Bel AirSmith admitió Odiaba la canción original del fallecido Quincy Jones.Pero sintió que no podía decírselo directamente al productor debido a su participación y reputación en la industria musical. Como tal, Smith unió fuerzas con su frecuente colaborador DJ Jazzy Jeff para remezclar la demostración antes de enviársela al compositor, lo que llevó a Jones a aprobar y aceptar que el remix era una actualización oportuna en comparación con el original. Lea la respuesta completa a continuación:

“Entonces, ya sabes, Quincy hizo 'Sanford and Son'. Ya sabes, uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Entonces Quincy hizo un tema musical y lo odié. Así que fui con Jeff y le dije: 'Amigo, esto es la canción que Quincy quiere”. Y me dije a mí mismo: “No puedo, no puedo decir nada”. Ya sabes, es Quincy. ¿Qué se supone que debo decir? “, dijo Jeff. Entonces, ya sabes, Jeff tenía su equipo en su habitación del hotel y nos pusimos en camino. Lo resolvimos y simplemente hicimos… Hicimos una demostración que básicamente contaba la historia del programa. Entonces, escribimos y fui a Quincy y le dije: “Oye S, ya sabes, solo quiero que… ¿Puedes escuchar esto? “Estaba pensando en cómo debería ser esto, ¿para el tema principal?

Toqué para él y él escuchó. Él dijo: Esto es bueno. Un pedazo de m…” “Así es como debe ser”, dijo.

Cómo el cambio de tono de Smith para el tema del Príncipe del Rap ayudó a que la serie creciera

La melodía del tema es una introducción rápida a todo el espectáculo.

Sin duda, el remix de Smith y Jeff encajaba perfectamente con la serie. Además de ser una pista más moderna en ese momento, La canción es el mejor escaparate de la serie y la historia de Smith.mientras presenta a la audiencia su personaje, desde su carácter desenfadado y relajado, hasta su lado más arrogante y jactancioso al recordar los hechos que le valieron su billete de avión a Los Ángeles.

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Además, El Príncipe del Rap de Bel AirLa canción principal de “The Last” es un activo vital para Lo que hace que la serie sea increíblemente accesible para todos.. A través de la canción que resume los eventos que precedieron a la serie, un nuevo espectador puede ingresar a la serie en cualquier momento durante la serie y comprender fácilmente la premisa, incluso sin conocer los eventos de los episodios anteriores. Como tal, si bien el público moderno puede estar más acostumbrado a tener la serie completa disponible al alcance de la mano gracias a la transmisión, cualquiera puede toparse con la serie durante su emisión original y unirse a la comedia en cualquier momento.

Nuestros pensamientos sobre el remix de los Smiths del tema Fresh Prince

La canción ayudó a contribuir a un impacto duradero.

Si bien Jones puede ser un ícono de la industria musical, de su legado se desprende claramente que la elección del remix de Smith y Jeff ayudó a que la serie se destacara. No sólo Es una canción increíblemente memorable por su visual y ritmo.pero a menudo ha sido referenciado y remezclado en los años posteriores.

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Sin embargo, ahora que Smith llama la atención sobre el borrador original de Quincy, muchos pueden sentir curiosidad sobre el concepto original del compositor. Aunque puede ser antiguo, este es el recuerdo de Smith de su experiencia con el original. El Príncipe del Rap de Bel Air El tema principal puede entusiasmar a los espectadores al escuchar cómo sonará el programa al estilo de comedias de situación anteriores antes de que Smiff y Jeff entreguen su remix.

Fuente: Comedia negra en América/VICE

El Príncipe del Rap de Bel Air

El Príncipe del Rap sigue a Will Smith después de que lo envían lejos de las humildes calles de su natal Filadelfia occidental al próspero barrio de Bel Air. Will vive con su rico tío Phil y su tía Vivian, se hace amigo de sus primos y se adapta a una vida que es completamente opuesta a todo lo que está acostumbrado. Incluso con un mayordomo y una educación costosa, Will descubre que crecer no es fácil, sin importar las circunstancias.

el calumnia
Will Smith, James Avery, Tatyana Ali, Joseph Marcel, Alfonso Ribeiro, Karen Parsons, Daphne Reid

fecha de lanzamiento
10 de septiembre de 1990
Estaciones
6

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¿Verías una película extranjera doblada con IA para que suene como el elenco original?

