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7 formas ocultas de regresar al futuro Marty McFly puede haber cambiado la historia

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Marty McFly deberá pisar un millón de mariposas diferentes durante su viaje a 1955 Regreso al futuro. Se revelan las mayores consecuencias del viaje en el tiempo de Marty Regreso al futuroFinal: el éxito de su padre como autor, el feliz matrimonio de sus padres, Biff encerando coches para ganarse la vida, etc. Los pequeños cambios se marcan a través de Regreso al futuroMuchos huevos de Pascua, como que Twin Pines Mall se convierta en Lone Pine Mall.

Sin embargo, Marty no permaneció fuera de la vista en 1955, interactuando con una variedad de personas en una variedad de lugares. Según el principio del efecto mariposa, la influencia de Marty en 1985 fue casi con certeza de mayor alcance que la de Marty. Regreso al futuro revela.

7 ¿Marty cortó accidentalmente su patineta?

Un influencer podría ver el programa de patinaje de Marty

Una de las acrobacias más memorables de Marty McFly en 1955 consiste en convertir el scooter de un niño en una patineta y patinar por Hill Valley como el adolescente Tony Hawk frente a una multitud de espectadores asombrados. Para cualquier ejecutivo de la industria de la publicidad o del juego que estuviera presente, el potencial del monopatín estaba claro.

El snowboard existía de alguna forma antes de la década de 1950, por lo que sería exagerado decir que Marty inventó el deporte en Regreso al futuroLa famosa escena de la persecución. Sin embargo, las patinetas comerciales no comenzaron a aparecer hasta finales de la década de 1950. La emocionante presentación de Marty podría haber acelerado fácilmente el proceso de desarrollo del monopatín. A un juego popular en los Estados Unidos.

6 ¿Seguía la familia Peabody creyendo que habían visto un extraterrestre real?

La familia Peabody puede ser una de las tragedias ocultas del futuro

uno de Regreso al futuroLas subtramas no abordadas se refieren a la familia Peabody. Pino perdido a un lado, Regreso al futuro Nunca se revela qué pasó con el clan de agricultores después de su terrible experiencia el 5 de noviembre de 1955. En lo que respecta a la familia Peabody, una nave espacial que llevaba a un piloto vestido con un traje amarillo se estrelló contra su granero. Luego desapareció y nunca más se le volvió a ver.

El granjero Peabody estaba lo suficientemente asustado como para dispararle al “alienígena” y es fascinante pensar cuáles habrían sido las consecuencias. Es posible que la familia Peabody se haya convertido en teóricos de la conspiración extraterrestre y haya vendido su historia a cualquiera que quisiera escucharla. Es posible que los niños se hayan inspirado para seguir carreras en astronomía. Como alternativa más oscura, Marty McFly pudo haber asustado tanto a la familia Peabody que ninguno de ellos se recuperó psicológicamente.

5 Marty McFly también ha cambiado el futuro de los amigos de Biff

¿Se salvan los amigos de Biff?

Biff Tannen y Skinhead intimidan a Marty McFly en Regreso al futuro.

Regreso al futuro Nunca muestra al grupo de seguidores de Biff en 1985, pero la manipulación del tiempo por parte de Marty inevitablemente cambiaría sus vidas. por Regreso al futuroAl final de la película, Biff adulto pasa de un elegante trabajo de oficina imitando a George McFly a encerar el auto de George. Más importante aún, la influencia de Marty en el pasado significa que el poder de Biff ha desaparecido.

Regreso al futuro Marty Billy Zane Elijah Wood

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7 actores que olvidé que estaban en la futura trilogía

La trilogía Regreso al futuro se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop. Aquí hay ocho músicos y actores ahora famosos que tuvieron papeles pequeños pero icónicos.

en Regreso al futuroEn la línea de tiempo original de Biff, es posible que los amigos de Biff continuaran persiguiéndolo, pero La caída en desgracia de Biff en la segunda línea de tiempo indica que sus amigos se han distanciado.Y encontrar sus propias identidades en lugar de actuar como aduladores. Se rumorea que uno de ellos apareció en una película de James Cameron. Titánico.

4 La carrera de Doc Brown debe haber mejorado gracias a Marty

Doc siguió adelante sabiendo que el experimento del viaje en el tiempo funcionaría.

Doc Brown conocía la importancia de no actuar basándose en su conocimiento del futuro. Sin embargo, al ver el futuro DeLorean en acción, Le habría ahorrado al Doc Brown horas de trabajo tratando de descubrir el viaje en el tiempo.Porque su perspicacia niega la necesidad de probar nuevas teorías y dudar de sí mismo.

Ambos Doc Brown están resolviendo rompecabezas aquí, pero el segundo está mirando la imagen de la caja.

El solo hecho de saber que el condensador de flujo eventualmente tendría éxito le dio a Doc Brown más tiempo para desarrollar otros inventos. En cambio, su homólogo de Regreso al futuroEl cronograma sin cambios habría funcionado en el DeLorean sin garantía de que funcionaría. Ambos Doc Brown están resolviendo rompecabezas aquí, pero el segundo está mirando la imagen de la caja.

3 La influencia de Marty McFly en la política local

¿Marty Goldie empujó a Wilson a la política antes?

Póster de la alcaldesa Goldie Wilson en Regreso al futuro.

en Regreso al futuroEn 1985, Goldie Wilson se desempeñó como alcalde de Hill Valley, pero cuando Marty conoció al joven Wilson en 1955, él estaba trabajando como conductor de autobús en el restaurante local. En este punto, Wilson está decidido a hacer algo por sí mismo, pero tiene una chispa de inspiración cuando Marty, sorprendido, exclama: “Así es, va a ser alcalde.“.

Dado que Goldie Wilson es la alcaldesa de… Regreso al futuroEl original fue lanzado en 1985, y claramente se decidió por esta carrera incluso sin la influencia de Marty. Sin embargo, en la línea de tiempo cambiada, parece que Marty plantó antes la idea de ingresar a la política local en la mente de Wilson. Es posible que Wilson haya comenzado a hacer realidad sus sueños antes gracias a la intervención de Marty.Un cambio así probablemente provocaría una reacción en cadena en todo Hill Valley.

2 George McFly debió darse cuenta de que viajar en el tiempo era real

George McFly era un fanático de la ciencia ficción

Marty McFly como Darth Vader en Regreso al futuro.

Los padres de Marty McFly ignoran el extraño parecido entre su hijo y su viejo amigo de la escuela secundaria, pero George debe descubrir que el viaje en el tiempo es real en el año 1985. Cuando Marty intenta asustar a su joven padre para que enfrente sus miedos, afirma que “Darth Vader“Del planeta “VulcanoEste incidente (un extraterrestre amenazando en su dormitorio) quedaría grabado en el cerebro de George McFly de por vida.

Foto personalizada de Michael F. Fox como Marty McFly en Regreso al futuro y Hayden Christensen como Darth Vader en Obi-Wan Kenobi

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El tema principal de “Regreso al futuro” de Darth Vader fue escrito para una película muy diferente, protagonizada por el actor original Marty McFly.

Regreso al futuro Marty McFly despierta a su padre con una pieza musical con una historia de fondo interesante que se originó en otra película.

cuando viaje a las estrellas Se transmitió por primera vez durante la década de 1960 y guerra de las galaxias Estrenada en 1977, George volverá a ser reconocido Tanto Vulcan como Darth Vader, y ciertamente comunicándose con su visitante nocturno de 1955. Como ávido escritor de ciencia ficción, es natural que George considere el viaje en el tiempo para explicar tanto al intruso en su habitación como las referencias de ciencia ficción. Combine eso con el hecho de que su viejo amigo de la escuela se parece muchísimo a su hijo, George está en una buena posición para descubrir qué sucedió realmente. Regreso al futuro.

1 Regrese a la página rota de la guía telefónica del futuro

Una pequeña acción puede tener enormes consecuencias

Primer plano de la guía telefónica de Regreso al futuro.

