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Selena Gomez casi interpretó a un personaje de Big Bang Theory con una conexión con Amy

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'The Big Bang Theory' contó con muchas estrellas invitadas famosas, por ejemplo Un grupo de veteranos de Star Trek.“El difunto James Earl Jones, Y Bob Newhartpor nombrar algunos, pero algunas celebridades rechazaron la oportunidad de ser parte de The Chuck Lorre Show o de alguna manera perdieron el tren. Le pidieron a Macaulay Culkin que desempeñara un papel principal no especificado y él dijo que no.mientras Marisa Tomei decidió no interpretar a Penny (Un papel que finalmente fue para Kaley Cuoco). Según el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” De hecho, la estrella del pop y actriz Selena Gomez quería aparecer en The Big Bang Theory, pero el programa no pudo hacerlo con su agenda.

Como recuerda el productor ejecutivo Steve Molaro, notó que Gómez publicaba en las redes sociales lo mucho que le gustaba The Big Bang Theory, lo que le dio una idea. “Después de escuchar que le gustaba el programa, nos comunicamos con el equipo de Selena varias veces para incorporarla, pero nunca funcionó por razones de programación”, le dijo a Radloff. “Soy un fan y quería conseguirlo”.

En realidad, Molaro tenía un plan muy específico sobre quién podría interpretar a Gómez: un pariente de Amy Farrah Fowler, interpretada por Mayim Bialik. “Nunca pude mencionarles el tema, pero les mencioné la idea de que Amy se estaba quejando de lo terrible que era y de lo que era”, dijo Molaro. “Y eso sería una noticia porque ni siquiera sabíamos que tenía uno. Esto fue, por supuesto, antes de que estuviéramos seguros de que el padre y la madre de Amy todavía estaban juntos. Cuando conocemos a esta media hermana, interpretada por Selena, ella era hermosa y maravilloso y todos la amaban. Eran ella y Amy. Estás celosa, nunca pasa de eso.

En The Big Bang Theory, el personaje de Amy se profundizó sin una media hermana y, en cambio, pudo hacer amigos.

Como explica el libro de Jessica Radloff, esta idea de Steve Molaro, que lamentablemente nunca llegó a materializarse, surgió en un momento en el que el programa no podía completamente Descubra qué hacer con Amy Farrah Fowler, el personaje presentado en la temporada 3 de The Big Bang Theory. Amy, una neurobióloga que entabla un romance en cámara lenta con Sheldon Cooper (Jim Parsons), que refleja el hecho de que Bialik es neurocientífico, no es particularmente evidente al principio. Honestamente, ella es como “Sheldon, pero es una niña” durante sus primeros días en el programa. Entonces, ¿qué ha cambiado? Como Chuck le dijo a Lorre Radloff, sintió que Amy realmente “floreció” (¿entiendes?) cuando filmó escenas con Penny y Bernadette (Melissa Rauch), las otras dos protagonistas del programa. A medida que su amistad creció, también creció el carácter de Amy.

“Uno de los mejores descubrimientos de la serie fue cuando Amy, un personaje solitario, encontró amistad y camaradería con Penny, así como con Bernadette”, dijo Laurie. “Tenía mujeres en su vida a las que amaba y con las que podía hablar; nunca antes había tenido eso en su vida. Su enamoramiento de Penny y Bernadette fue probablemente más importante que enamorarse de Sheldon debido a lo mucho que profundizó su “. “Es desafortunado que Selena Gómez nunca haya podido interpretar a la horrible hermana de Amy, pero afortunadamente, el programa encontró una manera de darle más profundidad al personaje de Amy… y Gómez terminó protagonizando otra exitosa comedia.

Selena Gomez apareció en una popular serie de comedia de televisión muy diferente.

Selena Gomez, en caso de que estés preocupada por algún motivo, ¿lo hace? Completamente Bueno, en realidad ella es la estrella de la exitosa comedia de Hulu, que todavía se mantiene fuerte en su cuarta temporada. En 2021, se anunció que Gómez se uniría a las leyendas de la comedia Steve Martin y Martin Short en un papel principal en una nueva serie titulada “Only Murders in the Building”, y no solo eso, Gómez se inscribió en el proyecto como ejecutivo. productor. . (A principios de ese año, Gómez lanzó su propia productora llamada July Moon Production). El resto, en este punto, es historia.

