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Cómo se arregló la escena de Key John Doe Se7en en el relanzamiento en 4K detallado por David Fincher

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David Fincher reveló que utilizó inteligencia artificial para mejorar una escena fundamental de la película. se7en Remasterización 4K. El thriller psicológico de 1995 está protagonizado por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, y los dos primeros interpretan a detectives de homicidios que buscan a un brutal asesino en serie, interpretado por el segundo. el se7en Lanzamiento de la remasterización 4K Celebrar el 30 aniversario de la película y garantizar que su calidad artística esté a la altura de los estándares actuales.

Durante una entrevista con Semanal de entretenimiento Para el relanzamiento, Fincher se centró en los problemas visuales de la película, específicamente en la escena culminante del automóvil donde John Doe (Spacey) interactúa con los investigadores. Algunas tomas del personaje de Spacey en el asiento trasero. Anteriormente estaba desenfocado debido a limitaciones de la fotografía original. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, Fincher mejoró estas tomas, creando mates para mejorar la actuación de Spacey y al mismo tiempo asegurarse de mantener la intensa tensión de la escena. Consulte los comentarios completos de Fincher a continuación:

Hubo algunas tomas de Kevin sentado en el asiento trasero del auto de policía con la parrilla dividiendo la parte delantera del auto de policía hacia atrás, y hubo tomas que estaban completamente desenfocadas. Hemos podido utilizar la IA y hacer que las cosas funcionen y extraer el rendimiento que estaba en el asiento trasero y ofrecerlo. Todavía está suave, pero no es tan horrible como antes.

¿Qué significa esto para el legado de Se7en?

Las modificaciones de la IA pueden volverse más comunes

Los esfuerzos de Fincher revitalizan su compromiso con la conservación de especies se7enUn legado como clásico cinematográfico. Al abordar fallas técnicas anteriores, la versión remasterizada garantiza que la película mantenga su historia inmersiva para nuevas audiencias. Este refuerzo Permite a los espectadores experimentar escenas climáticas con mayor claridad, Con énfasis en la artesanía fina se7enProducción original.

Lo más importante es que el uso de inteligencia artificial en esta restauración refleja una tendencia creciente en el cine moderno, donde se utilizan herramientas avanzadas para mejorar obras más antiguas sin cambiar su esencia. James Cameron se ha convertido en un destacado cineasta con muchos proyectos anteriores impulsados ​​por IA, incluido extraterrestres (1986), mentiras verdaderas (1994), el abismo (1989) y Avatar (2009). Si bien algunos pueden argumentar en contra de alterar las películas originales, lo que plantea la cuestión de la apariencia, El enfoque de Fincher parece seguir siendo respetuoso. En su remasterización Se7en, Abordó los problemas técnicos sin comprometer la integridad narrativa o la visión artística de la película.

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La actualización de Venture llama la atención sobre la importancia duradera de se7en En el cine contemporáneo. Mientras la película celebra casi tres décadas desde su estreno, Su restauración sigue siendo accesible para los espectadores contemporáneos que esperan precisión artística. El compromiso de Fincher de mantener la calidad incluso con reediciones consolida el estatus de la película inactiva como piedra angular del género de suspenso.

Nuestra opinión sobre las correcciones del Se7en de Fincher

Los ajustes de Fincher vienen con buenas intenciones

Morgan Freeman Somerset apunta con su arma al cielo en Se7en

La decisión de Fincher de consolidarse se7enLas imágenes con IA demuestran su dedicación a brindar experiencias de visualización incomparables. Si bien los defectos de la película original pueden haber pasado desapercibidos para muchos espectadores, Esta versión remasterizada garantiza que la narrativa de la película se complemente con excelencia técnica. La decisión de Fincher es un enfoque reflexivo que respeta y promueve tanto el arte como la audiencia. se7enPatrimonio para las generaciones futuras.

Fuente: EW

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La extraña escena post-créditos de la temporada 2 de Squid Game explicada por el creador

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Este artículo contiene Grandes spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

La primera temporada de la serie “Squid Game” de Hwang Dong-hyuk terminó con una victoria. El jugador 456, Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae), fue el último hombre en pie, ganando 45,6 mil millones de wones y cambiando su vida para siempre. Al final de la temporada 2 de “Squid Game”, Ji Hoon no solo regresó a los partidos, sino que… Pero después de siete episodios, los juegos seguían en marcha.. Los jugadores están divididos en dos facciones: los que quieren seguir jugando y los que quieren volver a casa mientras puedan, con Ji-hoon liderando un motín contra los guardias que desafortunadamente fracasa casi tan rápido como comenzó. Este impactante suspenso seguramente mantendrá a los fanáticos enganchados hasta que llegue la temporada 3 en algún momento del verano de 2025, pero para aquellos que fueron lo suficientemente inteligentes como para quedarse después de que aparecieron los créditos, hay un misterio mayor que se cierne sobre los juegos.

En una escena post-créditos que dura apenas unos segundos, un puñado de chicos (096, 100 y 353) se acercan tímidamente. Young Hee, la inquietante chica robot gigante Ella controla el juego Red Light, Green Light, pero está parada frente a un nuevo mapa del juego: Sunset. Aunque parece linda e inocente, aquellos que han visto “El juego del calamar” saben que ella es un presagio de la Obliteración: un ángel de la muerte. ¿Podría ser esta otra rama del juego en otro país, por ejemplo? La próxima serie derivada de Netflix de David Fincher? Sin embargo, los jugadores y Young Hee no están solos. Y en este clip hay último Un robot de juguete gigante, pero éste parece un niño pequeño con un polo a rayas y un gorro. Ubicada frente a Young-hee, la luz de freno parpadea de rojo a verde antes de que el metraje se vuelva negro.