Nadie puede negar que Marty McFly causó estragos en 1955, pero evita en gran medida dejar una destrucción duradera en el pasado. Una excepción notable es la guía telefónica del restaurante, una página que Marty copió mientras buscaba a Doc Brown.

Es probable que la influencia de Marty en la línea de tiempo sea mucho mayor de lo que se muestra.

Claramente, Marty supuso que nadie se perdería ni una sola página de la guía telefónica entre 1955 y 1985. Pero si, digamos, un adolescente de unos 50 años necesitara reprogramar una cita con su novia Emily Brown y faltara la página que contiene su número, los novios podrían separarse. Cualquier hijo que pudieran tener dejaría de existir. Hay innumerables permutaciones similares a cómo cambia una guía telefónica rota. Regreso al futuroHistoria, lo que demuestra que la influencia de Marty en la línea de tiempo es probablemente mucho mayor de lo que se muestra.

Póster Regreso al futuro-1

Marty McFly, un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un vehículo DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su mejor amigo, el científico inconformista Doc Brown. En 1955, conoce a sus padres cuando tienen la misma edad que él, y debe intervenir para asegurarse de que terminen juntos antes de regresar a 1985.

salida
Robert Zemeckis
fecha de lanzamiento
3 de julio de 1985
Biblia
Robert Zemeckis y Bob Gale

el calumnia
Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendy Jo Sperber, Crispin Glover, Mark McClure, Lea Thompson

tiempo de funcionamiento
116 minutos

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Qué saber y qué ha cambiado

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Advertencia: este artículo contiene spoilers de Gladiator 2.RidleyScott Gladiador continuación El segundo luchador Sin duda es una maravilla y ya ha sido un éxito de taquilla días antes de su debut en Estados Unidos. El segundo luchador Él libera. El director de la clásica saga de espadas y sandalias nunca ha perdido su talento para equilibrar la inspiración histórica con un espectáculo grandioso. Los intensos elementos de la tan esperada secuela han sido objeto de un intenso debate sobre la cantidad de elementos. El segundo luchador Los detalles son reales.

Uno de esos eventos es la recreación y recreación de una batalla naval. El segundo luchador Es mi primer cine. Esto ocurrió después de la pelea con los simios al principio de la película, junto con El segundo luchadorInstaló un unicornio, lo que contribuyó a una mayor escalada y a mayores riesgos. Esta asombrosa producción de la película ha hecho que algunas personas se sientan escépticas, pero tiene una base en la historia.. En la antigua Roma, el término “nomachia” se refiere al escenario de una batalla naval organizada y al lugar donde tuvo lugar. Esta palabra latina se deriva de la palabra griega “naumachía”, que literalmente significa “combate naval”.

Cuando comenzaron y terminaron las batallas navales en el Coliseo

César ocupó la primera nomacia conocida en la antigua Roma.

Para conmemorar su victoria cuadrivalente en el 46 a.C., Julio César desata el espectáculo del primer juego de batalla naval conocidoconocida como “Nomakia”. Cerca del río Tíber se excavó una vasta cuenca capaz de albergar auténticos buques de guerra. Dos mil prisioneros de guerra fueron obligados a luchar como combatientes, mientras que otros cuatro mil remaban en barcos en esta brutal demostración de fuerza. La mayoría de las veinte representaciones artísticas conocidas de Nomachia datan del período del Cuarto Estilo Romano (dinastías Nerón y Flavia). Si bien la evidencia textual sugiere que Nomachia duró hasta el siglo V, su popularidad disminuyó después de la era Flavia.

Incluso en los tiempos modernos, el concepto de Noumakia ha sido reformulado…

Sin embargo, esta forma de entretenimiento continuó como un espectáculo elaborado. Ejemplos notables incluyen la Nomacchia celebrada para Enrique II de Francia en Rouen y la celebrada en Florencia para celebrar una boda real. En Inglaterra, el río Támesis sirvió de escenario para la Nomachia durante la boda de la princesa Isabel y Federico V del Palatinado en 1613. También fue revivida en menor escala por los aristócratas georgianos. Incluso en la era moderna, el concepto de nomachia ha sido reelaborado, como lo demuestra la instalación de arte contemporáneo de 2009 del artista neoyorquino Duke Riley (New York Times).

¿Cómo se inundó el Coliseo durante las batallas navales?

Las técnicas de Naumachiae incluían cavar formas de cuencas con drenaje.

Organizar la nomaquia fue una compleja hazaña de ingeniería, especialmente en lugares como el Coliseo, que requería transiciones rápidas entre la tierra y el agua. Aquí es donde la evidencia arqueológica se vuelve complicada. Si bien los escritores romanos brindan pocos detalles técnicos, la evidencia arqueológica de Verona y Mérida revela la infraestructura básica: Un estanque debajo del campo de juego está conectado a un canal de agua para inundaciones repentinas.Y canales de drenaje para eliminar rápidamente el agua. No se sabe si se utilizaron las mismas técnicas en el Coliseo.

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La dificultad de la evidencia arqueológica se debe a las evidentes renovaciones. de acuerdo a El viejo malo“Es probable que el Coliseo tuviera una cuenca similar en sus primeras etapas, antes de que Domiciano renovara significativamente la infraestructura”.. Hay evidencia de escorrentía de agua de lluvia en el Coliseo, pero también podría haber sido agua de lluvia. Lo que está claro es que en ocasiones se libraron batallas navales en el Coliseo. El poeta romano Marcial lo comentó diciendo: “No os dejéis engañar por el mar con sus naves, y las aguas son como el mar: aquí hace poco estaba la tierra”.

¿Qué barcos se utilizaron en las batallas navales del Coliseo?

El espacio del Coliseo necesitaba barcos en miniatura.

Los barcos utilizados en estas batallas eran a menudo réplicas de buques de guerra reales. El suelo de la arena se inundó, creando un escenario de agua sobre el que se construyeron elaborados decorados. Para realzar el realismo de estas escenas, estos grupos representaron varios paisajes marinos, incluidos puertos, islas e incluso ciudades enteras. El gran tamaño y complejidad de estos productos ha requerido importantes recursos y experiencia en ingeniería, lo cual es honrado por El segundo luchadorq Grandes grupos prácticos. Entonces organizar estas gafas fue increíblemente costoso. Los barcos tenían que estar minuciosamente detallados y maniobrar como auténticos buques de guerra. en batalla (Coliseo).

Además del Coliseo, en la antigua Roma también se libraban batallas navales en grandes masas de agua. En estos casos, los barcos utilizados pueden ser más pequeños porque hay menos problemas de maniobrabilidad. Y en estas batallas, según El viejo malo, Se utilizaron balsas alrededor del área de combate para detener cualquier intento de fuga. La enorme Guardia Imperial tripulaba estas balsas.

¿Quiénes participaron en las batallas navales y fueron gladiadores?

Los delincuentes condenados a menudo eran obligados a participar

A la tripulación de estos barcos, Las autoridades a menudo reclutaban prisioneros, esclavos o criminales condenados a muerte.. Las batallas están cuidadosamente coreografiadas, con barcos participando en simulacros de guerra naval utilizando armas como garfios, catapultas y proyectiles. A menudo los delincuentes se enfrentaban entre sí. Sin embargo, a veces se empleaba a artistas entrenados o incluso a verdaderos marineros y soldados. La película presenta a luchadores en Noumakia. Dados los cientos de víctimas causadas por estas recreaciones, tendría sentido incluir sólo a convictos y prisioneros de guerra en esto, pero, podría decirse, El segundo luchador La inexactitud histórica es lo mejor.

