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La estrella de Nosferatu reflexiona sobre su interpretación nominada al Oscar como el Conde Orlok en la película de vampiros del 2000

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Nosferatu La estrella Willem Dafoe reflexiona sobre su interpretación del Conde Orlok en la película del año 2000. sombra de vampiro. El próximo remake está dirigido por Robert Eggers, quien colaboró ​​con Dafoe. el faro y vikingodescribe un encuentro de pesadilla con el vampiro del mismo nombre. En la película, Dafoe interpreta al profesor Albin Eberhardt von Franz, una autoridad en materia del Conde Orlok. pero, el Nosferatu La estrella es mejor conocida por interpretar una versión de este misterioso monstruo de Transilvania. En la película nominada al Oscar de E. Elias Merhige sombra de vampirouna historia ficticia de Max Shrek (Dafoe) durante el original Nosferatu: Sinfonía de terror.

Hablar a Semanal de entretenimientoantes Nosferatu estreno, Dafoe volvió a mirar la interpretación del Conde Orlok.. Expresó su admiración por ello. sombra de vampiro Explicó cómo el maquillaje puede afectar una actuación al permitirle al actor ver su personaje. Lea algunos de sus comentarios a continuación:

Esa fue una gran experiencia. Una de mis conclusiones más importantes fue lo hermoso que es tener un maquillaje extremo. Tenía mucho maquillaje. Estaba irreconocible. Te ves retrocediendo y el personaje avanza. No te pareces a ti mismo. No te sientes tú mismo. No puedes moverte como tú. Se convierte en un hermoso estímulo para tu imaginación y una invitación a explorar otros comportamientos.

Dafoe también reflexionó sobre la recepción positiva hacia el mismo. sombra de vampiro y Señaló que su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto fue “Orgullo especial“,” Teniendo en cuenta que la película fue producida sin una empresa importante.

Era una película muy pequeña. Es un honor especial estar nominado por una película pequeña, porque obviamente no tienes el poder ni un gran presupuesto publicitario para convencer a la gente. [to vote].

Luego elogió los logros actorales y técnicos. Nosferatu, Que incluye otra impresionante transformación de Orlok, Esta vez por el actor de Pennywise Bill SkarsgardPensó en cuánto reconocimiento obtendría. Lea más de los comentarios de Dafoe a continuación:

Es una película increíblemente poderosa. Hay algunas exhibiciones geniales y hermosas de diversos aspectos de la artesanía. Por lo tanto, será interesante ver si esta idea popular del terror se pasa por alto en esta temporada de premios. [holds up].

¿Cómo se compara el recuento de Orlock en Shadow of the Vampire con el de Nosferatu?

Las transformaciones son igualmente impresionantes.

La apariencia de Dafoe como el Conde Orlok es muy similar a la versión de Nosferatu: Sinfonía de terror. A través de una historia completamente inventada detrás de escena, sombra de vampiro Presentó un compañero pálido y casi calvo, Actor alemán que creó a Orlok en la pantalla. La transformación física de Dafoe, que incluyó ojos oscuros, orejas puntiagudas y uñas y dedos largos, es impresionante, en parte, por lo sincero que es, con gestos obvios.

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Ha habido avistamientos muy breves de Bill Skarsgård como Orlok en el futuro. Nosferatu Rehacer, pero antes Lanzado el día de Navidadel público y los compañeros del reparto aplauden su transformación. Que pueda encarnar plenamente al personaje no debería sorprender, dado su papel anterior como Pennywise, el payaso bailarín en el – ella Y una secuela en 2019. Por lo que apareció, así parece Skarsgård llevaba una gran cantidad de maquillaje protésicolo envejeció y le dio los rasgos vampíricos distintivos de Orlok.

sombra de vampiro Dafoe recibió su segunda nominación al Oscar después de 1987. Pelotón. Desde entonces ha recibido dos nominaciones más para Proyecto Florida y A las puertas de la eternidad.

Nuestra visión de la interpretación de Dafoe del Conde Orlok

Es un papel inolvidable que ha cosechado elogios duraderos.

El profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe) parece preocupado sentado en una habitación a oscuras en Nosferatu.

sombra de vampiro También representa lo famoso que se volvió el Conde Orlok después del original. Nosferatu. Dafoe no sólo fue honrado con los Premios de la Academia, y merecidamente, sino que la película recibió una nominación a Mejor Maquillaje ese año. Unirse a la nueva versión de la película de Eggers, donde pudo haber experimentado otro nivel de mejora artificial, puede verse como un momento de cierre del círculo. Si bien la interpretación de Skarsgård de Orlok puede ser más aterradora, ambas actuaciones son parte de un legado general y el papel de Dafoe sigue siendo digno de elogio.

Fuente: Semanal de entretenimiento

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Esta aplicación puede enseñarte cómo tocar y analizar tu interpretación, musicalmente

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No era particularmente musical. He hecho tres incursiones para aprender a tocar un instrumento. La primera fue con mi padre. Es un pianista increíble, así que crecí con música en casa y él aguantó horas y horas tratando de enseñarme lo básico. Desafortunadamente, nunca fue capturado. Casi al mismo tiempo, también tocaba el violín en la escuela, pero como cualquiera te dirá, el violín es uno de los instrumentos que peor suena cuando estás aprendiendo lo básico. Basta decir que no seguí haciéndolo por mucho tiempo y que mis hermanos probablemente estaban felices.

