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Reacher y Rebel Ridge demuestran que la próxima nueva versión del clásico western de Clint Eastwood puede funcionar por un puñado de dólares.

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después La llegada y Cresta rebeldeÉxito, parece posible que incluso una nueva versión de Clint Eastwoodespagueti occidental, Un puñado de dólaresrealmente podría funcionar. Aunque la mayoría de los detalles que rodean la próxima nueva versión de Un puñado de dólares Debajo de las sábanas, ya hay un aire de sospecha a su alrededor. Muchos espectadores no pueden evitar creer que los westerns clásicos no necesitan ser rehechos porque resisten la prueba del tiempo, y es bien sabido que los remakes, en general, a menudo no logran capturar la esencia del original.

dado como Trilogía de dólares A menudo descrita como una de las mejores franquicias cinematográficas jamás creadas, la nueva versión tiene la enorme responsabilidad de estar a la altura de los altos estándares establecidos por las películas originales. Por eso es comprensible que muchos espectadores ya lo crean. Un puñado de dólares“La nueva versión está condenada al fracaso. Sin embargo, es necesario mirar más de cerca la era moderna. Un puñado de dólares“Lobo solitario” y “extraño misterioso” en programas y películas, por ejemplo Cresta rebelde y La llegada Genera esperanzas de que el remake pueda forjar su identidad en el género occidental.

Reacher & Rebel Ridge destaca el atractivo perdurable de los personajes de Lone Wolf

Tanto el programa como la película tienen éxito en su representación de los lobos solitarios modernos.

El término “lobo solitario” probablemente ha existido desde los primeros días de la narración y probablemente tenga su origen en mitos y leyendas antiguos. Sin embargo, a pesar de ser uno de los recursos narrativos más antiguos, especialmente en el género de acción, todavía tiene un atractivo atemporal. Esto ha sido probado por el éxito de programas recientes como el de Amazon. La llegadaque adopta el tropo al retratar a Jack Reacher como un personaje solitario que con orgullo se hace llamar vagabundo.

Aunque Terry Richmond y Jack Reacher son únicos en más de un sentido, pueden considerarse ecos de todos los personajes de lobos solitarios que han cautivado al público a lo largo de la historia.

En cada nueva temporada de la serie, Reacher llega a una nueva ciudad como un misterioso extraño y hace justicia a los malhechores antes de huir de la escena. Cresta rebeldeTerry Richmond hace algo similar al mantenerse firme frente a la corrupción y la injusticia extremas. A pesar de la presión de las fuerzas del orden de un pequeño pueblo, el personaje sigue encarnando resiliencia y convicción moral. Aunque Terry Richmond y Jack Reacher son únicos en más de un sentido, pueden considerarse ecos de todos los personajes de lobos solitarios que han cautivado al público a lo largo de la historia.

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Explicación del final de Rebel Ridge

Después de una intensa confrontación entre Terry Richmond y la policía, el apasionante drama de acción del director Rebel Ridge finalmente termina con una nota positiva.

Sin embargo, aunque parezcan familiares, Es difícil no sentirse inspirado por su convicción de poner fin a la opresión y su coraje para mantenerse solos.. Incluso desde un punto de vista crítico, ambos Cresta rebelde y La llegada Se desempeñaron increíblemente bien. mientras Cresta rebelde Recibió una calificación del 96% de los críticos en Rotten Tomatoes. La llegada Promedió una calificación del 95% durante dos temporadas. Ambos resaltan cuánto disfruta el público ver una nueva visión. Un puñado de dólaresque es famoso por interpretar a uno de los personajes de lobo solitario más rudos.

“El hombre sin nombre” de Clint Eastwood es considerado uno de los mejores personajes de “lobo solitario” del cine

Encarna todas las cualidades que uno esperaría ver en un personaje así.

Aunque El hombre sin nombre de Clint Eastwood desafía todas las normas sociales, se comporta con un sentido de disciplina y determinación que exige respeto. Aunque deja que sus acciones hablen la mayor parte, sus palabras pueden ser tan penetrantes como las balas de su arma porque piensa profundamente en todo lo que dice. Lo que hace que El hombre sin nombre sea aún más interesante es que No representa al típico héroe moralmente bueno.. Siempre hay un aire de misterio en torno a su moralidad, ya que ayuda a los oprimidos y al mismo tiempo busca beneficio personal.

Sabías:
Un puñado de dólares
Inicialmente se tituló
el gran desconocido
que estaba más en consonancia con cómo se rodó la película de Clint Eastwood El hombre sin nombre. Sin embargo, el título fue cambiado apenas unos días antes de que la película se estrenara en los cines.

Con sus icónicos ojos entrecerrados y su fría interpretación de las inolvidables citas de El hombre sin nombre, Clint Eastwood también crea un impresionante impacto visual y emocional en cada secuencia de la trilogía cinematográfica. Aunque su diálogo es mínimo, conlleva un sentido de estoicismo y carisma que atrae toda la atención hacia él cada vez que aparece en pantalla. Como espectador, también es difícil no quedar impresionado por cómo un personaje como el Hombre sin nombre encarna la independencia y la autosuficiencia al derrotar sin ayuda a enemigos formidables.

Reacher & Rebel Ridge demuestra que este es el momento de traer de vuelta a Fistful of Bucks

Demostraron que el público estaba preparado para ver una versión contemporánea del spaghetti western.

de muchas maneras, Un puñado de dólares Es producto de su tiempo. Por esta razón, cualquier intento de recrearlo será sin duda arriesgado. Sin embargo, cuando se trata de la estructura narrativa y las exploraciones temáticas de la dinámica del poder, la justicia y la supervivencia, muchas series y películas exitosas como Cresta rebelde y La llegada Demuestran que el público todavía anhela novelas que exploren estas ideas duraderas. Si lo haces bien, Un puñado de dólaresLa nueva versión puede subirse a la misma ola Satisfacer el hambre del público de ver personajes rudos y moralmente ambiguos derrotar a los ricos, malvados y poderosos..

Película trilogía del dólar

Año de lanzamiento

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

Un puñado de dólares

1964

98%

91%

Por unos dólares más

1965

92%

94%

Lo bueno, lo malo y lo feo

1966

97%

97%

Considere el original Trilogía de dólaresNueva herencia Un puñado de dólares Probablemente tendrá dificultades para estar a la par del original, y mucho menos para ser mejor. pero, Cresta rebelde y La llegadaRecepción positiva Demuestra que los temas del Western original de Clint Eastwood siguen siendo relevantes y pueden retratarse a través de una lente más moderna. También destacan que, aunque la versión de Clint Eastwood de El hombre sin nombre nunca podrá ser reemplazada, Un puñado de dólaresEl remake podría tener su propia versión única y memorable del personaje del lobo solitario.

¿Qué puede aprender una nueva versión de Fistful of Dollars de historias recientes de Lone Wolf como Reacher y Rebel Ridge?

Reacher & Rebel Ridge proporciona el modelo perfecto para el éxito de A Fistful of Dollars Edition

Clint Eastwood fuma un cigarrillo como el Hombre sin nombre en Por un puñado de dólares frente a un póster de la película Fallout
Imagen personalizada por Yeider Chacón

La mayoría de los remakes luchan por dejar su huella porque solo intentan recrear la antigua fórmula que adoptaron las películas originales. Los remakes que logran el equilibrio adecuado entre honrar el legado de sus películas originales y encontrar nuevas formas de presentar la historia familiar suelen tener éxito. Debido a esto, Un puñado de dólaresEl remake podría aprender mucho de historias recientes de lobos solitarios como Reacher y Rebel Ridge para desafiar las expectativas y demostrar que no todos los remakes están condenados al fracaso.

Dado lo original que es.

Un puñado de dólares

Podría decirse que es una historia de un lobo solitario mucho mejor que una historia de un lobo solitario.

La llegada

y

Cresta rebelde

una nueva edición del clásico
Clint Eastwood
El western tiene el potencial de ser mejor que la mayoría de las versiones modernas del arquetipo del “extraño misterioso” si se hace bien.

el ama Cresta rebelde La película gira en torno a varios temas relevantes de la vida real, como el decomiso de activos civiles y la brutalidad policial. Un puñado de dólaresEl remake también podría centrarse en temas sociales contemporáneos mientras recorre el viaje del Hombre sin nombre. La llegada Demuestra que los personajes de lobos solitarios que caminan en la línea entre el heroísmo y el antiheroísmo aún pueden ser espectadores comprometidos siempre que su vigilancia esté justificada por una lógica sólida.

Por lo tanto, Un puñado de dólaresEl remake tiene que encontrar una manera de retratar su versión del personaje de Clint Eastwood De una manera que lo hace parecer tan moralmente ambiguo y identificable como Jack Reacher.. Dado lo original que es. Un puñado de dólares Podría decirse que es una historia de un lobo solitario mucho mejor que una historia de un lobo solitario. La llegada y Cresta rebeldeuna nueva edición del clásico Clint Eastwood El western tiene el potencial de ser mejor que la mayoría de las versiones modernas del arquetipo del “extraño misterioso” si se hace bien.

