disney la bella y la bestia Era casi una película completamente diferente, pero es bueno que el plan original no haya funcionado. La película animada de 1991 es una de las obras maestras más queridas de House of Mouse, por lo que es difícil imaginar un mundo en el que no existiera antes. Sin embargo, si Walt Disney se hubiera salido con la suya en las décadas de 1930 y 1950, la historia de Bella nunca habría llegado a la pantalla en la década de 1990. Por supuesto, esto significa que canciones como “Be Our Guest”, “Gaston” y, por supuesto, “La Bella y la Bestia” nunca hubieran existido.
la bella y la bestia Llegó durante el segundo gran auge de las películas de animación de Disney, tras el éxito de 1989. sirenita. La película de 1991 dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise recaudó la asombrosa cifra de 451 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que inspiró a Disney a continuar produciendo importantes películas animadas durante la década de 1990. Por supuesto, aunque Disney adoptó un enfoque único para la bella y la bestiaNo era una historia original. La película animada está basada en el cuento de hadas de 1756 escrito por Jean-Marie LePrince de Beaumont, que Walt Disney había intentado adaptar durante años.
Walt Disney intentó (y fracasó) hacer avanzar La Bella y la Bestia décadas antes
El proyecto no tuvo éxito en las décadas de 1930 y 1950.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón
Funciones especiales en la bella y la bestia El conjunto de DVD Blu-ray revela que Walt Disney intentó por primera vez adaptar la historia de Jean-Marie Leprince de Beaumont en la década de 1930.tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos. Sin embargo, su equipo de historia encontró que el cuento de hadas de 1756 era demasiado difícil de adaptar a la pantalla, por lo que esta y varias otras ideas fueron archivadas.
La única obra de arte que queda del primer intento de Disney. la bella y la bestia Es una imagen de Bella atendiendo las heridas del monstruo.
Disney una vez más intentó la bella y la bestia En la década de 1950. Sin embargo, en ese momento, se había producido con gran éxito una versión de acción real de la historia (de Jean Cocteau). Una película animada no habría competido, así que la bella y la bestia Fue dejado de lado nuevamente. finalmente, Esta fue la mejor desde la primera adaptación de Disney de la bella y la bestia Eso habría hecho imposible la película de 1991.. Sin embargo, incluso este proyecto casi terminó de manera diferente.
La historia de Gastón sobre La Bella y la Bestia fue casi completamente diferente.
Gastón pasó por varias evoluciones.
La historia original de la bella y la bestia Carecía de un villano central, por lo que cuando la película de Disney comenzó a desarrollarse en la década de 1980, quedó claro que esto tenía que cambiar. Los escritores probaron algunos personajes diferentes. Los primeros cómics revelan que inicialmente debían haber tres oponentes masculinos compitiendo por la mano de Bella, pero finalmente se combinaron en uno: una versión de Gaston, que era… Es más un aristócrata francés que un cazador masculino tóxico. Gaston también habría tenido un co-villano, la tía de Bella, Margaret, que despreciaba a Maurice.
Ahora es difícil imaginar una versión de La Bella y la Bestia que no incluya al malvado y misógino Gastón.
Por supuesto, esta idea inicial de Gaston finalmente fue descartada y la guionista Linda Woolverton creó la versión atractiva y violenta. Woolverton dijo que Gastón se basa en una combinación de sus ex novios.Ésta parece ser la fórmula ganadora. Ahora es difícil imaginar una copia del mismo. la bella y la bestia Esto no incluye al malvado y misógino Gastón.
La Bella y la Bestia se convirtió en un musical en una fase tardía de su desarrollo.
Una importante reescritura inspiró el formato musical.
Gastón no es lo único que casi falta la bella y la bestia. La película de 1991 no fue un musical, con un giro que ocurrió relativamente tarde en el juego. El equipo inicial detrás del proyecto creó guiones gráficos de 20 minutos, que presentaban una historia más oscura y un tema general. Esto fue cuando la tía Belle todavía era una gran villana y no existía el concepto de una canción que pudiera verse u oírse. El resultado se consideró demasiado aburrido para continuar, así que… Todo fue cancelado y Disney comenzó de nuevo desde el principio..
Claramente, el éxito masivo de La Bella y las Bestias tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto.
próximo lote de la bella y la bestia Los cómics eran mucho más ligeros, más mágicos y más extraños. Fue entonces cuando se incorporaron a Howard Ashman y Alan Menken, ya que el nuevo ambiente y el nuevo tema tenían más sentido como musical. Fue así como la película obtuvo su excelente banda sonora y números musicales. claramente, Bellas y bestiasEl éxito masivo tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto. aún, Es interesante pensar en lo que casi conseguimos. Es una obra maestra que los fanáticos de Disney conocen y aman.