Contrariamente a la cultura popular, esta frase se refiere a estos criminales, no a los luchadores. “Nosotros, los que estamos a punto de morir, os saludamos”. viene de. Así lo demuestra la recreación naval. El emperador Claudio organizó un simulacro de batalla naval en el lago Fussen, en el que participaron 100 barcos comandados por criminales convictos (Claudio el grande). Un lado representa Rodas y el otro Siracusa. Antes de la batalla, ocurrió una escena dramática: todos los presos, de cara al emperador, pronunciaron estas palabras (El viejo malo). Por el contrario, se suponía que los gladiadores no debían morir porque, aunque podían morir en la arena, no tenían una pena de muerte penal.

¿Había realmente tiburones en el Coliseo?

La cuestión de los tiburones ha sido objeto de acalorados debates

Ridley Scott defendió la escena más extraña de la película El segundo luchador En una entrevista con Colisionador:

“Amigo, si pudieras construir el Coliseo, podrías inundarlo con puta agua. ¿Estás bromeando? ¿Y atrapar dos tiburones en una red del mar? ¿Estás bromeando? ¡Por supuesto que pueden!”

El historiador romano Cassius Dio describió una actuación de Tito en el Coliseo en la que animales, incluidos caballos y toros, participaban en la Nomachia. Esto sugiere que la profundidad del agua era relativamente poco profunda, ya que estos animales no fueron entrenados para actuar en aguas profundas (universidad de chicago). Sin embargo, esto no significa que nunca se importó vida marina a Noumakia. de acuerdo a El atlas misterioso, Nerón celebró Nomachia, donde se utilizaban focas e hipopótamos. Además, los cocodrilos han sido utilizados en eventos relacionados con el agua..

El uso de tiburones por parte de Ridley Scott en El segundo luchador Ciertamente ha sido controvertido, y un importante historiador apareció en los titulares afirmando que los romanos ni siquiera sabían qué eran los tiburones. Pero la historia del arte dice lo contrario. de acuerdo a Misma revista, “Un mosaico del siglo IV de la antigua ciudad romana de Aquileia muestra una variedad de peces, incluida una especie de raya eléctrica, mientras que otro mosaico de hace casi 200 años en Pompeya muestra dos tiburones y una raya eléctrica”.

Este supuesto conocimiento de los tiburones ha sido reforzado por escritos Plinio el ViejoErudito romano y líder militar. Su referencia al enemigo “pez perro” es claramente los tiburones en el contexto de los encuentros descritos. Ya sea que puedan o no ser transportados al Coliseo, el uso que hace Scott de ellos en la película aumenta los riesgos y enfatiza el tema de la antigua Roma y el poder en El segundo luchador.

Mientras que los tiburones se utilizan en…
El segundo luchador
Claro, es estilizado y parece descabellado, pero no necesariamente imposible…

Es más, según mostrador general, Las redes de pesca se utilizaban en la antigua Roma: “Los anzuelos utilizados en la pesca marítima, que se han encontrado en excavaciones en Pompeya o Herculano, eran largos y fuertes, y estaban hechos de bronce o hierro estañado”. Mientras que los tiburones se utilizan en… El segundo luchador Claro, es elegante y parece descabellado, pero no es necesariamente imposible. La divertida afirmación de Scott sobre poner dos tiburones en una red puede tener una pizca de verdad. Sin embargo, sea cierto o no, la tontería juega un papel central en el espectáculo que de otro modo se vería en los espectáculos de gladiadores y genera brillantez cinematográfica.

Fuente: New York Times, Bad Ancient, Colosseum, DeVos Claudius, Collider, Universidad de Chicago, Atlas Obscura, Hakai Magazine, Plinio el Viejo, Le Comptoir Générale

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“Joy” describe el nacimiento por FIV y el estigma que rodea a la fertilidad. ¿Ha cambiado mucho hoy?

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Una tierna versión de una increíble historia real. netflix's alegre Cuenta la historia de los científicos que fueron pioneros en la investigación que condujo al nacimiento del primer bebé del mundo mediante fertilización in vitro (FIV). Su investigación a finales de los años 1960 y principios de los 1970 cambió la vida de muchas personas y, desde entonces, Más de 12 millones de niños han nacido gracias a la inseminación artificial Y otras tecnologías similares de reproducción asistida.

Dirigida por Ben Taylor, alegre Fiel a la vida en más de un sentido, el guión no sólo se basó en la historia, sino que fue coescrito por Jack Thorne y su esposa, Rachel Mason. Inspirado A través de sus propias luchas y experiencias en el campo de la fertilidad con inseminación artificial. alegre Sigue las vidas del embriólogo Jean Purdy (Thomasin MacKenzie), el cirujano Patrick Steptoe (Bill Nighy) y el científico Robert Edwards (James Norton) mientras luchan contra la oposición de la iglesia, el estado y los medios de comunicación a su trabajo.

Ver también:

¿Qué es la justicia reproductiva? Consulte estos recursos para conocer más sobre el movimiento.

Pero ¿cuánto ha cambiado realmente desde entonces en términos de estigma social y discriminación en torno a la fertilidad y el embarazo?

alegre Áreas con un estigma social perjudicial en torno a la fertilidad

Thomasin Mackenzie como Jean Purdy como James Norton como Robert Edwards

Thomasin McKenzie como Jean Purdy como James Norton como Robert Edwards en “Joy”.
Crédito: Kerry Brown/Netflix

alegre Proporciona una instantánea de las formas en que las actitudes sociales han obstaculizado el progreso de la investigación y el establecimiento de la FIV. Clínica de fertilidad Bourn Hall en Cambridge, y cómo estos puntos de vista afectaron personalmente no solo al equipo que trabajaba en ellos, sino también a las mujeres que valientemente se ofrecieron como voluntarias para participar: se llamaron a sí mismos Ovum Club.


Juegos triturables

Como enfermera principal y embrióloga del proyecto, Jane lucha en su vida personal. Fue excomulgada por su madre religiosa Gladys (Joanna Scanlan) y la comunidad de la iglesia por su trabajo, y fue particularmente criticada por trabajar junto a Steptoe, quien era parte de una minoría de médicos que practicaban abortos legales en ese momento, lo que enfureció a muchos. . Incluso vemos a Jane lidiando con la tensión entre el aborto y su fe, con una escena conmovedora en la que la supervisora ​​del quirófano Muriel “Matron” Harris (Tanya Moody) le recuerda la importancia fundamental de brindarles a las mujeres la posibilidad de elegir, ya sea que eso signifique darles el derecho a elegir. para elegir. Posibilidad de quedar embarazada usando la ciencia o interrumpir el embarazo.

Thomasin Mackenzie como Jean Purdy

Thomasin Mackenzie como Jean Purdy.
Crédito: Kerry Brown/Netflix

Jane y Robert reciben una enorme cantidad de acoso en la película, Robert es acosado en vivo, burlado en la calle y apodado “Dr. Frankenstein” por sus esfuerzos, con las palabras pintadas en las paredes exteriores de la clínica. Las mujeres que participaron en el experimento (fueron llevadas a la pantalla por actores como chicas derry Protagonizada por Louisa Harland como Rachel, BridgertonHarriet Caines como Jill y Carla Harrison Hodge como Alice) tampoco son inmunes al juicio de la sociedad ni al estigma en torno a la fertilidad (y la infertilidad). Los periódicos los acosan durante su tratamiento, ofreciendo a los científicos miles de libras a cambio de sus nombres y direcciones, todo con el fin de violar su privacidad para avergonzarlos por su elección.

El análisis de la infertilidad que hace la película es personal para su héroe. Los constantes problemas de Jan con… endometriosis Y la infertilidad es un arco importante en alegre. Endometriosis, una afección ginecológica que dificulta el embarazo. está siendo considerado Hasta el día de hoy, y así fue en las décadas de 1960 y 1970, generando vergüenza en las mujeres que sentían que era su culpa no poder quedar embarazadas. Jane amplía esto en una escena desgarradora, explicando que muchas mujeres (incluida ella misma) se sienten perdidas sin esta capacidad, sea cual sea el motivo. Además de ser vilipendiada por buscar la FIV como alternativa, Jan sostiene que una sociedad patriarcal define el valor de estas mujeres por su capacidad para convertirse en madres, una actitud que prevalece hoy en día y alimenta el estigma en torno al embarazo, la fertilidad y la infertilidad.