Afortunadamente, Hwang Dong Hyuk explicó lo que está pasando con esta nueva y misteriosa muñeca y lo que los fanáticos pueden esperar en la temporada 3.

El nuevo muñeco de El Juego del Calamar se llama Cheol-su

Ambos muñecos parecen tener sensores en los ojos. Ya hemos establecido nuestra teoría sobre /Film. Esto podría ser para combatir a los jugadores que ocultan sus movimientos detrás de los jugadores frente a ellos fuera de la vista de Young Hee, o podría ser un vistazo a una versión anterior del juego de años anteriores. Sin embargo, al hablar con Semanal de entretenimientoHwang Dong-hyuk explicó que el muñeco se llama Cheol-su y que la escena posterior a los créditos es un adelanto no solo de la tercera temporada, sino de un juego completamente nuevo. Como explicó:

“Esto es en realidad un [sneak peek] Cheol-su, al igual que Young-hee, es una nueva muñeca gigante que presentaremos en la temporada 3, y esto también es una pista del juguete más emocionante de la temporada 3. Entonces, aunque aún no se ha compartido, espero que todos estén emocionados de conocer a Chul Soo y el nuevo juego”.

La incorporación de Cheol-su, el nuevo mapa del juego y la imagen de la luz roja parpadeante y la luz verde del tren en lugar de que Young-hee anuncie el cambio y gire la cabeza significa que esta es una versión muy distinta del juego de lo que el público esperaba. estamos acostumbrados a ver, o Es un juego completamente diferente. Una teoría predominante es que Young Hee y Cheol Soo juntos se refieren a jugar un “juego de jack y jill”, señalando que Chulso y Younghee también son los nombres de dos niños que aparecen en las ilustraciones de Libros escolares en Coreasiendo sus homólogos occidentales “Jack y Jill”.

Para jugar a Jack y Jill, los jugadores comienzan al pie de la colina y tiran dados de colores para llegar a la cima, según el color de los dados. Con cada giro, los jugadores también hacen girar una rueda. Si señala un pozo, se quedan donde están. Si señala un cubo, el jugador vuelve a bajar la colina. La primera persona que llegue a la cima y haga girar una rueda que apunta al pozo, gana.

Para saber si los jugadores del programa se encontrarán con Jack & Jill o algo completamente diferente, tendremos que esperar hasta que llegue la temporada 3 de “Squid Game” en algún momento de este verano.



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Ya sé cuál es la mejor escena de la temporada 3 de Squid Game y no puedo esperar por ella.

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Advertencia: Spoilers de la temporada 2 de Squid Game, episodios 1-7.juego de calamar Sin embargo, la temporada 3 no se estrenará en Netflix hasta finales de este año. Ya sé cuál será la mejor escena del final y, gracias a la temporada 2, estoy muy emocionado por ello.. juego de calamar El final de la temporada 2 deja a los espectadores con entusiasmo antes de la temporada 3, y hay mucho terreno por recorrer en los próximos episodios. El torneo aún no ha terminado, a menos que sea nuevo. juego de calamar Los jugadores votan para detenerlo y enfrentarán desafíos aún más mortales. Eso significa juego de calamarLos mejores personajes nuevos están en peligro, lo que lleva a una sorpresa final desgarradora.

pero mientras juego de calamar La temporada 3 seguramente tendrá momentos realmente desgarradores, y la mejor escena será más satisfactoria que cualquier otra cosa después de la temporada 2. El líder pasa la mayor parte de su segunda temporada haciéndose pasar por el Jugador 001 en la nueva competición. Hace esto para acercarse a Ji Hoon, para poder descarrilar sus planes y romper su determinación. Sin embargo, cuando el levantamiento de Ji Hoon fracasa, In Ho finge la muerte de Young Il y retoma su papel de líder. Esto genera una gran revelación para la tercera temporada.Estoy seguro de que será el mejor momento de tu próxima salida.

El líder que le revela su rostro a Gi-hun será el mejor momento de la temporada 3 de Squid

Ji Hoon al darse cuenta de su traición será una escena poderosa

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Ji Hoon todavía no sabe que el líder y Young Il son la misma persona. juego de calamar La temporada 2 está llegando a su fin y estoy muy emocionado por el momento en que se dé cuenta de eso en la temporada 3. A pesar del comienzo inestable, Ji Hoon llega a confiar y cuidar a Young Il durante su segundo torneoAsí como se enamoró de todos sus nuevos aliados. Ji Hoon parece realmente angustiado cuando piensa que Young Il se está muriendo. Estaba aún más conmocionado por la muerte de Jung Bae, de la que el líder era directamente responsable.

Prolongar la inevitable revelación del testaferro la hará aún más satisfactoria cuando finalmente suceda.