Mi última aventura fue cuando era un poco mayor, esta vez en la universidad. Mi amigo tenía una guitarra y pensé que con todo el tiempo libre que tenía entre clases, este sería el momento perfecto para aprender. Las clases con mi amigo empezaron bien, pero la motivación disminuyó tan rápido como apareció. ¿Notas un patrón?

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El único actor en ganar dos premios Oscar por la misma interpretación

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Primer plano de Homero de Harold Russell abrazado por su esposa, interpretada por Cathy O'Donnell, en Los mejores años de nuestras vidas.
Fotos de RKO Radio

si hay Lo único de los Oscar es que es un gran momento.. Los sobres que contienen a los ganadores de los premios cinematográficos más prestigiosos de Hollywood pueden estar sellados, pero eso no impide que las fuerzas detrás de la transmisión televisiva de los Oscar de cada año preparen la noche para la máxima sorpresa, drama e inspiración. No siempre funciona, como cuando se reorganizaron las categorías en la 93ª edición de los Premios de la Academia para que la transmisión pudiera terminar con Chadwick Boseman ganando póstumamente el premio al Mejor Actor (o eso se supone, aunque… El productor Steven Soderbergh lo negó.). Excepto que Boseman no ganó, y El ganador de la categoría, Anthony Hopkins, no estuvo presente en la ceremonia.por lo que el gran final previamente planeado resultó ser un fracaso.

Sin embargo, de vez en cuando, la tendencia de la academia a intentar planificar victorias potenciales conduce a algunos accidentes felices. Este fue el caso en 1947, cuando Harold Russell hizo historia como el primer actor no profesional en ganar un Premio de la Academia. solo Un actor que recibirá dos estatuillas por el mismo papel, por su papel en “Los mejores años de nuestras vidas”. (Según el guardián).

Russell moldes William WheelerEl drama de posguerra, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año, fue uno de los primeros casos de un actor discapacitado interpretando un papel discapacitado, ya que el joven actor de la Segunda Guerra Mundial perdió ambas manos durante un accidente de entrenamiento. Su personaje en pantalla, Homer Parrish, era un atleta estrella al que también le amputaron las manos durante la guerra, y temía que su relación con su prometida se arruinara por los ganchos de metal que le habían dado en su lugar.

Harold Russell ganó un premio honorífico en 1947.


Harold Russell como Homero en Los mejores años de nuestras vidas, arreglando su disfraz con sus ganchos de metal mientras Louella de Marilyn Ames observa.
Fotos de RKO Radio

Los mejores años de nuestras vidas a menudo se considera una de las representaciones en pantalla más sensibles del trastorno de estrés postraumático y las secuelas de la guerra en Estados Unidos. Recaudó una cantidad asombrosa en taquilla en ese momento y casi arrasó en los Premios de la Academia, ganando siete de las ocho categorías en las que estaba nominada. La periodista Kristen López, cuyo trabajo se centra en la discapacidad en la pantalla, una vez película llamada “Una de las mejores representaciones de la discapacidad que puedo recomendar”. Cuando la Biblioteca del Congreso comenzó a agregar a sus archivos las películas estadounidenses de mayor importancia cultural e histórica de todos los tiempos. A finales de los ochenta“Los mejores años de nuestras vidas” fue uno de los primeros lotes seleccionados.

A pesar de todo esto, parece que no se esperaba que Russell ganara la categoría de Mejor Actor de Reparto. No era un actor profesional, pero Wyler lo descubrió para la película después de aparecer en un breve documental producido por el gobierno llamado “El diario de un sargento”. Como actor novel, parecía probable que Russell no fuera superado por veteranos de la industria como Claude Rains, Clifton Webb y Charles Coburn, todos los cuales habían sido nominados a los Premios de la Academia antes de 1946. Sin embargo, su papel en la película Fue sobresaliente y la Academia claramente quería conocerla de una forma u otra. Por lo tanto, le entregaron a Russell un Premio de la Academia especial, que le fue entregado por Shirley Temple “por llevar esperanza y coraje a sus compañeros veteranos” (según Los Ángeles Times).

Más tarde esa noche, Russell desafió las expectativas al ganar el premio al Mejor Actor de Reparto, haciendo historia en la 19ª edición de los Premios de la Academia con su doble victoria sin precedentes. Desafortunadamente, esta exposición no condujo a Russell a una carrera en Hollywood, y The Guardian señaló que Wyler le pidió que regresara a la universidad en lugar de dedicarse a la actuación “porque no había mucha demanda para un hombre sin participación en la industria cinematográfica”. El ganador del Oscar luchó contra la discriminación contra las personas con discapacidad de otras maneras, sirviendo en la Comisión de Empleo para Discapacitados durante varias administraciones presidenciales diferentes. Murió en 2002, pero su memoria sigue viva en “Los mejores años de nuestras vidas” y en un Oscar histórico. momento. Y en su trabajo a favor de las personas con discapacidad en todo el mundo.



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La mejor interpretación de un presidente corrupto jamás se produjo en una comedia improbable

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Dan Hedaya como Nixon con Michelle Williams como Arlene señalando a Betsy de Kirsten Dunst en Dick.
Fotos de Colombia

Hollywood lleva más de medio siglo obsesionado con Richard Nixon y el escándalo Watergate. Muchos presidentes o decisiones legislativas cruciales han sido enmendadas, pero dada la actualidad de sus crímenes, Nixon está en otro nivel. Ha habido 24 largometrajes centrados en Nixon y/o Watergate, y eso sin contar la reciente afluencia de miniseries de prestigio como 2023 Plomeros de la Casa Blanca Sobre los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt y J. señora gordon o 2022 “Gaslet” La serie protagonizada por Julia Roberts gira en torno a Martha Mitchell, la esposa del entonces Fiscal General de Estados Unidos bajo Nixon.