¿De dónde viene el estigma de la fertilidad?

Lamentablemente, el estigma de la fertilidad está tan profundamente arraigado en nuestra historia como en nuestra cultura moderna. Por ejemplo, Las mujeres nobles del Japón medieval se enfrentaron a juicios en sus matrimonios Si no tienen hijos Mientras que Francia en el siglo XIX Vio a los médicos acusar a las mujeres sin hijos de ser ilegítimas, de tener enfermedades venéreas y de practicar abortos. Incluso a mediados del siglo XX –en la época alegre Atrapó – Mujeres acusadas de “adulterio” Si el embarazo se produjo mediante inseminación artificial con semen de donación. El sufrimiento y la denigración de las mujeres debido a que la maternidad es vista como el signo último de la feminidad, y la prioridad de los métodos tradicionales de embarazo sobre la salud y el bienestar de las mujeres, se remontan a través de los siglos.

El impacto de la ley en nuestras decisiones reproductivas

Un manifestante en Trafalgar Square, Londres, en 2022, después de la decisión de la Corte Suprema de anular Roe v. Wade.

Un manifestante en Trafalgar Square, Londres, en 2022, después de la decisión de la Corte Suprema de anular Roe v. Wade.
Crédito de la imagen: Vuk Valcic/SOPA Images/LightRocket vía Getty Images

Hemos visto un cambio en las actitudes hacia la fertilidad y el embarazo desde esa época. alegre Fue designado. Sin embargo, también hemos visto que esto se manifiesta de diferentes maneras, arraigándose en la ley y limitando la forma en que las mujeres toman decisiones sobre sus cuerpos; el ejemplo más notable es un fallo de la Corte Suprema de Estados Unidos. Roe contra Wade anulado en 2022 y las posteriores prohibiciones gubernamentales del aborto.

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En octubre en el Reino Unido, tras una intensa campaña electoral, Inglaterra y Gales aprobaron una ley Establecer zonas de amortiguamiento de acceso seguro obligatorio en un radio de 150 metros alrededor de todas las clínicas de aborto. Esto brindará protección a las mujeres que reciben dicha atención médica, con actividades diseñadas para afectar a las mujeres o que les causen acoso, alarma o angustia, todo lo cual está prohibido por la ley. Informes El acoso continuó hasta la prohibición, con Servicio Británico de Asesoramiento sobre Embarazo (BPAS) La directora ejecutiva, Heidi Stewart, denunció que las mujeres eran etiquetadas como “asesinas y les empujaban folletos que afirmaban falsamente que el aborto causa cáncer de mama”.

Stewart describe las zonas de amortiguamiento como “un paso fundamental para garantizar que las mujeres tengan acceso a atención médica básica sin miedo, vergüenza o intimidación”.

Pero Stewart tiene claro que queda mucho por hacer para combatir el estigma en torno a la fertilidad y el embarazo, y señala la importancia de “permanecer alerta e implacable en la protección del derecho al aborto de las mujeres”, un sentimiento compartido por la organización con sede en Estados Unidos. Centro de Derechos Reproductivos.

En última instancia, este estigma en Estados Unidos sigue siendo más volátil y amenazador que nunca, especialmente con la reelección de Donald Trump en noviembre. jugó un papel importante en Roe contra Wade anuladocausando aborto espontáneo Casi o completamente Prohibido en 17 estados.

Ver también:

Cómo apoyar los derechos reproductivos en los Estados Unidos desde fuera de los Estados Unidos

“Cuando se permite que las cuestiones de derechos reproductivos se pudran en silencio, el estigma crece”, explica Stewart. “Si algo nos han enseñado los acontecimientos actuales en Estados Unidos es que permanecer en silencio sobre los derechos reproductivos ya no es una opción”.

Es crucial que tales actitudes y acciones sean cuestionadas para suprimir la propagación del estigma en ambos lados del Atlántico, de modo que las opciones representadas por el grupo estén en alegre Luchó para proteger a todas las mujeres.

Cómo el estigma de la fertilidad afecta la experiencia de las mujeres en el lugar de trabajo

También sabemos que este tipo de discriminación no se limita sólo a los intentos de una persona de quedar embarazada o su decisión de interrumpir un embarazo. Joely Brierley, directora ejecutiva y fundadora Embarazada y luego borracha (PTS) – una organización benéfica dedicada a acabar con “Pena de maternidad“Esto incluye los efectos de la maternidad en las carreras de las mujeres; dice que sus experiencias y progreso en el lugar de trabajo también se ven afectados.

“Las mujeres son vistas como distraídas y menos comprometidas con su trabajo desde el momento de la concepción”, explica. “Por eso necesitamos capacitar a los gerentes sobre los prejuicios inconscientes y comprender las razones comerciales para cuidar a las empleadas embarazadas”.

Brierley añade que se ha demostrado que las mujeres tienen miedo de hablar sobre tratamientos de fertilidad con sus empleadores por miedo a ser discriminadas. “Según nuestra investigación, Como resultado, una de cada cuatro mujeres que se someten a tratamientos de fertilidad sufre un trato injusto.“Una vez que una mujer regresa al trabajo después de tener un bebé, la situación no necesariamente mejora”, dice Brierley. Según la investigación del PTSEl 77% de las mujeres sufren discriminación cuando regresan al trabajo. “No es un problema de 'madres', es un problema social”, explica.

El equipo líder representado por alegre Se enfrentaron a una reacción violenta y a un tratamiento, al igual que el Ovum Club, que se describió a sí mismo como un grupo de mujeres que habían participado en las primeras pruebas de FIV. Su fertilidad fue descartada como un problema de salud grave e influyente en la década de 1960, cuando las decisiones personales y privadas sobre el embarazo se convirtieron en tema de debate público. Después de décadas, todavía no estamos fuera de peligro. Es necesario cambiar mucho para que realmente se elimine el estigma y para que las mujeres se sientan libres.

“Cuando las mujeres pueden tomar estas decisiones profundamente personales sin temor al juicio público o la confrontación, afirmamos su derecho a elegir y reforzamos que las decisiones sobre fertilidad y embarazo deben estar libres de estigma”, dice Stewart.

alegre Ahora se transmite en Netflix.



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Me alegra mucho que el final de Deadpool & Wolverine haya sido cambiado después de una nota de Blake Lively porque nos dio el mejor momento de la película.

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La actriz de Ladypool, Blake Lively, ayudó al cambio Lobezno DeadpoolTermina con la nota, y me alegro de que así fuera, de que el Universo Cinematográfico de Marvel ha cambiado para mejor. Ver a Ryan Reynolds y Hugh Jackman compartir la pantalla grande como versiones completamente realizadas de Deadpool y Wolverine fue un sueño hecho realidad. El dúo tuvo una química perfecta durante toda la película, junto con el resto del elenco. Lobezno DeadpoolEl elenco representa opciones interesantes que van desde recién llegados hasta veteranos de MCU y más. Vencer a Cassandra Nova de Emma Corrin fue una tarea difícilLos héroes tuvieron que hacer todo lo posible para lograr la victoria.

yo creí Lobezno DeadpoolEl final de la película fue conmovedor. Me gustó eso La película hacía parecer que los héroes se habían sacrificado para detener a Cassandra Nova.solo para que se revelara que Deadpool y Wolverine habían sobrevivido a la terrible experiencia. Si bien hubo algunos momentos agradables de personajes después de esta escena, incluido el X-23 de Dafne Keen cenando con Wolverine, Deadpool y sus amigos, y Johnny Storm de Chris Evans regresando para… Lobezno DeadpoolEscena posterior a los créditos Para un momento hilarante, esta secuencia de sacrificio fue el clímax de la película. Por eso me sorprende ver que al principio no fue así.