El príncipe egoísta está condenado a convertirse en un monstruo por el resto de su vida, a menos que pueda enamorarse de una hermosa joven.
fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1991
tiempo de funcionamiento
84 minutos
el calumnia
Paige O'Hara, Robbie Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White
Se podría suponer que los programas animados de Disney están dirigidos estrictamente a un público más joven, pero hay muchos programas que los adultos también pueden disfrutar. Estos programas no son solo para adultos y siguen siendo simples, ya que Disney probablemente se da cuenta de que el público más joven aún los sintonizará. Programas animados modernos de Disney inspirados en películas como monstruos en el trabajo O reiniciar series antiguas como cuentos de pato Es posible que el público mayor los disfrute por los elementos de nostalgia, pero no necesariamente intentan atraer a los espectadores adultos.
Dirigidas a audiencias mayores, las series animadas de Disney son un poco más serias y se centran en contar una historia que se desarrolla a lo largo de la temporada, en lugar de simplemente intentar enseñar a los espectadores importantes lecciones de vida. Muestra como Tron: levantamiento y Star Wars: El lote malo Basado en personajes e historias de franquicias populares de acción real con las que el público adulto está muy familiarizado. último Muestra como Gárgolas y La gravedad cae Es apreciado por el público mayor por su historia incorporada y sus temas oscuros.. No importa si el espectador adulto busca escenas de acción más emocionantes o un misterio bien elaborado, hay una serie animada de Disney para todos.
10 Pimienta Ann (1997-2000)
Los temas adolescentes identificables todavía tocan la fibra sensible de los adultos
Se considera una serie animada de los años 90 y sigue pisando fuerte. pimienta ann Tiene algunos temas para adultos con los que el público mayor aún puede identificarse. La serie es una versión divertida de daría Tiene una premisa similar en la que su personaje principal navega por los altibajos de su adolescencia. El personaje de Pepper Ann proviene de una tira cómica de una revista para adolescentes conocida como METRO. Aunque los espectadores adultos han superado los dolores de crecimiento de la adolescencia, los conflictos que aborda el programa son profundamente identificables.
dónde pimienta ann Se diferencia de otras series de anime en su compromiso de abordar los problemas directamente. En lugar de ocultar su comentario bajo analogías superficiales, pimienta ann Resaltar escenarios relevantes que reflejaban experiencias de la vida real.. Su autenticidad hace que sea fácil volver a verla a lo largo de los años, y es una serie animada que ahora los adultos disfrutan tanto como lo eran cuando crecían con el programa.
9 Anfibios (2019-2022)
Un cuento de aventuras y fantasía con temas intensos.
Brenda Song presta su voz a anfibiosEl protagonista, An Boonshui. Al comienzo de la serie, Anne y dos de sus amigas se encuentran perdidas en el mundo titular habitado por ranas antropomorfas. Mientras intenta encontrar a sus amigos, Anne se encuentra con una familia de ranas y rápidamente se une a ellos. anfibios Cuenta una hermosa historia sobre la mayoría de edad en la que Anne hace amigos y aprende a convertirse en líder. Estos mensajes están dirigidos a un público más joven de la edad de Anne, pero se les da suficiente profundidad para llegar también al público adulto.
Se emitió en Disney Channel durante tres temporadas. anfibios Recibió frecuentes elogios de la crítica por sus personajes bien desarrollados, con los que se podía identificarse y estar llenos de profundidad emocional.. La amistad es un tema importante en todo anfibiospero hay algo que todos pueden aprender de esta serie. Desde aventuras de fantasía hasta representaciones honestas de relaciones familiares, no es de extrañar por qué. anfibios Fue un éxito con una variedad de audiencias.
8 TRON: Levantamiento (2012-2013)
Se encuentra entre las famosas películas de Tron.
Establecer dentro Verás universo, TRON: levantamiento Los acontecimientos de la película tienen lugar entre la película original de 1982 y TRON: Legado Desde 2010. La serie gira en torno a Beck, que es entrenado por Tron y cuyo maquillaje alegre e imprudente lo convierte en un líder poderoso. Aunque la serie sólo duró una temporada, TRON: levantamiento Todavía incluye un desarrollo de personajes bien escrito. La serie también es recordada por su estilo de animación único que combina animación 2D y gráficos por computadora, asemejándose visualmente a programas animados como Flujo de iones y Star Wars: Las Guerras Clon.
Debido a su cancelación, Tron: levantamiento Nunca ganó la misma base de fans que otros programas animados serios de Disney. Sin embargo, el público adulto estará encantado de pasar un rato viendo TRON: levantamiento. restos Verás Escenas de acción y bandas sonoras de películas están presentes en toda la serie animada.. Joseph Trapanese, que trabajó en la partitura. TRON: Legadose encargó de la música de la serie, incluida una mezcla orquestal de techno igualmente absorbente.
7 Star Wars: El lote malo (2021-2024)
Una serie llena de acción dirigida a fanáticos acérrimos.
