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Revisión de la temporada 2 de Severance: el brillante thriller de misterio de Apple TV Plus regresa con una entrada más grande, más audaz y más brillantemente extraña

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Han pasado tres años desde entonces. cortar Nos cautivó con una trama llena de misterio. manzanaEsta emocionante serie de comedia negra recibió muchos elogios y premios por su primera temporada, pero en medio de las aparentemente interminables preguntas sin respuesta que plantea su retorcida historia, una en particular se ha destacado desde que terminó la primera temporada en abril de 2022: Podría… ser ¿de nuevo? entrega, La cual recibió luz verde días después de la entrada definitiva de la primera temporada.¿Está a la altura o supera las expectativas de los fans?

aunque un El largo ciclo de desarrollo se ve obstaculizado por las huelgas de Hollywood en 2023La respuesta es un rotundo sí en ambos frentes. La temporada 2 tiene un ritmo tan estricto y fascinantemente oscura como sus predecesoras, pero está impulsada por un núcleo emocional más fuerte y una conexión deliberada pero metódica entre la vida real y las historias de Lumon Industries. cortarFue un regreso tan esperado que valió la pena esperar..

“Bienvenido de nuevo, Mark… ha pasado un minuto”.

Mark S sostiene una bola roja sonriendo y sentado en la temporada 2 de Severance

El regreso de Mark Scout a Lumon Industries plantea algunas preguntas inmediatas tanto para él como para los espectadores. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)

Después de un breve montaje de audio de los momentos finales de la primera temporada reproduciéndose en una pantalla negra, cortar Temporada 2 Comienza con el sorprendentemente rápido regreso de Mark Scout (Adam Scott) a Lomone. La secuencia de reintroducción “one-shot” hábilmente ejecutada en el Episodio 1, que es esencialmente una versión extendida de cortar El primer adelanto de la segunda temporada.muestra al “innie” de Mark, es decir, Mark S, corriendo por los pasillos laberínticos y sombreados de la institución para aparentemente reunirse con sus compañeros de prisión Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. ( Juan Turturro).

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Business Industry

Blue Blur es más grande, más audaz y mejor que nunca

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Durante más de 30 años, Sonic the Hedgehog ha sido “siempre la dama de honor, nunca la novia” de la industria de los videojuegos. Nintendo y Super Mario ganaron la guerra de los videojuegos, pero los fanáticos de SEGA y Sonic se negaron a rendirse sin luchar. Claro, ni “Sonic the Hedgehog” ni “Sonic the Hedgehog 2” pueden igualar el éxito de “The Super Mario Bros. Movie” en taquilla, pero “Sonic the Hedgehog 3” continúa la racha ganadora de The Blue Blur, desatando… Por su éxito. Una serie cinematográfica en pleno apogeo al alcanzar un máximo histórico en la tercera ronda y ofrecer uno de Las mejores películas de videojuegos que los fans podrían desear.

La primera película de “Sonic” trató la historia de los videojuegos como huevos de Pascua glorificados, y aunque “Sonic 2” se basó en “Sonic & Knuckles” con un poco de “Sonic 3 & Knuckles” añadido para divertirse, todavía había una Reliance “Sonic & Knuckles” utiliza personajes humanos para hacer avanzar la historia. “Sonic 3” reduce a los humanos tanto como sea posible sin eliminarlos por completo, porque se basa en el primer juego de “Sonic” que incluye una historia profunda. El resultado es una película de “Sonic” que muestra todo lo que los fanáticos aman de los juegos resumido en una película trepidante y llena de diversión que cuenta con una banda sonora absoluta.

Esta es la película completa de Team Sonic, y la entrada que finalmente dominó el acto de equilibrio de atraer a audiencias que crecieron con los juegos originales y ahora son adultos, y a niños muy pequeños que aparecerán en masa. Alexa, juega “Live and Learn” de Crush 40 porque “Sonic the Hedgehog 3” es más grande, más audaz y mejor que nunca.