La primera temporada de “Only Murders in the Building” fue un gran éxito que llevó a Gómez junto a Short y Martin como Mabel Mora, una joven misántropa que vive sola en un costoso edificio de apartamentos de Nueva York llamado Arconian. Cuando alguien es asesinado en el Arconian en la temporada 1, Mabel de Gómez se une a otros dos residentes, el actor retirado Charles Haden Savage (Martin) y el director de teatro Oliver Putnam (Short), para resolver el misterio, lanzando un podcast sobre crímenes reales en el proceso. . Las temporadas que siguieron ciertamente han reconfigurado esto exactamente La misma trama una y otra vez, pero no importa; Gomez, Martin y Short forman un trío muy impresionante.Gómez claramente tenía las habilidades cómicas para desempeñar un papel de invitada en The Big Bang Theory y probablemente habría participado si su agenda lo hubiera permitido.

“Only Murders in the Building” está disponible para transmitir en Hulu, mientras que “The Big Bang Theory” se transmite en Max.


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Casi 1 millón de usuarios se vieron afectados por la violación de datos de Landmark

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Landmark Admin, una empresa de administración de terceros (TPA) que se especializa en servicios de apoyo administrativo para compañías de seguros de vida y anualidades, ha confirmado que se encuentra en una grave crisis. ransomware Atacado recientemente.

La compañía reveló la noticia en un expediente presentado a la Oficina del Fiscal General de Maine, en el que decía que los datos de las personas fueron robados en un ataque ocurrido a mediados de mayo de 2024.

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Clint Eastwood casi comparte pantalla con Jane Fonda

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Las estrellas de cine siguen siendo un factor en Hollywood, pero parecen menos distinguidas en la era de las redes sociales. Incluso aquellos que no tienen cuentas activas en Instagram, TikTok, Bluesky y similares parecen un poco más humanos ahora que cualquiera puede usar su teléfono inteligente y grabar, digamos, a Timothée Chalamet apareciendo en un café para tomar un trago de espresso. Las estrellas ya no nos impresionan como antes.

Aquellos de nosotros que nacimos antes de Internet recordamos una época en la que las estrellas parecían más grandes que la vida. Warren Beatty, Barbra Streisand y Burt Reynolds eran como la realeza estadounidense. Cuando ibas al cine y veías el avance de una nueva película, sabías que volverías a ese cine (o a un cine cercano) para ver esa película en unos meses. Y si te prometo dos grandes estrellas por el precio de una, ¡Dios mío! Jack Nicholson y ¿Meryl Streep? Eddie Murphy y ¿Richard Pryor? Ted Danson y ¿Cómo es Howie Mandel?

Las parejas entre grandes estrellas todavía eran un gran problema en 1984, cuando Burt Reynolds y Clint Eastwood protagonizaron la comedia policial “City Heat”. Fue pésimo, pero en este momento, era difícil rechazarlo (A menos que el estudio estúpidamente la estrene el mismo fin de semana que “Beverly Hills Cop”. Protagonizada por la nueva mega estrella Eddie Murphy). Para Eastwood, este habría sido el segundo de dos conjuntos tan estridentes ese año. Desafortunadamente, no tenía una buena opinión de Jane Fonda.

Clint Eastwood no es fanático de Fonda

Entrevisté al guionista y director Richard Tuggle esta semana para hablar sobre su revolucionaria película de 1984, “La cuerda floja”, y me reveló durante nuestra conversación que había planteado la idea de elegir a Jane Fonda para el papel de una consejera de prevención de violaciones que finalmente fue aceptada. a Genevieve Bujold. . ¿Por qué no sucedió esto? Se lo entregaré a Tuggle:

“Empezamos a rodar en Nueva Orleans [in 1983]Y me encontré con el equipo el primer día de rodaje. Fue una situación algo difícil. Nos comunicamos con Genevieve Bujold, quien me pareció fantástica en la película. En cierto modo presioné a Jane Fonda porque pensé que sería interesante, siendo de izquierda y tal vez Clint siendo de derecha, ese tipo de cosas en la película. Pero a él no le gustó, así que eso acabó con la idea”.

“Tal vez él la conocía y no le gustaba su política. Simplemente dijo: 'No, no me gusta'”, continuó Tagle.

