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Los escritores de Star Trek tuvieron que luchar contra Gene Roddenberry en un episodio centrado en Worf

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Star Trek La próxima generación Michael Dorn como Worf Klingon
Supremo

La cuarta temporada fue un gran momento para 'Star Trek: The Next Generation' – La llamamos la mejor temporada de “TNG”.. Con la temporada 4, el programa se emitió oficialmente durante más años que la “serie original” y alcanzó los 100 episodios al final de la temporada. El final de esta temporada fue “Redemption, Part 1”, que escribió Prolífico escritor de “Star Trek” (y futuro recreador de “Battlestar Galactica”) Ronald D. Moore.

Este episodio desvía la mirada de la Federación hacia los klingon, culminando en una trama secundaria en curso sobre el descontento en el Imperio. En el episodio de la temporada 3 “Sins of the Father”, el padre de Worf (Michael Dorn), Mog, es acusado por Klingon Duras (Patrick Massett) de Worf (Michael Dorn) de ser un traidor a los romulanos. Debido al poder político de Duras, Worf se ve obligado a aceptar el deshonor. El episodio de la cuarta temporada, “Reunion”, sirvió como continuación de la rivalidad de Duras con su rival Gowron (Robert O'Reilly) para convertirse en Canciller del Imperio. Worf mata a Duras y Goron gana la cancillería.

Tanto “Sins of the Father” como “Reunion” fueron escritas en parte por Moore y en “Redemption” completa esta trilogía. El episodio sigue a Worf, todavía despojado de su honor, mientras la Guerra Civil Klingon finalmente comienza. Gowron debe defender su título contra lo que queda de la Casa de Duras, respaldada en secreto por los romulanos. Worf, ansioso por restaurar el honor de su familia, deja la Flota Estelar para luchar junto a él. Su hermano Korn (Tony Todd) Contra sus oponentes en Duras.

“Lo mejor de ambos mundos” del año pasado terminó la tercera temporada de TNG con solo la primera mitad de su historia, luego abrió la cuarta temporada con su resolución. Asimismo, “Redemption, Part 2” fue el estreno de la quinta temporada de “Next Generation”; Ha mejorado la presentación. Tradición de los cliffhangers de final de temporada (que hace Strange New Worlds hoy).

Mirando ahora en retrospectiva, “Redención” es un desperdicio evidente. Ese no fue el caso, según Moore cuando era Habló con The Hollywood Reporter en 2021.. ¿La mayor barrera? Gene Roddenberry, creador de Star Trek.

Gene Roddenberry no era el mayor fanático de Worf en Star Trek


Star Trek, La redención de la próxima generación, Patrick Stewart, Jean-Luc Picard, Michael Dorn-Whorf
Supremo

Roddenberry murió en octubre de 1991, aproximadamente un mes después del estreno de Redemption, Part 2, por lo que esta fue una de sus últimas batallas detrás de escena en Trek. (Claramente perdió, como Moore les dijo a los productores Michael Biller y Rick Berman lo habían respaldado en Roddenberry). ¿Cuál es su problema? Como escribimos antes, Roddenberry nunca ha sido un gran admirador de Worf. Lo presionaron para que lo convirtiera en uno de los pioneros de la “próxima generación”.

“[Roddenberry] Realmente no vi a Worf como un personaje principal. [“The Next Generation”] Se trataba de Picard. “Él era el capitán”, explicó Moore. El equipo del Enterprise no está ausente en “Redemption”, pero Worf es sin duda el héroe del episodio. ¿En cuanto a que Worf no sea un personaje principal? Lo siento, Jane, pero en la cuarta temporada ese barco ya zarpó. Otros escritores, especialmente Moore, vieron la oportunidad que presentaba el personaje principal klingon y la aprovecharon. “Cuando comencé en Star Trek, los klingon ya eran una parte integral de la franquicia. “Pero cuando realmente lo analizaste, no lo hiciste. No sé mucho sobre ellos”, explicó Moore a The Hollywood Reporter. Así que ayuda a solucionar este vacío.

Otros problemas que Roddenberry tuvo con “Redemption” fueron el tono y el tema: “Era la primera vez… [“Next Generation”] “'Star Trek' realmente hizo una gran historia de guerra como esta”, dijo Moore. La Guerra del Dominio tiene lugar en Star Trek: Deep Space Nine. De hecho, la trilogía “Next Generation” de Moore parece una prueba de la narración que “Deep Space Nine” ha utilizado en todo momento. Esa serie, la más oscura y mejor de Star Trek, tenía el tipo de televisión justo. No todo Un episodio debería ser simplemente parte del todo, pero los hilos largos en los que se cuestionan y cambian personajes en conflicto hacen que la visualización sea más gratificante. Tiene mucho sentido que Worf se uniera a “Deep Space Nine” durante su cuarta temporada; De hecho, se sentía como un personaje que pertenecía allí.


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Agatha Along Episodio 4 Huevos de Pascua y referencias de Marvel

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de Agatha All Along, episodio 4Agatha junto El episodio 4 está lleno de huevos de Pascua y referencias emocionantes. Conectado con la música rock de los 70, las futuras películas del MCU y la historia del cómic de Agatha, The Way of the Witches todavía está lleno de sorpresas. Esto incluye algunas apariencias nuevas realmente especiales para todo el grupo de magos que también aceptaron unirse a Harkness.

Después de enfrentar su primer juicio en Agatha junto Episodio 3 La pérdida de la señora Hart (Debra Jo Robb), Agatha, sus compañeras brujas y la bruja verde alternativa Rio Vidal (Aubrey Plaza) se preparan para afrontar su próximo juicio. Si bien el primero fue una prueba para la maestra de pociones Jennifer Hale (Sasheer Zamata), este nuevo experimento está diseñado para su bruja protectora, Alice Wu Gulliver (Ali Ahn). Con ese fin, aquí están los mayores huevos de Pascua y revelaciones. Agatha junto Episodio 4.

14 Río Vidal se cruza en el camino de los magos

Como el mago de Oz

Después de ser llamado al Camino de las Brujas por los magos al principio Agatha junto El episodio 4, “La Bruja Verde”, a quien Harkness siempre debería haber reclutado, se une a ellos, Rio Vidal de Aubrey Plaza. Inmediatamente, Ryo está listo para partir, ya que se lo ve saltando y silbando en el camino mientras los demás miran. Como tal, es una clara referencia a mago de oz Y recorre el clásico camino de ladrillos amarillos.

13 La segunda puerta lunar está en el camino de las brujas.

Luna creciente, fase de fuego.

Cuando llegan a la segunda casa que contiene su próximo experimento, las puertas muestran una luna creciente. como, La adolescente afirma que esta es su “etapa de fuego”. Agatha junto Episodio 4. Esto se relaciona con la primera casa y la experiencia que tuvo en el diseño de la luna llena, la 'fase del agua'. Agatha junto Episodio 3. Se puede imaginar que los próximos experimentos en camino serán las fases “Aire” y “Tierra”, completando la secuencia de la Luna y los elementos.

12 Agatha All Along Episodio 4 tenía un ambiente de rock de los 70

Agatha interpreta a Stevie Nicks de Fleetwood Mac

Moda rockera de los setenta en Agatha Episodio 4

Al entrar a la casa, toda la velada se transforma con una nueva apariencia y vestimenta, que recuerda a una banda de rock de los años 70. Como tal, esto se alinea con esta nueva experiencia relacionada con Alice, cuya madre Lorna era un ícono del rock de la década de 1970 mejor conocida por su propia interpretación de Witches' Road Ballad, siendo la versión original la que cantan las brujas al final de la serie. . “Episodios 1. Además, la nueva apariencia de Agatha en particular es un impresionante tributo a Stevie Nicks de Fleetwood Mac (y la propia Agatha está de acuerdo).

