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Esta película de terror de ciencia ficción de 1980 lanzó la carrera de Drew Barrymore en Hollywood.

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No es exagerado decir que Ken Russell ha hecho películas evidentemente extravagantes y controvertidas, infundiendo un nuevo significado al término “impredecible”. Es cierto que este tipo de cine es en cierto modo un gusto adquirido, pero tiene una ventaja igualmente positiva, como su enfoque experimental y sin restricciones. Condujo a algunas experiencias cinematográficas verdaderamente únicas. Aparte de su novela convencional (y brillante) Mujeres enamoradas, Russell proporcionó relatos ficticios de eventos reales, como The Gothic, que amplía la visita de Shelley a Lord Byron en Villa Diodati dentro de un escenario de terror absoluto. Obras más controvertidas incluyen The Devils, la película de terror de ciencia ficción de Russell de 1980, Altered States, un viaje psicodélico a un extraño y delirante laberinto de identidad y estados alterados de conciencia.

Dos actores famosos hacen su debut cinematográfico en Estados alterados: William Hurt, que interpreta al protagonista Eddie Jessup, y Drew Barrymore, que interpreta a la hija menor de Eddie, Margaret Jessup. Barrymore tenía sólo cinco años cuando protagonizó la película de Russell, que sirvió como punto de entrada para su hijo mayor y más versátil. Papeles memorables en películas como “Firestarter” y “E.T the Extraterrestrial” como actor infantil. Margaret de Barrymore no tuvo muchas líneas de conversación, pero el pequeño papel ayudó a lanzar su larga carrera en Hollywood.

Hablemos un poco más sobre los “estados alterados”, incluido cómo verlos. El asombroso alcance y flexibilidad de Hurt como actorY por qué vale la pena volver a visitar esta película que a menudo se pasa por alto. Aunque casi todas las películas de Russell encarnan una cualidad irregular, Estados alterados es una de sus meditaciones más sistemáticas sobre el precio del conocimiento que está prohibido por una razón.

Estados alterados es un sueño febril completamente agradable

En su libro Estados alterados, el psicoterapeuta de la Universidad de Columbia, Eddie Jessup, llega a una hipótesis sorprendente mientras investiga la mente humana: aunque nuestros estados de vigilia determinan nuestra realidad, otros estados de conciencia son igualmente importantes para nuestro sentido de identidad. Para probar esta teoría, Eddie comienza a experimentar con un tanque de privación sensorial para inducir estos estados, solo para obtener resultados insatisfactorios. Aunque Eddy continuó investigando el tema, no encontró ningún progreso hasta una década después.

Ahora profesor en Harvard, Eddie, que también es padre de dos hijos y está al borde del divorcio en este momento, conoce a dos de sus amigos junto con su esposa, Emily (Blair Brown). Esta conversación lleva a Eddie a la tribu Hinche en México, donde vive una intensa experiencia psicodélica que destroza el tejido de su realidad. Esto ocurre cuando Russell sorprende al público con visiones horrorosas y exageradas, en las que cuerpos petrificados se entrelazan sobre un suelo de arena en ruinas, lo que significa la desintegración de su relación con Emily. Decidido a repetir este experimento, Eddie se aventura en una peligrosa madriguera de conejo, armado simplemente con una muestra de la droga de Henchy y la determinación de emprender un viaje fuera del cuerpo tan desorientador que su propio ADN sufre un cambio desconcertante.

El enfoque de Russell sobre estas visiones suele resultar frustrante para algunos, pero sólo si estás tratando desesperadamente de comprender el simbolismo directo y conectarlo con la historia de Eddie. Los “estados alterados” están diseñados para imitar una experiencia psicodélica; Está lleno de visiones hermosas y extrañas que rápidamente se convierten en presagios aterradores, mezclando prejuicios y deseos inconscientes con deseos despiertos. Hay un método para la locura aquí, y funciona mejor cuando Russell desciende la historia hacia definiciones caprichosas de la razón, llenas de verdades incómodas sobre la humanidad. El final es melodramático, sentimental y casi dulce, y concluye esta sinuosa pesadilla con una nota de felicidad que parece demasiado buena para ser verdad. Quizás así sea exactamente como se sienten nuestros sueños más vívidos.


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Las 10 mejores películas épicas de ciencia ficción de todos los tiempos, clasificadas

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Sin embargo, la ciencia ficción es uno de los géneros cinematográficos más creativos e innovadores. Con epopeyas de ciencia ficción.Todo se lleva a otro nivel. La ciencia ficción es un género amplio que cubre todo, desde superhéroes sintéticos hasta extraterrestres y viajes en el tiempo. El amplio alcance del género permite mucha creatividad, pero eso no significa que las historias tengan que ser tan complejas.

De hecho, muchas películas de ciencia ficción se basan en un concepto o idea simple y exploran este tema único en profundidad. Pero cuando se habla de una epopeya de ciencia ficción, es necesario que sea más expansiva, más expansiva y, en última instancia, debe ser más constructiva del mundo. Si se necesitan varias películas para contar la historia, genial, pero incluso una película puede convertirse en una epopeya de ciencia ficción si se hace bien.

10 Atlas de nubes

Por ejemplo, la primera entrada en esta lista, Atlas de nubeses una película que tiene historias amplias y abiertas. La película ciertamente no es para todos, pero es una epopeya de ciencia ficción de estilo antológico que cruza conceptos e ideas alternativos para crear un hilo narrativo amplio. Atlas de nubes ¿Es mejor que la mayoría? Por supuesto, esto probablemente se debió al increíble talento que se exhibió y detrás de la cámara.

Curiosamente, la película fue una colaboración conjunta entre las hermanas Wachowski, el dúo que trajo Matriz Para el mundo, David Mitchell y Tom Tykwer. Su creatividad y exploración ambiciosa de varios conceptos hicieron que la película mantuviera a la audiencia constantemente interesada y pudiera explorar conceptos más profundos en todo momento. Durante casi tres horas, la película muestra a un hombre transformado en una especie de modernidad. Villancico-Estilo cuento de hadas donde su alma se mueve entre el pasado, el presente y el futuro.

9 Cazador de espadas

Deckard mira la pantalla en Blade Runner

mientras Cazador de espadas Desde entonces, se ha adaptado a una franquicia más grande con varias películas y programas de televisión que amplían el mundo de Rick Deckard, la primera película que crea un universo propio. Desde los impresionantes rascacielos hasta la exploración de la vida callejera, la película ofrece una visión clara del alcance de la vida en su mundo. Además, la película hace un gran trabajo al presentar elementos que tienen lugar en planetas, manteniendo solo la historia de la Tierra.

Esta extensa historia crea una rica experiencia visual que coloca a la audiencia en medio de un mundo entero que puede imaginarse fácilmente extendiéndose más allá de los límites de la pantalla. Realzando los elementos de ciencia ficción, toda la historia gira en torno a androides muy realistas que han avanzado a un nivel casi indistinguible de los humanos. Esta obra maestra de Ridley Scott continúa poniendo el listón muy alto para cualquiera que intente contar una historia épica de ciencia ficción.

