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La elegante película de ciencia ficción de estrella primitiva estadounidense se intensifica después de que fue una bomba de taquilla en 2017

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El primer americano Era la oferta de una banda en esencia. Al explorar los orígenes del oeste americano a través de una filmación cinematográfica completa y historias dramáticas, el equipo de actores incluye madres, niños, padres, colonos y pueblos indígenas que luchan por preservar sus derechos en las tierras. Uno de estos actores es Dane Dehaan, quien interpreta el papel de Jacob Prat en la serie. Jacob es el hombre del mormón que lleva a su familia a través de la frontera a Utah. Además, y El primer americano Los actores incluyen a Taylor Kitch, Betty Gilbin, Sora Light Vive Lyon, Derek Hinky y Joe Tibet.

La Serie Netflix Western puede ser el último papel notable en Dehaan, pero está lejos de ser su primera invasión de la actuación. Mientras estaba en episodios de televisión transversales en grandes programas como Sangre real y Ley y sistema: SVUpara La marcha de Daihan estalló en la película de ciencia ficción Crónico. Después de añospara Únete al mundo de Marvelpara Jugar pilas verdes en The Amazing Spider-Man 2, Lockhart fue filmado en la extraña película de terror psicológico Tratamiento de bienestar. Un año después, Dahaan continuaba actuando en una película alta pero mal recibida.

Valerian y la ciudad de mil planetas son un golpe para un flujo

Valeriana Bombardeo

Valeriano y la ciudad de mil planetas Ahora trabaja bien en la transmisión. La aventura de Sci-Fi Space 2017 depende de la serie de cómics franceses Valeriano y laurelina. La película enumera el liderazgo de los dos, que juega Dahan y Kara Delevin, mientras intentan proteger a Alpha, una metrópolis que alberga especies de mil planetas. Película Recibí reseñas aburridas y recibí un Solo una escala de tomate del 47 % en tomates malcriados y escala de palomitas de maíz 53 %. La película también consideró el fracaso de la taquilla, logrando $ 225.8 millones con un presupuesto de $ 177.2 millones.

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Valeriana Y la ciudad de mil planetas Se ha convertido en un éxito fluido hasta el máximo. La película ocupó 5 en los planes actuales en los Estados Unidos hoy (24 de enero). Esto también representa el crecimiento del 23 de enero, cuando la película apareció por primera vez en los planes de Max en no. 10.

Tenemos la demora en el éxito de Valerian

Dan Dihan es un accionista importante

Dan Dehan sostiene las armas como un cordón en el niño (2019_

Aunque está en un anfitrión diferente, ValerianaEs probable que se atribuya el éxito del éxito El primer americano En Netflix. Aquellos que acaban de ver la Epic Western Series pueden ser más conscientes de la traición y están interesados ​​en sus otros proyectos. Por todos sus errores Valeriano y la ciudad de mil planetas También es una película de ciencia ficción. Incluso con algunos viejos efectos, el arte de la película puede incluso atraer a los espectadores contemporáneos.

Fuente: Max

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Piul Skens MLB debut Patch ha sido rechazado, la tarjeta fue vendida por subasta

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el Paul Skiens MLB Debut Patch es una tarjeta firmada única de la actualización de Chrome de 2024 Topps con Tire de Incluidas tarjetas indefinidamente un 11 años Desde Los Ángeles será vendido por una subasta por Fanatics Collect, la compañía anunció el viernes para culminar en una batalla pública para obtener o vender la tarjeta.

La tarjeta se mostrará en la primera subasta de la plataforma en marzo. Fanatics Collection también ha anunciado que los ingresos de la tarjeta a los fondos de fuego se donarán en Los Ángeles.

Esto termina con una semana febril después de que Tops anunció que la tarjeta, que tiene siete números potenciales, fue retirada por una mezquita joven.

La rueda de toma de decisiones aceleró a donde debe ir a usar la tarjeta el jueves cuando el PSA (autenticación deportiva profesional) anunció en las redes sociales que la tarjeta Skenes obtuvo 10 grados en términos de calidad de la tarjeta y calidad de la firma. Incluso antes de la estimación, el valor de la tarjeta se puede estimar como un elemento alto de alto número. Con la categoría de piedras preciosas y menta, se espera que la tarjeta se venda por hasta un millón de dólares. La venta estándar actual de la tarjeta Skenes es de $ 123,220, y es un récord para ella 2023 Bowman Chrome El borrador de firmas de firma (otra tarjeta 1/1) se presentó en septiembre. Con el primer componente de corrección, que Sldis usó en su camisa cuando comenzó su primer partido con un equipo PirataEs difícil comparar el valor de cualquier otra tarjeta con esta tarjeta.

Según PSA, la tarjeta Skenes se retiró del paquete como restauración (lo que significa que el propietario tendrá que enviar el código desde la tarjeta a través del sitio web de Topps para enviar la tarjeta por correo). La tarjeta real fue entregada a la familia antes de que llegue a PSA para su aprobación y clasificación. La tarjeta fue de la mano a PSA el jueves para clasificarla el mismo día en el nivel de servicio rápido.