  • Un puñado de dólares

    Por un puñado de dólares es una película de spaghetti western dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A Fistful of Dollars se considera la gran oportunidad de Clint Eastwood en Hollywood y también el comienzo de la trilogía Dollars. A la película le siguieron Por unos dólares más en 1965 y El bueno, el feo y el malo en 1966.

  • Cartel de la película Rebel Ridge 2024

    El ex marine Terry Richmond viaja a Shelby Springs para pagar la fianza de su primo, sólo para descubrir que sus ahorros se han apoderado injustamente de la corrupta policía local. Con la ayuda de la secretaria judicial Summer McBride, Terry descubre una conspiración profundamente arraigada y promete hacer justicia a la ciudad.

  • Etiqueta de acceso

    Producida por Amazon Prime Video, Reacher adapta la serie de libros Jack Reacher de Lee Child a acción real. La serie sigue al veterano oficial de policía militar Jack Reacher mientras descubre una peligrosa conspiración en la ciudad ficticia de Margrave, Georgia. El héroe titular, interpretado por Alan Ritchson, forma equipo con el oficial Roscoe Conklin (Willa Fitzgerald) y el superintendente jefe detective Oscar Finlay (Malcolm Goodwin) para limpiar su nombre y salvar al Margrave del crimen y la corrupción.

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Los tres pases que pueden abrir el Clásico y los jugadores del Barcelona que pueden realizarlos

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Todos los grandes equipos se basan en bases defensivas sólidas, pero no muchos de ellos pueden confiar de manera confiable en los cuatro de atrás para lanzar la mayoría de sus ataques. Y todavía hay menos jugadores que tienen a un adolescente (y a un compañero central que le dobla la edad) en el centro de todo.

Ningún jugador de las cinco grandes ligas europeas ha completado tantos pases Barcelona's Íñigo Martínez En lo que va de temporada. junto con Bao KubarsiCon sólo 17 años, ha enlazado casi tantos pases (1.448) como su compañero de equipo. Liga lado Getafe Concilio (1701).

Pero no se trata sólo de cantidad; La versatilidad y precisión de la distribución desde atrás significa que la impredecible pareja defensiva del Barcelona puede controlar el ritmo y la dirección de cada movimiento de pase. Si bien Martínez tiene un amplio rango de pases, pocos pueden aumentar el ritmo de un ataque lanzando el balón al centro del campo como Kuparsi.

Viajar para hacerse cargo verdadero madrid Este fin de semana, mientras la búsqueda de equilibrio continúa obstaculizando la defensa de su título, ambos tienen las herramientas para explotar los agujeros en la estructura defensiva de sus rivales. Estas son las tres pasadas que pueden causar daños.


Pau Cobarce, izquierda, e Íñigo Martínez (Alex Caparrós/Getty Images)

cortador de linea

Sin duda, la zona más débil de la estructura del Real Madrid fuera de la posesión es la primera línea defensiva: suele ser un esfuerzo de dos jugadores. Kylian Mbappé y Vinícius júnior En lo alto de un 4-4-2. Los tiempos inconsistentes a la hora de presionar, combinados con una falta general de interés defensivo por parte de Mbappé en particular, hacen que sea muy fácil para los oponentes realizar pases a través del medio campo, donde los jugadores del Real Madrid a menudo pueden ser evitados.

Desafortunadamente para Carlo Ancelotti, aquí es exactamente donde el Barcelona ha prosperado esta temporada, estableciendo una estructura defensiva de tres hombres y sobrecargando el mediocampo con jugadores peligrosos y con visión de futuro. A partir de ahí, ambos centrales pudieron disparar pases a través del rival, lo que permitió a estos técnicos en espacios reducidos conectarse y golpear por el medio.

Incluso cuando está bajo presión, Kuparsi es un especialista a la hora de romper líneas defensivas y rara vez evita pases peligrosos hacia el interior. Aquí, contra el Alavés, por ejemplo, podemos ver a los dos delanteros corriendo alto y cerrando a los dos centrales, intentando pasar el pase simple al lateral. Héctor fuerte.

Parece que Kuparsi va a comprometerse antes de cambiar bruscamente la dirección de su cuerpo y realizar un pase a través de su cuerpo hacia el interior. Rafinhaya que sacó a seis jugadores del partido y permitió que Rafinha girara y corriera entre los cuatro de atrás.

También en situaciones difíciles, Kuparsi no tiene problemas para colocar sus pies y realizar un pase positivo hacia delante, como es el caso aquí contra Gerona Después de una rápida pérdida de posesión.

El balón cae al joven central y rápidamente se encuentra bajo presión. Abel Ruíz. Al ver que sus opciones se alejaban, con calma cortó hacia adentro, desequilibrando a Ruiz en el segundo cuadro, y abrió la brecha para pasar el balón a Dani Olmo.

El peso del pase vuelve a permitir a Olmo tomar el balón y enfrentarse a la defensa rival con un giro rápido.

El Madrid no puede darse el lujo de darle a Cobarci demasiado tiempo y espacio, ni tampoco puede darse el lujo de apresurar sus saltos hacia adelante.

Mbappé puede cambiar las reglas del juego en el contraataque, pero en esta ocasión, el central contrario puede verlo como una debilidad en el ataque.


Cambiar juguetes

Con tantos jugadores apiñados en el centro del campo, el Barcelona se asegura de dejar una vía de escape si el centro del campo empieza a obstruirse y está dando instrucciones. Lamin Yamal Para mantenerse a escala durante la construcción. Esto le da al mediocampista Martínez un objetivo increíblemente valioso que alcanzar.

Cambiar de jugada es el pan de cada día del jugador de 33 años: nadie ha completado más pases largos en las cinco principales ligas de Europa esta temporada, mientras que sólo Thiji Savanier del Montpellier ha completado más pases largos en general.

Además, de las 17 sustituciones realizadas por Martínez, las 17 encontraron a su hombre, cinco de ellas aterrizaron directamente en los pies del talentoso Yamal.

Especialmente cuando los oponentes buscan bloquear su ruta preferida por el medio, como lo hizo el resistente Getafe en septiembre con un 4-5-1 sin posesión, la precisión de larga distancia de Martínez puede sortear el pantano del medio campo y dejar a Yamal en paz. -V-Uno.

Hace precisamente eso a continuación, lanzando un balón de 65 yardas sobre cinco oponentes y aislando a su extremo en una entrada. Juan Iglesias. A partir de ahí, Yamal tiene espacio para penetrar y disparar un tiro raso que se desvía del primer palo.

Martínez también encontró un camino menos directo hacia el otro lado del campo Julio Condé Con nueve centros, la conexión se muestra en el mapa de su receptor de pases a continuación. Mientras tanto, Koparsi generalmente construye el juego en su lado del campo.

Esto se debe en parte a la estructura ofensiva del Barcelona, ​​donde tienden a tener un jugador en el costado, generalmente Rafinha o Ferrán Torres – En aquellas zonas centrales para comunicarnos con ellos. Robert Lewandowski.

Sin embargo, el Real Madrid ha tenido problemas en este aspecto en las últimas semanas, con su lateral izquierdo adjunto Lucas Vásquez Mostrar debilidad defensiva contra Borussia Dortmund A mitad de semana perdió notablemente a su jugador en el segundo gol visitante.

Aunque este no es el enfoque habitual, no se sorprenda si el Barcelona prueba el terreno con un extremo natural por la izquierda o si Kuparsi se entrega a su juego de larga distancia.


La pelota está atrás.

Hablando de un planteamiento más directo, el Real Madrid se ha visto sometido a un número preocupante de ataques directos esta temporada, sobre todo cuando… Judas Bellingham y federico valverde Avanza lentamente para unirte a los ataques.

Contra el Stuttgart Liga de Campeones de la UEFAPor ejemplo, el equipo de Ancelotti probablemente debería haberse quedado atrás tras un pase largo. Deniz Undav Llevando tres contra dos, mientras este pase largo de Fran Beltrán en Celta de Vigo Revelaron su tendencia a presionar en lo alto del campo, lo que resultó en una clara oportunidad para Williot Swedberg.

Es poco probable que el Real Madrid se comprometa mucho el fin de semana dado lo que está en juego, pero el Barcelona no ha necesitado muchas llamadas para ataques rápidos esta temporada, ya que ha marcado la mayor cantidad de goles con ataques rápidos en La Liga.

Si logran sacar adelante al Madrid o sus oponentes necesitan perseguir el juego frente a sus propios fanáticos, los centrales han demostrado que pueden encontrar el balón asesino.

Martínez ha creado ocho oportunidades esta temporada, la más notable es un pase perfecto al área rival. pedro Para perseguir al Alavés. Apenas 10 minutos después, le levantó este pase a Rafinha, mientras el brillante toque del brasileño en el segundo cuadro demostró cuán poderoso es el Barcelona para convertir rápidamente la defensa en ataque.

Por otro lado, Koparsi ya se ha ayudado con una asistencia esta temporada, realizando un pase perfectamente ponderado. Real ValladolidLínea alta de Rafinha hacia abajo y se acabó.