Imagen vía Disney+
Tiene lugar después de los acontecimientos. Star Wars: Las Guerras Clon Él es Star Wars: El lote malo. La serie de Disney+ sigue al grupo titular después de que se convierten en mercenarios contratados que huyen del Imperio. Habiendo recibido consistentemente altas puntuaciones críticas en sitios como Rotten Tomatoes, sus elementos más fuertes son lote malo Se ha destacado por su estilo de animación y actuación de voz. También hay algunas escenas de acción emocionantes en la serie que mantienen a los espectadores pegados a sus pantallas.
Sin embargo lote malo Adecuado para audiencias más jóvenes, los adultos probablemente tendrán la mejor experiencia visual. Es una serie diseñada para aquellos con experiencia. guerra de las galaxias aficionados. Hay una gran cantidad de conocimiento involucrado lote malo que los adultos saben guerra de las galaxias El universo y los personajes disfrutarán profundizando más.
6 Phineas y Ferb (2007-2015)
Aventuras animadas para todas las edades.
Puede que los días en que las vacaciones de verano eran toda una vida hayan quedado atrás para los adultos, pero las aventuras siguen existiendo. Phineas y Ferb Todavía se las arregla para entretener a audiencias mayores. La serie gira en torno a los hermanos titulares, que aprovechan al máximo sus vacaciones de verano emprendiendo grandes aventuras y construyendo sus propios inventos gigantes. La cadena tiene una estructura definida, pero rara vez la tiene. Phineas y Ferb me siento repetitivo como siempre. Las aventuras representadas en la serie son imaginativas y trepidantes.
Phineas y Ferb A menudo se considera uno de los mejores programas animados jamás producidos por Disney y atrae a una amplia gama de audiencias. Los espectadores adultos pueden disfrutar de la comedia animada gracias a sus referencias a la cultura pop, su guión ingenioso, sus personajes desarrollados y su sentido del humor. Amplia popularidad y atractivo Phineas y Ferb Condujo a varios cruces con otras franquicias y también a algunas películas para televisión y streaming.
5 Vacaciones (1997-2001)
Conceptos complejos se expresan a través de estudiantes de primaria.
mientras Vacaciones La serie, que tiene lugar en el patio de una escuela primaria, a menudo trata temas que solo los adultos pueden comprender completamente. Vacaciones Sigue la vida de seis estudiantes de primaria, cada uno conectado por un arquetipo común, como niños prodigio y atletas. Cuando los escolares se reúnen para el recreo, actúan como su versión de la sociedad tradicional, operando con su propio gobierno y leyes. Con leyes y normas sociales estrictas, otros personajes aprovechan la oportunidad para rebelarse y cuestionar la autoridad.
Dinámica personal en Vacaciones Refleja lo que los adultos perciben que existe en la vida real. Sin embargo, estas dinámicas se presentan de manera inteligente y son lo suficientemente alegres y entretenidas para que los niños también las disfruten. Tiene un atractivo sutil para el público mayor. Vacaciones Convertirse en una de las series de anime más populares. Durante finales de los 90 y principios de los 2000. Tras el éxito de la serie, se proyectaron películas teatrales y películas directas en vídeo en torno a la serie. Vacaciones Los personajes han sido liberados.
4 Casa del Búho (2020-2023)
Lleno de personajes diversos y temas maduros.
Comparte muchos elementos temáticos con harry potter La serie de películas es Disney Channel. casa del búho. La serie animada de fantasía gira en torno a Luz, una adolescente que tropieza con otro mundo y comienza a aprender magia de la bruja Ida. Por películas como la de harry potter La serie de fantasía es popular entre los adultos desde hace algún tiempo. casa del búho Maneja sus componentes mágicos con gran cuidado y logra combinar tropos de fantasía familiares con conceptos completamente nuevos.
casa del búho Recibió elogios de la crítica por su profundidad emocional, actuación de voz y sentido del humor. Además, de todos modos Una narración sólida y una construcción de mundos inmersiva separan a la serie animada de otras películas de Disney.Son los personajes los que existen. casa del búho Lo que la convierte en una serie querida. casa del búho Tiene una fuerte representación LGBTQ+ y presenta un elenco de personajes verdaderamente diverso e innovador, incluidas personas no binarias y aquellas que tienen relaciones entre personas del mismo sexo.
3 X-Men '97 (2024-presente)
Un resurgimiento exitoso de la serie X-Men en los años 90
Lanzado solo este año. X-Men '97Es una reposición de la serie animada que se estrenó en 1992. X-Men '97 Presenta personajes queridos de los cómics y continúa un año después de que terminó la serie original. Al igual que el programa animado original, X-Men '97 Combina drama estilo telenovela con emocionantes secuencias de acción e incorpora temas serios en su narrativa. El comentario social dentro del programa está diseñado para reflejar la sociedad moderna y lo hace con gran interés.
En los últimos años se han lanzado muchos reinicios y series de avivamiento, pero solo unos pocos han logrado convencer al público y demostrar que deberían hacerse. X-Men '97 Él es uno de ellos también. La serie recuerda bastante a la serie de los 90 y al mismo tiempo incorpora nuevas relaciones entre personajes y material para establecer un futuro prometedor. para esta serie. El público adulto espera ansiosamente más X-Men '97 Podemos esperar una segunda y tercera temporada confirmadas en los próximos años.