Excusado es decir que, Ji Hoon estará más enojado que el líder cuando juego de calamar Regresos para la temporada 3. Esto haría que darse cuenta de que su amigo era el enemigo al que perseguía fuera aún más devastador. También será un momento de satisfacción para los fans, ya que sabemos que In-ho está engañando a Gi-hun desde el momento en que aparece como el Jugador 001. Las tensiones continúan durante toda la temporada 2, pero su final no está a la altura. Prolongar la inevitable revelación del testaferro la hará aún más satisfactoria cuando finalmente suceda.

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La reacción de Ji Hoon seguramente también será inolvidable, lo que significa Esta escena probablemente presenta una de las mejores actuaciones de Lee Jung-jae. juego de calamar. El actor líder Lee Byung-hun también está mostrando su rango de actuación en la temporada 2, por lo que toda esta secuencia sin duda será tan poderosa como debe ser.

Squid Season 2 creó el personaje Gi-hun y compite con el líder

Ji Hoon ahora tiene más razones para odiar al villano

Mientras Ji Hoon promete llevar al líder ante la justicia al final de la película. juego de calamar La temporada 1, el episodio más reciente, hace que su rivalidad con el villano sea mucho más personal. Por un lado, El líder parece preocuparse mucho por la moral de Ji Hoon y la rompe.. No es suficiente para juego de calamar Villano para deshacerse de un jugador que claramente representa una amenaza para el torneo. Quiere meterse en la cabeza de Ji Hoon y demostrarle que está equivocado, lo que crea una dinámica más interesante entre los dos.

Si bien la ira de Ji Hoon por la injusticia del torneo es suficiente para traerlo de regreso, su culpa y dolor por la muerte de su amigo serán mucho peores.

Con el líder matando al propio Jung Bae, Ji Hoon también tiene una razón más personal para despreciarlo. La ira de Ji-hoon por la injusticia del torneo es suficiente para traerlo de regreso, pero su culpa y dolor por la muerte de su amigo serán mucho peores. Saber que alguien a quien consideraba un amigo lo ha traicionado hará que el cuchillo se retuerza aún más profundamente, reforzando lo emotivo que es esto. juego de calamar La temporada 3 será revelada.

¿Cuándo el líder le revelará su rostro a Ji Hoon?

Probablemente eso no suceda hasta el final de la temporada 3 de Squid.

El testaferro y los guardias enmascarados en la temporada 2 de El juego del calamar

No está claro cuándo el líder revelará su rostro a Ji Hoon. juego de calamar Temporada 3, pero tiene que suceder en algún momento del viaje final. Parece poco probable que Ji Hoon descubra su verdadera identidad tan temprano en la temporada 3.. Está claro que In-ho no tiene prisa por descubrirlo. Es por eso que usa su máscara nuevamente antes de confrontar a Ji Hoon y Jung Bae al final de la película. juego de calamar Segunda temporada. No está claro si tiene la intención de informar a Ji Hoon de su traición, aunque eso aparecería en la parte superior del programa.

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También ayudará a In-ho a demostrar su punto de que los humanos no son dignos de confianza y son egoístas, lo que llevará a Gi-hun aún más a la desesperación. Por esta razón, el líder puede quitarse la máscara de buena gana, pero quizás no hasta que el torneo haya terminado o haya terminado. Es posible que Ji Hoon y sus aliados tengan otra oportunidad de derrota. juego de calamarEl villano también, que puede ver a Ji Hoon quitándose la máscara a la fuerza. Nuevamente, esto será más probable más adelante en la temporada.

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El director de Harry Potter se molestó con una escena y quiso arreglarla pero el ejecutivo no se lo permitió

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Harry Potter y la piedra filosofal
El director Chris Columbus revela que hubo una escena de la película con la que no estaba contento, pero un ejecutivo le impidió arreglarla. Estrenada en 2001 y basada en el libro de J. K. Rowling, es la primera entrega de Warner Bros. harry potter La franquicia fue un gran éxito y allanó el camino para siete secuelas. La película, protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, fue amada por cómo dio vida al mundo mágico de Rowling, pero Columbus ahora revela que hubo un efecto con el que no estaba satisfecho.

En una entrevista reciente con THRColón revela que quedó perturbado por la escena de la emboscada del diablo al final de la película Harry Potter y la piedra filosofal. Según el gerente, Quería mejorar la escena en postproducción con efectos visuales, pero un poderoso productor ejecutivo rechazó la idea.. Columbus comparte la historia para explicar cómo trabaja como productor ejecutivo y revela que se esfuerza por no interponerse en el camino de ningún cineasta. Consulte el comentario de Colón a continuación:

“Bueno, no importa si ese es el caso”, me dijo un ejecutivo. [Devil’s Snare] La escena no es tan buena como el resto de la película. decente. Entonces me dije a mí mismo que nunca diría eso si estuviera produciendo para otra persona. Esta es probablemente la sentencia de muerte para Maiden Voyage como empresa, pero nuestra filosofía es que nunca le decimos que no a un director. No estoy bromeando. Nuestra postura ha sido muy exitosa al ayudar a Rob. [Eggers] Realizando su visión [for Nosferatu]”.

Lo que significa la participación de Columbus para la franquicia de Harry Potter

Franquicia TED de Columbus para el éxito

Aunque a Colón no se le permitió aumentar piedra filosofal escena usando efectos digitales como pretendía, por lo que claramente fue un fuerte tomador de decisiones con respecto a la franquicia. la primera harry potter La película ha recaudado 974 millones de dólares en todo el mundo y tiene un respetable puntaje de crítica del 80% en Rotten Tomatoes, con un puntaje de audiencia que aumenta ligeramente al 82%. La película fue un gran éxito. Colón ha vuelto a vivir Harry Potter y la cámara secreta En 2002.