11 Lilia Caldero tiene un look muy familiar

Homenaje a Liza Minnelli

Lilia Caldero como Liza Minnelli en Agatha Episodio 4

Todos los nuevos looks de los años 70 en The Wizards son muy impresionantes y reflejan bien la época. Sin embargo, el nuevo estilo de la bruja Patti LuPone Lilia Caldero se lleva la palma con gran homenaje a Liza Minnelli Quien lanzó varios álbumes durante los años setenta. Minnelli también tiene una hija. mago de oz Judy Guirnalda.

10 Pinturas de los juicios de brujas de Salem

Los dolores pasados ​​de las brujas

Cuadros del juicio de las brujas de Agatha, episodio 4

Mientras explora la casa, Lilia se encuentra con una colección de inquietantes murales pintados. Cada uno representa a una supuesta bruja siendo torturada y asesinada durante los juicios de brujas de Salem.. Como tal, no sorprende en absoluto que Lilia crezca emocionalmente al ver obras que representan el dolor y el sufrimiento experimentado por las brujas en el pasado.

9 máscara de lobo

¿Hombre lobo de noche?

Jennifer Hale también encuentra una colección de máscaras oscuras adornando las paredes. Esto incluye un ojo que se parece mucho a un lobo, así como ojos que desaparecen detrás de la máscara cuando Jennifer la mira.. En este sentido, esto podría estar relacionado Hombre lobo de nocheotro proyecto de MCU TV con carga sobrenatural estrenado en 2022 y protagonizado por Gael García Bernal.

8 “Play with Me” suena a Alicia en el país de las maravillas

El episodio 4 de Agatha gira en torno a Alice…

Ponme un disco en Agatha Episodio 4

Finalmente, el adolescente encuentra el registro que cree que es una pista para iniciar la prueba y la ejecuta. Esto se debe a la portada que dice “Play Me”.. Como tal, esto probablemente esté relacionado con Alicia en el País de las Maravillas Alimentos y bebidas con las marcas “Eat Me” y “Drink Me”, una conexión adecuada que demuestra cómo esta nueva experiencia pertenece a Alice Wu-Gulliver.

7 Girando troncos hacia atrás

Susto clásico de los 70

Registro inverso en Agatha Episodio 4

Cuando el disco comienza a sonar, los magos se dan cuenta de que se está reproduciendo al revés. Escuchar sonidos demoníacos Como resultado, este fenómeno está naturalmente vinculado al miedo y al mito clásico que surgió en los años 1970 de que ciertos álbumes reproducidos al revés contienen mensajes demoníacos.. En este caso, el peligro parece bastante real. Agatha junto Episodio 4.

6 “Pregúntale a Alicia”

“El conejo blanco” de Jefferson Erblin

Alice Wu Gulliver canta A Witches' Way Amidst the Fire en Agatha Along (2024)

En un momento en Agatha junto episodio 4, Lilia le dice al culto que “pregúntele a Alice” sobre su experiencia con la Canción del Camino de las Brujas.. Si bien puede ser pura coincidencia, esto puede estar relacionado con la canción “White Rabbit” de Jefferson Starship. Después de todo, encajaría bien con la estética general de los años 70 del episodio.

5 canción de lorna

Hechizo de protección literal

Al darse cuenta de que deben tocar la balada de Lourna para protegerse de la maldición generacional de la familia de Alice, Es Agatha quien se da cuenta de que toda la canción fue creada por la madre de Alice como un hechizo de protección.vinculado al tatuaje que su madre la obligó a hacerse cuando era niña. Al hacer que sus fans tocaran constantemente la canción y salir de gira, Lourna's Ballad aseguró que Alice estaría a salvo cuando debería haber muerto años antes. Como tal, toda la banda interpreta la interpretación de rock de “Witches' Road Ballad”, a la que Teen hizo referencia por primera vez en Agatha junto Episodio 2.

4 La maldición de vivir Alice

El primer “demonio” del MCU

Al tocar la Balada de Lourna en el camino de las brujas, las brujas hacen visible y tangible la maldición de Alice. Como tal, toma la forma de un repulsivo demonio alado. Con ese fin, este es posiblemente el primer “demonio” que aparece en el MCU hasta la fecha..

3 tres de espadas

Simboliza el dolor y el desamor.

Después de que el adolescente fuera golpeado en el costado por un fragmento de vidrio antes de realizar magia, colapsó inmediatamente después por la pérdida de sangre. Naturalmente, el resto del grupo está muy angustiado, especialmente la propia Agatha Harkness. Sin embargo, es a Lilia a quien se le puede escuchar murmurar “Tres Espadas”.. El Tres de Espadas es una carta del Tarot que significa dolor, sufrimiento y, concretamente, desamor. Aunque el adolescente sobrevive al encuentro, los comentarios de Lilia definitivamente resaltan el miedo de Agatha de perderlo.

2 Mordedura de vampiro nocturna

Más vínculos del MCU antes de Blade

Mientras el adolescente descansa y se recupera de su herida, se ve a las otras brujas uniéndose y compartiendo historias de su pasado. Esto incluye compartir cicatrices de batalla. Primero, Lilia Caldero comparte una mordedura de vampiro en su cuello que recibió hace años, alegando que uno de sus dientes la mordió justo antes de que le sacaran el otro. Como tal, esto es una confirmación más de que los vampiros han estado presentes y activos en el MCU durante siglos.Y todo antes de Mahershala código Que todavía está luchando por despegar.

Se ha realizado la primera confirmación de la existencia de vampiros en el MCU Loki La temporada 1 presenta un comentario hecho por el agente de TVA Mobius (Owen Wilson). Sin embargo, se ha confirmado aún más la existencia de vampiros. Hombre lobo de noche Con muchas fotos y trofeos encontrados durante una reunión y competencia de cazadores de monstruos que involucran al hombre lobo titular Man-Thing y Jack Russell. ahora, Agatha junto Sigue haciendo referencias a vampiros, a pesar de que los vampiros (y Blade) aún no han hecho su primera aparición.

1 Hijas de la libertad

Conexiones con la historia de los cómics de Agatha.

Después de que Lilia comparte una mordedura de vampiro Agatha junto En el episodio 4, la propia Agatha comparte su propia cicatriz. arremangarse, Harkness muestra una cicatriz que, según ella, proviene de una aguja de tejer de las Hijas de la Libertadgrupo que parece haberlo eliminado en el pasado. Un grupo de la vida real que se originó en 1765, las Hijas de la Libertad ayudaron al Hijo de la Libertad durante un boicot contra el Imperio Británico antes de la Revolución Americana. Esto incluía hilar abejas donde las niñas hacían su propia ropa para sus familias en lugar de comprar textiles británicos (de ahí la aguja de tejer).

Las Hijas de la Libertad también están conectadas con la historia de Agatha en los cómics originales de Marvel. En la página, Agatha es un personaje mucho más neutral que en el MCU, y eso incluye su historia con la versión de Marvel de las Hijas. En lugar de eliminarlos como sugieres Agatha junto En el episodio 4, Agatha ayudó a capacitar a estas mujeres en el arte de la magia y la hechicería, y al mismo tiempo las asesoró como una comunidad continua de mujeres que protegen el mundo a través de generaciones hasta el presente.