8 El planeta de los simios

Charlton Heston como George Taylor se despide en El planeta de los simios (1968)

Sin embargo, incluso antes de eso Cazador de espadaspelícula de 1968, El planeta de los simios Pudo presentar un mundo que tenía algunas similitudes sorprendentes con el nuestro, pero al mismo tiempo tenía una diferencia importante: las especies dominantes eran simios sensibles. La película no está tan pulida como las películas de ciencia ficción posteriores, pero los efectos prácticos y la narración inteligente lo compensan. En una sola película que dura menos de dos horas, se revela toda una civilización.

Esta película fue lo suficientemente icónica e interesante como para dar lugar a varias secuelas, tanto poco después de su lanzamiento como con reinicios contemporáneos que pusieron la franquicia nuevamente de moda. Pero los aspectos interesantes de la película surgen de la exploración de la relación entre una forma más primitiva de hombre y los simios avanzados que gobiernan el mundo. Estas películas son nada menos que épicas y continúan pintando una imagen vívida de una realidad alternativa.

7 acabador

Arnold Schwarzenegger mira por encima del hombro como un T-800 en Terminator 2 El día del juicio final

Hablando de hechos alternativos,… acabador La serie, presentada por primera vez por el increíble James Cameron, ha hecho maravillas tanto para la ciencia ficción como género en términos de lo que es capaz de hacer, como para la narración de historias de ciencia ficción donde las películas han creado un futuro distópico, desde la seguridad del contemporáneo. era. El robot T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, crea una conexión entre estos dos períodos de tiempo y hace que la historia parezca mucho más grande de lo que parece en la pantalla. Mientras narran los horrores del futuro y por qué deben completar su misión, queda claro que se ha puesto mucho cuidado y pensamiento en la elaboración de esta historia.

Las películas continuaron creciendo en su contenido épico a medida que crecía la franquicia, con nuevos robots, nuevos escenarios y nuevas misiones. Sin embargo, durante los primeros enfrentamientos, hubo un sentido de urgencia e intensidad de la misión de salvar el futuro. Cameron ha hecho un trabajo fantástico al crear una historia que trascendería sus límites y probablemente también tendría influencia en sus trabajos posteriores.

6 2001: un viaje espacial

El Dr. Frank Paul viste un traje de astronauta amarillo en 2001: Odisea en el espacio (1968)

Al explorar las historias de ciencia ficción más épicas de todos los tiempos, sería imposible crear una lista sin hacer referencia a la obra maestra de Stanley Kubrick, que es… 2001: un viaje espacial. Décadas antes de que las computadoras se convirtieran en una herramienta cotidiana, y en una era en la que el concepto de inteligencia artificial era un sueño inverosímil y tonto, Kubrick miró directamente hacia el futuro y describió los elementos más aterradores de la inteligencia artificial. La película es impresionante, inventiva y brillante, pero también tiene una escala que es difícil de capturar en una sola película.

A lo largo de la película, la historia puede parecer claustrofóbica, ya que los pilotos de la nave estelar Discovery One quedan atrapados con HAL 9000. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, la película profundiza en elementos psicológicos que van más allá de la historia, y pronto se vuelve mucho más complejo. más grandioso. Es una película que exige contemplación, debido a la amplitud de su historia, y como resultado, sigue definiendo las epopeyas de ciencia ficción.

5 Todo en todas partes a la vez

Stephanie Hsu como Joy y Ki Hui Kwan como Waymond parecen sorprendidos en la película.

Una de las últimas entradas dignas del título de epopeya de ciencia ficción es increíble Todo en todas partes a la vez. Con asombrosa precisión y brevedad, los Daniel, que escribieron y dirigieron la película, logran crear una extensa historia de ciencia ficción que abarca todo el multiverso. La película no sólo es increíblemente ambiciosa en términos de historia, como indica el título, sino que las imágenes y la coreografía en lo que respecta a las escenas de acción son fantásticas.

La película, que gira en torno a una mujer china de mediana edad que se ve envuelta en una aventura para salvar toda la realidad, ofrece acción convincente, emociones trepidantes y una trama que la eleva más allá de la historia típica. La película también abarca varios géneros, pero con la naturaleza de viajes interdimensionales en el tiempo y el espacio, definitivamente encaja en la categoría de ciencia ficción épica y se destaca como uno de los grandes clásicos modernos hasta la fecha.

4 Avatar

Jake Sully parece preocupado mientras lleva un arco y una flecha en el bosque en la película Avatar de 2009.

Volviendo a James Cameron, cuya carrera ha seguido viendo al increíble director ascender a nuevas alturas y dominar la taquilla con algunos de los únicos títulos que pueden rivalizar incluso con el inestable MCU, Avatar La franquicia se ha convertido en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos. A diferencia de acabador privilegio, Avatar Ve a los humanos viajando más allá de la Tierra a planetas distantes para extraer recursos preciosos. Sin embargo, hay dos bandos con respecto a cómo la gente cree que se deben excavar estos materiales.

El lado institucional más militarizado del proceso cree que un enfoque directo es mejor porque sigue adelante y desentierra lo que necesita, sin importar otras consecuencias. Mientras que los científicos creen que es necesario comunicarse con la población local y ganarse su confianza para poder compartir recursos y no alterar el equilibrio de la naturaleza. Estas películas exploran las alturas de la esperanza humana y las profundidades de la desesperación mientras los humanos luchan entre sí, y los alienígenas Na'vi ofrecen a la humanidad una lección de comunidad y respeto por su planeta.

3 Matriz

Neo (Keanu Reeves) mira hacia un lado mientras está en una oficina en The Matrix

Si bien la carrera de Cameron continuó desarrollándose y condujo a obras de ciencia ficción más impresionantes, los Wachowski encontraron oro al principio de su carrera. Matriz Podría decirse que es una de las mayores franquicias de ciencia ficción de todos los tiempos. No solo describe una sociedad distópica cada vez más profunda, sino que también revela una manera de mantener pasivos a los humanos en una matriz con un nombre apropiado que mantiene sus mentes activas y comprometidas. La película tuvo un impacto tan significativo en el espíritu cultural de la época que dio lugar a la introducción de muchas palabras que ahora son comunes.

La película explora dos formas de realidad, una que se experimenta dentro de la mente, pero influenciada y programada por máquinas, y la oscura y sombría realidad de en lo que se ha convertido el mundo en el espacio físico real. Esta realidad de clase y la exploración de individuos en ambos lados dan como resultado una historia fascinante y compleja que la familia Wachowski puede tener dificultades para superar, pero las películas siguen siendo algunas de las mejores epopeyas de ciencia ficción de todos los tiempos.