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cámara de secretos No alcanzó las mismas alturas comerciales que su predecesor, pero fue un gran éxito, recaudando 878 millones de dólares en todo el mundo. La parte 2 marcó el último trabajo de Columbus como director de la serie, pero fue Su trabajo en las dos primeras películas sentó las bases para todas las secuelas venideras.incluida la generación de claves harry potter Él calumnia. Alfonso Cuarón asumió la dirección Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), pero Columbus permaneció a bordo de esta película como productor.

Además de los dos primeros harry potter Films, Columbus es conocido por dirigir películas como solo en casa (1990), Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992), y Sra. Doubtfire (1993).

¿Se mantiene la escena?

Emma Watson queda atrapada en una trampa del diablo en Harry Potter y la piedra filosofal

No todos los efectos están en Harry Potter y la piedra filosofal Se mantiene, pero la película, en general, todavía se ve muy bien para los estándares actuales. La escena de La trampa del diablo se basa principalmente en efectos prácticospor lo que no sufre los mismos problemas que, digamos, las escenas del perro de tres cabezas, que tienen algunas características de los pobres gráficos por computadora de principios de la década de 2000.

Aunque no es difícil ver por qué Colón querría inyectar más vida en los zarcillos de la planta Lazo del Diablo, la escena sigue siendo, en última instancia, efectiva como una de las pruebas finales que enfrentan Harry, Ron y Hermione antes de enfrentarse al Profesor Quirrell. Cuando miramos el tercer acto de la película, es la partida de ajedrez la que resiste la prueba del tiempo como la pieza más memorable.

fuente: THR

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Warner Bros. quiso cancelar una escena clásica de Blazing Saddles

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Cállate, idiotas. “Hoy no pudiste hacer 'Blazing Saddles'”: Sucede que Mel Brooks no pudo hacer 'Blazing Saddles' en 1974. Y para ser justos, Brooks sabía que estaba buscando presionar botones antes de hacer la película. y Boundaries, basándose en el espíritu de todo vale de sus proyectos de comedia anteriores. En una entrevista con Semanal de entretenimiento Ya en 2014, Brooks admitió que su principal interés en crear su tipo de caos cinematográfico era que “sólo quería exorcizar a mis ángeles y mis demonios”. Brooks alentó a sus escritores (que estaban formados por Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Ogre y Richard Pryor) a “volverse locos” suponiendo que Warner Bros. vería la película terminada y se negaría a estrenarla.

Aunque “Blazing Saddles” finalmente fue estrenada con gran éxito de crítica, convirtiéndose en una de las comedias más queridas de todos los tiempos, la suposición de Brooks resultó justificada en algún momento. Es sorprendente que WB no haya abordado múltiples aspectos de la película, y en una película que contiene tantos insultos raciales, insinuaciones sexuales explícitas e irreverencia general, eso es impresionante en sí mismo. En cambio, hubo una escena en particular que irritó al estudio, según Brooks, la gran ruptura de la cuarta pared durante el clímax de la película, que muestra a personajes occidentales tropezando con un escenario de sonido en WB, donde un grupo de hombres afeminados (re: obviamente Son unos bichos raros) ensayando y realizando un número musical. Es una de las escenas más inteligentes y memorables de toda la película, y si Brooks no se hubiera mantenido firme, podría haberla omitido.

Brooks evita que el Banco Mundial se equivoque (francés).

No queda del todo claro en la entrevista de Brooks con EW si quiso decir que todo el clímax de “Blazing Saddles” fue un punto de discordia para WB, o si la parodia de Warner Bros. de las películas musicales clásicas fue un punto de discordia para BM. Es un problema para los ejecutivos. Podría tener sentido que los ejecutivos se preocupen de que la película, literal y figurativamente, se descarrile en los últimos minutos. Sin embargo, los comentarios de Brooks parecieron confirmar que los ejecutivos estaban más preocupados por que los hombres homosexuales interpretaran una canción original que Brooks escribió llamada “The French Mistake”. Quizás sintieron que el director del musical de la película, Buddy Bizarre (el personaje interpretado por Dom DeLuise), fue demasiado obvio en su crítica a Busby Berkley, el director detrás de musicales clásicos de WB como “42nd Street” y “Gold Diggers”. de 1933.” Sin embargo, cuando se le preguntó sobre la controversia, Brooks explicó con su habitual tono práctico por qué la escena sobrevivió:

“Fue peligroso porque Warner me preguntó; dijeron que podía hacer todo lo que dijera, pero seguían diciendo: 'No hagas la escena gay'. No asaltes las paredes y representes la escena gay. “Estás cruzando la línea. Le dije: 'No seas tonto. Siempre hay estos musicales que se filman en Warner Bros. con sombreros de copa y frac y estúpidos, ya sabes, 'Es una buena mezcla de vaqueros y chicos del coro gay'”. Así que lo guardé todo. En mí tengo el corte final”.

