No es raro que las segundas entregas de una popular serie de películas de ciencia ficción aparezcan entre las más destacadas; basta con preguntarle a “El imperio contraataca”, “Aliens”, “El guerrero de la carretera” o “Terminator 2”. Sin embargo, en el caso de la trilogía Regreso al futuro, las cosas no fueron así, ya que Regreso al futuro 2 de 1989 es la menos bien recibida de todas.
Regreso al futuro Parte 1 tiene una calificación del 63% en Rotten Tomatoes, con 40 críticas positivas y 24 críticas negativas. Fue recuperada por Robert Zemeckis y el coguionista Bob Gale, sin embargo, los críticos encontraron que el dúo no pudo restaurarlo por completo. película. Magia de película original. Algunos críticos importantes admiraron la película, como Roger Ebert, quien admiró su naturaleza anárquica y escribió con admiración que Regreso al futuro II es un ejercicio de locura, un viaje a diferentes versiones del pasado y el futuro. Es desconcertante que incluso los personajes estén constantemente tratando de explicarse esto entre sí” (Traducción de RogerEbert.com).
Sin embargo, otros descubrieron que la tontería involucrada finalmente no se cohesionó en una película que fuera realmente satisfactoria por derecho propio. Lector de ChicagoJonathan Rosenbaum, por ejemplo, escribió: “Al final, es posible que sientas que acabas de ver un largo comercial tanto de la Primera Parte (que debe verse para que la Segunda Parte sea comprensible) como de la Tercera (el tráiler del cual literalmente finaliza la segunda parte), junto con una gran cantidad de material y otros consumibles.
Olvídese de “Spider-Man” (2002), “Iron Man” (2008) o “Los cuatro fantásticos” (1994) de Sam Rami, que nunca se estrenó oficialmente. “Howard the Duck” fue el primer intento cinematográfico exitoso de Marvel (Aunque técnicamente no fue la primera película de Marvel en general.).
Howard the Duck, creado por el escritor Steve Gerber y el artista Val Myrick, apareció en Marvel Comics desde finales de 1973 hasta 1980, siguiendo las aventuras de este pato antropomórfico en un mundo dominado por humanos. Este cine negro absurdo e irreverente exploró temas sociales y políticos a través de las desventuras de Howard. Entonces, cuando se anunció la adaptación cinematográfica con George Lucas como productor ejecutivo y sus coguionistas de “American Graffiti” Willard Howick y Gloria Katz escribiendo el guión, hubo una gran expectación.
Pero la película estaba muy equivocada, empezando por el propio Howard, quien inexplicablemente fue rediseñado para ser insulso y tener poco parecido, ya sea físicamente o en cuanto a personalidad, con el material original. La película fue criticada tanto por la crítica como por el público y ganó cuatro premios Golden Raspberry (Razzies), que honran las peores películas de un año determinado.
Los cines dejaron caer a Howard the Duck como una patata caliente. La película se estrenó en más de 1.500 salas, pero después de sólo cuatro semanas, el 80% de ellos la habían abandonado. El promedio por sala fue de unas patéticas 2,8 semanas. Su taquilla mundial estuvo casi cerca de su presupuesto general, pero eso no significa que no alcanzó el punto de equilibrio. Por lo general, una película tenía que ganar dos o tres veces su presupuesto para lograrlo, ya que los exhibidores se quedaban con una parte de las ventas de entradas y tenían que recuperar el presupuesto de impresión y publicidad.
“Ese es en realidad el guión”, dijo Nichols, y luego explicó cómo ha evolucionado el proyecto en los años transcurridos desde que Disney compró Fox:
“La forma en que surgió la historia de 'Alien Nation' fue que llamaron y dijeron: 'Oye, ¿quieres rehacer esto?' Y yo dije: 'Mira, me gusta la película original, pero no, no la creo'. en rehacerlo.' Como, ¿por qué?', dije. “Pero tengo esta idea original, ¿les gustaría escucharla?” Y les gustó mucho y dijeron: “¿Podemos poner ese título allí? “Claro, no me importa”. Dame cien millones de dólares y podrás ponerle el título que quieras”. [laughs] Y luego, por supuesto, ocurrió la fusión Fox/Disney, y Disney no quiso seguir adelante, y pudieron trasladarla a Paramount sin ese título. Así que este es el único proyecto en el que he estado trabajando durante años y años y todavía lo amo”.