Shadow the Hedgehog es aún más formidable en acción real

Sonic, Tails y Knuckles se están adaptando a su nueva vida como equipo cuando las Guardian Units of Nations (GUN) los reclutan para ayudar a derrotar a un nuevo y misterioso enemigo, Shadow the Hedgehog, que ha escapado después de 50 años de estar bajo estrecha vigilancia. . Por su enorme poder. Shadow puede parecerse a Sonic y tener poderes aparentemente similares, pero este monstruo de cría está impulsado por una brújula moral destrozada por el dolor y la traición. Afortunadamente para nosotros, desatar toda esa furia conduce a animadas escenas de lucha y persecución de anime, hasta… El chip estrella de Akira El edificio más alto (¡control del caos!) mientras disparas hacia el cielo.

Shadow es el contraste perfecto con Sonic (Es su sombra, después de todo.), y aprender por qué The Ultimate Lifeform sigue tan roto a pesar de ser más fuerte, más rápido y más poderoso que Sonic, brindando una gran salida para que los espectadores jóvenes comprendan que la mayoría de las veces, los villanos no nacen, se hacen. Keanu Reeves se compromete plenamente con el tormento interior causado por la agitación de Shadow, y sus momentos al recordar la muerte de su mejor amiga María son realmente conmovedores. Elegir a uno de los actores más geniales del planeta para darle voz a uno de los mayores antihéroes en la historia de los videojuegos ha valido la pena.

Es emocionante ver la animación de Team Sonic y Shadow, y no debería ser reconfortante ver una película que no teme resaltar los colores en la pantalla, pero “Sonic 3” me permitirá volver a verla en múltiples salas simplemente para poder deleitarme con la vivacidad. Algunos críticos podrían decir que es estúpido que Sonic, Tails, Knuckles y Shadow puedan respirar en el espacio, así que yo digo… eres un nerd. Son extraterrestres, calma la lógica del sabelotodo en tu cabeza y aprende una lección sobre por qué permitir que el dolor te controle y te convierta en un matón alimentado por el odio no es forma de vivir.

Jim Carrey sigue siendo un maestro de la comedia física

Si las películas de “Sonic the Hedgehog” están destinadas a capturar la nostalgia de los 90, una de las mejores formas de hacerlo es dejar que Jim Carrey nos recuerde a todos por qué nunca ha habido nadie como él. A sus 62 años, Carrey cumple una doble función en un doble papel: el del Dr. Ivo “Eggman” Robotnik y su abuelo, el profesor Gerald Robotnik, y el rey de la comedia física con cara de goma permanece intacto. Hay una racha sorprendentemente conmovedora en su personaje que me tomó completamente por sorpresa, pero también es la fuente del humor más autorreferencial, con frases ingeniosas destinadas a mantener humildes a los adultos en la sala.

Sí, “Sonic 3” es excelente para llevar al espectador a la edad que tuviera. Cuando le rogaban a su hermano mayor que les diera un papel en la consolapero agrega chistes “para padres” para recordar que esta película todavía es para niños, y nosotros también. viejo. Una referencia bien ubicada a la película de odio de 2011 “The Green Lantern” provocó grandes risas en el cine, y si bien sería fácil descartar las referencias “sobre las cabezas de los niños” como si se pusieran los ojos en blanco o algo peor, Se encogelos chistes son perfectos porque son chistes para adultos que ven la película “Sonic the Hedgehog”Nos quejamos, ¡Y eso es bueno!

En un momento salto de alegría en mi asiento porque los minijuegos Chao Garden de “Sonic Adventure” y “Sonic Adventure 2” están integrados en el mundo de la película como una cafetería de entretenimiento en Tokio con personas disfrazadas de mascotas. , y al siguiente escucho chistes que sólo tienen sentido para las personas que tienen el número “19” al comienzo de su año de nacimiento en sus licencias de conducir. “Sonic 3” no quiere que los adultos de la casa se nieguen a crecer o se sientan avergonzados de seguir amando a Sonic después de todos estos años, pero quiere que seamos honestos al respecto.