De hecho, a diferencia de muchos directores jóvenes que están a merced de los ejecutivos de los estudios, Brooks se aseguró de realizar el corte final de todas sus imágenes. Justo al comienzo de su carrera cinematográfica. Fue una decisión inteligente y resultó ser también necesaria. Brooks también sabía, incluso cuando era novato, cuánto les encantaba a los estudios entrometerse.. Como explicó:

“Obtuve el montaje final de The Producers, y no estaría en ninguna película a menos que tuviera el montaje final porque sabía que, incluso en The Producers, incluso con el montaje final, estaba teniendo grandes peleas con el estudio. Quería cambiar 100 cosas”.

La escena en cuestión pone fin a la denigración de la masculinidad en Blazing Saddles

¿Quién sabe qué tenía el espectáculo del “Error francés” que preocupaba a los ejecutivos del Banco Mundial de la época? Que sean cautelosos a la hora de burlarse de los hombres homosexuales puede parecer extraño, dadas todas las otras minorías en la película de las que se burlan, y no es que Berkeley o la película musical fueran particularmente populares en ese momento. Es más probable que la “línea” que Brooks dijo que cruzaron fuera la tergiversación de los propios personajes de la película. Después de todo, uno de los aspectos geniales del final de “Blazing Saddles” es el gran esfuerzo que se hace para recordarle a la audiencia que todo lo que acaban de presenciar es una fachada, la difícil situación del sheriff Bart (Cleavon Little), el bebé de Waco, Jim. (Gene Wilder) y los habitantes de Rock Ridge Sufren mucho ruido y pocas nueces. Por supuesto, lo que Brooks entendió acerca de romper la cuarta pared proviene de la tradición de espectadores como Bertolt Brecht y Antonin Artaud, así como de embaucadores similares del mundo del cine como Jean-Luc Godard, Luis Buñuel y otros.

La escena también pone fin a uno de los temas principales de “Blazing Saddles”, que es que en el fondo, los hombres son criaturas extremadamente neuróticas, falibles, divertidas y tontas. Es un tema que está deliberadamente en desacuerdo con la mitología del cine occidental (particularmente la variedad estadounidense), y Brooks se entrega a él en parte porque es contradictorio y el contraste contribuye a una buena comedia. Sin embargo, también es lo suficientemente inteligente como para saber que está ignorando todo el género occidental y su inclinación por la masculinidad desenfrenada, y el número del “Error francés” lleva ese cinismo al extremo. Entonces, tal vez, si bien los directores ejecutivos podrían adoptar nombres de hombres con atractivo sexual, mujeres como Hedley Lamarr, vaquero hinchadofiguras de autoridad abiertamente racistas e intolerantes, y la implicación en la trama de que Occidente no “ganó” sino que fue tomado por pura fuerza y ​​tontería, tal vez una combinación de romper el sentido de realidad de la película con una parodia cinematográfica completamente diferente. que el género era demasiado para.

Al final, por supuesto, ganó toda la prensa desordenada de Brooks y compañía (sin mencionar la estipulación final del director), y “Blazing Saddles” pudo llegar a los cines de todas partes. Parafraseando una letra de “French Mistake”: 50 millones de fans no pueden estar equivocados.



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Explicación de la escena post-créditos de la temporada 2 de Squid

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Spoilers del final de la temporada 2 de 'Squid Game': ¡deja de desplazarte si no has terminado de verlo!

Si apagas “El juego del calamar” pronto El séptimo y último episodio de la segunda temporada. (titulado “Amigo o Enemigo”) Empiezas a escribir los créditos, ¡te perdiste algo! Entonces, ¿qué sucede en la muy corta secuencia de mitad de créditos? Desglosémoslo, aunque debemos agregar: es tan vago que todavía no estamos muy seguros de qué concluir.

La escena – realmente lo es muy rapido – Muestra a varios jugadores entrando a una habitación y descubriendo este muñeco gigante y espeluznante, llamado Young-hee, que fue visto en ambas temporadas de “Squid Game” durante la carrera mortal de “Red Light, Green Light”, que sirvió como la primera experiencia de Squid Game. para jugadores. Pero esta vez, cuando los jugadores entran a la arena, Young Hee no está solo. allá Muñeca gigante nueva. – Parece un niño pequeño – Parece estar frente a ella. Al igual que Young Hee, esta muñeca también parece tener sensores en sus ojos y, cuando la cámara se aleja de las muñecas, aparece un semáforo. Cuando la cámara permanece en el semáforo, la luz roja se apaga y la luz verde le indica que se encienda. ¡Y eso es todo! Los créditos siguen rodando.

Todo esto está sucediendo tan rápido que es imposible hacer declaraciones definitivas sobre Young-hee, su nueva amiga, o quiénes ven los jugadores a estas dos muñecas (solo se las ve desde atrás y los números en sus trajes no indicar 'no coinciden con ninguno de los personajes principales de la segunda temporada). ¿Podemos hacer alguna suposición?

El muñeco Young-hee apareció en ambas temporadas de Squid Game y probablemente regresará en la tercera temporada.

Young-hee se ha convertido en uno de los íconos más reconocibles de “El juego del calamar”, junto con su uniforme de guardia y quizás los dulces Dalgona, desde que apareció por primera vez en el primer juego en pantalla de la primera temporada. En este punto, ni el público ni el protagonista Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) comprenden los riesgos cuando Young-hee les da la espalda a los concursantes para jugar el juego infantil de “luz roja, luz verde”, pero esos riesgos se vuelven claro. Rapidísimo Donde los concursantes que no se congelan en el tiempo son fusilados sin piedad allí mismo, en el estadio.