“Alien Nation” está ambientada en Los Ángeles a principios de la década de 1990, cuando una nave espacial que transportaba a 300.000 refugiados extraterrestres aterriza en la Tierra. Después de pasar tres años en cuarentena, los llamados “recién llegados” comienzan a integrarse a nuestro mundo, asumiendo trabajos tradicionales e interactuando con la sociedad humana. Mandy Patinkin interpreta al primer policía alienígena del LAPD, que forma equipo con un policía especialista (James Caan) al que no le gusta la idea de que los extraterrestres pasen tiempo con humanos. Nichols dijo que su versión no iba a ser un remake típico, pero dijo que habría extraterrestres involucrados, por lo que presumiblemente esta nueva historia sin título aún le daría la oportunidad de comentar sobre temas vitales como los refugiados, la inmigración y la xenofobia en la película. . Esa manera única, personal, tangible y claramente sureña de Jeff Nichols.
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Negro huérfano: ecos Expande el universo de la ciencia ficción con un elenco talentoso liderado por Krysten Ritter.
La clonación en un mundo moralmente cuestionable prepara el escenario para una narrativa cautivadora.
reverberación Se destaca por sí solo con personajes e historias interesantes, a pesar de su conexión con la serie original.
Negro huérfano: ecos Amplía el rico mundo de ciencia ficción creado en el programa original, con un elenco talentoso liderando el proyecto. En un mundo tecnológicamente avanzado, donde la ciencia más reciente traspasa los límites de lo que es moralmente aceptable, la clonación está prohibida desde hace mucho tiempo. Sin embargo, con la posibilidad de clonación ya probada, aquellos con suficiente conocimiento científico pueden romper las reglas y descubrir por qué están prohibidas en primer lugar.
Anna Fishco, Sharyn Rothstein, Amy Louise Johnson, Cy Quintana, Alex Delisle, Enayat Fakhri, Julian Camilleri
licitador
Anna Fishko
tipo principal
Ciencia ficción
constructor(es)
Anna Fishko
reverberación Está ambientado aproximadamente 40 años después del original. leones huérfanos La serie ha terminado. Ya adulta, Keira Manning, la única hija de un clon que existe, ha establecido una exitosa carrera como científica célebre cuya investigación ha contribuido a varios tratamientos que salvan vidas. Sin embargo, cuando su esposa muere de Alzheimer temprano, Keira lucha por seguir adelante mientras mira a su pasado para resolver sus problemas presentes.
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Orphan Black: se hace eco y expande de forma inteligente y experta el mundo de Orphan Black.
Negro huérfano: ecos Se integra perfectamente en el mundo de la serie original, mientras avanza en el tiempo. Los personajes originales están ahí y se hace referencia a ellos todo el tiempo, pero con décadas entre ellos, tiene sentido. reverberación Para seguir un nuevo camino. Usar a Kira como ancla entre programas es una manera perfecta de unirlos sin verse abrumado por un libro de reglas ya establecido.
reverberación Merece ser analizada por derecho propio como una nueva historia sobresaliente con una narrativa convincente y personajes interesantes.
reverberación Incluso podría funcionar por sí sola como una serie independiente, ambientada en un mundo futuro donde la clonación es ilegal, pero la conexión proporciona un ligero impulso para los fans de leones huérfanos. Independientemente de la conexión, reverberación Es una historia nueva y distinta con una historia convincente y personajes interesantes. Si bien Keira sigue siendo un personaje importante, el foco principal cambia rápidamente a personajes como Lucy (Krysten Ritter) y Jules (Amanda Fix).
Como una serie sobre animales clonados y los misterios de su identidad, propósito y las intenciones de las personas involucradas en traerlos al mundo, reverberación Establece un tono oscuro e inteligente desde muy temprano en la primera temporada. El programa no pierde el tiempo en revelar la premisa densa y compleja en su núcleo, antes de alejarse para dar una mirada más amplia a la historia. Con personajes únicos y bien definidos, la temporada 1 es un viaje emocionante de principio a fin.
Los ecos se distinguen de Orphan Black
A pesar de su intento de hacer malabarismos con las conexiones, Echoes es un juego casual sólido.
