Categories
Business Industry

¿Por qué Disney debería tener tanto miedo de Universal Studios y Epic Universe?

[ad_1]





No han sido las semanas más glamorosas para la división de parques temáticos de The Walt Disney Company, por dos razones específicas. primero, revelado Un programa beta para algo llamado Lightning Lane Premier Passque permite a los visitantes saltarse las colas en todas las atracciones principales de Disneyland o Walt Disney World… siempre y cuando tengas unos cientos de dólares adicionales por persona, por día y en cada parque. Luego, Universal Studios confirmó la noticia en línea: su parque temático más nuevo en Orlando, Epic Universe, abrirá sus puertas el 22 de mayo de 2025. Para ser claros, Epic Universe no es solo una nueva tierra que se agrega a Islands of Adventure o Universal Studios Florida. ; Es un parque completamente nuevo que presenta una gran cantidad de áreas dedicadas bordeadas por algunas de las piezas de propiedad intelectual más grandes bajo la bandera de Universal. Ahora, si bien la inminente llegada de Epic Universe no ha sido ningún secreto, su transición de ser un trabajo en progreso a algo que está a solo siete meses de ser una realidad tangible para los visitantes también lo convierte en una realidad tangible (y aterradora) para sus competidores.

En abril de 2023, Disney celebró el 25 aniversario de su cuarto parque temático, Disney's Animal Kingdom. Pero lo que también estaba haciendo era celebrar la última vez que abrió un nuevo parque temático en las 43 millas cuadradas que componen Walt Disney World. No es que Disney haya estado hibernando durante los últimos 25 años o más, pero si simplemente comparamos los horarios de los dos complejos turísticos de parques temáticos que compiten en el período intermedio, es sorprendente ver cuánto más se retrata a Disney cazando furtivamente. Universal y no al revés. Un año después de la apertura de Animal Kingdom de Disney, Universal abrió Islands of Adventure y nunca ha dejado de robarle la atención a Disney. Es cierto que Disney se ha abierto Áreas temáticas de “Star Wars” y “Avatar” en la década de 2000pero estas secciones no llegaron hasta después de que Universal presentara The Wizarding World of Harry Potter en sus resorts de Florida y Orlando. Universal también inauguró Volcano Bay, un nuevo parque acuático a menudo considerado el mejor de su tipo en los Estados Unidos.

Epic Universe, al menos tal como se promociona ahora, muestra el hecho de que Universal tiene muchas franquicias memorables que no pudo integrar de manera efectiva en sus parques existentes, lo que lo impulsó a abrir el nuevo espacio. Además de crear una tercera tierra con el tema de Harry Potter, habrá un mundo oscuro centrado en las películas de monstruos de Universal (Con suerte, tendrá más éxito que el intento cinematográfico de Universal a mediados de la década de 2000 de crear un universo oscuro.); Una sección titulada películas de “Cómo entrenar a tu dragón”; y un universo de Super Nintendo que ofrecerá una gama ampliada de juegos más allá del muy querido Mario Kart: Bowser's Challenge. Por supuesto, no hay garantía de que a los huéspedes les guste alguna de las nuevas atracciones que ofrece Universal o que no se realicen cambios en el futuro. Sin embargo, la empresa tiene la costumbre de realizar lanzamientos de forma más eficaz que Disney. Basta pensar en el único parque temático nuevo de Disney en el siglo XXI, que tuvo que ser reconstruido varias veces.

Bendición del tamaño

Tras su inauguración el 8 de febrero de 2001, Disney's California Adventure fracasó. La idea de crear un nuevo parque temático en Anaheim Resort tenía mucho sentido, porque el parque temático Disneyland llevaba más de 45 años funcionando por sí solo y había tenido suficiente éxito como para que tuviera sentido que el nuevo parque fuera un éxito. Pero los tipos de atracciones dentro del DCA eran repeticiones de clásicos establecidos (como la Torre del Terror de Twilight Zone), atracciones genéricas de parques temáticos que apenas parecían distintas de sus hermanos menos conocidos, o atracciones verdaderamente desconcertantes que seguramente fracasarían, como la Superstar Limousine Ride En el que los invitados son una versión caricaturizada de Hollywood poblada por celebridades con diseños inquietantes. (La única excepción que duró fue la fantástica Soarin' Over California). Una vez que la disminución de los viajes causada por las consecuencias de los ataques terroristas del 11 de septiembre disminuyó a mediados de la década de 2000, Disney tuvo que revisar y rehacer esencialmente sus películas de Disney. California Adventure (que ahora ha perdido ese apóstrofe en la primera palabra del nombre). Puede utilizar el viejo dicho de Walt Disney de que Disneylandia no es un museo, asegurándose de que nunca se sienta lento. Pero la forma en que Disney ha tenido que revisar el DCA significa, en parte, que no ha sido eficaz en la asignación de recursos a Orlando.

Incluso cuando Disney anuncia cambios, a menudo estos no se materializan (o ocurren más tarde de lo esperado). Uno de los últimos intentos de reformar el DCA se produjo cuando, comprensiblemente, los Imagineers Transformó el área temática existente de Pixar “A Bug's Life” en Avengers Campusque tenía como objetivo mostrar los diversos héroes y los diferentes héroes del Universo Cinematográfico de Marvel. Una atracción notable es Guardianes de la Galaxia – Misión: ¡Fuga!, una versión reutilizada de la mencionada Torre del Terror (de ahí una atracción que originalmente era parte de una Tierra diferente). Aparte de algunas opciones gastronómicas inteligentes, la única atracción realmente nueva es Web Slingers, donde una versión de Spider-Man interpretada por Tom Holland trae invitados para ayudarlo a evitar que un ataque de robots araña replicantes destruya el campus. Como parte de la reciente D23 Expo en Anaheim, Disney anunció dos nuevas atracciones para la versión estadounidense de Avengers Campus. Ambos verán el regreso de Robert Downey Jr. como Tony Stark (No se deje llevar demasiado por la lógica aquí o le dolerá la cabeza). Pero también anunció grandes atracciones nuevas en exposiciones D23 anteriores antes de la pandemia de COVID-19, como una atracción masiva en la que los invitados viajan en un Quinjet.

Esas declaraciones incumplidas se extienden mucho más allá de una sola parcela de tierra en un solo parque. (Los fanáticos de Disney quizás también recuerden el promete (Hay una atracción temática de “Mary Poppins” en el pabellón del Reino Unido en Epcot's World Showcase, lo cual tampoco sucederá). Y no es por falta de espacio. Como dijo una vez Walt Disney, Orlando brindaría a su compañía la bendición de la escala, y Disney rara vez elude recordar a sus visitantes cuán enorme es Walt Disney World. (Tiene un área de 43 millas cuadradas, aproximadamente el doble del tamaño de Manhattan). Incluso al eliminar cualquier terreno designado como reserva natural, Disney tiene mucho espacio para utilizarlo, pero parece no estar dispuesto o nervioso de hacerlo, al mismo tiempo que cobra a los visitantes tanto como sea posible por atracciones y experiencias que pueden no estar funcionando correctamente. O en absoluto.

