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Por qué el Oscar Snoop al mejor director de Dune 2 es un crimen contra el cine de ciencia ficción

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Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.

Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.

Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.

Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito

Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..

Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.

La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.



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El crimen real que inspiró Piernas largas de Nicolas Cage

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El thriller de terror Longlegs de Osgood Perkins de 2024 es como ver tres o cuatro episodios de The X-Files a la vez. La heroína de la película, la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), tiene misteriosos poderes psíquicos que utiliza para atrapar a un misterioso asesino en serie. El asesino, apodado Longlegs (Nicolas Cage), tiene una forma muy extraña. De vez en cuando, una familia local es asesinada violentamente por uno de los suyos, y luego el asesino se suicida. Luego se encontraría una nota en la escena del crimen, escrita con la letra de Longlegs, atribuyéndose el mérito del asesinato. Longlegs también parece apuntar a familias con niñas de nueve años nacidas alrededor del día 14 del mes.

A medida que avanza la película, surgen otras pistas extrañas. Harker encuentra una muñeca de tamaño natural en el ático, que tiene un misterioso objeto de metal escondido en su interior. ¿Qué está pasando? Más tarde, los espectadores descubrirán que Harker tiene una extraña conexión personal con Longlegs. El muñeco también acabaría desempeñando cierto papel demoníaco en los Asesinatos de las Piernas Largas, siendo utilizado de alguna manera para canalizar energías mentales oscuras hacia los hogares de las víctimas. Nunca se explica claramente, pero todo es fantasmal y aterrador. Muchos críticos amaron “Longlegs” por su extrañeza y por el sentido de estilo de pesadilla de Perkins. Sin mencionar que la historia no tiene mucho sentido..

Las muñecas de tamaño natural parecen estar inspiradas en un conocido caso de asesinato de los años 90. En una entrevista con InversoPerkins admitió que había investigado el infame asesinato de JonBenet Ramsay, la niña de seis años concursante de un concurso de belleza que fue encontrada muerta en su casa el 26 de diciembre de 1996. Los detalles del caso le parecieron más extraños: Ramsay fue asesinado en el sótano de su casa. , a sólo 15 pies de distancia de su muñeca de tamaño natural.

Osgood Perkins se inspiró en parte en el asesinato de JonBenet Ramsey

En ese momento, muchas personas asumieron que JonBenet Ramsay fue asesinada por su familia y había evidencia de violencia y agresiones sexuales bastante horribles. A medida que la investigación continuó durante los siguientes años, la evidencia de ADN exoneró a toda la familia. Todos los informes indicaron que la familia Ramsay incurrió en un comportamiento notorio y posiblemente poco ético de “padre de desfile”, lo que despertó sospechas públicas. Al mismo tiempo, muchos consideraron que la muñeca era un detalle extraño y espeluznante. Uno de los regalos de Navidad que los padres de Ramsay pretendían darle ese año era una réplica de ella misma a tamaño natural, vestida con un impresionante traje de desfile que Ramsay realmente había usado.

Perkins se aferró a estos detalles y los mantuvo en mente. Cuando estaba escribiendo Long Legs, recordaba esos detalles muy claramente. Perkins decidió incorporarlo a la novela del asesino en serie de una manera indescriptiblemente mágica. Perkins no recreó ninguno de los otros detalles relacionados con el asesinato de Ramsay, pero ese muñeco nunca abandonó su imaginación. Él dijo:

“Con los muñecos vudú, si quieres imponer poder a alguien, haz un muñeco con él y dale un toque. […] Muñecas, estatuas, esculturas, figuritas, marionetas: todo estaba en la magia del mundo que quería crear. el [Ramsey] El asesinato ocurrió cerca de Navidad y uno de los regalos que los padres le dieron a JonBenet fue una réplica de su muñeca de tamaño natural, con uno de sus vestidos de desfile. “Estaba en una caja de cartón en el sótano, a 15 pies de donde la mataron, y había algo muy loco en ello, así que lo clasifiqué”.

A día de hoy, el asesinato de Ramsey sigue oficialmente sin resolverse, aunque existen muchas teorías. Si Ramsay hubiera vivido, habría cumplido 35 años este año. su muerte, Como vemos en la película “Longlegs”, Todavía permanece en la conciencia estadounidense.



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Bruce Willis interpreta al villano en esta serie de suspenso y crimen

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Bruce Willis no necesita presentación. Aparte de la (épica) franquicia “Die Hard”, el actor ha aparecido en una amplia gama de películas muy populares, desde “Sin City” hasta “The Expendables”, y se ha consolidado como un dedicado héroe de acción. Si bien la profesión de Willis era Intercalados con más de cien actuacionesEs hora de retroceder en el tiempo y echar un vistazo a uno de sus primeros papeles como actor antes de ser catapultado al estrellato. Antes de su papel destacado en “Moonlighting”, Willis apareció como invitado en un episodio de Miami Vice titulado No Exit. Este episodio de la primera temporada se volvería notable por más de una razón, ya que resultó ser un punto de inflexión en el establecimiento de los temas recurrentes y los arquetipos narrativos del programa.