Fonda, una activista política franca, ciertamente ha irritado a muchos a lo largo de los años (Recientemente elogió el trabajo indiscutible de los coordinadores de intimidad en los sets de filmación.). Y Eastwood, quien alguna vez fue elegido alcalde de Carmel-by-the-Sea, California, y también habló en la Convención Nacional Republicana de 2012, tampoco es un violeta voluble cuando se trata de su política. Puede que no haya encajado bien. Probablemente habrían quemado los tabloides con historias de sus peleas. Quizás eso habría convertido una película mediocre de finales de verano en un éxito de taquilla imperdible.

Creo que Bujold es absolutamente perfecto en “La cuerda floja”, pero consideren este otro universo alternativo que me gustaría visitar una vez que esos portales estén disponibles.


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El final feliz de Godzilla Minus One casi no sucede

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“Godzilla Minus One” del año pasado tuvo muchas cosas geniales. En primer lugar, fue una agradable sorpresa que surgiera de la nada para convertirse en una de las mejores entradas en la historia de la larga franquicia “Godzilla”. Ese crédito es para el escritor y director Takashi Yamazaki, quien entregó los productos con esta pieza. Incluso proporcionó un final algo polémico, que reveló que Noriko (Minami Hamabe) en realidad sobrevivió al devastador ataque de Godzilla. Es un final feliz, para bien o para mal. Pero no siempre será así.

Yamazaki apareció recientemente en la Comic Con de Nueva York para participar en un panel que celebra su 70 aniversario. La versión original de 1954 de “Godzilla” se lanzará a finales de este mes.. Durante la sesión, el director abordó el destino de Noriko y explicó (traducción Kaiju United) Que el borrador original del guión lo mató. Después de darse cuenta de que Shikishima (Ryunosuke Kamiki) ya ha pasado por mucho, cambia de opinión:

“En realidad, en el primer borrador, Noriko murió. Así que lo leí una y otra vez y pensé: ¿realmente podemos hacer esto por Shikishima?” Después de todos esos viajes, todas las colinas y montañas que tuvo que escalar y derrotar a Godzilla, ¿llegó a casa y no había nadie allí? ¿Sería eso demasiado trágico?

Para aquellos que necesiten un resumen, durante el gran ataque de Godzilla a Japón, Noriko empuja a Shikishima a un callejón para salvarlo de la devastadora explosión atómica del monstruo. Por lo que parece, parecía como si definitivamente estuviera muerta. No hasta los momentos finales “Un inconveniente” es que conoce a Noriko, que todavía está viva pero tiene una extraña marca negra. En su cuello. Este letrero es un descubrimiento extraño y abre una serie de otras preguntas, pero la escena en sí es, para todos los efectos, un final feliz.

¿Godzilla menos uno sería mejor si Noriko muriera?

Aunque el consenso general sigue siendo que “esta película manda”, el final de “Godzilla Minus One” fue sin duda el momento más controvertido de la película. Parece muy poco probable que Noriko sobreviviera a este ataque. Por otra parte, esta es una película sobre un lagarto nuclear que ataca a Japón, entonces, ¿realmente vale la pena preguntarse qué tan realista es su supervivencia? Yamazaki ciertamente tiene razón en que Shikishima estaba mejorando, desde vivir con su vergüenza como piloto suicida caído en desgracia hasta la culpa que enfrentó por sus camaradas caídos durante el primer ataque de Godzilla. Permitirle reunirse con Noriko es una victoria temática justificada incluso si actualmente contiene un “¡Vamos!” Un sentimiento para algunos espectadores.

No hay duda de que los resultados hablan por sí solos. Con un poco de marketing, “Godzilla Minus One” se convirtió en la primera película de la historia de la franquicia en ganar un Oscar Después de una maravillosa carrera que desafía la lógica en taquilla. La película está programada para ser relanzada el próximo mes para ayudar a celebrar el 70º aniversario de las películas de “Godzilla”, lo que indica que la demanda de la audiencia sigue ahí.

La gran pregunta ahora es Queda por ver si “Godzilla Minus One” tendrá una secuela. Yamazaki definitivamente se burló un poco de que Godzilla podría no estar completamente muerto, además de esa extraña marca en el cuello de Noriko. Sin embargo, de momento, Toho aún no ha confirmado nada oficialmente, así que habrá que ver. Sin embargo, dado el éxito que tuvo la primera película, podría parecer imprudente no hacer algún tipo de continuación.

“Godzilla Minus One” ahora se transmite en Netflix. O para cualquiera que quiera una copia física. 4K, Blu-ray y DVD están disponibles para pedidos anticipados en Amazon.