Aquí radica el dilema defensivo del Real Madrid. No querrán mostrar demasiado respeto a sus archirrivales en un potencial Clásico de la temporada, pero presionar demasiado alto les dará a Cobarci y Martínez amplia oportunidad de lastimarlos con el balón en los pies.

Y a juzgar por la evidencia de esta temporada, es poco probable que desperdicien esta oportunidad.

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El personaje clásico de Stephen King nunca ha sido adaptado adecuadamente

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Es difícil estar deprimido cuando el comienzo de la semana laboral trae la noticia de que el maestro del terror y Stephen King están enamorados. Mike Flanagan ha recibido el encargo de adaptar la monumental primera novela de King, Carrie, como serie de televisión.. Flanagan constantemente lo ha superado con sus adaptaciones de las obras de King, como convertir la aparentemente inadaptable “Gerald's Game” en una de las mejores películas de King de la historia y hacer lo imposible con “Doctor Sleep” del director. Conectando la novela de King con las imágenes de la película “El Resplandor” de Stanley Kubrick. A la fecha de publicación, Flanagan tiene previsto estrenar “La vida de Chuck” en 2025 tras un exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y está trabajando en el guión de su película “La Torre Oscura”. Flanagan es un mago cuando se trata de elegir qué aspectos de los libros de King deben ser tratados como evangelio y qué áreas tienen un poco de margen de maniobra, lo que me da grandes esperanzas de que Flanagan finalmente sea quien adapte la historia de Carrie White a la telequinesis. Horror y tragedia tal como King los imaginó originalmente. Pero todas las adaptaciones importantes no lograron incluir una parte vital de su historia.

Hace tiempo que necesitamos una Carrie White gorda.

Ahora, antes de que alguien se meta con lo que mencioné en línea sobre cuán obesa sería Carrie White “diversidad forzada” o cualquier palabra de moda sin sentido que se agregó al léxico de los molestos comentaristas de loros durante la última actualización, Carrie White es legítimamente obesa según el texto de King. Es una “rana entre cisnes” con granos, cabello rubio, piel pálida y sobrepeso. No se equivoquen: creo que todas las actrices anteriores (Sissy Spacek, Angela Pettis, Chloë Grace Moretz, Emily Bergl en “The Rage: Carrie 2” e incluso Madelaine Petsch en el especial de “Riverdale”) aportan algo especial y único. . Para el personaje, el papel de Spacek es Entonces De manera icónica, estableció el estándar para la visión general de Carrie White que todas las adaptaciones intentaban cumplir.

Pero hay algo que falta en la historia de Carrie cuando no le permiten ser una chica gorda..

Sangre de cerdo en la noche del baile de graduación

La escena del baile de graduación en “Carrie” es… Uno de los momentos más icónicos de la historia del terror.tanto es así que incluso las personas que nunca han visto la película pueden echar un vistazo a una reina del baile empapada de sangre y saber que están mirando a Carrie White, cubierta de sangre de cerdo. La cruel broma del matón Chris Hargensen y su novio Billy Nolan fue una forma de humillar a Carey en múltiples niveles a la vez.

Al parecer, Carrie está teniendo su primer período en la escuela y no sabe qué es y entra en pánico, lo que inspira a sus compañeros de clase a arrojarle toallas sanitarias y tampones mientras grita: “¡Conéctalo!”. Es la crueldad de Chris hacia ella y la posterior desobediencia mientras está detenida lo que resulta en que se le nieguen las entradas para el baile de graduación. Esta es su versión de venganza, donde culpa a Carrie en lugar de aceptar las consecuencias de sus acciones.

En un nivel más pequeño, también es una forma para que Carrie castigue a su madre demasiado religiosa, ya que las creencias de Margaret White en el fuego y el azufre la han convertido en una seguidora de las horribles reglas del Antiguo Testamento, que también incluyen afirmar que Dios ha prohibido comer. Cerdo y todas las carnes inmundas. Cubrir a Carrie con la sangre de un animal inmundo sin duda provocaría una espiral emocional en Margaret y le causaría más daño a Carrie.

Pero sobre todo, es una forma de Chris de castigar a Carrie por estar gorda.. No eligió sangre de pollo para indicar que era una cobarde, ni siquiera sangre de oveja para resaltar su inocencia… eligió sangre de cerdo porque pensaba que Carrie era una cerda gorda y quería empeorar las cosas. En mi opinión, Chris Hargensen es la chica mala por excelencia en el género de terror porque su plan maestro para humillar públicamente a la pobre Carrie White no es una broma insignificante: está al borde del terror emocional. La sangre de cerdo siempre será efectiva sin importar cuán grande sea Carrie, pero hay un golpe adicional a la situación si se trata de Carrie. Él es gordo. “Sangre de cerdo por cerdo”.

¿Quién se lleva su buen momento?

Carrie White es la madrina del subgénero de terror “Good For Her”, donde el público anima a la protagonista femenina a quemar todo metafóricamente (o a veces literalmente) antes del final de la película. Después de “hacerle una broma” a Chris en el baile de graduación, Carrie maximizó sus habilidades telequinéticas y mató a sus compañeros de clase. Es una escena horrible y aterradora, pero es una escena que el público agradece porque han visto a todos estos niños acosarla directa o indirectamente durante toda la película. ¡Que se jodan estos jabronis! ¡Dales el infierno, Carrie! Pero una audiencia que se identifica fácilmente con una actriz que se ajusta a los estándares de tamaño tradicionales es algo fácil de lograr en una sociedad con fobia a las grasas. El único privilegio es saber que si tus compañeros de clase te acosan, es más probable que las personas se pongan de tu lado y te vean legítimamente como una víctima en comparación con las personas gordas a quienes a menudo les dicen que “se lo merecen” o que el acoso les “ayudará”. 'Deja de ser obeso.

“Todos se reirán de ti” se vuelve aún más difícil cuando ya estás en un cuerpo que se ríe de ti en el momento en que sales en público. Como escribió King: “Sus camaradas no levantan suavemente al pájaro bajo del polvo, sino que lo despachan rápida y sin piedad”.

Cuando vemos a Carrie White por primera vez en un vestuario antes de que comience su período, las ediciones a menudo presentan la habitación como un etéreo Jardín del Edén con cuerpos celestes proyectados en la pantalla. ¿Reaccionaría el público de la misma manera si apareciera una chica gorda en el baño, o su apariencia los desanimaría inmediatamente? Roger Ebert dijo que las películas son máquinas generadoras de empatía, y obligar al público a ponerse del lado de una chica gorda que es intimidada sin piedad y asesina a todos obligaría a la gente a simpatizar con la difícil situación de alguien a quien la sociedad considera abrumadoramente inferior. Las mujeres gordas rara vez tienen la oportunidad de aparecer en la pantalla. AbsolutamenteSin mencionar los roles en los que se convierte en héroe..

La gordura del curry no importa

Las adaptaciones de “Carrie” (a excepción de las producciones musicales) nunca han permitido que Carrie esté gorda, porque en el fondo creo que los realizadores sabían que el público general se resistiría a la idea de tener que apoyar a una chica gorda. Parte de la razón por la que el truco de Chris es tan efectivo visualmente es que juega con la fantasía suprema de la noche de graduación. La noche de Carrie parece sacada de un cuento de hadas, pero la sangre la ha arruinado. Como dijo una vez con tanta razón la poeta Rachel Wiley: “Mi profesor de teatro en la universidad me dijo una vez que, a pesar de mi talento, nunca me elegirían como protagonista romántica. Habíamos hecho espectáculos que incluían bebés voladores y animales cantando, pero aparentemente ninguno de los dos. “Tiene suficiente incredulidad como para querer comprar a cualquiera a quien le guste una chica gorda”.

Todas las ediciones de Carrie reconocieron la dura política de la economía social basada en la apariencia de la escuela secundaria.. La Sra. Collins está junto a Carrie frente al espejo en el clásico de Brian De Palma de 1976 y le dice “Esa sí que es una chica bonita” como una manera de consolarla después de que Tommy Ross la invita al baile de graduación. Y no le está mintiendo, porque Sissy Spacek Él es Mujer maravillosa. En la nueva versión televisiva de 2002, Tommy Ross bromeó con Sue Snell: “Tenemos que tener una regla: si hacen algo en una película de Freddie Prinze Jr., no podemos hacerlo en la vida real”, después de que ella le preguntara. para hacerlo. Lleva a Carrie al baile de graduación. Es decir, es plenamente consciente de que Carrie White de Angela Pettis limpiará bien sin mucho esfuerzo y prácticamente están representando clichés de películas para adolescentes.

Más tarde, Miss Desjardins (el mismo personaje que Miss Collins pero con el nombre exacto del libro) le dice a Carrie que se vengará de su reunión de 10 años cuando todas las chicas y los matones populares estén gordos. La obesidad se ve como un fracaso moral y algo de lo que vale la pena burlarse porque se utiliza para hacer que Carrie se sienta mejor acerca de su estatus social. Y aunque tengo debilidad por Carrie White, que interpreta a Chloë Grace Moretz, porque ella realmente es el lo hace Al querer encajar y los chicos de secundaria te acosarán por ser pobre o religioso sin importar lo bonito que seas, Moritz es lo más alejado de una “rana entre cisnes”.