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Una película argentina de terror y fantasía llamada juego de brujas llegará a los cines de EE. UU. y el Reino Unido, pero la película en español no depende de subtítulos ni de angloparlantes para expresar las actuaciones. En cambio, las herramientas de inteligencia artificial recrearán las voces de los actores originales y les harán hablar inglés. Es una medida controvertida porque es un ejemplo de la vida real de las advertencias recurrentes acerca de que la IA se lleva los trabajos de las personas.

juego de brujas Cuenta la historia de una mujer que recibe un visor de realidad virtual cuando cumple 18 años, lo que puede enviarla a una extraña escuela de magia en otro mundo. Directamente inspirado en Harry Potter, juego de brujas Dirigida por la estrella de terror en ascenso Fabián Forte.

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Cómo Dragon Ball Daima cambia al gran villano de la franquicia original

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Pocas franquicias han resistido la prueba del tiempo como “Dragon Ball”. Es una característica que tomó a todos por sorpresa (incluso a su creador) y se convirtió en un fenómeno cultural que ahora es sinónimo de todo el medio del anime y ha creado un género propio. Ahora, 40 años después de que el manga original “Dragon Ball” comenzara a circular, llega “Dragon Ball Daima”. Este programa es un verdadero placer para los fanáticos y es una gran serie de televisión. Devuelve la franquicia “Dragon Ball” a sus raíces Con una aventura caprichosa y tonta. Claro, todavía hay batallas épicas, pero esta vez no se trata de la próxima amenaza que acabará con el mundo; Se trata de divertirse lo más posible y encontrar enemigos con los que Goku tenga una pelea explosiva, como cuando decide por capricho luchar contra un robot gigante o destruir a los clientes en un bar por faltarle el respeto a sus amigos.

Por más tonto que sea Daima, también es enorme en términos de lo que agrega a la mitología.. La serie “Dragon Ball” nunca ha sido del todo consistente, pero aun así tiene una historia extensa y una construcción mundial compleja. Daima no solo está agregando más a la propiedad general, sino que también ha estado ocupado remodelando y cambiando lo que los espectadores creían saber sobre “Dragon Ball”. Piensa en como La serie les dio a los Namekianos una nueva historia de origen. Haciendo que se originen en el mundo de los demonios en lugar del espacio exterior (o revelando que los Glinds nacieron de un árbol).

La última entrega de 'Daima' ha introducido una nueva historia del origen de uno de los mayores villanos de 'Dragon Ball Z': Majin Buu. En el octavo episodio del programa, nos enteramos de que Majin (o persona demoníaca) en realidad fue creado por una bruja llamada Marpa a petición del malvado mago Bibidi. No solo eso, sino que el episodio también termina con el giro de que parece que la Dra. Arinso (hermana de Kai Supremo) estuvo presente durante la pelea contra Buu en “Dragon Ball Z”, y un pequeño pedazo de él escapó, y ahora ella está. pidiéndole a Marpa que cree un nuevo ser que pueda derrotar a Goku.

Dragon Ball Daima cree que la continuidad es para cobardes

Cuando nos presentan a Majin Buu por primera vez, nos dicen que el mago Bibidi lo creó para que fuera el arma definitiva. Sin embargo, finalmente, el creador de “Dragon Ball”, Akira Toriyama, reconstruyó esta historia de origen, revelando que Bibidi simplemente había despertado a Majin Buu de su largo sueño y que el demonio en realidad había existido “desde tiempos inmemoriales”. Según este nuevo giro en su origen, Buu ha pasado por varios ciclos de hibernación y matanza absoluta, volviéndose cada vez más violento y malvado con cada ciclo.

Esto sigue a otra pieza de reconfiguración de “Dragon Ball Daima”. A principios de esta temporada, aprendimos que los ciudadanos del Demon Plane pueden dominar solo un tipo de magia y un solo hechizo. Dado que Bibidi y Babidi pudieron lavar el cerebro de las personas, es lógico que esta sea su única habilidad y, por lo tanto, Bibidi no podría crear un monstruo como el propio Buu.

