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Mi película favorita de Clint Eastwood de todos los tiempos es un clásico de 1950

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Clint Eastwood
Warner Bros.

La carrera de Clint Eastwood en Hollywood comenzó oficialmente en 1955 cuando hizo una breve aparición no acreditada como técnico de laboratorio en La venganza de la criatura de Jack Arnold. Después de nueve años, Infeliz como una mediocre estrella de televisión en la serie occidental de CBS “Rawhide”, Viajó a España para hacer un western diferente con un director muy diferente llamado Sergio Leone. El resultado, Por un puñado de dólares, cambió la faz del género para siempre y puso a Eastwood en el camino de convertirse en un cineasta por derecho propio.

La carrera de Eastwood tuvo un comienzo extrañamente enfático con el thriller de suspenso “Play Misty for Me”, en el que la dura y fanfarrona estrella de “The Good, the Bad and the Ugly” y “Dirty Harry” interpretó a una víctima del disc jockey del Área de la Bahía. . Nadie esperaba esto de Eastwood, y es justo decir que nadie vio a este ídolo enormemente popular en la pantalla grande haciendo una película sobre el gran jazz Charlie “Bird” Parker, una desgarradora adaptación de la novela descaradamente sentimental “The Bridges of Madison.” Condado” y “Vaqueros Espaciales”.

Desde la obra maestra revisionista de 1992 Imperdonables Eastwood sale repetidamente de su zona de confort para compartir con el público su visión del mundo difícil de definir. Podrías pensar que lo tienes políticamente relevante (especialmente después de que bombardeó la Convención Nacional Republicana de 2012), pero a juzgar por sus películas, trata con tonos de gris. Así que tengo curiosidad por ver cómo se manifiesta esta filosofía en su última película, “Jurado #2”, otro giro de la leyenda. Si el tráiler es un fiel reflejo de la película finalEs un drama judicial a la antigua usanza con un toque de suspenso.

Hablando de divagar, cuando se trata de adelantar sus películas favoritas de todos los tiempos, Eastwood ha expresado su profundo y permanente amor por películas como “How Green Was My Valley” de John Ford, “The Ox-Bow Incident” de William A. Wellman y “El “incidente Ox-Bow” dirigida por John Ford. John Huston, “El tesoro de la Sierra Madre”. ¿Pero su favorito de todos los tiempos? No es un western, aunque alguien recibe un disparo.

El Sr. Eastwood está listo para su primer plano.


Sunset Boulevard Gloria Swanson
Supremo

En una entrevista conjunta con su hijo Scott Eastwood para la revista EsquireEastwood papá Billy Wilder eligió “Sunset Boulevard” como su película favorita de todos los tiempos. Esta oscura comedia negra (que también es cine negro) protagonizada por William Holden como un guionista que se encuentra contratando a una estrella del cine mudo de fuera del prado (Gloria Swanson), no parece tener un buen carácter. Influencia directa en cualquiera de las películas de Eastwood. ¿Quizás “Cazador Negro, Corazón Blanco”? Un drama ficticio de Hollywood sobre la realización de la “Reina de África”. ¿Qué es lo que la sitúa por encima de todos los westerns de Ford y las duras películas de detectives que influyeron, respectivamente, en El hombre sin nombre y “El sucio” Harry Callahan?

Según Eastwood:

“Dos estilos diferentes: el estilo de una actriz de cine mudo y luego el estilo del personaje de William Holden, alguien más contemporáneo. Los dos estilos combinan bien. Siempre me ha encantado Billy Wilder”.

Si alguna vez has visto las películas habladas de Eastwood o incluso has profundizado en su propio oficio, esto es lo más introspectivo posible. No tengo ninguna duda de que le encanta esta película, pero si esperas que se abra un poco más, puedes olvidarte de ella. Lo que realmente hace que “Sunset Boulevard” sea especial para Eastwood seguirá siendo un secreto. Y si se pregunta qué mirar cuando necesita reírse, pruebe “Tropic Thunder”. El hombre es un misterio.