Esta cualidad única de “Miami Vice” podría considerarse anticuada según los estándares contemporáneos, pero incluso cuando la serie no logró encontrar su equilibrio, constantemente superó los límites. Como resultado, el papel de Willis como antagonista en “Sin salida”, una de las entradas más entretenidas de la primera temporada, parece innegablemente importante. Como de costumbre, este episodio sigue a los agentes de policía encubiertos de Metro-Dade Sonny (Don Johnson) y Ricardo (Philip Michael Thomas), que ahora están investigando un acuerdo que involucra equipo militar. Después de que arrestan a los traficantes, todos apuntan con el dedo a Tony Amato (Willis), un proveedor esquivo que planea vender los misiles robados. Las cosas se ponen aún más feas cuando la esposa de Amato, Rita (Katherine Borowitz), interviene y expone la naturaleza obsesiva y abusiva de Amato cuando se enfrenta a todo lo que siente que se merece.

Echemos un vistazo más de cerca Willis Amato en Sin salida Y cómo el episodio ofrece mucho más que el procedimiento policial estándar al sumergirse en aguas existenciales profundas.

Bruce Willis causa una fuerte impresión como antiguo villano en Miami Vice

El título del episodio se refiere al libro del mismo nombre del filósofo Jean-Paul Sartre, y esto es más que un simple guiño. “No Exit” explora la visión del velo de todas las relaciones basadas en la lucha por el dominio, donde la inevitable presencia de conflicto impulsa nuestras visiones del mundo específicas. La popular y a menudo malinterpretada cita “El infierno son los demás” surge de este libro y esencialmente enfatiza cómo la perspectiva y las acciones del “otro” (a diferencia del yo) pueden influir en nuestras elecciones y privarnos de libertad. Sartre sostiene que una vez eliminado el instinto de tomar decisiones impulsadas por la voluntad propia, es como negar nuestra humanidad.

Amato Willis encarna el aspecto extremo del “otro”, aquel que mueve los hilos e influye en quienes lo rodean en detrimento de ellos. Es el tipo de villano que no tiene principios (se autojustifica) y ve a las personas como cosas deseables o condenadas a ser eliminadas. Debido a estas dinámicas de poder sesgadas, Amato priva a las personas de sus opciones y, por tanto, de su libertad para escapar de su influencia dañina. Willis interpreta a este desagradable personaje combinando un comportamiento jactancioso con acciones verdaderamente escandalosas, con un vestuario desagradable que hace que la actuación sea clara. No puedes evitar odiar a Amato por ser un imbécil, lo que hace que el momento de su inevitable caída sea aún más conveniente.

allá mucho Por gustarme “No Exit” incluso después de Willis antes de “Moonlighting”, así que dejaré que ustedes lo revisen, en caso de que aún no lo hayan hecho. Tampoco sorprende que el actor se convirtiera en una sensación como el detective David Addison una vez que Pluriempleo comenzó a transmitirse en ABC un año después, aunque una gran parte del atractivo del programa se puede atribuir a la intrigante química del personaje con Maddie Hayes de Cybill Shepherd. . Excusado es decir que, “Moonlighting” es una gran televisióny puedes verlo en Hulu en caso de que quieras purgar el sentimiento existencial de “No Exit” con algo un poco más reconfortante.



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El episodio 5 de Skeleton Crew presenta una aparición del famoso clan de señores del crimen de Star Wars.

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Esta publicación contiene Spoilers Sobre la “Tripulación Esqueleto”.

La “Tripulación Esquelética” puede tardar mucho tiempo Un enfoque al estilo Amblin de la clásica aventura de “Star Wars” (lea nuestra reseña de la película aquí), pero eso no significa que las cosas no puedan ponerse aterradoras. Sin embargo, desde que Wim (Rafi Cabot Conyers) y sus amigos abandonaron accidentalmente los puntos de control de Aten, los niños se han enfrentado a una situación peligrosa tras otra, especialmente después… Conoce al misterioso Jude (Jude Law). El episodio 5 deliberadamente allana la última aventura del equipo con referencias cargadas de nostalgia, desde “The Goonies” hasta “Indiana Jones”, solo para socavar cualquier sentimiento de comodidad asociado con ella al terminar las cosas con una nota de traición. Al igual que la dolorosa comprensión de Wim en este episodio, queda muy claro. Las aventuras espaciales suelen ser más peligrosas que emocionantes.Estar rodeado de adultos que no dudan en amenazar a los niños nunca puede ser una situación ideal.

Sin embargo, no todo es pesimismo, ya que “Skeleton Crew” continúa su tendencia establecida de hacer malabarismos con lo dramático con un humor sincero y a menudo sarcástico. La lista de títulos geniales de Godwick continúa creciendo (¡Dash Zinten! ¡Godwick Zunk!), y la tripulación termina en un planeta que alguna vez fue una base pirata, que ahora se ha transformado en el centro de vacaciones centrado en la diversión, Lanoba. Dado el historial de eventos horribles que ocurren en planetas vacacionales en “Star Wars” (los ejemplos incluyen Nyamus Beach en Andor y Canto Bight en “Star Wars: The Last Jedi”), tiene sentido desconfiar de Lanoba. El Lanupa resulta ser tan desagradable y turbio como cabría esperar, con el muy controvertido Clan Bancario todavía operando en las sombras durante la era de la Nueva República.