2 Gárgolas (1994-1997)
La rara y valiente serie de acción de Disney
La serie animada era más oscura que cualquier cosa que hubiera salido antes de Disney. Gárgolas. Ganando muchas comparaciones con series animadas más valientes como X-Men: La serie animadalos caracteres nominales en Gárgolas Se despiertan de su estado congelado por la noche y actúan como protectores de la ciudad de Nueva York de varias fuerzas malignas. Estas amenazas a menudo se presentaban en forma de criaturas sobrenaturales y crearon una extensa mitología que se desarrolló a lo largo de la serie.
Además, los personajes reciben arcos de personajes complejos y, a menudo, oscuros que el público adulto puede disfrutar. Aunque los espectadores más jóvenes se sintieron atraídos por la serie, Los complejos arcos de los personajes y la inclusión de temas de Shakespeare no están diluidos, lo que tranquiliza a los adultos. Gárgolas Fue solo un espectáculo hecho para ellos.. Gárgolas Ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años y la popularidad duradera de la serie ha provocado un reinicio de acción en vivo para Disney+.
1 Caídas de gravedad (2012-2016)
Una misteriosa serie de aventuras apta para todas las edades.
uno de La gravedad caeEl mayor logro es su capacidad para atraer a casi todas las edades. La serie gira en torno a Dipper y Mabel Pines, dos hermanos que pasan sus vacaciones de verano con su tío en la misteriosa ciudad. A medida que el público ve cómo los personajes se unen a su tío abuelo Stan y a los demás residentes de Gravity Falls, el misterio sobrenatural más amplio de la ciudad se va revelando lentamente. La gravedad cae Tiene bromas divertidas y buen humor entre sus personajes que seguramente atraerán al público más joven.
todavía, La gravedad cae Los episodios también suelen ser oscuros, ya que Dipper y Mabel se sumergen en el peligro que acecha por toda la ciudad. Los episodios independientes atraen a un público más joven De vez en cuando se pierden fragmentos de conocimiento que atraen la atención de los adultos que buscan resolverlos. La gravedad cae“Secretos ocultos. La gravedad cae La serie terminó intencionalmente después de dos temporadas y fue elogiada por la crítica por su animación, humor y escritura.
He pasado horas rastreando las ofertas del Cyber Monday y puedo decirlo con seguridad Combina Disney Plus y Hulu por solo $2,99 al mes Él toma la corona. No solo es la mejor oferta de Cyber Monday del servicio de transmisión, sino que también… La mejor oferta de transmisión Lo he visto todo el año, lo que lo convierte en el claro ganador del Cyber Monday.
Los planes con publicidad de Disney Plus y Hulu generalmente cuestan poco menos de $ 11 por mes por paquete, por lo que la oferta Cyber Monday de hoy le ahorra un enorme 72% de descuento en el plan anual.
Ahora sé lo que estás pensando: tiene que haber un problema. El único “problema” es que tendrás que ver comerciales en ambos servicios de streaming, pero creo que eso es posible por $2,99 al mes. Especialmente porque ahorras $200 en comparación con comprar ambos servicios por separado, lo que hace que ver anuncios sea más llevadero.
Además del precio, lo más importante que debes saber sobre esta increíble oferta del Cyber Monday es que finaliza hoy. Puedo garantizar que no encontrará una mejor oferta este año y probablemente no será un buen precio hasta los eventos de ventas del Black Friday y Cyber Monday del próximo año.
La mejor oferta de transmisión del Cyber Monday
Más ofertas de transmisión en vivo del Cyber Monday
Esto es todo: Lunes cibernético Es tu última oportunidad de conseguir la mejor oferta de streaming de la temporada. Disney+ y Hulu son algunos de los servicios de transmisión que ofrecen ofertas de Cyber Monday este año, y el paquete Duo Basic está a la venta por $ 3 por mes durante doce meses, lo que equivale a $ 36 para todo el año. Si solo está interesado en la parte del trato de Hulu, puede obtener el nivel con publicidad de Hulu por $0.99 por mes por 1 añolo que equivale a sólo $12 durante el primer año.
El paquete Duo Basic le brinda el nivel básico de Hulu y Disney+, ambos con anuncios, y solo los nuevos usuarios o nuevos suscriptores que cancelaron sus planes con al menos un mes de anticipación son elegibles para canjear el descuento. Tenga en cuenta que no se incluye ESPN Plus, pero si no es un fanático de los deportes, aquí es un buen ahorro.
Este paquete con anuncios contiene contenido de Disney+ y Hulu. El contenido sigue siendo el mismo que con los planes sin publicidad, incluidas películas y series similares. Lobezno Deadpool, Congelado, madrina y Star Wars: Tripulación esqueletola esperada serie de Star Wars solo en Disney+. Si no le gustan algunas de estas nuevas ofertas, probablemente haya clásicos antiguos que valga la pena visitar en la biblioteca.
disney
Oferta Hulu Cyber Monday: obtenga un año del paquete Disney+ Hulu por $ 36. El acuerdo sólo es efectivo para nuevos suscriptores o aquellos que cancelaron sus suscripciones hace al menos un mes.
