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Samsung Flow obtiene un nuevo ícono de aplicación con One UI 7.0

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Última actualización: 27 de diciembre de 2024 a las 12:34 UTC+01:00

Después de que Samsung anunciara recientemente… Detener la aplicación Samsung DeX Para las PC con Windows, ese parece ser el futuro Transmisión de Samsung Estaba en juego. Sin embargo, parece que Samsung ha decidido seguir apoyando a Samsung Flow, ya que recientemente obtuvo un nuevo ícono de aplicación.

Samsung Flow obtiene un nuevo ícono con One UI 7.0

Se ha revelado que la aplicación Samsung Flow tiene un nuevo ícono. Puede ver los íconos de aplicaciones nuevas (izquierda) y antiguas (derecha) en las imágenes a continuación. Samsung parece haber cambiado el diseño de la letra F a una versión más definida. Ahora utiliza un color azul degradado para el fondo en lugar del fondo azul sólido.

Aparte del nuevo ícono de la aplicación, no notamos ningún cambio en el diseño de la aplicación. Una vez que haya iniciado sesión en la aplicación, puede enviar audio, contactos, archivos, fotos, Samsung Notes y videos de un dispositivo Galaxy a otro a través de la interfaz estilo chat de la aplicación. También puede reflejar la pantalla de un dispositivo en otro dispositivo de forma inalámbrica utilizando la aplicación.

También admite los modos oscuro y claro, y la aplicación cambia automáticamente entre ellos según la configuración del dispositivo.

Es probable que la nueva versión (4.9.16.6) de Samsung Flow solo esté disponible para dispositivos que ejecutan One UI 7.0. Sin embargo, también podría lanzarse para teléfonos que ejecutan versiones anteriores de One UI.

Si deseas descargar la nueva versión de Samsung Flow, puedes hacerlo visitando el sitio web Este enlaceY descargue e instale manualmente el archivo APK en su dispositivo Galaxy.

Vea algunas de las funciones ocultas de One UI 7.0 en el vídeo a continuación.

Dado que Samsung ha diseñado un nuevo ícono de aplicación para Samsung Flow, no parece que la compañía dejará de admitir la aplicación hasta dentro de un año.

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One UI 7.0 actualiza el diseño del icono de la aplicación Quick Measure

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Última actualización: 25 de diciembre de 2024 a las 15:58 UTC+01:00

Samsung ha realizado una importante revisión visual con Una actualización de la interfaz UI 7.0. Además del aspecto del sistema, la compañía también actualizó los íconos de las aplicaciones para casi todas las aplicaciones estándar. La segunda versión beta de One UI 7.0 ha actualizado el diseño del icono de la aplicación para Medición rápida programa.

La aplicación Quick Measure obtiene un nuevo ícono con One UI 7.0

Samsung lanzó recientemente la segunda versión beta de One UI 7.0, que trae correcciones de errores y mejoras menores en la interfaz de usuario. También trajo un nuevo ícono de aplicación para la aplicación Quick Measure. Como puede ver en la captura de pantalla a continuación, Samsung cambió el color del ícono de la aplicación y le agregó un gráfico de lente de cámara.

El ícono de la aplicación anterior para Quick Measure usaba un fondo degradado púrpura y un gráfico de regla. El nuevo ícono de la aplicación utiliza un fondo gris y contiene gráficos de la lente de una cámara y una regla, que ilustran con mayor precisión lo que hace la aplicación y cómo mide las cosas.

Así podría ser la nueva versión de la aplicación Quick Measure Encontrado aquíPuede descargarlo e instalarlo en su teléfono inteligente Galaxy compatible.

Además de los íconos de las aplicaciones, Samsung ha actualizado el diseño de la interfaz de usuario de la aplicación para varias aplicaciones estándar, incluida la aplicación Cámara, que ahora está disponible. Diseño más ergonómico. Se puede utilizar fácilmente con una mano, ya que todos los controles se han movido a la parte inferior de la pantalla.