En los cómics, las Hijas modernas incluyen a Misty Knight, Echo, Shuri, White Panther, Spider-Woman, Black Widow y más. Asimismo, Peggy Carter lidera a las chicas como “La Dríada” (Harriet Tubman era una ex dríada). Como tal, es un huevo de Pascua genial, incluso si Agatha del MCU tuvo una experiencia muy diferente con las Hijas de la Libertad.

nuevos episodios de Agatha junto Fue lanzado los miércoles por la noche en Disney+.

Próximas películas del MCU

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El episodio favorito de Star Trek de Patrick Stewart es el episodio clásico de TNG.

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Star Trek: La próxima generación La luz interior
Supremo

Pregúntele a cualquier fan de Star Trek: The Next Generation y probablemente estará de acuerdo sobre los mejores cinco o seis episodios de la serie. Pocos, por ejemplo, desafiarían el poder de “Lo mejor de ambos mundos” (18 de junio-24 de septiembre de 1990), el famoso episodio en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) es secuestrado y absorbido por los Borg, una especie de irreflexivo máquina. pueblo. De hecho, el episodio se volvió tan popular que obligó a los creadores de “Star Trek” a volver a abrazar a los Borg una y otra vez; Las historias de los Borg se cuentan hasta 2023.

También es muy querido “Tapestry” (15 de febrero de 1993), un episodio en el que Picard muere y descubre que el más allá está supervisado por el jovial dios embaucador Q (John de Lancie). Q se ofrece a llevar a Picard al pasado, a su juventud, específicamente al día antes de tener una pelea en un bar que destruyó su corazón. Si Picard puede evitar peleas y evitar que apuñalen su corazón, podría vivir en el presente. Sin embargo, Picard descubre que le ha pedido a su imprudente necedad juvenil que aprenda lecciones sobre la madurez, o de lo contrario crecerá y se convertirá en un cobarde.

A otros les puede gustar “La medida del hombre” (13 de febrero de 1989), una película en la que se pone a prueba la conciencia y la personalidad de Data (Brent Spiner). O “Yesterday's Enterprise” (19 de febrero de 1990) en la que el Enterprise-C viaja accidentalmente al futuro, sólo para cambiar la línea de tiempo para peor. También se acordó que Final del programa “Todas las cosas buenas…” (23 de mayo de 1994) sigue siendo una de sus mejores temporadas.

El episodio favorito de Stewart parece ser considerado a menudo uno de los mejores. El actor habló con la revista Wired en 2023Reiteró su afición por “La Luz Interior” (1 de junio de 1992). De hecho, a Stewart le preguntaron directamente sobre su episodio favorito de “The Next Generation”, y rápidamente nombró “The Inner Light”.

“luz interior”


Star Trek: La próxima generación La luz interior
Supremo

“The Inner Light” ve al Enterprise-D encontrándose con una misteriosa sonda antigua en el espacio. Mientras lo escanean, un rayo de luz llega a los ojos de Picard y cae al suelo inconsciente. Se despierta en un planeta desconocido llamado Catan vistiendo ropa nueva. A Picard le dicen que es nativo de Catan y que su verdadero nombre es Kamen. Está casado con una mujer llamada Elaine (Margot Rose), una destacada investigadora que trabaja para el ayuntamiento local. Parece que Kamen padecía una enfermedad cerebral y que a veces alucinaba que era el capitán de una nave espacial.

Picard sospecha que algo anda mal y pasa meses tratando de descubrir por qué fue enviado a este planeta. Después de un tiempo, descubrió que no había nada que temer en Catán, ya que era pacífico y acogedor. De hecho, Picard/Kamen descubre que debe aplicar sus habilidades de investigación para resolver una sequía que azota el planeta desde hace años. Pasan los años y se enamora de Eileen. Tienen hijos. Picard no es más que un recuerdo lejano.

Sin embargo, de regreso en el Enterprise, la audiencia encuentra a Picard todavía tirado en el piso del puente, con sus compañeros de tripulación a solo unos minutos de distancia. Al final del episodio, Picard sale de su ensueño, ya que vivió hasta una edad muy avanzada y vio crecer a sus nietos. Se sorprendió al saber que era Picard otra vez.

Es fácil ver por qué a Stewart le encantó The Inner Light, porque presentó un desafío actoral único para él. Él dijo:

“Me he convertido en alguien distinto de Jean-Luc Picard después de décadas de vivir una vida diferente y, por lo tanto, en una persona diferente. Una persona local, no un capitán de nave estelar. Y hay otra razón personal. Mi hijo Daniel interpretó a mi hijo en 'The Luz Interior.' “Esa fue una experiencia extraordinaria”.

Es todo muy conmovedor.

Daniel Stewart


Star Trek: La próxima generación La luz interior
Supremo

En su autobiografía “Making It So” Stewart señaló que ha estado muy ocupado como actor. Que rara vez tenía tiempo para su familia y que en ocasiones se arrepentía de pasar tanto tiempo lejos de ellos. Cuando su hijo adulto Daniel pudo aparecer en The Inner Light, Stewart estuvo feliz de compartirlo con él. No fue sólo un episodio emotivo con un guión excelente, sino una experiencia de unión personal para el actor.

Stewart continuó, señalando que las reflexiones sobre la vida plena que se encuentran en The Inner Light le recordaron al actor de 84 años su tendencia a mirar hacia atrás. Mientras tanto, su pasado le da esperanzas para su futuro. Todavía quiere trabajar, vivir y tener aventuras. También tiene nuevos conocimientos sobre Picard todo el tiempo y aprende constantemente cosas nuevas de su puesto de décadas. Estuardo dijo:

“el [Borg] Cambios de absorción [Picard] Para siempre. Al igual que las experiencias extremas y quizás trágicas, no podemos ni debemos intentar borrarlas u olvidarlas. Son parte de nosotros, lo que somos. Tenemos que aprender a aceptarlos. Aquí es donde me encuentro ahora con Jean-Luc y, de hecho, me intriga. Así que conversaciones como ésta, en lugar de alentarme a alejarme de mi historia, en realidad me atraen gradualmente. Así que cada vez estoy más cerca de esa posibilidad. ¡Otro tiro!”.

Stewart interpretó a Picard en lo que podría ser la última vez en la tercera temporada de “Star Trek: Picard”, que se emitió en 2023. Actualmente no tiene proyectos cinematográficos o televisivos próximos, pero su vida está lejos de terminar. Tiene que hacer otro tiro.


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Agatha All Along Episodio 4 se inspira en el éxito de Amazon Prime

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Las brujas de Agatha jadean
Estudios Marvel

Este artículo contiene Spoilers Para “Agatha All Along”, temporada 1, episodio 4: “Si no puedo alcanzarte, deja que mi canción te enseñe”.

En el estreno del último proyecto de Disney+ y Marvel, “Agatha All Along”, Kathryn Hahn ofrece una interpretación perfecta como la detective Agnes O'Connor, con… Todo el episodio parodia la canción de HBO “Mare of Easttown”. Antes de quitarle la “magia televisiva” para revelar que Agnes es en realidad Agatha, una bruja ahora impotente. Y en el tercer episodio. El programa ofrece su propia versión de otro favorito de HBO llamado “Big Little Lies”. Entonces, ¿a qué se refiere el episodio 4 de la famosa serie titulado “Si no puedo alcanzarte, deja que mi canción te enseñe”? Sería “Daisy Jones & the Six”, un enorme original de Amazon Prime Video basado en la novela más vendida de Taylor Jenkins Reid.