PSA también dijo que la tarjeta fue presentada por un tercero en nombre del propietario. No está claro si el propietario/familia o tercero ha pagado la transmisión.


Skenes después de la clasificación de PSA. (Foto: BSA)

La clasificación de dicha tarjeta será costosa en comparación con los procesos de transmisión modelo. Costará alrededor de $ 13,000 para la tarjeta, que se valora en más de $ 2,50,000 para someterse a una clasificación dentro de un período de siete días hábiles. No hay servicio en el sitio web de PSA que incluya la entrega del servicio el mismo día.

A partir del 24 de enero, la tarjeta SLDES era la quinta parte de 2024 MLB por primera vez corrección Tarjeta para obtener la joya de menta 10 de PSA. De las 191 tarjetas documentadas que se encuentran en el menú de referencia para incluir tarjetas que consisten en 251 tarjetas para este año, Según el rastreador de tarjetas TP35Solo 27 de ellos fueron presentados a PSA para su clasificación.

Todo esto indica el problema de lo que hará el propietario de la tarjeta Skiens después de eso. En una entrevista realizada el 9 de enero con AtletaCasi dos semanas antes de que se retirara la noticia de la tarjeta Skenes, Mike Mahan, CEO de Fanatics Collectibles, discutió el dilema que enfrenta el futuro propietario de la tarjeta Skenes.

“Afortunadamente, en el mundo de las redes sociales, hay un amplificador que dice: Hola, quiero esta tarjeta y estoy listo para pagarla”. “Ha sido efectivo para las personas. Muchas personas obtienen las cartas que desean de esta manera.

“Veremos si alguien quiere aceptar la oferta pirata o no, ¿verdad? Si estás interesado en los boletos de los Piratas, entonces creo que es una gran oferta, y si vives en Los Ángeles, creo que será un poco más difícil.

No hubo escasez de la cantidad de trajes antes de que se revelara la tarjeta, que parecen estar lista para comprar u ofrecer sus servicios para venderla o proporcionar un paquete grande al propietario de la tarjeta para el elemento.

Después de retirar la tarjeta, dos entidades, especialmente su demanda de obtenerla.

El martes, el equipo de Bayers Bayers confirmó su oferta, que hicieron hace dos meses El paquete que incluye Dos boletos estacionales detrás del panel casero en PNC Park, el lugar principal del equipo, durante 30 años y un conjunto de experiencias y otros elementos únicos. Skens Livvy Dunne, una gimnasta LSU La oportunidad de sentarse con ella en un ala Durante el partido si la persona acepta el acuerdo pirata.

El miércoles, Ken Golden, fundador de Golden Auctions, Tomé a las redes sociales Para hacer un llamamiento al niño y a la familia para entregar la tarjeta con su compañía con una advertencia especial.

Golden dijo que espera obtener un precio que consta de siete números de tarjetas, pero la compañía donará todo el porcentaje ejemplar de la venta a una organización benéfica que ayudará en los esfuerzos de recuperación y reconstrucción para los afectados por los incendios forestales alrededor de Los Ángeles. Área de Ángeles.

“Hay momentos en que el dinero no es todo.

“Incluso los piratas de Pittsburgh, cuando ven este video, saldrán y dirán: 'Sabes algo, das la tarjeta a Ken Golden”, agregó Golden.

El viernes, Topps compartió fotos de las entradas diarias en el cuaderno que dijo que era del propietario de la tarjeta de 11 años, que muestra la historia de cómo el niño quería obtener una caja del Chrome para el año 2024 y cómo sus padres Inicialmente creía que los precios eran muy altos. Alto.

“Cuando estaba en la escuela, encontraron una caja de pasatiempos a un precio de $ 320 y todavía es una tonelada!”

“¡Mi hermano y mi Padre eran como mi Dios! Continúan las entradas. “Entonces mi mente emerge y comenzó a rebotar en todas partes … Tirar de esta tarjeta es un sueño que se ha hecho realidad.

El periódico deportivo mantiene la independencia editorial completa en toda nuestra cobertura. Al hacer clic o hacer compras a través de nuestros enlaces, podemos ganar una comisión.

El sigue AtletaCubriendo recuerdos de recuerdos y participaciones deportivas regulares y en profundidad aquí.

(Foto: Joe Sargent / MLB Imágenes a través de imágenes getti)



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El papel de Denzel Washington en Gladiator 2 fue rechazado como Mejor Actor de Reparto

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Desde la temporada de los Oscar El evento se ha convertido en un evento que dura todo el año y atiende a profesionales de la industria y cinéfilos de todo el mundo, y ha habido una tendencia a eliminar de manera invisible a algunos contendientes en función de su éxito en premios anteriores o su fama en el mundo del espectáculo. Si Steven Spielberg tiene una nueva película en camino, inmediatamente será un candidato bloqueado al menos para una nominación. ¿Meryl Streep en un drama sobre algo actual o socialmente importante? Este es probablemente el guiño a Mejor Actriz más comentado.