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“Odio cocinar”: Toke Makinwa revela cuál es su tarea menos favorita

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La popular personalidad del aire convertida en actriz Toke Makinwa reveló recientemente cuál es su rutina menos favorita y fue interesante notarla.

En una de sus publicaciones en sus historias de Instagram, Toke Makinwa publicó una foto de ella cocinando y claramente no parecía feliz.

Toki Makinwa añadió que en caso de que alguien se pregunte cuánto odia cocinar, la imagen le servirá como prueba.

Revelar

En más de una ocasión, Toke Makinwa ha hablado mucho de su vida en las redes sociales y, la mayoría de las veces, no le hace ningún favor a su periodismo, que la mayor parte del tiempo ignora.

Hace apenas unas semanas, Toke Makinwa fue atacada por ojos curiosos en línea, quienes no pudieron evitar preguntarse por qué la parte delantera de sus pantalones sobresalía en un video que publicó.

Toke Makinwa también ha enfrentado muchas reacciones negativas con respecto a sus procedimientos de cirugía plástica de los que rara vez habla.

En varias ocasiones, Bbl de Toke Makinwa ha sido calificado como uno de los peores de Nigeria, pero rara vez aborda comentarios negativos.

Toke Makinwa se ha centrado exclusivamente en su negocio, apareciendo en películas, presentando podcasts y mostrando su lujoso estilo de vida.

Hace poco, ella fue invitada en la casa de BBNaija y causó cierto revuelo allí, ya que declaró su deseo por Sean.

Toki Makinwa le dice a Wanni con valentía que le gustaría unirse a ella para salir con Sean, para diversión de la mayoría de los compañeros de casa.

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La película favorita de Roger Ebert de todos los tiempos fue esta tragicomedia de 1960.

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Dolce Vita
cenrez

Una de las preguntas más comunes que reciben los críticos de cine es “¿Cuál es tu película favorita?” Cualquier crítico te dirá que es una pregunta difícil de responder. Dado que los críticos hablan según sus gustos y miden la calidad de una película en función de su reacción ante ella, ¿no debería ser la película que consideran la mejor? mejor En todas las edades los tienen. favorito? En un artículo de 2012 en su sitio webEbert dio vueltas a la pregunta en su mente, esperando que su antiguo compañero de revisión, Gene Siskel, lo dijera. “Ciudadano Kane” es la respuesta “oficial”. Sobre esta pregunta. Después de todo, muchos críticos la consideran la mejor película jamás realizada, así que seguramente eso significa que es su favorita, ¿verdad?

Por supuesto, todos sabemos que el gusto no funciona así. Una película puede ser tu favorita por varias razones. Puedes, por ejemplo, considerar “Ikiru” como la mejor película jamás realizada, pero tal vez no puedas deshacerte de tu afecto por una película menor que adorabas cuando eras joven, o una película más tonta que habla más directamente de tus sensibilidades específicas. o una película que no lo es… Sutil pero que contiene un personaje o una idea vital que ha ayudado a dar forma a tu filosofía personal. Las películas favoritas no siempre son geniales y las grandes películas no son las favoritas de todos. Para los críticos que coinciden en que es la mejor película jamás realizada, la respuesta a la pregunta “¿cuál es tu película favorita” tiene que ser “Ciudadano Kane”, ¿verdad?

Pero Ebert admitió que se estremeció cuando lo confrontaron. Cuando se le preguntó cuál era su película favorita, repasó mentalmente 100 películas geniales antes de decir un evasivo “No lo sé”. En cambio, a Ebert se le ocurrió un nuevo criterio para su película favorita: se preguntó: “¿Qué película me gustaría volver a ver ahora?”. ¿Qué película será un éxito, independientemente de su estado de ánimo? ¿Qué es una película que nunca deja de ser interesante, que nunca pasa de moda?

Su respuesta fue la comedia dramática de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita.

¿Qué es la película La Dolce Vita?