El acuerdo estará vigente desde el 27 de noviembre hasta el 2 de diciembre. Después de 12 meses, la suscripción se renovará al precio normal si la renovación automática está habilitada. Disney+ es uno de Los mejores servicios de transmisión Allí, con un enfoque en brindar contenido apto para familias, pero también con contenido más para adultos. Si quieres más programas y series para adultos, Hulu es para ti. Ambos tienen contenido original también.
Hay varias otras ofertas de transmisión en vivo de Cyber Monday disponibles en este momento, así como algunas de estas. Ofertas de suscripción al Cyber Monday. Entre los más importantes se encuentran los descuentos por un año de Peacock y seis meses de Max. Aquí hay más detalles:
Antes del Universo Cinematográfico de Marvel, Stan Lee era más conocido como escritor y editor jefe de Marvel Comics. Jugó un papel decisivo en la creación de algunos de los personajes más notables de la compañía y supervisó la dirección de todo el universo del cómic. Lee pasó de la voz de Marvel a su rey de lo cool A lo largo de su ilustre carrera, incluso los fanáticos que no estaban familiarizados con él antes rápidamente conocieron al chico, gracias. Apariciones recurrentes de Lee en el MCU. Sin embargo, comenzó su carrera sigilosa mucho antes de que existiera el MCU y, sin que muchos lo supieran, su currículum incluye un cameo verdaderamente extraño en The Princess Diaries 2: Royal Engagement de Disney.
En esta comedia romántica de 2004 que describe las aventuras posteriores de la princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway) de Genovia, Lee tiene un papel breve pero divertido como un invitado extranjero a una boda que hace todo lo posible para saludar a la reina Clarice (Julie Andrews) con habilidades lingüísticas que, desafortunadamente, Viene directamente de “Los tres chiflados”.
La aparición de Lee en The Princess Diaries 2 se produjo mucho antes de que Marvel y Disney se convirtieran oficialmente en buenos amigos. “Iron Man” inauguró el Universo Cinematográfico de Marvel en 2008, y en 2009, Disney compró Marvel por 4.000 millones de dólares. Esta inscripción en particular no parece ser una señal temprana de lo que vendrá. En cambio, Lee resultó ser amigo del director de la película, Garry Marshall, quien le ofreció la oportunidad de aparecer en el gran personaje de Marvel.
Stan Lee ha tenido una sorprendente cantidad de cameos fuera del MCU
Aparecer en “The Princess Diaries 2” estuvo lejos de ser la primera aparición en la sorprendentemente ilustre carrera actoral de Lee. De hecho, narró cómics para Marvel a principios de la década de 1980 y era conocido por haber prestado su voz a varios programas animados durante años antes de que el MCU lo convirtiera en una presencia obligatoria en proyectos cinematográficos bajo su amplio paraguas.
Las actuaciones en vivo de Lee también comenzaron antes de La princesa prometida 2. Hizo su debut en la pantalla junto a Marvel como presidente del jurado en “El juicio del increíble Hulk” de 1989 y ha aparecido en varias otras películas de Marvel que no pertenecen al MCU. Puedes verlo en “X-Men” de Bryan Singer de 2000, “Spider-Man” de Sam Raimi de 2002, “Hulk” de Ang Lee y “Daredevil” de Mark Steven Johnson de 2003, por ejemplo. Fuera de Marvel, Lee ha aparecido en películas que van desde la comedia de terror de 1990 “The Ambulance” hasta la comedia de Kevin Smith de 1995 “Mallrats”.
Si bien las apariciones de Lee en el MCU son sin duda su legado en pantalla más duradero, su total de 134 actuaciones de voz y créditos en pantalla significa que un observador leal de Lee podría querer tomarse unos días libres para profundizar realmente en su extenso catálogo de cameos. De hecho, los finalistas tendrán mucho trabajo por delante ya que el MCU ha seguido honrando a Lee incluso después de su muerte en 2018, lo que significa que siguen apareciendo guiños respetuosos a la leyenda de Marvel. Aparece en películas como “Deadpool y Wolverine”.
shUna de las películas más populares de 2024 es Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds y Hugh Jackman regresando a los papeles principales, marcando su primera aparición en una producción de Marvel Studios.
La película tiene clasificación R en Estados Unidos, ya que su contenido no es apto para menores y se escuchan todo tipo de chistes subidos de tono.
Pero a pesar de ello, Disney pidió a la producción de esta película censurar los diálogos que contienen al personaje más emblemático de toda la compañía, Mickey Mouse.
broma de desacuerdo
A lo largo de la película de 130 minutos dirigida por Shawn Levy, Wade Wilson hace referencia a la compra de 20th Century Fox por parte de Walt Disney, incluso mostrando el logotipo del estudio en el espacio “vacío”.