El comentario de Blake Lively cambió el final de Deadpool y Wolverine

Se ha mejorado una de las escenas más conmovedoras de una película del MCU

Lobezno DeadpoolLa edición digital incluye algunas funciones adicionales interesantes. Uno de los más importantes es el comentario del director, que incluye comentarios de audio del director Shawn Levy y Ryan Reynolds. Levi tenía algunos detalles interesantes que revelar. Lobezno Deadpool Casi sacrificándose. originalmente, Se suponía que no habría ningún suspenso después de que el dúo logró destruir el Time Ripper. Y acabar con los planes de Cassandra Nova. Se habría demostrado que Reynolds Deadpool Wolverine Jackman sobrevivió casi de inmediato. Sin embargo, Blake Lively, esposa de Reynolds y actriz de Ladypool, tuvo una sugerencia.

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Dado que Deadpool & Wolverine es la película más esperada de 2024, vale la pena esperar si Deadpool regresará en Deadpool 4.

Levy explica Lively dijo que debería haber algo de suspenso. Hacer sentir al público que los personajes no lo consiguieron, ni siquiera por un momento. Si bien siempre se esperó que Deadpool y Wolverine estarían vivos después de la explosión, la audiencia tuvo que esperar un tiempo para que su supervivencia se revelara con mayor fuerza. Como dice Levy, el momento llevó a “Más satisfactorio“Bonificación por cuál fue el punto emocional más importante de la trama de la película. Consulte la cita completa a continuación:

ryan reynolds
: Volvimos a filmar la película durante sólo un día y medio y estamos muy orgullosos de ello. Este tipo de películas suelen implicar semanas de refilmaciones. Pero este discurso de Matthew es uno de los clips que volvimos a filmar. Y es extraño.

Shawn Levy
:Y crédito a quien se lo merece. Solía ​​​​ser que no había suspenso, la cámara de energía explotó y nuestros héroes sobrevivieron. Y fue Blake Lively quien nos dijo: “Saben, he estado con ustedes durante toda esta película”. Quiero sentarme por miedo a perderlos. Déjame estar en ese lugar de suspenso, para que el triunfo de su supervivencia sea más emotivo y profundo.

Esa fue una observación para Blake, y realmente abrió una nueva forma de pensar sobre esa parte de la película, razón por la cual la volvimos a filmar… y aquí, la recompensa fue mucho más satisfactoria.

Cambiar el final de Deadpool & Wolverine nos regaló uno de los mejores momentos de la película

Uno de los villanos de la película tuvo una escena divertida.

No sólo estoy de acuerdo con la observación de Lively, sino que también me alegra que haya sucedido porque condujo a otro ideal. Lobezno Deadpool La escena que llegó a la película. Como explicó Ryan Reynolds en su comentario sobre la película MCU, Diálogo de paradojas de Matthew Macfadyen Después de que los héroes parecen sacrificarse, se agrega un momento. Lobezno DeadpoolVolver a disparar. Curiosamente, Reynolds también señaló que la película de Deadpool sólo incluía “Un día y medio de reshoots.Esto hace que la escena de Paradox sea una adición muy importante a los ojos de los realizadores, con lo cual estoy de acuerdo.

La secuencia le permite a Macfadyen alejarse del papel de la manera más genial posible. Paradox es un villano viscoso y es divertido ver al personaje intentar salir de una situación difícil con el juez B-15 de TVA. El momento tiene una recompensa divertida cuando se revela que Deadpool y Wolverine sobrevivieron. Paradox se da cuenta de que sus esfuerzos fueron en vanoÉl grita “¡la maldición!Creo que la incredulidad de Paradox ante su regreso y posterior derrota fue muy satisfactoria, y el momento se convirtió en una tendencia viral en las redes sociales, todo debido al comentario de Lively.

Por qué estoy tan contento de que se haya cambiado el final de Deadpool & Wolverine

El momento de divertida ironía no es la única razón.

El gran discurso y la frustración de Paradox crean un momento divertido cerca del final de la película. Sin embargo, creo La observación de Blake Lively ayudó Lobezno Deadpool En un nivel más profundo. Como mencionó el director Shawn Levy, estoy de acuerdo con la idea de Lively de que debería haber algún tiempo entre Deadpool y Wolverine, quienes parecen estar muriendo por destruir al Destripador del Tiempo y cuando se revela que están vivos. Si la película hubiera mostrado que los personajes estaban a salvo después de un gran momento que se desarrolló lentamente en lo que parecían ser sus muertes, la emoción se habría desvanecido.

Películas de X-Men en orden de estreno

X-Men (2000)

X2: X-Men Unidos (2003)

X-Men: La decisión final (2006)

X-Men Orígenes: Lobezno (2009)

X-Men: Primera generación (2011)

Lobezno (2013)

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Consorcio inactivo (2016)

X-Men: Apocalipsis (2016)

Logan (2017)

Deadpool 2 (2018)

Fénix Oscuro (2019)

Los nuevos mutantes (2020)

Lobezno Deadpool (2024)

Creo que es yendo a la versión final de la escena. Lobezno DeadpoolLevy y su equipo logran aferrarse a la emoción de la secuencia un poco más, por lo que la película termina haciendo de su supervivencia una sorpresa y un momento de celebración, ya que los personajes regresan para ver perder al villano. como, Lobezno DeadpoolEl final de la película fue aún mejor cuando Blake Lively se puso en el lugar de los fanáticos, algo que los involucrados en la película hacían a menudo, para brindar la mejor experiencia posible.

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He cambiado de opinión La escena inicial de Deadpool y Wolverine de Ryan Reynolds muestra cuánto respeta a Logan

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Admito que pensé Lobezno Deadpool La escena inicial fue un poco irrespetuosa con el legado de Wolverine tras su emotiva despedida. loganPero conocer la forma en que Ryan Reynolds presentó la escena aumentó enormemente mis críticas. Lobezno Deadpool Caos prometedor, irreverencia y mucho metahumor, mientras los personajes homónimos de Marvel se unen oficialmente a la línea temporal del MCU. Esto se expresó con creces en la icónica secuencia de apertura. La escena puede parecer obscena en la superficie, pero el cuidado con el que fue elaborada muestra que Reynolds y los realizadores eran muy conscientes de sus implicaciones.

el Lobezno Deadpool La escena inicial no pierde el tiempo en hacer una declaración. Deadpool cava la tumba de Wolverine, en la que murió logan Fue uno de los momentos más conmovedores del cine de superhéroes. Con un aire de alegre desprecio por el cierre emocional, Deadpool usa el esqueleto de Wolverine como arma para defenderse de los agentes de TVA que lo persiguen durante una caótica aventura de salto en el tiempo, todo listo para “Bye, Bye, Bye” de N-Sync. Al principio, esta escena parecía una bofetada deliberada. loganespecialmente después de la cita de Deadpool Lobezno Deadpoolque es más o menos lo que afirma.

Los créditos iniciales de Deadpool & Wolverine en la escena de Logan Skeleton fueron idea de Ryan Reynolds

Notorio Lobezno Deadpool La secuencia de créditos iniciales no fue solo un chiste aleatorio: vino directamente del propio Ryan Reynolds. en Montado: La realización de Deadpool y WolverineEl director Shawn Levy compartió cómo surgió la idea y Reynolds dudó incluso en sugerir que. Levy declaró: “Me odio por la idea que estoy a punto de tener”, dice Ryan, “tengo que usar su cuerpo como arma”. A pesar de sus reservas, Reynolds planteó la idea y se convirtió en uno de los momentos más comentados de la película.

Lobezno Deadpool
Disponible para transmitir en Disney+.