¡Pero espera, hay más! En este planeta del placer se puede ver a cierto miembro de un notorio clan de gánsteres, actuando de manera completamente desagradecida como un huésped respetado… Vamos a investigarlo.

Star Wars siempre contará con el Hutt como una amenaza

Jabba el Hutt no requiere presentación y su influencia se extiende mucho más allá de los eventos canónicos, gracias a un imperio criminal que floreció en el Borde Exterior. Aunque el legado criminal de Jabba cobra gran importancia, se sabe que otros señores del crimen del clan Hutt son tan inteligentes y despiadados como él (si no más) a lo largo de los años. Sin embargo, “Skeleton Crew” interpreta la escena hutt como una broma humorística, ya que se puede ver a un miembro del clan Hutt comiéndose a un inocente sirviente troglof mientras se relaja en un baño de barro en el spa. “¡Por favor señor, otra vez no!” El pobre sirviente suplica, mientras el hutt mastica alegremente, dejando en el aire los efectos de esta afirmación.

Si bien no está claro quiénes son los miembros del clan Hutt, es posible que sean Uno de los gemelos presentados en “El libro de Boba Fett”. Los gemelos son primos de Jabba y sirvieron durante la era de la Nueva República hasta que Boba Fett usurpó su control sobre Tatooine. Vale la pena señalar que los gemelos enviaron al cazarrecompensas Christiantan a matar a Fett y, al fracasar, le pidieron disculpas y le ofrecieron malicia como tributo. ¿Es posible que alguien haya venido a Lanupa de vacaciones (después de abandonar Tatooine) y casualmente coma meseros solo porque puede? No es del todo imposible y no hay mucho que aprender de esta pequeña y divertida demostración.

Sin embargo, hay asuntos más urgentes a los que debemos prestar atención, como las habitaciones llenas de ácido y con trampas explosivas que conducen a tesoros piratas (igualmente con trampas explosivas), que también revelan las coordenadas de Atón. La repentina transformación de Jude fue solo cuestión de tiempo, pero no puedo evitar preocuparme por el grupo de niños asustados que ahora han aprendido que recurrir a los adultos en busca de protección en una galaxia tan vasta siempre será un arma de doble filo.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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¿Realmente cesó el crimen cuando los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan?

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Los Beatles '64 Este audaz anuncio reitera que cuando los Beatles aparecieron por primera vez en la televisión estadounidense, el crimen en todo Estados Unidos se detuvo durante una hora, pero la verdad no es tan mágica. Sin duda, los Beatles provocaron una nueva ola en la música cuando su popularidad comenzó a aumentar durante la década de 1960. Puede que la banda estuviera formada por cuatro jóvenes de Liverpool, pero sus letras, su estilo atrevido y sus ingeniosas interacciones les han ganado un lugar en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

Inicialmente, los chicos se convirtieron en una sensación musical en todo el Reino Unido y poco después su música comenzó a acelerarse por toda Europa. Sin embargo, no fue hasta 1964, dos años después de que la banda comenzara a hacerse un nombre, que visitaron Estados Unidos por primera vez. Su reputación los precedió y fueron recibidos con miles de admiradores a su llegada, pero eso no fue nada comparado con El rápido crecimiento y la explosión de popularidad que se produjo después de su visita de dos semanas. Está terminado.

No es cierto que el crimen disminuyó cuando los Beatles tocaron en el show de Ed Sullivan.

La realidad no es tan perfecta a pesar de la popularidad de los Beatles.

Uno de los momentos más importantes durante su visita de dos semanas fue cuando la banda estaba lista para su bis. El show de Ed Sullivanun popular programa de entrevistas nocturno. Para aprovechar al máximo la Beatlemanía, el programa contrató a los chicos para tocar al principio y al final del programa, para mantener una alta retención y evitar que alguien sintonizara una estación diferente entre las 8 p. m. y las 9 p. m. en esa fatídica noche de febrero. Según la leyenda, esto funcionó tan bien que se duplicó. Los medios informaron que el 9 de febrero no ocurrió ningún delito durante esa hora..

Relacionado con

El director y productor de los Beatles del 64 explora cómo los Beatles conquistaron Estados Unidos en un nuevo documental de Disney+.

Screen Rant entrevista al director de Beatles 64, David Tedeschi, y a la productora Margaret Boddy, sobre cómo destacar el primer viaje de la banda a los Estados Unidos.