El universo más oscuro

En un mundo ideal, Disney y Universal no sólo serían competidores, sino que también competirían por la posición en todo momento. Disney todavía tiene más parques temáticos que Universal en Orlando y tiene más espacio para trabajar. (Walt Disney World tiene cuatro parques temáticos y dos parques acuáticos, lo que significa que Universal seguirá estando dos parques detrás de su competencia). Pero lo que limita a Disney es que esperó demasiado para implementar ideas que seguramente tendrían éxito. Tomemos como ejemplo uno de los anuncios más importantes y esperados de la D23 Expo de este verano: La tierra de los malos es en Al reino mágico. Si bien Disney trata de no asustar demasiado a sus invitados más jóvenes, tener una tierra con temática de villanos sería un gran atractivo para cualquier fanático que gravita hacia el terror, y probablemente sería una forma interesante de resaltar personajes que actualmente no tienen mucho tiempo frente a frente. Pero si conoces la historia de Disney, sabrás que ha pasado por este camino antes con el nunca realizado Disney's Animal Kingdom, que puede haber tenido una temática animal pero también se habría centrado en los villanos animados de Disney. Las razones por las que esto no ocurrió son casi irrelevantes; La verdad es que esto no sucedió y hasta ahora sigue siendo sólo una idea y no una realidad.

A veces, estas ideas se ven perturbadas por la vida real (véanse los ataques del 11 de septiembre y la pandemia antes mencionados), pero Universal no ha tenido problemas para adaptarse a esos eventos en sí. Disney, al igual que Universal, tiene un siglo de material en el que inspirarse para las atracciones de sus parques temáticos y tiene espacio para competir. Los anuncios que lanzaron en la D23 Expo este verano suenan muy convincentes, ya que Tropical Americas dividir En el Reino Animal de Disney. Pero cuando miras hacia el futuro y te das cuenta de que Universal está muy cerca de inaugurar un nuevo parque temático, basta para preguntarte si Disney, como las víctimas de esas películas de monstruos, estará en el corazón del universo oscuro en el nuevo Universo Epic. . Park: Se mueve muy lentamente y no puede evitar el peligro. Disney necesita correr más rápido para mantenerse por delante de la pesada bestia o, de lo contrario, podría terminar en segundo lugar en el futuro.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Según se informa, la empresa conjunta Disney-Reliance transmitirá deportes en vivo solo en Disney+ Hotstar

[ad_1]

Todos los eventos deportivos en vivo transmitidos por la recién fusionada Disney-Reliance en India, incluido el popular cricket de la Premier League india (IPL), estarán disponibles sólo en la aplicación Hotstar de Disney, dijeron a Reuters tres fuentes familiarizadas con el asunto.

La decisión marca la primera gran fusión corporativa y apunta al multimillonario Mukesh Ambani. Acreditaciónque posee la mayor parte de la nueva empresa, no planea cerrar disney plataforma, aunque no está claro si se podría cambiar el nombre de Hotstar.

Disney se negó a hacer comentarios, mientras que Reliance no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

Disney y Reliance acordaron en febrero fusionar sus activos de medios por valor de 8.500 millones de dólares (alrededor de 71.455 millones de rupias) para crear la empresa de entretenimiento más grande de la India, con 120 canales de televisión y dos aplicaciones de streaming, pero no proporcionaron ningún detalle sobre cómo se combinarían u operarían. . Después del trato.

Acreditación Cine Geo Posee los derechos del cricket IPL, un deporte que genera dinero y uno de los contenidos más reproducidos, así como los derechos de los Juegos Olímpicos de Invierno y la Premier League india.

Hotstar tiene derechos sobre los torneos del Consejo Internacional de Cricket (ICC) en India, la Premier League inglesa y la Liga Pro Kabaddi nacional.

El jefe de Hotstar, Sajith Sivanandan, celebró una reunión pública esta semana para informar a los empleados sobre la decisión de cambiar la transmisión de deportes en vivo desde la aplicación Reliance, dijo una fuente.

La decisión le afectó estrella caliente La tecnología de back-end es mejor para manejar contenido en vivo, así como para ofrecer anuncios dirigidos, dijo la persona, y agregó que Hotstar pretende completar la transición en enero.

Una segunda fuente dijo que no estaba claro cómo se podrían integrar otros contenidos de entretenimiento, incluso si el proyecto continuaría ejecutando dos aplicaciones o cerraría una.

La fusión fue aprobada por el regulador de competencia de la India en agosto después de que las dos compañías ofrecieran concesiones para aliviar las preocupaciones sobre su control de los derechos de transmisión de cricket, incluido el compromiso de no aumentar injustificadamente los precios de la publicidad.

Hotstar se ha hecho conocido por su destreza en el manejo de contenido en vivo sin ningún problema técnico en la India, loca por el cricket, donde es común que millones vean la acción al mismo tiempo. Estableció un número récord de espectadores simultáneos de 59 millones durante la final de la Copa Mundial de Cricket masculina el año pasado.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Naomi Scott de Smile 2 comenzó en la Mejor Película Original de Disney Channel

[ad_1]





Lamentablemente, el apogeo de la película original de Disney Channel quedó en el pasado. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Disney Channel transmitía películas originales casi mensualmente y era tratado como un evento al que debían asistir los adolescentes de todo el mundo. Justo cuando las cosas empezaban a parecer que estaban llegando a su fin a mediados de la década de 2000, DCOM recibió una dosis de adrenalina en 2006 con el éxito de “High School Musical”. De repente, Disney Channel se convirtió en el hogar de fenómenos de higiene extremos y la máquina Disney comenzó a producir superestrellas como Miley Cyrus, Zac Efron, Hilary Duff, Selena Gomez y Zendaya.

Claro, hubo personajes de Disney antes y después de este período que lograron un gran éxito como adultos (Shia LeBeouf y Olivia Holt, por ejemplo), pero la ventana para el pico de popularidad y relevancia cultural de Disney Channel ciertamente se ha dividido gracias a la llegada de Internet y el lanzamiento de Disney+. Demonios, la mayoría de los nuevos grandes nombres como Jenna Ortega, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter no tienen problemas. La maldición del ídolo de Disneyteen Porque los programas y películas ya no son tan omnipresentes como solían ser, lo que significa que las personas fuera de la demostración objetivo desconocen felizmente la historia estelar de su hijo.

Esto también significa que legiones de fanáticos del terror quedarán completamente impresionados. Impresionante actuación de la estrella de “Smile 2”, Naomi Scott Como la sensación del pop Skye Riley, completamente inconsciente de que en realidad ha interpretado a una estrella de la música antes. Si bien su primer papel fue en la serie de Disney Channel “Life Bites” en el Reino Unido, Scott realizó una actuación destacada en uno de los DCOM más subestimados: la querida “The Breakfast Club” se encuentra con “School of Rock”, “Lemonade”. Boca”.