Claro, parece que “Daima” sigue repitiendo y repitiendo cosas de “Dragon Ball Z”, especialmente la saga Majin Buu… pero mientras esos ajustes sirvan a la historia y sean divertidos, ¿a quién le importa? En palabras del propio George Lucas, “La continuidad es para cobardes”.

“Dragon Ball Daima” se transmite en Crunchyroll.



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Skeleton Crew levanta una de las secuencias más importantes del Star Wars original

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Este artículo contiene Spoilers Para el primer episodio de “Star Wars: Tripulación esqueleto”.

John Watts, quizás mejor conocido por su trabajo. Dando vida a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvelpone de relieve su amor y el de Christopher Ford por “Star Wars” y las películas de los 80 en “Skeleton Crew”. Si bien el nuevo programa de Disney+ cuenta la historia de piratas en la era de la Nueva República, también sirve como telón de fondo para la historia de cuatro niños que encuentran una nave espacial y son transportados accidentalmente lejos de su hogar sin forma de regresar. Toma muchas señales de los riesgosos tropos de aventuras infantiles de las películas de Amblin de los años 80 producidas o dirigidas por Steven Spielberg. Si estas buscando El otro lado del péndulo de arena que se parece a Andor, A veces puede ser fácil olvidar que es Star Wars, pero Skeleton Crew se mantiene muy fiel a la seriedad de una galaxia muy, muy lejana.

No sólo el guión, el diseño de producción y la realización cinematográfica son sobresalientes, sino que hay secuencias enteras que rinden homenaje a “Star Wars” y se remontan a sus inicios.

Skeleton Crew nos traslada al inicio de Star Wars

Mucha gente creativa habla de lo influyente que es. Mira el estreno original en cines de 1977 de Una nueva esperanza. Esa acción inicial hasta Tatooine y el Tantive IV persiguiendo al Destructor Estelar Ejecutor fue un momento decisivo en el cine. Luego, cuando el barco fue capturado y el barco rebelde abordado, salió Darth Vader y el cine cambió para siempre. La gente salió de esa sala con una comprensión diferente de lo que podría ser una película y nadie ha podido replicarla. Pero Jon Watts se ha esforzado por hacer precisamente eso, de una manera diferente y por diferentes razones, aquí en Skeleton Crew. Aunque no comienza con un rastreo de apertura, “Skeleton Crew” comienza con un texto azul familiar, al igual que “A Long Time Ago, In a Galaxy Far, Far Away…” de las películas de la saga Skywalker, pero es más de una apertura Informativa, y más cercana a “Solo: Una Historia de Star Wars”. Luego, la cámara se desplaza hacia abajo, hacia un planeta parecido a un desierto y una nave que se parece mucho a un Corvette Alderaan aparece en la pantalla desde la derecha, al igual que la Princesa Leia en Una nueva esperanza, pero todavía nos espera una sorpresa.

El imperio está muerto, vivan los piratas.

Existe una expectativa creada por el diseño de la apertura que hace referencia a “Una nueva esperanza”, mientras el público espera que otro barco surca el cielo y lo persiga. Casi se siente como un susto cuando los arpones de abordaje salen volando de la pantalla y entran en el barco. Una vez que estamos dentro de la nave “Skeleton Crew”, la tripulación se reúne detrás de cajas y por los pasillos, al igual que la tripulación alderaaniana en Tantive IV tratando de proteger a la Princesa Leia y los planos de la Estrella de la Muerte. Tienen el mismo tipo de mirada triste en sus rostros mientras esperan cualquier destino que les sobrevenga. George Lucas fue muy intencional en su elección de colores y vestuario en Star Wars. Se podían ver las caras de los buenos y vestían colores. Cuando los malos irrumpieron en los pasillos, estaban enmascarados y vestidos de blanco y negro. Aquí, en los lejanos pasillos del hiperespacio, las cosas no están tan claras.