Después de que Ji Hoon gana los partidos (en la temporada 1) y se incrusta en ellos nuevamente en la temporada 2 (en un intento de destruirla desde adentro hacia afuera), se encuentra jugando “Luz Roja, Luz Verde” nuevamente, pero al menos esto. tiempo, él conoce el trato. Gracias a su experiencia en el juego, es capaz de advertir a los demás concursantes que incluso un tic después de que la luz se pone roja es fatal, pero no todos lo toman en serio; Pronto se dan cuenta de que Ji Hoon está diciendo la verdad. Mientras él sea capaz de salvar alguno Concursantes de muerte segura – al señalar que si se escondieran detrás de él, los sensores no podrían detectar ningún movimiento – Young-hee reclama muchas bajas durante “Luz Roja, Luz Verde”, y parece aumentar su número de muertos en… La próxima tercera (y última) temporada del programa..

El hecho de que ahora exista dos Las muñecas significan que más jugadores serán vistos y asesinados. Pero también es importante señalar que no podemos estar seguros cuando Esta escena sucede. Hasta donde sabemos, se trata de una reversión a una versión anterior de los juegos. Se ha demostrado que el líder, también conocido como Hwang In Ho (Lee Byung Hun), alguna vez jugó partidos y ganó. ¿Podría ser esto un retroceso a esa época, cuando el juego de “luz roja, luz verde” tomó una forma diferente? ¿O es esto algo completamente diferente? Tendremos que esperar hasta la temporada 3 para descubrirlo.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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La serie “Alien: Earth” ofrece un vistazo detrás de escena del xenomorfo

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Próximo serie FX Extraterrestre: Tierra Del maestro de la televisión Noah Hawley (Fargo, Legión) sigue siendo un gran misterio, pero acaba de salir a la luz una información interesante. Rebecca y Kevin Joelson, los productores detrás del avance del programa, compartieron recientemente fotos y videos de cómo se armó el clip.

La mayor sorpresa es que el xenomorfo mortal del tráiler se creó mediante efectos prácticos, no imágenes generadas por computadora (CGI). en Clip en el sitio web de Joelsonsel actor está ataviado con un casco xeno, que presenta dientes afilados y la característica mandíbula interior del extraterrestre. El trabajo del equipo de producción se vio en el teaser, que destacaba el reflejo de la Tierra en la brillante cúpula de Zenón y el lema: “En el año 2120, la Madre Tierra nos espera”.

Historias principales mezclables

La serie tiene lugar dos años antes de los acontecimientos de Beloved de Ridley Scott. Extranjero Comienza después de que “una misteriosa nave espacial aterriza en la Tierra”, según el sitio web FX. Siguiendo la fórmula de la franquicia de una mujer fuerte que mantiene la calma bajo presión, Sydney Chandler interpreta al héroe del programa y a uno de los individuos que descubren el barco. Está protagonizada por Timothy Olyphant, Alex Luther y Essie Davis. Extraterrestre: Tierra Se estrenará este verano en Hulu.

Hawley, creador y escritor Extraterrestre: Tierra, yo dije reportero de hollywood que su programa utiliza principalmente efectos prácticos con “algo de CG”. Fede Álvarez juega Extraterrestre: Rómulo A partir de este año, también se eliminó gran parte del CGI que era una gran parte de las películas anteriores de Ridley Scott, especialmente las de 2017. Extranjero: Pacto. Sin embargo Ha sido criticado por su uso de deepfakes. Para recrear un personaje del original. Extranjero, Rómulo Fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 350 millones de dólares en la taquilla internacional.

Alien: Earth Teaser detrás de escena

Alien: Earth, detrás de escena del teaser
Crédito: Cortesía de Joelsons



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La escena de Stargate Atlantis que consolidó el papel de Joe Flanigan en la ciencia ficción

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después La popular serie de Syfy “Stargate SG-1” Concluyó su séptima temporada con el final de “Ciudad Perdida” y nació una nueva serie derivada. Esta subserie, “Stargate Atlantis”, Explora de cerca el puesto de avanzada antártico descubierto por la tripulación del SG-1 en el programa original, junto con las consecuencias del descubrimiento de la ciudad perdida de la Atlántida. Puede que sepas que Roland Emmerich película “Stargate” 1994 Esta franquicia en particular comenzó: en la película, el lingüista Daniel Jackson (James Spader) se involucra profundamente en los disturbios impulsados ​​por extraterrestres en el planeta desértico de Abydos. En Stargate SG-1, Michael Shanks interpreta una versión diferente de Daniel mientras hace un breve cameo en el piloto de Stargate Atlantis para entregar oficialmente el Proyecto Atlantis a un nuevo equipo de expertos.

La tripulación militar de “Stargate Atlantis” está encabezada por el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), un competente oficial con una reputación algo empañada por un accidente que sin querer provocó numerosas bajas. Shepard está especialmente preparado para liderar el Proyecto Atlantis porque está naturalmente en sintonía con la tecnología de navegación dejada por los Antiguos, la raza alienígena que construyó el puesto de avanzada en la Antártida, a pesar de no tener la predisposición genética para activarla. La motivación detrás de las aventuras de Shepard (junto con su tripulación) es descubrir más sobre los Antiguos, incluido por qué huyeron de la Atlántida después de chocar con los Wraith, una raza alienígena hostil. En la línea de las emocionantes pero emocionantes misiones de exploración “Stargate”, “Stargate Atlantis” ha presentado muchos episodios que podrían considerarse deliciosamente locos o francamente impactantes.