Sin embargo, este mito era simplemente un mito que no tenía base real (Heb. snopes), y se difundió simplemente porque las masas mal informadas lo recogieron y lo reprodujeron. Si bien el programa recibió índices de audiencia sorprendentes, con alrededor de 73 millones de espectadores viéndolo, lo que equivale a aproximadamente el 40% de los espectadores estadounidenses en ese momento, El crimen no paró a esa hora.. La Beatlemanía siguió siendo ruidosa, pero no fue suficiente para atrapar a todos y evitar que ocurrieran delitos, menores o de otro tipo.

¿De dónde surgió el mito sobre la influencia de las actuaciones de los Beatles en los índices de criminalidad?

El editor descontento es en realidad el origen de la leyenda.

El origen del rumor es realmente más interesante. Si bien hubo un comentario hecho por el destacado editor de noticias B.F. Henry del Washington Post, a él Los comentarios pretendían ser más que críticas. hacia los fans de la banda en lugar de elogiar su capacidad para limpiar las calles. Henry sintió que la banda estaba de moda y atraía a un cierto tipo de base de fans, que en gran medida coincidía con las personas que consideraba más vulnerables criminalmente, y como resultado dijo:

Durante su hora en el programa de Ed Sullivan, no robaron ni una sola capucha en Estados Unidos.

Sin embargo, otros medios de comunicación no captaron el tono de su comentario, y este “hecho” fue ampliamente compartido en todo Estados Unidos, lo que luego se convirtió en un mito. La semana siguiente a los comentarios de Henry, se publicó una disculpa oficial afirmando que esta estadística era incorrecta y, de hecho, había informes de cubiertas de neumáticos robadas. Sin embargo, en ese momento, el rumor ya había superado la fuente y se convirtió en una especie de leyenda que luego fue repetida por miembros de los Beatles en entrevistas, como se ve en Los Beatles '64.

Los Beatles '64 – Póster

Beatles 64 es una película documental dirigida por David Tedeschi, que narra el ascenso de los Beatles durante su histórica visita de 1964 a la ciudad de Nueva York. Utilizando imágenes raras, la película muestra el impacto transformador de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la música y la cultura a medida que alcanzaban fama mundial.

salida
David Tedeschi
fecha de lanzamiento
29 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
108 minutos

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Moana 2 de Disney soluciona el mayor crimen de la película original

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En las obras de John Musker y Ron Clements Película animada de 2016 “Moana” El personaje principal (Auliʻi Cravalho) viaja a los océanos antiguos para resolver una antigua disputa iniciada hace mil años por los dioses polinesios locales. Moana, como muchos personajes de Disney, anhela “más” y se convierte en una hábil navegante oceánica. También tiene superpoderes secretos: puede comunicarse con el agua de mar y, en ocasiones, se convierte en útiles tentáculos de agua, como en “El Abismo”. Moana finalmente encuentra a un semidiós encarcelado llamado Maui (Dwayne Johnson), que es una especie de estafador, pero que eventualmente se convierte en su compañero de viaje. La pareja está acompañada únicamente por una gallina gris claro llamada Heihei, con la voz de Alan Tudyk.

La mayor parte de “Moana” es sólo Moana y Maui (y Hehi) en un pequeño bote, discutiendo su misión y las diferencias entre humanos y semidioses. Ocasionalmente a lo largo de la película, el público ve escenas que regresan a la isla Motonui, hogar de Moana, para ver las idas y venidas de las personas que viven allí, pero todas están separadas. El elenco secundario está, como era de esperar, lleno de niños divertidos, amigos excéntricos y reyes y reinas poderosos. También regresa a Motunui Pua, el cerdo mascota de Moana, el personaje del “lindo compañero animal” que parece ser estándar en todas las películas animadas de Disney. Pua se queda en Motunui mientras Moana se embarca en una aventura.

Comprar ¿Por qué Pua se quedó atrás? Un paseo por cualquier tienda de regalos con temática de Disney revelará que las lindas mascotas son el pan de cada día de Disney. Se puede estar seguro de que la empresa está gastando mucho dinero en versiones rellenas de Abu, Sebastian, Mushu, Timon y Pumba, Gus y Jack, Sven o ese camaleón Pascal de la película “Enredados”. Por supuesto, hay juguetes para Pua, pero el cerdito peludo juega un pequeño papel en la película.

Afortunadamente, la secuela “Moana 2”, dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, corrige ese disparate. Pua es un jugador constante en “Moana 2”.

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Las fundas para iPhone inatrapables buscan frustrar el crimen callejero

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Fundas para iPhone que no se pueden robar

Intenta agarrarlo mientras corres en tu scooter.
Imagen: no robable

En el centro de Londres, los ladrones le arrebatan un iPhone de la mano a alguien cada 6 minutos, a menudo a través de una motocicleta que pasa. El problema está tan extendido que a una persona se le ocurrió una nueva línea de fundas para iPhone cómicamente terroríficas como parte de una campaña de concientización llamada “The Unsnatchable”.

Estuche de una sola cerda con remaches plateados. Otro parece una anguila eléctrica enojada. El tercero transmite una maldición en su interior. El cuarto toma la forma del guante que usas para sostener el teléfono con una empuñadura de hierro.