Es hora de contar bien la historia de Carrie.

Carrie White es uno de los personajes más importantes del cine de terror. He estado defendiendo la idea de la Carrie gorda durante años.. La obesidad no convierte a alguien en una causa perdida, merecedora de ridículo o “fea”, pero como mujer gorda, no me engaño lo suficiente como para fingir que el resto del mundo está de acuerdo conmigo. Si me dieran un dólar por cada vez que alguien me dijera que soy “bonita para ser gorda”, sería “perfecto si simplemente perdiera peso”, o recibiera algún tipo de insulto sobre mi cuerpo por parte de alguien que no está de acuerdo con mi opinión. . Algo que dijiste, puedo retirarme. El mundo es bastante hostil hacia las personas gordas que simplemente existen, por eso es tan importante contar la historia de Carrie como la imaginó originalmente Stephen King.. La delgadez en las mujeres es lo predeterminado en las películas y la televisión, lo que significa que la obesidad se presenta casi exclusivamente como un punto de la trama, un rasgo del personaje o una forma abreviada para que la audiencia indique el lugar de un personaje en la jerarquía de poder de la película.

La industria del entretenimiento es, en el mejor de los casos, ridículamente mala. Ofensivamente cruel en el peor de los casos cuando se trata de la representación de personas gordas en la pantalla.pero estoy seguro de que si Mike Flanagan le diera a Carrie White el espacio para estar gorda, podría hacerle justicia. Puede que Hollywood le tenga miedo a Fat Carrie, pero es exactamente por eso que finalmente tiene la oportunidad de contar su historia, que es la historia de muchos de nosotros.

Carrie White es la chica gordita que estaba enamorada de su lindo compañero de clase que no se atrevía a mirar en su dirección debido a su tamaño. Carrie White es la chica que tuvo que aprender a coser porque comprar un vestido de graduación en una tienda no era posible para alguien de su talla. Carrie White es la chica que simplemente fue intimidada existente En un organismo ajeno a lo que la sociedad considera apropiado. Carrie White es la ira justificada que muchos de nosotros sentimos por dentro, pero que nunca podemos expresar.

Es hora de que el personaje de Carrie White mire fijamente a sus compañeros de clase, con la sangre acumulándose en los pliegues de su cuerpo mientras sus torturadores miran con horror al darse cuenta de que lo único suave de esta chica es la curvatura de su rostro y su cuerpo.


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Wolf Man revive un monstruo clásico de Universal con una nueva visión sangrienta

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Incluso un hombre que es puro de corazón y reza sus oraciones por la noche, puede convertirse en lobo cuando la planta del lobo florece y la luna está llena y brillante. O eso dice el poema de la película de 1941 “El hombre lobo”, el clásico internacional protagonizado por Lon Chaney Jr. como Lawrence Talbot, un hombre desafortunado que es mordido por un hombre lobo y se transforma en un monstruo cuando hay luna llena. Es una película gótica y de mal humor que prácticamente dio lugar a los tropos de hombres lobo tal como los conocemos hoy (la mayoría de las cosas en la película de 1941 eran… No Basado en el folklore clásico de hombres lobo, pero más o menos reinventado para la película).

“El hombre lobo” se rehizo en 2010 como “El hombre lobo”, y aunque esa película contaba con grandes aspectos prácticos Los efectos de maquillaje funcionan del legendario Rick Baker.fue un desastre debido a la intromisión del estudio, y la actuación final tuvo un rendimiento inferior en taquilla (la película también cometió el pecado mortal de desechar parte del maquillaje práctico de Baker para usar algunos impresionante CGI). Ahora, Universal se ha asociado con Blumhouse y Lee y Neil Devolver al personaje a la pantalla grande con “Wolf Man”, una actualización moderna del clásico. Christopher Abbott se ve transformado en un monstruo, para horror de su familia. Mira un nuevo avance de “Wolf Man” arriba.

Aquí está el resumen oficial:

Nominado al Globo de Oro Christopher Abbott (Cosas malas, el viene de noche) interpreta a Blake, un marido y padre de San Francisco, que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregón después de que su padre desaparece y se presume muerto. Con su matrimonio con su poderosa esposa, Charlotte (la ganadora del premio Emmy Julia Garner; Ozark, El invento de Ana), Blake convence a Charlotte para que se tome un descanso de la ciudad y visite la finca con su pequeña hija Ginger (Matlida Firth; Hallraiser, coma).

Pero cuando la familia se acerca a la granja en plena noche, son atacados por un animal invisible y, en un escape desesperado, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura deambula por el perímetro de la casa. A medida que avanza la noche, Blake comienza a actuar de manera extraña, convirtiéndose en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si el horror dentro de su casa es más mortal que el peligro afuera.

Cuidado con el hombre lobo

Leigh Whannell no es ajena a la actualización de películas clásicas de Universal Monster. En 2020 dirigió El hombre invisible, una excelente actualización del clásico mundial que enfrentaba a Elisabeth Moss con un exnovio abusivo (e invisible). La participación de Whannell por sí sola es suficiente para entusiasmarme con este proyecto: el hombre sabe exactamente cómo cumplir (ver también: su brillante thriller de ciencia ficción “Upgrade”).

Sin embargo, todavía estoy un poco preocupado. Recientemente apareció una versión del Hombre Lobo en esta película. Noches universales de terror de HalloweenEl resultado fue… decepcionante. Para ser justos, se trataba de un hombre disfrazado a plena luz del día, por lo que estoy seguro de que la versión cinematográfica, que sería filmada profesionalmente con iluminación de estudio, se vería diferente. Pero no inspiró mucha confianza. Este nuevo tráiler nos ofrece una mirada rápida que te perderás del Hombre Lobo, y debo decir: no estoy precisamente sorprendido por lo que estoy viendo. Pero repito, confío en Lee Whannell. Confío en él para hacer una buena película y estoy deseando verla cuando llegue el año que viene. EySin embargo, tengo que añadir algo: si tenemos una gran escena de transformación en esta película, ciertamente espero que utilice efectos prácticos. Hay algo sagrado en una escena de transformación de hombre lobo CGI.

Whannell acaba de hablar guerra electrónica sobre la película y nos dio algunas pistas sobre su enfoque de este monstruo clásico. “Realmente quería que tratara sobre la enfermedad y la idea de que el cuerpo humano es muy frágil y que no pasamos mucho tiempo con nuestros seres queridos”, dijo Whannell. “El primer borrador fue escrito durante la pandemia en 2020. El mundo estaba al revés. Todos están en casa. Todos tienen miedo de este virus que se está propagando. La gente está muriendo. Aunque no estoy diciendo que esta sea una película sobre el coronavirus. , Lo haré “. “Digamos que el medio ambiente ese año realmente se filtró en ese escenario, se trata de lo trágico que es que la enfermedad llegue a tu vida”.

“El hombre lobo” llega a los cines el 17 de enero de 2024.


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40 años después, las estrellas de Pesadilla en Elm Street saben por qué la película se convirtió en un clásico del terror [Exclusive]

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“Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven cumple 40 años este año y la popularidad de Freddy Krueger no muestra signos de detenerse. Nació la ahora famosa morgue Querida franquicia de terror Y convirtieron a las estrellas Robert Englund y Heather Langenkamp en figuras apreciadas del género. I Hablé con Robert Englund el año pasado. Sobre su carrera, así que cuando tuve la oportunidad de entrevistarlo a él y a Langenkamp en honor al aniversario de la película, en lugar de preguntarle sobre Freddy Krueger nuevamente, le pedí a Heather Langenkamp que expresara sus sentimientos sobre “El hijo ilegítimo de 100 locos” y Englund para dar su opinión sobre Nancy Thompson.

“Freddy es un gran asesino porque ocupa nuestros sueños y, sin embargo, cada detalle de su presencia (su caminar, su charla, su disfraz, todo) es bastante aterrador y realza todo el trabajo que Robert hizo para hacerlo tan memorable”. Lagenkamp explicó que la seriedad con la que se acercó al personaje realmente trasciende, creo, a todos los demás monstruos de las películas de terror, y creo que eso se debe simplemente a su propio esfuerzo y a la cantidad de amor, que es una palabra extraña de usar, pero. amor que tenía por el proyecto de actuación que estaba creando Freddy.

En cuanto a la proactiva chica final Nancy Thompson, Englund le da crédito al hecho de que “está habitada por Heather”, y la actuación de la actriz convierte a Nancy en un personaje al que apoyar. “Creo que Heather definitivamente tomó el relevo de Sigourney Weaver y Jamie Lee Curtis, y luego lo elevó a una chica final más estratégica y terca”, dijo. Aunque las películas de terror ciertamente no eran nuevas en el momento de su estreno, Ambas estrellas se dieron cuenta desde el principio que había algo especial en “A Nightmare on Elm Street” y que esta película no iba a aterrizar en el carrito de ventas de la tienda de videos Mom & Pop local..