2 dunas de arena

Primer plano de Timothée Chalamet como Paul Atreides en Dune 2

dunas de arena La película es quizás la más fácil de definir como una epopeya de ciencia ficción en esta lista, ya que las películas están basadas en las novelas épicas de ciencia ficción de Frank Herbert. Las películas no sólo exploran un vasto mundo alienígena, sino que profundizan en la cultura de su población local, sus costumbres y tradiciones, y la política que domina la galaxia mientras las casas nobles discuten y distribuyen el control de la galaxia a su antojo. Todo en estas historias es épico.

Dennis Filov ha hecho un trabajo increíble al presentar una serie de películas que parecen masivas en escala, tanto en términos de historia, el mundo y la galaxia en general, como el futuro de la serie. dunas de arena Tiene una gran biblioteca de material fuente al que se puede recurrir para ampliar la historia, pero Villeneuve ha hecho un trabajo increíble al transmitir esa expansión y profundidad a las películas. Cada detalle de las películas parece importante, ya que las escenas, los personajes y los diálogos se utilizan de una manera increíblemente efectiva.

1 guerra de las galaxias

Luke Skywalker (Mark Hamill) balancea su sable láser azul contra una aparición de Darth Vader en la Cueva del Mal en Dagobah en El Imperio Contraataca.

Sin embargo, en lo más alto de la lista tiene que estar la ópera espacial original, guerra de las galaxias. Cuando la primera película originalmente se llamaba simplemente guerra de las galaxiasestrenadas en 1977, estas películas crearon una sensación de escala y amplitud que era casi imposible de capturar. Gracias a las innovaciones y los ingeniosos trucos de cámara de George Lucas y compañía, las películas crearon un vasto tapiz de historias, con gobiernos, facciones, religiones y criminales que abarcan años luz de la galaxia saltando de planeta en planeta en busca de la solución.

La trilogía original se centró en la historia de Luke Skywalker e hizo un gran trabajo al presentar al Jedi mientras se enfrentaba a su archienemigo y líder del Imperio. Sin embargo, como una verdadera ópera espacial, las películas llevan a Luke a un viaje lleno de acontecimientos, en el que conoce nuevos amigos y descubre la verdad sobre su padre. Las películas son épicas desde cualquier punto de vista, y aunque las entradas más recientes de la serie en constante expansión no han logrado resonar de la misma manera, El thriller épico de ciencia ficción de la franquicia. En general, sigue siendo tan relevante como lo era cuando se estrenaron las películas originales.

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La revisión de Platform 2: una lección sobre cómo hacer una secuela de ciencia ficción

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Noticias sobre una secuela de la serie de ciencia ficción/terror de Netflix la plataforma Me trajo sentimientos encontrados.

El concepto terriblemente simple del original era tan convincente que quería ver más de este mundo, pero también me preocupaba lo que la secuela podría decir o mostrar que la primera película no.

Me complace informarle que mis preocupaciones eran innecesarias. Plataforma 2 es una poderosa continuación del mal sueño que comenzó con Galder Gaztelu-Urrutia de 2019, basándose en su mundo brutal mientras cambia las reglas lo suficiente como para enviar un nuevo mensaje.

Qué es Plataforma 2 ¿en?

El escenario es el mismo que en el original: una prisión vertical con celdas apiladas unas sobre otras. Cada celda tiene un agujero rectangular en el medio y todos los días se baja una plataforma llena de comida desde arriba hasta abajo de la prisión. La plataforma contiene la comida o alimento que cada preso necesita cuando ingresa por primera vez a prisión, y hay suficiente para todos, siempre que ningún preso coma más de lo que le corresponde. Lo cual por supuesto que hacen.

Plataforma 2 Toma este concepto y lo desarrolla, presentando a los nuevos compañeros de celda Peremboan (Melina Smit) y Zamyatin (Hovik Keushkirian) como un momento en el que los prisioneros imponen un estricto sistema de reglas para tratar de garantizar que coma la mayor cantidad de personas posible.

Historias principales mezclables

Un hombre y una mujer sin camisa están parados en una habitación de concreto, mirando hacia arriba.


Crédito: Nicola Dassas/Netflix

Plataforma 2 Familiar, pero diferente.

Este tono tranquilo, casi esperanzador y revolucionario es como comienza la película. El opresivo escenario es inmediatamente reconocible, al igual que los zumbidos y siniestros sonidos que componen el fondo de la película. normas He cambiado.

“Cuanto más arriba se llega, mayor es la responsabilidad”, dice un personaje, revelando un sistema que se aplica a los presos en el que las personas comen sólo lo que piden y son castigadas severamente si no lo hacen. Esta es una modificación de la idea original, gracias al guión que coescribió. la plataforma Los escritores David DeSola y Pedro Rivero, junto con Egoetz Moreno y Gaztilo Urrutia, dan nueva vida a la franquicia. La tensión ahora no proviene de tratar de entender la prisión en sí, sino de tratar de navegar el sistema impuesto por las personas que están dentro de ella.

Primer plano de una mujer parada en una habitación de hormigón.


Crédito: Nicola Dassas/Netflix

Plataforma 2 Resistente y bonito como el original.

Una de las razones por las que amo la plataforma Así es como se muestra la humanidad en su mejor y peor momento. El escenario es conmovedor por momentos y aterrador en otras. La dirección de Gaztelu-Urrutia captura tanto la esperanza como el terror en los artistas, todos ellos crudos y creíbles. El diseño de producción de Azegiñe Urigoitia es una obra de arte aterradora. De fondo, la inquietante partitura del compositor Aitor Etxebarria fluye a través de la película y la une como un hilo. Todas estas cosas también se aplican a la secuela.

Nuevamente, no es un juego para mirar mientras se come, ya que hay muchas imágenes inquietantes y sangrientas. Pero el diálogo y las actuaciones son fuertes, y la exploración subyacente de las estructuras de poder social es tan fascinante como lo fue en la película original.

“Matamos para construir un futuro en el que nadie mate a nadie”, dice un personaje, mostrando cómo un sistema que busca justicia puede volverse brutal rápidamente. “Sólo el miedo domina a los monstruos”.

No es fácil hacer una secuela de este género, y es aún más difícil cuando la película original es una película tan especial y única. pero Plataforma 2 Es un claro ejemplo de hacerlo bien.

Plataforma 2 Se transmitirá en Netflix a partir del 4 de octubre..



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La mayor comedia de ciencia ficción de todos los tiempos tendrá versión televisiva

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Irónicamente, tu nombre es Amazon. Mucho antes de que Iron Man llegara a escena con su elegante traje de metal y su letal arsenal de armas, el director Paul Verhoeven ya dominaba el arte de… Burlándose de la obsesión de Estados Unidos por los héroes militarizados exagerados que sirven como agentes del estado con “RoboCop”. Los fanáticos de la acción deben ser conscientes de cómo el clásico de 1987 contiene una de las primeras (y probablemente las últimas) palabras sobre el surgimiento del estado policial en la sociedad moderna en la ficción moderna, ya que cuenta la historia de un megaconglomerado malvado llamado (lo que ¿otra cosa?) Omni Consumer Products Impulsa violentamente lo último en horror tecnológico: tomar a un policía muerto en cumplimiento de su deber, resucitarlo en el inquietante “cuerpo” de un robot de metal, convertirlo en un arma hasta los dientes y soltarlo en el suelo. calles del futuro Detroit. ¡Qué podría salir mal!