Siempre está mal pensar de esta manera. Eso es algo que aprendí en 2007, cuando, como participante en una encuesta de predicciones para los Oscar, predije las nominaciones al Oscar en todos los ámbitos por “La guerra de Charlie Wilson”. ¿Cómo no puedo? Drama sobre la implicación de Estados Unidos en Afganistán, dirigido por Mike Nichols (ganador por “The Graduate”) y protagonizado por Tom Hanks (ganador por “Philadelphia” y “Forrest Gump”) y Julia Roberts (ganadora por “Erin Brockovich”). Philip Seymour Hoffman (después de ganar “Capote”) pesaba 800 libras. Óscar el gorila. Agregue un guión de Aaron Sorkin que aparentemente todos en la ciudad habían leído y amado, y había raras razones para creer que esta lista de talentos asesinos no cumpliría.

Luego se proyectó “La guerra de Charlie Wilson” ante críticos y miembros de la Academia. Aunque me encantó la película, el boca a boca de los votantes fue abrumador. Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar un mes después, Hoffman era el único nominado de la película.

Lección aprendida: las proporciones no importan hasta que se muestra la película. Incluso entonces, hay que darle algo de tiempo a la película para que permanezca en la mente de los votantes antes de considerarla una contendiente. Aprendimos esto nuevamente cuando… Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Fue anunciado esta mañana.

Rechazada la nominación de Denzel Washington para su décimo Premio de la Academia

Las consecuencias son una propuesta difícil Para los votantes de los Oscar. Sí, “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” ganaron el máximo premio de la Academia, pero ambas salieron dos años después de la primera parte de la saga. Si bien “Gladiator II” del año pasado volvió a colocar a Ridley Scott en la silla del director y reunió a una gran cantidad de talentos interpretativos, 24 años la separaron de la película original de Scott ganadora de la Mejor Película en 2000. Nunca se sintió necesaria ni oportuna.

Sin embargo, la película tuvo un papel destacado en Denzel Washington. Como el enormemente astuto Macrinus, el dos veces ganador del Oscar (por “Glory” y “Training Day”) dio un giro estelar que hizo vibrar a todo Hollywood. Sin embargo Reseñas de críticos legítimos (es decir, no influyentes). Silenciados en su elogio general de la película, todos coincidieron en que la deslumbrante actuación de Washington era razón suficiente para que la película existiera y, más importante aún, para que siguiera siendo una contendiente externa a Mejor Película, Director y muchos otros premios. Puede que “Gladiator II” no haya ganado muchos premios Oscar, pero Washington se sentía como el favorito a mejor actor de reparto.

Pero a medida que pasaron las semanas, la película se fue desvaneciendo gradualmente de la memoria. Claro, fue un éxito de taquilla tan grande como la primera película, pero la cruda interpretación de Washington pareció brillar en el vacío. Aunque Paramount contrató a Christopher Nolan para presentar una presentación entusiasta para la Academia (en la que calificó a “Gladiator II” como su película favorita de 2024), el entusiasmo por la película está prácticamente muerto. Cuando Washington no pudo recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto del Screen Actors Guild, parecía claro que su nombre no sería mencionado esta mañana.

Después de todo ese gasto (el presupuesto de la película fue de más de 210 millones de dólares) y campañas publicitarias, Gladiator II recibió sólo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. A Washington se le negó su décima nominación, pero regresará a finales de este año en “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, la muy esperada nueva versión de “High and Low” de Akira Kurosawa. Pospongamos su nominación al Oscar al Mejor Actor hasta que veamos la maldita película.



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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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Convertí a mi perro en un peluche usando IA y fue muy fácil

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Los generadores de imágenes impulsados ​​por IA pueden hacer cosas impresionantes, pero a menudo están limitados por su capacidad para explicar con palabras su visión de un reclamo. Incluso cuando la IA puede traducir tus palabras en la imagen que tienes en tu cabeza de alguna manera, puede resultar difícil obtener la combinación correcta de personajes, ubicación y estilo en una sola imagen.

DALL-E u otras herramientas pueden crear imágenes basadas en las imágenes que usted carga, pero incluso así, puede ser difícil obtener la combinación correcta. Esto es lo que hace nuevo Google La experiencia de batir es muy interesante.

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Se informó que el teléfono Find N5 fue visto en el sitio web de 3C en China; Velocidad de carga, confirmar opción de conexión satelital

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Se espera que el Find N5 se lance como sucesor del Find N5 OPPO Encuentra N3que se lanzó en octubre de 2023. Se espera que el dispositivo plegable llegue a los mercados globales como OnePlus Open 2, ya que su marca anterior fuera de China pasó a llamarse OnePlus Open 2. OnePlus desbloqueado. Los altos ejecutivos de Oppo han adelantado muchos detalles sobre el próximo teléfono Oppo Find N5. Muchas filtraciones e informes han indicado las principales características esperadas para el teléfono. Según los informes, el teléfono ha sido visto en un sitio web de certificación chino.