Qué no arrebatar: fundas de iPhone que ahuyentan a posibles ladrones

Los lemas de la campaña promocionan la edición limitada. iPhone Estos casos alientan a los asediados londinenses: “No pueden robar lo que no pueden tocar” y “un caso que deja a los ladrones de teléfonos con las manos vacías”.

Entonces Un sitio que no puede ser tomado Señala que los casos fueron “probados en el lugar de los más secuestrados en Londres: la estación de metro de Oxford Circus”. Pero no proporciona ninguna información sobre los resultados de dichas pruebas. Sin embargo, uno puede imaginarse a un ladrón pensándolo dos veces antes de intentar arrebatarle uno.

Quizás te preguntes quién está detrás de esta cruzada antirrobo. Una empresa de medios creativos llamada Joan lanzó la campaña The Unsnatchable. Al parecer, las fundas de iPhone equipadas con “defensas” son reales. ¿Puedes conseguir uno? Bueno, parece que está destinado a levantar el ánimo de los londinenses, pero siempre puedes intentarlo. Joan señala que “el stock disponible es increíblemente limitado. Consulta en. [email protected]“.

Consejos útiles de seguridad para el iPhone de The Untouchable

Como parte de la campaña, The Untouchable ofrece consejos prácticos para mantener su iPhone a salvo de los ladrones. En sus palabras:

  • No todos los ladrones usan rayas y máscaras. ¡Algunos de ellos también tienen motocicletas! Así que apártate y asegúrate de poder escuchar lo que sucede si estás mirando tu teléfono.
  • Anote el número IMEI de su teléfono, manténgalo seguro e infórmelo si le roban el teléfono para desactivar el dispositivo. Imagínese su dulce decepción.
  • Siéntete más seguro en las calles de Londres. Sentirse seguro se siente bien.

Y, por supuesto, la campaña insta a los londinenses a obtener más información práctica sobre seguridad de la Policía Metropolitana en el sitio web. www.met.police.uk/phonesnatch.

Solicitar un estado de Unsnatchable: [email protected]



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Hace 10 años, una de las mejores películas de David Fincher marcó el surgimiento de la locura por el crimen real.

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El verdadero género criminal es más antiguo de lo que piensas. Se remonta a Inglaterra a mediados del siglo XVI, cuando comenzaron a circular entre la aristocracia educada “panfletos sobre crímenes” que contenían historias sangrientas y sangrientas sobre crímenes locales. La gente siempre ha estado fascinada por los lados más oscuros de la humanidad, pero había algo más promiscuo en la lectura de historias de crímenes reales, y el mercado de esos folletos se disparó. En el siglo XIX surgió la moraleja de estas historias y se hicieron más populares las historias de crímenes ficticios con detectives heroicos. Los verdaderos crímenes se convirtieron en una especie de subgénero sórdido, un “placer culpable” para los moralmente arruinados, incluso cuando los libros sobre crímenes reales se convirtieron en bestsellers. Luego, alrededor de 2014, todo cambió de la noche a la mañana.

A la vanguardia del aparentemente rápido aumento de popularidad del género se encuentra Gone Girl, una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn de David Fincher, una historia ficticia sobre cómo todos lidiamos con el crimen real. Aunque la novela explotó en 2012, la película fue un paso más allá y ayudó a predecir nuestra obsesión cultural actual con todo lo relacionado con los crímenes reales. En 2024 se estrenarán dramas criminales reales “Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez” de Ryan Murphy y Programas de estilo documental como Missing: Dead or Alive?“Ambos encabezan regularmente las listas de streaming, y parece que ningún crimen es demasiado inquietante para ser tratado como entretenimiento. Hace 10 años, 'Gone Girl' no sólo predijo este aumento, sino que nos advirtió sobre cuán cómplice es el verdadero público criminal. .

(Puede que sea innecesario decirlo, pero… Spoilers Para seguir “Gone Girl”.)

El falso crimen real de Gone Girl

En Gone Girl, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece sin dejar rastro un día, con evidencia de una pelea violenta en su casa con su esposo Nick (Ben Affleck). Nick y Amy se encaminaban hacia el divorcio y todos parecían pensar que Nick era responsable de la desaparición de Amy. La gente considera su aventura y su matrimonio roto en su contra. De hecho, tienden a pensar que él la mató, pero se sorprenden cuando ella reaparece y afirma haber sido secuestrada por su exnovio Desi (Neil Patrick Harris). Resulta que Amy fingió todo, plantó pruebas durante meses antes de su desaparición y provocó la simpatía del público al fingir el embarazo y escribir sobre abusos que nunca sucedieron en su diario. al final, Amy y Nick están atrapados en una confrontación constante.obligados a fingir que se aman para mantener las mentiras que le dijeron al mundo.