Estoy demasiado ido

“Lemonade Mouth” está basada en el libro del mismo nombre de Mark Peter Hughes y trata sobre un grupo de adolescentes de diferentes grupos que se ven obligados a permanecer detenidos juntos bajo la supervisión de un profesor de música en el sótano. El grupo se da cuenta de que todos tienen inclinaciones musicales y deciden formar una banda, usando su música para ayudar a sus compañeros jóvenes a ver la fuerza dentro de sí mismos, superar sus traumas, luchar contra su opresivo manager y, en última instancia, convertirse en la banda de rock más grande del mundo. mundo. el mundo. Naomi Scott interpreta a Mohini “Mo” Bangari, el bajista y corista de la banda, pero también ocupa un lugar central en el completamente adictivo “She's So Gone” como cantante principal.

La canción es realmente asombrosa, alcanzando su punto máximo en Bubbling Under Hot 100 Singles en el puesto número 3, apareciendo en la lista de Billboard de las “100 mejores canciones de Disney de todos los tiempos” y ganándose un lugar en “Fake Bands, Real Songs: The Songs” de Rolling Stone. ” 50 Best Tunes by Made-Up Musicians” ocupó el puesto 35. Es un himno del poder femenino sobre ser dueño de tu identidad y dejar a tus enemigos en el polvo. Pero desde que la película se estrenó en 2011, A menos que estés viendo Disney Channel activamente o tengas una relación con alguien que estéla película no recibió la misma atención que “High School Musical” o incluso “Camp Rock” de Demi Lovato y los Jonas Brothers. Quiero decir, solo mira estas palabras:

“Aquí estoy, este soy yo / Y soy más fuerte de lo que jamás pensé que sería / ¿Estás en shock? ¿Estás loco? / Que extrañas quién soy realmente / Ahora es como una broma para ti / Porque el chica que creías conocer / Ella se ha ido.”

Dado que es un DCOM, lo que está en juego en “Lemonade Mouth” es comprensiblemente bajo en el gran esquema de las cosas, pero definitivamente la clasificaría como mi “primera película para niños rebeldes”. La principal lucha que enfrenta el personaje de Scott es aprender a expresarse libremente mientras tiene un padre estricto que le prohíbe salir con su novio y quiere que toque un instrumento clásico en lugar de la guitarra. “She's So Gone” es el cumplimiento del deseo de Mo, una forma de decirle al mundo que la chica estudiosa que creen conocer no puede hablar por teléfono ahora, porque Entonces oro.

ella volvió mucho

En Smile 2, Scott interpreta a Skye Riley, una cantante pop internacional a punto de lanzar una gira de regreso después de tomarse un año de descanso para abordar sus problemas de abuso de sustancias y recuperarse de un trágico accidente automovilístico que se cobró la vida de su novio, el actor Paul. Hudson (Ray Nicholson). Su nuevo EP incluye canciones como “Grieved You”, “Just My Name”, “New Brain”, “Death of Me” y el lejano sencillo “Blood on White Satin”. Cada canción suena como algo que aparecería durante el Festival de Eurovisión, pero también reflejan las dificultades que enfrenta Riley con su salud mental, su autoestima, la culpa después de su accidente y su relación con ser una estrella del pop. La música suena como una mezcla entre Ariana Grande y Melanie Martinez: pop enérgico con ritmos de máquina de discos.

Si vamos a ponernos meta sobre las cosas, Skye Riley parece un comentario sobre lo que les sucede a muchos niños que son empujados a través de la máquina de Disney. Demi Lovato fue una estrella de Disney Channel convertida en ídolo pop que ha sido increíblemente abierta sobre sus dificultades con el abuso de sustancias y la mala salud mental, y recientemente dirigió el documental Child Star que examina las complejidades del estrellato infantil, la fama y la experiencia laboral. Industria del entretenimiento a una edad temprana.

La actuación de Scott en “Smile 2” es sin exagerar una de las mejores actuaciones del año.pero hay una capa adicional a todo eso si se considera que comenzó a tocar en una banda en el universo descrita como “genios” y “revolucionarios”. Por muy ambicioso que sea para niños pequeños con sueños por todas partes, esto ejerce una gran presión sobre los hombros del intérprete o de la banda. Era Skye Riley. Profundamente No se encontraba bien incluso antes de convertirse en víctima del demonio de pesadilla metafísico conocido como The Smile Entity, y estar constantemente en el ojo público no es el mejor lugar para lidiar con demonios personales de cualquier tamaño. Si tan solo Skye Riley hubiera escuchado “She's So Gone” antes de salir de gira, tal vez se habría sentido un poco mejor consigo misma y todo esto podría haberse evitado.

“Smile 2” se proyecta en los cines y “Lemonade Mouth” está disponible para transmitir en Disney+.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Explicación del nuevo boleto sin colas para el parque temático de Disney

[ad_1]

Es un hecho innegable que, para visitar los parques temáticos continentales de Disney, tendrás que prepararte para pagar mucho dinero. A menos que sea local de Anaheim u Orlando, tendrá que pagar el hotel, la comida, el costo de conducir (ya sea su propio automóvil o el de alquiler), el estacionamiento, la mercancía… y, oh, sí, los boletos en sí. Disney también ha permitido, durante mucho tiempo, a los visitantes saltar al frente de la fila de diferentes maneras, lo cual es una ventaja. usuario Ser libre. ah pero El mundo de los parques de Disney es un mundo de cambios El cambio cuesta dinero. Lo que antes se conocía como el sistema FastPass gratuito ahora se llama sistema Lightning Lane, donde los huéspedes usan sus teléfonos para elegir el viaje que quieren probar y seleccionar su hora de regreso preferida, momento en el cual pueden saltarse una cola potencialmente larga y disfrutar. . Lightning Lanes existe desde hace algunos años y les ha pedido a los invitados que dejen algo de dinero, pero a partir de finales de este mes, puedes prepararte. Aligera aún más tu billetera Con Lightning Lane Premier Pass.

El Lightning Lane Premier Pass llegará muy pronto tanto a Disneyland como a Walt Disney World; En Disneyland, el nuevo pase estará disponible dentro de una semana a partir de hoy, 23 de octubre, y en Walt Disney World, estará disponible en solo dos semanas, el 30 de octubre. Aunque Disney tiene cuidado de señalar que se trata de un programa piloto de capacidad limitada, los números son lo suficientemente llamativos como para aparecer en los titulares, porque si bien los beneficios de la tarjeta son atractivos, el costo es todo lo contrario. En Disneyland, si está lleno de dinero en efectivo y está impaciente por un paseo en Indiana Jones Adventure o algo similar, puede gastar $400 por persona entre el 23 de octubre y finales de 2024 para obtener un boleto. Sin embargo, en Walt Disney World, el costo es más variable, dependiendo del parque para el que elijas usar tu pase. En Disney's Animal Kingdom, el precio oscila entre $129 y $199 por persona, mientras que en Magic Kingdom es de $329. – $449 por persona. No importa en qué costa te encuentres, un boleto es válido para un Lightning Lane (también conocido como una opción sin colas) por viaje por día.