Nací en 1990, lo que significa que mi comprensión de Nixon hasta mi tercer año de secundaria, por ejemplo, fue lo que absorbí de la cultura popular. Mi introducción al discurso de renuncia de Nixon fue cuando lo transmitieron por radio en “The Rocky Horror Picture Show” y aprendí sobre todas sus frases y “creencias” específicas. Gracias a los episodios de Futurama. Pero cuando crecí y finalmente entendí qué era Watergate y por qué culturalmente decidimos agregar la palabra “puerta” al final de cualquier discusión, fue una educación que me hizo sentir raro. un poco Patriótico porque el presidente violó la ley y de hecho enfrentó consecuencias por hacerlo (hasta que Gerald Ford lo perdonó), lo cual ya no es la realidad en la que vivimos.

Entonces, Entonces Mucha gente ha interpretado a Richard Nixon en la pantalla, muchos de los cuales son considerados algunos de los mejores actores de nuestro tiempo; Anthony Hopkins en “Nixon”, John Cusack en “Lee Daniels' The Butler”, Frank Langella en “Frost/Nixon”, Kevin Spacey en “Elvis & Nixon” e incluso el famoso papel de Dan Aykroyd en “Saturday Night Live”. Pero la mejor interpretación del presidente corrupto no provino de un drama premiado, sino de la comedia de 1999 “Dick” sobre una adolescente muy inteligente, con el querido actor Dan Hedaya en el papel principal. comandante supremo.

Dick es un recordatorio de que el presidente es simplemente alguien con demasiado poder.


Betsy de Kirsten Dunst y Arlene de Michelle Williams hablando por teléfono con Richard Nixon de Dan Gifts separados por un cable telefónico rosa en Dick
Fotos de Colombia

“Dick” fue una de las muchas películas para adolescentes estrenadas en 1999, pero no alcanzó el nivel de sus contemporáneas como “Election” o “Cruel Intentions”. En cambio, Dick se unió a ella. Hermanas atrevidas como “Drop Dead Gorgeous”. y “Jawbreaker” como bomba de taquilla convertida en vídeo casero. Dirigida por Andrew Fleming (“The Craft”, “Hamlet 2”) Dick era una sátira cómica del escándalo Watergate y una comedia sobre la mayoría de edad sobre dos amigos adolescentes que experimentan una sorprendente comprensión de que las figuras políticas poderosas no sólo son falibles sino que a menudo actúan en su propio interés. Se trata de un thriller histórico revisionista en el que el entonces desconocido detective “Garganta Profunda” se revela como dos chicas de 15 años. (El verdadero Garganta Profunda resultó ser el ex subdirector del FBI, Mark Felt, en 2005)

Michelle Williams y Kirsten Dunst interpretan a Arlene y Betsy, dos mejores amigas de DC que terminan en una comedia de errores en medio de la paranoia de la administración Nixon después del robo de Watergate, y se convierten en las paseadoras oficiales de perros de la Casa Blanca y en las asesoras juveniles secretas del presidente. El objetivo del personal de Nixon es hacer que las niñas se sientan lo suficientemente especiales como para permanecer en silencio sobre cualquier cosa que puedan o no escuchar durante su estancia en la Casa Blanca. Nixon pasa mucho tiempo con las chicas y su amistad se vuelve algo simbiótica. Las chicas se sienten empoderadas al estar cerca del líder del mundo libre, y Arlene incluso se enamora de él, con un santuario en la pared de su dormitorio. Mientras tanto, Nixon finalmente tenía una salida donde no necesitaba “ser presidente” y podía simplemente comer galletas Hello Dolly y escuchar lo que podría ayudarlo a ganar el voto juvenil.

Nixon fue recordado como un delincuente corrupto, pero no lo olvidemos, ganó los votos electorales de manera aplastante con 520 votos contra 17 de su rival, el senador George McGovern. La actuación de Hedayat como Nixon reconoce que el presidente caído en desgracia era un auténtico canalla, pero que era lo suficientemente encantador como para arrasar en el Colegio Electoral.

Dick se niega a tratar a Nixon como un cerebro criminal


Dan Hedaya como Richard Nixon gesticulando en la Oficina Oval de Dick
Fotos de Colombia

Tricky Dicky es ahora una figura notoria, pero lo más inteligente que Hedaya le hace a Dick es negarse a tratarlo como a un cerebro criminal. Incluso antes de Watergate, Richard Nixon era un personaje descarado, con sus palabras de boca de mármol tragando sus mejillas sueltas, su paranoia evidente ante la más mínima resistencia y una inclinación no tan secreta por beber y dormir por ahí. pastillas. si amigo ChuparPero también era un payaso lo suficientemente grande como para que lo pillaran. “Dick” destaca el hecho de que Nixon estaba decepcionado porque a su perro Chequers no parecía gustarle mucho (lo cual es realmente una cosa de hombres). un acto Preocúpate por eso, como revelaron sus cintas secretas). Nixon era arrogante pero también dolorosamente inseguro, y a Hedayat le encanta interpretarlo como un patético perdedor que utiliza la agresión como escudo para mantener alejada a la gente.