Ahora, décadas después de que se convirtiera en una de las sátiras más icónicas de todos los tiempos, el estudio más satírico de todos los tiempos está poniendo su mirada en otra adaptación de la icónica propiedad.

diverso Señala que Amazon Studios (ya sabes, la división de películas de la multinacional Amazon, por supuesto) está preparando una nueva serie de televisión “RoboCop” y ya se ha decidido por el creador principal… mientras que una cara muy familiar ha aparecido. También se incorporó como productor ejecutivo. Según los informes, Peter Okko se unió a la producción como escritor, productor ejecutivo y showrunner, mientras que el cerebro del cine de terror James Wan actuará como productor ejecutivo. Oko, un veterano de la televisión desde hace mucho tiempo, ha escrito anteriormente para proyectos como “The Office”, “Elementary” y “Black Sails”, aunque este será su crédito más importante hasta el momento. ¡Más detalles a continuación!

Amazon está en el negocio RoboCop, para bien o para mal

Antes de que alguien se queje de la idea de que otra adaptación arruine la pureza de “RoboCop”, permítanme recordarles que ha habido numerosas secuelas, remakes, videojuegos y cómics a lo largo de los años. (Fue el último El remake de 2014 que llegó y se fueSi bien no hemos oído nada de… La película 'RoboCop Returns' planeada después de la separación de Neill Blomkamp La franquicia realmente se ha agotado al borde de morir en las décadas desde que el original apareció en escena, para ser justos, pero esta última noticia representa el intento más significativo hasta ahora para traer de vuelta a “RoboCop”. Así es como Amazon, un gigante tecnológico, describe la serie en la línea oficial:

Un gigante tecnológico se está asociando con el departamento de policía local para traer un oficial de policía tecnológicamente avanzado para combatir el aumento de la delincuencia: un oficial de policía que es en parte humano y en parte máquina.

Sí, ¡eso resume prácticamente todo el asunto de esta propiedad! El actor Peter Weller dio vida al personaje principal en la película original con resultados sorprendentes, lo que hace que sea justo preguntarse cómo alguien podría mejorar lo que ya se ha hecho. No hay información sobre los detalles del reparto en esta etapa inicial de desarrollo, ni sobre los directores que podrían unirse a la serie durante cualquier cantidad de episodios. Todo esto fue posible cuando… Amazon compró MGM Studios en 2022Esto nos prepara para innumerables intentos de extraer propiedad intelectual de nuestro equivalente más cercano en la vida real, Omni Consumer Products. Ahora, no estoy diciendo que Jeff Bezos sea el reemplazo perfecto para el CEO anónimo de la película original (interpretado por Daniel O'Herlihy), pero, bueno, permítanme señalar que Amazon tiene actualmente un lucrativo contrato con el Departamento de Defensa.qué mundo.

¡Estén atentos para más actualizaciones sobre la serie “RoboCop” a medida que lleguen!


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La fallida película de ciencia ficción que protagonizó Keanu Reeves años antes de Matrix y Cyberpunk 2077

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En la década de 1990, cuando Internet era nueva y los teléfonos inteligentes aún no existían, había mucho escepticismo acerca de la nueva tecnología. El término “ciberespacio”, acuñado por el autor de ciencia ficción William Gibson, era un concepto nuevo y aterrador para algunos, y que muchos opositores a la tecnología temían. ¿Era una red estática con millones de usuarios anónimos? ¿Y todos estos usuarios están accediendo al mismo misterioso campo eléctrico de información que no existe dentro de mi computadora personal? Es como si alguien quitara una capa de realidad y revelara una dimensión completamente nueva. De hecho, este ciberespacio era la encarnación de un mundo completamente nuevo. La película de terror de ciencia ficción de 1992 “The Lawnmower Man” dirigida por Brett Leonard Esta película se refiere a la red en los mismos términos. La película también postuló que la realidad virtual reemplazaría a la realidad real.

A lo largo de la década, el público pudo disfrutar de Muchos thrillers cibernéticos locos Esta fue una era dominada por películas como “The Lawnmower Man” y su secuela, así como por películas como “The Net”, “Hackers”, “Virtuosity”, “Strange Days”, “Sneakers” y “Disclosure”. Sólo en 1999 se estrenaron películas como “The Matrix”, “eXistenZ” y “The Thirteenth Floor”. Estas películas estaban por todas partes. Incluso en televisión, la tecnología de realidad virtual ha recibido el tratamiento de supervillano en programas de televisión como “Harsh Realm”, “VR.5” y “VR Troopers”.

La joya de la corona en todo este lío cibernético fue probablemente la película de 1995 de Robert Longo “Johnny Mnemonic”, protagonizada por Keanu Reeves. La película está basada en un cuento escrito por William Gibson en 1986. La película tiene lugar en un futuro lejano en el año 2021, una época en la que la información se ha convertido en el bien más buscado del mundo. Como todos los sistemas cibernéticos pueden ser pirateados, las transferencias de información especialmente sensible deben realizarse mediante correos modificados quirúrgicamente; Los mensajeros llevan conectores de datos en sus cráneos, lo que les permite descargar información directamente a sus cerebros. Pero la información está protegida por “contraseñas” visuales únicas, por lo que los propios mensajeros no pueden acceder a ella.

Reeves interpreta a Johnny, un mensajero cibernético muy inteligente que se ve envuelto en una extraña conspiración cibernética y es el objetivo de la Yakuza (que pretende decapitarlo con un látigo láser mortal). La película no fue un éxito.

Johnny Mnemonic no fue bien recibido

Cabe señalar de inmediato que la película “Johnny Mnemonic” no fue bien recibida ni por la crítica ni por el público. Los realizadores crearon un impresionante mundo cibernético futurista con un presupuesto de sólo 26 millones de dólares, pero la película sólo recaudó 19 millones de dólares en taquilla. En el sitio web de Rotten TomatoesLa película tiene un índice de aprobación de sólo el 20% según 40 reseñas. Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y señaló que la idea es intrínsecamente absurda; Afirma que utilizar cerebros humanos para transmitir datos no es más seguro que simplemente conectar un cable de fibra óptica. Ebert también señaló que la trama de la película, a pesar de sus trampas cibernéticas, era una historia de “último trabajo” de uso frecuente que el público de la década de 1940 podría haber visto.