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¿Quieres unidades SSD muy grandes? Aquí hay un secreto poco conocido: los modelos de 15,36 TB son casi tan baratos por TB como los modelos de 8 TB, pero hay un problema

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Una constante en la informática es la necesidad de más espacio de almacenamiento. Si bien los SSD de 8 TB ofrecen velocidad y capacidad, pueden ser un poco caros, aunque hay ofertas disponibles si está dispuesto a comparar precios. Si necesita más espacio de almacenamiento (de hecho, casi el doble), comprar un SSD de 15,36 TB a menudo ofrece un mejor valor por terabyte.

Por ejemplo, Intel SSD D5-P5316 de 2,5 pulgadas y 15,36 TB disponible Amazonas Por $1650. Ofrece velocidades de escritura de hasta 3200 MB/s y velocidades de lectura de hasta 7000 MB/s. Si está buscando una opción más económica, el Kioxia CD6-R KCD6XLUL15T3 cuesta $ 1397,63. ServidorPartDeals. Este modelo ofrece velocidades de escritura de 4000 MB/s y velocidades de lectura de 5500 MB/s.

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Por qué Kim Cattrall casi rechazó a Valerys en la franquicia Star Trek

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mientras El thriller de ciencia ficción política de 1991 “Star Trek VI: El país desconocido” Todavía estaba en desarrollo en Paramount, y Saavik, el oficial mitad vulcano y mitad romulano, originalmente iba a desempeñar un papel importante. Saavik, Trekkies te lo puede decir, apareció por primera vez en Star Trek II: The Wrath of Khan, interpretada por Kirstie Alley en uno de sus primeros papeles actorales. Saavik fue presentada como una protegida de Spock (Leonard Nimoy) y mostró mucha confusión sobre la vida amorosa de las personas con las que trabajaba. Saavik regresó para Star Trek III: La búsqueda de Spock en 1984, pero Alley fue reemplazada por la actriz Robin Curtis, interpretando el papel de una manera más dura y emotiva. Curtis también aparece brevemente al comienzo de Star Trek IV: The Voyage Home.

Saavik originalmente iba a aparecer también en Star Trek VI, pero el creador de Trek, Gene Roddenberry, se opuso a su papel en la trama de la película; Los guionistas teorizaron que Saavik traicionaría a la tripulación del Enterprise, contribuyendo a perpetuar la Guerra Fría. Roddenberry quería que fuera más honorable que eso. Además, Robin Curtis ya había abandonado la franquicia para entonces y se necesitaría una tercera actriz para interpretar el papel. Nicholas Meyer quería que Alley volviera, pero para entonces ella ya había pasado a “Cheers”.

Kim Cattrall originalmente audicionó para Saavik para Star Trek II, pero ya no estaba interesada y declinó ser la tercera actriz en desempeñar el mismo papel. En cambio, se inventó un nuevo personaje vulcano para Cattrall: Valerys. Valerys era la nueva protegida de Spock, pero era lo suficientemente nueva como para tener sus propios motivos sospechosos.

Cattrall, hablando con la revista Starlog en 1992 (Transcrito por Trekkie Feminist), también señaló que “Star Trek” no siempre ha tratado bien a sus personajes femeninos. Casi rechacé el papel por completo.

Cattrall quería un papel más sustancioso

Si bien “Star Trek” es muy progresista en muchos sentidos (describe un futuro sin naciones y va más allá de conceptos como la guerra y el capitalismo), Gene Roddenberry no siempre trató bien a las mujeres. conocido, Los tripulantes del USS Enterprise vestían faldas cortas y medias.. Incluso hubo un episodio original de la serie que declaraba, en detalle que los Trekkies felizmente ignoraron, que a las mujeres no se les permitía ser pilotos de naves espaciales. Cattrall sólo recordaba las minifaldas e inicialmente rechazó “Star Trek”. Recordé:

“Simplemente dije: 'No, no lo creo. Estoy más allá de hacer ese tipo de papel'. “Sentí que la forma en que se retrataba a las mujeres en esas películas eran muebles para las piernas, camisas reales o básicamente extras, y nunca lo sentí así”.