La tripulación del transporte marítimo y los piratas están todos en tonos tierra. Todos los personajes menos uno tienen cara propia: el temible Capitán Silvo. Aquí debemos entender que, aunque la situación parece similar, las líneas entre el bien y el mal son mucho más claras aquí en esta parte de la galaxia. Los disparos son muy similares a lo que pasó en “Star Wars”, y el Capitán Silvo incluso se acerca al capitán del carguero, levantándolo por el cuello tal como lo hace Darth Vader con el Capitán Antilles en “Una Nueva Esperanza”. Su diálogo incluso coincide con el mismo ritmo, evocando la misma dinámica entre los dos. Se supone que debemos creer que Silvo lidera a su tripulación con el mismo puño de hierro que Vader.

Skeleton Crew parece un divertido espejo de los primeros Star Wars

Cuando los soldados de asalto de Vader se dan cuenta de que los planes de la Estrella de la Muerte no están a bordo, Vader da órdenes y empuja a todos en diferentes direcciones. Trabajan para soportar la pérdida y transformarse en victoria. O al menos para mitigar la pérdida. Dado lo popular que fue Una nueva esperanza, casi esperaríamos eso para el Capitán Silvio. Estamos condicionados a este estilo de narración. Esperamos que esto sea lo que viene después.

Entonces, cuando se declara un motín y Silvio no tiene la lealtad de su tripulación y se ve obligado a luchar para salir de la situación, nos quedamos con otro gran espejo de lo completamente diferente que es el mundo con el que nos enfrentamos aquí en ” Skeleton Crew” y este espectáculo lo es. Es realmente inteligente que Watts sea capaz de comunicar cómo debemos cambiar nuestras expectativas de “Star Wars” sin una sola palabra, simplemente replanteando cómo se desarrolla una situación familiar en “Star Wars”, utilizando sólo el lenguaje cinematográfico de “Star Wars”. ” “Lo cual todos podemos recitar y saber de memoria. Es una realización cinematográfica hermosa y elegante que sólo se puede lograr en un universo tan unificado y cohesivo como Star Wars”.

Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” se transmiten los martes por la noche en Disney+.



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El Better Call Saul original sonaba genial, pero todavía estamos obteniendo la mejor versión de Breaking Bad

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Vince Gilligan fue desarrollado inicialmente Será mejor que llames a Saúl. Como una comedia de situación de media hora, lo cual hubiera sido genial, pero la versión dramática más sólida que obtuvimos fue mejor. En una entrevista con Piedra rodanteGilligan explicó que cuando empezó a trabajar en un spin-off de Saul Goodman para AMC, lo vieron como una comedia episódica más sencilla. Esta versión del programa habría visto a Saúl en su oficina con una puerta giratoria de clientes excéntricos. Cada semana, un nuevo invitado llega a la oficina de Saul con un nuevo problema legal, que Gilligan compara con el formato de una película. Dr. Katz, un terapeuta profesional.

Cuando Gilligan y su socio Peter Gould discutieron este concepto original, rápidamente se dieron cuenta de que no tenían las habilidades necesarias para una comedia de media hora, ya que habían pasado sus carreras trabajando en dramas de una hora. Entonces, cambiaron a un formato de una hora, pero decidieron hacerlo”hora realmente divertida“Se voltearía muy maloLa proporción de humor es del 25% al ​​75% de drama. Sin embargo, como Será mejor que llames a Saúl. Terminaron abandonando esa presunción cuando el spin-off se volvió tan desgarrador y dramático como muy malo. Si bien esta es la mejor versión posible del programa, la idea original también suena genial.

Call Saul se ve mejor como un programa de comedia de media hora que será muy divertido.

El personaje de Saul Goodman fue hecho a medida para una sitcom

versión final de Será mejor que llames a Saúl. Podría decirse que es la mejor versión posible de un programa de Saul. Su estilo es más acorde con muy maloy Termina examinando y deconstruyendo el personaje de Jimmy McGill tan profundamente como lo hace. muy maloEstudio de Walter White. animación episódica, jimmy diapositivademostró que tomar muy malo Demostrar un estilo de franquicia establecido es una medida muy arriesgada y puede fracasar fácilmente. pero Es difícil no imaginar esa versión de comedia de media hora de Será mejor que llames a Saúl. sigue siendo muy divertido.

historia principal de
Será mejor que llames a Saúl.
Se lleva a cabo aproximadamente entre 2002 y 2004.

