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En 1967, cuando sólo tenía 21 años, El difunto David Lynch Se mudó a Filadelfia con su esposa embarazada, Peggy. La ciudad lo cambiaría para siempre. Múdate a una casa barata en un barrio pobre y plagado de crímenes. También sentía que no estaba preparado para ser padre, a pesar de que amaba mucho a su hija Jennifer. En el libro de entrevistas “Lynch on Lynch”, el director dijo que Filadelfia era una ciudad del miedo. La gente irrumpía regularmente en su casa y le robaban el coche. Y añadió: “Había violencia, odio e inmundicia”. Consiguió un trabajo como grabador y sus pensamientos se volvieron oscuros.

De 1967 a 1970, Lynch comenzó a realizar sus primeros cortometrajes, entre ellos “Six Men Getting Sick” y “The Alphabet”. El primero iba a ser proyectado en una pantalla esculpida a medida por el propio Lynch, con seis figuras humanas emergiendo de la pared. Casi al mismo tiempo, se fundó el American Film Institute y Lynch consideró que era un excelente camino para obtener financiación para proyectos cinematográficos adicionales, además de participar en el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del programa. La AFI, según recuerda Lynch, todavía se estaba organizando en ese momento y parecía haber estado mal organizada. Lynch finalmente recibió financiación de la AFI para realizar su cortometraje “Granny”, que rodó en su casa. Mientras filmaba “Grandma”, se enteró de que la AFI rara vez lo examinaba y no parecía exigir ningún resultado. Le entregué algo de dinero y quedó libre.

Descubrió que este espíritu se trasladaría a su primer largometraje, “Eraserhead”. Lynch recibió una beca y se le permitió trabajar a su propio ritmo. Al ser un perfeccionista, Lynch disparó lenta y precisamente. Muchas veces nos quedamos sin dinero. Se tomaron descansos. El rodaje de “Eraserhead” comenzó en 1972. No se completó hasta 1977.

A Lynch no le gustaba mucho la AFI como organización, pero cuando se le presentó la oportunidad de hacer cualquier guión que quisiera sin ninguna interferencia, aprovechó la oportunidad. Presentó un guión de 21 páginas a los funcionarios, y éstos quedaron asombrados cuando les aseguró que se trataba de un largometraje y no un cortometraje. El decano de la universidad, Frank Daniel, insistió en que se le permitiera a Lynch hacerlo, e incluso amenazó con dimitir si no se aseguraba la financiación. El guión se inspiró en la fascinación de Lynch por Franz Kafka, así como en el cuento “La nariz” de Nokilai Gogol. Pero más que nada, Lynch se inspiró en su miserable estancia en Filadelfia, recordando la gran ciudad llena de odio y suciedad. No es el lugar más cálido para un bebé nacido en Missoula, Montana.

La película fue la primera obra maestra de Lynch, “Eraserhead”. La película gira en torno a un hombre con cara de preocupación llamado Henry Spencer (Jack Nance) que vive en un aterrador infierno industrial. Su ventana da a una pared de ladrillos y su apartamento está tenso y ruidoso. Las tuberías silban y el radiador le atrae con su cálido resplandor interior. Tiene una novia llamada Mary (Charlotte Stewart), pero nunca se conocen. Henry va a cenar a la casa de la familia de Mary y las gallinas de Cornualles cobran vida (y sangran) cuando las corta. También hay un bebé, aunque nadie está seguro de que en realidad sea un bebé. Con el tiempo, Mary y Henry se mudan al departamento de Henry con el bebé, que parece un animal pequeño sin piel envuelto en vendas. Lynch siempre ha sido tímida acerca de cómo se construyó el bebé para “Eraserhead”, pero los fanáticos han asumido durante mucho tiempo que fue creado a partir de un feto de oveja.

Lynch filmó Eraserhead de forma intermitente durante años, tomándose varios meses de descanso durante la producción. Se quedaría sin dinero, por lo que tendría que complementar la financiación con su propio bolsillo, el de Sissy Spacek (que estaba casada con el diseñador de producción de la película, Jack Fiske) y otros amigos. Terreno de producción. Y sigue. La construcción ha comenzado. Me detuve. Lynch trabajó cuando pudo.

Las historias dicen que Nance nunca estuvo seguro de cuándo lo llamarían para interpretar a Henry durante los cinco años de filmación, por lo que mantuvo el cabello recogido todo el tiempo. Durante esos cinco años, Nance caminaba por Los Ángeles con su peinado de quince centímetros.

También se dijo que Lynch vendaría los ojos a los proyeccionistas que dirigían los diarios de la película para poder retener el misterio de los efectos especiales para el niño. Esto no puede acelerar el proceso en absoluto.

Luego, después de cuatro años de filmación, Lynch colaboró ​​con el diseñador de sonido Alan Splitt para crear los tonos industriales únicos de la película. No hay ninguna película que se parezca a “Eraserhead”. Se siente como si estuviera dentro del útero o atrapado en las profundidades del agua. Es aterrador y reconfortante al mismo tiempo. El diseño de sonido fue tan meticuloso que tomó un año entero. Finalmente, después de todo el rodaje, los retrasos y la edición, a Lynch se le ocurrió una versión de 109 minutos de la película.

Como era de esperar, fue mal recibido por las audiencias de prueba y Lynch eliminó 20 minutos. También lo mezcló para que fuera un poco más tranquilo, ya que sintió que muchas audiencias estaban abrumadas por todos los gemidos y silbidos. Armado con el familiar corte de 89 minutos, Lynch finalmente estuvo listo para presentar la película al público. Era marzo de 1977. Lynch contó historias de cómo el American Film Institute (AFI) se sorprendió, cuando se enteró de que “Eraserhead” finalmente se iba a estrenar, de que su proyecto aún continuaba. Lynch fue algo olvidado, a pesar de que existía.

Sin embargo, nadie puede olvidar a Eraser Head. Es una completa pesadilla, una mirada a los miedos más profundos de Lynch. También fue un espejo oscuro de su paso por Filadelfia y, como muchos decían, un retrato de él. Sus temores de ser un nuevo padre (que Lynch negó). La película tardó cinco años en producirse, pero la espera valió la pena.