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Los proyectos de ley reestructuran la oficina principal en medidas que, según dicen, llevarán la franquicia al 'siglo XXI'

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Orchard Park, Nueva York – El billetes de búfalo Están reestructurando sus oficinas centrales nuevamente, pero esta vez se están consolidando en lugar de explotar.

Con un nuevo estadio en construcción al otro lado de Abbott Road y el propietario Terry Pegula cerca de vender parte del equipo, los Bills necesitaban aumentar su equipo de liderazgo ejecutivo después de años de agitación y caos. Caos en la oficina principal.

Los Bills contrataron al ejecutivo de los Cerveceros de Milwaukee, Jason Hartlund, como director ejecutivo comercial y de negocios. Liga Mayor de Béisbol La directora ejecutiva Kate Hausmann como directora de estrategia. Como vicepresidentes senior, se unirán al director general y director jurídico Terry Gilbride y reportarán al vicepresidente ejecutivo y director de operaciones Pete Gilley.

“Estas medidas se ajustan a la visión”, dijo Gilley el jueves en su oficina en One Bills Drive. “Así es como pienso sobre el siglo XXI NFL “Es necesario formar un equipo, con proyectos de este tipo en el horizonte”.

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Los Bills tienen grandes planes para su campus de Orchard Park una vez que el estadio esté terminado. Quieren albergar el Clásico de Invierno de la NHL 2028 para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del evento en lo que entonces se conocía como el Estadio Ralph Wilson. Los Bills han solicitado ser anfitriones del Draft de la NFL en 2028 o 2029.

“Actualmente se están llevando a cabo en Buffalo algunos proyectos ambiciosos y de gran alcance que, francamente, no existían antes”, dijo Gilley. “He pasado los últimos seis meses en un proceso de descubrimiento para determinar dónde podemos utilizar liderazgo y conocimiento institucional adicionales. A través de este proceso, hemos identificado dos posiciones clave y una estructura que creo que nos coloca en la mejor posición a largo plazo. éxito aquí.

Hace apenas cuatro años y medio, Bell's tenía ocho vicepresidentes ejecutivos y un vicepresidente senior. Los Bills ahora tienen cinco representantes de alto nivel y un vicepresidente ejecutivo (Guelli). Dijo que no habrá más incorporaciones al grupo de liderazgo de los Bills.

Eventualmente se producirán contrataciones y reestructuraciones similares en la oficina principal con los Buffalo Sabres, y no hay intención de recuperar el modelo general que Pegula Sports and Entertainment disolvió en agosto de 2023. Hartlund y Hussmann son empleados de los Bills únicamente, aunque Guelli reconoció que Hussmann podría postularse a un Habilidades grupales en algunos trabajos de Sabres.

Hartlund ostentaba el mismo título para los Cerveceros y manejaba los ingresos, el marketing y las iniciativas de redes sociales del club. Supervisó la venta de entradas y stands, patrocinios corporativos, desarrollo empresarial, conciertos y eventos especiales. Hartlund fue considerado influyente en las negociaciones sobre derechos de nombres de American Family Domain. Intercalado entre dos períodos con los Cerveceros, fue director gerente de desarrollo comercial y ventas de nuevos estadios de los Milwaukee Bucks de 2016 a 2018. Empacadores de Green Bay Responsable comercial de la empresa de 2002 a 2005.

Hosemann fue vicepresidente de estrategia y operaciones comerciales de clubes de la MLB. Trabajó con los 30 equipos para estandarizar y agregar datos comerciales. Anteriormente trabajó con Joely en los Charlotte Hornets y como asesora del Gotham FC.

(Foto: Brian M. Bennett/Getty Images)

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El tráiler empapado de sangre de V/H/S/Beyond muestra la mejor película de la franquicia de terror de larga duración.

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En mi opinión, vale la pena ver la serie “V/H/S” de manera constante desde que salió la primera parte en 2012. Una serie de películas de terror basada libremente en la idea de imágenes capturadas y/o transmitidas en consolas analógicas, la La serie finalmente abandonó Sus intentos de construir un sentido de mitología y tradición se centran en el atractivo real de la serie, que sirve como escaparate para una mezcla de cineastas emergentes y establecidos en el mundo de las películas de terror independientes. Su naturaleza como serie de películas ciertamente significa que no todas las entregas agradarán a todos, y algunas entregas tienen más fracasos que éxitos. Sin embargo, encontré al menos una parte en cada película “V/H/S” que me encantó y, en la mayoría de los casos, encontré varias partes.

Desde que los productores Josh Goldblum y Brad Miska recuperaron la serie con “V/H/S 94” en 2021 después de una pausa de siete años, han lanzado una nueva película de “V/H/S” cada octubre con una puerta giratoria de novedades. y directores veteranos. “94” inició una trilogía de películas que compartían un tema vago en torno a un período de tiempo particular, y fue seguida por “V/H/S 99“Y “V/H/S 85.” Ahora, V/H/S/Beyond de este año no se trata de un solo año sino de un género, con seis cortometrajes conectados a través de la idea de que todos están orientados a la ciencia ficción. Aunque inicialmente esto parecía otra apuesta experimental para la serie, parece haber funcionado, ya que este nuevo tráiler, que puedes ver arriba, promete un tiempo de cine empapado de sangre y muy ruidoso, con trampas de ciencia ficción que claramente no No significa que escatime en Compartir horror.

V/H/S/Beyond podría asegurar el futuro de la franquicia

Siento que estoy en minoría en mi continuo entusiasmo por la serie de películas “V/H/S”, ya que hasta ahora, a pesar de disfrutar estas películas en general, ese disfrute me ha parecido muy esporádico y con demasiadas advertencias. Esto es normal cuando se trata de antologías. Si bien los productores hacen lo mejor que pueden, no hay una manera real de garantizar la coherencia con un formato y una estructura como este. Y si lo miramos desde esa perspectiva, el hecho de que cualquiera de las películas “V/H/S” pueda verse tan bien de principio a fin es un pequeño milagro en sí mismo.

Por eso es muy alentador ver un tráiler tan sorprendente seguido de Ryan Scott, de /Film, escribió una crítica positiva de la película, calificándola con un 9 sobre 10. El revuelo en torno a “V/H/S/Beyond” ha sido grande hasta ahora, y mucha gente lo elogió después de su estreno en Fantastic Fest. Quizás esto no sea sorprendente; Después de todo, la lista de cineastas de “Beyond” incluye a Jordan Downey, Christian y Justin Long, Justin Martinez, Virat Bal, Kate Siegel y Jay Shell, cada uno de los cuales tiene una experiencia significativa en el cine independiente y el mundo del terror. Sin embargo, nuestra revisión, al menos, no se anda con rodeos y califica a Beyond no solo como buena, sino como “posiblemente la colección general de cuentos más sólida en la historia de V/H/S”. Para nosotros, los fanáticos de V/H/S, H/S. “, ¡eso es un gran elogio! Si “Beyond” es tan bueno como todos dicen, este podría ser el impulso que la serie necesita para convertirse no solo en una tradición anual, sino en una que aún más de nosotros, los fanáticos acérrimos, esperamos con ansias. Quién sabe qué le deparará el futuro a “V/H/S”. Si este es un éxito tan grande como cabría esperar, ¿podríamos ver a algunos héroes de terror regresar a la serie, o incluso hacer su debut?

Si bien el futuro es impredecible, afortunadamente no tendremos que esperar mucho hasta que podamos ver este nuevo lote de joyas de cortometrajes con nuestros propios ojos, ya que “V/H/S/Beyond” se estrenará en Shudder el 4 de octubre de 2024.


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La película Transformers One decepciona en taquilla: ¿es hora de dejar la franquicia a un lado?

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Se suponía que esta semana sería un gran fin de semana en la taquilla para Paramount Pictures, ya que “Transformers One”, una nueva versión animada de la historia del origen de los Autobots y los Decepticons, llegó a los cines. La película se estrenó en cines en 2011. La película recibió críticas positivas, incluida la de Rafael Motamayor de /Film.La película incluso logró conquistar a algunos de los más fervientes oponentes que abandonaron la serie hace mucho tiempo. Desafortunadamente, la película recibió una mala respuesta por parte de los cinéfilos, dejando el futuro de la franquicia en un terreno incierto.