Cattrall también había visto “Star Trek II” hasta “Star Trek IV” y no pensó mucho en el resultado de Saavik. La mayoría de los puntos importantes de la trama fueron manejados por William Shatner u otro miembro del elenco principal. Cattrall sintió que Saavik sólo tenía algo vital que hacer en la tercera película, sin embargo, no había mucho. Ella continuó:

“Creo que Saavik es un personaje comprensivo… pero en realidad no hace mucho, excepto en Star Trek III cuando ayuda al joven Spock a atravesar su transición a hombre y su relación sexual de siete años. [cycle]. Entonces, no tenía una idea clara de cómo serían las mujeres al estilo “Star Trek” además de Uhura, que es básicamente una telefonista. Genial, pero quería más que eso. “Pensé: 'Sólo haré películas de ST si le dan más carne a mi personaje'”.

La solución fue redimir la historia de Saavik e inventar a Valeris. Para alivio de Cattrall, los realizadores le pidieron su opinión sobre el personaje, ayudándoles a crear a Valerys desde cero. De hecho, el peinado fue idea de Cattrall, al igual que la inclusión del sufijo “Eris”, la diosa de la discordia, en su nombre.

Cattrall tuvo que darle a Valeris su nombre y corte de pelo.

A Cattrall le encantó el look que creó para el personaje.Sentirse futurista y retro al mismo tiempo. También afirma que le encantaban los tapones para los oídos que tenía que usar y que, a menudo, quería usarlos en casa al final del día. Dijo que era terrible cuando hacía llamadas telefónicas mientras lo llevaba puesto, porque se despegaba y se pegaba al teléfono. Y sí, los rumores son ciertos: una noche durante el rodaje, Cattrall se coló en el set de Enterprise Bridge y le pidió a un amigo que le tomara fotos sin nada más que orejas. Sin embargo, se dice que Leonard Nimoy encontró las fotos y las rompió, no queriendo que se filtraran al público y causaran un escándalo para Cattrall y Star Trek.

Cattrall también señaló que Valerys era un personaje más dinámico e interesante que Saavik. Este último era un personaje negativo a sus ojos. Mientras tanto, Valeris tenía los objetivos muy claros. La actriz dijo sobre Valerie:

“Ella es mucho más dimensional que simplemente una mujer bonita con el cabello peinado hacia atrás y con orejas divertidas y un top sexy. Es mucho más específica. Tiene deseos mucho más concisos y es ambiciosa. Con otros Saviks, fue muy difícil. descubrir lo que querían: eran ambivalentes.” Extremadamente nada Ambivalente respecto al teniente Valeris. Ella tiene un papel en su vida y quiere que le vaya bien y encaje, a veces demasiado. Pero es muy específico, mientras que sentí que ambos salvajes no lo eran. “Eran simplemente una especie de copias al carbón de Spock”.

Lo que algunos podrían decir que es una evaluación justa. Cattrall estuvo genial en el papel y fue una incorporación bienvenida al canon de Star Trek. Trivia divertida: Cattrall aparentemente filmó “Split Second” de Tony Maylam directamente después de su tiempo en “Star Trek VI”, ya que todavía tiene el mismo peinado salvaje.


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Stephen King casi deja de escribir libros de terror tras una de sus obras más exitosas

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La polémica en torno a “It” y su impactante contenido sexual Es posible que haya contribuido a esta decisión en ese momento, pero King también era muy consciente de sus increíblemente talentosos colegas escritores de terror a quienes consideraba muy superiores a su sincero aprecio. en Entrevista con la revista Time en 1986Por ejemplo, King dijo lo siguiente sobre el escritor y director de terror Clive Barker:

“Le lees un libro en una mano y una bolsa para el mareo en la otra. Este tipo no pierde el tiempo. Tiene sentido del humor y no es tonto. Es mejor que yo. Es mucho más activo. ” “.

En la misma entrevista, King parecía muy crítico con su propio valor como escritor e insinuó que había terminado de escribir terror después de “It”. Aunque se define a sí mismo como “no un gran escritor”, pero sí “un gran detallista”, King dijo: “He tenido alrededor de tres ideas originales en mi vida. El resto las he dejado de lado. Me siento restringido en cuanto a mis talentos”. son.” “. Bueno, incluso los mejores escritores están íntimamente familiarizados con el síndrome del impostor y las narrativas dañinas que puede tejer en nuestras cabezas. En el caso de King, no hay mucho de cierto en estas declaraciones autocríticas, algo de lo que debe haberse dado cuenta cuando volvió al horror después de un tiempo, demostrando al mundo (y a sí mismo) que su prosa era la más adecuada para evocar ideas. Lo que realmente nos asusta como grupo, obligándonos a profundizar más en la oscuridad para ir más allá de nuestras visiones.