Ahora, si esos números no son lo suficientemente descabellados, hagamos un par de experimentos rápidos para ver si la dirección en el enlace anterior, teniendo en cuenta que el Lightning Lane Premier Pass cuesta más que el costo de entrada real, es correcta. En Disneyland, si desea disfrutar de las decoraciones navideñas a mediados de noviembre, un boleto Park Hopper de un solo día, que le permite ir a Disneyland Park o Disney California Adventure, le costará a un adulto $271. Entonces, en este caso… bueno, sí, terminarás gastando casi $700 para visitar dos parques temáticos y asegurarte de no hacer demasiadas colas. En Orlando, si decide derrochar en un Premier Pass en Disney's Animal Kingdom a mediados de noviembre, el costo será aproximadamente el mismo, si no más, porque un pase de un día para ese parque costará $149 por persona. Si puedes levantar la mandíbula del suelo, profundicemos en este tema.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

La mejor VPN para Disney Plus en 2024 (Reino Unido)

[ad_1]

Disney+ está lleno de contenido interesante que puede mantenerte entretenido durante años, pero ¿qué pasa si estás ubicado en algún lugar donde el servicio de transmisión no está disponible? Tu única opción real es invertir en una VPN.

Hay muchas VPN excelentes que pueden desbloquear Disney+ (y otros sitios de transmisión como… netflix), además de brindar protección de datos, cifrado de tráfico, protección antivirus y mucho más. Estas herramientas de seguridad se están volviendo cada vez más populares y está claro por qué.

Todos necesitamos más opciones de contenido en este momento y es por eso que necesitamos algo que pueda evitar las restricciones geográficas para acceder al entretenimiento bloqueado. ese algo vpn.

¿Qué es una VPN?

Las VPN son herramientas de seguridad útiles que protegen su información creando una red privada que oculta su dirección IP real. Todas sus actividades son seguras e imposibles de rastrear, porque todo su tráfico de Internet pasa a través de un túnel cifrado. Nadie puede ver el interior del túnel y todo lo que se encuentra dentro del túnel está protegido contra amenazas en línea como piratas informáticos, virus y malware.

Ocultar su dirección IP real es lo que puede engañar a los principales sitios de transmisión haciéndoles creer que reside en otro país.

¿Cuáles son los beneficios de usar una VPN?

Las VPN se utilizan principalmente para proporcionar… Protección de su información sensiblepero hay otra razón por la que las VPN son tan populares. Estas herramientas también se pueden utilizar para ver contenido que normalmente está bloqueado en su sitio.

Al enmascarar tu dirección IP real y conectarte a un servidor en otro país, podrás ver todo tu contenido favorito desde esa ubicación. Por ejemplo, puedes ver todas las películas y programas adicionales en Disney+ de EE. UU. a los que normalmente no se puede acceder fuera de EE. UU. Hay una gran cantidad de contenido al que se puede acceder con la ayuda de una VPN.

Usar una VPN para desbloquear Disney+ es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es abrir tu VPN favorita, seleccionar un servidor para falsificar tu dirección IP y convertirla en uno que pueda acceder a Disney+ y luego dirigirte al sitio de transmisión. Esta acción rápida y sencilla hace que Disney+ piense que estás en una ubicación a la que puedes acceder cuando no estás en el país, para que puedas ver todo este excelente contenido que normalmente no estaría disponible. No demasiado complicado, ¿verdad?

Debemos dejar muy claro que aún necesitas suscribirte a Disney+ para que este truco funcione. La VPN no permitirá el acceso al sitio de transmisión de forma gratuita. Esta VPN brinda acceso a más bibliotecas de todo el mundo una vez que se suscribe.

¿Cuál es la mejor VPN para Disney+?

Cuando se trata de elegir una VPN específica para Disney+, lo hemos puesto a prueba PuroVPN, ciberfantasma, NordVPNy ExpressVPNtodos los cuales pueden transmitir con éxito contenido de Disney+ al momento de escribir este artículo.

Le recomendamos que se tome su tiempo y evalúe cuidadosamente todas las opciones aquí enumeradas, para luego seleccionar el servicio que mejor se adapte a sus necesidades y estilo de vida. Hay algo para todos en esta gira.

Estas son las mejores VPN para Disney+ en 2024.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Marvel está trabajando en una serie animada de Iron Man Disney Plus

[ad_1]





La última vez que el público vio a Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) en El clímax de la película Avengers: Endgame de 2019 de Anthony y Joe Russo, Usó las seis poderosas Piedras del Infinito para matar a miles de atacantes en el campo de batalla. Sin embargo, las piedras eran tan pobres en términos de energía cósmica que eventualmente destruyeron su cuerpo, dejándolo otra baja en la Guerra Infinita. Desde esa película, se ha hecho referencia a Iron Man en varias películas de Marvel Cinematic Universe, sobre todo en la secuela de Spider-Man: Homecoming “Far From Home”, donde Peter Parker anhela el consejo y la orientación de Tony.

De hecho, la muerte de Tony fue tan dramática que los jefes de MCU hicieron bien en dejarla en paz. Es cierto que la muerte suele ser temporal en los cómics, pero hubiera sido bueno dejar que Tony siguiera muerto. Por supuesto, estas mismas personas ahora están trabajando en torno a la muerte de Tony Stark. Downey interpretará al Doctor Doom en los próximos proyectos de Marvel.

También parece que Iron Man regresará en forma televisiva. de acuerdo a Nuevo reportaje en VariedadDisney+ pronto lanzará la serie animada “Marvel's Iron Man and His Awesome Friends”, una serie para niños que contará con una linda versión del superhéroe del mismo nombre. El título alude al programa de televisión animado de 1981 “Spider-Man and His Amazing Friends”, en el que Peter Parker formaba equipo con Ice Man y Firestar. “Fantastic Friends” verá una versión infantil de Tony Stark formando equipo con sus mejores amigos Ironheart (nombre real: Riri Williams) y Iron Hulk (nombre real: Amadeus Cho).

Esta es una fantasía infantil ligera de la descripción y no estará vinculada canónicamente a ningún otro medio de MCU existente.

Iron Man y sus increíbles amigos

La línea de presentación proporcionada por Variety dice lo siguiente:

“Para ayudarlos en sus esfuerzos sobrenaturales, [the heroes] Cada uno tiene sus propios trajes de hierro que les permiten volar y les otorgan una superfuerza mejorada. Además, Iron Man tiene nanoarmadura; Ironheart tiene el campo de fuerza Heartbeat Bubble para proteger a las personas, y Iron Hulk tiene los poderosos Iron Boom y Iron Hulk Stomp. [They will] Entrenan desde su base costera, Iron Quarters (IQ), bajo la supervisión de su súper robot, Vision, y su cachorro peludo, Gamma, que tiene su propio traje Iron Pup y acompaña a los Iron Friends en muchas de sus aventuras.