Transformers One de Josh Cooley ha recaudado 25 millones de dólares en Estados Unidos, ocupando el segundo lugar en una carrera reñida, mientras que Beetlejuice Beetlejuice de Warner Bros ha recaudado 26 millones de dólares por tercera semana consecutiva. En una carrera reñida como ésta, la posición no importa mucho. Lo que importa es que se esperaba que la película se estrenara con al menos 35 millones de dólares.La única buena noticia aquí es que “Transformers One” tenía un presupuesto relativamente modesto, 75 millones de dólares. Pero eso es todo.

La película también tuvo un estreno suave en el extranjero, recaudando sólo 14 millones de dólares en un buen número de países. Es cierto que aún no se ha estrenado en muchos otros países, pero ganar 39 millones de dólares por el debut de una franquicia que estaba entre las más confiables de Hollywood es desconcertante. Ahora debemos preguntarnos: ¿Es hora de dejar la serie “Transformers” en la cama? Al menos parece que ha llegado un largo descanso.

La ley de los rendimientos decrecientes ha alcanzado a los conversos

Transformers One es una historia de origen centrada en Optimus Prime y Megatron ambientada hace años y años en Cybertron. El elenco de voces incluye a Chris Hemsworth (Thor) y Brian Tyree Henry (Eternals) como Optimus y Megatron, respectivamente. El reparto también incluye a Scarlett Johansson (Black Widow), Keegan-Michael Key (The Super Mario Bros. Movie), Steve Buscemi (Hotel Transylvania), Laurence Fishburne (The Matrix) y Jon Hamm (Mad Men).

Básicamente, Paramount equipó la película con estrellas de primer nivel. Según todos los indicios, la empresa ha producido una gran película. La película recibió una calificación A de CinemaScore junto con excelentes críticas. Todo indica que al público que acudió al cine le gustó mucho lo que vio. El problema es que el número de personas que asistieron no fue suficiente, ya que los resultados finales no se acercaron a las ya bastante modestas cifras de seguimiento. Lo que estamos viendo son claros signos de fatiga de la franquicia.

La película “El origen de los monstruos”, estrenada el año pasado, tampoco logró el éxito deseado, ya que recaudó 439 millones de dólares en todo el mundo. Esto la convirtió en la película de Transformers de acción real con menor recaudación hasta la fecha.Incluso la muy popular película “Bumblebee” no logró el éxito esperado en 2018 cuando no logró cruzar la marca de los 500 millones de dólares a nivel mundial. La película también obtuvo enormes beneficios en China, de los que esta franquicia ya no puede depender. Todo lo cual hace que los signos de desgaste de esta franquicia se vienen mostrando desde hace algún tiempo. Puede que ya sea demasiado tarde para que estas buenas películas nos salven.

Este puede ser el final del juego para los robots sigilosos (por ahora)

Algunos señalarán “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, que se estrenó el año pasado. que se inauguró en una escala muy similar con un presupuesto de 70 millones de dólares y que va camino de alcanzar los 180,5 millones de dólares en todo el mundo. Esta película también vendió una tonelada de juguetes, lo cual fue parte de la ecuación. Es probable que la película “Transformers One” también mueva algunos productos. La diferencia aquí es que el techo de “Tortugas Ninja” en los cines nunca ha sido tan alto como siempre lo fue para una película de “Transformers” antes de que “El último caballero” de 2017 fuera la gota que colmó el vaso para muchos espectadores.

Esto es algo que Paramount y Hasbro deben tener en cuenta aquí. Si bien “Mutant Mayhem” parecía un renacimiento de “Heroes in a Half-Shell” después de varios años alejado de la pantalla grande, las cosas están empezando a mejorar para Optimus Prime y sus compañeros. La esperanza era que Paramount produjera “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de la serie “Transformers”. Pero las cosas no salieron así y es difícil imaginar un camino lógico a seguir. Transformers y GI Joe nunca han sido más peligrosos Mucho mejor que ahora, eso seguro.

Naturalmente, “Transformers One” comenzaría el rodaje de una secuela con una escena posterior al final de la película.Desafortunadamente, parece que sería una propuesta arriesgada. Quizás la secuela podría lanzarse después de que el público vea la primera en casa, pero eso es con lo que pueden contar Paramount y Hasbro. Esto también parece una coincidencia, ya que puede que no valga la pena exprimir el jugo. En cambio, podría ser el momento de dejar la franquicia en la cama por un tiempo y darle al público la oportunidad de perderse una película de Robots in Disguise antes de traerla de regreso en el futuro.

“Transformers One” ya está en los cines.


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Transformers One continúa la tendencia de la franquicia con Sentinel Prime

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Spoilers Para seguir la película “Transformers One”

El villano definitivo de “Transformers One” acaba siendo, por supuesto, Megatrón (voz de: Brian Tyree Henry). Al principio, Megatron era un minero inofensivo llamado D-16, pero su agresividad en el futuro provocó una ruptura entre él y su mejor amigo Orion Puck (Chris Hemsworth). Al final de la película, Orion había ascendido hasta convertirse en Optimus Prime, mientras que Megatron estaba en camino de convertirse en el famoso señor de la guerra Decepticon.

Dado que “Transformers One” trata sobre la caída de Megatron de un robot decente a un tirano, la mayoría de los eventos de la película involucran a un villano diferente. Este villano es el catalizador del ascenso de Optimus Prime y Megatron. ¿Quién es él? ¡Sentinel Prime (Jon Hamm), gobernante del planeta Cybertron y maestro embaucador!

Sentinel interpreta a un líder benévolo que toma decisiones difíciles para una comunidad con deficiencia energética, pero encuentra tiempo para darle pan y circo a su gente. Pero está a la cabeza de un sistema de clases despiadado donde los robots que pueden transformarse tienen más derechos que los mineros que no pueden. Todos los problemas que enfrenta Cybertron también son creados por Sentinel. ¿La desaparición del suministro energético del planeta? Sentinel se vendió a los alienígenas Quintessions y les paga con la energía recolectada por los mineros. ¿La matriz de liderazgo que desaparece? Sentinel se sintió como un jefe indigno y se negó a tenerlo como rey.

Cuando nuestros líderes descubren la verdad sobre Sentinel, los descompone y luego los reconstruye con nueva motivación. Megatron busca venganza, mientras… Optimus Prime se convierte en el héroe que Cybertron necesitaba desde el principioEl papel de villano desempeñado por Sentinel Prime en Transformers One no es nada nuevo. Se ha convertido en una tradición de la franquicia retratar al predecesor de Optimus no como el gran Prime que debe estar a la altura de sus expectativas, sino como uno corrupto que debe redimir su legado.

Los orígenes de Sentinel Prime en Transformers, explicados

Sentinel Prime es una innovación de El famoso escritor Simon Forman, autor del libro “Transformers”quien escribió por primera vez números exclusivos para el Reino Unido de los cómics de “Transformers” de Marvel durante la década de 1980. Se filmó el número 150 de “Transformers” de Foreman En esta lista, vemos a Optimus Prime recibiendo la Matriz de Liderazgo de un Autobot dorado moribundo. “Conversos” #65 (#290-293 según la numeración británica) luego enumeró a todos los conversos anteriores que habían tenido la Matriz de Liderazgo. Sentinel Prime precedió a Optimus Prime en esta lista, llamado así por el robot amarillo del n.° 150.

Luego, Foreman reutilizó el nombre “Sentinel Prime” en su miniserie de Transformers “The War Within”, publicada por Dreamwave Productions, que tiene lugar íntegramente en el planeta Cybertron antes de que los Transformers lleguen a la Tierra. Megatron mata a Sentinel fuera del panel, y su muerte conduce al surgimiento de Optimus Prime.