La visión de Wes Craven convirtió Nightmare on Elm Street en un clásico del terror

Langenkamp me dijo que el equipo a menudo tuvo la oportunidad de ver imágenes diarias del día anterior durante la hora del almuerzo durante la producción, y se sorprendieron de lo hermosa que era la película incluso en las tomas sin editar. “Hay una cualidad mágica y onírica en cada fotograma”, dijo. “Sabía que la película iba a ser increíblemente hermosa, pero también extraña”. Ella explica que cada fotograma de la película tenía algo un poco extraño o que “realmente” no se escondía en alguna parte, por lo que “supe de inmediato que no era sólo una película de John Hughes para adolescentes sobre estos adolescentes que intentaban luchar contra Freddy”. Englund estuvo de acuerdo y dijo que debió haber “algún código” entre Wes Craven y todos los diseñadores de producción porque la visión del director se ejecutó con mucha claridad.

A diferencia de muchas películas anteriores, “A Nightmare on Elm Street” es increíblemente vibrante en sus colores, pero esas ediciones sutiles que inconscientemente dejan inconsciente al espectador están en todas partes.. “A veces los marcos de las puertas eran un poco más pequeños para forzar la perspectiva o estaban un poco torcidos, lo que hacía perder el equilibrio”, dijo Englund. “Este tipo de truco genial ayudó con todas las primeras películas de 'Pesadilla': ¿Cuándo comienza realmente la pesadilla?”

Esta pesadilla se hizo realidad con efectos prácticos verdaderamente notables, que aún se mantienen cuatro décadas después. “Estos son todavía los tiempos de la franquicia The Thing y A Nightmare on Elm Street de John Carpenter”, elogió Englund. Me dijo que si bien el CGI selectivo está muy bien, hay algo que falta cuando las películas dependen demasiado del CGI: “No estás involucrado porque no es real”. La combinación ganadora de astral slasher, La chica asesina final, El diseñador de efectos especiales Jim Doyle protagonizóY el genio de Wes Craven ayudó a garantizar que “A Nightmare on Elm Street” fuera más que un simple éxito. Escuche mi entrevista completa con Englund y Lagenkamp a continuación:

“Pesadilla en Elm Street” ahora está disponible por primera vez en 4K, Que puedes adquirir aquí.


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Resurrection trae un villano clásico de DC Comics al universo Batman de Tim Burton

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En este artículo habrá spoilers de “Batman: Resurrection”.

Una de las grandes tragedias de la colaboración entre Michael Keaton y Tim Burton en Batman es que no duró lo suficiente. Solo hemos visto algunos de los grandes villanos y personajes de Batman's Rogues Gallery, con algunos indicios de lo que podría pasar si la serie continúa bajo los ojos de Burton. Nos robaron la brillante actuación de Billy Dee Williams como Two-Face, que podría haber sido legendario porque su interpretación de Harvey Dent fue muy conmovedora y brillante (Aunque acabaría retomando el papel en “La LEGO Batman Película”).

La versión de Tim Burton del Pingüino, interpretado por Danny DeVito, estuvo tan alejada de lo que esperábamos que fue una revelación. Michelle Pfeiffer como Catwoman era legendaria, y el Joker de Jack Nicholson puso el listón tan alto que, posiblemente, nunca ha sido superado para el personaje (al menos en mi opinión personal).

Siempre imaginé cómo se verían otros villanos arraigados en la ciudad gótica art deco contemporánea pseudo-40 de Gotham City creada por Tim Burton. Quería ver cómo se vería Riddler con ese ambiente negro o Poison Ivy con el diseño Art Noveau. Imagínese cómo encajaría un asesino criminal más duro como el Sr. Zsasz. Piense en cómo Tim Burton podría enfrentarse a alguien aún más ridículo como el Sombrerero Loco. Ciertamente no podría hacer nada peor que lidiar con el Sombrerero Loco. En su mala adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”..

Gracias por La nueva novela de John Jackson Miller “Batman: Resurrección” Pudimos ver a dos villanos clásicos de Batman encajando perfectamente en el mundo de Tim Burton, e incluso estamos provocando un tercero.

Clayface llega a Gotham City en Batman: Resurrection

El villano principal de “Batman: Resurrection” es Clayface. Para aquellos que no están familiarizados con Clayface, tradicionalmente era un ladrón o un actor, según la versión del personaje. De hecho, desde su aparición en los cómics en 1940, ha tenido muchas versiones diferentes. John Jackson Miller toma esto y utiliza el hecho de que no existe una versión establecida del personaje a su favor, dándonos una nueva versión del actor de teatro con mala suerte Karlo Babic.

Babić no es un actor atractivo y tiene dificultades como suplente, pero es excelente en su oficio y dedicado. Cuando un cantante y actor que trabaja en el escenario necesita maquillaje en medio de una epidemia de Joker Smylex, Carlo es enviado al mercado negro para conseguirlo y luego tiene que actuar como conejillo de indias para asegurarse de que estén a salvo. En lugar de una gran y adorable sonrisa y un ataque al corazón como las otras víctimas de Smylex, a Carlo le sucede algo más. Algo brutal.

Se despierta en un hospital y poco a poco descubre, mientras prueba algunas habilidades nuevas y extrañas, que es capaz de moldearse para imitar perfectamente a los demás. A través del trabajo y la práctica, eventualmente se convirtió en Clayface, como le dieron los periódicos.

Con estos poderes de disfraz, puede empeorar mucho las cosas en Gotham, haciendo que Batman regrese a la Tierra al obligarlo a cazar fantasmas y lidiar con el trauma de cosas que creía que estaban enterradas hace mucho tiempo. Pero Carlo tiene sus propios demonios con los que lidiar, y Miller es capaz de crear un maravilloso personaje tridimensional a partir de él que encaja perfectamente con la poesía de Burton de una manera que nunca imaginé, hasta el escondite del palacio escénico.

Hay otro villano en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también presenta a otro villano en el libro moviendo algunos hilos, y odio revelar quién es, pero no es alguien que esperaría ver en un verso de Tim Burton, y mucho menos encajar tan perfectamente en este libro. No diré de dónde ni de dónde vino, pero verás cómo Hugo Strange entra en la historia.

Para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo, esto no será una sorpresa, pero una vez más, John Jackson Miller entrelaza a este supervillano, que apareció originalmente en una edición de “Detective Comics” de 1940, en la historia a la perfección a través de capas de identidad, manipulación y manipulación. Grandes gráficos y planes. Es una pareja perfecta para Batman de Michael Keaton en inteligencia y le ofrece un desafío que es muy diferente del Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Nos da a la vez algo nuevo e inesperado.

La llegada de Hugo Strange es una atracción profunda que deleitará a los fanáticos de los cómics de Batman, e incluso si los fanáticos de las películas de Burton no están familiarizados con él, su trabajo como un cerebro malvado funcionará de todos modos dentro del contexto de la historia y creará una experiencia satisfactoria. Girarlos.

Pero todavía hay otro villano esperando la secuela de “Batman: Resurrection”. Hay noticias de una continuación próximamente, y los detalles de “Resurrection” parecen apuntar a corregir al menos uno de los errores que cometieron las películas de Joel Schumacher en el verso Butt de Burton. Con lo bien que este libro combina mis gustos literarios con las películas de Burton, no puedo ni esperar.

“Batman: Resurrección” de John Jackson Miller ya está disponible.


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Lo que aprendimos sobre la carrera de playoffs de fútbol universitario después del clásico juego Oregon-Ohio State

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Dos derrotas ya no eliminan necesariamente a un equipo de la contienda por los playoffs de fútbol universitario. Hay muchas posibilidades de que los equipos con tres derrotas obtengan una oferta grande o dos ahora que el campo es de 12 equipos.

Y con cinco lugares reservados para los campeones de conferencia mejor clasificados, ¿quién sabe? Quizás un equipo con cuatro derrotas pueda ganarse un lugar ganando una de las ligas fuertes.

Sin embargo, si su equipo tiene dos o tres derrotas a estas alturas de la temporada, sus esperanzas de llegar a los playoffs parecen sombrías.

Esta puede ser una afirmación después de lo que le ha sucedido a Alabama desde su emocionante victoria sobre Estados Unidos. GeorgiaPero después de mirar El No. 3 Oregon State venció al No. 2 Ohio State 32-31 Frente a una multitud rabiosa en el estadio Autzen, parece seguro decir que tanto los Ducks como los Buckeyes saldrán al campo.

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Parecen los dos mejores equipos del Big Ten por un amplio margen, sin ofenderlos. Pensilvania o arrogante Indiana.

Por cierto, a los Buckeyes les quedan los Nittany Lions y Hoosiers, mientras que los Ducks tampoco han jugado. Las probabilidades de una revancha entre Oregón y Ohio State en el juego por el título de los Diez Grandes son fuertes.


Ryan Parker (94) anotó un gol de campo ganador en tiempo extra para levantar a Penn State sobre USC y probablemente acabar con las posibilidades de los Trojans de ingresar al Playoff de fútbol universitario. (Jane Kamen Onsia/Imagine Images)

Fuera o cerca de él

¿Quién lo habría predicho después de eso? Universidad del Sur de California Derrotado LSU Para abrir la temporada en Las Vegas tigres ¿Serán los contendientes a los playoffs de mitad de temporada y no los Trojans? Después de estar por delante por 14 puntos contra Pensilvania Al perder en tiempo extra el sábado, USC ha perdido tres de sus últimos cuatro juegos, cada uno más doloroso que el anterior.