Lista de OPPO Encuentra N5 3C

El teléfono Oppo Find N5 con números de modelo PKH110 y PKH120 ha sido detectado en el sitio web chino de certificación 3C, según GSMArena. un informe. La primera variante aparece como 'Edición Satélite', lo que sugiere que el teléfono estará disponible en una variante que admita llamadas por satélite. Por otro lado, esta última se cataloga como la alternativa estándar a las redes 5G.

El listado también indica que el Find N5 estará equipado con un cargador de 11 V CC y 7,3 A. Esto significa que es probable que el teléfono admita una carga rápida por cable de hasta 80 W. De ser cierto, sería una actualización de la carga rápida de 67 W que admite el Find N3.

Lanzamiento del teléfono Oppo Find N5, sus características

OPPO Encuentra el producto principal de la serie Zhou Yibao cierto Anteriormente, el próximo Find N5 admitirá carga inalámbrica AIRVOOC de 50 W. El teléfono se presentará en China en febrero, pero aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica. Los avances también confirman que el teléfono inteligente estará equipado con un puerto USB tipo C.

Los avances oficiales indican que el Oppo Find N5 cumple con una clasificación de resistencia al agua IPX9. Pete Lau, director de productos de Oppo él afirmó El teléfono se lanzará como “el teléfono plegable más delgado del mundo”. Cuando se despliega, se dice que es más delgado que los modelos de iPhone 16 Pro de Apple. Cuando está plegado, es Propensión Para perfil de 9,2 mm.

Se espera que el Find N5 funcione con el chipset Snapdragon 8 Elite de Qualcomm y una batería de 6.000 mAh. Es probable que lleve un módulo de cámara trasera triple con tecnología Hasselblad, incluido un disparador de periscopio.

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¿Cuál fue la primera película en color de la historia?

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El color es un aspecto importante del cine moderno. De pasteles soleados Los divertidos romances y musicales funky de Jacques Demy A monocromo oscuro Los cuentos góticos de Tim Burton, como su obra maestra Eduardo Manostijeras El color juega un papel crucial a la hora de establecer el ambiente y el tono de una película. Sabemos que las películas no siempre fueron en color, ya que esta tecnología se desarrolló más tarde. ¿Pero cuándo exactamente? Es difícil de precisar porque hay muchas definiciones diferentes de la primera película en color, dependiendo de cómo se mire: desde cortometrajes hasta documentales y películas animadas.

Hasta la llegada de las técnicas de creación de color, las cámaras sólo eran capaces de producir imágenes en blanco y negro. Aunque anteriormente los cineastas habían podido jugar con las sombras de maneras visualmente emocionantes (como la inquietante presencia del Conde Orlok en “Nosferatu” o la imponente sociedad futura en “Metropolis”), finalmente pudieron contar historias visuales en color, abriendo a los cineastas Completamente diferente. De expresión creativa.

¿Fue “El Mago de Oz” la primera película en color?

Muchos cinéfilos suponen erróneamente que las primeras películas de acción real en tecnicolor, como “El mago de Oz” de 1939, son las primeras películas en color, pero el uso del color en el cine tiene una historia más larga y complicada. Ahora considerado un clásico cinematográfico de todos los tiempos, “El Mago de Oz” Fue una de las primeras películas que se rodó específicamente en Technicolor. Technicolor requiere una cámara especial que separa tres negativos en blanco y negro para cada uno de los colores primarios para crear una tira de película a todo color. La tecnología cinematográfica presenta colores vibrantes y detallados, lo que hace que todo realmente salte de la pantalla.

El Mago de Oz trata sobre el poder y la belleza de ese poderoso color. Cuando Dorothy abre la puerta de su casa devastada por el tornado, dejando atrás un mundo monótono y en tonos sepia, quedamos completamente asombrados por la vibrante Tierra de Oz con los tonos del arcoíris, con su brillante camino de ladrillos amarillos y su resplandeciente Ciudad Esmeralda. Si bien el uso de esta nueva tecnología fue sorprendente y arrasará en Hollywood en las próximas décadas, la animación ya llevaba algún tiempo utilizando Technicolor, e incluso otras formas de color.

El primer largometraje de animación producido en inglés y Technicolor.

Walt Disney Studios fue pionero en un cambio al utilizar Technicolor en sus películas animadas, comenzando con su cortometraje “Flores y árboles”, sobre un romance y rivalidad en el bosque, y luego el largometraje “Blancanieves y los siete enanitos”. “Blancanieves y los siete enanitos” fue la mayor apuesta taquillera de Disney Porque los ejecutivos del estudio se mostraron escépticos ante todos los elementos que finalmente lo harían tan revolucionario. En el documental “The One That Started It All” de la edición Diamond Blu-ray y DVD de la película, el animador Ward Kimball comparte lo que preocupaba a los peces gordos de Hollywood:

“Estuvo bien, seis o siete minutos, como cortos, pero una hora y media, ¡imposible! La razón principal era que te quedabas sin cosas divertidas que hacer y tenías que reírte un minuto. Te lastimabas los ojos y todos se levantaban y salían”.