El escritor Eric Holmes presentó más tarde una historia cómica de “Transformers” que relata el ascenso de Megatron y los Decepticons a Dreamwave. Después de la quiebra de Dreamwave en 2005 (Si bien se olvidó de pagar los salarios de los escritores y artistas que trabajan para la empresa.Holmes llevó su propuesta a IDW Publishing, titulares de la licencia de “Transformers”, quienes la convirtieron en una miniserie de cuatro números titulada “Megatron Origin” en 2007 (escrita por Holmes, dibujada por Alex Milne).

Megatron se transforma de minero a gladiador y luego a revolucionario en el transcurso de los eventos de “Origin”. Cybertron es una sociedad profundamente dividida y los Decepticons forman la escoria olvidada para derrocar a las élites codiciosas. Los Sentinels lideran a los Autobots, quienes inicialmente son representados como la fuerza de seguridad de Cybertron (es decir, policías), y pasan la miniserie tratando de acabar con esta incipiente rebelión. En el cuarto número, el robot Megatron de Sentinel lucha contra otro robot y pierde. El panel final de la serie es Megatron sentado en un trono hecho de una armadura Sentinel rota.

“Megatron Origin” tiene una historia muy larga en los cuatro números asignados; Los ritmos narrativos parecen lógicos, pero se desarrollan como una lista de ritmos. No hay duda de que Megatron está cambiando, pero no se entiende por qué. Los cómics se habrían beneficiado mucho de más números. y Un monólogo interno de su líder.

La personalidad de Sentinel no es tan clara. Parece frustrado con la corrupción del Senado Cybertron y desinteresado en sus deberes (los abandona en favor de… Teniente Autobot Broll), pero luego ataca violentamente a Megatron. ¿Es un idealista ardiente o un hombre de ley y orden? Más tarde, el escritor de “Transformers”, James Roberts, llenó algunos de los vacíos dejados por “Megatron Origin” y reveló que el Sentinel era efectivamente completamente Corrupto.

Brian Rackley, quien más tarde escribió la actual serie Transformers ambientada en el período previo a la guerra, tomó una ruta diferente. El Maestro Guardián que creó no era malvado, pero finalmente no pudo evitar que los Decepticons se levantaran o lo asesinaran. El justiciero inepto pero bien intencionado de Rackley se destaca como una de las representaciones más positivas, lo que dice mucho sobre lo feroces que son los demás.

El guardabosques principal de la película animada Transformers.

La película “Transformers Animated” se ha proyectado en convenciones de franquicias. Este es Optimus Prime (David Kaye) Era un comandante joven e inexperto. No era el líder de todos los Autobots, sólo un pequeño grupo de novatos. La Primera Orden era solo otro rango en el ejército Autobot en “Animado”, lo que significa que Optimus no era la única Primera Orden que existía.

Biblia menciona la producción de la serie. Usar otro Prime como personaje rival de Optimus, sugiriendo específicamente a Rodimus Prime (quien reemplazó brevemente a Optimus después de su muerte en “Transformers: The Movie” de 1986). La serie finalmente utilizó Sentinel Prime, aparentemente porque Hasbro no quería que el buen nombre de Rodimus se asociara con un personaje tan impopular. Sentinel Prime no estaba “animado”. el villano Pero era una muy mala persona y causó muchos problemas a Optimus y su compañía, tal como lo hicieron los Decepticons.

Con la voz de Townsend Coleman, el Sentinel está diseñado como un tributo a su papel anterior como actor como “The Tick”, con una barbilla enorme y una combinación de colores azules. una personalidad Sin embargo, la película se basó en el personaje de Frank Burns (Larry Linville) de la serie de televisión MASH: un oficial arrogante, obsesionado con sí mismo y en gran medida incompetente al que era imposible agradar y que hacía la vida de los soldados más difícil.

La película “Transformers Animated” ha terminado. Antes de que Sentinel pudiera recibir un castigo real (o empeorar), el programa a menudo lo castigaba por ser insoportable.

Sentinel (Zeta) Prime en Transformers: Guerra por Cybertron

El videojuego de 2010 “Transformers: War for Cybertron” fue otra introducción a los robots únicamente, como el juego anterior “War Within” y el futuro “Transformers One”. “War for Cybertron” de High Moon Studios tiene lugar durante los últimos días de la guerra. En el juego, Optimus se convierte en Prime después de que Megatron mata al líder Autobot original, Zeta Prime.

“Zeta Prime” proviene de la serie de cómics “Transformers” de IDWya que era un individuo separado de Sentinel. No estoy seguro de por qué High Moon Studios eligió este nombre, especialmente porque… Arte conceptual del personaje. Él es Fue nombrado “Sentinel Prime”. Para facilitar esto, los materiales complementarios han reformulado el nombre del personaje de la siguiente manera:“Ranger Zeta Prime”.

La mayoría de los videojuegos de Transformers anteriores tenían campañas duales: una en la que jugabas como los Autobots y la otra en la que jugabas como los Decepticons. Las historias mutuamente excluyentes de las campañas presenciaron la victoria de una facción sobre la otra. “War For Cybertron” se destacó entre la multitud con una única campaña que fluye a través de una única línea de tiempo. En los primeros cinco niveles, juegas como los Decepticons e invades Cybertron. Luego, en la mitad del juego, cambias a los Autobots y deshaces el daño que te hicieron tus jugadores en la primera mitad.

Esto lleva a una perspectiva interesante sobre Sentinel/Zeta (con la voz de Troy Baker). No es un mal tipo, pero lo conoces por primera vez mientras juegas con los Decepticons, por lo que es un oponente y un desafío que debes superar. Esto es similar al anterior “Megatron Origin”, que veía a los Decepticons como una rebelión necesaria y a los Autobots como ejecutores de un status quo corrupto.

El guardabosques principal en Transformers: Dark of the Moon

La versión más famosa de Sentinel Prime es su aparición como villano sorpresa en “Transformers: Dark of the Moon”, la tercera película de la serie del director Michael Bay. Tiene la voz del fallecido gran actor Leonard Nimoy.Sentinel es considerado el mejor villano de Bayformers. Sé que es discreto, pero sigue siendo el único con cierta compasión o profundidad de carácter. (Su diseño paciente tampoco hace daño).

Este Sentinel no fue sólo el antepasado de Optimus Prime. Más bien, fue su maestro, y fue él quien le enseñó la frase: “La libertad es un derecho de todos los seres vivos”. Pero cuando la guerra civil llevó a la destrucción del amado Cybertron de Sentinel, abandonó estos ideales. Hizo un pacto secreto con Megatron, acordando conquistar la Tierra juntos y luego cosechar sus recursos y esclavizar a su gente para reconstruir Cybertron.

El Sentinel abandonó Cybertron al final de la guerra a bordo de la nave espacial Ark. Se suponía que él sería la última esperanza para los Autobots, pero en realidad tenía la intención de sembrar las semillas del destino final de la Tierra. Un misil perdido provocó que el Arca se perdiera en el espacio, hasta estrellarse en la luna de la Tierra. Cuando Optimus y los Autobots supieron la ubicación del barco, rescataron a Sentinel y lo devolvieron a la vida, sin darse cuenta de sus verdaderos planes hasta que mató a Ironhide (Jess Harnell).

Se dice que la traición duele tanto a Sentinel como a Optimus. Pero a diferencia de su alumno, Sentinel valora el futuro de los mutantes más que el futuro de la humanidad.

El guardabosques principal en Transformers One.

Esto nos lleva de regreso a Sentinel Prime en Transformers One. El director Josh Cooley claramente hizo su tarea en Transformers One, y se nota con su interpretación del Sentinel. Su diseño es una combinación de aspecto antiguo. Este Sentinel presenta una combinación de colores azul y amarillo, como en la Guerra por Cybertron y las películas animadas. También presenta un mentón prominente como el Centinela de la película animada, así como alas en forma de capa y la espada de doble filo de Dark of the Moon.

Su aparición puede ser un tributo al pasado, pero este es el Sentinel Prime más brutal hasta el momento. Tiene la arrogancia y la arrogancia de un Sentinel Prime “anime”, pero no es sólo un burócrata jactancioso: es un asesino despiadado.