Funciona bien porque juega al revés. actual Mentes maestras: adolescentes que han despertado a la realidad de que los adultos mentirán a las personas que consideran inferiores a ellas para salir adelante. Cuando venden a su ex amigo presidencial a los periodistas del Washington Post, no lo hacen porque crean que es la decisión correcta para Estados Unidos, sino porque Nixon personalmente hirió sus sentimientos, les mintió y fue malo con su perro. No hay nada más aterrador ni más poderoso que el desdén de una adolescente. ¿No me crees? Tuitea algo grosero sobre BTS o Taylor Swift, apaga tu teléfono por el día y mira con qué regresas.

Al final de la película, Betsy dice con confianza: “Nunca más nos mentirán”, mientras Nixon renuncia. Es un momento divertido y deprimente considerando que todos sabemos lo que sucede en administraciones posteriores, pero no representa su venganza final sosteniendo un cartel que dice “¡Apestas, Dick!”. Mientras su helicóptero parte por última vez, haciendo menos daño al funcionario caído en desgracia.

Ninguna otra película de Nixon incluiría un insulto tan pequeño, pero este es exactamente el tipo de cosas que podrían meterse bajo su piel. De la misma manera que llamar “fascista” o “supremacista” a un determinado grupo demográfico político no tiene ningún efecto sobre ellos, pero llamarlos “alienígenas” conduce a un colapso total, Nixon comprende los dones de la locura humana y lo poco serio que es el sistema político estadounidense. . Esto ha sido así durante mucho tiempo, aunque sus decisiones han tenido un impacto muy grave.

“Dick” está actualmente disponible para transmitir en Peacock.


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Below Decks presenta una interpretación ridícula de Apocalypse Now y John Milius

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Star Trek: Cubiertas inferiores, temporada 5, episodio 3“El mejor hotel exótico de Nanette” ve al teniente Boimler (Jack Quaid) asignado a una misión secreta de espionaje potencialmente peligrosa. Se unirá al comandante Ransom (Jerry O'Connell) y al teniente Billups (Paul Scheer) en una misión al Cosmic Duchess, un crucero ultralujoso con apariencia de centro turístico que flota suavemente a través del espacio profundo. Su misión es adentrarse en las profundidades del hotel para recuperar al almirante Milius (Toby Huss), un oficial de la Flota Estelar que se ha ausentado sin permiso gracias a “un toque de locura vacacional”. Los guionistas de “Lower Decks” perdieron la oportunidad de no decir que padece el síndrome del paraíso.

Sin embargo, el Cosmic Duchess es un barco tan enorme que incluye recreaciones artificiales de cada bioma listo para las vacaciones. Hay un bioma de playa tropical, un bioma de estación de esquí y un bioma de parque acuático. Boimler, Ransom y Billups deben profundizar en los mundos de Spa y Heart of Darkness, con la esperanza de encontrar el rastro del Almirante. Finalmente lo encuentran escondido en un templo de piedra, rodeado por un culto de otros vacacionistas rebeldes.

La trama de “Lower Decks” es, por supuesto, similar a la película de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam de 1979 “Apocalypse Now”, en la que un almirante desmotivado sustituye al aterrador coronel Kurtz (Marlon Brando). “Apocalypse Now” se basó a su vez en la novela de 1899 “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. Las tres historias involucran a un niño ambicioso que viaja por un peligroso río tropical para restaurar a un personaje de alto rango pero muy inestable, todo mientras él mismo se tambalea al borde del desastre.

Por supuesto, dado que “Lower Decks” es un programa de comedia, “Perilous Tropical River” es en realidad un crucero por el río que parece agua embravecida, mientras que el barco de Boimler es solo una cámara de aire de color índigo. Ah si y Al parecer, el almirante Milius lleva el nombre de John Milius, el legendario director que coescribió la película “Apocalypse Now”.

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Esta oscura interpretación del final de Blink Twice hace que la película sea aún más oscura

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Le guiñó dos veces el ojo a Frida
Estudios Amazon MGM

Esta publicación contiene Spoilers Para “Parpadear dos veces”.

No tenía expectativas particularmente altas para “Blink Twice” de Zoë Kravitz, pero la veterana actriz inmediatamente demostró ser una fuerza a tener en cuenta detrás de la cámara con su emocionante y excelente nueva película. Los temas y mensajes de la película no son sutiles (consulte nuestra reseña aquí).Pero cuando la película este La película parece elegante y me resulta fácil perdonar cierta franqueza en la narración. A pesar del colorido diseño de producción de la película y del magnífico entorno isleño, las cosas se ponen bastante difíciles en el paraíso. La advertencia frente a la película “Blink Twice” pudo haber generado polémicaPero las cosas que les suceden a las mujeres en esta película son verdaderamente una pesadilla, lo cual es parte de la razón por la que el final de la película fue tan conmovedor.

Cuando la película llega a su fin, Frieda (Naomi Ackie), que pertenece a un grupo de mujeres atraídas a esta isla paradisíaca por el multimillonario tecnológico Slater King (Channing Tatum), donde son violadas repetidamente y luego les dan drogas para hacerles olvidar que fueron asaltados, rescata a King de un edificio… Quemado, salvándole la vida. Pero este no es el tipo de película en la que una persona se vuelve contra los demás: Frieda salvó a este sinvergüenza porque pudo darle una dosis de su propia medicina drogando a Slater con su propio compuesto y apoderándose de su imperio empresarial, por la fuerza. derrocar el sistema de poder que la mantuvo subyugada y a personas como Slater aisladas sobre las consecuencias de sus acciones.

Es un final emocionante, pero tras una inspección más cercana, ¿podría esta película ser más oscura de lo que pensábamos inicialmente?

¿Frida dejó morir a Sarah al final de Blink Twice?