En una entrevista de 2004 con Mundo portalFlanigan destacó un episodio particular de la temporada 1 que le hizo darse cuenta del sabor sutil de las extrañas y maravillosas sorpresas que le aguardarían durante su viaje “Stargate Atlantis”. Hablemos en detalle sobre el cuarto episodio de “Thirty-Eight Minutes” de la primera temporada de esta querida serie.

Episodio de Stargate Atlantis con un insecto alienígena parásito gigante

La premisa de “Treinta y ocho minutos” es, como ya habrás adivinado, una carrera contra el tiempo. La tripulación de Atlantis, en el extranjero en una pequeña nave espacial antigua llamada Puddle Jumper, se queda atrapada en la mitad del Stargate titular. Actualización rápida: Un Stargate es un portal en forma de anillo Lo que permite a los humanos viajar a planetas distantes, y este dispositivo permanece abierto durante un período de tiempo específico antes de apagarse automáticamente. Atrapada y varada en el espacio mientras se enfrenta a una muerte inminente, la tripulación busca nombrar otro equipo para encabezar la misión de rescate antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, esa ni siquiera es la peor parte. La vida de Sheppard corre verdadero peligro, como un bicho alienígena Propiedades de autocuración Estaba colgado alrededor de su cuello. Si la tripulación no encuentra una manera de matar al insecto, Sheppard morirá, mientras el insecto parásito lentamente le va quitando la vida.

No hace falta decir que ésta es una situación tremendamente tensa. Flanigan habló sobre la filmación de este episodio en particular, donde tuvo que acostarse boca arriba durante largos días dentro del espacio reducido del set de Puddle Jumper. Aunque la experiencia le trajo cierta incomodidad, también fue muy divertida y abrumadora:

“Estuve en el suelo durante ocho días filmando el episodio y algo salió mal. Y fue este gran, clásico y feo error que parecía, ya sabes, completamente falso. Fue muy doloroso y estaba alerta. y pensé: 'Bueno, no sé qué hacen los productores, pero hay algo muy sádico en ello'. […] Y pensé que era muy divertido estar sentado allí, acostado boca arriba durante ocho días con un insecto en el cuello. Y escuchas a la gente decir cosas como: “¡Oh, échale más sangre al bicho!” Me quedó claro que en ese momento estaba completamente inmerso en el género de ciencia ficción. Ese fue un momento divertido”.

Bueno, los arduos esfuerzos de Flanigan dieron sus frutos, ya que la catarsis causada por el insecto finalmente asesinado fue inmensa, incluso si Shepard murió por unos momentos para facilitar ese resultado. Por supuesto, no hay razón para preocuparse, ya que Shepard revive poco después de que el Saltador de Charcos llegue sano y salvo a través del Stargate. Todo lo que se necesita son 38 minutos tensos y agonizantes para hacer un gran acto de fe que al final funciona bien.



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Esta escena de 5 minutos del MCU es la mejor escena en toda la carrera del Capitán América de Chris Evans

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Chris Evans desempeñó el papel fundamental del Capitán América en la película. Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)
pero hay un momento en su larga carrera como Cap que destaca por encima del resto. Steve Rogers se convirtió en el Primer Vengador después de despertar de décadas de estar congelado en hielo. Este héroe de modales apacibles comenzó como un joven luchador con más corazón y más lucha que nadie, pero su cuerpo no coincidía con su espíritu de lucha.

Gracias al compuesto químico que se conoció como el Suero del Súper Soldado, Steve tuvo la oportunidad de hacer que su exterior coincidiera con su interior, mientras transformaba su cuerpo en la máquina de lucha perfecta. Sin embargo, en todo su tiempo como gorra, hubo Un momento parecía la recompensa definitiva. Para el héroe que dio todo para proteger a los necesitados, y esto llegó justo antes de su jubilación.

¿Por qué la escena de “Avengers Assemble” es la mejor?

La culminación de sus años como superhéroe en el MCU

en Vengadores: final del juegoSteve Rogers es uno de los pocos héroes que quedan, después de que Thanos desapareciera la mitad de la vida en todo el universo. Steve está decidido a tratar de encontrar una manera de arreglar las cosas, pero incluso sus compañeros de equipo restantes luchan por mantener la esperanza en un mundo destrozado por tantas pérdidas. Afortunadamente, cuando Scott Lang aparece con lo que parece ser la respuesta al problema del viaje en el tiempo, Cap reúne al equipoY se ponen a trabajar para restaurar el universo y hacer que todos vuelvan a estar completos.

La misión es un éxito y, a pesar de los desafíos aparentemente imposibles, Cap y los Vengadores traen a todos de regreso. Pero el momento en que esto sucede es una escena impresionante e inolvidable, que comienza cuando Capp escucha a su viejo amigo, Sam Wilson, repitiendo la familiar frase “A tu izquierda” en el oído de Capp. En una impresionante escena de 5 minutos, los héroes se unen detrás del Capi, mientras este se prepara para la batalla más grande de su vida. Y para que las cosas se muevan, Cap dice las icónicas palabras: “Los Vengadores se reúnen“.