Dolce Vita
cenrez

Federico Fellini puede ser un director difícil para muchos jóvenes espectadores estadounidenses, ya que sus películas tienden a ser autoindulgentes y autorreferenciales hasta el punto de, para muchos, la ambigüedad emocional. Si uno quiere empezar Explorando la filmografía de FelliniCiertamente no deberíamos empezar con su película más famosa, “8½”. Alternativamente, uno podría querer comenzar con “La Dolce Vita”, una película más identificable emocionalmente que, a través de su estilo y su indescriptible sentido de lo “cool” italiano, podría representar una vida entrañablemente trágica con la que las personas de veintitantos años pueden identificarse.

La película “La Dolce Vita” se desarrolla en Roma, concretamente en Via Veneto, una calle sórdida llena de cafés y discotecas. La película sigue a un tabloide hastiado llamado Marcello (Marcello Mastroianni), cuya vida ha llegado a un punto de inflexión. Se estaba cansando de seguir a celebridades y gente rica con alquileres bajos, con la esperanza de obtener una cotización. Vive fuera de la vida hermosa, siendo siempre testigo de ella, pero nunca participando directamente. Marcelo visita un burdel al principio de la película, pero no se acuesta con nadie. Simplemente se queda dormido. Cuando es seducido por una hermosa y rolliza estrella de cine (Anita Ekberg), la sigue a todas partes, hasta que ella lo lleva a la Fontana de Trevi a nadar. En esta escena, ella se convierte simbólicamente en una estatua en la fuente, tan magnífica, pero inhumana e intocable.

Se puede ver que Marcello todavía se siente atraído por el desierto de los placeres sensuales, pero también lo ha trascendido en cierta medida. Anhela hacer algo bueno y adulto con su vida, pero su apego a la vida de reportero sensacionalista no le ha dado las herramientas intelectuales o emocionales que necesita para hacer cosas adultas. En lenguaje moderno, no es bueno en la pubertad. “La Dolce Vita” es la película perfecta para personas que acaban de cumplir 31 años.

La posición de Ebert sobre la película La Dolce Vita


Dolce Vita
cenrez

Ebert explicó en para el Artículo 2012 Por qué “La Dolce Vita” fue genial Pero Morisseau señaló por qué era su favorita. Admitió que la película tenía cierta nostalgia personal. Pero admitió que la película siguió cambiando y creciendo al igual que él, y que cada visita le traía nuevos descubrimientos y delicias. Ebert escribió:

“Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi 'La Dolce Vita' en 1962, yo era un adolescente para quien 'Beautiful Life' era todo lo que siempre había soñado: el exótico encanto europeo, el pecado y el romanticismo. de una vida cansada”. Periodista satírico. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, vivía en una versión del mundo de Marcello. La Avenida Norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las tres de la mañana la población estaba bastante radiante y yo tenía más o menos la edad de Marcello.

Así que tuvo que soñar con la vida hermosa y luego, a su manera, vivirla realmente. La película cumplió su promesa. Pero luego, continuó Ebert, las cosas cambiaron a medida que crecía. Marcelo pasó de lo ambicioso a lo patético. Y aquí, al parecer, La Dolce Vita finalmente encontró su vida. libros:

“Cuando vi la película, allá por 1980, Marcelo tenía la misma edad, pero yo tenía 10 años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de una felicidad que nunca podría lograr. perderse.” Pero en 1991, Marcelo parecía más joven, y si bien lo admiraba y luego lo criticaba, ahora lo compadecía y lo amaba. […] Puede que no exista la dulce vida. Pero es necesario que lo descubras tú mismo”.

Y es un sentimiento hermoso. Ver la película “La Dolce Vita” Es como ver crecer a un miembro de la familia, solo que el miembro de la familia mantiene la misma edad mientras que tú eres el que realmente madura. “La Dolce Vita” es una fiesta salvaje para los jóvenes y una antigua tragedia para los mayores. Si fuera tan flexible, se puede ver que sería el favorito de Roger Ebert.


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Las ofertas de Early Prime Day incluyen nuestra tarjeta microSD favorita con un 64 por ciento de descuento

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Samsung

este MicroSD También puede almacenar vídeo 4K UHD y tiene las últimas velocidades U3 y V30. Además, con la adición de un lector USB, no debería tener problemas para alcanzar sus velocidades máximas. Si no necesita los 512 GB completos, consulte Tarjeta de memoria microSD Samsung Pro Plus con una capacidad de 256 GBEl precio actualmente está rebajado en un 58 por ciento, de $48 a $20.