King también compartió la inspiración principal detrás de sus cuentos centrados en el terror, explicando su tendencia a centrarse en fobias personales que giran en torno a “arañas, ascensores, espacios cerrados, la oscuridad, alcantarillas, funerales, la idea de ser enterrado vivo, el cáncer, el corazón.” ataques, el número 13, gatos negros y caminar debajo de las escaleras”. Esta es una lista muy larga y de ninguna manera irrazonable, pero la novedad de King como escritor radica en su capacidad para convertir estas preocupaciones específicas en algo universal, con lo que todos pueden identificarse. a pesar de la ausencia de… Este mismo miedo en el mundo real.

Además, las fobias a menudo surgen después de haber sido exploradas en la ficción, un buen ejemplo son las malvadas máquinas de escribir con temas de insectos en la novela Naked Lunch de David Cronenberg, que infunden en estas máquinas, por lo demás completamente benignas, una sensación de extraño temor. Un efecto similar se puede ver en las novelas de King, donde… Algo tan ordinario como un auto O un perro se transforma en una interpretación más siniestra de la misma criatura, evocando escenarios de pesadilla que crean una ficción de terror realmente buena.

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Casi todos los ejecutivos creen que su TI es la mejor de su clase, pero “preparada para el futuro” es una historia diferente.

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A Nuevo estudio Por Kyndryl Se afirma que la gran mayoría (90%) de los líderes confían en que la infraestructura de TI de sus empresas es “la mejor de su clase”, pero eso es en lo único en lo que confían.

A medida que los investigadores presionaron a más ejecutivos, su certeza comenzó a flaquear. A pesar de esta confianza, sólo el 39% cree que su tecnología está “preparada para el futuro” y al 64% de los directores ejecutivos les preocupa que su TI esté desactualizada o desactualizada, lo que parece menos que ideal.

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19 años después de La venganza de los Sith, Star Wars finalmente explica por qué Mace Windu casi derrotó a Palpatine

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Para estrenar guerra de las galaxias La historia revela por qué Mace Windu Casi pudo derrotar a Palpatine. Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith. El intento de asesinato de Palpatine por parte de Mace Windu fue un momento decisivo en la guerra. guerra de las galaxias Calendario. No sólo le dio a Palpatine la munición que necesitaba para acusar a los Jedi de traición y justificar la Orden 66, sino que este evento también fue el punto de inflexión para Anakin Skywalker. Al final, eligió a Palpatine en lugar de Mace Windu, sellando su propio destino y poniéndose del lado oscuro de la Fuerza.

Este ataque a Palpatine siempre fue algo sorprendente por varias razones. Por ejemplo, el intento de Mace Windu de matar a Palpatine iba en contra del camino Jedi. Palpatine, por otro lado, pudo derribar fácilmente a varios Jedi en cuestión de segundos, pero Mace Windu lo acorraló y estaba al borde de la muerte cuando Anakin entró. Mace Windu fue sin duda uno de ellos. guerra de las galaxias El Jedi más poderoso, pero sigue siendo una hazaña impresionante. nuevo guerra de las galaxias El libro revela cómo Mace Windu logró lograr esto, lo cual es realmente sorprendente.

La forma única del sable de luz de Mace Windu “convierte el dolor en poder”

Se sabe que Mace Windu creó y usó una de las formas menos comunes y más controvertidas del sable de luz, llamada Vaapad.. Vaapad es una variación de otra forma de combate con sable de luz, Juyo, que fue prohibida por los Jedi porque anima al usuario a aprovechar sus emociones negativas, como la ira, y utilizarlas en su beneficio. Esto fue un motivo importante de preocupación para los Jedi porque significaba que el usuario se estaba acercando peligrosamente al lado oscuro.

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Los Jedi y los Sith usan siete formas diferentes de combate con sables de luz en Star Wars: aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre ellos y quién usa cuál.