La historia no solo fue completamente cautivadora, llevándonos desde los espeluznantes horrores del bosque hasta los gentiles y adorables enanos que se unieron a la princesa, sino que los colores fueron llamativos y hermosos a la vista. Todos recordamos la toma de la manzana roja brillante goteando veneno verde en forma de una horrible calavera. Los colores intensos eran perfectos para la protagonista principal cuya belleza, con su piel de porcelana, labios rojo rubí y cabello negro brillante, la convertían en la más bella de todas.

Disney seguirá usando Technicolor para otros clásicos animados como “Pinocho” y “Cenicienta”. Las pinturas saturadas se convirtieron en el estándar para los largometrajes a mediados de la década de 1950, tanto de acción real como animadas. Sin embargo, hubo otros procesos de color antes del Technicolor, que permitieron que el color apareciera en las películas ya a principios del siglo XX.

¿Qué es el kinetoscopio y cómo cambió el cine?

Muchos de los primeros cortometrajes se rodaron originalmente en blanco y negro, pero se convirtieron en películas en color manipulando el material de la película, ya sea dibujando a mano cada fotograma o aplicando tintes. Copia temprana en color de “Un viaje a la Luna” de Georges Méliès en 1902, una de las mejores películas espaciales jamás realizadas. Se utiliza el color para hacer que la aventura cósmica parezca aún más fantástica, bañando a los dioses interestelares en brillantes tonos rosa y turquesa. Asimismo, “La Vie et la Passion de Jésus Christ” de 1903 presenta la misma técnica de pintura a mano, donde solo ciertos elementos están coloreados para enfatizar su importancia en la historia bíblica, como la estrella amarilla brillante sobre el pesebre de Jesucristo.

Técnicamente, Una visita a la playa de 1908 fue la primera película producida en color, pero sólo dura ocho minutos. Un grupo de señoritas en traje de baño o parejas majestuosas paseando por un paseo marítimo son fotografiados en un nuevo proceso llamado Kinemacolor. Kinemacolor es una herramienta de cámara especial que se utiliza para aplicar filtros rojos y verdes a películas en blanco y negro. Los impresionantes colores hicieron que las escenas resaltaran y se acercaran lo más posible a la vida real. Por supuesto, a nuestros ojos modernos, lo primero que notamos es la gama limitada de colores, donde sólo se notan el rojo y el verde. Kinemacolor también requiere un proyector especial, lo que presenta muchos problemas. En 1912, el documental With Our King and Queen Across India también utilizó Kinemacolor para representar la coronación y las victorias del rey Jorge V y la reina María de Teck. Debe haber sido emocionante para los espectadores ver imágenes reales de sus líderes capturadas en la pantalla, con colores utilizados para resaltar su importancia real.

“El mundo, la carne y el diablo” es la primera película a todo color

Dada la definición más común de película como una narrativa completa, El mundo, la carne y el diablo de 1914 puede considerarse la primera película en color. Producido en Kinemacolor, el drama de 50 minutos gira en torno a una mujer esquiva que conspira para intercambiar a los hijos de familias ricas y pobres. Desafortunadamente, todas las imágenes de esta película se han perdido. Si bien la tecnología Kinemacolor allanó el camino para futuros procesos de color y era menos difícil que otros métodos, todavía tenía muchos problemas que resolver antes de que Technicolor pudiera continuar revolucionando la cinematografía.

Es increíble lo lejos que hemos llegado con el color en las películas y cuánto ha cambiado la forma en que vemos las películas. Mirando hacia atrás, podemos comprender cómo las primeras técnicas de color transformaron las películas más allá de las películas en blanco y negro que las precedieron. La historia del color y su papel en el cine es tan rica y diversa como la propia rueda cromática, y vale la pena explorarla más en libros como “Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema” de Jessica Nebel y Sofia Serrano.



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5 razones por las que Wolf Man fue una gran decepción en taquilla

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El fin de semana no transcurrió según lo planeado por Blumhouse y Universal. Con el lanzamiento de “Wolf Man” de Lee Whannell, los estudios pueden haber pensado que tenían una sentencia de muerte en sus manos. Desafortunadamente, las cosas no sucedieron así. El desempeño reciente de Whannell ha sido bastante pobre, muy por debajo de las expectativas. En lugar de encabezar las listas, tuvo que conformarse con el tercer lugar en la primera gran sorpresa de 2025.

“Wolf Man” abrió con una recaudación estimada de 10,5 millones de dólares a nivel nacional, por debajo incluso de las expectativas más modestas de cara al fin de semana. Los espectadores extranjeros tampoco serán de mucha ayuda aquí, ya que la película se estrenó a nivel mundial con sólo 4,8 millones de dólares. Blumhouse tiende a hacer películas baratas, pero esta tiene un precio previo a la comercialización de 25 millones de dólares. Ahora, la película de monstruos enfrenta una intensa y ardua batalla para lograr rentabilidad.