La película sigue a Johnny realizando una última transferencia antes de retirarse y recuperar el acceso a su cerebro; Para almacenar toda la información en la computadora como mensajero, Johnny tuvo que transferir quirúrgicamente sus recuerdos personales. Cuando termine su trabajo, recuperará sus recuerdos. Johnny también sabe que su última misión será particularmente peligrosa, ya que la cantidad de información en su cerebro hará que se derrita si no lo transportan afuera dentro de unos días. Cuando la yakuza persigue a Johnny, como supongo que inevitablemente lo harán, él cae bajo la protección de los Lo-Teks, un grupo secreto de misteriosos hackers liderados por Ice-T y custodiados por una Dina Meyer implantada cibernéticamente. Henry Rollins interpreta a un médico y los Lo-Teks utilizan un delfín vivo, conectado a un tanque, como decodificador cerebral.

Por supuesto, hay una conspiración en marcha. La información que pasa por la cabeza de Johnny es evidencia de que las grandes farmacéuticas tienen una cura para una devastadora enfermedad electrónica que está destruyendo a la gente, pero se niegan a distribuirla porque ganarán más dinero vendiendo medicinas temporales. Esto no es sorprendente.

El legado de Johnny Mnemonic

Cuando William Gibson escribió Johnny Mnemonic en 1986, era una obra de futurismo deslumbrante. Gibson había estado intentando convertirla en un largometraje durante muchos años, pero la concibió como una película de autor de bajo presupuesto, con un presupuesto de sólo 1,5 millones de dólares. A medida que avanzaba la película, muchos detalles cambiaron. Por ejemplo, la historia original trataba sobre el guardaespaldas del Mensajero, no sobre el Mensajero mismo. El personaje recurrente de Gibson, Molly Millions, se transformó en Jane, interpretada por Dina Meyer, y la producción comenzó a crecer como una bola de nieve. Reeves también se había convertido en una exitosa estrella de acción el año anterior con “Speed”, por lo que los estudios se sintieron más cómodos destacando al actor e invirtiendo más dinero en la producción. La producción pronto se simplificó hasta quedar irreconocible.

El resultado fue un ciberthriller decente, caótico y que no aprovechaba al máximo su extraño mundo futurista. También es extraño y exagerado de una manera que no siempre es divertida.

Desde 1995, “Johnny Mnemonic” ha sido duramente criticado por algunos fans, aunque no siempre con una intención positiva. El escritor de Entertainment Weekly, Chris Nashawaty, señaló en 2022 que la película “tiene sus fans, en cierto modo. Sé que te estás preguntando cómo una película con un elenco tan bueno de Dolph Lundgren, Udo Kier y Ice-T podría ser tan mala”. Bueno, no lo sé. ¿Qué puedo decirte aparte de que es simplemente… así? Sin embargo, dice el escritor de The Guardian, Rowan Regellato:Señaló en 2021 que “Johnny Mnemonic” debería ser elogiado públicamente por lo extraño que es, incluso cuando un estudio importante intentó hacerlo lo más convencional posible.

Los fanáticos de “The Matrix” tal vez sepan que los hermanos Wachowski mencionaron a “Johnny Mnemonic” cuando presentaron su propio thriller cyberpunk a los estudios. Debido a que la tecnología informática ha avanzado significativamente desde 1995, La película de Longo parece anticuada ahora, como una reliquia de una época pasada Cuando las computadoras daban miedo e infinitas. En la era moderna de las microcomputadoras, las aplicaciones de entretenimiento alucinantes y la desinformación de Twitter.com, “Johnny Mnemonic” parece a la vez pintoresco y reconfortante.




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La mejor serie de anime de ciencia ficción de 2024 salva de sí misma a una serie famosa

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(Bienvenido a Tiempo de emoción, ¿dónde está la emoción?(Una columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).

Érase una vez, solo pensar en versiones animadas de franquicias de la cultura pop estadounidense era suficiente para hacer que todos pusieran los ojos en blanco y esperaran un poco de basura caliente, a pesar de “The Animatrix”. Pero los últimos años han roto esa maldición, con muchas colaboraciones que dieron como resultado algunas de las mejores ofertas de la década, incluidas “Cyberpunk: Edgerunners”, “Scott Pilgrim Takes Off” y El extraño “Escuadrón Suicida Isekai”. Esto demuestra que realmente eres capaz de adaptar las características occidentales a la animación.

El último anime en unirse a esta lista es “Terminator Zero”. La franquicia “Terminator” comenzó con la nota más alta posible con dos obras maestras sucesivas, pero no terminó. Ya que se ha convertido en un desastre decepcionante y complicado.Como escribió BJ Colangelo de /Film en Reseña de la película “Terminator Zero” Esta nueva entrega toma “la nueva dirección que debe seguir la franquicia”.

El espectáculo comienza en el año 2022, un cuarto de siglo desde que Skynet lanzó los ataques nucleares que pusieron de rodillas a la humanidad y crearon los Terminators para acabar con lo que quedaba. Luego, un luchador de la resistencia humana es enviado a Tokio en 1997 para evitar que un Terminator que viaja en el tiempo enviado por Skynet altere el pasado en favor de los robots. Mientras tanto, en 1997, el científico Malcolm Lee continúa trabajando en su propia inteligencia artificial para luchar contra Skynet, a la que llama Kokoro, y debe convencer a su creación de que, en primer lugar, vale la pena salvar y luchar por la humanidad.

A partir de aquí, el anime se convierte en una fascinante historia de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo, compleja y sugerente. Al hacerlo, “Terminator Zero” abre nuevos caminos para la serie y muestra cómo revivir propiedades icónicas que se han vuelto cansadas y descoloridas.

¿Qué hace grande a Terminator Zero?

Lo primero que sorprende de “Terminator Zero” es lo aterrador que puede ser. Es fácil olvidar que, al igual que la franquicia Alien, Terminator comenzó como una película de terror bastante eficaz. La película Terminator del mismo nombre fue absolutamente aterradora. Olvídate de todos los chistes y comentarios sarcásticos; La máquina de matar del mismo nombre de Terminator Zero no solo es imparable, peligrosa y aterradora, sino que además permanece mayoritariamente en silencio (aunque Timothy Olyphant hace un gran trabajo expresando el personaje cada vez que habla en la versión en inglés del programa). No se necesitan poderes de ciencia ficción ni objetos de metal líquido: la simple idea de una máquina que no se puede matar, no importa cuánto lo intente, con ojos rojo sangre siempre a la caza y que no se detendrá ante nada para matar. su objetivo, es bastante aterrador. De hecho, la escena en la que una tímida guardia se apresura a entrar en una estación de policía para proteger a los niños que debe proteger se convierte en algo sacado directamente de la película original “Terminator” de James Cameron una vez que el robot del mismo nombre comienza a destrozar sangrientamente toda el área.

Production IG tampoco es ajena a la producción de increíbles animes de ciencia ficción, ya que anteriormente presentó al público “Ghost in the Shell” y el fantástico “Psycho-Pass”. Además, existe una superposición entre el equipo de animación de “Psycho-Pass” y “Terminator Zero”, y se nota. Aunque la animación no siempre es perfecta, la serie tiene una buena combinación de animación dibujada a mano y generada por computadora, que es brillante y táctil, mientras que los Terminators son vívidos y duros.