Ver más

Las mejoras aportadas por One UI 7.0 en el vídeo detallado a continuación.

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La actualización del Calendario trae un ícono de aplicación mejorado para One UI 7.0

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Última actualización: 6 de diciembre de 2024 a las 07:31 UTC +01:0

Incluso después de lanzar la primera beta de One UI 7.0, Samsung no ha terminado de realizar cambios en el diseño. La compañía lanzó una actualización de la aplicación Samsung Calendar para mejorar el ícono de la aplicación en dispositivos que ejecutan One UI 7.0.

El ícono de la aplicación Samsung Calendar aparece hoy en One UI 7.0

Hace unas horas Samsung Liberado Actualice a la aplicación Samsung Calendar a través de Galaxy Store. Después de instalar la actualización, el ícono de la aplicación Hoy aparece encima de la fecha. En comparación, la versión anterior del ícono de la aplicación solo mostraba la fecha. Debido a que el ícono de la nueva aplicación muestra más información, es más útil.

Si instaló la actualización beta de One UI 7.0 en su teléfono de la serie Galaxy S24, ahora puede consultar Galaxy Store para obtener una actualización de Samsung Calendar. La última versión de la aplicación es 12.6.00.37.

Puede ver nuestro vídeo práctico rápido de One UI 7.0 a continuación.

Samsung ha realizado otras mejoras menores en One UI 7.0, que incluyen Controles de los Galaxy Buds Debajo del widget Media Player en el panel rápido. A. también ha sido introducido Cajón de aplicaciones de desplazamiento verticaluna característica que la gente ha solicitado durante años.

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Sigourney Weaver se convertirá aún más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 después de las películas Alien y Avatar

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Sigourney Weaver Ella es mejor conocida por su papel en Extranjero Franquicia y su aparición en Avatar Las películas consolidaron su estatus como ícono de la ciencia ficción. Después de haber aparecido en cuatro películas, Ellen Ripley de Sigourney Weaver es posiblemente uno de los mejores personajes del cine. Extranjerocomo Mantiene el registro del número. Extranjero Películas en las que apareció el personaje.. Ripley también comenzó la tendencia femenina protagonista y final femenina en Extranjero franquicia, que continuó incluso en la película final, Extraterrestre: Rómulo. Por tanto, su papel en la película de James Cameron, Avatarsolo consolidó su legado en la ciencia ficción.

Aunque Sigourney Weaver Avatar El personaje de la Dra. Grace Augustine murió cerca del final de la primera película y Weaver apareció nuevamente en la secuela. Avatar: Camino del aguaAl interpretar el papel de Kerry, la hija de Grace. Aunque su personaje es mucho más joven, Sigourney Weaver tuvo una gran actuación en Avatar Secuela 2022y se ha demostrado que Kerry es un personaje importante para el futuro de la franquicia de ciencia ficción. Sin embargo, Sigourney Weaver se convertirá más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 debido a la reciente confirmación de que su próximo papel cinematográfico será en Star Wars. El mandaloriano película.

Sigourney Weaver se unirá al universo de Star Wars en The Mandalorian de 2026

Sigourney Weaver domina la ciencia ficción en el año 2026

Imagen personalizada de Grant Hermans

El casting de Sigourney Weaver para Star Wars El mandaloriano y Grogu La película ha sido confirmada, lo que marca otra gran franquicia de ciencia ficción de la que formará parte el actor. Si bien los detalles sobre la película de Star Wars fueron algo escasos, en una entrevista con El tiempo de entregaWeaver reveló que “tuvo que encontrarse con Grogu por primera vez ese día”. Más detalles sobre su papel específico son escasos en este momento, y no está claro si se encontrará con Grogu en la pantalla. Tener a Weaver involucrado en otra franquicia de ciencia ficción es realmente emocionantetambién demostró su eficacia en este género Extranjero y Avatar.