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Morales: Después de otra derrota cerrada y un inicio de 3-3, la USC simplemente necesita más de Lincoln Riley

Con 1-3 en el Big Ten, las posibilidades de los Trojans de hacer un viaje increíble al juego por el título del Big Ten son demasiado remotas para que valga la pena mencionarlas, y la idea de que este equipo pueda ganar para llegar a 9-3 está más allá de lo aceptable. . Terminado con la USC.

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Snyder: La victoria de Penn State desde atrás demuestra que estos no son los mismos Nittany Lions

Mientras tanto, El No. 13 LSU no ha perdido desde que dejó Las Vegas. Quizás golpeando la mesa del entrenador Brian Kelly, la conferencia de prensa posterior al juego recayó en los Tigres. Ellos fueron los que se recuperaron tarde y ganaron en tiempo extra el sábado por la noche, demostrando una vez más que el Valle de la Muerte es el lugar donde los sueños de los oponentes morirán. Al final, las esperanzas de playoffs de la No. 9 Ole Miss dejaron a Baton Rouge en la estacada.

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ABIERTO: Garrett Nussmeyer, LSU, aprovecha el momento para sorprender a Ole Miss. Ahora todo es posible

Carril Kiffin Rebeldes Tienen marca de 5-2 sin ninguna victoria contra equipos Power 4 con récords ganadores. El problema para un programa que ganó la temporada baja con un gasto excesivo en portales de transferencias es que quedan pocas oportunidades para victorias impresionantes en el calendario de los Rebels, aparte del partido contra Georgia el 9 de noviembre en casa.

Es posible que los rebeldes necesiten una victoria para tener una oportunidad, pero quizás una victoria por 9-3 sobre Georgia sea lo que los ponga en la pelea.

contracción en U

No 16 Utah Entró esta temporada como favorito de los 12 grandes y actualmente ocupa el noveno lugar en la clasificación de la conferencia y está en una racha de dos derrotas consecutivas después de caer el viernes por la noche en Arizona State.

Cam Rising finalmente volvió a jugar, recuperándose de una lesión en la mano, pero estuvo terrible y lanzó tres intercepciones.

Es difícil contar a los Utes (4-1, 1-2 Big 12) porque el entrenador Kyle Whittingham y su personal tienden a resolver las cosas. También tendrán una oportunidad contra dos de los equipos que actualmente están empatados a tres bandas por el primer lugar en la conferencia con 3-0. Los Utes tienen prórroga en noviembre a cambio del N°14 BUen Colorado y contra el No. 11 Iowa.

Parece cada vez más probable que el estado de Utah sea un saboteador cuando se renueve la Guerra Santa el 9 de noviembre en lugar de los Cougars, algo que ya debe tener molestos a los fanáticos de los Utes.

marea débil

¿Quién hubiera adivinado el ganador de Alabama-¿El partido contra Georgia es el equipo que parece estar en una posición más peligrosa para llegar al playoff?

Después de perder ante Vanderbilt Evitó por poco otra sorprendente sorpresa. En casa contra Carolina del Sur el sábadoCrimson Tide está buscando desesperadamente respuestas mientras se dirige a una racha de tres juegos contra oponentes clasificados de la SEC.

“Hay tantas veces que hablamos de encontrar una manera de ganar. La pelota no rebotaba en nuestra dirección, pero cuando encontramos una manera de ganar, cuando tu espalda está contra la pared como lo estaba, incluso en el último drive, “Estoy orgulloso de esos muchachos”, dijo el entrenador de Alabama, Calen DeBoer.

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Alabama evita otra sorpresa pero plantea más preguntas

Mientras tanto, Georgia, número 5, ha ganado dos partidos seguidos desde que su ventaja en la segunda mitad se quedó corta en Tuscaloosa. Los Bulldogs se descuidaron en la segunda mitad contra Estado de Misisipiun fuerte contendiente para el peor equipo de la SEC, pero los Atenas Bulldogs ganaron 41-31 el sábado después de una victoria sin dramas sobre Marrón rojizo La semana pasada.

The Tide viajará a Tennessee la próxima semana para un juego que parecía un enfrentamiento entre contendientes legítimos al título nacional hace dos semanas, y ahora parece uno entre dos equipos al borde del abismo. el Voluntarios Luego de su derrota en Arkansas la semana pasada, necesitaron tiempo extra para vencer a un equipo de Florida y el entrenador Billy Napier se quedó sin tiempo.

Quizás la porosa defensa de Alabama sea el tónico para las tibias necesidades ofensivas de Tennessee. Después de Tennessee, Alabama recibe al No. 21 Missouri y luego pasa al No. 13 LSU después de una fecha abierta.

Tennessee tiene que ir a Georgia de gira. Si los Vols pueden dividir esos dos juegos y ganar el resto (cuidado con ese final en Vanderbilt, aparentemente), deberían ser fuertes candidatos para una oferta general e incluso podrían deslizarse hacia el juego por el título de la SEC.

Todavía queda mucho por hacer, pero cada vez es más improbable que muchos equipos de primer nivel de la SEC se separen del resto de la conferencia. La mejor apuesta parece ser que la SEC envíe un lote de currículums de un equipo con tres derrotas al comité de selección de la CFP.

El brutal partido de la SEC de la próxima semana podría proporcionar algo de claridad sobre cuán estancado estará en la cima de la conferencia: Georgia visita al No. 1 Texas, Eso despachó al No. 18 Oklahoma 34-3. el cuernos largos Parecen ser parte del equipo número uno del país.

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Texas llega al SEC Red River con el regreso de Quinn Ewers. Oklahoma no tiene respuestas al crimen

Los Bulldogs, aparte de una primera mitad realmente mala contra Alabama, parecían el siguiente mejor equipo de la conferencia, pero lejos del gigante que se esperaba. Piénselo de esta manera: hace menos de un mes, la SEC tenía seis equipos entre los siete primeros en la encuesta AP. Para el próximo fin de semana, todos estos equipos tendrán al menos una derrota si Georgia vence a Texas.

O si gana Texas, Georgia, Ole Miss y el perdedor de Tennessee-Alabama tendrán dos derrotas.

La programación lo es todo

El calendario se ha derrumbado demasiado para que la ACC esté en condiciones de tener múltiples equipos ganadores de dos dígitos, y tal vez incluso un par de equipos invictos, jugando en el juego del campeonato.

N° 6 miami No juega para ninguno de los otros equipos – No. 10 Clemsonnº 22 casa y el numero 25 SMU – Que actualmente se encuentra sin perder la conferencia. Clemson interpreta únicamente a Pitt en ese grupo. Los invictos Panthers también obtienen SMU.

El Campeonato ACC Miami-Clemson debería ser el escenario soñado de la ACC, ya que tanto los Hurricanes como los Tigers tienen al menos 11 victorias.

(Foto superior Ashton Porter(Ali Gradisher/Getty Images)

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La película favorita de James Stewart era el clásico de los años 40.

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James Stewart comenzó su carrera como actor en el escenario a principios de la década de 1930 y no fue un comienzo optimista. Fue elegido para una serie de papeles animados y puestos de director de escena en Broadway y fue retirado de muchos de ellos debido a la pérdida de sus pistas. Stewart, que todavía tenía veintitantos años, incluso consideró dejar de actuar y volver a la escuela. Afortunadamente, consiguió el papel principal en una obra llamada “Yellow Jack” en 1934 y los críticos lo amaron. Animado a permanecer en la industria del entretenimiento, Stewart se dirigió a Hollywood, donde protagonizó su primera película, The Murder Man, dirigida por Tim Whelan, en 1935.

A partir de ahí, el ascenso de Stewart fue meteórico: apareció en seis largometrajes sólo en 1936 y trabajó con directores tan respetados y exitosos como William Wellman y D.S. Van Dyke. La carrera como actor de Stewart experimentó un gran resurgimiento en 1938 cuando protagonizó No puedes llevarlo contigo, su primera película. Tres colaboraciones con el maestro italoamericano Frank Capra (Las otras dos películas fueron “El señor Smith va a Washington” de 1939 y “Es una vida maravillosa” de 1946). Stewart a menudo volvía con directores que admiraba y también aparecía en tres películas dirigidas por John Ford, cuatro dirigidas por Alfred Hitchcock y ocho dirigidas por Anthony Mann.

Stewart también acumularía más de 80 horas de crédito en su carrera. Fue nominado a cinco premios de la Academia y ganó uno (por “La historia de Filadelfia”). Si bien mostró una gran versatilidad, Stewart surgió de Hollywood con una personalidad inocente y “excéntrica”. Era un hombre amable y de buen corazón. Stewart rara vez interpretaba a matones o matones. Su personalidad distintiva hizo que sus papeles oscuros se destacaran con mayor intensidad. Cuando se convierte en horror psicosexual en Vértigo, se siente especialmente mal. Cuando pensó en el suicidio en “Qué vida maravillosa”, se sintió realmente deprimido.