Amy Dunne es una antihéroe que raya en una auténtica villana. Es la contraparte femenina de personajes como Walter White de “Breaking Bad” o Tony Soprano de “Los Soprano”: una hermosa mujer blanca de una familia adinerada que usa su privilegio como arma. Flynn estaba pensando en el “síndrome de la mujer blanca desaparecida” mientras escribía “Gone Girl”, un término que se refiere a la forma en que los medios tienden a centrarse en los crímenes en los que las mujeres blancas son las víctimas mucho más que cuando la víctima es un hombre o una mujer negra. . Blanco. Color, y pretende mostrar que el sesgo de los medios es parte de la razón por la que Amy pudo llevar a cabo su plan.

La historia de Amy es muy similar a la de Amy. El caso Lacey Petersonque desapareció mientras estaba embarazada en la víspera de Navidad de 2002, y algunos investigadores aficionados creyeron que Lacey había fingido su secuestro. Lamentablemente, ese no fue el caso, ya que Peterson fue asesinada por su esposo Scott y su cuerpo fue descubierto en abril de 2003. La versión de Flynn de las cosas es ciertamente menos trágica, pero el final de Amy y Nick no es de ninguna manera feliz. .

Gone Girl fue una advertencia que en su mayoría pasó desapercibida

La última toma de “Gone Girl” fue aterradora, con Nick preguntándole a Amy qué iban a hacer ahora y ella lo miró y le dedicó una pequeña sonrisa malvada. Ella ganó, básicamente, y lo puso en una prisión que ella misma creó. Ella mira no sólo a Nick, sino también a la audiencia, rompiendo un poco la cuarta pared e incriminando a la audiencia en sus crímenes. Al permitirnos ver el sufrimiento de los demás como entretenimiento, somos cómplices de alguna manera. Incluso es posible que la promesa de fama (o infamia) pueda llevar a las personas a cometer sus propios crímenes. El verdadero crimen es moralmente cuestionable, y la mirada y la sonrisa de Amy fueron una advertencia de que la comercialización del verdadero crimen puede ser muy peligrosa.

Irónicamente, “Gone Girl” se estrenó en los cines de Estados Unidos el 3 de octubre de 2014, el mismo día que el podcast “Serial”, la serie presentada por Sarah Koenig que detalla un crimen real a lo largo de una temporada y comenzará la historia real. . Tendencia de podcasts sobre crímenes. En 2016, los medios de comunicación se dieron cuenta del verdadero auge del crimen y notaron la popularidad no solo de los podcasts sino también de programas como “The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst” en HBO y “Making a Murderer” en Netflix, los cuales debutó en 2016. 2015. “The Jinx” Incluso tuvo una continuación este año con “The Jinx Part Two”. Lo que indica que la tendencia sigue fuerte. El crimen real todavía domina el panorama de la cultura popular, hasta el punto que el crimen ficticio se ha vuelto regular. Se inspira en situaciones del mundo real.Lo que lo hace más convincente y más controvertido.

La moralidad ambigua del verdadero crimen

Hay muchas razones por las que alguien podría sentirse fascinado por las historias de crímenes reales, pero es importante para nosotros reconocer el impacto muy real que los medios sobre crímenes reales tienen en nuestro mundo. Incluso cuando un caso no es tan grave como un cargo de asesinato, la participación de los medios en el caso puede provocar un trauma mayor para las víctimas del delito y sus seres queridos. Publicar detalles de estos crímenes en los medios puede provocar sensacionalismo y aislamiento para las víctimas y sus seres queridos, como en el caso de Mary Kay Letourneau, cuyos crímenes fueron descritos en la película May-Diciembre de Todd Haynes. “May Dec” sigue a una actriz (Natalie Portman) que sigue a la agente de Letourneau, Gracie Atherton-Waugh (Julianne Moore), para aprender cómo interpretarla en una película. Haynes no sólo critica a la actriz de Portman por simpatizar con Gracie, sino que también la critica por retratarla como una mujer mayor, sexy y solitaria, en lugar de la depredadora que realmente era. es cruel Acusar el verdadero crimen como entretenimientocontinuando las lecciones que “Gone Girl” intentó enseñarnos hace una década. Independientemente de la intención, un verdadero crimen siempre será al menos algo dañino.

Entonces, ¿qué debe hacer un verdadero amante del crimen? ¿Existe una forma ética de “disfrutar” estos documentales y narrativas de ficción sin sentirnos culpables por contribuir a muchos de los problemas del género? Desafortunadamente, no hay una respuesta fácil, aunque la gente puede intentar evitar programas más dramáticos y problemáticos, como el programa “monstruos” antes mencionado, que Murphy está en problemas Tomarlo no tiene gusto. (Esta tampoco es la primera vez que ha sido criticado por ello. Víctimas retraumatizadas del asesino en serie Jeffrey Dahmer en su miniserie “Dahmer”.) Alternativamente, aquellos curiosos sobre el crimen pueden recurrir a Documentales sobre crímenes reales bien hechos Esto se hace prestando mayor atención a la ética periodística y su impacto público. Al menos, no se trata sólo de albergar la verdadera miseria humana y causar más en el proceso.