El mandaloriano y Grogu El reparto ha sido confirmado.

actor

role

Pedro Pascal

Din Djarin/El mandaloriano

Steve Bloom

Garazep “Zeb” Aurelio

Sigourney Weaver

desconocido

Mientras corren rumores sobre el posible regreso del actor para aparecer como Ellen Ripley Extranjeroparece poco probable que siga Extraterrestre: Rómulo. Sin embargo, Sigourney Weaver ha confirmado que volverá a interpretar a Kerry. Avatar 4 y 5De modo que su presencia en la ciencia ficción se sentirá más claramente en los próximos años. Además, al igual que Marvel, Star Wars también tiene un universo más amplio, es decir Sigourney Weaver podría aparecer en otros proyectos de Star Wars afuera El mandaloriano y Grogu. Entonces, con roles actuales en dos grandes franquicias de ciencia ficción, Weaver ciertamente no disminuirá el ritmo en el corto plazo.

Sigourney Weaver en Star Wars es nada menos que una sensación perfecta después de tantas películas de ciencia ficción.

Sigourney Weaver merece aparecer en Star Wars

La aparición de Sigourney Weaver en una película de Star Wars tiene mucho sentido, considerando que ha sido una parte importante de algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Ahora que Star Wars expande su universo cinematográfico más allá de la historia principal, con numerosas series de Disney+ y próximas películas, la serie nunca ha sido más popular. Por lo tanto, Tiene mucho sentido que Sigourney Weaver se una ahora a la franquicia de ciencia ficciónincluso en un papel secundario, porque su solo nombre también atraería a la gente hacia él. El mandaloriano y Grogu En mayo de 2026, especialmente con Avatar: fuego y cenizas Programado para diciembre de 2025.

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James Cameron a menudo agrega huevos de Pascua a otras películas de sus películas, y Avatar no es una excepción con 13 referencias a su película Aliens de 1986.

Aunque aparecer en Star Wars es el sueño de muchos actores, Weaver merece el papel porque ha tenido un gran impacto en el género de ciencia ficción. Habiéndose ganado ya la reputación de interpretar a Ellen Ripley ExtranjeroSigourney Weaver continuó su legado de ciencia ficción Avatar y su secuela, que se convirtió en una de las franquicias más taquilleras. De ahí que, tras aparecer en muchas películas de ciencia ficción, Sigourney Weaver merece un papel en Star Wars porque es una de las franquicias de ciencia ficción más importantes aún por conquistar.Ha demostrado su eficacia en repetidas ocasiones en el campo de la ciencia ficción.

Fuentes: Fecha límite

Retrato de la cabeza de Sigourney Weaver en la ceremonia de huellas y huellas de manos de James Cameron y Jon Landau.
Sigourney Weaver
fecha de nacimiento
8 de octubre de 1949
Lugar de nacimiento
Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

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El director con más premios Oscar es un icono occidental

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El 16 de mayo de 1929, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó los primeros Premios de la Academia al Mejor Director a Frank Borzage (“El séptimo cielo”) y Lewis Milestone (“Dos caballeros árabes”). Este fue el único año en que la organización distinguió entre drama y comedia, pero no sería la última vez que ninguno de estos hombres se llevó a casa el primer premio en su campo. Milestone volvió a ganar en 1930 por su desgarradora adaptación de “All Quiet on the Western Front”, mientras que Borzage, un maestro de la narración visual cuyas películas deberías ver todas sus películas, triunfó nuevamente en 1932 con el clásico “Bad Girl”.