¿Cómo y por qué el programa logra honrar a Daisy Jones? Todo gracias a la compañera bruja de Agatha, Alice Wu Gulliver, interpretada por Ali Ahn. En el episodio anterior, mientras todos los miembros de la secta experimentaban visiones aterradoras de sus miedos, Alice ve a su difunta madre Lorna (Elizabeth Anwis), quien le dice algo aterrador y misterioso a su hija: “Es mi turno, me va a matar”. También sabemos que Lorna era músico gracias a las historias que Alice cuenta sobre ella, así que cuando el grupo llega a una misteriosa casa en Witches' Road decorada como un estudio de grabación, queda claro que el talento musical de Alice (y la copia de su madre de “The Ballad of El Camino de las Brujas” – puede salvarlas de cualquier daño. específico.

La madre de Alice, Lorna, se parece a Daisy Jones… y a Stevie Nicks.


Alice tiende a escuchar a Agatha todo el tiempo.
Estudios Marvel

Una vez que las brujas entran en una casa que aparece inesperadamente en el camino de la bruja, una casa que Alice quiere evitar a toda costa, de repente resulta que todas llevan increíbles atuendos de los años 70. (“Daisy Jones & the Six” tiene lugar de 1968 a 1977, el año en que la banda titular se disolvió). No solo eso, sino que la casa también fue decorada para que pareciera exactamente un estudio de grabación, completo con metrónomo y tocadiscos. Y toneladas de herramientas. Al final, todos se dan cuenta de que el estilo único de la madre de Alice en “La balada del camino de las brujas” puede ayudarla a superar la maldición generacional que ha afectado a su familia y a su madre, que es, muy probablemente, de lo que hablaba su madre en la visión. Desde el episodio 3, y tocándolo con Alice al piano, solo para que aparezca una manifestación física (realmente repugnante) de la maldición y, finalmente, una hoguera cuando Alice y la banda improvisada alcanzan el clímax de la canción.

Como si la referencia a “Daisy Jones & the Six” no fuera suficiente, el programa también Hace una astuta referencia a la cantante de la vida real Stevie Nicks, conocida por sus vibraciones de bruja (tanto musical como sartorialmente, como se ve a menudo con trajes fluidos y apropiados para brujas). También hay un póster de Fleetwood Mac en la pared del “estudio”, lo que hace que la referencia sea más profunda; Las notorias luchas internas de Fleetwood Mac inspiraron en gran medida la historia de “Daisy Jones & the Six”, y su personaje principal Daisy Jones (Riley Keough) es sin duda una versión ficticia de Nicks.

Daisy Jones & the Six ha sido un gran éxito en Amazon Prime Video


Daisy Jones y los Seis actúan con una carcajada
Vídeo principal

Se lanzará en el servicio de transmisión de Amazon en la primavera de 2023. “Daisy Jones & the Six” muestra el meteórico ascenso y la sorprendente caída de la banda titularque también incluye al guitarrista y cantante Billy Don (Sam Claflin), la tecladista Karen Circo (Suki Waterhouse), el guitarrista y hermano Billy Graham (Will Harrison), el bajista Eddie Roundtree (Josh Whitehouse) y el baterista Warren Rojas (Sebastian Chacon). ). (Camila Morrone interpreta a otro personaje vital en la serie, la esposa de Billy, Camila Alvarez, quien viaja con la banda como fotógrafa). Debido a que el libro de Taylor Jenkins Reed se cuenta como una historia oral ficticia de la banda, la serie utiliza un marco documental para el segmento. Sigue a los miembros de la banda años después de su separación, junto con escenas ambientadas durante la era de la banda.

Desde la adicción (Billy, específicamente) hasta la infidelidad y las dificultades con su estudio, The Six, quienes agregaron a Daisy Jones a su nombre una vez que se unió a la banda, ciertamente evocan a Fleetwood Mac, pero la serie logra contar su convincente historia sin solo copiar y pegar. Detalla los enredos románticos de Stevie Nicks y sus compañeros de banda. “Daisy Jones & the Six” también obtuvo algunas nominaciones al Emmy, incluidas nominaciones para Keough y Morrone y una para Mejor Serie Limitada, por lo que tiene sentido que Agatha All Along decidiera honrar esa serie también.

“Agatha All Along” estrena nuevos episodios en Disney+ todos los miércoles.


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La serie Frasier Revival acaba de tener su mejor episodio, pero es agridulce

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Kelsey Grammer Fraser
Supremo+

Al final Al comenzar la primera temporada del resurgimiento de “Frasier”, estaba convencido de que la nueva serie tenía que ser un especial único.. Dirigida por Kelsey Grammer, la apertura de la serie fue un regreso conmovedor al mundo del Dr. Crane. Un conmovedor homenaje al fallecido actor de Martin, John Mahoney Y algunos escritos medio decentes de los nuevos showrunners Chris Harris y Joe Cristalli, el último de los cuales es un gran fanático de “Frasier” que solía ejecutar un feed de Twitter “Frasier For Hire” que contenía las ideas del escritor para chistes que podrían haberse usado en la comedia de situación original.

el El final de temporada también estuvo muy bien estructurado en comparación con episodios anteriores de “Frasier”.trayendo de vuelta a la ex productora del psiquiatra titular, Roz (Peri Gilpin), para un cameo que seguramente hará llorar a los fanáticos de la serie original. Pero entre esos dos episodios destacados, la primera temporada de la reposición de “Frasier” estuvo llena de mediocridad. Los nuevos personajes Freddy (Jack Cutmore-Scott), Eve (Jesse Salguero), David (Anders Keith) y Alan (Nicholas Lyndhurst) fueron recordatorios constantes de que el elenco original no estaba presente, aunque el nuevo elenco claramente le dio a la película su atención. . mejor.

Entonces, el resurgimiento de “Frasier” ha luchado principalmente bajo el peso de este problema desde su debut. Ahora, con la llegada de la temporada 2 a Paramount+, la serie nos recuerda una vez más que todo lo que realmente queremos es ver a la pandilla original junta nuevamente, y en ningún lugar eso es más evidente que en el tercer episodio de la nueva temporada, “All About Eve”. .” “

El regreso de Rose eleva el listón para el tercer episodio de Frasier


Patricia Gilpin
Supremo+

“All About Eve” en realidad no trata en absoluto sobre el compañero de cuarto de Freddy. En realidad se trata de Peri Gilpin, quien regresa una vez más como Roz en esta tercera entrega de la temporada 2. Una vez más, recordamos cuánto ayudó el elenco original de “Frasier” a elevar la serie a su alrededor.

Si bien la temporada 2 comenzó con dos episodios buenos pero rápidamente olvidables, esta tercera entrega se destaca por su marcada mejora. Roz aparece en la universidad de Frasier y la pareja regresa a casa, donde Roz rápidamente anima a Frasier, Alan y Freddy a cuidar al hijo pequeño de Eve, John, para que ella, Eve y Olivia (Toks Olagundoye) puedan tener una noche de chicas. Mientras las damas se aventuran en lo que resulta ser una velada bastante deprimente en la ciudad, los chicos descubren que John es, a falta de un término mejor, un imán absoluto para las chicas, y lo llevan a un elegante evento en una galería de arte para hacer la mayor parte de su nueva suite para bebés. Después de que Roz, Eve y Toks deciden asistir al mismo evento, Eve se enfurece al descubrir el inmaduro plan de los chicos, antes de que todo termine en la clásica comedia de situación con una reconciliación entre todos los involucrados.