Imagen vía AMC+
Si bien la serie claramente se encuentra a lo largo de la primera temporada, presentando personajes y temas que pueden explorarse en temporadas futuras, su mayor problema, de hecho, es su conexión con la serie original. Estableciendo reverberación Como un spin-off de leones huérfanos Inmediatamente proporciona contexto y la oportunidad de disfrutar cameos con el elenco original. Pero también puede ser una carga para los creadores que vinculan el programa con series más antiguas que terminaron hace mucho tiempo.
No hay una necesidad real de unir las dos series, y algunas de las referencias entre ellas parecen superponerse.
No es necesario que todas las ideas estén vinculadas a la propiedad intelectual existente, y esto puede alienar a nuevas audiencias potenciales que nunca han visto el programa original. con reverberación, la clonación no es un concepto nuevo y original, y el personaje de Keira es una persona completamente diferente después de 40 años de experiencia de vida. No hay una necesidad real de unir las dos series, y algunas de las referencias entre ellas parecen superponerse.
A pesar de esto, el espectáculo sigue siendo cautivador y entretenido en todo momento. Desde el guión hasta la actuación del increíble reparto, especialmente Amanda Fix, que ofrece una actuación excepcional. Negro huérfano: ecos Sexy, atractivo y de ritmo uniforme. La temporada 1 es un impresionante primer capítulo de lo que promete ser una nueva y emocionante serie de ciencia ficción.
Los 10 episodios Negro huérfano: ecos La temporada 1 estará disponible para transmitir el 23 de junio en AMC, AMC+ y BBC America.
Orphan Black: Echoes es la secuela de la serie original que se emitió en 2013. En Echoes, Krysten Ritter interpreta a Lucy, una mujer que intenta encontrar su lugar en el mundo. Pronto descubre que puede ser parte del experimento de clonación de la protagonista anterior Sarah Manning y sus “hermanas”.
Positivos
La actuación del elenco principal es excelente, especialmente de la joven Amanda Fix.
Echoes hace un gran trabajo al establecer la historia sin depender de conocimientos previos de la serie OG.
Una primera temporada sólida para consolidar esta prometedora película de ciencia ficción.
contras
La conexión con Orphan Black era tan mínima que resultaba irrelevante.
Existen los típicos problemas iniciales en la primera temporada, pero hay grandes posibilidades para la segunda temporada.
Soderbergh y Clooney eventualmente colaborarían en dos películas más de la serie “Ocean”, “The Good German”, mientras que Soderbergh fungiría como productor ejecutivo en “Confessions of a Dangerous Mind” y “Good Night and Good Luck”, las dos primeras de Clooney. Película (s. salida. También han formado juntos una productora. Una película llamada Sección Ocho Producciones comenzó a producirse en 2000. “Solaris” llegó temprano en su relación de coproducción profesional, pero ya eran lo suficientemente cercanos como para que Clooney sintiera que se le podía dar al menos una pequeña parte de su propia franquicia. No está claro si Soderbergh se sintió obligado de alguna manera a invitar a Clooney a protagonizar “Solaris”.
Sin embargo, Clooney no quiso parecer arrogante. Como señala el entrevistador, el actor escribe muchas cartas a sus compañeros de Hollywood, que considera más personales y más persuasivas que los encuentros cara a cara. Clooney quería trabajar en Solaris, pero no podía simplemente pedírselo. Tuvo que preguntar cortésmente por escrito. Clooney explicó:
“Stephen y yo somos socios, y si quieres pedirle algo a tu socio, pero no quieres que te sonría y te diga: 'No eres el hombre adecuado para este trabajo', le acabo de escribir un mensaje. carta que dice: “No sé si estás pensando en mí o si estás pensando… Estoy calificado para este trabajo, pero quiero dejar constancia de que no hay resentimientos si No.' Creo que puedo hacerlo, ¡lo haré gratis! Creo que las cartas son cosas buenas, duran un poco más y les dan a todos tiempo para responder en lugar de simplemente mirarte a los ojos y decir: ' No creo que seas la persona adecuada'”.
Clooney, hasta donde yo sé, no hizo “Solaris” gratis. Pero al menos su truco funcionó.