Pero en uno de los momentos en que personajes como Elektra, Blade, Gamibit y X-23 se encuentran con Logan y Wilson, Deadpool hace una referencia sexual a Pinocho.
Originalmente, esta broma era sobre Mickey Mouse, de quien Deadpool se queja por no incluir más personajes de X-Men.
“¡la maldición! ¿No podemos incluir ni siquiera un X-Men más? ¡Disney es tan tacaño! Apenas puedo respirar con toda la polla de Mickey Mouse en mi garganta.“.
Esta broma se une a una referencia al presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, quien pidió a Ryan Reynolds y su equipo de guionistas que cortaran cualquier escena en la que los personajes pudieran consumir cocaína.
Con la buena respuesta de la película en taquilla, el esperado regreso de Deadpool y Wolverine en futuros proyectos, como Avengers: Secret Wars, prácticamente se ha hecho realidad.
Deadpool & Wolverine ya está disponible en todo el mundo a través de la plataforma digital Disney+. En Estados Unidos, la película dirigida por Shawn Levy está disponible en tiendas físicas y digitales.
viernes negro Las vacaciones son un momento para relajarse y hay pocas maneras mejores de relajarse que viendo un buen programa o algunas películas. el Paquete Disney+ y Hulu Tiene mucho contenido bueno y actualmente cuesta solo $ 36 por una suscripción de un año gracias a sus especiales de transmisión del Black Friday. En otras palabras, son 3 dólares al mes, lo que está muy lejos de los 11 dólares habituales al mes. Sin embargo, sólo los nuevos usuarios o suscriptores que cancelen sus planes con al menos un mes de antelación son elegibles para canjear este descuento. Si ya tienes una suscripción a Disney+, Hulu, ESPN+ o Disney Bundle, no se aplicará el descuento.
Este paquete con anuncios contiene contenido de Disney+ y Hulu. El contenido sigue siendo el mismo que con los planes sin publicidad, incluidas películas y series similares. Lobezno Deadpool, Congelado, madrina y Star Wars: Tripulación esqueletola esperada serie de Star Wars solo en Disney+. Si no le gustan algunas de estas nuevas ofertas, probablemente haya clásicos antiguos que valga la pena visitar en la biblioteca.
disney
Oferta de Hulu Black Friday: obtenga un año del paquete Disney+ Hulu por $ 36. El acuerdo sólo es efectivo para nuevos suscriptores o aquellos que cancelaron sus suscripciones hace al menos un mes.
El acuerdo estará vigente desde el 27 de noviembre hasta el 2 de diciembre. Después de 12 meses, la suscripción se renovará al precio normal si la renovación automática está habilitada. Disney+ es uno de Los mejores servicios de transmisión Allí, con un enfoque en brindar contenido apto para familias, pero también con contenido más para adultos. Si quieres más programas y series para adultos, Hulu es para ti. Ambos tienen contenido original también.
Hay otras ofertas de transmisión en vivo del Black Friday disponibles ahora, así como algunas de estas. Ofertas de suscripción del Black Friday. Entre los más importantes se encuentran los descuentos por un año de Peacock y seis meses de Max. Aquí hay más detalles:
Advertencia: Spoilers por delante de The Beatles 64.
Banda sonora del documental Disney+ Los Beatles '64Con muchas canciones originales de los Beatles y canciones de rock clásico interpretadas por sus artistas estadounidenses. Dirigida por David Tedeschi, quien ha editado documentales de música clásica como… Revisión del trueno rodante (2019) y George Harrison: Viviendo en el mundo material (2011), Los Beatles '64 Mostrando el ascenso de Los Beatles durante su revolucionaria visita a la ciudad de Nueva York en 1964. Tras el asesinato del presidente John Kennedy. El documental contiene imágenes poco comunes que capturan la influencia legendaria de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la música y la cultura estadounidenses.
Aunque no todo el mundo es fanático de los Beatles, el documental captura a algunos de sus seguidores más leales a lo largo de las décadas que recuerdan cómo la llegada del fenómeno británico a Estados Unidos cambió sus vidas para siempre. A pesar de la teoría de la conspiración marginal de que Paul fingió su muerte, él y Ringo aparecen a lo largo de Beatles '64 en varias entrevistas y material de archivo. Con una duración de hasta 1 hora y 46 minutos, Los Beatles '64 Representa un breve período en la vida de los Beatles que cambiaría el panorama del rock 'n' roll y la música misma para siempre. Destacando las raíces humildes de la banda más famosa de todos los tiempos.
Los Beatles '64 Ahora se transmite exclusivamente en Disney+.
Cada canción de The Beatles '64 y cuándo suenan.
“All My Love (portada)” de The Beatles – 2:00: Al comienzo del documental se muestra una versión moderna y simplificada de la canción clásica de los Beatles “All My Loving”.
“Ella te ama (en vivo)” de The Beatles – 3:30: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce sobre imágenes de los Beatles llegando originalmente a los Estados Unidos en avión. La presentación en vivo está tomada de su concierto en Washington, DC.