Puede que no se vea exactamente genial, pero hay una sensación innegable de que está más cerca del clásico “Frasier” de lo que el programa de reactivación ha logrado hasta ahora. La idea de que Frasier utilice a un niño para atraer la atención de las mujeres es una forma sencilla pero eficaz de darle al público una dosis clásica de la arrogancia del personaje, que rápidamente disminuye con gran efecto. Rose también se une fácilmente al grupo, regañando a Frasier por no ayudar a Eve con el bebé lo suficiente y por aportar una fuerte energía maternal a la pandilla. Por alguna razón, los chistes también son más atrevidos que en los dos episodios anteriores. Kelsey Grammer claramente tiene una pelota jugando con el ego de Frasier, tirando a un lado su “pañuelo de bolsillo toscamente doblado” en un intento de parecer más que un “espíritu libre”. Pero los otros personajes también tienen algunas líneas geniales, como cuando Olivia intenta convencer a Rose para que asista al evento del programa diciendo “Mira, sé que suena terrible…”, y de repente se detiene.

Nada de esto es revolucionario, pero se siente como la vieja película de “Frasier”, y el hecho de que Gilpin haya regresado para llegar hasta aquí es a la vez alentador y desalentador.

Un renacimiento de Frasier nunca será un clásico de Frasier


Elenco de Fraser
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La serie original “Frasier” se emitió de 1993 a 2004 y constaba de 11 temporadas, y sigue siendo una de las comedias de situación más queridas en la historia de la televisión, presentando al público uno de los mejores conjuntos jamás reunidos. Si bien el arrogante médico de Kelsey Grammer es el centro del programa, son su hermano Niles (David Hyde Pierce), su padre Martin (John Mahoney), la ama de llaves residente Daphne (Jane Leeves) y la productora Rose (Perry Gilpin) quienes hacen que el programa suceda. . Una entrada tan duradera en el género de las comedias de situación.

Como tal, cuando se anunció el programa de avivamiento con solo el regreso de Grammer, los fanáticos estaban comprensiblemente nerviosos. Ahora que tenemos una temporada completa y algunos episodios de la temporada 2, esa tensión ha demostrado ser completamente infundada. El propio Frasier era tan entrañablemente pretencioso como siempre, pero el nuevo elenco no podrá igualar el encanto del grupo original.

después Se ha dado luz verde a la segunda temporada de la reposición de 'Frasier'. Es como si los propios escritores se hubieran dado cuenta de este flagrante defecto. La nueva serie de episodios debutó junto con la noticia de que Perry Gilpin no solo regresará de forma recurrente, sino que Frasier regresará a su ciudad natal de Seattle, Washington, con varios de sus antiguos compañeros de trabajo listos para hacer cameos. En los anillos. Venir. Todo juega con esa sensación persistente de que el programa nunca será bueno hasta que vuelva a ser lo que solía ser.

¿Veremos realmente a Frasier revivido?


actores fraser
Supremo+

¿Cuáles son las posibilidades de que la pandilla Frasier original vuelva a estar junta? Bien, David Hyde Pierce originalmente hizo parecer que su regreso estaba fuera de la mesa.dice águila En junio de 2022, “No tengo la fuerte sensación de que se me ocurra algo más que deba decir al respecto. [Niles]“Pero en 2024, Hyde Pierce reveló la que parecía ser su única condición para regresar a 'Frasier'. el dice metro“Creo que desde el principio, cuando hablamos de ello, si íbamos a hacerlo, como un especial único, o algo con lo que hubiera sido muy fácil comprometerse”. Estos últimos comentarios del actor de Niles parecen indicar que podría estar abierto a un papel invitado en lugar de un papel recurrente, lo que sería otro paso en la lenta transformación de la serie de resurgimiento en un programa clásico.

de cualquier manera, Kelsey Grammer tiene planes ambiciosos para el futuro de Fraser Revelando que cree que el programa de avivamiento podría tener una duración de 100 episodios. Con Roz ahora como un personaje recurrente y Frasier listo para regresar a Seattle esta temporada, todas las señales apuntan a que la serie de avivamiento se convertirá lentamente en una recreación completa del programa original cuando llegue el episodio número 100, lo que no necesariamente sucederá. Sería malo si la escritura fuera lo suficientemente nítida y el resto del grupo anterior demostrara que todavía tienen lo necesario para hacer que el programa sea grandioso.

Pero si algo así se hace realidad, la pregunta sigue siendo cuál sería el objetivo de este resurgimiento con sede en Boston, más allá de crear adecuadamente un resurgimiento real de “Frasier”. Si la respuesta resulta ser que fue sólo un paso hacia el verdadero programa “Frasier” que todos queríamos ver, entonces significa que tendremos que sentarnos a ver más de este tipo de buena versión de la serie durante un tiempo. mientras que antes de que realmente obtengamos el programa que queremos, lo cual, no importa cómo lo mires, es una situación muy triste.

“Frasier” se transmite actualmente en Paramount+.

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The Ugly Ones de Neflix rinde homenaje a un episodio clásico de The Twilight Zone

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Los feos, Laverne Cox, Joey King
Brian Douglas/Netflix

“Los feos” La última gran adaptación cinematográfica de Netflix de una novela para adultos jóvenesLa película está ambientada en una sociedad distópica donde se espera que los adolescentes se sometan a una cirugía plástica extrema a los dieciséis años para hacerlos “hermosos”. (Alerta de spoiler: este sistema resultó ser malo.) La película originalmente recibió algunas críticas en línea por elegir actores tradicionalmente atractivos para los papeles principales “feos”, pero el director Joseph McGinty Nicol (ampliamente conocido como McG) explicó que hay un buena razón para esto. Como se explica en Entrevista con envoltura:

“Decimos que nunca es suficiente […] Creo que, si hablas con algunas de las personas más bellas del mundo, se encuentran entre las personas con la dismorfia corporal más grave. Nadie está a salvo de la toxicidad del “nunca es suficiente”. Siempre puedes tener una cintura más delgada, caderas más grandes y labios más carnosos. Elige lo que más te convenga. Lo ves todos los días y esta película pretende ser el antídoto a esa forma de pensar”.

Por supuesto, Ugly no es necesariamente una historia sobre el valor de la belleza, pero también trata sobre la idea de que la belleza no es algo objetivo. Los procedimientos cosméticos obligatorios no sólo son malos porque no se debe dar mucha importancia a la belleza física en la sociedad, sino también porque los estándares de belleza evolucionan constantemente de maneras que son imposibles de definir. o como Rod Serling, creador de “La dimensión desconocida” En otras palabras, la belleza está en los ojos de quien la mira. Por eso no sorprende que “The Twilight Zone” haya sido una gran inspiración para el creador de “Uglies”, Scott Westerfeld.

Uglies en realidad se deriva de varios episodios de Twilight Zone.


La dimensión desconocida, el ojo del espectador
CBS

La suposición obvia es que “Uglies” se inspiró en Episodio clásico de “Eye of the Beholder” de 1960 Sobre una mujer que la sociedad en la que vive considera espantosa, sólo para ser expuesta como un completo espectáculo de humo según nuestros estándares. Resulta que “hermoso” en esta sociedad significa tener rasgos faciales parecidos a los de un cerdo, que los médicos y enfermeras tienen en común. Todo el mundo recuerda la gran revelación, pero de lo que se habla menos es del final semifeliz del episodio, donde la heroína tiene la oportunidad de disfrutar de la vida en una comunidad segregada con todos los demás “horribles” rechazados. Claro, nadie en este episodio aprende ninguna lección sobre la subjetividad de la belleza, pero al menos al final, el personaje principal no tiene que sacrificar su humanidad para encajar.