Vale la pena señalar que la sala de escritores de “Futurama” está llena de científicos, matemáticos y personas con títulos avanzados. David, cofundador de Groening El propio David X. Cohen tiene una maestría en informática teórica de Berkeley. Cuando se trata de ciencia, los escritores de Futurama fueron muy cuidadosos para asegurarse de que algunos de los detalles fueran correctos.
Naturalmente, tales declaraciones nerds atrajeron a espectadores nerds, ansiosos por ver ciertos principios científicos expresados en diálogos y molestos cuando algunos conceptos de ciencia ficción de alta tecnología resultaron inconsistentes. Cuando se le preguntó si Futurama había recibido cartas de análisis, Groening dijo:
“Muy analítico. Algunas personas lo aprecian mucho, a otras les preocupan las contradicciones, porque hay una contradicción en este enorme universo. Inicialmente planeamos que la nave espacial fuera propulsada por el motor MW. 'varita mágica.' 'Todos los libros de ciencia ficción tienen esa varita mágica con la que se puede viajar a través de las galaxias muy rápidamente, en cambio David tenía un amigo que tenía la teoría de que se podía reducir la velocidad de la luz y así hacer las cosas más rápidas.
/Una película escrita anteriormente Cómo Cohen y su amigo, el físico David Shimenovich, “cubrieron” los viajes más rápidos que la luz. Es imposible que una nave espacial viaje más rápido que la luz, por lo que Cohen y Shimenovich dijeron que en el futuro, la velocidad de la luz aumentará de alguna manera, permitiendo que las naves espaciales viajen a velocidades de más de 670 millones de millas por hora sin viajar en el tiempo. Es una presunción ridícula que encubre un principio científico real. Esto fue suficiente “bala mágica” para Groening.
Damon recuerda la primera conversación que tuvo con Ridley Scott. Su principal preocupación Vendía “El marciano” como un thriller de supervivencia. Damon, un actor amigable y divertido, puede expresar el humor con facilidad, pero dependerá de Scott eliminar la tensión del guión. Damon dijo:
“[I asked Ridley Scott] ¿Cómo podemos infundirle una cierta sensación de pavor y horror y hacer que haya mucho en juego posible, que es lo que realmente necesitamos para que la película funcione, y crear una mirada realista a la situación en la que se encuentra el hombre… mientras todavía ¿Mantener el humor y la diversión? Porque es una historia realmente entretenida. Es divertido en muchos lugares. Esa fue la línea tonal que siempre tuvimos que caminar. […] ¿Cómo conseguimos, sin cambiar el ADN de la película, pequeños momentos que mantengan esa tensión?
La solución de Scott fue simple y elegante. Se supone que el Dr. Watney está completamente solo en Marte, y Scott solo necesitó dispararle al pequeño marciano solitario desde la distancia para enfatizar su aislamiento. Puede que Watney esté conduciendo un rover en Marte escuchando canciones disco y bromeando sobre todo lo que ve, pero una toma larga y silenciosa dejará claro que sí, todavía está realmente en problemas. Damon continuó:
“Terminamos filmando en el desierto, en Wadi Rum, Jordania. Mira, puede ser tan simple como mirar a tu pequeño personaje en esta vasta extensión de desierto”, dijo Ridley. O estás en el rover conduciendo por la carretera, este es un vehículo pequeño en este planeta gigante e inhóspito. “Estas imágenes sirven como recordatorio de la condición en la que se encuentra este hombre y aumentan este sentimiento de pavor”.
Casualmente, Denis Villeneuve filmó su última película, Dune, en el cercano desierto de Jordania.
La premisa de “Al filo del mañana” es divertida. Es el futuro cercano y unas especies alienígenas llamadas Mimics han invadido la Tierra. En respuesta, la Tierra unió sus fuerzas militares para contraatacar, equipando a sus soldados con enormes y poderosos exoesqueletos. El gobierno designa a un funcionario de asuntos públicos llamado Cage (Cruise) para informar sobre la guerra desde el frente, pero él se niega a hacerlo, diciendo que es demasiado peligroso. En respuesta, se vio obligado a ponerse un exoesqueleto y ir él mismo a la batalla. Sorprendentemente, murió en batalla casi de inmediato.