Lección de historia sobre los transformadores: los transformadores fueron creados por el dios Primus. Los primeros 13 mutantes fueron los líderes originales de Cybertron y fueron nombrados “Primes” en honor a su creador. Primus, a su vez, creó Matrix como símbolo de su dignidad para liderar. era centinela No Uno de estos villanos; Él era su sirviente y su envidia. Entonces, cuando los Quintesson invadieron Cybertron, él se alió con ellos para matar a los villanos. Sin nadie que discuta su historia, se declaró el Primer Guardián y mintió diciendo que derrotó a Quintesson mientras los otros villanos caían trágicamente en la batalla.

La gente de Cybertron se vio obligada a ser minero porque Sentinel tenía una deuda con Quintesson. También ideó la práctica de quitarles los engranajes a los mineros antes de montarlos, para humillarlos y convencerlos de que no podían ser más que trabajadores vagos. Como cualquier capitalista o dictador loco por el poder, Sentinel se abrió camino hacia el poder con un farol y trabaja para garantizar que nadie más pueda ascender a su posición.

“Transformers One” necesitaba un villano capaz de hacer que Megatron pareciera un buen tipo en comparación. Y con Sentinel Prime, todo lo que puedo decir es: “Misión cumplida”.


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Se necesitó el 85% del éxito de Transformers para aprender la clara lección de la franquicia después de 17 años.

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Casi todos transformadores Sin embargo, a la película de imagen real le faltaba un elemento crucial. transformadores unoLa calificación del 85% de la película en Rotten Tomatoes finalmente allanó el camino para que la franquicia finalmente aprenda una lección importante. Dirigida por Josh Cooley, transformadores uno La película evita seguir el mismo camino narrativo que las películas de acción real. En lugar de abordar la relación de la humanidad con los autobots y representar una guerra entre los Autobots y los Decepticons, transformadores uno La película se remonta al pasado y destaca cómo Optimus Prime (Orion Pak) y Megatron (D-16) alguna vez fueron amigos.

A diferencia de las películas de Michael Bay, que sólo tienen lugar en la Tierra, transformadores uno La película tiene lugar en el planeta original de Transformers, Cybertron. Aunque todas estas diferencias parecen haber contribuido al éxito de la crítica de la caricatura, el principal impulsor de la aclamación de la crítica fue un factor importante. transformadores La película recibió una calificación decepcionante o promedio, como máximo, en Rotten Tomatoes. Sin embargo, con una calificación crítica del 85% en la plataforma de calificación, transformadores uno Está demostrado que la franquicia siempre estaba haciendo algo mal.

Transformers One hizo que los productores se dieran cuenta de que las películas de Transformers deberían centrarse en robots

La serie ha olvidado la importancia de los personajes principales.

En una entrevista (trans Colisionador), transformadores“El productor Lorenzo Di Bonaventure explicó cómo las películas animadas de la franquicia seguirán siendo algo propio, mientras que las películas de acción real toman la ruta cruzada al presentar a G.I. Joe y los robots del mismo nombre juntos. Sin embargo, al mismo tiempo, también reveló que las Las películas de acción real estarán influenciadas por transformadores unoSu éxito Porque enfatiza lo que es central”.Los robots son capaces de lidiar emocionalmente de alguna manera.

A continuación se muestra su declaración completa:

Bueno, si lo logramos, volveremos a hacer una secuela de esta película, y habrá una versión animada de ella, que será completamente independiente de cualquier película que hagamos. La próxima película será un cruce entre las dos películas. Esta película se verá especialmente afectada por el hecho de que ahora sabemos de qué son capaces emocionalmente estos robots. Entonces, tenemos que descubrir cómo crear esta habitación, para que podamos permitírnoslo y crear una historia de la que podamos sacar más provecho.

Con estos nuevos conocimientos sobre lo que puede funcionar increíblemente bien para… transformadores Respecto a las películas de imagen real, enfatizó que intentarán dar cabida a narrativas que resalten la profundidad emocional de los personajes principales de la película. Y dado que la próxima película de acción real de la franquicia también presentará a los personajes de G.I Joe, equilibrar el desarrollo de sus personajes con los robots centrales podría ser difícil. Sin embargo, es bueno que la franquicia finalmente se centre en revelar historias desde la perspectiva de las criaturas titulares de la película en lugar de simplemente utilizarlas como dispositivos narrativos para impulsar las historias de los personajes humanos.

Las películas de acción real de Transformers que se centran en humanos están perjudicando a la franquicia

Las historias humanas carecían del peso suficiente para resultar atractivas.

El productor también agregó que “en lugar de ellos [Transformers] Interactuar con humanos o interactuar con la conspiración humana,Él y los creadores de la franquicia quieren explorar qué impulsa a los robots. Estuvo de acuerdo en que lograr esto no será una tarea fácil ya que la franquicia agregará más personajes humanos y de Transformers en futuras películas. Enfatizó que intentarán encontrar el equilibrio adecuado entre interpretar a G.I Joe y Transformers.Este enfoque podría tener un gran impacto en el futuro de la serie, ya que un fuerte enfoque en personajes humanos ha perjudicado a las películas de acción real hasta ahora.

Aunque también había personajes humanos en la serie animada original, las primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de juguetes nunca rehuyeron explorar la profundidad emocional y los rasgos humanos de los Transformers.

Como sugiere el título de la franquicia, transformadores Siempre se supuso que se trataba de encarnar seres robóticos centrales.Aunque también había personajes humanos en la serie animada original, las primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de juguetes nunca tuvieron reparos en explorar la profundidad emocional y los rasgos humanos de los mutantes. Casi todas las películas de acción real hacían que los robots parecieran nada más que máquinas de guerra que los humanos pueden usar para proteger su planeta. Esto hizo que los personajes de Transformers fueran mucho menos identificables y las películas no fueran más atractivas que otras películas de acción genéricas.

La película Transformers debería haberse centrado más en el punto de vista del robot hace años

Las películas de Michael Bay llevan mucho tiempo registrando rendimientos decrecientes

Cuando Steven Spielberg lo concibió por primera vez transformadores Se suponía que la película trataría sobre un niño y su relación con su coche antropomórfico. Su visión original era honrar la forma en que la serie animada retrataba personajes robóticos. Sin embargo, cuando Michael Bay asumió la dirección de la franquicia, se centró menos en humanizar a los robots. Desde las primeras películas. transformadores Las películas tuvieron mucho éxito y no hay duda de que Michael Bay hizo algo bien y merece crédito por darle a la franquicia un atractivo más popular.

película

presupuesto

Taquillas

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

transformadores

150 millones de dolares

709,7 millones de dólares

57%

Transformers: La venganza de los caídos

200 millones de dolares

$836,3 millones

20%

Transformers: La oscuridad de la luna

$195 millones

$1,123 mil millones

35%

Transformers: La era de la extinción

$210 millones

$1,104 mil millones

18%

Transformers: El último caballero

$217 millones

$605,4 millones

16%

abejorro

$135 millones

467,9 millones de dólares

51%

Transformers: El ascenso de los monstruos

200 millones de dolares

$438,9 millones

90%

Pero al mismo tiempo también lo son las películas de Michael Bay. Vio una disminución significativa en las cifras de taquilla y las calificaciones de crítica con cada nueva secuela después de la tercera película.Esta caída en el número de franquicias debería haber sido un fuerte indicador de que el enfoque inicial del director no fue muy exitoso. Después de la disminución de las ganancias de las películas de acción real a nivel mundial, se suponía que la franquicia experimentaría inclinándose más hacia un punto de vista centrado en los robots.

Las películas de acción real de Transformers no se centrarán exclusivamente en robots

Centrarse únicamente en los robots no es práctico

Si bien la idea de que las películas de acción real se centren más en los personajes de Transformers suena bien en el papel, puede que no sea práctica en su ejecución. Si las películas de acción real solo presentaran a los Transformers del mismo nombre, Su presupuesto para animación por ordenador aumentará drásticamenteEsto significa que no pueden obtener ganancias en taquilla. Necesitan personajes humanos para mantener su presupuesto relativamente bajo y crear un punto de entrada con el que puedan conectarse nuevas audiencias. Sin embargo, incluso si fuera casi imposible que futuras películas obtuvieran ganancias, transformadores Si bien las películas de acción real se centran únicamente en robots, al menos podrían intentar equilibrar su tiempo frente a la pantalla con su tiempo humano.