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La película favorita de Steven Spielberg de todos los tiempos es un clásico de los años 60

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El Correo, Steven Spielberg
Nico Tavernaise/Estudios del siglo XX

Cuando se publicó la publicación oficial del British Film Institute, Sight and Sound, La lista decenal de las “Mejores películas jamás realizadas” se publicará en 2022Hubo una omisión notable (algunos dirían impactante) del Top 100: la brillante e impecable epopeya de David Lean “Lawrence de Arabia” no se encontraba por ninguna parte. Aunque la película fue cayendo en la lista a principios de la década de 2000 (estuvo en el puesto 51 en 2002 y cayó al 81 en 2012), muchos de nosotros sentimos que había terreno para una película tan universalmente respetada como el drama biográfico de Lin sobre turbulentas aventuras en el desierto (probablemente exagerado). ) Lawrence T.E. Aunque la película tiene un elemento de salvador blanco, Lean, el guionista Robert Bolt y la estrella Peter O'Toole Lawrence es retratado como una persona peligrosa, en busca de emociones, que sufre un complejo de mesías.Su entusiasmo es emocionante y aterrador al mismo tiempo.

Si bien creo que el tema de Lawrence de Arabia puede haber desanimado a algunos críticos, también creo que la disminución del aprecio por la película se debe a su estética. La película de Lean no es la única que ofrece una excelente experiencia visual en 70 mm, pero a diferencia de Ben-Hur (1959), Cleopatra (1963) y The Sound of Music, no tiene una narrativa tradicional ni un conjunto de canciones memorables. película para mantener a los espectadores interesados ​​cuando la ven en casa. Recuerde, estas películas obtuvieron grandes resultados en las calificaciones de Nielsen cuando la gente las vio cortadas en tubos de 4×3 (a veces en blanco y negro). La película “Lawrence de Arabia” no cautivó de la misma manera a los espectadores. Fue filmado con cámaras Panavision Super 70 mm y proyectado en película de 70 mm en el cine más grande disponible.

Esto es casi imposible hoy en día si tienes la suerte de tener una casa con un proyector de 35 mm a menos de 100 millas de la tuya. ¿70 mm? Actualmente, sólo hay poco más de 60 salas capaces de proyectar una película en este formato. Considerando el número de copias de “Lawrence de Arabia” que se pueden proyectar y la voluntad de Sony de prestar una a un cine fuera de Los Ángeles, la gran mayoría de los cinéfilos necesitan basar sus vacaciones en la costa oeste en torno a una proyección de 70 mm de la película de Lean.

Bueno, probablemente la gran mayoría de los críticos de cine y Los directores encuestados por el BFI nunca habían visto Lawrence de Arabia en 70 mm. Lo cual es lamentable porque es la única película favorita de Steven Spielberg de todos los tiempos.

Ni Lawrence de Arabia ni Spielberg


Lawrence de Arabia Peter O'Toole Omar Sharif
Fotos de Colombia

Cuando Columbia Pictures publicó la restauración de Robert A. Harris para la versión de Lean de 'Lawrence of Arabia' en 1988 Steven Spielberg se unió a Martin Scorsese y a la entonces directora del estudio Dawn Steele en una conferencia de prensa en Manhattan. Para hablar sobre el impacto de la película en su vida y carrera.“Lawrence de Arabia fue la primera película que vi y que me hizo querer ser cineasta. Fue en Phoenix, yo tenía 13 o 14 años en ese momento, y fue muy abrumador”, dijo Spielberg.

En una entrevista en video que actualmente no está disponible en línea (pero ha sido publicada) Ha sido ampliamente citado por Far Out.Spielberg explicó esta experiencia diciendo: “No pude comprender la enormidad de esta experiencia, así que no pude comprenderla de una sola vez. Más bien, salí del teatro atónito y sin palabras”. No hubo comentarios en los DVD ni clips detrás de escena para ver en YouTube. Lo único que tuvo durante un tiempo fue un disco de vinilo de la banda sonora de Maurice Jarre, que incluía un folleto que analizaba brevemente la producción de la película. “Quería saber cómo se hizo esta película”, dijo.