“Uglies” rinde homenaje explícitamente a este episodio en una secuencia en la que su personaje principal, Tally (Joey King), se infiltra en Pretty Town disfrazándose con una máscara de cerdo, una máscara que recuerda mucho a las máscaras de “Eye of the Beholder”. “Es bueno saber que, aunque el episodio salió hace 64 años, todavía tiene un fuerte impacto en la cultura popular. Una buena historia puede permanecer en la conciencia pública durante mucho más tiempo de lo que nadie imaginaba en ese momento.

Pero quizás la comparación más obvia con “Uglies” es el episodio de la quinta temporada de “Twilight Zone”, “El número 12 se parece a ti”. Esto tiene lugar en una sociedad donde todos los adolescentes se ven obligados a pasar por un proceso llamado “transformación”, que los vuelve bellos a costa de matar su individualidad y su capacidad de empatizar. Al igual que con “Uglies”, el personaje principal inicialmente se resiste a esta acción y descubre que mantenerse fiel a sí misma en este mundo es más difícil de lo que parecía.

Westerfield incluso Escribió una publicación de blog en 2008. Respecto al episodio, dijo: “No había visto esta joya desde que era pequeño, así que olvidé todos los detalles”. Se podría esperar que se pusiera a la defensiva ante posibles afirmaciones de imitación, pero Westerfeld señala con razón que “The Twilight Zone” tampoco fue el primer programa que cubrió este territorio. Como escribió en su carta:

“Por supuesto, la cirugía plástica forzada es un tema venerable en San Francisco. No es sorprendente, dado que la primera rinoplastia electiva ocurrió hace casi un siglo, aproximadamente al mismo tiempo que H.G. Wells escribía 'La guerra de los mundos'. […] Otros ejemplos ficticios tempranos de cirugía plástica/cirugía cerebral forzada incluyen la historia de LB Hartley de 1960 Facial Justice, Harrison Bergeron (1961) de Kurt Vonnegut y, por supuesto, The Stepford Wives de Ira Levin (libro: 1972, películas: 1975, 2004). “.

“Uglies” ahora se transmite en Netflix.


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Rings of Power ofrece un episodio de batalla gigante que puedes seguir

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Anillos de poder, Sauron
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Tres anillos para los reyes elfos bajo el cielo, siete para los príncipes enanos en sus salones de piedra, nueve para los mortales condenados a muerte y un anillo. Freno Advertencia para quienes no han visto el Episodio 7 de la Temporada 2 de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.

No importa cuán diferente sea; Lo único que tienen en común todas las adaptaciones de Tolkien, ya sean videojuegos, películas de Peter Jackson o incluso películas animadas, es que hacen de la acción una gran parte de la narrativa. Jackson, en particular, sobre una batalla bastante corta que los lectores ni siquiera pudieron experimentar en el libro original de “Hobbit”. Una epopeya de casi dos horas y media.

La primera temporada de Rings of Power, la fantástica serie de televisión que lleva a la pantalla la Segunda Edad de la Tierra Media, De hecho, tuvo una gran pelea que merecía ser mostrada en la pantalla grande.. ahora, La temporada 2 es mejor Lo ha vuelto a hacer, ofreciendo un largo enfrentamiento realmente sorprendente que tiene lugar a lo largo de varios episodios. También ofrece algo que pocos programas de televisión (e incluso películas) ofrecen hoy en día: acción que realmente puedes seguir.

En resumen, la segunda temporada de “Rings of Power” se centra en la tragedia de Celebrimbor (también conocido como el Oppenheimer de la Tierra Media), un hábil herrero cuyo orgullo y deseo de superar a su abuelo… La mayor creación de Fëanor (Los Silmarils) Esto llevó a Sauron a crear los Anillos de Poder con él y causar estragos y destrucción en la Tierra Media durante miles de años. Y ahora, las grandes maquinaciones de Sauron el Engañador están dando frutos, ya que Celebrimbor no ha sido forzado. Fabricación de anillos para hombre.Pero Sauron también engañó a Adar y Orc para que lideraran hordas de orcos para asediar a Erigon en la batalla más grande del programa hasta el momento, sin mencionar la mejor escena de acción de la Tierra Media desde la Batalla de los Campos de Pelennor en “El Retorno del Rey” de Jackson.

El Asedio de Irigon es importante (y fácil de seguir)


Anillos de poder, Asedio de Erigon
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El asedio de Erigon, en la gran tradición de las adaptaciones de Tolkien, es un acontecimiento demasiado amplio para ser contenido en un solo episodio; Más bien, se extiende a los últimos tres episodios de la segunda temporada. Comienza en el episodio 6 con los Uruks usando catapultas para atacar Erigon al anochecer, con proyectiles de fuego y antorchas esparcidas por la ciudad haciendo que el evento sea completamente visible, algo poco común en estos días. Luego, el episodio 7 salta inteligentemente a la mañana siguiente, evitando establecer toda la batalla en la noche mientras todavía hay mucho humo y cenizas en el aire debido a los incendios y la destrucción para darle al asedio una sensación de oscuridad creciente.

Al igual que las principales escenas de batalla de la trilogía “El señor de los anillos” de Jackson, el asedio de Erigon conlleva un claro sentido del tiempo y el lugar. Aunque el programa no explora completamente las diferentes áreas de Oost-in-Eadheal, es fácil ver qué áreas de la ciudad están bajo ataque en un momento dado, dónde están las cosas antes de que exploten, dónde están los soldados y guardias. están defendiendo la ciudad y dónde está el ejército orco contrario. Y cuando el exterior de la fábrica de Celebrimbor comienza a desmoronarse (la imagen más icónica de la ciudad porque pasamos semanas allí), se siente como una pérdida de historia, artesanía y belleza.

En estos episodios se filman algunas películas geniales. Solo mira esto Clip detrás de escena Desde la realización del Episodio VI, la escena en la que Sauron emerge de la prisión mental en la que ha atrapado a Celebrimbor, y pasa de un hermoso día soleado en Erigon a la oscuridad y el caos de una ciudad sitiada. Esto se hizo prácticamente en una toma continua, lo que es un testimonio del cine de fantasía épico y masivo que se realiza aquí: una delicadeza que hace que las batallas, una vez más, sean dignas de la pantalla grande.

El asedio de Irigon es sólo el comienzo


Anillos de poder, Adar y Orco
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Antes de que preguntes, no, este artículo completo no es solo un intento de estafa masiva dirigido a la famosa Oscuridad. La Batalla de la Larga Noche en Juego de Tronos. Pero esto es solo una reacción a la tendencia general en las películas y programas modernos exitosos (especialmente aquellos sobre superhéroes) de exagerar las escenas de acción hasta el punto de que es difícil saber qué está pasando, quién está dónde y por qué, específicamente, cada una. Esto es importante. Afortunadamente, nada de esto se aplica al Asedio de Irigon. Incluso cuando ejércitos enteros chocan en el campo del río seco fuera de la ciudad, puedes saber dónde están nuestros personajes principales, contra quién están luchando y (quizás lo más importante de todo) por qué están luchando.

Aunque la primera temporada tuvo una gran escena de batalla, esta es la batalla más grande hasta ahora para la serie “Rings of Power” y una prueba para ver si la serie puede manejar la guerra de los Elfos y Sauron. Basada en este episodio y en la descripción general del Asedio de Erigon, será divertido ver esta serie si finalmente llega a la Guerra de la Última Alianza y el Gran Asedio.

“El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder” se transmite en Prime Video.


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El tercer episodio de Agatha All Along está basado en el drama Big Little Lies, ganador del premio Emmy, de HBO.

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Debra Jo Robb, Agatha todo el tiempo
estudios marvel

Esta publicación contiene Spoilers Para el tercer episodio de “Agatha Along”.