Esta profunda visión del proceso creativo enfatiza el nivel de autoconciencia necesario para crear la escena. Reynolds reconoció lo inherentemente irrespetuoso que era el concepto para la resonancia emocional. logan. Sin embargo, también entendió que El personaje de Deadpool se nutre de este tipo de humor exagerado.. Reconocer la audacia de la escena refleja un delicado equilibrio entre honrar el legado de Wolverine y mantenerse fiel a la energía deliciosamente anárquica de Deadpool.

Me alivia que Ryan Reynolds supiera lo irrespetuosa que fue la escena para Logan.

Reynolds comenta sobre “Se odia a sí mismo” para promover Lobezno Deadpool La escena dice. Revela una profunda conciencia de las posibles reacciones violentas de quienes miran. logan Como tierra santa. A pesar de la ridícula premisa, los realizadores no trataron esta escena a la ligera.Sabían exactamente lo sacrílego que parecería Para profanar la tumba de Wolverine por risas.

Esta autoconciencia es crucial para garantizar que el momento parezca una broma y no un verdadero rechazo al legado del personaje. Más que una broma irreflexiva, la escena refleja respeto por logan Tratando con él directamente. Cineastas Sabían que tenían que abordar la muerte de Wolverine Para devolverlo a Lobezno DeadpoolCómo exactamente manejarían esto fue un punto importante de discusión.

Hugh Jackman como Wolverine junto a Deadpool en Deadpool & Wolverine

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En lugar de avergonzarse de ello, Lobezno Deadpool La enfrentó de frente y Deadpool incluso lo comentó. “¿Cómo vamos a hacer esto sin deshonrar la memoria de Logan? Y te diré cómo. No lo haremos”. Al hacer que la secuencia de excavación de tumbas sea absurda y consciente de sí misma, Una señal de que entienden la importancia. logan Al mismo tiempo que se compromete plenamente con la perspectiva irreverente de Deadpool.

Por qué Deadpool y Wolverine se salen con la suya al faltarle el respeto al final de Logan

Deadpool se retiró de TVA en una escena eliminada de Deadpool y Wolverine

Al final, Lobezno Deadpool La escena inicial funciona porque Combina perfectamente con el personaje de Deadpool.. Como cuarto héroe que rompe muros, Deadpool no respeta límites: emocionales, narrativos o de otro tipo. Su total desprecio por la dignidad y la reverencia es la piedra angular de su humor, y usar el esqueleto de Wolverine como arma es el tipo de broma escandalosa que sólo él puede lograr. En este contexto, el momento no parece una traición. logan Por mucho que sea una extensión del espíritu anárquico de Deadpool.

Deadpool Wolverine y Cassandra Nova en Deadpool Wolverine

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También vale la pena señalar que el propio Wolverine, como se muestra en Lobezno DeadpoolTendrá algunas palabras sobre el incidente del robo de tumbas. La tensión entre la irreverencia de Deadpool y la seriedad de Wolverine es la dinámica central de su relación. La escena prepara el escenario para la colisión de sus personalidades en conflicto. De una manera hilarante y honesta. Al apoyarse completamente en la falta de decencia de Deadpool, Lobezno Deadpool Se las arregla para recorrer la línea entre la comedia y la respetabilidad, lo que demuestra que el programa de Ryan Reynolds no fue solo una broma barata, sino una pieza de narración cuidadosamente considerada.

Póster de Deadpool y Wolverine con las espadas de Wade Wilson y el reflejo de Hugh Jackman.

Una continuación del exitoso Deadpool y Deadpool 2, protagonizada por Ryan Reynolds como el Mercader con Boca. La tercera película será la primera de la serie que se desarrollará bajo el estandarte de Marvel Studios luego de la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney.

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La idea de Deadpool & Wolverine habría cambiado todo el Universo Cinematográfico de Marvel

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Ryan Reynolds como Deadpool en Deadpool y Wolverine
estudios marvel

El mundo tuvo que esperar seis años para ver a Ryan Reynolds disfrazado del Mercader con Boca Tras el éxito comercial de la película Deadpool 2 en 2018, Pero es justo decir que la espera valió la pena. La tercera entrega resultante de la serie fue “Deadpool & Wolverine” que, como sugiere el título, finalmente reunió a Reynolds en la pantalla con Wolverine de Hugh Jackman. Fue un gran éxito y fue clasificada como una de las películas más importantes de 2024. Hacer realidad esta película no fue una tarea fácil y se barajaron innumerables ideas descabelladas antes de unirse a este equipo.

“Recopilado: La realización de Deadpool y Wolverine” Ahora se transmite en Disney+ Ofrece muchas ideas de cineastas sobre cómo producir una película. “Creo que Ryan tenía 19 o 20 ideas para tirar cualquier cosa contra la pared”, dijo Reynolds en el documental. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, rechazó varias ofertas para una película de Deadpool 3. Incluida la versión de bajo presupuesto “Sundance”. Ninguna de estas ideas estuvo a la altura del nivel requerido para dar luz verde a la película.

Una gran parte del problema es que tuvieron que hacer que Deadpool encajara en el Universo Cinematográfico de Marvel más grande. Una posible solución a este problema, según la productora Wendy Jacobson, es hacer que parezca que Deadpool ha estado en el MCU todo el tiempo. Como ella explicó en el documental:

“Tuvimos un espectáculo de escenas eliminadas de Deadpool donde íbamos a tratar de mostrar que él ha estado en el MCU todo el tiempo; no veías sus escenas, todas estaban en la sala de montaje. En realidad, solo estábamos tratando de encontrar una razón para que esta película exista.”

Ryan Reynolds ha trabajado duro para que Deapool tenga sentido en el MCU


Escenas eliminadas de Deadpool Genialidad artística
Disney+

“En algún momento, Ryan tuvo la idea de recrear Thor 2 cuadro por cuadro hasta el final del primer acto”. Jacobson explicó previamente una idea inicial que tuvo Reynolds para “Deadpool 3”. La cantidad de formas en que esta película podría haber sido diferente si Marvel hubiera dicho sí a otra idea es algo sorprendente a considerar.

La obra de arte de arriba apareció en el documental para ayudar a ilustrar cómo podría haber sucedido esta secuencia propuesta para “Deadpool's Removed Scenes Extravaganza”. Deadpool también mostró algún tipo de interacción inteligente con Thanos. Esta idea es muy acertada y le habría servido bien al personaje. ¿Habría servido al MCU? Ésta es la pregunta más importante. En última instancia, los poderes fácticos decidirán en contra. Hablando en el documento, Feige explicó que trabajaron duro con Reynolds para encontrar la idea correcta.

“Pasamos mucho tiempo trabajando con Ryan para encontrar la mejor idea. Ryan Reynolds es una máquina de ideas. Es casi exclusivamente responsable de llevar este personaje a la pantalla grande. Volvió a creer en él cuando muy pocas personas lo hacían, al menos una época diferente”. “Perfecto para las películas de Marvel y creó algo completamente único”.

al final, Fue Hugh Jackman quien salvó Deadpool 3 con una llamada telefónica Cuando decidió que quería estar en la película. A partir de ahí, pasó a las carreras. Shawn Levy (“Real Steel”, “The Adam Project”) terminó en la silla del director, y es difícil imaginar que las cosas vayan mejor, considerando todo. “Deadpool & Wolverine” ahora se ubica como la película con clasificación R más grande de la historiay estos personajes se integraron con éxito en el MCU sin la necesidad de un truco tan ambicioso. Por supuesto, podría haber sido divertido verlo, pero es una de esas cosas que es más una idea divertida que práctica.

Deadpool y Wolverine ahora se transmite en Disney+. También puede obtener una copia de la película en 4K, Blu-ray o DVD a través de Amazon..



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Cómo han cambiado los motores de búsqueda con los proxies

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Todos los motores de búsqueda ocultan sus algoritmos de indexación, clasificación y clasificación bajo llave. Durante las primeras etapas del motor de búsqueda más popular – Google – Las señales de clasificación eran relativamente simples. Eran los días en los que casi todo lo que se necesitaba eran palabras clave y vínculos de retroceso.