He escuchado y leído a Spielberg hablar sobre Lawrence de Arabia tantas veces que me sorprende que no haya incorporado la experiencia anterior en la película. Su película semiautobiográfica La familia Fabelman. Para ser justos, esta película está construida con tanta habilidad que no sé dónde ni cómo se podría insertar una escena de “Lawrence de Arabia”, pero cada vez que veía la película, los comentarios de Spielberg, y los de Scorsese y Ridley Scott, que consideran la película una de sus favoritas, resonó en mí. Entendí y reavivó mi amor por la obra maestra de Lin.

Y hay algo que me alegra decir que tengo en común con Spielberg: he visto Lawrence de Arabia en 70 mm.

Si no has visto Lawrence de Arabia en 70 mm, nunca has visto Lawrence de Arabia


Lawrence de Arabia Peter O'Toole
Fotos de Colombia

Mi primera experiencia con Lawrence de Arabia fue durante su reestreno en 1988. La película se proyectó en los Showcase Theatres de Toledo, Ohio, que, antes de su demolición en la década de 2000, albergaban dos casas enormes. Yo tenía 15 años en ese momento y apenas comenzaba a superar mi resistencia a las películas clásicas. Y no voy a mentir: sentí como si mis padres nos llevaran a mí y a mi amigo Dave a ese cine para ver una película de cuatro horas que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película una década antes de que yo naciera. Pero cuando Lane cortó la escena en la que O'Toole apagaba esa cerilla hasta el amanecer en el desierto árabe.La película lanzó un hechizo que ni siquiera un intermedio pudo romper.

Cuando me mudé a Los Ángeles en 2002, me propuse ver Lawrence de Arabia en 70 mm (normalmente en el Aero Theatre de la American Cinematheque) tanto como fuera posible. Fui con mi amigo Drew McWeeny en dos ocasiones y admiré su política de traer a cada proyección a un amigo diferente que no había visto la película en 70 mm (o nunca). En un viaje, no pude evitar ver a Alfonso Cuarón sentado cerca de la primera fila del Teatro Aero. Ojalá hubiera podido aprovechar su maravilloso ingenio después de ese espectáculo. (Ridley Scott mencionó esto cuando hicimos una sesión de preguntas y respuestas sobre su versión cinematográfica de Kingdom of Heaven). Y nuevamente cuando lo entrevisté para “American Gangster”.)

Pero como sé que esta película es la favorita de Spielberg, él es el artista con el que estoy ansioso por hablar extensamente. Me gustaría saber dónde está Lawrence de Arabia en el ADN de todas sus películas y qué cree que los directores jóvenes deberían aprender de ello. Principalmente quiero que enfatice la importancia de ver la película en 70 mm. Porque simplemente no entiendo cómo una película de tan impecable artesanía y magnitud transformadora no está en las listas de los diez mejores de muchos críticos. Esto no es vinculante. Más bien, se trata de la grandeza independiente de la película. Como escribió una vez Roger EbertVer “Lawrence de Arabia” proyectada en una película de 70 mm “está en la breve lista de cosas que todo cinéfilo debe hacer en su vida”.

No hay nada igual y, como señaló Spielberg en esa entrevista en vídeo, nunca volverá a haber algo parecido. Según el hombre que nos regaló Tiburón, E.T. Alien, La lista de Schindler y muchos otros clásicos:

“Lo que hace que esta película sea poco probable que se vuelva a hacer es que fue producida de manera orgánica con elementos de luz y sonido y quizás el mejor guión jamás escrito para el cine”. […] “Fue un milagro”.


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Las estafas en farmacias encuentran una víctima favorita en Microsoft, una marca que a los ciberdelincuentes les encanta suplantar

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Los ataques de phishing siguen siendo una amenaza importante para las organizaciones de diversas industrias, ya que los actores de amenazas disfrazan los correos electrónicos maliciosos como mensajes legítimos de marcas confiables, en un intento de engañar a los usuarios para que divulguen información confidencial o instalen… malware.