Después de tres episodios, está quedando claro que “Agatha All Along” no se adherirá a la fórmula del programa de televisión satírico de su predecesor… en su mayor parte. Tras el estreno de la serie, que comenzó con una parodia del prestigioso drama criminal (Agatha, interpretada por Kathryn Hahn, se convirtió en la “yegua de Easttown”. Con un toque de “True Detective: Night Country”, el segundo episodio del programa desarrolló su trama en gran medida de manera clara, sin homenajes a la cultura pop que se extendieran a lo largo de su tiempo de ejecución. El episodio 3 continúa esta tendencia inicialmente, con el grupo de Agatha emprendiendo el camino de las brujas. Pero aparentemente los escritores amantes de la televisión no pueden evitar señalar uno o dos programas, como lo hacen cuando la pandilla encuentra una elegante y lujosa casa de rehabilitación.

Cuando las brujas entran a la casa, de repente están vestidas de pies a cabeza con lujosos camisones, el tipo de ropa blanca que usan los ricos y que parece estar esperando ser manchada con manchas de espagueti. El cambio de vestuario, la elegante disposición de la casa y la ridícula cocina hacen que las brujas parezcan serlo. En medio de una película de Nancy MeyersO tal vez un episodio de Martha Stewart. Pero una breve línea confirma que la casa también debe recordar a una serie de televisión. segundo Serie premiada de HBO: “Big Little Lies”.

En un comentario rápido, casi en un susurro, Debra Jo Robb, la desafortunada bruja, pregunta al grupo: “¿Habéis visto Big Little Lies?” No está del todo claro si Sharon se equivocó completamente con el nombre “Big Little Lies” (aparentemente eso es algo que ella habría hecho) o si el programa en realidad tenía un nombre diferente en la Tierra 616, pero en cualquier caso, fue otra gran broma de un espectáculo que fue más divertido de lo que esperaba hasta ahora. También pone en contexto la casa en ruinas, haciéndonos saber incluso antes de que el grupo descubra el misterio de que este no es un buen lugar.

Los Cinco de Monterey probablemente estarían de acuerdo con el grupo de Agatha


Nicole Kidman, Grandes y pequeñas mentiras
Hilary Bronwyn Gayle/HBO

Esto se debe a que “Big Little Lies”, el programa de David E. Kelley basado en la novela homónima de Liane Moriarty, trata sobre la podredumbre violenta que sustenta el espacio doméstico, incluso en sus mejores hogares ficticios. Ambientada en la rica ciudad de Monterey, California, la serie comienza con la promesa de un asesinato en una recaudación de fondos escolar, luego presenta a varios sospechosos y víctimas potenciales. Muchas de ellas son tan elitistas, chismosas y de clase alta que parecen casi irreales para el espectador promedio, mientras que una, Jane de Shailene Woodley, es una mujer de clase media con la que uno puede empatizar. Jane también es una sobreviviente de violación, hecho que culmina con un increíble final sobre la solidaridad femenina ante el abuso. Andrea Arnold y Jean-Marc Vallée dirigieron las dos primeras temporadas del programa, que fue uno de los últimos proyectos de Vallée antes de su muerte en 2021.

Al igual que Mare de Easttown, Big Little Lies es una especie de “nuevo clásico”, una serie completamente moderna y muy elogiada que presenta personajes femeninos increíbles y complejos. Ambos programas han dejado una huella tan profunda e inmediata en la cultura popular que sus héroes pueden parecer “tipos”, pero ambos eran originales y resonantes en el momento de su lanzamiento hace apenas unos años. También es fácil ver por qué este programa menciona Big Little Lies, incluso si los escritores no hacen de este episodio una parodia absoluta. Como es el caso de algunas de las historias a las que se hace referencia en El final de la película “Agatha All the Time”La serie gira en torno a mujeres que enfrentan la opresión en sus propios términos. Y eso es lo que el grupo parece dispuesto a hacer en el Camino de las Brujas, forjando su propio camino para romper las reglas, como los Cinco de Monterey, aunque (con suerte) con menos matanzas y más campamento.

Si no has visto “Big Little Lies”, considera ver el episodio de esta semana como un tributo a la pobre y fallecida Sra. Hart… o Sharon. que (Principalmente) Un gran programa que puedes ver completo en Max. Mientras tanto, todos los miércoles se lanzan nuevos episodios de “Agatha All Along” en Disney+.


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Agatha a lo largo del episodio 3 nombra al villano de Marvel, Mephisto

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Agatha todo el tiempo
Chuck Zlotnick/Marvel

Al pincharme el pulgar, algo Spoilers Así viene. ADVERTENCIA: Este artículo analiza los eventos del final de la serie, “Agatha All the Time”.

Sí, aquí vamos de nuevo, gente. Sin embargo, es difícil que los viejos hábitos desaparezcan, especialmente entre los magos poderosos. nada Morir más duro que Los fanáticos promedio de Marvel están obsesionados con la infame entidad conocida como Mephisto.Hemos recorrido este camino antes en “WandaVision” y… Incluso “Ella Hulk” Mencionemos solo dos entregas de MCU que no estuvieron a la altura de nuestras expectativas sobre cuándo haría su debut cinematográfico el diabólico villano. Bueno, en caso de que la serie más nueva de Disney+ no tuviera suficiente, “Agatha All Along” hizo todo lo posible y mencionó el nombre del esquivo personaje del cómic durante el tercer episodio, algo que ninguna otra propiedad bajo la meticulosa supervisión de Kevin Feige se ha atrevido a hacer. .

¿Qué significa esto para el resto de la serie (y quizás para el MCU en general) en el futuro? Según la historia reciente, especialmente con todo lo que salió mal con Wanda Vision, probablemente nada. Pero, ¿alguno de nosotros puede subestimar lo que el creador, showrunner y escritor Jack Schaefer podría tener reservado para nosotros esta vez? Dado el prometedor comienzo de la spin-off (/ PJ Colangelo de la película calificó los primeros cuatro episodios como “muy divertidos y efectivamente aterradores” en su reseña.), parece que la respuesta a esta pregunta es un rotundo no. Para bien o para mal, Agatha All Along una vez más abrió la caja de Pandora e invitó a una ronda completamente nueva de teorías y especulaciones sobre Mephisto. Aquí está nuestra mejor suposición sobre qué dirección tomará todo esto en los próximos episodios.

Ignora las palabras de advertencia de la bruja bajo tu propia responsabilidad.


El elenco de la serie Agatha All Along.
Chuck Zlotnick/Marvel

Entre la injustificada rivalidad entre Agatha y Rio Vidal, interpretado por Aubrey Plaza, ese extraño hechizo que impide al adolescente revelar su identidad, e incluso… Todas esas bromas sobre nombres antes de la revelación final del títuloEstá claro que a los espectadores de “Agatha All the Time” se les mantiene deliberadamente en la oscuridad una vez más. Esto se evidencia en un momento inesperado de Mephisto al comienzo del episodio 3, en el que Agatha (Kathryn Hahn), nuestro adolescente anónimo favorito (Joe Locke) y un aquelarre de brujas reunido apresuradamente están bajo una intensa presión. Su primera experiencia seria en el camino de las brujas.Mientras Jennifer Callie (Sasheer Zamata) roba un breve momento del grupo, ofrece algunos sabios consejos a la joven y a veces ingenua adolescente: No confíes en Agatha. Presionada aún más, admite que nuestra heroína principal ha hecho cosas turbias en el pasado, incluido el rumor de que abandonó a su hijo pequeño para obtener el Libro de los Condenados (también conocido como Darkhold). Dónde está ese bebé ahora es una incógnita. ¿muerto? ¿Satán? ¿O, como sugiere siniestramente Jennifer, tal vez un agente de Mephisto?