Este equilibrio, también transformadores unoEl éxito crítico de “The Last Jedi” demuestra que las películas de acción real permitirán una exploración más profunda de las motivaciones de los personajes droides y las tendencias humanas sin comprometer el presupuesto. Esperamos que las próximas partes de la película sean transformadores Las franquicias de acción en vivo, incluidas las series de películas GI Joe y Transformers, aprenderán valiosas lecciones de transformadores unoEn lugar de seguir las primeras películas de acción real, se espera que estas películas marquen el comienzo de una nueva dirección narrativa para la serie, una que honre el espíritu de la historia original.

  • Cartel de la película Transformers sin texto.
    transformadores

    Transformers es una franquicia multimedia que consta de películas, programas de televisión, videojuegos y cómics. La franquicia se centra en una raza de robots humanoides llamados Autobots que deben proteger la Tierra de los Decepticons. Algunos de los personajes más populares incluyen Megatron, Optimus Prime y Bumblebee. En 2007 se estrenó la primera película de imagen real de la franquicia protagonizada por Shia LaBeouf.

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El legendario director James Cameron está planeando su próxima no adaptación de la franquicia Avatar

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Sólo hay unas pocas certezas constantes en la vida: la muerte, los impuestos y el hecho de que nunca deberías… nunca El famoso director James Cameron apostó por esto. El icónico cineasta ha hecho una carrera incomparable al dirigir algunos de los conceptos más ambiciosos (y extremadamente costosos) y convertirlos en oro de taquilla. Más recientemente, este talento se ha limitado en gran medida al mundo de “Avatar”, que ha consumido casi medio siglo. Dos décadas De su vida. Pero aunque la franquicia dominará al menos tres entregas más (y… Quizás más, aunque el propio Cameron ha afirmado que no se involucrará mucho en estos.), parece que el director por fin levanta la vista del lejano mundo de Pandora y pone la vista en una producción más cercana a casa.

El tiempo de entrega El periódico británico “The Daily Telegraph” publicó un informe sobre la próxima película que Cameron pretende producir, que representará un raro cambio hacia un proyecto poco original y no relacionado con la serie de películas “Avatar”. Según el informe, Cameron compró los derechos de un próximo libro de no ficción del autor Charles Pellegrino titulado “Ghosts of Hiroshima”. El libro cuenta la historia real de un hombre que es quizás el más afortunado del mundo (o el menos afortunado, según se mire la vida a través del cristal medio vacío) que se encontraba casualmente en la ciudad japonesa de Hiroshima en agosto. En 1945, y sobrevivió a la detonación de la bomba atómica, viajó en tren a la cercana ciudad de Nagasaki, pero luego sobrevivió. Cual Otro ejemplo de holocausto nuclear. La adaptación cinematográfica se titulará oficialmente “El último tren de Hiroshima”.

¿Vemos? “El efecto Oppenheimer se desarrolla en tiempo real”.¿Conducirá esto al regreso de las películas de la Segunda Guerra Mundial de algunos de los mejores y más importantes nombres del negocio? Es probable que los padres de todo el mundo se regocijen, pero no tanto como Cameron. ¡Sigue leyendo para más detalles!

La próxima película de James Cameron se estrenará pronto… cuando esté libre de Avatar

Quizás era sólo cuestión de tiempo antes de que apareciera James Cameron, quien muchas veces antes ha retratado algunos de los peores actos de la humanidad.Del infierno nuclear en la película “Terminator 2” Al darse cuenta de que Titanic era su película más destructiva, junto con la destrucción ambiental e indígena de Avatar y Avatar: Water Road, Cameron finalmente decidió afrontar el ataque militar más devastador de la historia. En las propias palabras de Cameron, esto ha estado en su mente durante mucho tiempo… lo que por supuesto requiere bastante sensibilidad, dadas las preocupaciones similares planteadas por Oppenheimer de Christopher Nolan el año pasado. Como explicó Cameron en un comunicado:

“Es un tema sobre el que quería hacer una película y he estado luchando por encontrar una manera de hacerlo a lo largo de los años. Conocí a Tsutomu Yamaguchi, un sobreviviente de Hiroshima y Nagasaki, unos días antes. murió. Estaba en el hospital. Nos estaba entregando el testigo de su historia personal, así que “tenía que hacer esto. No podía ignorarlo”.

De hecho, el director se basará en múltiples fuentes para construir su guión, incluida la película “Ghosts of Hiroshima” y el libro anterior de Charles Pellegrino, “El último tren de Hiroshima”. Vale la pena señalar que este último libro ya había generado cierta controversia poco después de su publicación en 2010, según ReutersEsta controversia desató acusaciones de que Pellegrino había tergiversado sus calificaciones personales (aparentemente, en realidad no tenía el doctorado que decía tener) e inexactitudes en el propio texto, que se achacaron a una fuente engañosa. Sin embargo, Cameron señaló a Deadline que aprovecharía ambas obras para hacer una “película teatral sin concesiones” contada desde una perspectiva japonesa del cambio.

Por supuesto, la advertencia aquí es que sólo haría esto cuando sus obligaciones con Avatar ya no fueran un obstáculo. El chiste fácil es señalar cómo, en Cual En este caso, es poco probable que esto suceda. Pero como dijo una vez un hombre sabio (ese soy yo) a muchos lectores sensatos (ese eres tú), nunca apuestes contra James Cameron.


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Jurassic World Rebirth necesita salvar la franquicia de sí misma

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Durante más de 30 años, desde el clásico éxito de Steven Spielberg, Jurassic Park, estas películas han sido una fuerza a tener en cuenta. Si bien generalmente se acepta que nada se acerca a superar la adaptación cinematográfica de 1993 de la novela de Michael Crichton que inició todo, estas películas han tenido un gran éxito. Hasta ahora, en seis películas, La serie Jurassic ha recaudado más de 6 mil millones de dólares en la taquilla mundialEn consecuencia, veremos un nuevo lanzamiento el próximo verano en forma de “Jurassic World Rebirth”. Este título parece un poco ilógico, ya que esta película tiene que esforzarse mucho para asegurar un futuro significativo para la serie.

Antes de entrar en el motivo de la presión, repasemos lo que sabemos sobre la siguiente parte. Primero, no será un reinicio completo y tendrá lugar después de los eventos de la película “Dominion” de 2022, pero ninguno de los personajes anteriores regresará. En cambio, Scarlett Johansson (“Black Widow”) lidera un nuevo elenco como Zora Bennet. Universal también reveló recientemente la primera sinopsis de la película “Rebirth”. Que dice lo siguiente:

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, el entorno del planeta ha demostrado ser en gran medida inhóspito para los dinosaurios. Los que quedan viven en ambientes tropicales aislados con climas similares al clima en el que alguna vez florecieron. Y las tres criaturas más masivas dentro de esa biosfera tropical tienen la clave de un medicamento que traerá beneficios milagrosos para salvar vidas a los humanos.

Universal también abordó algunas descripciones de personajes más reveladoras: “Cuando la operación de Zora se cruza con una familia civil cuyo viaje en barco se ve interrumpido por dinosaurios marinos rebeldes, todos se encuentran varados en una isla donde se encuentran cara a cara con un descubrimiento siniestro e impactante que ha estado oculto al mundo durante décadas.” “. Podría decirse que todo esto es más interesante que cualquier cosa en la sinopsis principal. También sugiere que esta película podría llevar las cosas en una dirección sostenible, que es precisamente lo que debería suceder después de la enormidad de la trilogía de Jurassic World.