Mace Windu adaptó esta forma prohibida para crear Vaapad, controlando sus emociones oscuras y canalizándolas en su estilo de lucha sin permitir que realmente lo controlen o lo consuman. Dado lo grave que era esto, no sorprende que Vaapad no fuera tan popular. La forma requiere un nivel de autocontrol con el que incluso el Jedi más hábil tendría dificultades.

nuevo canon guerra de las galaxias libro Star Wars: Mace Windu: El abismo de cristalescrito por Stephen Barnes, proporcionó más contexto sobre cómo funciona Vaapad y qué requiere del usuario. Además de resaltar que Vapad es 'Forma avanzada y peligrosa' El libro explica:

“Ahora entrenaba con golpes largos y poderosos y movimientos rápidos y decisivos. Cada uno de ellos golpeaba los hilos del dolor que ataba su corazón. 'Convierte el dolor en fuerza', le había dicho una vez Qui-Gon.

Esta descripción de Vaapad como método para transformar el dolor es particularmente interesante porque… Sugiere que canalizar la propia oscuridad interior de esta manera puede ser una gran ventaja, pero también resalta una cuestión fundamental..

Comprar: Star Wars: Mace Windu: El abismo de cristal en Amazon

Mace Windu tenía una instalación secreta

Samuel L. Jackson como Mace Windu en Star Wars: El ataque de los clones parece sospechoso

Aunque Mace Windu estaba quizás entre las personas que tenían más preocupaciones acerca de que Anakin Skywalker se uniera a la Orden Jedi debido a su edad y conexiones, Mace también sufrió sus propios apegos.. A diferencia de las conexiones familiares y románticas, Anakin se ve afectado, a pesar de la conexión de Mace Windu con la República. Esto ha sido particularmente resaltado en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith Una novela de Matthew Stover.

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La novela deja claro que la conexión de Mace Windu con la República iba mucho más allá de la devoción por la paz en la galaxia. Sorprendentemente, el libro dice: “Porque Mace también tiene una conexión. Mace tiene un amor secreto. Mace Windu ama la República”. Esta revelación es realmente inquietante porque parece muy contraria a la naturaleza de Mace Windu y todo lo que él representa en la Orden Jedi, pero ciertamente explica su interacción con Palpatine en La venganza de los Sith.

La conexión de Mace Windu con la República fue mucho más allá de la devoción por la paz en la galaxia.

Sin embargo, estaba justificado que Mace Windu quisiera ejecutar a Palpatine dada la amenaza que representaba. Sus intenciones de matar a Palpatine mientras estaba indefenso y suplicando clemencia eran contrarias al estilo Jedi.. No hay duda de que Palpatine era demasiado peligroso para mantenerlo con vida, como dijo Mace Windu, pero tales esfuerzos por matar a Palpatine todavía entraban en conflicto con los Jedi. Esta instalación está ubicada en La venganza de los Sith Pero la novela explica esta desviación. Palpatine estaba amenazando su codo y reaccionó en consecuencia.

Mace nunca ha sido más poderoso en su Venganza de los Sith.

Aunque el apego de Mace Windu es problemático como lo son muchos apegos Jedi, A través de esta instalación y Vaapad Mace Windu casi derrota a Palpatine.. Dado que Mace Windu sentía mucho por la República y la República estaba amenazada, pudo canalizar ese sentimiento. “Dolor en el poder” Y vuélvete más fuerte que nunca, lo suficientemente fuerte como para enfrentar a cualquiera. guerra de las galaxias El Sith más poderoso y casi lo destruye. Si Anakin no hubiera intervenido (para peor, ciertamente), es difícil decir qué le habría pasado a Mace.

Es admirable que Mace Windu desarmara a Palpatine, pero el hecho de que fuera impulsado por sus emociones y su conexión sugiere que esto no habría sido una dirección positiva para Mace Windu. Sí, detener a Mace significó que Anakin se volviera hacia el lado oscuro y comenzara la Orden 66, pero Mace Windu dejar que su miedo y su ira lo llevaran a matar a Palpatine habría causado muchos otros problemas. Mace Windu Tal vez dominó Vapad en guerra de las galaxiasPero esta forma de sable de luz y su conexión con la República podrían haber llevado fácilmente a su caída.

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Datos médicos robados a casi 400.000 estadounidenses: esto es lo que sabemos

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La organización estadounidense de gestión de la atención sanitaria, Gryphon Healthcare, sufrió recientemente un ciberataque a su cadena de suministro, en el que se robaron datos confidenciales de cientos de miles de pacientes.

La compañía confirmó la noticia en un aviso de incumplimiento presentado ante la Oficina del Fiscal General de Maine, indicando que un socio corporativo para quien Gryphon brinda servicios de facturación médica violó en algún momento antes del 13 de agosto de 2024.

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