A lo largo de la historia de los Premios de la Academia, 21 directores han ganado más de un Oscar al Mejor Director. 18 personas lo han ganado dos veces (Alfonso Cuarón fue el último cineasta en unirse dos veces al equipo de “Roma”), mientras que Frank Capra y William Wyler son los únicos tres veces ganadores. Algunos podrían decir que es un honor no ganar nunca, y con personas como Alfred Hitchcock, Orson Welles, W.K. Stanley Kubrick encabeza la lista de personas rechazadasHay un argumento convincente que esgrimir en este frente. Pero los humanos no crean arte en el vacío (bueno, Kubrick un poco verbo), y lo admitan públicamente o no, valoran la adulación de sus compañeros. A nadie le gusta perder.

Cuando se trata de adulación, nadie sintió más amor que el director estadounidense que prosperó con ella. La especie americana más occidental.: John Ford. También ha trabajado en otros géneros, y tal vez sea sorprendente que solo ganara premios Oscar cuando no estaba retratando la búsqueda del país en el siglo XIX para cumplir su destino manifiesto.

A ojos de la Academia, John Ford es el mejor director

John Ford, ornamentado, fumador de cigarros y bebedor empedernido, comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1917 y llegó a completar más de 130 películas. Sus padres inmigrantes irlandeses le inculcaron un espíritu feroz y luchador, y sus películas a menudo celebraban ese desafío, aunque también tenía un trasfondo emocional de amplio alcance.

Hoy Ford es conocido como el padre del western americano, que perfeccionó en 1939. La “Stagecoach” rápida y móvil. La película también convirtió a John Wayne en una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood, y los dos hombres disfrutaron de una relación (mayormente) conflictiva y cordial hasta la muerte de Ford en 1973. Pero “Stagecoach” marcó la única vez que fue nominado para un western. Sorprendentemente, sus cuatro premios de la Academia al Mejor Director fueron todos por diferentes tipos de películas.

Ford ganó su primer Oscar en 1935 por el drama político “The Informer”, que también le valió a Victor McLaglen una nominación al Mejor Actor por su interpretación de un republicano irlandés que delata a cuatro de sus compatriotas. Posteriormente, Ford perdió el Premio de la Academia al Mejor Director de 1939 ante Victor Fleming, quien llevó Lo que el viento se llevó al productor David O. Selznick. Ford volvió al año siguiente, ganando su adaptación de “Las uvas de la ira” de John Steinbeck; Ford logró dos victorias seguidas arrebatando el premio al más merecedor Orson Welles (Nominado al premio Ciudadano Kane) con su producción casi superior a la media de “How Green Was My Valley”. 11 años después, Ford recibió su última nominación a Mejor Director, ganando por el querido romance irlandés “The Quiet Man” (su único Premio de la Academia con Wayne).

¿Alguien podrá empatar, y mucho menos superar, los cuatro premios Oscar de Ford en esta categoría? Odio ser pesimista, pero el tiempo se le acaba al dos veces ganador Steven Spielberg. Entre los mejores directores que aún están en activo, Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Ang Lee tienen más posibilidades de igualar a Ford. Pero por ahora, el historial de Ford parece bastante seguro.



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Se ha filtrado otro nuevo icono de la aplicación de stock para One UI 7

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Última actualización: 26 de noviembre de 2024 a las 11:53 UTC+01:00

Unas semanas antes del lanzamiento de la actualización beta de One UI 7.0, Samsung reveló accidentalmente el nuevo ícono de una de sus aplicaciones oficiales: Samsung Kids.

One UI 7 presenta un nuevo ícono de aplicación para la aplicación Samsung Kids

La última versión (12.6.01.8) de la aplicación Samsung Kids se lanzó recientemente Subido a APKMirror (Visto antes @tarunvats33), trae el nuevo ícono de la aplicación. De acuerdo con todo el tema de diseño de la interfaz de usuario en One UI 7.0, el nuevo icono de la aplicación tiene una combinación de colores degradados que utiliza tonos de azul y morado.

Logotipo de la aplicación Samsung Kids One UI 7.0

El nuevo ícono de la aplicación también usa el logotipo de un niño más pequeño en comparación con el ícono de la aplicación actual. Informes anteriores indicaron que Samsung ofrecerá una función de control parental mejorada. Sin embargo, no sabemos cuáles son esas mejoras.