Frieda y Sarah le guiñaron el ojo dos veces
Estudios Amazon MGM

Inicialmente, Sara (Adria Arjona) es presentada como la rival de Frida en la isla, pero poco a poco comienzan a formar un vínculo a medida que avanza la película, y este vínculo se fortalece cuando se dan cuenta de la verdad sobre lo que les pasó. La película disfruta viendo a estas dos mujeres unir fuerzas para acabar con sus captores… razón por la cual esta lectura alternativa de la película es un shock tan poderoso.

Al final de la película, cuando Frieda saca a Slater King del edificio en llamas, Sarah está justo a su lado. Pero un oyente del podcast de /Film Daily escribió sugiriendo que Sarah es solo una visión en este momento; de hecho, Frieda dejó que Sarah muriera por dentro para poder rescatar a Slater y llevar a cabo su elaborado plan de venganza. Necesito volver a ver la película para estar seguro, pero no recuerdo que Sarah haya vuelto a aparecer después de esa toma, por lo que esta explicación parece plausible. Si suscribes esta visión, la película escupe la solidaridad del “poder femenino” que aparentemente ha establecido, mostrando los horribles extremos a los que Frida está dispuesta a llegar para arrebatarle el poder que cree merecer. Será una refutación brutal de lo que inicialmente pensé que trataba la película, un comentario oscuro e implacable sobre los oscuros sacrificios que a veces la gente tiene que hacer para llegar a la cima de la montaña metafórica.

Hablamos más sobre esta lectura de “Blink Twice” al final del episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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Arsenal 1 Brighton 1: Interpretación de la tarjeta roja que recibió Rice después de que el equipo de Arteta perdiera puntos en la carrera por el título – The Briefing

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Arsenal Perdieron sus primeros puntos de la temporada tras un empate 1-1 con Brighton & Hove Albion el sábado temprano. Premier League inglesa juego.

El equipo de Mikel Arteta dominó la primera mitad y mereció la ventaja poco antes del descanso. Kai Havertz Con un gran toque final Bart Verbruggen.

Pero la segunda mitad comenzó con una tarjeta roja polémica pero explicable. Arroz DeclanDespués de que el centrocampista recibiera una segunda tarjeta amarilla por patear el balón antes de que él mismo fuera pateado.

Después de 10 minutos Brighton Era plano joao pedroAunque ambos equipos tuvieron oportunidades para marcar el segundo gol, ninguno de los dos supo aprovecharlas.

Art De Roches ofrece un análisis de los puntos de conversación más importantes del partido del sábado en el Emirates Stadium.

¿Por qué despidieron a Declan Rice?

El partido dio un vuelco con un momento de locura al inicio de la segunda parte.

Aquí, mientras Veltman se preparaba para lanzar un rápido tiro libre (a pesar de que la pelota estaba rodando, por lo que no era un tiro legal), Rice lo desvió.

Ese movimiento del balón significó que mientras Veltman pateaba el balón donde pensaba que estaría, en su lugar golpeó a Price.

El toque de Rice fue simple, pero la decisión del árbitro Chris Kavanagh no fue convincente. Siga la letra de la leyPor supuesto, es raro que un jugador reciba una patada en el aire y luego sea expulsado, pero la decisión de Rice de patear el balón fuera a pesar de haber recibido una tarjeta amarilla fue arriesgada.

Sin embargo, el sentimiento de frustración por la decisión persistirá, sobre todo porque Joao Pedro no recibió tarjeta amarilla por patear claramente el balón en la línea de banda en la primera parte.

También está el hecho de que una segunda tarjeta amarilla no se puede apelar, a diferencia de una tarjeta roja directa.

El equipo ahora extrañará a Rice y al novato lesionado. Mikel Merino para su viaje a Tottenham Hotspur En quince días, eso le dará a Mikel Arteta el tipo de dilema de selección del mediocampo que se suponía que debía resolver este verano.

Él tiene Bukayo Saka ¿Agregó la arrogancia futbolística a su arsenal?

Bukayo Saka encarna la calidad constante que ha impulsado al Arsenal a grandes alturas en las últimas temporadas.

Aunque jugando en absoluto InglaterraLa forma de Saka no ha disminuido en sus apariciones en la Eurocopa, igualando el récord establecido por Thierry Henry hace 20 años con sus asistencias a Kai Havertz. Esto lo convirtió en el segundo jugador del Arsenal después de Henry en asistir en cada uno de los tres primeros partidos de la Premier League de la temporada, y Saka también asistió a goles contra… lobos y Villa Aston.

Pero a pesar de la consistencia en la forma de Saka, los tres partidos también han mostrado un lado nuevo y muy bienvenido para el extremo. Ha llegado a comportarse con más arrogancia futbolística, lo que demostró con su celebración descuidada contra los Wolves e ignorando a los fanáticos del Villa que lo abuchearon la semana pasada.


(Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

Es raro ver al jugador de 22 años mostrar esto en juego, pero lo hizo con lo directo que fue contra Jake Henshilwood al principio del juego. Corriendo directamente hacia el joven de 19 años y poniéndolo patas arriba, Saka literalmente se impuso en el juego.

Saka incluso brindó su asistencia después de la victoria. Luis Dunk En un duelo aéreo, otra muestra de lo mucho que sigue creciendo como futbolista.

¿Se han perdido ya dos puntos cruciales en la carrera por el título?

Las dos últimas temporadas han demostrado que cada partido cuenta en la carrera por el título. Si fue la segunda mitad de la temporada 2022-2023 la que le costó una derrota al Arsenal, entonces fue la primera mitad de la temporada pasada la que obstaculizó los esfuerzos del equipo de Arteta por alcanzar la gloria.