Plurianual reconocimiento Cofense ha destacado las campañas de phishing que se hacen pasar por marcas confiables en las 10 industrias más grandes a las que presta servicios, con… microsoft Encabezó la lista como la marca más plagiada.

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Mi película favorita de Stephen King de todos los tiempos no es una película de terror

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Esteban Rey
divisas

Stephen King sabe un par de cosas sobre películas. La mayoría de sus libros han sido publicados. Se ha llevado al cine.Con frecuencia ofrece sus opiniones sobre películas y programas de televisión de otras personas. Especialmente en Twitter (o “X” como lo llaman los perdedores). Generalmente, el rey tiende a Canta las alabanzas de las películas de terror.Esto tiene sentido: el terror es su medio de vida y ha pasado décadas asustando a la gente con sus historias de terror. Teniendo esto en cuenta, se podría pensar que la película favorita de King de todos los tiempos es una película de terror. ¡Pero estás equivocado!

Hablando con el British Film Institute, King mencionó una lista de algunas de sus películas favoritas, y el título que encabeza la lista no es una película de terror en absoluto, aunque sea de William Friedkin, quien dirigió una de las mejores. Películas de terror de todos los tiempos, “El Exorcista”. Pero “El exorcista” de Friedkin no estaba en la lista de King. En cambio, King eligió la película de Friedkin de 1977, “El mago”, como su película favorita. “Mi película favorita de todos los tiempos (esto puede sorprenderles) es La hechicera, la nueva versión de William Friedkin de El salario del miedo del gran Henri-Georges Clouzot. Algunos podrían argumentar que la película de Clouzot es mejor; dice el rey.

Como dice el maestro del cine de terror, “El Hechicero” a menudo se considera una nueva versión de “El salario del miedo”. Director Friedkin, ¿Quién murió el año pasado?Sin embargo, no estuvo de acuerdo con esta clasificación. No consideró la película una nueva versión, sino que la consideró otra adaptación del libro que inspiró el libro de Georges Arnault “El salario del miedo”, que es “Comer para los pobres”. Sin embargo, “The Magician” cuenta una historia similar a “Wages of Fear”, que sigue a un grupo de cuatro extraños que se esconden en América del Sur. Necesitados desesperadamente de dinero, los hombres aceptan emprender una misión que puede implicar el suicidio. Los resultados fueron sorprendentes.

Mago William Friedkin


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“El Mago” de Friedkin está lleno de tensión y sudor. Los cuatro hombres, incluido Roy Scheider, que interpreta a un estafador que se esconde de la mafia de Nueva Jersey, aceptan conducir dos camiones que transportan dinamita inestable. La dinamita se utilizará para ayudar a apagar un incendio en un pozo petrolero y, para llegar allí, los conductores deben conducir los dos camiones a través de un peligroso terreno selvático. Un movimiento en falso podría hacer que la dinamita explote y los mate a todos. Las cosas se ponen cada vez más tensas, y los hombres casi pierden la cabeza por todo el estrés. Friedkin crea un nivel de tensión casi insoportable, especialmente durante la que puede ser la escena más famosa de la película, cuando un camión intenta cruzar un puente destartalado.

King acertó al elegir esta película: era la película que dominaba todo. El propio Friedkin la incluyó entre sus películas favoritas. Dijo: “Me encanta la película. Es mi favorita de todas las películas que he hecho. Es la única película que he hecho que no cambiaría ni una sola vez. Es la película que más se acerca a mi visión de ella”. Yahoo EntretenimientoCreo que es justo decir que la mayoría de los cinéfilos consideran que El Hechicero es muy valioso hoy en día. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Por un lado, cuando “El Mago” se estrenó en los cines en 1977, fue Fracasó estrepitosamente en taquilla. Parte de la razón del fracaso de la película puede haber tenido que ver con el título: “El Mago” es uno de los nombres dados a uno de los camiones de la película, pero el público pensó que el título sugería algún tipo de elemento sobrenatural/fantasía.