Junto con controles parentales nuevos y mejorados, el nuevo ícono de la aplicación Samsung Kids brinda una revisión visual muy necesaria.

Se espera que Samsung lance la primera actualización beta para One UI 7.0 en las próximas dos semanas. Es probable que la actualización se lance primero para la serie Galaxy S24 y luego para la serie Galaxy S23. La actualización podría lanzarse primero en Corea del Sur y Estados Unidos y luego en China, India, Alemania, Polonia y el Reino Unido.

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El ícono del oeste que se arrepintió de haber rechazado a Clint Eastwood

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Cuando se trata del gran género del oeste de películas de vaqueros, puede que no haya nadie que lo haya hecho mejor que Clint Eastwood. Por supuesto, está el duque, John Wayne.pero aportó un tipo diferente de frescura de la vieja escuela a sus personajes, mientras que Eastwood tenía más ventaja en su apogeo. Interpretó al hombre sin nombre en la trilogía Dollars del director italiano Sergio Leone, consolidándose como una leyenda occidental con poco diálogo y muchas miradas férreas. Continuó dirigiendo sus propias películas, incluido su clásico del oeste de 1992. Unforgiven es una historia moralmente compleja Un ex proscrito. Continuó trabajando como actor y director hasta los noventa. Habiendo lanzado su último (y quizás último) trabajo como director, Jurado #2, En noviembre de 2024, aunque ha tenido algunos altibajos, en su mayoría ha logrado mantener su estatus legendario como cineasta.

Eastwood ha trabajado con bastantes nombres importantes a lo largo de los años como director, incluidos Sean Penn, Leonardo DiCaprio y Bradley Cooper. Sin embargo, hay una leyenda del cine que tuvo la oportunidad de colaborar con Eastwood como director y la rechazó: Ennio Morricone, el fallecido gran compositor que compuso música para las películas de Leone y ayudó a crear los sonidos de los spaghetti westerns, dejando su enorme huella en el género. . . En una entrevista con bbc En 2014, Morricone reveló que lamentaba no haber trabajado con Eastwood cuando se le preguntó. Sin embargo, tenía una buena razón para no querer componer la música de las películas de Eastwood, y la razón era la lealtad.

Ennio Morricone se negó a trabajar con Eastwood por respeto a Sergio Leone

Morricone le dijo a la BBC que lamentaba no haber aprovechado la oportunidad de trabajar con Eastwood en sus propias películas, pero lo hizo por respeto a otra leyenda occidental:

“Perdí una gran oportunidad y lo siento mucho. Cuando Clint me llamó dije que no por respeto a Sergio Leone, no porque no me gustaran las películas que hacía”.

Imaginar “Unforgiven” o incluso algo como “Mystic River” con las increíbles habilidades vocales de Morricone suena genial, pero desafortunadamente los dos nunca colaborarán porque León y Eastwood pelean Luego de filmar la película “El bueno, el feo y el malo”. Ambos tenían ideas sólidas por las que querían luchar, y en ese momento Eastwood se encaminaba hacia la autodirección, lo que generó un serio resentimiento. Esto significó que cuando llegó Eastwood, Morricone tuvo que dar un paso atrás porque tenía demasiada lealtad hacia Leone. A lo largo de su carrera, escribió partituras para otros grandes directores, incluidos The Thing de John Carpenter y The Hateful Eight de Quentin Tarantino, pero su oportunidad de colaborar con Eastwood nunca llegó. Morricone falleció en 2020 a la edad de 91 años, dejando un legado impresionante en el mundo del cine. Es realmente desafortunado que nunca haya podido reparar su arrepentimiento y que estos dos íconos occidentales nunca hayan tenido la oportunidad de trabajar juntos nuevamente, pero bueno, al menos tenemos la trilogía de Dollars.