El personaje de Saul fue hecho a medida para la comedia. Es un abogado sin escrúpulos que hará cualquier cosa para mantener a sus clientes fuera de los tribunales… Este es el escenario perfecto para una subversión cómica del proceso legal.. antes muy malo Le revelé lo gran actor dramático que era, Bob Odenkirk era un comediante famoso.. Coprotagonizó una de las mayores comedias de todos los tiempos, Sr. Shaw con Bob y Davidy tuvo papeles secundarios que robaron escenas en Cómo conocí a vuestra madre y El show de Larry Sanders. Será mejor que llames a Saúl. Es un drama increíble, pero habría sido una comedia divertida.

Se habría beneficiado enormemente del talento cómico de Odenkirk.

mientras Será mejor que llames a Saúl. Habría sido un sketch increíble. El formato de media hora habría limitado la serie a largo plazo. En las dos primeras temporadas, fue divertido ver qué estrellas invitadas acudían a contratar los servicios de Saúl y cómo él las sacaría de problemas legales. pero El status quo inmutable de la comedia episódica significó que la serie no podía evolucionar.. En su forma final, Será mejor que llames a Saúl. Dibuja un camino similar a muy malo; El tono y la narrativa cambiaron a medida que cambió el protagonista.

La versión dramatizada de Better Call Saul hundió sus dientes en la psique de Saul y en lo que lo motivaba. Mostró cómo un joven descarriado y vulnerable gradualmente se volvió corrupto y se convirtió en un abogado *criminal*.

si Será mejor que llames a Saúl. Si hubiera sido una comedia de situación, le habría dado a Odenkirk muchas oportunidades para mostrar su talento cómico, pero no habría mostrado su rango dramático como lo hizo la versión de una hora. Versión dramática de Será mejor que llames a Saúl. Realmente hundió sus dientes en la psique de Saúl y en lo que lo motivaba. Mostró cómo un joven descarriado y vulnerable gradualmente se volvió corrupto y se convirtió en un abogado *criminal*. La versión de comedia del programa no puede hacer nada de eso; Su desarrollo de personajes y sus habilidades para contar historias habrían sido muy limitadas..

Better Call Saul es uno de los dramas televisivos más divertidos de la historia

Jimmy/Saul Goodman (Bob Odenkirk) está sentado en su oficina en Better Call Saul.

Simplemente porque Será mejor que llames a Saúl. No fue un sketch completo, eso no significa que no fuera divertido. Similar a muy maloEs uno de los dramas televisivos más divertidos de todos los tiempos. Todavía hay mucho humor de personajes y comedia situacional. Será mejor que llames a Saúl.; Simplemente está plantado en medio de una historia con muchas más capas y personajes mucho más tridimensionales. Desde las tontas travesuras de Jimmy hasta los comentarios secos de Mike, Será mejor que llames a Saúl. Lleno de momentos divertidos.

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Siempre defenderé el episodio de Better Call Saul que todos parecen odiar

Muchos fanáticos de Better Call Saul parecen odiar mucho el episodio 10 de la temporada 6, “Nippy”, pero creo que está subestimado: es un gran episodio de televisión.

de alguna manera, Gilligan y Gould tienen que quedarse con su pastel y comérselo también.. Al hacer Será mejor que llames a Saúl. Como drama de una hora, logran recuperar lo que es tan grandioso. muy malo – Narración secuencial y desarrollo de personajes en profundidad, sin dejar de presentar toda la comedia que habrían absorbido en la versión de comedia. Será mejor que llames a Saúl. Puede que no sea una comedia de situación tradicional, pero es más divertida que la mayoría de las comedias de situación.

fuente: Piedra rodante

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El remake de Nosferatu se estrenará en cines en enero y ya puedes ver el original gratis