Riri Williams hizo su debut en MCU en Black Panther: Wakanda Forever de Ryan Coogler, donde fue interpretada por Dominique Thorne. Thorne también retomará su papel en la serie de acción real “Ironheart”. La cual está tentativamente programada para estrenarse en Disney+ en 2025. Por otro lado, “Iron Man and His Awesome Friends” estará protagonizada por Mason Blomberg como Tony Stark, Kapri Ladd como Riri Williams y Aidyn Ahn como El papel de Amadeus Cho.

“Awesome Friends” sigue el modelo de la serie de 2021 “Spiney and His Amazing Friends”, que también se lanzó bajo el sello Disney Junior. Este programa presentó versiones infantiles de Peter Parker, Gwen Stacy y Miles Morales, todos ellos Spider-Men que viven lindas aventuras. Tony Stark también apareció en esa serie, pero fue interpretado por John Stamos. “Amigos increíbles” no tiene nada que ver con “amigos increíbles”.

A los adolescentes de la década de 2000 les encantaban los superhéroes de Marvel en la pantalla grande, pero no habrían sido tan atractivos si no se les hubiera dado la oportunidad de cimentar su infancia a través de dibujos animados, tiras cómicas y diversión para niños. “Fantastic Friends” es un recordatorio de que personajes como Iron Man y Ironheart deberían comenzar con los niños.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La verdadera razón por la que Walt Disney se negó a hacer secuelas de sus películas animadas

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





El primer largometraje estrenado por Walt Disney Animation fue, como todo el mundo sabe, “Blancanieves y los siete enanitos” de David Hand en 1937. El propio Walt Disney, por supuesto, había estado trabajando en animación durante más de 15 años en ese momento, habiendo fundado Laugh-O-Gram Studios en 1921. Fue en ese estudio donde Disney desarrolló su gusto por los cuentos de hadas antiguos, realizando cortometrajes. películas. Inspirado en “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas”, “Ricitos de oro y los tres osos”, “Cenicienta” y “Alicia en el país de las maravillas”. Esta última película fue el material de una larga serie de comedias de Alicia que lanzaron Walt Disney Productions en 1923. Las primeras 56 películas de Disney fueron comedias de Alicia. Antes de pasar a Oswald, el conejo de la suerte.También le hizo partituras. En 1928 debutó con Mickey Mouse y el resto es historia.

Cuando se trata de cortometrajes, Disney claramente no ha tenido problemas para seguir el modelo tradicional de reutilizar personajes. Mickey se volvió tan omnipresente como Oswald y Alice, y el personaje finalmente se convirtió en el rostro de la empresa.

Pero en 1933, la posición de Disney cambió. Según la autobiografía de Neal Gabler “Walt Disney: El triunfo de la imaginación americana” Disney quedó impresionado por el inesperado éxito del cortometraje “Los tres cerditos”, una de las muchas sinfonías del estudio. “Three Little Pigs” fue uno de los proyectos más arriesgados e innovadores del estudio, y Disney se detuvo a mirarlo. Parece que los animadores estaban listos para hacer más cortos de “Los tres cerditos”, pero Disney no lo consideró apropiado. Su famosa frase fue: “No se pueden poner cerdos encima de cerdos”, que se convirtió en un eslogan en la oficina para fomentar la innovación.

Esta actitud se extendió a sus largometrajes en 1937. Disney podría haber hecho múltiples secuelas de “Blancanieves”, pero no quería eclipsar a “Nieve con nieve”. Como tal, Disney nunca ha realizado secuelas de sus películas animadas.

“No se puede superar a los cerdos en cuanto a filosofía porcina”, explicó Walt Disney.

Por supuesto, existen bastantes excepciones a esta regla. En 1942, el Departamento de Estado de Estados Unidos encargó a Disney la producción de algunas películas como parte de su nueva política de “Buen Vecino”. Comenzó con una película antológica llamada “Saludos Amigos”, protagonizada por el Pato Donald (Clarence Nash), y la película fue un gran éxito en Estados Unidos e internacionalmente. Esto llevó a Misión secundaria para la película “Los Tres Caballeros”, También protagonizada por el Pato Donald, cuenta con el regreso del loro José Carioca (Ze Carioca).

Disney también pasó suavemente de los cortometrajes a los largometrajes, con muchas películas de estilo antológico a lo largo de la década de 1940. Aunque no están relacionados, se puede ver una línea creativa entre “Fantasia”, “Make Mine Music”, “Fun and Fancy Free” y “Melody Time”. Por supuesto, también durante la década de 1940, Disney también amplió su interés por los cuentos de hadas y los cuentos infantiles hacia adaptaciones cinematográficas de “Pinocho”, “Bambi” y “Dumbo”, todas las cuales fueron grandes éxitos. En la década de 1950, Disney aceleró con adaptaciones de “Cenicienta”, “Peter Pan”, “Alicia en el país de las maravillas” y muchas otras películas que aún hoy se reestrenan y cuya iconografía se explota sin cesar para proyectos de parques temáticos. . Entretenimiento.

Disney se ha asegurado de que no se harán secuelas ni seguimientos de ninguna de estas películas. Walt Disney mantuvo constante la regla de “cerdos con cerdos” durante décadas, y continuó hasta después de su muerte en 1966. La creatividad era la clave. No había ninguna razón para que los cerdos tuvieran más cerdos. Cerdos mayores con algo nuevo.

Aunque la mayoría de sus películas fueron adaptaciones de literatura clásica, todavía favorecía la innovación visual a la hora de crear animación. El estudio, incluso después de la muerte de Walt, continuó con su enfoque, siguiendo de cerca el mandato de los cerdos.

No sería hasta “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” de 1990 que Disney Animation Studios dio seguimiento a propiedades anteriores de Disney. No habría una secuela teatral de la película animada de Disney hasta “The Rescuers Down Under” ese mismo año.

¿Cuál fue la última película animada de Walt Disney antes de su muerte?

La última película en la que trabajó Disney inmediatamente antes de su muerte fue La espada en la piedra, una leyenda artúrica. Esta película se estrenó en 1963. Se apartó de las películas de cuentos de hadas “Cenicienta” y “La Bella Durmiente”, ya que sigue a una joven protagonista que se encuentra con situaciones fantásticas. Fue suelto y cómico, aunque no fue exactamente divertido. Se puede ver que Merlín sirvió de inspiración para el Genio en la película de 1992 “Aladdin”.

En 1966, justo antes de su muerte, Disney señaló que hacer una secuela no significaba, en el sentido alejandrino, ningún nuevo territorio que conquistar. Se negó a descansar en secuelas y dinero fácil.