Tampoco ayudó que “Sorcerer” saliera al mismo tiempo que una pequeña película llamada “Star Wars”.

Sorcerer fue un fracaso de taquilla, pero finalmente encontró audiencia


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“La película salió una semana después de Star Wars y creo que ese es un factor”, dijo Friedkin. águila“Star Wars cambió lo que la gente esperaba ver en el cine, incluso hasta el día de hoy”. “No sé cómo”, añadió a Yahoo Entertainment. [‘Star Wars’] Afectó personalmente el trabajo. [of ‘Sorcerer’]”Pero la película fue un gran éxito. Era como una aspiradora. Llamó la atención del público de todas partes. Fue muy promocionada y atrajo a gente de todas las edades. Así que eso afectó a todo. Como digo, la película cambió la molde de la película de Hollywood.”

El enorme presupuesto que gastó Friedkin (alrededor de 22 millones de dólares) no le ayudó mucho. Gracias al éxito de taquilla de la película “El Exorcista”, Friedkin fue libre de hacer casi lo que quisiera, y lo que quería era filmar en diferentes locaciones, no sólo en Sudamérica, sino en las diferentes locaciones donde se encontraba la película. Los acontecimientos de la película comienzan a presentarnos a los personajes lugares como París y Jerusalén. Friedkin describió más tarde la producción como “peligrosa” y añadió:

“[I]“Estaba más allá de lo que haría hoy. No habría arriesgado mi vida y la de otros como lo hice en esta película… Gran parte de este trabajo era muy peligroso y sentí una especie de sonambulismo. “Tenía la certeza de que podía hacerlo”. Y de que nadie saldría herido, pero las escenas en el puente pusieron en peligro la vida y gran parte de la conducción, que fue realizada por los propios actores”.

Cuando finalmente se estrenó “El Mago”, sólo recaudó 9 millones de dólares. Los críticos tampoco mostraron ningún interés por ello. Pero con el paso de los años, su reputación ha crecido y la película se restauró en 2013 y se lanzó una versión remasterizada en vídeo casero en 2014, donde encontró una audiencia completamente nueva. Como dijo Friedkin a Vulture: “El público no lo aceptó, a los críticos no les gustó. Ahora ha habido un cambio crítico casi completo”.


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La película favorita de Kurt Russell de todos los tiempos es Casablanca

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Kurt Russell en Monarch: El legado de los monstruos
AppleTV+

en Vídeo reciente Para la plataforma de redes sociales centrada en el cine Letterboxd, se le pidió al director Ridley Scott que eligiera sus cuatro películas favoritas. En un movimiento que un comentarista de YouTube calificó de “bellamente bien construido”, una de las películas que Scott eligió fue su propio clásico de ciencia ficción de 1982, “Blade Runner”. El director justificó su elección diciendo que la película “marcó el ritmo para muchas cosas”, y si has visto una película de ciencia ficción en los últimos 40 años, sabes que es una afirmación certera.

Sin embargo, Kurt Russell aún no ha trabajado con Ridley Scott. Coprotagoniza “Soldier”, una secuela espiritual de la película original de Scott, “Blade Runner”. La larga y sorprendente carrera de Russell (Pasó sus primeros años trabajando como joven actor para Walt Disney.) fue influyente a su manera: se pueden ver ecos de personajes como Snake Plissken, RJ MacReady, Wyatt Earp y Jack Burton en varias películas de la época. Esto significa que no era raro que Russell eligiera una de sus películas favoritas si se le pedía.

pero cuando el era Cuando se le preguntó acerca de su película favorita, como uno de los muchos colaboradores del libro de Cindy Perlman de 2007 Deberías ver esto, Russell destacó un clásico que salió casi una década antes de que él naciera.

“Casablanca es mi película favorita”, dijo Russell. “Es la película más emotiva jamás realizada. Tiene el mejor diálogo de cualquier película. También es la mejor película romántica. Me encanta porque también trata sobre algo. Y en mi vida”. mente, el mensaje que transmite es… Se trata de personas que enfrentan un momento de la verdad. Todos hemos experimentado ese momento o lo experimentaremos en nuestras vidas reales”.