Lo que Terminator Zero añade a la conversación

“Terminator Zero” es el mejor escenario de lo que podría y debería ser un nuevo título de “Terminator”. Tiene todos los elementos que hicieron grandiosas las dos primeras películas, desde visiones de pesadilla de un futuro post-apocalíptico hasta violencia brutal, humanos perseguidos por robots, viajes en el tiempo, luchadores por la libertad del futuro y más. Pero lo realmente digno de elogio aquí es cómo “Terminator Zero” reconcilia cada secuela de la franquicia y abre la puerta a nuevas historias en este universo que no entran en conflicto ni interfieren con las películas originales.

La respuesta, como era de esperar, es el viaje en el tiempo. Al igual que “Terminator: Dark Fate”, el anime utiliza diferentes líneas de tiempo y el multiverso para explicar por qué el futuro nunca cambia. Esto lleva a algunos momentos emotivos en “Terminator Zero”, cuando los personajes se dan cuenta de que incluso si Skynet planeara matar a los líderes revolucionarios del pasado, no haría nada para evitar su terrible presente (que es el futuro) y, sin embargo, deben hacerlo. de todos modos para salvar a la gente en esta nueva línea de tiempo de terrible destino. Esto también significa que Sarah y John Connor son sólo dos de los muchos personajes importantes del multiverso de “Terminator”, lo que a su vez crea oportunidades para más historias en esta franquicia. Claro, hay momentos en los que toda esta jerga de ciencia ficción resulta confusa, pero “Zero” también nos recuerda al gran anime “Godzilla: Singular Point” y cómo se incorporó a “Terminator Zero”. Casa la leyenda de Godzilla con la física cuántica.

Luego está la representación del anime de la inteligencia artificial y los robots asesinos. La inteligencia artificial en 2024 será más aterradora y más realista que en 1984Pero la serie va más allá de los “robots asesinos malvados”. La serie pasa la mayor parte de la temporada viendo a Malcolm Lee encerrado en una habitación hablando con su ser inteligente y divino y defendiendo su caso a favor de la existencia continua de la humanidad. Sus conversaciones recuerdan a veces a “Person of Interest”, una serie sobre dos inteligencias artificiales en guerra entre sí, con la humanidad atrapada en el medio. La inteligencia artificial aquí es más que simples máquinas de matar sin sentido; Son personajes reales con agencia y capacidad de temer (y tal vez incluso amar).

Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver Terminator Zero

Si quieres ver un anime de ciencia ficción distópico pero no quieres ver algo como “Ghost in the Shell” o “Pluto”, entonces “Terminator Zero” es una excelente introducción a la estética y la sensibilidad de la ciencia ficción. anime sin dejar de ser una historia bastante reconocible. ¿Es esta una obra maestra del género como “Plutón”? No, pero eso es bueno. El mayor obstáculo que tuvo que superar este anime fue convencer a la audiencia de que había más historias de Terminator que valía la pena contar, y logró hacerlo.

Ya sea que tengamos una segunda temporada o no, “Terminator Zero” logra resucitar la franquicia Terminator de la muerte creativa y demostrar que los asesinos humanos pueden aprender nuevos trucos, sin mencionar que Skynet (y otras inteligencias artificiales) pueden ser partes más importantes de … Trama en lugar de monstruos invisibles.

Mira esto si quieres: “Plutón”, “El Destructor”, “Fantasma en el caparazón”

Terminator Zero ahora está disponible para transmitir en Netflix.


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Una sorprendente teoría afirma que la nueva película de ciencia ficción de Netflix es una precuela secreta de la serie Los juegos del hambre

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¡advertencia! Hay spoilers de la serie de Netflix. mujeres feas ¡Y continuaremos con la serie de libros de Scott Westerfield en el futuro!

Una teoría interesante sugiere que la nueva película de ciencia ficción de Netflix, mujeres feases en realidad una precuela de la historia de Katniss Everdeen. Juegos del HambreLa película de distopía de 2024 está basada en el libro del mismo nombre del autor Scott Westerfield, que se estrenó por primera vez en 2005. Desde Juegos del Hambre Esta historia fue escrita por Suzanne Collins, el primer libro se publicó en 2008 y estas dos historias no pueden vincularse directamente. Sin embargo, es interesante pensar en cómo se relacionan entre sí.

Como la versión de Netflix, mujeres feas La serie gira en torno a una niña de 15 años, Tali, que vive en el futuro siglos después del inminente colapso de la civilización humana. Para combatir la destrucción del planeta y de ellos mismos por parte de la humanidad, los supervivientes del apocalipsis idean un plan para transformar a todos en ciudadanos dóciles y obedientes, permitiendo así el establecimiento de una utopía. Lo lograron implantando lesiones en el cerebro de todos a la edad de dieciséis años.Con el pretexto de hacer que todos sean “bellos” mediante la cirugía plástica obligatoria. Es una idea única, entonces, ¿qué tiene eso que ver con…? Juegos del Hambre?

Una teoría sugiere que la ciudad de Tully en Uglies es una versión anterior del Capitolio de los Juegos del Hambre.

La bella cura de Feos llevó a la distopía de Los juegos del hambre

Después de unos años de mujeres feas La serie de libros ha terminado, de una vez. Juegos del Hambre Se apoderó de los medios populares y surgió la teoría de que estas dos historias distópicas existieron en la misma línea de tiempo. como mujeres feas, Juegos del Hambre La película tiene lugar un número indeterminado de años después del colapso de la civilización moderna. Durante este tiempo, las áreas circundantes sirven a una rica metrópolis central, y los terribles Juegos del Hambre se utilizan para mantener a raya a estos ciudadanos menores. mujeres feas/Juegos del Hambre La teoría es que la historia de Tully finalmente condujo a los acontecimientos de Katniss.

En Westerfield mujeres feas secuelas, Hermoso, y ofertas especialesTally and the Smoke logran revelar al mundo lo que realmente hace Operation Pretty. Los humanos de todas partes están obteniendo la cura y despertando, lo cual es bueno, pero el crimen y la guerra han regresado, tal como temía el gobierno de Tully. tiene sentido Con el tiempo, surgirá un gobierno totalitario como el Capitolio a medida que el mundo regrese lentamente a sus costumbres caóticas y de escasez de recursos.Después de todo, Tali City se trataba de controlar la fealdad de los peores impulsos de la humanidad, al igual que… Juegos del Hambre Capitolio.

Scott Westervelv
mujeres feas
Serie, incluida la subversión.
Estafadores
Los libros cubren más de 20 años de historia.
mujeres feas
/
Juegos del Hambre
La teoría sugiere que la historia de Katniss tuvo lugar dos siglos después.