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No sé ustedes, pero yo sí. Entonces Estoy emocionado de ver la versión de Robert Eggers del icónico vampiro. Aquí en TechRadar, Ya nos hemos entusiasmado con lo último. Nosferatu tractor, Y estamos emocionados de ver la dinámica entre Lily-Rose Depp y Willem Dafoe. Hay un poco de tiempo para esperar hasta que se estrene la nueva película en enero, pero es un tiempo para esperar. Los mejores servicios de transmisión gratuitos Los fanáticos del terror están de enhorabuena, ya que ahora puedes ver la versión original. Nosferatu Completamente gratis. Así que, si no la has visto antes, ahora es el momento perfecto para disfrutar de una fascinante pieza de la historia del cine.

Si tienes ganas de ver la película de 1922, Nosferatu: Sinfonía de terrorque está disponible para verlo de forma gratuita tanto en Tubi como en The año canal también Vídeo principal ¡Si ya tienes una suscripción paga! La película celebró recientemente su centenario en 2022, lo cual es un hito importante, y puedes ver el avance del aniversario a continuación.

Película del centenario de Nosferatu
Película del centenario de Nosferatu


un testigo

¿Por qué debería ver la serie original de Nosferatu?

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Stephen King tuvo un cameo secreto en la serie original de Frasier

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Una cosa interesante sobre el original La serie “Frasier” tuvo algunas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. De hecho, tuvo muchas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. El programa de entrevistas de radio del Dr. Crane brindó a KACL la oportunidad perfecta de contar con algunos de los invitados más importantes de la historia de la televisión sin tener que preocuparse por traer celebridades al estudio, aunque… De hecho, Linda Hamilton actuó como presentadora e invitada en “Frasier”. Todos, desde Christopher Reeve hasta Carrie Fisher, han pedido consejo al buen médico a lo largo de las once temporadas del programa, y ​​no son solo los actores.

“Frasier” también contó con las voces de los músicos Eddie Van Halen y Art Garfunkel, así como de la estrella del tenis John McEnroe. Si bien el programa nunca ha tenido problemas para conseguir actores de renombre en persona, estos cameos “ocultos” crearon un elemento innegablemente genial y único del programa. Aparte de los actores, músicos y estrellas del deporte, “Frasier” incluso logró convencer al legendario autor de terror Stephen King para que lo llamara “The Dr. Frasier Crane Show” y, una vez más, nunca sabrías que era el hombre en persona a menos que estuvieras pagando. Mucha atención a los créditos.

Stephen King puede tener la aparición más corta de Frasier en la historia

“Frasier” tuvo muchos episodios navideños genialesy aunque “Feliz Navidad, Sra. Moskowitz” de la temporada 6 generalmente se considera el mejor, el episodio 8 de la temporada 8, “Mary Christmas” está lejos de ser el peor. Frasier está ansioso por ser anfitrión del desfile navideño de Seattle, un deseo que concede sólo para ser superado por la enérgica Dra. Mary (Kim Coles).

Antes de que Fraser pueda llegar a la cabina de comentaristas, el episodio comienza con una escena típica en la que presenta su programa de radio y atiende llamadas de los ciudadanos de Seattle. Aquí tenemos lo que puede ser la aparición más corta en la historia de “Frasier”, cuando el Dr. Crane anuncia que solo tiene un minuto antes de tener que mirar las noticias antes de que una persona que llama llamada Tom (con la voz del chef austriaco Wolfgang Puck) diga: “Yo Esperaré hasta después… Noticias hasta que se dé suficiente tiempo, Stephen King llama a Brian por el teléfono del auto después de que Fraser pronuncia su clásica línea “Estoy escuchando”, Brian responde con “¿Por qué, 30 segundos?” Yo también esperaré”, y eso es todo. Todo el programa de King termina en unos tres segundos y la mayoría de los espectadores no tenían idea de que la leyenda del terror estaba al otro lado del teléfono.

Aunque puede parecer un desperdicio que un gran nombre llame a King durante tres segundos, “Frasier” nunca ha sido un fanático de las estrellas invitadas, lo que es un testimonio de la capacidad del programa para atraer a los grandes invitados que puede permitirse. Para darle a Stephen King un cameo tan breve. También es un pequeño y genial huevo de Pascua que antes de la era de Internet solo se revelaba a aquellos que prestaban atención al igualmente breve crédito al final del episodio.