Si no has visto Casablanca, escucha a Kurt Russell


Humphrey Bogart en Casablanca
Warner Bros.

“Por cierto, las personas que protagonizaron la mejor película de todos los tiempos fueron algunos de los mejores actores de todos los tiempos”, continuó Russell. “Las palabras que dijeron no tenían rival en ninguna otra película. No hay nada mejor que ellos”.

Estos comentarios pueden parecer exagerados si nunca has visto Casablanca, pero si has tenido el placer de ver la película, sabes lo bueno que es cada miembro del reparto en su papel. A pesar de su desarrollo un tanto poco convencionalProbablemente hayas reconocido docenas de líneas a las que se ha hecho referencia ampliamente, se han parodiado ampliamente y/o han permeado la conciencia de la cultura popular. Frases como “Aquí te miro, muchacho” y “Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad” pueden parecer cursis fuera de contexto, pero incluso más de 80 años después de su lanzamiento, “Casablanca” la hace sentir viva y vital. . Russell tampoco exagera el poder romántico de la película: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid forman el mejor triángulo amoroso de la historia del cine, y aunque ya conozcas el final, la película sigue siendo muy emotiva y muy satisfactoria. Si nunca has visto la película, te imploro que la veas: actualmente está disponible en línea en Max.

Russell concluyó su resumen con una opinión que siempre encuentro relevante sobre la película: “Cada vez que veo 'Casablanca' en la televisión, me siento impotente. Veré la película entera”.


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Mi función favorita de reloj Garmin ahora es aún mejor con el Fenix ​​​​8 y Enduro 3

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Cuando entreno para una carrera de larga distancia como un maratón, hay una función que uso en mi dispositivo Garmin Epic ProY ahora en Garmin Fénix 8que resulta más útil que casi cualquier otra cosa: la creación de rutas. Con sólo unos pocos clics garmin Cuando estoy conectado, puedo pedirle a la aplicación que cree automáticamente una ruta circular que comience y termine en el mismo lugar. A veces, es posible que sea necesario ajustar la distancia (puede que sea 18,5 km cuando eliges 20 km), pero en general, la función funciona muy bien.

Una vez que tengo el track, envío el archivo GPX a El mejor reloj Garmin Al sincronizarlo (un acto que lleva un momento) y ¡bam!, obtengo indicaciones paso a paso en mi reloj a través de mapas y alertas para girar en el momento correcto. Esto me permite prescindir por completo de tener que orientarme en el recorrido y simplemente concentrarme en correr.

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Nuestra cámara web favorita ya está a la venta por sólo $48

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Ya sea que esté comenzando a trabajar de forma remota o quiera intentar crear videos, una cámara web potente es esencial para su presentación. Afortunadamente, Nuestra cámara web favorita Los precios ahora son más asequibles gracias a un descuento del 20 por ciento. Cámara web Anker PowerConf C200 2K para PC El precio del barril cayó a 48 dólares desde 60 dólares, un mínimo histórico.

Llamamos al modelo Anker C200 la mejor cámara web económica porque ofrece muchas de las mismas características que sus competidores más caros. Para configurarlo, simplemente conéctelo a su computadora o a su estación de acoplamiento. Ofrece una resolución de hasta 2K, lo que te da un impulso adicional, pero puedes bajar a 1080p, 720p o incluso 360p. También tiene automáticamente una apertura de 95 grados pero se puede reducir a 78 o 65 grados. Además, obtienes el software AnkerWork para editar cosas como el brillo y la nitidez.

Langerhans

Cámara web Anker C200 También ofrece micrófonos estéreo duales que captan tus palabras con claridad, para que no tengas que preocuparte de que te malinterpreten en tu próxima llamada. Luego está el hecho de que si giras el marco, la lente se bloqueará. El único problema real que tuvimos con esta cámara web es que es un poco difícil cambiar el ángulo de la cámara en comparación con otras opciones y, a menudo, requiere el uso de ambas manos.

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