Si preguntas cuántos factores de clasificación tiene Google hoy en día, la respuesta honesta es que nadie lo sabe exactamente. pero la mayoría Optimización de motores de búsqueda Los profesionales te dirán que hay más de 200.

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Tina Louise ha cambiado de opinión sobre la isla de Gilligan después de una conmovedora reunión de fans

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Ginger luce un traje de baño con estampado de leopardo en la isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS

Durante años, los fanáticos de “La isla de Gilligan” han escuchado rumores de que la actriz Tina Louise, quien interpretó a la glamorosa estrella de cine Ginger en la serie, odia abiertamente el programa. Estos rumores se basaron principalmente en el hecho de que Louise, después de que “La isla de Gilligan” saliera del aire en 1967, se negó a reunirse con sus antiguos compañeros de reparto para cualquiera de las películas para televisión o spin-offs animados posteriores. Todos regresaron a esos proyectos, pero Louise se mantuvo alejada.

Además, las historias del set proporcionaron detalles de la tensa relación laboral entre Louise y la estrella Bob Denver. Es posible que algunos conozcan la historia de Louise firmando un contrato que le permitió aparecer al final de los créditos, lo que obligó a los escritores de la canción “Gilligan's Island” a referirse al profesor y a Mary Ann como “¡Y el resto!” No sería hasta que Bob Denver hizo fila y jugó para poner su crédito protagónico en último lugar que Louise cedió y permitió que el tema principal se cambiara a “El profesor y Mary Ann”. Años después, Dawn Wells habló con ForbesDecir que ella y Louise no son enemigas, pero tampoco son cercanas.

Cuando Wells murió en 2020, Louise quería hacer un disco. Aclarar algunas cosas. Resulta que le encantaba interpretar a Ginger y no regresó a ninguno de los spin-offs de “La isla de Gilligan” simplemente porque estaba más feliz trabajando en material nuevo.

El creador del programa, Sherwood Schwartz, recordó un momento en el que a Louise realmente le molestaba el papel de Ginger, sintiendo que la estaba encasillando. En una entrevista de 1997 con la Fundación de la Academia de Televisión (Citado por EW en 2011), Schwartz relató el cambio que Louise experimentó en su actitud hacia Ginger después de un encuentro particularmente conmovedor con una fan. Después de eso, Louise comenzó a amar abiertamente el papel.

Tina Louise se dio cuenta de lo importante que era la isla de Gilligan para sus fans


Ginger, con el pelo suelto, habla con el capitán en la isla de Gilligan.
Distribución de televisión CBS

Schwartz recuerda su interacción con Louise, años después de que terminara “La isla de Gilligan”, lo que la obligó a darse cuenta del enorme impacto que la serie tuvo en el mundo. “La isla de Gilligan” no fue del agrado de los críticos cuando estaba al aire, pero siguió siendo popular durante toda su emisión y lo ha seguido durante décadas, gracias a reposiciones interminables. Louise estaba feliz de disfrutar de la popularidad mientras el programa estaba al aire, pero no le gustaba mirar atrás una vez que terminaba el programa.

Según Schwartz, eso cambió cuando Louise habló con una mujer cuyo marido estaba en su lecho de muerte, afrontando el final de su vida con un dolor terrible. Lo único que lo hizo sentir bien fue volver a ver la película de Ginger “La isla de Gilligan”. Louise pasó por un proceso de catarsis ese día, al darse cuenta de que su trabajo en “La isla de Gilligan” había traído mucho consuelo al mundo, dijo Schwartz.

Schwartz también está orgulloso de esto, feliz de que su pequeña y tonta serie sobre siete marginados varados pueda convertirse en alimento reconfortante para millones. Incluso comenzó a ofrecerse a decorar las salas de espera de los hospitales con decoración de “La isla de Gilligan” y su otra exitosa serie, “La tribu Brady”. Se creía que si un niño enfermo entrara en un espacio decorado con personajes de televisión familiares, estaría más relajado y relajado. Schwartz dijo:

“Era mi teoría, que hablé con los médicos, [that] Cuando un niño llega al hospital, es un espectáculo maravilloso, es estéril y hostil, los médicos y enfermeras dan miedo. […] Entonces pensé que si llamaba a las habitaciones [‘The Gilligan’s Island Waiting Room’]”Pusimos imágenes de estrellas por toda la habitación. Pensaron que era una gran idea”.

Tina Louise, que ahora tiene 90 años, Es el único miembro superviviente de la tripulación de “La isla de Gilligan”.. Ella está muy feliz de estar allí.



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Nvidia ha cambiado el nombre de su serie de productos Blackwell Ultra, y este es el motivo

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NVIDIA Renombrada como marca líder Blackwell Productos Ultra, en lo que parece ser un cambio estratégico del fabricante de chips para promover sus líneas B300 y GB300, las cuales tienen una ventaja de apalancamiento. KOOS-L tecnología.

Este paso fue reportado por primera vez por fuerza de tendenciaverá la serie B200 Ultra ahora conocida como B300, mientras que el GB200 Ultra se conoce como GB300.

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Mikel Arteta, reflexión y lo que ha cambiado tras un año desde la “desgracia” del Newcastle

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Mikel Arteta regresa a St James' Park, lugar del accidente “Puerta de la mala suerte”en un estado zen en comparación con la forma en que se fue el pasado noviembre.

visita el sabado Newcastle United Se cumple casi un año desde que abandonó el VAR y primera división Criterio oficial tras la polémica derrota por 1-0 ante Eddie Howe.

Doce meses después, regresa con la conciencia exterior de que su temperamento está experimentando cierta mejora.

Arteta fue el entrenador que más veces amonestó a la Premier League la temporada pasada, junto con el primero. Brighton El técnico Roberto De Zerbe, tras recibir cinco tarjetas amarillas. Sus peroratas posteriores al partido en Newcastle y su enérgica presencia en la línea de banda lo convirtieron en una figura divisiva.

Esta temporada es uno de los cinco entrenadores que aún no han sido amonestados para sus primeros nueve partidos, y optó por presionar para el quinto cuando se le preguntó sobre decisiones clave con las que no estaba de acuerdo. Arsenal todavía.

Arteta reveló recientemente cómo su esposa, una actriz convertida en entrenadora espiritual, lo introdujo a la meditación en los últimos años. Lo utiliza como un ritual diario por la tarde para aliviar su mente de la presión constante de ser entrenador de la Premier League.

¿Eso le ayudó a mantener la calma cuando se trata de decisiones arbitrales?

“En la línea de banda, todavía no he llegado a ese punto en el que estoy en modo contemplativo, pero tal vez eso sea algo que tenga que suceder”, dijo Arteta el viernes, riendo con los ojos cerrados y los pulgares cruzados. Se tocó el dedo índice.

“Sólo quiero lo mejor para el equipo y quiero darle al equipo la mejor oportunidad de ser lo más competitivo posible. Cuando cambian las reglas y ciertos comportamientos hacia la línea de banda, tenemos que adaptarnos a eso y evolucionar. Eso es lo que quiero. Estoy tratando de hacer.”

“No quiero perderme ningún partido, eso es seguro. No puedo prometer que si marcamos un gol no estaré saltando en la línea de banda. También esperamos que se hayan adaptado y se hayan dado cuenta de ello. Las emociones son una gran parte de ello”.

Cuando se le preguntó si el nivel del arbitraje había mejorado desde sus comentarios del año pasado, fue más claro de lo que no se dijo. La respuesta fue concisa: “Ciertamente están haciendo lo mejor que pueden”.

Arteta observó la derrota del Newcastle mientras se preparaba para el viaje del sábado, pero decidió no parar Antonio GordonEl gol de la victoria disputado, incidente que desencadenó su enfrentamiento con las autoridades.