La tensión que se siente en la segunda mitad de este partido puede no ser típica de agosto, pero son las experiencias del equipo cerca del título de la Premier League las que hacen que este sentimiento sea real. La temporada pasada el equipo iba perdiendo puntos. Fulham En un partido en el que los dos equipos empataron 2-2 en casa a finales de agosto, esta vez empató 1-1 con el Brighton.

A medida que el tiempo se acercaba a su fin, quedó claro que el Arsenal buscaba evitar la derrota en lugar de perseguir la victoria. Ya fuera cuando Saka era el único jugador que intentaba hacer avanzar el balón o cuando defendía su portería. David Rayá Permitiendo que los segundos pasaran mientras el público local lo incitaba, todo fue el resultado de la frustración que surgió por la tarjeta roja de Rice.

Con mucha conciencia sobre los “pequeños márgenes” que hay que aprovechar ciudad de manchester En la carrera por el título, este movimiento lateral fue un golpe que el Arsenal no necesitaba un mes antes de enfrentarse al Tottenham. Atalanta Y el Manchester City.


(Benjamin Krimmel/AFP vía Getty Images)

¿Qué dijo Mikel Arteta?

Le informaremos sobre esto después de que hable en la conferencia de prensa posterior al partido.

¿Qué sigue para el Arsenal?

Domingo 15 de septiembre: Tottenham Hotspur (visitante), Premier League, 2 p. m. BST, 9 a. m. EDT

Lectura recomendada

(Imagen del encabezado: Getty Images)

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La película Mad Max protagonizada por Furiosa cambia gran parte de su personaje 9 años después de la interpretación de Charlize Theron

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resumen

  • Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy, asume el papel principal en la precuela de Mad Max, explorando sus antecedentes y alejándose de los pensamientos de Charlize Theron.
  • El prólogo revela a Furiosa disfrazada de hombre en el castillo.
  • Los cambios de George Miller en la historia de fondo del personaje de Furiosa tienen más sentido narrativo, creando una historia de personaje convincente.

Anya Taylor-Joy asume el papel malhumorado En 2024 loco max Una película introductoria a la serie, y Cambia un elemento clave de la historia de fondo que Charlize Theron estableció hace añosTheron interpretó originalmente el papel en la famosa película. Mad Max: Furia en el caminogeneralmente considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, se estrenó nueve años antes de que la película introductoria ampliara sus orígenes. El pasado de Furiosa siempre ha sido un aspecto predominante de su personaje, pero el spin-off final permitió a la audiencia comprender la gravedad de lo que pasó.

Gran parte de la trágica historia de fondo de Furiosa es consistente entre Camino de la ira Y la precuela del año 2024. Nacida en el “Lugar Verde de Muchas Madres”, fue horriblemente desarraigada de esta comunidad paradisíaca entre los páramos y terminó como emperatriz en el ejército de Immortan Joe en el castillo. Estos puntos clave se ven reforzados por malhumoradoPero hay algunos aspectos que quedan claros fuera de la película que generan contradicciones entre ambos. Camino de la ira Generalmente considerado el mejor de loco max franquicia, y es interesante ver cómo se desvía la parte introductoria.

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Puede que Furiosa de Anya Taylor-Joy no haya sido el mayor éxito de taquilla, pero el regreso de su personaje de Mad Max es muy importante.

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Furiosa (Charlize Theron) junto al carro de guerra en Mad Max: Fury Road y Furiosa (Anya Taylor-Joy) luciendo loca en Furiosa: Una saga de Mad Max
Imagen personalizada de Sean Morrison

trama Mad Max: Furia en el camino Vemos a Furiosa traicionando a Immortan Joe con la esperanza de liberar a sus esposas niñeras y llevarlas a Green Place. Esto plantea la curiosidad de por qué la propia Furiosa no es institutriz, ya que no parece probable que Joe le proporcionara una mujer para conducir camiones si no fuera necesario. Al respecto, la propia Charlize Theron brindó algunas aclaraciones en una entrevista con E.W. En 2015. Ella explica que Furiosa “No podía reproducirse, y eso era lo único en lo que era buena.“.”

El prólogo ve a Anya Taylor-Joy como un personaje recurrente que encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad.

Esto conecta la pregunta de manera simple: Furiosa no es niñera porque no puede tener hijos. Si bien las palabras de Charlize Theron no pueden tomarse como legales, suenan como algo que habría discutido con George Miller. A la hora de formular su personalidad, al final no tiene nada que ver con nada. malhumoradoEn el prólogo vemos a Anya Taylor-Joy retomando el papel del personaje mientras encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad. Esto puede suceder entre películas, pero realmente no parece importar después. furiosa Eventos.

La explicación de Charlize Theron de por qué Furiosa no es niñera no le sienta bien a Furiosa

Anya Taylor-Joy Furiosa está encontrando su propio camino en el castillo

en malhumoradoel La versión introductoria del personaje nunca estuvo cerca de convertirse en uno de los protegidos de Immortan Joe.De hecho, teme la posibilidad de que esto suceda y se disfraza de hombre. Esto se convierte en un punto de suspenso a lo largo de la película, ya que ella no habla con nadie en el castillo hasta que se acerca a Praetorian Jack. Es crucial para su historia de fondo en la película, ya que a través de su entrenamiento ella se convierte en una guerrera de camino altamente competente y sus habilidades eventualmente se vuelven invaluables para Immortan Joe en su guerra contra Dementus.