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El Telescopio Webb aclara la niebla que rodea a un impresionante ícono galáctico

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cuando Telescopio espacial Hubble Tomé una foto del sombrero galaxy hace 20 años y parece un sombrero, con un ala y una corona brillantes.

Pero es posible que los astrónomos tengan que cambiarle el nombre de Galaxia Protectora. En una nueva foto de Telescopio espacial James Webbque detecta el universo con luz infrarroja en lugar de luz visible, su sombrero homónimo no tiene copa. Desde la vista de Webb, el borroso bulto central de la galaxia desaparece, revelando un núcleo con un acabado suave como un espejo.

El nuevo aspecto de la galaxia puede resultar discordante para los más intransigentes espacio Fanáticos. Aunque el cuerpo cósmico no se puede ver a simple vista, muchos sí pueden verlo Astrónomos aficionados Lo vimos usando pequeños telescopios de jardín.

“El distintivo núcleo brillante que se ve en las imágenes de luz visible no brilla, sino que se revela un disco interior liso”, según el Instituto Científico del Telescopio Espacial de Baltimore, que trabaja Webb y Hubble a NASA. “La nítida resolución del MIRI (instrumento infrarrojo de rango medio) de Webb también pone de relieve los detalles del anillo exterior de la galaxia, proporcionando información sobre cómo se distribuye el polvo, un componente esencial para los objetos astronómicos en el universo”.

Comparación de una imagen web de la Galaxia Sombrero, arriba, con una imagen del Hubble.

El Telescopio Espacial James Webb mira a través de las nubes de polvo alrededor de las estrellas centrales de la Galaxia Sombrero, revelando nuevos detalles sobre la formación de sus anillos.
Fuente de la imagen: NASA/ESA/CSA/STScI/Hubble Legacy Team

Una gran cantidad de polvo y gas en el espacio oscurece la visión de fuentes de luz distantes e inherentemente tenues. Pero las ondas de luz infrarroja pueden atravesar las nubes. Así es como Webb puede observar un período muy temprano del universo.

Velocidad de la luz triturable

La capacidad de Webb para ver a través de obstáculos borrosos se demuestra aquí con la Galaxia Sombrero, también conocida como Messier 104, una galaxia espiral cercana al borde que cuenta con unos 30 millones de habitantes. año luz Desde la Tierra en la constelación de Virgo. era la galaxia Fue descubierto en 1781. Por el cazador de cometas francés Pierre Méchain, colega del famoso astrónomo Charles Messier.

en Nueva fotoLa galaxia tiene un núcleo pequeño y brillante centrado alrededor de un disco más nítido lleno de estrellas. y Por primera vezEl anillo exterior de la galaxia parece grumoso.

Los cúmulos de polvo pueden indicar regiones de formación de estrellas jóvenes, pero esta galaxia no es una fábrica pequeña. Los astrónomos estiman que sus anillos producen menos de una estrella por estrella sol Anualmente, en comparación con la Vía Láctea que emerge Aproximadamente dos al año.

el masivo Agujero negro El que determina su centro también es bastante lento y no devora mucho material, aunque tiene una masa equivalente a 9 mil millones de soles. Esto es más del doble del tamaño. Sagitario A*El agujero negro en el centro de nuestra galaxia.

Lo que más entusiasma a los científicos sobre la lejana Galaxia del Sombrero es que hay aproximadamente 2.000 de ellas. Racimos esféricos. Estos cúmulos contienen cientos de miles de estrellas antiguas, mantenidas unidas por la gravedad. Aunque las edades de estas estrellas son similares, sus masas y otras propiedades difieren, lo que brinda interesantes oportunidades para realizar comparaciones.

El instituto afirmó: “Este tipo de sistema sirve como un falso laboratorio para que los astrónomos estudien las estrellas”.