Si esta línea de diálogo no logra reiniciar la máquina de la teoría de los fanáticos con fuerza, nada más lo hará. Basado en lo que sabemos sobre el hijo desaparecido de Agatha, Nicholas ScranachDefinitivamente existe una conexión entre Mephisto y el MCU, que proviene directamente de los cómics. En un número, los dos terminan haciendo una alianza temporal cuando Scratch termina exiliado en el infierno y comienza a congraciarse con el villano responsable; en otras palabras, hace un trato con el mismísimo diablo, Mephisto. En este punto, el villano no ha sido confirmado oficialmente como parte del MCU o no. (Lo más cerca que hemos estado es… Una referencia pasajera en el archivo SHIELD de “Los Vengadores” Aunque eso puede ser tratado con seguridad como un simple huevo de Pascua.) Pero si una bruja como Jennifer puede decir su nombre de la nada y dejar que la implicación hable por sí misma, entonces seguramente hay más en esta burla de Mephisto de lo que parece. ojo (tritón).

huele a espíritu adolescente


Agatha todo el tiempo actores de la película
Chuck Zlotnick/Marvel

Con cada episodio, Agatha All the Time gana cada vez más conexiones entre Nicholas Scrunch, el adolescente anónimo, y el propio Mephisto. De hecho, nuestra primera referencia importante al demonio invisible detrás del telón se produjo al principio del estreno, cuando Ryo hizo referencia a que él tenía un “corazón negro”. Y el segundo episodio duplicó esto al revelar que el cuarto nombre asociado con el grupo de Agatha es simplemente… Blackheart. Y dado que el nombre del hijo de Mephisto en los cómics es coincidentemente Blackheart, quiero decir, puedes ver a dónde vamos con esto. Pero el tercer episodio va aún más allá y ofrece otra línea que parece aún más reveladora: una que pone el foco de lleno en la ambigua adolescencia.

¿Está empezando a sentir que se avecina una gran revelación con su hijo adolescente? Deberías sentirlo, si hasta ahora has prestado la más mínima atención. En la misma escena entre él y Jennifer, la bruja experimentada hace un comentario tremendamente interesante que se puede leer de varias maneras diferentes. Mientras nos referimos al drama entre Agatha y Nicholas Scrunch, la siguiente frase que escuchamos es la siguiente: “Eso es lo que sucede cuando Agatha Harkness es tu madre, ¿no? Dudo que ella siquiera reconociera a su propio hijo si apareciera”. en su puerta.” No hace falta un elixir de bruja para unir a los dos y darse cuenta de que ella podría estar hablando del adolescente directamente en su cara, especialmente porque casi literalmente apareció en la puerta de Agatha en el primer episodio. Si sabe algo sobre el paradero de Nicholas Scrunch o su (posible) conexión con Mephisto, no ha dicho nada… todavía.

Jack Schaefer pudo haber afirmado que no sabía mucho sobre Mephisto Mientras estuvo en “WandaVision”, las cosas fueron muy diferentes en “Agatha All Along”. Esperamos ver cómo van las cosas en futuros episodios, con nuevos episodios en Disney+ todos los miércoles.


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La escena del desnudo del primer episodio de Agatha All Along fue improvisada por la actriz Kathryn Hahn.

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Kathryn Hahn, Agatha todo el tiempo
Disney+

Con los dos primeros episodios, “Agata todo el tiempo” Ya se ha anunciado como un programa de Marvel diferente a todo lo que hayamos visto antes. Atrás quedaron los chistes para niños y los chistes internos, reemplazados por fragmentos sobre los ejercicios de Kegel y… Parodia extendida de “East Town Horse”A pesar de su atractivo algo universal, el programa también parece escrito por, para y sobre mujeres adultas de una manera que pocos trabajos anteriores de Marvel lo han hecho. Además, está claro que realmente se centra en los temas del poder femenino y aquellos que desean despojarlo.

Es natural, entonces, que Agatha All Time sea audaz (para Marvel) en su descripción de los cuerpos de las mujeres. El primer episodio de la serie presentó algo que rara vez se ha visto en la exitosa serie de películas de los últimos dieciséis años: un trasero desnudo. Cuando Agatha (Kathryn Hahn) finalmente revela el secreto de su identidad, también se da cuenta de que le han quitado sus poderes. Despojada de varias personalidades, termina desnuda, un estado en el que nunca ha estado cuando va a interrogar a su desafortunado vecino Herb (John Collins) sobre lo que se ha perdido.

en Entrevista con VariedadHan reveló que había pensado en la idea de que Agatha mostrara su cuerpo frente a sus vecinos. “Se me ocurrió esta idea”, dijo Hahn al periódico. “Pensé que sería bueno verla completamente desnuda, en la medida de lo posible, lo que refleja su impotencia en este momento”.

El productor ejecutivo Jack Schaefer explicó que la escena originalmente incluía una pausa en la que Agatha agarró una bata de baño antes de salir corriendo para hablar con sus vecinos, pero Hahn no estaba seguro de que esto pareciera auténtico para el personaje. “Katherine me dijo: '¿Vas a comprar una bata de baño? No siento que ella vaya a comprar una bata de baño. Siento que a ella realmente no le importaría aparecer desnuda frente a los vecinos'”. recordó Schaefer. “Le dije: 'Esa es la mejor idea que he oído en mi vida'”.

Según se informa, el cambio se realizó durante la filmación y el equipo pudo adaptarse a la situación cubriendo la mayor parte de la desnudez de Han con su cabello largo y tomas estratégicas de la cámara. La excepción, por supuesto, es la toma final cómica en la que ella se va, aún imperturbable por el hecho de que está completamente desnuda frente a los residentes de Westview.

Agatha es despojada de sus poderes y de su ropa


Kathryn Hahn, Agatha todo el tiempo
Disney+

Hahn no es ajena a ponerlo todo en su trabajo, ya que recientemente protagonizó dos exitosos programas de televisión: “Mrs. Fletcher” en HBO y “Pretty Little Things” en Hulu, como complejas heroínas en complicados viajes sexuales. Si bien no se sabe si “Agatha All the Time” ha recibido críticas por incluir desnudez (que no debería Schaefer admite que la elección de incluir la escena fue “subversiva”. “Katherine ha trabajado mucho, ha hecho muchos desnudos y otras cosas, así que también sentí que era muy subversivo traer la desnudez de Kathryn Hahn al Universo Cinematográfico de Marvel”, dijo.

La comedia de la escena fue suficiente para incluir desnudez, pero Hahn también afirma que está relacionada con el viaje del personaje. “Ella fue despojada de todo su poder en ese momento de la serie. Realmente no tenía ninguno en ese momento, así que se trató de aclarar la brecha entre ese momento y encontrar su poder nuevamente”, explicó la actriz.

Schaefer lo dice de otra manera: “Es muy fiel a su personaje y me hace reír a carcajadas”. Y ella no se equivoca. En un espectáculo que ya ha tenido muchos momentos divertidos, el deambular espontáneo de Agatha por las aburridas calles de Westview es uno de los más divertidos. También es una excelente manera de señalar que Agatha All Along no será como los programas de Marvel anteriores, que, como ocurre con las otras series, aún están sin terminar. Fanático cansado de los superhéroes.es todo lo que realmente puedo pedir.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se lanzarán todos los miércoles a las 9 p. m. ET/6 p. m. PT en Disney+.


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