Entonces, es posible que en algún momento entre las películas, Immortan Joe se diera cuenta de que Furiosa era una mujer y que podría tener otro uso, y que se hubieran dado cuenta de que ella era estéril en ese momento. Sin embargo, esto no parece probable después de la película. Parece que Miller ha reconsiderado la elección creativa que discutió con Charlize Theron. en malhumoradoSe había ganado su puesto como Emperatriz y el Inmortal Gu no parecía tener ningún problema particular por ser mujer.

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Anya Taylor-Joy como Furiosa en Furiosa: La saga Mad Max

En cuanto a los pensamientos de George Miller al respecto, no habló directamente de que Furiosa fuera institutriz, por lo que es difícil decir qué tenía específicamente en mente. Dadas algunas posibilidades, puede darse el caso de que esto encaje mejor en la narrativa general en la forma en que la describe la nueva película. Si Furiosa llegaba al castillo, era utilizada como institutriz y se descubría que era estéril, no parecía probable que le permitieran convertirse en una guerrera del camino. Quizás Immortan Joe la habría matado porque no la vería valiosa.

Según la explicación dada en la introducción, Furiosa finge ser un hombre el tiempo suficiente para demostrar su valía y hacerse invaluable. Posteriormente, Immortan Gu sacrificaría a uno de sus mejores soldados si la convirtiera en su institutriz. Quizás la idea de Charlize Theron de establecer el personaje en… Camino de la irapero cambios en malhumorado Estas afirmaciones parecen más plausibles para la historia que Miller quería contar.

fuentes: E.W.

Póster de la película Furiosa A Mad Max Saga con Anya Taylor Joy como Furiosa y Chris Hemsworth parados frente a una pandilla de motociclistas.
Furiosa: La saga Mad Max

4.0

Furiosa es una película de acción y aventuras, una precuela de Mad Max: Fury Road, y cuenta la historia del origen de la terca y valiente niña Furiosa. Furiosa tiene lugar poco después del comienzo del “Apocalipsis”, y es secuestrada, llevada ante un poderoso señor de la guerra y luego obligada a trabajar para él. Para regresar a su tierra natal, Furiosa se adaptará al nuevo mundo duro y seco mientras se convierte en la Furiosa con la que se la conoce.

salida
Jorge Miller
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 2024
tiempo de funcionamiento
148 minutos

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El episodio final de la segunda temporada de la serie “House of the Dragon”: interpretación de la extraña visión de Damon sobre Daenerys

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Es casi impresionante lo poco que ha hecho Damon Targaryen (Matt Smith) esta temporada de Casa del DragónPero definitivamente lo es Visible algo.

Desde que llegó a Harrenhal no debería haber sido La invasión más fácil jamás vistaDamon ha estado teniendo algunas alucinaciones muy extrañas, incluyendo… Rhaenyra es joven (Milly Alcock) Un sueño sexual sobre su madre muerta, Alyssa. (Emmeline Lambert) y destellos de Su hermano medio corrupto Viserys (Paddy Considini).

Pero al final, Damon ve un tipo diferente de visión: un vistazo al futuro, no al pasado. Entonces, ¿qué está viendo exactamente y qué significa?

Ver también:

¿En qué se diferencia la segunda temporada de “House of the Dragon” de “Fire and Blood” de George R.R. Martin?

¿Qué ve Damon en su visión?

Cuando Damon toca el extraño árbol de Harrenhal, ve cortes rápidos de imágenes que le resultarán familiares. Game of Thrones Fanáticos: Brenden Rivers, también conocido como Bloodraven, Un Targaryen bastardo y verde que sirve de mentor a Bran StarkFoto de caminantes blancos parados en el bosque; Un vistazo a un dragón muerto (¿quizás los Caraxes de Damon?) en un campo de batalla lleno de cadáveres; El propio Damon cae en una masa de agua oscura; Finalmente, el Targaryen favorito de todos invade a Daenerys (Emilia Clarke), sentada cubierta de ceniza y sosteniendo a sus dragones en un flashback (o, en la cronología de la historia, un flashback). todo derecho) a Game of Thrones En el momento en que se convirtió en una verdadera madre de dragones (Un momento que se presagiaba en el Episodio 3(Cuando Rayna Targaryen (Phoebe Campbell) es enviada con los huevos de dragón que Daenerys obtendrá más de un siglo después.)

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Después de este breve clip, Damon entra a la sala del trono y ve a Rhaenyra sentada en el Trono de Hierro. Entonces aparece Helena (Via Sabine) detrás de él. “Es toda una historia y tú eres sólo una parte de ella”, dice, “tú conoces tu papel”.

Un hombre con armadura se encuentra en la sala de un castillo frente a soldados vestidos con ropa medieval.

Un demonio, en camino de finalmente doblar la rodilla.
Derechos de autor: Ollie Upton/HBO

Entonces, ¿qué significa la visión de Damon?

Ya que estamos armados con el conocimiento de lo que está sucediendo en… Game of ThronesEstá muy claro que Daemon muestra un vislumbre de Lo que vi en el tan comentado sueño de Aegon en “Canción de hielo y fuego”:La amenaza que representan los Caminantes Blancos en el Norte y la necesidad de que la Liga de Poniente suceda a un gobernante Targaryen en el Trono de Hierro para detenerlos.