A medida que se acerca el fin de semana, “Wolf Man” buscaba debutar en el rango de los 20 millones de dólares. Habría sido una victoria descalificadora. Entonces, ¿qué salió mal? ¿Por qué la última caída de Whannell no ha estado a la altura de las expectativas hasta ahora? ¿Hay alguna posibilidad de recuperación? Miraremos el panorama general y analizaremos cinco de las principales razones por las que esta película fue tan decepcionante. Entremos en ello.

1. Las críticas de Wolf Man estaban lejos de ser buenas

En primer lugar, las críticas sobre “El hombre lobo” no fueron especialmente buenas, por decirlo suavemente. La película cuenta actualmente con un índice de aprobación del 52% por parte de la crítica. tomates podridospara obtener una tasa de audiencia del 58%. Peor aún, se volvió francamente horrible. C- Banda sonora de cineque se encuentra entre las calificaciones más bajas para casi cualquier película de terror desde 2020. Eso no augura nada bueno para sus perspectivas en las próximas semanas. /Jeremy Mathai, de la película, describió “El hombre lobo” como una “fiesta de terror a medias” En su reseña, 6 sobre 10. En resumen, era difícil encontrar positividad.

Esta reinvención del mito del hombre lobo gira en torno a Blake (Christopher Abbott), quien hereda la remota casa de su infancia en Oregon después de la desaparición de su padre. Blake convence a su esposa, Charlotte (Julia Garner), para que se tome un descanso de la ciudad y visite su casa con su hija, Ginger (Matilda Firth). A su llegada, son atacados por un animal misterioso y se ven obligados a atrincherarse en el interior con la criatura al acecho. Cuando cae la noche, Blake comienza a actuar de manera extraña.

Whannell hizo anteriormente una gran actualización de otra película clásica de monstruos en 2020 con “El hombre invisible”, por lo que las expectativas eran muy altas para esta actualización. Verdadero o falso, esto parece contradecir sus recientes esfuerzos como director.

2. El diseño de la criatura era más un problema que una ventaja.

No se puede pasar por alto el hecho de que el diseño de la criatura en “El hombre lobo” no ayudó en el caso de esta película. Universal intentó hábilmente ocultar el diseño final del lobo en el marketing. Sin embargo, hubo una notoria conmoción donde alguien estaba Vestida como la criatura de Halloween Horror Nightsque se extendió ampliamente y envenenó un poco el pozo.

Sería injusto decir que el disfraz era una representación completamente precisa de lo que hay en la película. Sería justo decirlo Whannell ha hecho algo único, que siempre ha sido divisivo.. Si ese incidente no hubiera ocurrido en Halloween Horror Nights, ¿quién sabe? Pero tal como se desarrollaron las cosas, al menos un cierto número de personas parecían pensar que serían víctimas del cebo y el cambio.

3. Había otras películas para elegir.

Entre las mayores sorpresas del fin de semana estuvo “One of Them Days” de Sony, que encabezó la lista con ingresos estimados en 11,6 millones de dólares. Esta comedia bien reseñada surgió de la nada para esencialmente igualar a “Mufasa: El Rey León” de Disney (11,5 millones de dólares) en la cima de las listas. Aunque ninguna de estas películas es de terror, muestra que el público tenía otras opciones agradables para elegir si estaba listo para ir al cine. ¿Por qué ir a ver una película con malas palabras cuando hay otras cosas de las que ponerse al día?

Para aquellos que el era Decidí ver una película de terror. “Nosferatu” de Robert Eggers sigue funcionando. Esta fue quizás la opción más atractiva para los espectadores que habían estado postergando verla en las semanas anteriores. Si el boca a boca hubiera sido más fuerte para las últimas noticias de Whannell, podríamos estar teniendo una conversación diferente. Pero cuando hay poco ruido bueno, es difícil conseguir algún tipo de impulso.

4. Los playoffs de la NFL podrían haber sido más atractivos

Las películas de enero no suelen representar a los estudios de Hollywood desatando su juego. Enero se considera tradicionalmente como un “mes de descarga” para los estudios. Si bien esto no siempre es cierto, con películas como “Bad Boys for Life” que cambian esa narrativa, sigue existiendo. Parte de eso tiene que ver con el hecho de que los playoffs de la NFL generalmente se transmiten durante este tiempo, con el cual puede ser difícil competir. Con ese fin, el fin de semana pasado se produjeron enfrentamientos notables entre los Houston Texans y los Kansas City Chiefs, así como los Washington Commanders y los Detroit Lions el sábado. También tuvimos a Los Angeles Rams y Philadelphia Eagles junto con los Baltimore Ravens y Buffalo Bills el domingo.