Luego se despertó de nuevo la mañana anterior, habiendo retrocedido en el tiempo. Cage no tarda mucho en descubrir que está atrapado en un bucle temporal. Cada vez que muere en combate, se despierta la mañana anterior. Después de varias repeticiones, se convierte en un luchador más eficiente. Para descubrir qué está pasando, enfrentarse a tácticas imitadoras en el campo de batalla y convertirse en un mejor soldado, Cage solicita repetidamente la ayuda del súper soldado Vratasky (Blunt). Es tan bueno.
“Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer nuevamente a Emily Blunt por ser una gran amiga y una gran actriz. Me encanta su actuación en esta película. Su sentido del humor y su fuerza lo aportaron todo. […] Este recuerdo me trae recuerdos increíbles. Mi primera colaboración con Doug Liman. Volvamos al indomable Brendan Gleeson. Era la primera vez que trabajaba junto al gran Bill Paxton. “Su actuación y el personaje que creó dejaron una huella imborrable en esta película.”
Liman también hará “American Made” con Cruise en 2017.
Se contrató a varios astrónomos para que actuaran como consultores sobre “impactos profundos”, asegurando que la ciencia de los cometas fuera lo más precisa posible. El equipo incluía a Gene Shoemaker, codescubridor del cometa Shoemaker-Levy 9, los astronautas David Walker, Chris Lucchini y Joshua Colwell, profesor de física de la Universidad de Florida Central. Colwell señaló que:
“No es difícil ser científicamente más preciso que la mayoría de las películas de ciencia ficción. […] [The] El director, los productores y los escritores tomaron la decisión de hacer la película lo más realista posible sin dejar de ser fieles a la historia que estaban contando. […] La película describe un intento de desviar el cometa y también crear un “barco” subterráneo para albergar a un gran número de personas y sobrevivir a los efectos catastróficos y a largo plazo de la colisión. […] “Ambas actividades son plausibles, pero ambas requieren enormes recursos y mucho tiempo para llevarse a cabo”.
Colwell y otros asesores también se aseguraron de que la superficie del cometa pareciera correcta y de que tuviera un tamaño científicamente preciso; En el caso de la película, tenía siete millas de ancho. También querían asegurarse de que el impacto pareciera el impacto de un cometa real, plantearon la hipótesis de lo que sucedería con los océanos de la Tierra (hay un maremoto masivo que se traga la ciudad) y estaban ansiosos por demostrar que cualquier astronauta que visitara un cometa lo haría. Permanece ingrávido cuando está cerca de su superficie.
Para tu información, cualquier cuerpo celeste que tenga gravedad será necesariamente esférico, gracias a un proceso llamado ajuste isostático. El objeto esférico más pequeño con gravedad propia en el sistema solar es Mimas, la séptima luna más grande de Saturno, con un diámetro de aproximadamente 400 kilómetros. Mientras tanto, el cometa más grande conocido es el C/2014 ONU271Que tiene sólo alrededor de 1,2 millas de diámetro.
El escenario de la estación espacial de “Alien: Romulus” evoca el videojuego de 2008 “Dead Space” (en sí mismo un juego de “Alien” en espíritu), en el que el ingeniero de naves espaciales del siglo 26 Isaac Clarke debe luchar para salir de Ishimura, una nave. invadido por Necromorfos (zombis espaciales). Isaac escapa con vida, pero nada de eso está garantizado para los personajes de Romulus. Kylie Spaeny (a quien quizás recuerdes de El thriller político de este año “Guerra Civil”) lidera el reparto como Rain Carradine. El primer teaser de la película “Romulus”. Lo codificó como el nuevo Ripley (Sigourney Weaver), y terminó con una toma de Rain asustado sosteniendo un rifle antes de pasar a un primer plano de un Xenomorfo. Junto a Spaeny están David Johnson, Archie Reno, Isabella Merced, Spike Fern y Aileen Wu.
“Alien: Rómulo” dirigida por Fede Álvarez. Don't Breathe, de 2016, demostró que podía hacer una película eficaz sobre “niños atrapados en una casa con un monstruo”. “Romulus” no parece pretender ser mucho más que eso (aunque esta vez habrá una escena de gravedad cero, algo que no hubo en “Alien” o “Don't Breathe”).