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Un ícono occidental estaba enojado por no ganar un Oscar

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De “Los Buscadores” a “Rio Bravo”, John Wayne se ha convertido en sinónimo de ciertos personajes Los mejores westerns de todos los tiempos.. También es en parte responsable de dar forma a la vieja imagen romántica que tenía Hollywood del Salvaje Oeste: un lugar donde hombres duros y machistas defienden la justicia en tierras sin ley. Wayne se propuso redefinir a los héroes occidentales en la pantallaY su legado indica que logró su objetivo. Sin embargo, al Duque también le apasionaban las películas que promovían sus ideales patrióticos, por lo que se enojó por no haber ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor en la 22ª edición de los Premios de la Academia.

En la ceremonia en cuestión, Wayne y Broderick Crawford recibieron nominaciones por “Las arenas de Iwo Jima” de Alan Dwan y “Todos los hombres del rey” de Robert Rossen, respectivamente. La película de Wayne es un drama de la Segunda Guerra Mundial sobre la batalla entre soldados estadounidenses y japoneses en la isla del mismo nombre. Mientras tanto, la película de Crawford narra el ascenso y la caída de un político populista corrupto en el sur de Estados Unidos. Ambas películas ahora se consideran clásicos, pero “El Duque” no era fanático de “Todos los hombres del rey”.

Wayne afirma que le ofrecieron el papel de Crawford en el drama político, por lo que sería fácil suponer que estaba enojado por no aceptar el papel premiado. Sin embargo, la insatisfacción de Wayne con el hecho de que Crawford recibiera el premio era más complicada que eso.

John Wayne criticó a Todos los hombres del rey

La política de John Wayne casi le cuesta los papelesy algunos cineastas expresaron su preocupación de que su naturaleza abiertamente conservadora dificultaría trabajar con él en el set. Wayne también cree que perdió los Oscar debido a sus creencias y su odio hacia la industria. como resultado de. Teniendo esto en cuenta, quizás no sea sorprendente saber que criticó a All the King's Men porque sentía que promovía ideales antiamericanos.

Wayne compartió sus frustraciones por perder el Oscar por estas razones en el libro de John Farkes. “No creo… sólo recuerdo… haber hecho El Álamo de John Wayne”. Y no retrocedió. “No me habría importado perder mucho si alguien más hubiera ganado”, recuerda Wayne. “[The film] Distorsiona la maquinaria del gobierno sin ningún propósito de humor o ilustración. […] Degrada todas las relaciones. […] Arrojaron ácido al estilo de vida estadounidense”.

Una cosa es criticar una película por su política, pero Wayne cree que hay otras razones por las que no le fue bien en los Oscar. Después de todo, era conocido por interpretar cierto tipo de personajes, y esto puede haber eclipsado todo su trabajo.

John Wayne sintió que no se respetaban sus habilidades actorales.

Las incursiones de John Wayne en películas bélicas y westerns han eclipsado el resto de su filmografía. Sus obras abarcan una amplia gama de géneros, desde comedias románticas como “The Quiet Man” hasta dramas deportivos como “Trouble Along the Way”. Sin embargo, el actor cree que se ha pasado por alto su diversidad, lo que puede haber contribuido a que no haya sido tomado en serio por prestigiosos organismos de premios durante la mayor parte de su carrera.

“Creo que nunca fui elegido porque nadie considera que el tipo de actuación que hago es actuación”, dijo Wayne en el libro antes mencionado. “Dirán: 'Bueno, John Wayne simplemente está siendo John Wayne. No está actuando'.

Irónicamente, el actor, a menudo encasillado, ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor por el western “True Grit”, en el que interpreta a un anciano mariscal de los Estados Unidos. En ese tiempo, Wayne dijo que “True Grit” era la única película buena que había hecho en 20 añospero ganar un premio por el tipo de película por la que es más conocido demuestra que Wayne siendo Wayne finalmente ha valido la pena.



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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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