Esos juegos determinaron los cuatro equipos que competirían por la oportunidad de jugar en el Super Bowl. En este caso, muchos compradores potenciales de entradas estaban fuera de la mesa. Por otra parte, si el interés en “Wolf Man” fuera fuerte, tal vez algunas de estas personas habrían descubierto una manera de anotar algunos de los momentos de la película. ¿Quién sabe? Si Ryan Gosling la protagonizara, como era el plan originalmenteQuizás las cosas fueran diferentes. De hecho, para un gran porcentaje de Estados Unidos, ganó el fútbol.

5. Blumhouse tenía una racha de frialdad

Quizás más que cualquier otro subconjunto de cinéfilos, los fanáticos del terror son muy particulares. Son leales y lo demostrarán cuando los cuiden. Tienen hambre y buscan cosas. Sin embargo, tampoco son el tipo de persona que cae muy a menudo en el campo de “engañarme dos veces”. Dado que este es el caso, es difícil no preguntarse si esto es posible. La serie de Blumhouse obtiene malos resultados en taquilla en 2024 Él era un trabajador aquí.

Blumhouse es un nombre que los fanáticos del terror conocen, con “The Purge”, “Get Out” y las recientes películas de “Halloween” y “Five Nights at Freddy's”, entre muchos otros éxitos. Pero el año pasado se estrenaron las películas “Night Swim”, “Imaginary” y “Afraid”, las cuales no tuvieron mucho éxito. El único ganador fue la nueva versión de estudio de “Speak No Evil”. Incluso en 2023, el estudio tuvo que sufrir el fracaso de “Exorcist: Believer”. Por lo tanto, es posible que las audiencias que pagan estén adoptando un enfoque de esperar y ver qué pasa. Es posible que Blumhouse no obtenga la autorización automática en este momento. “El hombre lobo” ha corrido, en el mejor de los casos, la suerte de “esperar a emitirla en casa”. Mientras tanto, esto no ayuda al resultado final, ni ayuda a cambiar la narrativa de Blumhouse.

“El hombre lobo” ya se estrena en los cines.



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Una de las mejores escenas de Sonic The Hedgehog 3 fue pura idea de Jim Carrey

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La serie de películas “Sonic the Hedgehog” continúa haciéndose más grande, más audaz y mejor con cada entrega, y si… Escena post-créditos de “Sonic the Hedgehog 3” Cualquier indicio de que Paramount no tiene intención de detenerse. ¿Y honestamente? No debería. Como se señala en Mi reseña del juego “Sonic the Hedgehog 3” Esta franquicia bien podría ser “Fast & Furious” para niños y millennials que crecieron jugando los videojuegos originales de “Sonic”. Si el equipo creativo detrás de estas películas quiere continuar en los años venideros, debemos dar un paso atrás y dejar que suceda.

Ahora que es el universo cinematográfico de “Sonic” Colas incorporadas (las favoritas de los niños)y Knuckles and Shadow, las películas se alejan cada vez más del mundo de acción real de Green Hills, Montana, y hacia otras tierras vistas en los videojuegos de “Sonic” (Nota: Hay aproximadamente 150 juegos de “Sonic the Hedgehog” a la fecha de publicación.). Podría decirse que el ser humano más importante de la serie es la divertida interpretación de Jim Carrey del Dr. Ivo Robotnik, también conocido como Dr. Eggman, un papel que estableció en la primera película y al que casi no volvió en “Sonic the Hedgehog 3”. Afortunadamente, no sólo volvió a desempeñar ese papel, sino que también cumplió una doble función al interpretar a Ivo y su abuelo Gerald.

En una de las mejores escenas de la película, Ivo y Gerald se preparan para asaltar un área secreta cubierta por una red de seguridad láser. Pero después de darse cuenta de que los trajes especiales que inventó Ivo son completamente inmunes a los láseres, Ivo y Gerald aprovechan al máximo su viaje por el pasillo con una elaborada secuencia de baile. Ya es bastante difícil para una producción filmar una secuencia de baile de manera efectiva, pero es una historia completamente diferente cuando los dos personajes que bailan son interpretados por el mismo actor y hay láseres rebotando en ellos con cada movimiento. Pero según el director Jeff Fowler, la secuencia de baile, hasta la elección de la canción, fue idea de Carrey.

Jim Carrey solicitó la secuencia de doble baile en Sonic 3

Fowler habló sobre la escena con acanaladoafirmando que el baile era una forma de complementar la primera película, así como algo que Carrey realmente quería como parte de su regreso a la franquicia. Como explicó:

“En nuestras primeras conversaciones, esa fue una de las primeras solicitudes de Jim. [‘Sonic the Hedgehog’ movie]hay un momento en el que Robotnik está en su laboratorio y cree que está solo. Pone algo de música [“Where Evil Grows” by the Poppy Family] Y simplemente empezó a bailar. Tenía una pequeña fiesta de baile y luego lo interrumpieron. [his assistant] prohibir. Y entonces Jim quería volver a bailar. Por supuesto, no sólo teníamos que hacerlo bailar, teníamos que convertirlo en un éxito, hacerlo de verdad”.