En 1987, Stewart escribió una retrospectiva de su novela Es una vida maravillosa. Ha sido fácilmente mantenido por Guideposts.. Dijo que era su película favorita.

Lo mejor que ha hecho

Por supuesto, “Qué vida maravillosa” está firmemente arraigado en la conciencia popular.se proyecta a menudo en cines y se transmite por televisión cada Navidad. Muchos cinéfilos clásicos también conocen la lucha por alcanzar el éxito. “Wonderful” fracasó en taquilla e incluso fue investigada por el FBI por sus inclinaciones “comunistas”; En particular, la película retrata al banquero capitalista Sr. Potter (Lionel Barrymore) como el “tipo de cascarrabias” malvado y codicioso que está diseñado para ser odiado. El FBI consideró que esto era suficiente para sospechar que Frank Capra vendía al público ideas antiamericanas y anticapitalistas.

Años después, “Es una vida maravillosa” comenzó a transmitirse en televisión cada NavidadEl público rápidamente se dio cuenta. Con el tiempo, esta película se convirtió en una tradición navideña anticipada y ha sido reevaluada como una de las mejores películas jamás realizadas. Es una historia de desesperación y esperanza, una historia de dinero y alma, y ​​contiene una “dimensión desconocida” como una fábula en el medio. En resumen: Stewart interpreta a George Bailey, cuya vida se deteriora tras un error bancario. Mientras contempla el suicidio, George recibe la visita de un ángel llamado Clarence (Henry Travers) que lo acompaña a lo largo de su vida. Al final de la película, Clarence le muestra un mundo alternativo en el que nunca nació, y George ve que la codicia podría destruir su amada ciudad natal y corromper a sus amigos y seres queridos. Regresa a la realidad con una nueva oportunidad de vida. La esperanza ha sido restaurada.

En su retrospectiva de 1987, Stewart comenzó:

“Un amigo me dijo recientemente que ver una película que hice hace más de 40 años es una tradición navideña en su familia. Esta película lo es”.es una vida maravillosa“Y de las 80 películas que he hecho, esta es mi favorita”.

Y eso es mucho decir, considerando la cantidad de clásicos en los que ha aparecido Stewart.

“Soy tu hombre”

Luego, Stewart cuenta una anécdota divertida sobre cómo consiguió el papel. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y estaba sufriendo por el trabajo. Stewart recuerda haber vagado por los parques con su amigo Henry Fonda, volando cometas y disfrutando de la brisa. “No pasó mucho”, escribió.

Entonces Stewart recibió una llamada telefónica de Frank Capra, que estaba haciendo un documental épico sobre la guerra llamado Why We Fight. Capra tenía una historia llamada “Es una vida maravillosa”. Quería mostrárselo a Stewart, esperando que él desempeñara el papel principal. Parece que Capra hizo un muy mal trabajo al resumir la historia y no explicó la esencia central de Stewart. Capra habló sobre cómo la historia comienza en el cielo, y cómo los ángeles tienen que ganar sus alas, y cómo George Bailey estaba a punto de saltar del puente, y luego el ángel cayó al agua y George tuvo que salvarlo, y luego. …fue una frase larga y continua. Stewart recuerda que Capra dijo: “Eso no se explica muy bien, ¿verdad?”

Stewart, por supuesto, estaba feliz de que se lo pidieran, así que antes de que Capra pudiera terminar, simplemente dijo:

“Frank, si quieres tomar una foto de un tipo saltando de un puente y un ángel llamado Clarence que aún no ha obtenido sus alas para bajar para salvarlo, bueno, ¡soy tu hombre!”

Stewart finalmente concluyó que:

“Se trata simplemente de que un hombre corriente descubra que vivir cada día normal con honor, con fe en Dios y preocupación desinteresada por los demás puede hacer que la vida sea verdaderamente maravillosa”.

Como se mencionó anteriormente, “Awesome” se ha convertido en una tradición navideña, a menudo encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Stewart parece tener buen gusto.


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La serie de anime está inspirada en este anime clásico de los creadores de Cowboy Bebop.

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En los 25 años transcurridos desde el estreno de The Big O, a menudo se ha descrito como “¿Y si Batman tuviera un mecha?” Jason DeMarco, cocreador de Toonami de Cartoon Network (donde The Big O se estrenó en Estados Unidos y explotó en popularidad), comparó el estilo de animación de la serie con “Batman: The Animated Series”.

El propio Roger Smith está basado en Bruce Wayne, un hombre elegantemente vestido que viaja en un elegante coche negro e investiga sucesos extraños o malos actores que operan en la ciudad. Cuando llega el momento de pelear, Bruce/Roger se transforma en su alter ego. En una entrevista con la revista Anime Play, Sato reconoció una vez la influencia de Batman en The Big O. El escritor Chiaki J. Konaka también citó tanto a Batman y Dick Tracy como influencias.

¿En cuanto a la Nueva York de mediados de siglo, mitad negro urbano y mitad art déco de Paradigm City? “Tenía Manhattan y otras cosas en mente, pero sentí que si establecíamos la ubicación estaríamos atados a ella y atados a la realidad”, dijo Sato, por lo que era mejor crear una ubicación ficticia. Este también es el espíritu de Gotham City; Es al mismo tiempo todas las ciudades de Estados Unidos y ninguna de ellas. en En Batman: La serie animada, Gotham City parecía una ciudad de los años 30 De los años 90, lo que se suma a la sensación atemporal que comparte “The Big O”.

El elenco secundario de Roger también se parece a Batman. Al parecer tiene un mayordomo (Norman Borg) que es su confidente más cercano y le ayuda a mantener su equipo. La única diferencia entre Norman y Alfred Pennyworth es que el primero tiene un parche en el ojo. La otra pareja de Roger es R. Dororthy Wainwright, una niña androide creada a imagen de la difunta hija de su creador. (Konaka se atribuye el mérito del diseño y la caracterización de Dorothy más allá del “amigo robot de Roger”). Mientras está vestida como una pelirroja Wednesday Addams, Dorothy es el Robin de Roger: un huérfano vulnerable adoptado por el héroe que se convierte en su compañero.

Roger tiene una relación especial con el mayor de policía Dan Dustin, muy parecida a la relación de Batman con el comisionado Gordon, y a menudo conoce a una misteriosa rubia llamada Angel, que es mitad Catwoman y mitad Faye Valentine de Cowboy Bebop, otra mujer fatal con problemas de memoria. Para mejorar la comparación, tanto Faye como Angel fueron dobladas por Wendee Lee al inglés.

Paradigm City no solo se enfrenta a los villanos de la semana, sino también a la galería de los pequeños pícaros de Roger: el gángster con mala suerte Jason Beck y el ex periodista corrupto Schwarzwald/Michael Seebach (¿Qué vendas de máscara? Parece un espantapájaros) y el sádico cyborg Alain Gabriel (que tiene… Cara blanca pálida y sonrisa. Podría encajar fácilmente con el Joker).

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Reseña de la película A Nice Indian Boy: Oriente se encuentra con Occidente con un nuevo giro en un clásico de la comedia romántica instantánea

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Una expresión incisiva de la familia y la cultura que ni se disculpa ni se explica demasiado, la novela de Roshan Sethi Lindo chico indio Es una comedia romántica sexy y traviesa con una premisa única. Si bien se parece a muchas historias modernas de la tercera cultura (específicamente, historias de desconexión entre la primera generación de sudasiáticos en Occidente y sus padres inmigrantes), amplía su alcance de maneras sorprendentes que reflejan y reflejan la identidad personal y cinematográfica.

Basada en un romance clásico de Bollywood, la película sigue la historia de un médico indio-estadounidense gay que es nominalmente aceptado por sus padres, pero quieren que encuentre un “buen chico indio”. En pocas palabras: ¡lo hace! Pero el problema inmediato es que este lindo chico indio es todo menos Jonathan Groff – Sí, hamiltonRey Jorge original Interpretó a un hombre blanco criado por padres indios.

por un lado, Lindo chico indio Es la historia de una típica familia indioamericana, plagada de problemas típicos indioamericanos (desconexión generacional, dobles estándares de género, una cultura de silencio incómodo en torno a la sexualidad) pero, por otro lado, su desarrollo hasta convertirse en una gran saga romántica no es típico en todo. También es una historia transcultural. Adopción Esta no es sólo una divertida comedia entre padres y padres, sino también una película sobre cómo liberarse de la carga emocional y generacional, de una manera que produce lágrimas de alegría y risas.

¿Qué es un hermoso niño indio?

Dr. Naveen Gavaskar (dead poolKaran Soni) es el tipo de protagonista con los pies en la tierra que rara vez se ve en Hollywood: un hombre gay introvertido que preferiría estar en casa que en un club o, en el caso de la escena inicial de la película, en la colorida boda de su hermana. Mientras los invitados bailan al son de maravillosas melodías y la cámara se inclina y se desplaza para capturarlos, Naveen se queda quieto, defendiéndose de los emocionados miembros de la familia cuyas palabras de aliento conyugal suenan más como una severa advertencia: “¡Tú eres el próximo!”.