Después de la muerte de Disney, el estudio se alejó muy rápidamente de su mandato de no realizar secuelas. A finales de los años 1960 y a lo largo de los años 1970, hubo varias secuelas de “The Love Bug”, Varias películas ambientadas en Medfield College y protagonizadas por Kurt RussellE incluso dos películas de “Shaggy Dog”.

¿Qué pasó? Disney Studios parece estar pasado de moda y moribundos. Una mirada al panorama cinematográfico de finales de los años 1960 y 1970 revela una nueva generación de cineastas que hacían películas para adultos sobre temas oscuros e intensos. Es difícil vender cuentos de fantasía sobre animales que hablan en un mundo cada vez más atraído por películas como “Midnight Cowboy”, “Five Easy Pieces” y “Easy Rider”. Parecía que Disney Studios tenía que volver a lo que le era familiar para ganar dinero, y las secuelas parecían el camino más obvio a seguir. También vale la pena señalar que Roy O. Disney, el sobrino de Walt, supervisaba el estudio y renunció en 1977, citando el continuo declive de la compañía.

Disney se mantuvo a flote innovando, creando la marca Touchstone en 1984 y avanzando hacia productos más para adultos. Parece que Disney ya no está en el negocio de la animación.

La primera película animada de Disney estrenada en cines se produjo años después de la muerte de Walt Disney.

A finales de los años 1980, Disney había sido casi completamente eliminado. Y sus películas animadas estaban bombardeando, Especialmente la película “El Caldero Negro” de 1985, Adaptado de la novela de Lloyd Alexander. La producción de The Black Cauldron costó 44 millones de dólares y solo recaudó 21 millones de dólares en taquilla. Se habló de cerrar el estudio por completo. No fue hasta que “La Sirenita” de Rob Clements y John Musker se convirtió en un gran éxito en 1989 que el estudio de animación se salvó más o menos. Esta es la razón por la que las películas animadas de Disney de principios de los años 1990 se conocen como el Renacimiento del estudio.

Como se mencionó anteriormente, en 1990 se produjeron dos series. “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” fue una adaptación teatral de la serie de televisión “DuckTales” de Disney de 1987, reciclando personajes de “Mickey's Christmas Carol”. En 1995, la compañía adaptó su serie “Goof Troop” a “A Goofy Movie”, una película protagonizada por el hombre perro titular y su angustiado hijo adolescente. Incluso “A Goofy Movie” eventualmente tendrá su propia secuela.

A muchos les gusta “The Rescuers Down Under”, la primera secuela teatral de una película animada de Disney. Esta película fue una continuación de la película de 1977 sobre dos ratones valientes (Zsa Zsa Gabor y Bob Newhart) que salvaron a personas necesitadas. La segunda parte los llevó a Australia donde salvaron a un niño y a varios animales inocentes de un malvado cazador. “Rescuers Down Under” no es de ninguna manera una mala película, pero marca la primera vez que Disney regresa al mundo de la animación y el teatro.

La página ha pasado oficialmente.

¿Por qué Disney sigue produciendo piezas nuevas ahora?

Mientras el estudio estaba en su apogeo, hubo algunos cambios dramáticos de personal detrás de escena que alejaron a Disney del mandato de Walt the Pigs. En 1994, el director del estudio, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero y el director ejecutivo, Jeffrey Katzenberg, dejó la empresa para fundar DreamWorks. Michael Ovitz asumió la presidencia en 1995 y anunció un nuevo mandato: ganar dinero. Eso fue todo. Disney ahora estaba en el negocio del dinero.

como, Una repentina afluencia de series animadas de Disney, la mayoría de ellas directas a video, llegó al mercado de inmediato.. Cualquiera que haya visto uno de los vídeos más taquilleros de finales de los 90 probablemente conozca las secuelas de Cenicienta, El Rey León, Aladdin, La dama y el vagabundo, Pocahontas, La Sirenita y muchas, muchas otras. Disney siempre ha sido agresiva en su marketing y cautelosa con su imagen, pero sus peores hábitos fueron los excesos bajo Ovitz. Fue presidente sólo dos años, pero el nuevo mandato duró más allá del suyo. La explotación de derechos de propiedad intelectual conocidos se convirtió en el pan de cada día de la empresa.

Este fue también un momento en el que la producción televisiva de Disney siguió creciendo y la marca aumentó. En el año 2000, se lanzó la marca Princesas Disney. Radio Disney ha llegado a las ondas AM. El estudio de animación se infiltró en Broadway durante la década de 1990 con adaptaciones teatrales de alto perfil de “La Bella y la Bestia” y “El Rey León”. La empresa pareció aliviada y salió lo más rápidamente posible de la crisis de los años 80.

Empresa hoy

Por supuesto, ha aumentado desde entonces. Disney compró propiedades existentes como The Muppets, Marvel y Star Wars, y también las explotó. Su estudio de animación continuó produciendo películas originales, pero muchas de ellas fueron fracasos (“Meet the Robinsons”, “Chicken Little” y “Bolt”). Disney ha causado un gran revuelo al regresar a su antigua fórmula de fantasía, logrando éxitos con “Tangled” y “Frozen” a principios de 2010. Por supuesto, el gran éxito de “Frozen” ha inspirado más imitación que innovación; “Frozen II” se estrenó en 2019.

Además, al no poder atraer a una amplia audiencia de niños jóvenes (tenían niñas vinculadas a su marca Princess), Disney solo compró superhéroes y naves espaciales. No es necesario hablar del Universo Cinematográfico de Marvel, su éxito y su desafortunado descenso hacia el estancamiento creativo. Quizás lo que dijimos sobre “Star Wars” fue mejor.

Y lo que más me duele, Disney recreó sus películas animadas utilizando CGI moderno Y/o actores en vivo, que revelan una mentalidad muy poco creativa y producen una larga serie de basura terrible. Disney hoy es más o menos lo contrario de lo que quería Walt.

Por supuesto, Walt no habría estado vivo para ver el declive de la empresa, así que quién puede decir que habría cumplido su mandato porcino en 1935. La empresa hizo lo que necesitaba para sobrevivir. Desafortunadamente, esto significó que el ratón tuvo que comerse su propia cola. Hoy en día, Disney es un estudio temible, un gigante del mercado que ofrece poca creatividad y mucha regurgitación. Puede que todavía tengan un gran éxito, pero también son el paradigma dominante que es necesario subvertir. Depende de los nuevos estudios entregar VERDADERO innovación.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El actor de Star Wars critica a Disney por no proteger al elenco de los trolls

[ad_1]





Han pasado dos años desde que Ryan Scott de /Film explicó por qué Es hora de dejar de permitir que una minoría vocal de fanáticos tóxicos arruine 'Star Wars' …Y, sin embargo, como comentó una vez un robot de protocolo que domina más de seis millones de formas de comunicación: “Aquí vamos de nuevo”.