El estilo y la grandeza del Capitolio en Los juegos del hambre reflejan la ciudad en Uglies

Los patrones en el mundo de Tally se volvieron cada vez más extraños y extraños.

Esta teoría se ve reforzada por la similitud estética entre la ciudad de Tully y el edificio del Capitolio en Juegos del Hambre. La cirugía estética no es sólo un estándar, es un requisito mujeres feasPero después de que Tali liberó al mundo de las plagas de la belleza, el procedimiento volvió a ser opcional. Algunas personas optaron por volverse hermosas, mientras que otras mantuvieron sus rostros naturales. Algunos se sometieron entonces a extrañas operaciones, como sustituir su dedo meñique por una pequeña serpiente dorada. La moda se disparó, las tendencias se volvieron más extrañas.Al igual que los patrones en Juegos del Hambre El Capitolio era exagerado y extraño.

Asimismo, Tali era esencialmente una utopía. mujeres feas. Todos los ciudadanos no necesitan nada. Tecnología y herramientas en mujeres feas Se aseguró de que los recursos fueran reciclables, de que la comida y el champán fueran abundantes y “Agujeros en la pared“Toda la ropa o los muebles que cualquiera pueda desear están impresos. Sin embargo, esto sólo funcionó cuando todos tenían un daño cerebral que les impedía ser codiciosos o ambiciosos. Una vez emitido el tratamiento al finalizar mujeres feas Serie, la gente volvió a acumular riqueza.Y sólo unas pocas personas seleccionadas pueden vivir de esta manera. Quizás esta sea la razón detrás de la división de la sociedad entre las zonas ricas de la capital y las zonas pobres. Juegos del Hambre.

Las películas Los feos y Los juegos del hambre tratan muchos temas similares

Los temas de ambos hacen que esta teoría sea interesante de considerar (incluso si no funciona del todo).

Por supuesto esto mujeres feas y Juegos del Hambre La teoría no afirma que estas dos historias hayan sido colocadas intencionalmente en el mismo universo. Son dos series separadas de libros distópicos escritos por dos autores diferentes. Sus similitudes surgen del hecho de que los libros de Westerfield y Collins exploran temas y conceptos similares. Ambos analizan el daño que la humanidad puede causar. Y los esfuerzos extremos realizados por quienes están en el poder para mantener el control.

La historia de Tali termina dando a entender que el mundo volverá a ser muy feo, a pesar de que ella hizo lo correcto.

Por todas partes mujeres feas En la serie, a Tali con frecuencia le preocupa estar haciendo algo incorrecto al liberar las mentes del mundo. Sabe que el gobierno se equivoca al obligar a la gente a cumplir, pero también se da cuenta de que la humanidad es, como afirmó el Dr. Cable, como un cáncer. La historia de Tali termina dando a entender que el mundo volverá a ser muy feo, a pesar de que ella hizo lo correcto. Entonces, en algún momento de su vida, mujeres feas' futuro, Ha surgido un nuevo gobierno opresivo que obliga a los niños a luchar a muerte para mantener el control. (En lugar de trabajar en sus mentes), reforzaría el mismo tema conmovedor.

  • Cartel de la serie Los juegos del hambre
    Juegos del Hambre

    Los juegos del hambre es una serie de películas protagonizada por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen. Las películas están basadas en una serie de libros distópicos para adultos jóvenes de la autora Suzanne Collins. La primera película se estrenó en 2012, seguida de En llamas en 2013, Sinsajo parte 1 en 2014 y Sinsajo parte 2 en 2015. En 2023, se estrenó la quinta película de la serie, La balada de pájaros cantores y serpientes.

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Robert Pattinson protagoniza la controvertida película de ciencia ficción del director Bong Joon Ho

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¿Qué haces después de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película? Si fueras Bong Joon Ho, inmediatamente volverías a trabajar haciendo otra película exitosa, eligiendo hacerla más exótica y repleta de estrellas de Hollywood que cualquier cosa que hayas hecho antes. Finalmente se lanzó el primer tráiler completo de la continuación de Bong, “Mickey 17”, y su adaptación de la novela de ciencia ficción de Edward Ashton “Mickey 7” se ve genial: divertida, inquietante y, sí, genial.

la primera Ojeada La nueva película se estrenó hace más de un año, en diciembre de 2022. En ese momento, “Mickey 17” estaba programado para llegar a los cines a principios de 2024, pero luego se pospuso debido a… reportero de hollywood Estos se conocían anteriormente como “cambios de producción posteriores a la huelga”, lo que sin duda le dio al equipo de filmación más tiempo para hacerlo lo más nítido y cinematográfico posible en la posproducción.

“Mickey 7” y la nueva película de Bong tratan sobre la vida del Expendable Man, un hombre diseñado para regenerarse con un nuevo cuerpo y sus viejos recuerdos cada vez que muere. En el caso del Mickey de Robert Pattinson, murió 16 veces mientras intentaba colonizar un planeta helado, aunque nunca murió. Imágenes de la película proyectada en CinemaCon A principios de este año, se reveló que la película presenta dos versiones de Mickey, de 17 y 18 años, tratando de pretender ser un solo hombre porque en este mundo no se permite que varias personas que puedan ser sacrificadas coexistan. La película está protagonizada por Steven Yeun (que habita el mismo lugar divertido y extraño que en “Okja” de Bong), Mark Ruffalo, Toni Collette y “Cierra los ojos dos veces” Estrella Naomi Ackie.


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La película distópica de ciencia ficción del director McG con Joey King y Chase Stokes encabeza las listas de Netflix

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La novela “Uglies” de Scott Westerfield de 2005 atraerá a los fanáticos de la ciencia ficción. Género de novelas distópicas para adultos jóvenes Este libro no nos da ninguna razón específica. Encarna un futuro posterior a la escasez que se entromete con lo superficial, establece un personaje adolescente que entra en conflicto con estos ideales problemáticos y expresa verbalmente la profunda ansiedad resultante de crecer en un mundo que prefiere una definición muy estrecha de lo que es bello. Westerfield ha articulado estos conceptos de manera convincente y no es difícil ver por qué el libro es popular entre su grupo objetivo; Está bien escrito, enfatiza una experiencia compartida y captura todas las cualidades de los libros que atraen al lector a leer. Pero en manos del director McG (también conocido como Joseph McGinty Nicol), “Ughlies” se convierte en una adaptación insípida e incoherente de una novela para adultos jóvenes que ni siquiera pretende explorar el rico y apasionante mundo de Westerfield.

esto no se detuvo joey rey “The Rebel Ridge”, protagonizada por Chase Stokes, ha renunciado al primer lugar en las listas de Netflix de EE. UU., donde actualmente ocupa el número uno entre las películas, después de haber destronado a la muy entretenida “Rebel Ridge” desde su debut el 13 de septiembre de 2024 (a través de Patrulla flexible). mientras Algunos títulos desconcertantes a menudo llegan a la cima de las listas de los 10 mejores en Netflix.La enorme popularidad de “Uglies” no tiene ningún sentido. La película fue ridiculizada tanto por la crítica como por el público. Escamas de tomate podridas Pero bueno, suceden cosas extrañas en esta Tierra, y el hecho de que “Uglies” esté en primer lugar probablemente tenga más que ver con una curiosidad morbosa que con el aprecio real por una experiencia que carece de profundidad o creatividad. Sin embargo, profundicemos en el tema real de la película.