” Please Please Me ” de The Beatles – a las 22:30: John Lennon y los Beatles escuchan su canción clásica en la radio en su habitación de hotel en la ciudad de Nueva York.
“No dejes que el sol te atrape mientras lloras” de Jerry y el marcapasos – 24:00: Esta es una canción pop de 1963 del grupo rítmico británico Gerry and The Pacemakers, que ganó popularidad en Inglaterra, al igual que los Beatles.
“In My Life” de The Beatles – a las 25:30: Esta canción eterna de los Beatles se reproduce sobre una serie de fotografías antiguas de los Beatles en el documental.
“Tutti Frutti” de Little Richard – 21:00 horas: Se incluyen imágenes de Little Richard cantando e interpretando su famosa canción “Tutti Frutti” aproximadamente en el minuto 29.
“Tutti Frutti (Portada)” de Pat Boone – 21.30 h: Little Richard habla sobre su desaprobación de que el cantante heterosexual Pat Boone hiciera una versión de su clásica canción soul.
“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 32:00: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce brevemente en el minuto 32.
“Ella te ama (estudio)” de The Beatles – 36:30: Los Beatles escuchan otro de sus clásicos en una radio portátil. La canción continúa con tomas de sus numerosos fans esperándolos en la calle.
“Te he hecho bien” por Milagros – 38:30: Ringo solicita esta canción clásica de Smokey Robinson and the Miracles en la estación de radio Murray K. En el documental se presenta una entrevista exclusiva con Robinson. Habla de la influencia de The Beatles.
“Realmente me tienes” de Miracles – 39:30: Los Beatles versionaron esta canción clásica de Smokey Robinson y The Miracles en su álbum de 1963. con los beatles.
“Ayer (Portada en vivo)” de Los Milagros – 42:00: Los Beatles, Smokey Robinson y The Miracles compartieron música durante los años 1960. The Miracles interpretaron la famosa canción de los Beatles “Yesterday” en vivo en The Ed Sullivan Show en 1968.
“Hasta que estuviste allí” de The Beatles – 45:00: Esta canción clásica de los Beatles aparece aproximadamente a los 45 minutos de Beatles 64. Los Beatles se alejan en un automóvil mientras enjambres de fanáticos gritando se acercan a ellos.
“Love Me Do” de Los Beatles – 50:00: Otra canción clásica de los Beatles suena aproximadamente 50 minutos después del documental. Los Beatles en realidad están escuchando la canción en una radio portátil mientras Murray K está hablando por teléfono con el elenco de The Ed Sullivan Show, quienes están muy emocionados de presentarles a los Beatles en Estados Unidos.
“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 53:00: Una de las canciones más famosas de los Beatles se vuelve a reproducir más tarde en el documental alrededor de las 58:30 por radio. La película captura imágenes poco comunes de los Beatles saliendo de su habitación de hotel para actuar en The Ed Sullivan Show.
“La vi parada allí” de The Beatles – 55:00: Imágenes de la innovadora actuación de Los Beatles en The Ed Sullivan Show mientras la banda canta “I Saw Her Standing There”. La canción, naturalmente, va acompañada de la reacción de un fan al ver a The Beatles en su televisor por primera vez.
“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 58:30: Imágenes de la innovadora actuación de Los Beatles en The Ed Sullivan Show mientras la banda canta “I Wanna Hold Your Hand”. Esta fue la última de las cinco canciones que interpretaron los Beatles durante su debut en la televisión estadounidense.
“Dinero (Eso es lo que quiero) de Barrett Strong – 61:00: Esta canción suena durante aproximadamente 1 hora y 1 minuto en el documental mientras los Beatles llegan a un club de baile y pasan una noche en la ciudad de Nueva York. Los Beatles versionaron esta canción en con los beatles En 1963.
“De mí a ti” de The Beatles – a las 68:00: Las imágenes en vivo de The Beatles tocando “From Me To You” se reproducen alrededor del minuto 68. La canción se reproduce en su totalidad.
“Tall Sally (Portada)” de The Beatles – 75:00: Esta canción original de Little Richard fue versionada por The Beatles durante su concierto en vivo en Washington. Fue lanzado en su álbum de 1964. Maestros anteriores, vol. 1 y 2.
“Baby It’s You” de The Beatles – 79:30: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce sobre imágenes de archivo de los Beatles luciendo ridículos frente a una cámara de video. Las imágenes muestran cuán naturalmente entretenidos son sin siquiera intentarlo.
“Twist and Shout” de The Beatles – 85:00: John Lennon lidera a los Beatles en esta canción clásica durante otro programa de televisión en vivo. Aparecieron nuevamente en The Ed Sullivan Show el 23 de febrero de 1964 después de su debut el 9 de febrero.
“Ella dijo que dijo” de The Beatles – 90:00: El legendario compositor Leonard Bernstein complementa y analiza la canción de los Beatles “She Said, She Said” de su álbum Revolver de 1966. Bernstein ha declarado que es un firme partidario de Los Beatles.