Di lo que quieras a favor o en contra de la serie de acción en vivo “The Acolyte” de Leslye Headland, pero seguramente todos podemos estar de acuerdo: cualquiera que haya insistido en el programa es malo por estar “despertado” o hacerlo racista, sexista y/o homofóbico. Los comentarios sobre el elenco y el equipo deben seguir el ejemplo de ella. Stickman Muerte en “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” Y volver a casa para repensar sus vidas. Esto se extiende a todas aquellas personas que “The Assistant” bombardeó con una reseña sobre Rotten Tomatoes Porque estaban molestos porque la programación del programa estaba compuesta principalmente por mujeres y/o personas de color (o porque contenía “vibraciones extrañas”), así como por aquellos que apuntaban directamente a sus diseños en las redes sociales. Si bien estos individuos tóxicos pueden ser bastante pequeños en comparación con el número real de personas que se preocupan por “Star Wars” en general (que es un número muy grande, en caso de que no lo hayas notado), sus acciones pueden tener un impacto enorme.

Caso en cuestión: como se menciona en un artículo deprimente de diversolos estudios optan cada vez más por no responder a estos y otros fanáticos tóxicos Apoyan públicamente a sus artistas como lo han hecho en el pasado. En lugar de ello, comenzaron a formar un “grupo de especialistas”.[s] superfans para evaluar posibles materiales de marketing” para garantizar que los títulos de sus franquicias emblemáticas sean lo más sencillos (en múltiples sentidos del término) posible. Bueno, esa es mi interpretación y no la de Variety, pero esa es la implicación tácita. Afortunadamente, la actriz de The Acolyte, Jodie Turner-Smith (quien interpretó a Anissia, la poderosa madre bruja del programa) no se queda callada al respecto en Después de que se cancelara la proyección de la película “Star Wars”.

No hacer nada no hará que el Imperio (o los fanáticos tóxicos) desaparezcan

después John Boyega se ha sincerado sobre el racismo al que se ha enfrentado Durante su estancia en una galaxia muy, muy lejana y Kelly Marie Tran ha abandonado las redes sociales Después de ser bombardeada con ataques racistas y misóginos por su papel de Rose Tico en la trilogía secuela, Disney y Lucasfilm parecían haber aprendido la lección. Unos años más tarde, cuando Moses Ingram tuvo que lidiar con la misma mierda en su papel de Reva Sivander en la serie “Obi-Wan Kenobi” (que sigue siendo una de las mejores partes de esa serie), la Casa del Ratón y Su estrella, Ewan McGregor, denunció a los citados racistas En términos muy claros. Sin embargo, el “asistente” ya ha ido y venido y las autoridades ejecutivas no han emitido ningún sonido al respecto.

Recuerda los comentarios hechos por la estrella y su(s) hija(s) en pantalla, Amandla Stenberg, en su Instagram (vía EE.UU. hoy), Turner-Smith criticó a Disney por no defender al elenco de “Helper” contra el vitriolo en línea. “Tienen que dejar de hacer esto de no decir nada cuando la gente acumula en Internet racismo y tonterías”, dijo el actor. Revista Glamour. “No es justo no decir nada. Es realmente injusto”. Ella añadió:

“Sería bueno si la gente con todo el dinero mostrara su apoyo y se pusiera firme. Diría que eso no es aceptable: 'No eres un fan si haces eso. Haz una declaración realmente grande y simplemente mira si hay dinero'. Te apuesto que no”. “Lo hace, porque las personas de color, especialmente los negros, representan un porcentaje muy grande del poder adquisitivo y, de hecho, pueden encontrarlo más lucrativo para ellos, pero todos usan el palabra 'desperté' como si fuera una mala palabra”.

De hecho, así como Owen Lars intentó desaparecer y mantenerse fuera del radar del Imperio Galáctico, no hizo desaparecer mágicamente a estos fascistas alienígenas ficticios (e incluso terminó costándole la vida en Uno de los momentos más importantes de toda la serie “Star Wars”), ignorar a los fanáticos tóxicos de “Star Wars” no resolverá los problemas de Disney. Apaciguarlos tampoco solucionará las cosas; El único mensaje que se envía es que sigan haciendo lo que están haciendo porque funciona. En cambio, se les debe recordar que Star Wars es para todos y que hacerlo más inclusivo sólo beneficiará la narración. Y si no pueden apreciar eso, mire nuevamente el consejo de Obi-Wan al Hombre Deathstick.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver las películas de Disney Tinker Bell

[ad_1]

En la obra original de J.M. Barrie de 1904, “Peter y Wendy”, el hada Campanilla solía estar representada por un potente foco, reflejado en el escenario por un pequeño espejo de mano. Su diálogo era una serie de campanillas que vibraban fuera del escenario. Cuando Barrie convirtió su obra en novela en 1911, Campanilla permaneció en silencio, aunque pudo participar estrechamente en la acción. En la primera adaptación cinematográfica de la obra de Barry, La película “Peter Pan” de Herbert Brinson en 1924, Campanilla era una luz que colgaba de una cuerda en planos generales, pero la actriz Virginia Brown Fair aparecía en primeros planos, filmados en escenarios externos o superpuestos en el encuadre.

En 1953, los directores Hamilton Loskey, Clyde Geronimi y Wilfred Jackson revivieron Pan. La famosa película animada “Peter Pan” Publicado por Walt Disney Company. En esta película, Tinker Bell también es muda, pero puede ser animada como una persona en miniatura en la mayoría de sus escenas, similar a Marilyn Monroe. Esta versión de Tinker Bell, como en la obra de Barry, era un personaje enojado y celoso al que le molestaban los avances de Wendy hacia Peter. “Luske”, “Gerinimi” y “Peter Pan” de Jackson se convirtieron en una película del llamado Canon de Disney y tuvieron frecuentes reestrenos en cines, lo que mantuvo la película en la conciencia durante décadas. Como muchas películas de Disney, se ha adaptado a la producción, generando cómics, atracciones de Disneylandia y numerosos derivados. Tinker Bell también se convirtió en una especie de mascota para la compañía, y su brillante rastro de cuento de hadas, parecido a un arco, todavía acompaña la tarjeta del estudio al comienzo de cada una de sus películas.

Como agradecimiento, Disney le regaló a Tinker Bell su propia serie de películas. En 2008, Tinker Bell comenzó a encabezar las precuelas y secuelas de “Peter Pan”, presentando al público la continuidad de un cuento de hadas a gran escala ambientado en Neverland. Tinker Bell finalmente tiene voz; La actriz Mae Whitman la interpreta. Hasta la fecha, ha habido seis películas de Tinker Bell directas a video, un corto y un especial de televisión. Son los siguientes.