Hubo un retraso de cuatro minutos mientras el VAR comprobaba tres posibles infracciones en un solo gol: si el balón salió fuera de juego durante la preparación, si el balón salió fuera de juego durante la preparación o no. Joelinton haber pagado Gabriel Magalhaes Y si hubo infiltración.

El gol fue concedido, pero el Arsenal emitió una declaración enérgica esa noche apoyando el llamado de su entrenador para mejorar el nivel. Arteta apareció en televisión criticando la decisión y luego llegó a la sala de prensa para continuar con la furia más apasionada de su carrera directiva.

Entre las dos páginas de Arteta, las citas de sus tres entrevistas posteriores al partido incluían los grandes éxitos: “He pasado 20 años en este país y ahora me da vergüenza”; “Es una absoluta lástima, me siento avergonzado”; “Estamos perdiendo el tiempo. No quiero estar en manos de la gente. Es difícil competir contra este equipo (Newcastle)”. Y “Me siento enfermo de ser parte de esto”.

El panel independiente de cinco personas de la Premier League que se puso del lado del VAR en los tres aspectos cuestionables del gol no ayudó a mejorar el estado de ánimo. Acordaron por unanimidad con el VAR que el balón estaba en juego, acordaron 4-1 que Joelinton no había cometido falta sobre Gabriel y volvieron a ser unánimes en que el VAR hizo bien en no anular el fuera de juego.

Arteta revirtió sus comentarios después del partido, luego de que la cinta fuera mostrada durante una audiencia disciplinaria en Wembley en diciembre en la que impugnó un cargo de violar la Regla E3 de la Asociación de Fútbol.

Dice: “Un Participante debe actuar en todo momento en el mejor interés del Juego y no puede actuar de ninguna manera que sea inapropiada, que desacredite el Juego o emplee cualquier comportamiento violento o peligroso o una combinación de los mismos”. Juego, amenazas, abuso o lenguaje o comportamiento inapropiado o insultante”.

El cargo nunca fue probado y Arteta, respaldado por un equipo legal de cinco personas, incluido el director general Richard Garlick, escapó del castigo.

En medio de una conversación más amplia sobre arbitraje y rendición de cuentas, éste fue un momento sísmico. Lo que lo hizo aún más interesante fue que Arteta se reunió con el PGMOL (cuerpo de árbitros) apenas dos días antes del partido para discutir el sistema VAR y su funcionamiento.

Fue la FA la que desacreditó el juego y buscó sus comentarios en su totalidad como una única infracción. Curiosamente, pusieron en negrita y subrayaron algunos pasajes de las transcripciones de entrevistas presentadas como parte de la carta acusatoria, y luego tuvieron que aclarar que sólo estas palabras resaltadas constituían una infracción.

Arteta proporcionó una respuesta por escrito negando que sus comentarios fueran personales o arrojaran dudas sobre funcionarios individuales. Incluyó ejemplos de comentarios en los medios posteriores al partido realizados por otros entrenadores que no dieron lugar a ninguna acusación por parte de la FA. Desde su punto de vista, simplemente estaba expresando su frustración por la decisión única del VAR y el nivel del arbitraje y del VAR en la Premier League.


Mikel Arteta le cuenta a Graham Scott lo que piensa de él durante el viaje del Arsenal a St James' Park la temporada pasada (Stu Forster/Getty Images)

Se consideró que era un testigo “impresionante”, y el panel de audiencia aceptó su evidencia como precisa y veraz. Contrariamente a lo que afirma la FA, el comité no consideró inapropiada o inapropiada la forma en que Arteta pronunció sus palabras.

“Aceptamos que ciertamente no tenía la intención de insultar a ningún árbitro del partido ni actuar de otra manera que no fuera el mejor interés del juego al hacer los comentarios que hizo durante las entrevistas”, dice el informe.

Y añadió: “Está claro que comprendía perfectamente no sólo la necesidad de mostrar respeto a los árbitros, sino también las razones por las que ese respeto es necesario en todos los niveles del juego y, en particular, por qué se debe mostrar respeto”. por individuos que desempeñan un papel.” Modelos para otros en el juego”.

El abogado de Arteta, Mel KC, señaló dos decisiones de órganos disciplinarios: una disputa de 2014 entre la FA y José Mourinho y una disputa de 2020 entre Paris Saint-Germain, Neymar y Real Madrid. Asociación Europea de Fútbol – que aceptó que las decisiones y estándares arbitrales podían ser legítimamente criticados, siempre que no cruzaran la línea a los ojos de un espectador razonable.

Pero entre las defensas, hubo una acusación más espuria. La cláusula 12D señala que Arteta, un hombre que habla siete idiomas, puede haber confundido los significados de la palabra “disgrace” con la palabra española “disgracia”, que conlleva “connotaciones de desgracia, tragedia o desgracia en lugar de las connotaciones de la palabra inglesa”. .” Lo que sugiere desprecio, vergüenza o falta de respeto”. Arteta lo rechazó durante su audiencia personal y lo atribuyó a un malentendido entre él y el club.

Sin embargo, desde esa experiencia pública, Arteta fue cuestionado sobre su comportamiento durante varias semanas después, ciertamente ha estado tranquilo en sus entrevistas posteriores al partido.

Existe un debate en curso sobre la imparcialidad de los entrenadores, cuyo trabajo está dictado por los resultados influenciados por las decisiones de los árbitros y del VAR, que se sienten incapaces de dar una opinión real por miedo a correr el riesgo de ser suspendidos de la línea de banda y recibir una fuerte multa. . .

Pero el primer ejemplo de un enfoque más equilibrado se produjo en marzo, después de que al Arsenal se le negara un penalti en el último momento contra el Bayern Munich en la Liga de Campeones.

“No lo vi”, dijo. “La decisión está tomada, no podemos cambiar eso. Tenemos que centrarnos en otros aspectos que podemos controlar y que podríamos haber hecho mucho mejor esta noche.

después William SalibaTarjeta roja en la derrota por 2-0 Bournemouth El mes pasado se negó a revelar si el Arsenal apelaría la decisión. “Le dejo más al club entender las circunstancias y otros ejemplos que son muy claros en la misma situación y tendrán que tomar una decisión”, afirmó.

cuando Arroz Declan Recibió una segunda tarjeta amarilla contra Brighton, un partido que el Arsenal empató 1-1, y estaba claramente frustrado, pero expresó su respuesta de una manera sutil que aún transmitía su disgusto.

“Me quedé asombrado, asombrado, asombrado por lo inconsistentes que fueron las decisiones”, dijo Arteta.

“En la primera parte hay un par de incidentes y no pasa nada. Luego, en una zona no crítica, el balón golpea a Declan (en la parte posterior de la pierna), se gira, no ve venir al jugador y toca. la pelota.

“Por ley, él (el árbitro) puede tomar esta decisión, pero luego, por ley, tiene que tomar la siguiente, que es una tarjeta roja, así que jugamos 10 contra 10. Eso es lo que me sorprendió. A este nivel es increíble. “.

Cuando sufrieron la misma suerte contra ciudad de manchesterpartido en el que también se dejaron dos puntos tras ir por delante con todo el plantel, logró dejar claro su punto sin cruzar la línea de gol.

“Está muy claro, no necesito hablar de eso. Creo que la tarjeta roja es muy claro, muy claro lo que la gente está pensando”, dijo Arteta.

“No es mi trabajo venir aquí y juzgar lo que pasó. Mi trabajo es sobrevivir en uno de los entornos más difíciles del fútbol durante 55 minutos e intentar hacer las cosas para sobrevivir.

La supervivencia será el objetivo el sábado en un partido que el Arsenal necesita ganar si quiere mantenerse a poca distancia de los líderes.

El bagaje del año pasado y la atmósfera estridente en St James significan que esta será la prueba definitiva de cuánto ha progresado en la contención de sus emociones.

(Imagen superior: Mark Atkins/Getty Images)

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