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La serie original, según IMDb

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¿Qué hace que City on the Edge of Forever sea el mejor episodio de Star Trek?

La serie original “Star Trek” es icónica por muchas razones, pero la edad no siempre equivale a popularidad. (Por ejemplo, Star Trek: The Next Generation tiene seis episodios que superaron la marca de 9.0 en IMDb y agregaron varias caras famosas al catálogo de personajes de Stark Trek). En cambio, la serie original tiene algunas secuelas notables y muchas otras mediocres que tienen mucho potencial que allana el camino para que vengan buenos tiempos.

En el caso de “La ciudad al borde de la eternidad”, el episodio destaca del resto de la serie original por su extraordinaria historia y su trágico desenlace. El episodio sigue a Kirk y Spock mientras persiguen una sobredosis y están temporalmente desequilibrados mentalmente. Dr. McCoy (DeForest Kelly) – también conocido como Bones – A la superficie de un planeta misterioso y a través de un portal sensible que retrocede en el tiempo hasta la Gran Depresión en la Tierra en la década de 1930. La presencia de McCoy en el pasado elimina la existencia futura del USS Enterprise, dejando a los rescatistas interceptarlo y regresar al futuro antes de que perturbe aún más el pasado.

Mientras tanto, Kirk se enamora de la hermana Edith Keeler (Joan Collins), sólo para descubrir que Keeler debe morir para que el futuro permanezca intacto. Peor aún, él debe desempeñar un papel en su muerte, incluido quedarse atrás y verla ser atropellada por un automóvil que pasaba. Con el corazón roto y perturbado internamente, Kirk regresa al futuro una vez que todo se restablece y el equipo de aterrizaje abandona el planeta. Las últimas palabras del capitán son escalofriantes: “Larguémonos de aquí”.

Es una historia futurista ambientada en el pasado que resuena en los espectadores de hoy. No es de extrañar que este tipo se quedara con los Trekkies como lo hizo.



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La puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes de Moana 2 muestra que a la gente le encanta tanto como a la película original.

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Puntuaciones de audiencia de Rotten Tomatoes moana 2 Demuestra que la gente ama la secuela tanto como el original de 2016. La heroína polinesia está de vuelta en acción, respondiendo a una llamada de sus ancestros exploradores con la esperanza de volver a conectarse con otras islas. A pesar de ser la película de Disney más esperada, Revisiones críticas para moana 2 estaba tibio Comparado con la aclamación casi unánime del original. Por ejemplo, May Abdel Baqi de Screen Rant le dio a la secuela 6 de 10 estrellas y dijo: “…Hay ciertos aspectos de la historia, concretamente el villano y sus motivaciones, que se interponen en el camino de la película hacia la verdadera grandeza.“.

con moana 2 Ahora en cines, tomates podridos La puntuación pública ha sido revelada. Basado en más de 1000 reseñas de audiencia, El medidor de palomitas de maíz está actualmente en 88%que es solo un punto inferior al porcentaje original de 2016 del 89%. Sin embargo, la puntuación de audiencia contrasta marcadamente con la puntuación de la crítica, que se sitúa en el 66%.

películas de vaiana

puntuación crítica RT

Puntuación de audiencia RT

moana (2016)

95%

89%

moana 2 (2024)

66%

88%

¿Qué significa la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes para Moana 2?

El público disfruta de la segunda parte a pesar de sus notables defectos.

En general, el público en general parece satisfecho con la secuela, incluso perdonando algunos defectos notables en comparación con la crítica. Algunos problemas comunes observados por los cinéfilos incluyen la trama vaga, los personajes secundarios sin importancia y la banda sonora. En particular, muchos críticos comentaron sobre esto. La falta de involucramiento de Lin-Manuel Miranda fue evidente Ya que la canción no es tan pegadiza como la canción original. Sin embargo, parece que la mayoría de los cinéfilos pudieron pasar por alto estos temas y que el público más joven, como los niños, en general disfrutó de la película.