Hay seis películas de Tinker Bell

Las películas de Tinker Bell se ven mejor en el orden en que se estrenaron. En otras palabras:

  • “Campanilla” (2008)
  • “Campanilla y el tesoro perdido” (2009)
  • Tinker Bell y el gran hada rescatada (2010)
  • “Juegos de Pixy Hollow” (2011) (especial de televisión)
  • “El secreto de las alas” (2012)
  • “Pixy Hollow horneado” (2013) (corto)
  • “Hada pirata” (2014)
  • “Tinker Bell y la leyenda de la Bestia de Nunca Jamás” (2015)

Quienes conocen a Peter Pan conocen la historia de fondo de Tinker Bell. La primera risa de un bebé se divide mágicamente en varios pedazos y los pedazos se convierten en hadas. Las hadas pueden morir por medios normales (Tinker Bell bebió una taza de veneno para salvar a Peter), pero uno puede matar a un hada al azar simplemente diciendo que no cree en las hadas. Sin embargo, el hada puede revivir con una fuerte reafirmación de fe y un aplauso.

La película “Tinker Bell” de 2008 fue en realidad una reelaboración de último minuto, provocada por el pánico, de una película animada propuesta de 2007 llamada “Tinker Bell and the Ring of Belief”. Las animaciones de esta película se pueden encontrar en línea.y también hubo avances de la película en los DVD de Disney en ese momento. Sin embargo, el estudio consideró que la película era imposible de ver y “Ring of Belief” tuvo que reescribirse apresuradamente.

Las películas existentes ven a Tinker Bell interactuando con amigos imaginarios y viviendo aventuras alegres y predecibles. Las películas de Tinker Bell son ligeras y distraen, pero visualmente agradables y comercialmente dulces.

Ha habido varias películas en solitario de Tinker Bell que han sido canceladas, incluida “Tinker Academy”, que seguiría al hada a la gran ciudad para conocer a los manitas urbanos (todas las hadas son ingenieros aficionados). Esta película fue abandonada, al igual que “Tink Meets Peter”, una precuela directa de la película de 1953 “Peter Pan”. Es posible que todavía se esté preparando una película de acción real de Tinker Bell, “Tink”.

A pesar de su pequeño tamaño y presupuestos relativamente pequeños (producir las primeras cuatro películas costó un total de 35 millones de dólares), Las películas directas a vídeo de “Tinker Bell” han recaudado la impresionante cifra de 493 millones de dólares hasta la fecha.. La película está protagonizada por Kristin Chenoweth, América FerreraLucy Liu, Raven-Symoné y la estrella del pop Jesse McCartney.

Sí, este privilegio es importante.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Marvel está cambiando sus programas de Disney+ de una manera importante, comenzando con Agatha hasta el final.

[ad_1]





“Deadpool & Wolverine” puede haber salvado al Universo Cinematográfico de Marvel en la taquilla este año, pero la intrigante Kathryn Hahn es Agatha Harkness y sus compañeras brujas orquestando silenciosamente los asuntos de Marvel Television con “Agatha All Along”. ” El spin-off retrasado de 'WandaVision' fue un comodín de cara a su debut, ya que fue producto de El desastroso proceso de preproducción de Marvel TV. Afortunadamente, al igual que la bruja titular, el spin-off de Jac Schaeffer tiene algunos trucos inesperados bajo la manga y demuestra ser un buen momento divertido, aterrador y siniestro. (Lea la reseña de la película de BJ Colangelo para obtener más información al respecto.)

“Agatha All Along” es también una de las entregas visualmente más interesantes del MCU en un minuto gracias a la gran cantidad de coloridos escenarios y disfraces utilizados para realizar las experiencias sobrenaturales (y a veces aterradoras) que Agatha y sus diversas pandillas encuentran en sus vidas. Una excursión muy interesante por el Camino de las Brujas. El enfoque práctico y de bajo presupuesto de la serie es aún más estimulante a raíz de varias series de MCU Disney+ que terminaron gastando mucho dinero en su CGI (Dinero que no se destinaría también a artistas de efectos visuales con exceso de trabajo y mal pagados.) tanto es así que a veces parecía como si intentaran compensar filmando el resto de sus escenas en lo que parecían anodinos estacionamientos europeos. Aunque pueda parecer duro, sólo debes saber que “Secret Invasion” fue, de hecho, Se filmó en gran parte en una fábrica de trigo triturado abandonada en Inglaterra.

De hecho, tanto “Agatha All Along” como el único otro lanzamiento de MCU Disney+ de este año son iguales. Otro spin-off sorprendentemente fuerte en forma de “Echo”, Claramente se benefició de ser menos costoso de hacer y, por lo tanto, de tener más libertad artística que otros títulos de Marvel anteriores. Mientras los estudios en general intentan controlar sus presupuestos mientras enfrían las guerras del streaming, “Agatha”, en particular, señalará el camino a seguir para Marvel en lo que respecta a los programas de Disney+.

Los menores costes de las series Disney+ de Marvel darán más libertad creativa

¿Quién arruinó todo? ¡He estado gastando demasiado todo el tiempo! Si bien el plan original para presupuestar Disney+ del MCU parece estar al mismo nivel en el que sus películas podrían haber parecido atractivas en el papel cuando Disney todavía esperaba desafiar a Netflix por la corona del streaming, en la práctica ha demostrado ser un error de cálculo muy costoso. Según Brad Winderbaum, jefe de retransmisiones, televisión y animación de Marvel Studios, esto también es algo que la Casa de las Ideas ya no hará, empezando por “Agatha All Along”. Durante una entrevista con diversoWinderbaum enfatizó que la escisión es “nuestra oferta de menor costo, y creo que fue así por diseño”.

Para ponerlo en contexto, se informó anteriormente que “Echo” era el programa de MCU Disney+ menos costoso hasta el momento, con un costo de $ 40 millones por cinco episodios (mientras que “Agatha” tendrá un total de nueve episodios). A continuación, Winderbaum destacó los beneficios creativos que se obtendrán al adoptar el mismo enfoque en los próximos proyectos:

“Esperamos poder ofrecer estas ofertas a un costo responsable. Sinceramente, nos da más libertad creativa cuando podemos hacerlo con un presupuesto razonable. el ama [‘Agatha All Along’]Por ejemplo, el programa tiene un CG mínimo, que es mucho menor que lo que hemos hecho antes. “Se trata principalmente de efectos prácticos, y creo que se puede sentir en el programa”.

El estilo lleno de acción de la serie ciertamente distingue estéticamente a “Agatha All Along” de lanzamientos anteriores de MCU, especialmente cuando se trata de sus imágenes más fantásticas. También existe la sensación de que la serie no se mantiene tan restringida como otros títulos de Marvel. Un divertido momento de desnudez En el estreno de la serie de los intercambios no sensuales entre Agatha y su viejo amigo Rio Vidal (Aubrey Plaza) en sus primeros cuatro episodios (aunque Queda por ver si la serie realmente cumplirá su promesa de ser lo más extraño de Marvel. Está por verse.) Con un poco de suerte, “Agatha All Along” demostrará ser solo el primer paso hacia un futuro aún más extraño, creativo y emocionante para la televisión de Marvel.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se lanzarán los miércoles en Disney+.


[ad_2]

Source Article Link