Curiosamente, Daemon también parece haber podido vislumbrar cómo El Esto encaja en esta imagen. La bruja de Harrenhal Alice Rivers (Jill Ranking) ya le ha dicho que morirá en Harrenhal. ¿Podría la visión que tiene del campo de batalla y el dragón muerto, seguida de una foto de él mismo cayendo al agua, ser una visión de su muerte? ? Si es así, la visión de Damon también lo deja claro. de Morirá de felicidad cuando vislumbre a Rhaenyra en el Trono de Hierro.

Esta pareció ser la razón por la que decidió al final Arrodíllate ante Rhaenyra cuando aparezca en Harrenhal.dejando de lado sus deseos: tenía miedo de lo que vio en la visión y, como dice Helena, ahora conoce su papel en la historia.

Casa del Dragón La temporada 2 ya está disponible en Max.

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Casa del Dragón



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Una interpretación alternativa de Ted Lasso con 100% RT que actualiza a la perfección el clásico de Paul Newman de 47 años.

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resumen

  • Shuresi
    un subproducto de
    Déjame en paz
    Tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y es una combinación de ambos.
    Ted Lasso
    Una versión moderna de la clásica comedia deportiva de 1977,
    bofetada
    .
  • Shoreci, un jugador de hockey sobre hielo de tercera división, se mudó a un equipo en apuros, los Sudbury Bulldogs, para evitar que los cerraran, algo muy similar a
    bofetada
    Conspiración '.
  • El creador Jared Keeso a menudo rinde homenaje a
    bofetada
    que mantiene vivo su espíritu y enriquece la historia y el sentido del humor de la serie.

El completo Ted Lasso reemplazando, Shuresi La película actualmente tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. Para los fanáticos tanto del drama como de la comedia, Shuresi Esta película es también la actualización moderna perfecta de una película deportiva clásica de 47 años protagonizada por Paul Newman. Y dado que el programa es parte de la película muy popular Déjame en paz – una serie de comedia canadiense ambientada en la zona rural de Ontario – tiene sentido que la serie sea siempre divertida y, a menudo, irreverente. Shuresi Esta canción también resuena en el público. Escrito por la estrella Jared Keeso, Shuresi También funciona mediante vacunación. Ted Lasso– Formato de estilo activado Déjame en pazMarca distintiva de comedia..

Una vez más, lo interpreta Jared Keeso. Déjame en pazShurizi: jugador de hockey sobre hielo de tercer nivel con el mismo nombre que la subserie. Al comienzo de la primera temporada de seis episodios, Chorizy se muda a un pequeño pueblo para jugar para los Sudbury Bulldogs, que siempre luchan. Exactamente como Ted LassoEl equipo ficticio de fútbol inglés de primera división del AFC Richmond, los Sudbury Bulldogs, es una especie de broma. En orden, Los Bulldogs están en último lugar gracias a una vergonzosa racha de 20 derrotas consecutivasComo resultado, la liga amenazó con cerrar el equipo, a menos que el plan de Shorrisy para aumentar la popularidad de los Bulldogs tuviera éxito.

Shoresy es una increíble versión moderna de Slap Shot del director Paul Newman

Esta comedia deportiva de tres temporadas rinde homenaje al icónico clásico de 1977.

Trama y reparto Shuresi Tenemos mucho en común con Ted LassoPero la serie quizás esté más estrechamente asociada con la serie de 1977. bofetadaProtagonizada por el actor ganador del Oscar Paul Newman y el jugador de hockey convertido en actor Michael Ontkin (Picos gemelos), bofetada Narra los esfuerzos de un equipo de hockey de ligas menores en apuros.Para ganarse a los aficionados y ganar la popularidad necesaria para sobrevivir en la decadente sociedad industrial de la ciudad, los Charleston Chiefs recurren a tácticas cada vez más violentas en el hielo. Como descubrió el entrenador de Newman, Reggie Dunlop, los aficionados se vuelven locos por la brutalidad en el hielo.

mientras
Shuresi
Las cosas no salen del mismo modo, ya que el personaje principal hace una apuesta con el director general del equipo…

Aunque Dunlop, que no tiene posibilidades de jugar ningún deporte que no sea el hockey, intenta manipular los resultados de los partidos de los Chiefs de forma creativa, todos sus intentos resultan contraproducentes. La violencia se exagera y los partidos se convierten en riñas. Shuresi A diferencia de una de las mejores películas de hockey de todos los tiempos, la película hace que el héroe de la película haga una apuesta con el gerente general del equipo, afirmando que los Bulldogs no perderán si se le da el control del camino del equipo. Y con una nueva plantilla de jugadores, similar a bofetada Presentamos a los violentos hermanos Hanson. Shurici intenta desesperadamente evitar que su amado (pero no amado) equipo de hockey se disuelva..

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Jared Keeso elogia frecuentemente a Slap Shot en Shoresy

El efecto Slap Shot sigue vivo y fuerte casi 50 años después

obviamente soy fan bofetada, Jared Kieso a menudo hace referencia a la clásica comedia deportiva de Paul Newman y presenta sus respetos..Es divertido verlo Shuresi Mantén el espíritu bofetada La película sigue viva y coleando casi cinco décadas después de llegar a los cines y convertirse en un clásico de culto. realmente, Shuresi Referencias de la temporada 3 a bofetada Situarla en conversación directa con la comedia dramática deportiva en su conjunto, enriqueciendo la historia y el humor de la serie. Kisu no sólo es consciente ShuresiHay similitudes entre “Spider-Man” y la película de Newman, pero él reconoce su influencia duradera. bofetada Sigue en pie hoy.

Las tres temporadas Shuresi La serie se transmite en Hulu en los Estados Unidos.

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