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Bones creó páginas reales de MySpace para permitir a los espectadores seguir la temporada 2 de Crimen

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Gracias al rápido auge de Internet a finales del siglo XX, la industria del entretenimiento de repente tuvo a su disposición una nueva y brillante herramienta para promocionar sus productos. Si bien el eventual ascenso de Facebook y Twitter llevará el marketing de redes sociales a sus límites, “Bones” de Hart Hanson demuestra ser excepcionalmente hábil para navegar por el Salvaje Oeste, que es la autopista de la información. En los años anteriores y posteriores. De hecho, desde su segunda temporada, la comedia romántica procesal producida por Hanson ya ha comenzado a utilizar la antigua reliquia conocida como MySpace para hacer que los espectadores sientan que están desempeñando un papel activo en las investigaciones de asesinatos semanales que aparecen en la serie.

El vigésimo episodio de la temporada 2, titulado “Los huesos brillantes en la vieja casa de piedra”, era una historia habitual de la serie “Bones” cuando se emitió el 9 de mayo de 2007. Había un prólogo interesante escrito por el escritor Stephen Nathan, que Vio a Bones (Emily Deschanel) y Booth (David Boreanaz) examinar una extraña colección de huesos brillantes, que resultan no ser tan radiactivos como se temía inicialmente, en un giro que solo profundiza el misterio. Luego estaban las habituales bromas interpersonales, con Hodgins (TJ Thayne) y Angela (Michaela Conlin). Todavía quedan algunos años antes de que sorprendentemente se casen en la temporada 5 de “Bones”. – Continuar su relación indirecta en el lugar de trabajo, al tiempo que aportan sus habilidades especializadas para resolver el rompecabezas que tienen entre manos.

Pero, ¿cómo encaja en esta ecuación el servicio de redes sociales que Chris y Tim Vanderhook estaban usando (y que en su mayoría dejó de funcionar)? Después de no poder obtener las respuestas que necesitaban de las pruebas físicas del caso, Bones y su pandilla decidieron aventurarse en el ciberespacio en busca de pruebas virtuales, entre ellas varias fotos, mensajes y vídeos que la víctima y sus amigos habían publicado en MySpace. Aquí es donde entra en juego la participación de la audiencia.

Bones recurre a la World Wide Web en busca de ayuda

Como se afirma en el libro de Paul Ruditis “Bones: El compañero oficial” Los creadores detrás de “The Glowing Bones of the Old Stone House” han creado páginas funcionales de MySpace para los personajes invitados del episodio. No lo hicieron sin querer; La idea era que los fans de “Bones” pudieran iniciar sesión en línea y ver si podían juntar las piezas antes que los héroes del programa. Esto significó que el equipo de “Bones” tuvo que tomarse su tiempo y esforzarse mucho para complementar las páginas de MySpace con detalles tomados directamente de la serie. Como dijo el director senior de producción Kent Genzlinger:

“Este episodio fue muy complejo porque involucraba un montón de cosas relacionadas con las páginas de MySpace de los personajes. Así que estábamos en línea y también en el programa. Teníamos muchos accesorios para tomar fotografías y reproducir videos para ponerlos. las páginas de MySpace.”

A primera vista, todo este esfuerzo extra puede parecer inútil; Los Huesos Resplandecientes en la Antigua Casa de Piedra ni siquiera estaban cerca El episodio más visto de la serie “Bones”. Pero la serie confirmó que los creadores de la serie irán más allá de los habituales trucos de marketing baratos para hacer las cosas más atractivas para quienes la ven en casa. Por el contrario, la audiencia de la serie fue tremendamente leal, con entre ocho y diez millones de personas sintonizando “Bones” semanalmente durante varias temporadas después de la emisión del episodio. Hay una razón por la cual en nuestro año, 2024, en una época en la que el adolescente promedio ni siquiera puede decir qué es MySpace, todavía estamos hablando de las aventuras de resolución de crímenes de la mujer a la que llaman Bones.


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Ley y orden: crimen organizado temporada 5

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Subproducto ambicioso Ley y orden: crimen organizado Esta serie ha cambiado la cara de la franquicia de televisión a lo largo de sus primeras cuatro temporadas, y la temporada 5 llega con un gran cambio. La serie, que se estrenará en 2021, sigue al detective Elliot Stabler mientras se une a la división de élite contra el crimen organizado de la policía de Nueva York para acabar con los criminales internacionales que operan en la ciudad. A diferencia de series anteriores de la franquicia, Crimen organizado La serie se basa en una estructura de historia en serie que sigue una historia a lo largo de una temporada completa y más. Además, la serie también se centra exclusivamente en el detective Stabler y explora sus conflictos internos.

Como todos los programas de televisión de Dick Wolf producidos para NBC, Crimen organizado Resultó ser un éxito instantáneo y agregó una diversidad narrativa muy necesaria a la franquicia que llevaba. Unidad de víctimas especiales Desde hace más de una década. Poco después de la aparición Crimen organizadoel original La Ley y el orden La serie también revivió y, de repente, hubo un reality que dominaba la programación de los jueves de NBC. A pesar del éxito abrumador de la serie, había cierto escepticismo al respecto. Crimen organizado Regresará para la quinta temporada.