Lo hicieron. La secuencia de baile parece algo que Carrey podría haber logrado durante su apogeo en los años 90. Es una explosión de comedia física, distorsiones faciales y un compromiso con lo que es un poco más difícil de lo que nadie esperaba. También fue idea de Carrey hacer que los dos robots bailaran la canción “Galvanize” de The Chemical Brothers, que incluye la frase “don't back down” repetidamente, lo que la convierte en una inclusión perfecta. El equipo de “Sonic” trajo coreógrafos y un equipo de baile para que todo fuera un éxito. “Por supuesto, Jim quería hacer todo lo que pudiera, pero no era posible hacerlo todo, especialmente porque estaba bailando consigo mismo”, señaló Fowler. “Así que siempre será necesario tener otro ser humano con quien bailar y que luego se convierta en un sustituto de la cara”.

Fowler también dijo que hacerlo bien fue un poco de prueba y error cuando se trataba de integrar el láser, pero está muy orgulloso del trabajo realizado por los diferentes equipos que ayudaron a que esto sucediera. “Creo que todos hemos visto secuencias con rejillas y rejillas láser donde la gente tiene que navegar”, dijo. “Pero la idea de bailar a través de eso fue idea de Jim Carrey, tan perfecta y realmente divertida de ejecutar”.



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¿Por qué Gary Oldman fue reemplazado como la voz del General Grievous en Star Wars?

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“La guerra de las galaxias” es Lleno de villanos fascinantes y misteriososLa mayoría de ellos apenas reciben diálogo, y mucho menos una explicación de sus antecedentes o historia de fondo, al menos en las películas. Ya sea que Darth Vader se presente simplemente como un hombre alto con una armadura robótica oscura o la impresionante armadura silenciosa de Boba Fett, estos antagonistas funcionan debido a lo poco que sabemos sobre ellos y lo únicos que son sus diseños.

Esto es especialmente cierto en la Trilogía Precuela, donde obtenemos un diseño perfecto para personajes como Darth Maul, que es simplemente la encarnación del mal. Aunque quizás no sea tan popular, el diseño de personajes del general Grievous es igual de efectivo. Es un villano fascinante y memorable al instante, y su exterior cibernético y sus órganos biológicos lo hacen algo misterioso y atractivo.

Particle, como la mayoría de las películas de Star Wars, pasó por muchos cambios antes de su debut. George Lucas incluso consideró brevemente hacer de Darth Maul un personaje convincente. El General fue presentado por primera vez en la miniserie animada “Clone Wars” de 2003 del director Genndy Tartakovsky, donde John DiMaggio y Richard McGonagle le dieron voz, antes de hacer su debut en la pantalla grande en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”. “. ” En esta película, Grievous tiene la voz del editor de sonido y actor de doblaje Matthew Wood, quien luego repetiría el papel en la serie animada “The Clone Wars” (donde también da voz a droides de batalla y varios otros).

Pero antes de que Wood se convirtiera en la voz de Grievous, el villano cibernético asmático casi fue interpretado en “La venganza de los Sith” por el ganador del Oscar Gary Oldman. Una vez, mientras aparecía en “Feliz, triste, confundido” Oldman dijo que grabó algunas líneas para el personaje, que Lucas dirigió él mismo. Entonces, ¿qué salió mal? “Lo que pasó tuvo que ver con cuestiones sindicales y no sindicales”, según Oldman, y agregó que no quería ser “el modelo de violación de las reglas sindicales”.

La historia de George Lucas con los gremios y los gremios es complicada

La razón por la que Oldman no pudo expresar a Grievous en “La venganza de los Sith” tuvo que ver con que la película no fue filmada en SAG y se filmó en Inglaterra y Australia, como lo son todas las películas de “Star Wars”. Existe una regulación dentro del Screen Actors Guild conocida como la Regla del Primer Mundo, que garantiza que los miembros mantengan plena protección sindical incluso si trabajan en el extranjero. Aunque Lucasfilm solicitó un permiso especial para que Oldman participara en una producción no sindicalizada, el actor acabó obteniendo la aprobación para la película.

No es la primera vez que George Lucas tiene dificultades con gremios y gremios, con quienes el director ha tenido una historia larga, inestable y complicada. Comenzó después del lanzamiento de “Star Wars: Episodio V — El Imperio Contraataca” en 1980. Cuando Lucas dejó públicamente el Sindicato de Directores de América Después de una disputa sobre el uso del crédito de un director en pantalla. Aunque Lucas ha recibido premios del Gremio de Productores (del que supuestamente todavía es miembro), técnicamente no es miembro de la WGA. En cambio, el director que se jubila es considerado un “miembro principal”, lo que significa que ha renunciado a su membresía plena en el Writers Guild y en su lugar paga cuotas y beneficios contractuales sindicales, pero por lo demás no tiene que seguir ninguna regla sindical, incluidas las huelgas sindicales.

En 1981, Lucas se convirtió en la primera persona en convertirse en IA. Un miembro central de la WGA – aunque la lista pronto incluyó a otros cineastas notables como Francis Ford Coppola, Bob Gale, Robert Rodríguez y Steven Soderbergh.



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