¿Por qué el Capitán América es tan importante en la carrera de Chris Evans?

Cambió todo para la carrera actoral de Chris Evans.

Estas palabras pueden llegar al final de la carrera de Chris Evans como Cap, pero no se puede subestimar la importancia y el significado de este momento. Durante más de una década, los fanáticos de Marvel Comics han esperado escuchar esas dos palabras. Siempre se suponía que Cap sería quien uniría a los héroes, pero con eventos Guerra civil Dividir el equipo en pedazos y luego eliminar Half-Life parecía poco probable en el MCU. Y para Evans como actor, fue La mayor parte de una década estuvo dedicada al MCUFue una parte importante en la construcción de algo mucho más grande que él mismo a nivel individual.

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El momento en que finalmente pudo pronunciar esa frase fue la culminación de todo ese arduo trabajo y el progreso que se había logrado con Cap como líder de los Vengadores. Evans aceptó el papel de todo corazón y se convirtió en la cara de los Vengadores, pero hasta ese momento parecía más un título que un propósito real y significativo. Esta escena cambia eso por completo y sirve como la manera perfecta de terminar la historia de un hombre perdido en el tiempo, que luchó por encajar, pero luego encontró su lugar como líder de los increíbles héroes del juego. MCU.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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Una de las mejores estrellas invitadas de Monk le dio al programa su escena más divertida de “Esto es lo que pasó”.

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A monje La estrella invitada le dio a la serie su versión más divertida “Y eso es lo que pasó”. todo monje El episodio tenía su propio misterio que resolver y lo hará. Termina con Adrian Monk (Tony Shalhoub) explicando cómo resolvió el misterio. Con un monólogo que comienza con la frase “Y eso es lo que pasó”. Esta fue una tradición que se mantuvo durante todo monjeOcho temporadas de 2002 a 2009 y también estuvieron incluidas en la final. El último caso del Sr. Monkque es la secuela de la película, que se estrenará en Peacock en 2023.

mientras monje Él siempre estuvo en el centro de estas interpretaciones, y las estrellas invitadas en cada episodio a menudo también desempeñaron un papel en ellas. No faltaron estrellas invitadas famosas monjeincluidos Willie Nelson, Jason Alexander, Sarah Silverman, Howie Mandel, Stanley Tucci, Jon Favreau y Danny Trejo. Sin embargo, fue otro invitado famoso quien hizo que la serie fuera más memorable y creativa. “Esto es lo que pasó” La escena vale la pena.

Monk y Snoop Dogg cantaron juntos “That's What Happened” de Murderuss

El asesino contrató a un monje para demostrar su inocencia.

Temporada 6, episodio 2, “Sr. Monk and the Rapper” presentó a Snoop Dogg como Murderuss, un rapero acusado de asesinato. En lugar de que Monk simplemente explicara que el asesino es inocente, Monk y Murderuss cantaron sus canciones. “Esto es lo que pasó” Frente a una multitud de personas. El monje intentó convencer a la audiencia de que escucharan lo que decía. “palabra” una y otra vez, pero el público sólo escuchó mientras Murderuss comenzaba a rapear, explicando cómo fue incriminado por Denny Hodges (RonReaco Lee).

Murderuss reveló cómo Woody Mitchum (Shane Eldman), socio de Hodges en Fresh Rhymes Records, fue el objetivo real del atentado que se cobró la vida del rapero Xtra Large (Marcellus Thedford). Hodges quería todo el dinero de su sociedad para él, pero su plan salió mal. Entrega creativa inolvidable “Esto es lo que pasó” Fue aún mejor por la entusiasta recepción del público, junto con la preocupación de Monk de que Murderuss dejara caer el micrófono al final.

Monk siempre fue divertido encontrando formas alternativas de hacer “Esto es lo que pasó”

Ayudó a mantener actualizado el formato procesal del Monk.

Si bien es inevitable que haya repeticiones en las presentaciones procesales, por ejemplo monjea menudo resulta refrescante cuando estas series encuentran una manera de sorprender y subvertir la estructura tradicional de los episodios. Encuentre una forma alternativa de postularse “Esto es lo que pasó” Siempre fue divertido y una manera eficiente de socializar. monjeEl formato habitual. “Mr Monk and the Rapper tenían la mejor versión alternativa de “Y esto es lo que pasó” Pero también hubo muchas otras cosas divertidas.

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Uno de los mejores villanos de Monk fue interpretado por la última persona que esperarías

Adrian Monk se enfrentó a muchos criminales memorables a lo largo de las ocho temporadas de la serie, y uno de los mejores fue interpretado por este increíble actor y comediante.

Uno de ellos fue en el episodio 12 de la temporada 3, “El señor Monk tiene fiebre de cabina”, cuando Monk y Randy Disher (Jason Gray Stanford) lo entregaron simultáneamente. “Esto es lo que pasó“Monólogos. Otra gran cosa fue en la temporada 7, episodio 9, “Mr. “El monje y el milagro” Mateo El monje tuvo que animarlo. “Esto es lo que pasó” Explicación mientras se viste la túnica de monje en el monasterio.. Toques creativos como este son parte de lo que están hechos monje Distintivo y lo que la elevó por encima de otras series procesales.

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