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Explicación del presupuesto y la taquilla de Moana 2: cuánto necesita ganar

Moana 2 busca aumentar el éxito de taquilla de Disney en 2024, pero ¿cuánto costará producirla y cuánto se necesita ganar para hacerlo?

moana 2 Conseguir una mejor acogida por parte del público es importante desde entonces Esto ayudará con el boca a boca.. Si bien la secuela ya ha batido muchos récords de avances y se espera que aplaste más el fin de semana de Acción de Gracias, también enfrenta una dura competencia en las próximas semanas. La secuela ya compite con El segundo luchador y demonioque se estrenó el fin de semana anterior, mientras que mufasa y Sonic el erizo 3 Atenderá al mismo público objetivo que la película de Disney cuando se estrene en diciembre.

Nuestros pensamientos sobre los puntajes de audiencia de Moana 2 en Rotten Tomatoes

Lo que importa es si la gente se siente entretenida.

Moana mira un cuenco roto en Moana 2
Imagen vía Disney

Si bien noté la diferencia de calidad entre… moana 2 Y la película original de 2016, todavía estoy feliz de que el público, especialmente las familias, se lo hayan pasado bien con la secuela. Vale la pena señalar que las películas son subjetivas, por lo que no sorprende que la gente todavía disfrute de la nueva película de Disney. Moana sigue siendo el personaje carismático y poderoso que la gente recuerda y ama, y ​​la secuela una vez más hace un buen trabajo al mostrar la cultura polinesia.

Sin embargo, no espero moana 2 Convertirse en un candidato tan grande a los premios como el original porque sus deficiencias eran obvias, y mucho de eso se puede deducir del repentino cambio del formato de televisión al formato de película. Sin embargo, mientras la gente disfrute de la película, esto mejora la condición de la misma. moana 3 Recibir luz verde, especialmente a la luz del suspenso de la escena de mitad de créditos.

Fuente: Tomates podridos

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Moana 2 de Disney soluciona el mayor crimen de la película original

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En las obras de John Musker y Ron Clements Película animada de 2016 “Moana” El personaje principal (Auliʻi Cravalho) viaja a los océanos antiguos para resolver una antigua disputa iniciada hace mil años por los dioses polinesios locales. Moana, como muchos personajes de Disney, anhela “más” y se convierte en una hábil navegante oceánica. También tiene superpoderes secretos: puede comunicarse con el agua de mar y, en ocasiones, se convierte en útiles tentáculos de agua, como en “El Abismo”. Moana finalmente encuentra a un semidiós encarcelado llamado Maui (Dwayne Johnson), que es una especie de estafador, pero que eventualmente se convierte en su compañero de viaje. La pareja está acompañada únicamente por una gallina gris claro llamada Heihei, con la voz de Alan Tudyk.

La mayor parte de “Moana” es sólo Moana y Maui (y Hehi) en un pequeño bote, discutiendo su misión y las diferencias entre humanos y semidioses. Ocasionalmente a lo largo de la película, el público ve escenas que regresan a la isla Motonui, hogar de Moana, para ver las idas y venidas de las personas que viven allí, pero todas están separadas. El elenco secundario está, como era de esperar, lleno de niños divertidos, amigos excéntricos y reyes y reinas poderosos. También regresa a Motunui Pua, el cerdo mascota de Moana, el personaje del “lindo compañero animal” que parece ser estándar en todas las películas animadas de Disney. Pua se queda en Motunui mientras Moana se embarca en una aventura.

Comprar ¿Por qué Pua se quedó atrás? Un paseo por cualquier tienda de regalos con temática de Disney revelará que las lindas mascotas son el pan de cada día de Disney. Se puede estar seguro de que la empresa está gastando mucho dinero en versiones rellenas de Abu, Sebastian, Mushu, Timon y Pumba, Gus y Jack, Sven o ese camaleón Pascal de la película “Enredados”. Por supuesto, hay juguetes para Pua, pero el cerdito peludo juega un pequeño papel en la película.

Afortunadamente, la secuela “Moana 2”, dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, corrige ese disparate. Pua es un jugador constante en “Moana 2”.

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