La trilogía Jurassic World ha creado un gran problema

Antes de pasar a la siguiente parte, debería poner mis cartas sobre la mesa: Jurassic Park es mi película favorita de todos los tiempos. Defenderé El mundo perdido hasta mi último aliento, y Jurassic Park 3 es, como me gusta decir en broma, la peor película que he visto en la mayor parte del tiempo. También soy fanático de “Jurassic World”, que se lanzó en 2015. Eso significa que no soy un escéptico al que solo le gusta la primera parte. Sin embargo, Fallen Kingdom fue una gran película. a lo mejor Para mí es mixto y eso es generoso. Pero ¿cuál es el mayor problema al que me enfrento? “Dominion” toma lo que estableció “Fallen Kingdom” y no hace nada de valor con ello.

La película Dominion de 2022 prometía ver a los dinosaurios del mundo viviendo entre los humanos. El Reino Caído literalmente ha destruido Isla Nublar, por lo que no hay otro lugar adonde ir. En cambio, la película confinó una vez más a una gran cantidad de dinosaurios en un área aislada y se centró en las langostas gigantes. Aparte de eso, las dos últimas películas de la serie pusieron tanto en juego que no nos dejaron adónde ir. ¿Cómo reacciona uno cuando la Isla Nublar literalmente explota? ¿Cómo se vuelve a poner al genio en la botella después de haber desatado dinosaurios en el mundo?

La respuesta desde aquí no puede ser “seguir haciendo una película más grande”. Por mucho que no pueda defender Jurassic Park III como una gran película, parte de lo que la hace tan exitosa a la luz de los acontecimientos posteriores es que es una aventura limitada con buena acción de dinosaurios. Y si esta película va a ser una franquicia continua y en constante expansión, necesitamos más de eso. Incluso Sam Neill ha cambiado de opinión sobre “JP III” en los últimos años.Sea lo que sea, vale la pena. Hay algo de esto, y la película. ¡Tiene defensores vocales!

Jurassic debería volver a ser más un parque que un mundo

Afortunadamente, parece haber una salida Gareth Edwards, famoso por “Rogue One” y “Godzilla”, reconoce la necesidad de reducir su tamaño En cierto modo. La película Rebirth, que se basa en esta sinopsis, tendrá mucho en juego con este medicamento que puede curar enfermedades. Al mismo tiempo, la película encuentra una razón para restar importancia al carácter global del problema de los dinosaurios. Estas criaturas ahora volverán a encontrarse en gran medida en zonas aisladas. Agregue a eso la trama adicional que involucra a esta familia que se está ahogando, y es fácil ver cómo la película podría dar un paso atrás en lugar de intentar seguir la mentalidad de “cuanto más grande, mejor”.

Es fácil olvidar que cualquier franquicia nunca es demasiado grande para fracasar. Basta con mirar las películas de “Transformers”. Fue un éxito automático hasta la película “Transformers” de Michael Bay. “El último caballero” recaudó sólo 602 millones de dólares en todo el mundo Con un enorme presupuesto de 217 millones de dólares, un 40% menos que su predecesora, “La era de la extinción”. Para ser justos, “Dominion” recaudó mil millones de dólares en todo el mundo a pesar de recibir críticas en gran medida negativas, pero fue la película de menor recaudación de la trilogía y dejó un mal sabor de boca a muchos miembros de la audiencia. Y tal vez ya no exista la compra automática de películas.

Dado que este es el caso, es necesario intentar hacer algo diferente aquí. Esto significa, casi por defecto, que la escala de producción tendrá que reducirse en algún aspecto. Esto también podría significar que Universal puede evitar que los presupuestos se disparen hasta el punto de volverse demasiado caro. Más importante aún, si el estudio puede producir estas nuevas películas más parecidas a Park que a World, esto abriría la puerta a la posibilidad de continuar esta franquicia en los años venideros. Pero para que esto suceda, las autoridades tendrán que controlar un poco las cosas, no sea que quieran extinguir este privilegio.

Actualmente, “Jurassic World Rebirth” está programado para llegar a los cines el 2 de julio de 2025.


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Los creadores de Terminator Zero encuentran nueva vida en la franquicia de ciencia ficción con animación dibujada a mano

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En los cuarenta años transcurridos desde que una película de acción de bajo presupuesto de un director y un equipo relativamente desconocidos llegaran a las pantallas cinematográficas, Terminator ha demostrado ser una película increíblemente resistente, si no… Implacable Propiedad. La creatividad de James Cameron y Gale Anne Hurd llevó a la producción de cinco secuelas, incluida la famosa película. Terminator 2: el día del juicio final, Series de TV Terminator: una memoria de Sarah Connor, Además de numerosos libros, novelas gráficas e innumerables parodias. Con todo esto, cabría preguntarse si le queda algo de vida a esta serie. Pero si algo hemos aprendido de esta serie de ciencia ficción es que no hay nada mejor que un buen Terminator.

La nueva serie de Netflix está ambientada en el Tokio de 1997 Destructor cero La película se basa en animación dibujada a mano para contar la historia de un brillante científico llamado Malcolm Lee (con la voz de Andre Holland) y Kokoro (con la voz de Rosario Dawson), el avanzado sistema de inteligencia artificial que creó para decidir el destino de la humanidad. La guerra nuclear está a sólo unas horas de distancia. ¿Podrá Malcolm convencer a Kokoro de que detenga a Skynet? Mientras tanto, un soldado (con la voz de Sonoya Mizuno) del año post-apocalíptico 2022 viaja en el tiempo para salvar a los niños del mundo, y quizás al mundo, del Aniquilador (con la voz de Timothy Olyphant).

La historia en sí es convincente, mientras el mundo intenta justificar la existencia de la humanidad y evitar un desastre nuclear. Sin embargo, es la animación emocionalmente convincente y visualmente impactante lo que hace que la película Destructor cero Debes visitarlo. Para aprender más sobre cómo Destructor cero Mientras se construía la película Terminator, Mashable contactó al guionista y escritor de la serie Mattson Tomlin y al director Masashi Kudo, quienes compartieron sus ideas sobre el diseño de la película Terminator, la historia real que dio forma a las imágenes más poderosas de la serie y por qué es Es importante que esta animación esté dibujada a mano.

El escritor Mattson Tomlin encontró que la animación japonesa era liberadora.

Malcolm Lee (André Holland) en "Cero pesticidas."


Derechos de autor: Netflix

Da la casualidad de que Mattson Tomlin era el hombre adecuado para el trabajo. Fue su primer largometraje como director/guionista, Nativo/Android“, es un thriller de ciencia ficción de acción real sobre humanos que luchan por sobrevivir después de que sus asistentes robóticos se vuelven contra ellos. “Irónicamente, estaba caminando por la ciudad diciendo: 'Esto es No Dijo en una entrevista con Mashable vía Zoom: “Estaba audicionando para la película Terminator y recibí una llamada durante el rodaje y me dijeron: 'Oye, están pensando en hacer una serie de Terminator y será animada. . ¿Quieres reunirnos para hablar de esto?” Y dije: “Claro que quiero”.

Dado el talento involucrado, quizás no sorprenda que la serie sea visualmente impresionante y narrativamente atractiva. La verdadera revelación es cuánto podemos sumergirnos en los peligrosos destinos de personajes que, en última instancia, son sólo dibujos.

Netflix ya se había asociado con el estudio de animación japonés I/G Productions para el proyecto, explicó Tomlin. “Tenían todas las piezas en su lugar y buscaban a alguien con un punto de vista nuevo”. “Dije: 'Esto es lo que quiero hacer'”, añadió. [in terms of the story]“Y así es como quiero hacerlo”. Y todos dijeron: “Sí, hombre, suena bien. Deberías hacerlo”. “Fue un proceso de desarrollo notablemente fluido”.

Tomlin descubrió que el uso de la animación japonesa liberaba más la narrativa “porque puedes hacer cualquier cosa”. Explicó: “Cuando haces algo en vivo y escribes ‘EXT. Noche”, de repente esto se convierte en fotografía nocturna. Cien, mil, tres mil personas van a tener que cambiar su reloj. [if it’s a scene with rain]Necesitas una máquina de lluvia y el actor necesita un traje de baño. [With anime,] “Todo desaparece.”