Las últimas novedades sobre la Temporada 5 de Ley y Orden: Crimen Organizado

Se ha confirmado el regreso de Benson

Meses después de confirmar el traslado del programa a Peacock, las últimas noticias anunciaron que Benson regresaría en Ley y orden: crimen organizado Quinta temporada. Quizás el aspecto más fuerte de la serie derivada es la floreciente relación entre los detectives Stabler, Benson y la estrella. Christopher Meloni ha confirmado que el personaje de Mariska Hargitay regresará en la quinta temporada.Aunque no pudo brindar detalles sobre su próxima aparición, sí dejó en claro que espera “Descubre más profundidad de sentimientos entre ellos.

Lea los comentarios completos de Meloni a continuación:

[I] no puedo hablar con [an SVU cameo…] Sé [Olivia] Benson estará con OC por algún tiempo allí. Tendré la oportunidad de… No lo sé. Te diré algo. Espero revelar más de una cebolla o eliminar un poco de la profundidad emocional entre ellos.

Ley y Orden: Crimen Organizado temporada 5 ha sido confirmada

Otra temporada está en camino

Benson y Stabler se miran en Ley y orden: crimen organizado

No se ha fijado ninguna fecha de lanzamiento
Crimen organizado
Temporada 5 hasta ahora y tampoco volverá en otoño
La Ley y el orden
Contemporáneos.

Ley y orden: crimen organizado La temporada 5 fue la última temporada de la serie en recibir una orden de renovación, y la quinta temporada se anunció varias semanas después de que a sus contemporáneas se les concedieran pedidos de temporada adicionales. El anuncio también llegó con la noticia de que Crimen organizado La temporada 5 se trasladará exclusivamente a Peacock y no se transmitirá por NBC. No se ha fijado ninguna fecha de lanzamiento Crimen organizado Temporada 5 hasta ahora y tampoco volverá en otoño La Ley y el orden Contemporáneos.

La Ley y el orden
Y
Ley y orden: Unidad de víctimas especiales
Fueron renovados el 22 de marzo de 2024.

El elenco de la quinta temporada de Ley y orden: crimen organizado

El detective Stabler vuelve al caso.

A diferencia de otros procedimientos de éxito, el elenco Ley y orden: crimen organizado Se vuelve menos sólido de una temporada a otra y puede cambiar drásticamente en la quinta temporada. Lo único que es casi seguro es el regreso de Christopher Meloni como el detective Elliot Stabler. Ya que ha sido su historia desde el primer episodio. Sin embargo, otros regresos probablemente incluirán a Danielle Monet Truitt como la sargento Ayanna Belle, Ainsley Seager como el detective Jett Slotmakers de segunda clase y Rick González como el detective de segunda clase Bobby Reyes.

Fuera del elenco habitual, es fácil adivinar otras estrellas invitadas, incluidas Ley y orden: UVE Está protagonizada por Mariska Hargitay, quien interpreta a Olivia Benson. Benson ha aparecido frecuentemente en Crimen organizado Y su conexión emocional con Stabler es clave para el programa.Christopher Meloni ha confirmado que Benson volverá a aparecer. Además, los hermanos Randall y Joe Jr., recientemente presentados, interpretados por Dean Norris y Michael Trotter respectivamente, pueden continuar siendo parte de su vida en la quinta temporada.

Tripulación esperada Ley y orden: crimen organizado Incluye:

el actor

Ley y orden: el papel del crimen organizado

Christopher Meloni

Detective Elliot Stabler

Christopher Meloni como Elliot Stabler en Crimen organizado y orden

Daniel Mooney Truett

Sargento. ayanna campana

Elliot y Ayanna están hablando por teléfono y mirando algo en el departamento de Ley y Orden y Crimen Organizado.

Ainsley Seager

Cual. Fabricantes de aviones a reacción de segundo nivel

Ley, orden y crimen organizado - Ainsley Seager

Rick González

Detective segundo grado Bobby Reyes

Rick González

Mariska Hargitay

Detective Olivia Benson

Olivia Benson está parada en su escritorio con una luz detrás de ella en un episodio de Gimme Shelter.

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La historia de la quinta temporada de la serie Ley y Orden: Crimen Organizado

Otro caso de crimen importante está en camino

Christopher Meloni como Elliot Stabler se enfrenta a Brent Antonello como Jimmy Whelan en la comisaría de Crimen Organizado y Orden.

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aunque Ley y orden: crimen organizado Esta serie se diferencia de sus contemporáneas procedimentales en que cuenta una historia general cada temporada y todavía hay poca continuidad de una temporada a la siguiente. Con eso en mente, es imposible adivinar qué sucederá en la temporada 5 porque la trama de la temporada 4 probablemente tendrá poco impacto en lo que suceda. Sin embargo, en la cuarta temporada, el veterano detective se infiltra en otra misión peligrosa. La temporada 5 probablemente presentará una nueva historia para Stabler mientras se enfrenta a otro enemigo peligroso..

Ley y orden: crimen organizado

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