“No pasará mucho tiempo” de The Beatles – 92:00: Otra pista clásica de con los beatles Se reproduce al final del documental.
“Este chico” de Los Beatles – 93:30: Una parte de la presentación en vivo de “This Boy” se muestra al final del documental. Se puede encontrar en 1963. álbumes de estados unidos y Maestros anteriores, vol. 1 y 2.
“Roll Over Beethoven” de The Beatles – a las 102:00: Los Beatles versionan esta canción clásica de Chuck Berry durante una presentación en vivo al final del documental sobre los créditos finales.
¿Dónde escuchas la banda sonora de Beatles 64?
el Los Beatles '64 La banda sonora contiene algunas de las canciones mencionadas en este artículo. Se puede transmitir en las principales plataformas de transmisión de música, como Apple Music, Spotify, Amazon Music y YouTube. Todas las canciones, incluidas aquellas que no fueron producidas originalmente por The Beatles, también se pueden encontrar individualmente en estas plataformas de transmisión. La mayoría de las canciones de los Beatles se pueden encontrar en su álbum de 1963 With the Beatles. Algunas canciones seleccionadas del documental también se pueden encontrar individualmente en álbumes como por favor por favor y Maestros anteriores, vol. 1 y 2. Además se escucharon algunas canciones. Los Beatles '64 Se pueden encontrar en álbumes. pistola, espíritu de gomay ¡Ayuda!.
Beatles 64 es una película documental dirigida por David Tedeschi, que narra el ascenso de los Beatles durante su histórica visita de 1964 a la ciudad de Nueva York. Utilizando imágenes raras, la película muestra el impacto transformador de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la música y la cultura a medida que alcanzaban fama mundial.
En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.
Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.
Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.
La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares
Fotos de Walt Disney
“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.
La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.
Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).
Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.
La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda
Fotos de Walt Disney
Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.
Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.
La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.
No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.
A todo el mundo le encanta “Moana” de Disney. No solo el marinero aventurero interpretado por Auli' Cravalho y el semidiós embaucador Maui interpretado por Dwayne Johnson llevaron la película de 2016 a un gran éxito de taquilla, sino que “Moana” en sí, que está disponible para ver en Disney+, también es la Independientemente, la mayoría nunca se emitió en los EE. UU. Desde la plataforma. Este tipo de éxito tiende a producir consecuencias, sin embargo “Moana 2” mejora algunas de las mejores partes de la primera película y Película de acción real de Moana La encantadora película animada llegará el 10 de julio de 2026 y se está expandiendo rápidamente hasta convertirse en una franquicia cinematográfica en toda regla.
Sin embargo, hay una pequeña pizca de rareza que proyecta una sombra sobre Moana. Si has hablado de la película en línea con personas de todo el mundo, es posible que hayas notado que no se llama “Moana” en todas partes. En muchos países europeos, la película y su personaje se conocen como “Vaiana”. Disney ha ido aún más lejos en Italia, donde el personaje es conocido como Viana pero la película se llama “Oceanía”.
La razón detrás de esto es simple: es un trabajo duro y frío. En los países donde no se utiliza “Moana”, el nombre simplemente no era aplicable porque ya había sido registrado como marca para otros fines. En cuanto a Italia, las cosas son aún más extrañas. Una de las actrices porno más famosas de la historia del país se llama Moana Pozzi, lo que probablemente contribuyó al cambio de nombre, francamente comprensible.
Moana ha prosperado a pesar de la extraña situación de propiedad
Estudios de animación de Walt Disney
Los titulares locales de “Moana” demostraron tener poco impacto negativo en su éxito. Por el contrario, la película no se inmutó por su confuso estatus de título internacional, recaudando más de 248 millones de dólares en el mercado estadounidense y un total combinado de 643 millones de dólares en la taquilla internacional. La secuela igualmente localizada parece destinada a un éxito aún mayor, con proyecciones previas solo para el martes 26 de noviembre que recaudaron un récord de $ 13,8 millones (a través de El tiempo de entrega) – La segunda película animada más taquillera de todos los tiempos después de “Los Increíbles 2”.
Por supuesto, probablemente no esté de más que Disney se haya tomado la traducción del título tan en serio como lo hizo todo lo demás sobre esta maravillosa y emocionante película. Mientras que el nombre “Moana” significa muy apropiadamente “océano” en varias de las principales lenguas polinesias, la palabra “Vaiana” se deriva de la palabra “vai”, que simplemente significa agua. Como tal, ambos nombres hacen un gran trabajo al transmitir el trasfondo cultural del personaje, su naturaleza marinera y su estrecha relación con el océano. En cuanto a Italia y la elección de la orientación geográfica con “Oceanía”, bueno… Disney puede estar justificado al dar este paso adicional para eliminar cualquier posibilidad de una posible confusión entre la película para niños y la algo más adulta Sra. Película de Pozzi. Orientado a la carrera.