Tomlin dijo que los desafíos eran “sobre actuación y emoción. Se toma una película tradicional como… Alfonso Cuarón Romadonde tienes muchas tomas fijas, muchas de ellas amplias [shots]”Los personajes son lejanos. Y luego, cuando finalmente captas la cara, te sientes completamente atraído por esa cara”. “En términos de animación, es un poco difícil en términos de interpretación, porque no estás mirando a un ser humano real”, admitió Tomlin. Entonces, cuando escribirla requería grandes emociones, Tomlin tuvo que preguntarse: “¿Cuánto tiempo más puedo continuar esta escena con este tipo de emoción antes de romper mi hechizo?”.

El director Masashi Kudo da vida con éxito a las palabras de Tomlin.

Kokoro (Rosario Dawson) en "Cero pesticidas."


Derechos de autor: Netflix

Aquí es donde entra en juego el director Masashi Kudo. Traducir Terminator a la animación fue un desafío para el animador Abrázalo. Kudo, conocido por su trabajo en la serie de anime. ovarioDescubrí que la historia de Tomlin estaba menos basada en diálogos que muchos guiones de anime japoneses.

“[This meant] “Era necesario transmitir emociones humanas a través de sus acciones, que es un estilo que aprecio”, dijo Kudo a Mashable por correo electrónico. Sintió que el uso de “expresiones y actuaciones detalladas” dibujadas a mano podría impulsar la historia y atraer al espectador. Una simple imagen en el primer episodio (una niña sentada sola en el sofá, con los ojos brillando con lágrimas inesperadas) es tan convincente que seguirás mirando para descubrir qué sucedió en su misterioso pasado.

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El trabajo de diseño es quizás más evidente cuando Kokoro se le aparece a Lee a través de coloridos avatares. La palabra “kokoro” significa aproximadamente “corazón”, pero en el budismo se refiere a nuestra esencia espiritual, que conecta la razón, la sabiduría, el sentimiento y la ambición. Para reflejar estas inspiraciones, Kudo dijo:[My team] “Incorporé la apariencia de dioses o doncellas celestiales de la mitología japonesa. Mi objetivo era dar a los espectadores la impresión de un ser espiritual superior al que los humanos temen”.

A través del trabajo, el equipo de Kudo descubrió que “fue un placer desafiarnos a nosotros mismos haciendo algo visualmente interesante, como convertir la habitación de Kokoro en un espacio genial durante las escenas de diálogo entre Kokoro y Malcolm”.

Otro desafío fue traducir el famoso personaje de Terminator a un personaje de anime. Destructor cero Tiene aspecto japonés y menos musculoso que su predecesor Arnold Schwarzenegger, pero no menos intimidante.

“Quería crear una atmósfera espeluznante e inquietante que te inquieta… Para el diseño, queríamos elegir una imagen parecida a un reptil con un rostro inexpresivo caracterizado por pupilas pequeñas y muy espaciadas”, dijo Kudo sobre su película Terminator. .

Apocalipsis nuclear Destructor cero Proviene de la experiencia japonesa.

Escena de "Cero pesticidas."


Derechos de autor: Netflix

Muchos de nosotros nunca olvidaremos lo aterradoras que eran las imágenes de la guerra nuclear en ese momento. Destructor 2Un patio de recreo lleno de niños se incendió, mientras una explosión nuclear azotaba Los Ángeles, destruyendo edificios y carreteras, dejándonos sin aliento. Destructor ceroLa interpretación de Mary Luther King es sencilla y muy seria, a pesar de (o quizás debido a) la naturaleza abierta de la animación, así como del escenario de la historia.

La idea de una guerra nuclear resuena de manera diferente en Japón, el único país que alguna vez ha sido testigo de la devastación de las armas nucleares. Como ciudadano estadounidense, Tomlin estaba decidido a dejar claro a su audiencia que “la guerra nuclear no es una fantasía. Los robots asesinos de hoy son una especie de fantasía. [nuclear war is] VERDADERO. Y sucedió. Y sucedió allí… Esta es una historia que se desarrolla en Japón… [So] Definitivamente había un deseo de tomarlo en serio y no sentirme juguetón o irreflexivo.

Tomlin confió a Kudo y su equipo de animación la tarea de “crear… [the images of nuclear devastation] Con este tipo de horror porque [nuclear war] “Este sigue siendo un concepto muy vibrante en Japón, mientras que aquí en Estados Unidos, parte de él se parece un poco a la idea”.

“La mayoría de los japoneses aprenden sobre el horror de las armas nucleares desde la infancia”, compartió Kudo por correo electrónico. “El Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima contiene muchas exhibiciones y documentos que documentan vívidamente la devastación. Creo que este conocimiento compartido dentro del equipo nos ayudó a crear una animación. representación que tiene un impacto poderoso”.

La animación dibujada a mano aporta un toque humano esencial a Cero pesticidas.

Escena de "Cero pesticidas."


Derechos de autor: Netflix

Dado que la serie Terminator se centra en el miedo a que la tecnología informática se apodere de los humanos, la animación dibujada a mano en Destructor cero Destaca el mensaje central sobre el valor de la creatividad humana.

“Definitivamente queríamos que pareciera que los humanos lo hicieron”, dijo Tomlin.[The animators] “Están en la cima de su juego y sabía que iban a hacer que se viera genial. En cuanto a la escritura, el trabajo era transmitir emoción y un verdadero sentido de propósito, y establecer por qué está ahí”.

A medida que la inteligencia artificial pasa de la ciencia ficción a nuestra vida cotidiana, el objetivo de Tomlin es más importante que nunca.

Vivimos en una época en la que la amenaza de que la inteligencia artificial lance una guerra nuclear no es una amenaza inmediata. Sin embargo, muchos innovadores creen que las aplicaciones de la IA generativa “Subestimar el valor del arte humano“Al producir imitaciones baratas sin la intervención de manos humanas, los escritores de Hollywood temen que algún día serán contratados sólo por… Mejorando los textos de inteligencia artificialPor una miseria, en lugar de desarrollar sus propias ideas. Los actores de doblaje temen que sus actuaciones sean inaceptables. Fue replicado por un programa de inteligencia artificial“Esto desplazaría su trabajo y destruiría su fuente de ingresos. Ya se están capacitando programas de inteligencia artificial en las obras protegidas por derechos de autor de los artistas visuales”.Sin crédito ni compensación.“Los músicos también han afirmado que la IA se adoptará ampliamente”.Amenaza los medios de vida“Hoy somos testigos de un gran cambio en nuestro mundo moderno: la sustitución de las voces de los artistas y los talentos musicales por simulaciones digitales. En nuestra fascinación por la novedad y el poder de la inteligencia artificial, ahora corremos el riesgo de renunciar a las maravillas que ofrece la imaginación humana. podemos lograr cuando los creadores tienen la oportunidad de desarrollar sus talentos y expresar sus sentimientos.

Es particularmente interesante ver cómo Destructor cero Este libro pone en primer plano a los verdaderos narradores y su oficio. La narrativa emocional combinada con una animación vívida dibujada a mano, juiciosamente mejorada por la tecnología digital, constituye un argumento sólido y convincente para confiar en que los creadores humanos usarán sus habilidades e imaginación con total libertad. Los resultados pueden ser absolutamente sorprendentes, como en Destructor cerorevelando lo que la imaginación humana y las manos humanas pueden construir.

Destructor cero Se estrena en Netflix el 29 de agosto.



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“Cancelar The Acolyte es un gran error para la franquicia Star Wars”.

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Durante siete gloriosas semanas de junio y julio, estuve emocionado guerra de las galaxias De nuevo todo fue gracias. discípulo.

Creada por Leslye Headland, esta aplicación es la última serie de guerra de las galaxias Fue un soplo de aire fresco para una serie cuyos programas de televisión de acción real más importantes se habían convertido en su mayoría en Búsqueda de huevos de Pascua antiguos(Mirándote, El mandaloriano y Ahsoka.) mientras discípulo Ciertamente no fue sin ella mis huevos de pascuay también era principalmente material original.