En Uglies, la existencia es muy superficial.

Lo siguiente contiene Spoilers Para los “feos”.

La película trata sobre un mundo desprovisto de recursos naturales, donde los científicos han creado orquídeas genéticamente modificadas como fuente de energía (?), junto con un procedimiento quirúrgico para hacer que todos sean “hermosos”. Las razones de esto se explican detalladamente en el libro de Westerfield, pero la película simplemente lo explica en el sentido de que, como medio para prevenir el caos, ayudaría a forjar una sociedad ideal. Todo “feo” se somete a esta cirugía una vez que cumple 16 años, y una vez transformado en “bello”, se organiza una celebración en toda la ciudad.

Tally (King) y su mejor amiga Perris (Stokes) son considerados “Feos”, este último se somete a una cirugía, y antes de eso prometen seguir siendo amigos para siempre, ya que en la amistad las apariencias no importan, ¿verdad? Sin embargo, la personalidad de Pierce sufre un cambio drástico junto con su apariencia, y Tali se sorprende al darse cuenta de ello. Pronto, se ve envuelta en una conspiración que involucra a otros personajes, cuyas motivaciones están determinadas por la clasificación social que se ven obligados a adoptar en función de su apariencia. Antes de que se dé cuenta, una revolución contra el sistema comienza a tomar forma y las mentiras creadas sobre las “bellezas” empoderadas se desmantelan, revelando que la verdadera belleza está en el interior.

…y esto es lo que realmente sucede. Sin embargo, “Uglies” no tiene suficiente profundidad para abordar estos temas en un contexto distópico, y muchas de las complejidades del material original se ignoran en favor de secuencias llamativas impulsadas por CGI que hacen que la construcción del mundo se sienta un poco más endeble. Y para una película que parece luchar por la autenticidad, difícilmente captura ese sentimiento, ya que ni el guión ni las actuaciones son lo suficientemente fuertes como para establecer una premisa que habría tenido sentido, incluso agradable, si se le hubiera hecho justicia.

“Uglies” se transmite actualmente en Netflix.


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La olvidada película de ciencia ficción que protagonizó Ethan Hawke antes de hacerse famoso

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Joe Dante, mejor conocido por dirigir la película de 1984 “Gremlins”. Sus películas de la década de 1950, como “Looney Tunes: Back in Action” de 2003, florecieron junto con apartes de comedia satírica en películas como “The Burbs”. Los años ochenta presenciaron un auge del cine de ciencia ficción que imitaba la fórmula de Spielberg, donde la extraña nostalgia de la infancia se mezclaba con el asombro por el otro mundo ante la presencia de extraterrestres. Dante incluyó aspectos de este En su película de ciencia ficción de 1985 Los exploradores.

Hay varios factores detrás del fracaso comercial con el que fue recibida la película en su estreno: la apresurada producción, unida al estreno de Regreso al futuro casi al mismo tiempo, eclipsó la mayor parte de los méritos de la película, que fueron elogiados positivamente por la crítica en el tiempo. Aunque la película “Los Exploradores” No existe ningún “alienígena E.T.” El encanto innato de la película le ha ayudado a ganar una gran popularidad a lo largo de los años, a pesar de ser un fracaso teatral en el momento de su estreno.

Gran parte del encanto de “Los Exploradores” se debe a los tres niños actores que interpretan al trío principal. En Explorers, Ethan Hawke y River Phoenix hacen su debut teatral como los amigos adolescentes Ben y Wolfgang, mientras que Jason Brisson interpreta a Darren Woods, un joven punk que tiene habilidad en el montaje de máquinas y el acceso al vertedero local. Este aspecto juega un papel importante, ya que los niños terminan construyendo una nave espacial y viajando al espacio exterior, guiados únicamente por la visión de un tablero de circuito eléctrico que forma la base para el diseño de la nave. Por supuesto, la naturaleza descabellada de la idea cae dentro del ámbito de la ciencia ficción, donde todo es posible y donde los límites de la suspensión de la incredulidad se llevan al límite.

Entonces, ¿qué sucede en Explorers y por qué recibe tanto amor?

Ethan Hawke interpreta a un niño superdotado en Exploradores

La mayor fortaleza de Ben es su vasta imaginación, que a menudo se desborda en sueños sobre premisas fantásticas de ciencia ficción, debido a su profundo amor por el género y su intensa curiosidad por lo desconocido. Su mejor amigo, el niño prodigio Wolfgang, lo insta a trabajar en el diseño de una placa de circuito que sigue viendo en visiones, y los dos desarrollan un microchip mientras hacen malabarismos con el trabajo escolar y evitan a los matones. Una vez que Darren participa, los dos niños intercambian ideas y son capaces de generar una burbuja electromagnética que puede moverse distancias y velocidades casi ilimitadas, sin verse afectada por las leyes de la inercia. ¿Cómo logran esta hazaña? Francamente, los detalles no importan mientras la metodología parezca algo plausible: lo que importa es que estos niños sientan la suficiente pasión por sus intereses como para construir Una nave espacial en funcionamiento procedente de un Tilt-A-Whirl abandonadoa la que llaman cariñosamente Thunder Road.

Partes de “Los Exploradores” parecen bastante tontas para una película que quiere enfatizar la magia ilimitada de la imaginación y el poder imparable de la amistad, pero las cosas empiezan a cambiar. De verdad, de verdad Los acontecimientos de la película tienen lugar en el tercer acto de la película, cuando su nave espacial es secuestrada y transportada por un tractor en pleno vuelo, y los chicos conocen a dos jóvenes extraterrestres, cuyo concepto de humanidad se basa únicamente en la cultura popular (especialmente en cómo Las películas retratan nuestras actitudes hostiles hacia la vida extraterrestre). Es una idea bastante linda, ya que vemos a los niños uniéndose a los pequeños extraterrestres, pero la interferencia de los padres los expone a los lados más oscuros de descubrimientos tan innovadores, pero se resuelve fácilmente una vez que todos hablan de ello.

La forma en que ocurren estos descubrimientos es muy extraña, con el siempre optimista Ben conduciendo la historia hacia un final igualmente surrealista en el que sus sueños se transforman en un arenero para el cumplimiento de sus deseos más profundos. Estoy seguro de que ver “Exploradores” cuando eras niño te hará sentir mucho más mágico que ver una película cuando eres adulto, pero el encanto de la fantasía fantástica suele ser más fuerte que la realidad, aunque sea fugaz.


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