Lo que los tíos y tías entrometidos de Naveen no saben, y lo que sus padres aceptan a regañadientes, es que su boda no se verá exactamente como una película hindi, porque resulta que a él le gustan los hombres.

Han pasado seis años, particularmente la cantidad de tiempo entre la salida de Sethi y el estreno de la película, y la vida de Naveen lejos de sus padres es bastante contenta, aunque implica noches solitarias dejando a sus ex y exprimiendo algunos mensajes de voz incómodos e incómodos. No tiene ninguna posibilidad, a pesar de los esfuerzos de su extrovertido colega gay Paul (Peter S. Kim) por sacarlo de su caparazón. Pero los dioses finalmente le sonríen cuando se encuentra con un atractivo fotógrafo blanco, Jay Kurundkar (Grove), en su casa local. Mandir (o templo) mientras reza a una estatua de Ganesh, el dios hindú de la sabiduría y la buena fortuna con cabeza de elefante.

Hay dos cosas que destacan inmediatamente sobre Jay: su encanto tranquilo y su pronunciación auténtica de la palabra “Ganesh”, con una “e” alargada como en “encaje”, en lugar de la “e” alargada de palabras como “menos”. ”que la mayoría de la gente usa. Los occidentales son hipotéticos. Naveen se pone inmediatamente nervioso por la apariencia confiada de Jay, pero acepta acompañarlo a una cita para ver su película favorita, que, para sorpresa del buen doctor, resulta ser solo eso. Dilwale Dulhania Le Jayenge (o DDLJ), la popular película romántica de Bollywood de 1995 sobre dos londinenses indios contrastantes, cuya partitura musical presenta a la superestrella Shah Rukh Khan dando una serenata a la actriz Kajol en un campo de flores de color amarillo mostaza.

Pero en lugar de sentirse molesto por el gesto, Naveen se ve incapaz de aceptar plenamente la película o la forma desconocida en que Jay canta su famoso tema.te estoy mirando” (Sí, Groff lo canta él mismo, apenas una sílaba fuera de lugar). La lealtad y la vulnerabilidad siguen siendo obstáculos para Naveen, incluso después de que él y Jay comienzan a salir. Esto resulta algo problemático cuando se encuentran con los amigos del otro, pero es completamente desastroso cuando surge la pregunta. Surge que Jay conoció a los padres de Naveen, dado lo poco que su amigo fotógrafo independiente blanco, fumador y fumador de poesía, les ha contado sobre el cine indio.

Los resultados son tan fragmentarios como frustrantes, porque la única lección Lindo chico indio toma de DDLJ Es que las películas románticas indias también son dramas familiares. Sin embargo, lo que al principio parece imposible, termina siendo un desafío emocionante, porque Jay lo logró. también Entiende esta lección. Y al igual que el imprudente Raj Malhotra interpretado por Shah Rukh Khan, no se detendrá ante nada para conquistar a los padres de la persona que ama.

Historias principales mezclables

A Nice Indian Boy es también un drama familiar.

La película, escrita por Eric Randall, está basada en la obra de Madhuri Shekhar y tiene la estructura de una obra de cinco actos, con cada sección dividida por grandes saltos de tiempo. En última instancia, esto tiene un doble propósito. Por un lado, esto traslada el típico clímax de la comedia romántica para sentirse bien a la mitad de la historia, lejos de su lugar habitual en la mayoría de los guiones de Hollywood en tres actos, donde sirve como resolución. En este proceso, Lindo chico indio Se permite que la realidad del romance a largo plazo y la planificación de bodas se cuele por los rincones del encuadre, más allá de las amplias declaraciones de amor.

Por otro lado, también permite que cada miembro de la familia de Naveen tenga su propia sección de la película, durante la cual se convierte en el personaje principal. Al igual que Naveen, su hermana Arundhathi (Sunita Mani) guarda rencor contra sus padres por las decisiones que tomaron y que no estaban disponibles para ella mientras crecía, incluso en cuestiones de amor, y ve su creciente margen de maniobra con Naveen como una grave injusticia. . . Mientras tanto, su franca madre Megha (Zarna Garg) intenta suavizar las cosas con ambas niñas, pero como es tan irascible como su hija, es más fácil decirlo que hacerlo. En términos de temperamento, Naveen sigue el ejemplo de su padre Archit (Harish Patel), aunque su aceptación silenciosa de la sexualidad de Naveen (evitando el contacto visual a toda costa) duele más que el rechazo total. Al igual que su hijo, Archit tiene dificultades para expresarse con sinceridad.

Sin embargo, los intentos genuinos de Megha y Archit de cerrar la brecha entre ellos y Naveen también conducen a una compensación excesiva discordante, entre los temas que plantean en presencia de Jay sin ningún filtro y sus intentos sinceros de educarse viendo reality shows obscenos en Fuera de TV. Y tráigalos a la conversación. es increiblemente divertido y Increíblemente dulce, pero ninguno de estos gestos superficiales, por muy bien intencionados que sean, sustituyen el verdadero trabajo emocional que necesita la familia Gavaskar.

La película tampoco libera a Naveen, ya sea por evitar la intimidad o por los muros que mantiene entre él y los miembros de su familia. Sólo después de algunos momentos dramáticos intensos y difíciles, que Sethi dirige con un dominio increíble, esos muros comienzan a desmoronarse.

Un buen chico indio está brillantemente dirigida.

La premisa de la película es similar a varias películas y programas de la tercera cultura que representan a los asiáticos del sur en Occidente, p. el gran paciente, Sra. Marvely Cegado por la luz. Estas historias sobre niños de primera generación con motivación artística y sus padres inmigrantes que “simplemente no lo entienden” se han convertido en un ritmo rutinario en los últimos años. SXSW Fellow Pick, tibio reina de mis sueñosun excelente ejemplo: una historia similar inspirada en Bollywood sobre una canadiense paquistaní queer que se reconcilia con su madre nominalmente conservadora. Sin embargo, rara vez es una buena señal poder trazar los ritmos de una historia basándose en su premisa cultural. Lindo chico indio Encuentra muchas formas visuales y sustantivas de resistir esta tendencia.

Se destaca, ante todo, por su bulliciosa energía visual, que no sólo captura el caos y la emoción que se desarrolla constantemente alrededor de Naveen (en bodas, reuniones familiares o fiestas organizadas por los extrovertidos amigos de Jay), sino que también amplifica su sombría quietud mientras la cámara entra disparada. Hacia adentro y prominentemente retraída durante ritmos cómicos y momentos cargados de emoción. La comedia y el drama de la película provienen del mismo lugar: la tensión de las expectativas, ya sea Naveen luchando con su papel prescrito como un indio en Occidente; Las repercusiones de su extrañeza según sus padres; O cómo encajará Jai en la dinámica familiar de Gavaskar.

Lo que Jay anhela, como un perpetuo outsider que una vez encontró el amor en un hogar indio, es tan vital para la película como la búsqueda de Naveen de autenticidad emocional. A medida que la película comienza a inspirarse más explícitamente en la iconografía de Bollywood, entrelaza su gran romance desde su punto de vista. Para Jay, el cine indio es la máxima expresión de amor y aceptación. Para Naven, es una fachada vulgar. Resulta que la verdad puede estar en algún punto intermedio, ya que Sethi presenta los principales puntos de inflexión de la historia como un apretón de manos estilístico entre la grandeza formal y la comedia natural y consciente de sí mismo, sin comprometer el punto de vista de ninguno de los personajes. Las amplias declaraciones de la película son tan audaces y sin remordimientos como ridículas y tontas, por lo que terminan recorriendo todo el espectro emocional.

Pocas veces una película romántica ha sido tan histérica y conmovedora al mismo tiempo y, a pesar de su tono estridente, su mayor fortaleza pueden ser sus momentos silenciosos. La pareja formada por Naveen y Archit, padre e hijo, tiende a encontrar consuelo en el silencio, y es poco probable que eso cambie pronto. Entonces, para sacarlos de su zona de confort, Lindo chico indio Se convierte en una película sobre gestos grandes y pequeños. Los momentos más desgarradores llegan cuando estos dos hombres, separados por una separación generacional, pero unidos por expectativas culturales compartidas, se adaptan a los modos de expresión de los demás en las pequeñas formas que pueden. A lo largo de la película, aprenden a hablar los lenguajes del amor de otras personas, lo que les lleva a momentos emocionantes e inmersivos (algunos en forma musical encantadora).

En un mundo justo, Lindo chico indio Encontrará distribución inmediata y será bienvenido junto con el de Mira Nair. boda estacional Como retrato familiar realista, sus asperezas no sólo son interesantes sino también reveladoras. Es tan lindo y divertido como parece, y es el tipo de película que complacerá al público y que dejará tu corazón lleno.

Lindo chico indio Actualmente buscando distribución.

Actualizado: 25 de septiembre de 2024, 5:01 p. m. EST A Nice Indian Boy fue reseñada desde su estreno mundial en SXSW 2024 el 23 de marzo de 2024. Esta publicación se actualizó para señalar el estreno de la película en la costa este en NewFest, donde fue una película de la noche de apertura.



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