Probamos por primera vez la era de la Alta República en Star Wars de acción real, así como nuevos héroes en las gemelas Mai y Osha (ambos interpretados por Amanda Stenberg), y Un nuevo Maestro Sith en The Stranger (Manny Jacinto). Un elenco de personajes en su mayoría originales y falta de comedia gratuita. Apariciones de Skywalker se mantuvo discípulo La película parecía fresca semana tras semana, al igual que las infinitas escenas de acción, los indicios de romance entre enemigos y amantes y el interrogatorio de la Orden Jedi. Y cuando estuvo el fin Ella se dio la vuelta, burlonamente. Nuevas posibilidades En cuanto al futuro del programa, estaba enganchado y ansioso por más.

Pero el martes Fecha límite informada Que Lucasfilm lo hará no se renueva discípulo Para la segunda temporada. Según el editor, citando “fuentes”, la razón se basó en las calificaciones, ya que el episodio final de la temporada tuvo lo que se cree que es el número más bajo de minutos de visualización de un final de Star Wars.

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El extraño y Osha Anisya están uno al lado del otro al borde del océano.

Manny Jacinto y Amandla Stenberg en “El discípulo”.
Copyright: Lucasfilm Ltd.

La cancelación puede tener sentido desde el punto de vista de los números, ya que discípulofue un presupuesto Se dice que el coste total de los ocho episodios fue de 180 millones de dólares.(No importa que presentar Star Wars con menos vínculos con la propiedad intelectual existente siempre haya sido una apuesta más arriesgada). Pero desde el punto de vista de la narración, la decisión no le hace ningún favor a Star Wars en el futuro. Envía un desafortunado mensaje de que cualquier intento de contar historias originales será dejado de lado en favor de obras más autorreferenciales. No se permite nada nuevo y ningún programa tiene la oportunidad de crecer más allá de su primera temporada a menos que sea un gran éxito instantáneo. Entonces, ¿por qué deberíamos molestarnos en invertir en una nueva serie de Star Wars? (Vale la pena señalar, AndorStar Wars, la mejor serie de Star Wars, seguramente tendría una segunda temporada desde el principio. ¿Te imaginas lo que pasaría si su audiencia disminuyera? continuado-¿cancelar patrón?)

El Acólito me dio esperanza para el futuro de Star Wars. Pero ahora no estoy tan seguro.

pérdida discípulo Esto también es un duro golpe para sus fanáticos, muchos de los cuales, como yo, vieron la serie como una forma de reconectarse con una serie en la que habían perdido la confianza y el interés. Si las personas se ven a sí mismas en discípulo'Una variedad de actores o el placer de Star Wars en realidad abraza una historia de amor entre enemigos y amantes.Ha sido un placer ver a los espectadores quedar hipnotizados cada semana con cada giro del programa.

Por supuesto, este fandom tiene una desventaja. Los fanáticos, llamados “fans” de Star Wars, han aprovechado cada oportunidad para atacar la serie con retórica racista, sexista y homofóbica, todo porque discípulo Steinberg se atrevió a centrarse en las mujeres y las personas de color. Stenberg ha sido blanco de este tipo de ataques racistas desde que se anunció su papel en el programa, el mismo tipo de ataques racistas que enfrentaron actores de Star Wars como John Boyega, Kelly Marie Tran y Moses Ingram antes que ella. A raíz del anuncio de la cancelación del programa, los comentarios en las redes sociales de Stenberg fueron una cabalgata de odioso Schadenfreude. (Afortunadamente, todavía hay mucho apoyo). Este subconjunto del fandom de Star Wars ve claramente a Star Wars como una guerra. discípuloAlgunos vieron la cancelación de Star Wars como una victoria moral y una prueba de que la franquicia Star Wars todavía era “suya”.

Lucasfilm y Disney hicieron poco para denunciar este odio durante discípuloLa carrera de la banda lo dice todo. Que sigan ignorando a los miembros de la audiencia que están entusiasmados con algo nuevo también dice mucho. Como miembro de la audiencia, discípulo Esto me dio esperanza sobre el futuro de Star Wars. Pero ahora no estoy tan seguro.

discípulo La temporada 1 ya está disponible para transmitir en Disney+.



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Transformers One Trailer devuelve la franquicia de ciencia ficción a sus raíces animadas

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La Convención del Cómic de San Diego en el soleado sur de California acaba de comenzar, y una de las sesiones más candentes del primer día es un nuevo adelanto de la película “Transformers One”. Si estás cansado de las mediocres películas de acción real de “Transformers”, no te preocupes: “Transformers One” hará algo muy diferente de las otras películas de “Transformers”. Películas de Michael Bay “Transformers”, “Bumblebee” y similaresEspecíficamente, se promociona como la primera película de “Transformers” completamente animada por computadora, y si bien eso podría ser algo bueno o malo dependiendo de la calidad del CGI involucrado, está claro que los creadores de la nueva película trabajaron mucho. en estas imágenes.

El primer tráiler de la película “Transformers One” Estrenada en abril, la película logró convencer a cualquiera que hubiera dudado sobre otra historia de Transformers de que esta es la indicada. Como dijo Devin Meenan de /Film, la película parece una “aventura animada fresca y colorida al estilo Spider-Verse”, con un elenco completo. La estrella de “Atlanta”, Brian Tyree Henry, interpreta a D-16, el agente de bajo nivel que algún día se convertirá en Megatron, mientras que Chris Hemsworth da voz a Orion Pak, también conocido como el futuro Optimus Prime. Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm completan el impresionante reparto de voces.

Transformers One gira en torno al origen de Cybertron y profundizará la historia cinematográfica existente de la serie Hasbro al explicar cómo Orion y D-16, que alguna vez fueron amigos, eventualmente se convirtieron en enemigos. El avance de hoy (arriba) ofrece otro vistazo temprano a la próxima película, que afortunadamente llegará a los cines con distribución del antiguo estudio de Transformers, Paramount. Durante el simposio de la SDCC habló el productor Lorenzo di Bonaventura anunciante La película animada tiene lugar tres mil millones de años antes (¡con una “B”!) de la serie de películas de acción real “Transformers”, pero es posible que quieras tomar eso con un grano de sal por ahora.

¿Transformers One tiene lugar hace tres mil millones de años?

Creo que todos asumiríamos que los Autobots y los Decepticons son bastante antiguos. Después de todo, en las películas de acción real hemos visto estas historias que se remontan a miles de años atrás, y la presencia de Maximal en Transformers: Rise of the Monsters básicamente significa que estas formas de vida mutantes existieron durante la era de los dinosaurios. Pero tres mil millones de años es un cálculo completamente diferente. El paso del tiempo es uno de los aspectos más bellos y trágicos de la vida, pero cuando tienes miles de millones de años (¡tal vez más!), eso significa que estas criaturas mutantes existieron en la era de los dinosaurios. Él debería Tiene un gran impacto en su vida diaria y su visión del universo.

Curiosamente, este tráiler comienza con la voz de Optimus Prime que dice: “Hemos estado en guerra durante miles de años. Pero antes de convertirnos en enemigos, éramos como hermanos”. Miles de años, ¿verdad? A una edad que supera los 3.000 millones de años, miles de años no son ni una gota en el mar. Esta información, dicha de manera informal por un productor en una convención, agrega una capa de tragedia a la mitología que se muestra aquí, un peso que está completamente en desacuerdo con la energía extraña, ruidosa y amigable para los niños que vemos en estos remolques. Parece que esta va a ser otra de esas situaciones, como es Las películas de “Cars” son producidas por PixarLa mayoría de la gente disfrutará esta película tal como es, mientras que una pequeña parte de la audiencia se centrará en las reglas y mecánicas de estos personajes y las ramificaciones existenciales de su lugar en esta historia más amplia. ¿Qué miembro de la audiencia serás? Deseamos ser del primer tipo, pero ya sabemos que seremos del segundo tipo.

“Transformers One” está previsto que llegue a los cines el 20 de septiembre de 2024.


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