Esto se refleja mejor en la historia del Agente Stone, interpretado brillantemente una vez más por Lee Majdoub. Proporciona el equilibrio perfecto a las travesuras de Carrey y ofrece una actuación discretamente conmovedora mientras sus sentimientos de subestimación después de tres películas finalmente se desbordan. Amar a alguien (o a algunosalgoquizás un IP amado) que no se ha centrado en nosotros durante años puede ser difícil, pero eso no hace que ese amor sea menos valioso.

Sonic es una serie de Fast and Furious para niños y lo digo muy en serio.

El mundo de “Sonic” es tan vasto (aunque complejo) y está lleno de tantos personajes encantadores que aún no hemos visto (¡no descansaré hasta encontrar a mi chica asesina, Rouge the Bat!), que Paramount tiene suficiente material. para varias películas. Y por mucho que adoro a James Marsden, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Shemar Moore y Adam Pally (ve a ver el programa “Knuckles” en Paramount+, él manda), cuanto más se incline la serie hacia las aventuras del Team Sonic, mejor. . Las películas lo serán. Pero no podemos perderlos por completo, no, porque todos son miembros esenciales de esta familia, y cada persona juega un papel importante. Pero después de tres películas, Ben Schwartz, Idris Elba y Colin O'Shaughnessy han hecho suyos estos personajes (para que conste, O'Shaughnessy en realidad hizo de Tails su bebé), y reunirse con este equipo cada pocos años parece una familia. reunión.

Después de que Shadow sacó el chip de Akira, Sonic lo llamó en broma “Tokyo Drift” y fue entonces cuando me di cuenta: la serie de películas “Sonic the Hedgehog” se está convirtiendo en la serie de películas “Fast and the Furious”, pero para niños. La primera película fue más cohesiva en comparación con lo que tomaría la serie, la segunda presenta a un personaje volátil que se volvería esencial para la serie (Roman Pearce/Knuckles), y la tercera es Donde están las cosas. realmente Sea interesante y muestre la brillantez potencial de abrazar el caos, traspasar los límites de la realidad y nunca vacilar en su mensaje central de encontrar una familia. En lo que a mí respecta, Sonic es rápido y Shadow está enojado, por lo que esta franquicia merece durar al menos tanto tiempo.

Sonic ha estado en el espacio en menos de tres películas. Tu jugada, Vin Diesel.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“Sonic the Hedgehog 3” se estrenará en cines el 20 de diciembre de 2024.



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Life Style

Los científicos proponen una nueva y audaz razón para el comportamiento errático de Betelgeuse

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Hay una estrella roja brillante brillando en el cielo nocturno. Betelgeuseeso Envejecimiento gigante Sobre el hombro de la constelación de Orión.

Desde hace muchos años los astrónomos observan esta estrella, que se pronuncia “jugo de escarabajo“Al igual que el personaje de Michael Keaton: algunos están convencidos de que está al borde del abismo. SupernovaDesastroso muerte astral ¿Quién deja atrás un Agujero negro o Estrella de neutrones.

El momento de la inevitable supernova de la estrella está sujeto a debate científico, y la NASA sugiere que no sucederá para algunos. 100.000 años. Pero los astrónomos han propuesto ahora otra teoría sobre su naturaleza voluble, que explica por qué esta maravilla de la Vía Láctea es tan brillante y tenue. Los investigadores encontraron evidencia de que la estrella brillante no está sola espacio. Sugieren que puede tener una compañera invisible, que periódicamente limpia el polvo del camino de la estrella gigante y revela más luz estelar.

“No se ha añadido nada más”, dijo Jared Goldberg, astrofísico del Instituto Flatiron de Nueva York. declaración. “Básicamente, si no existe Betelbuddy, significa que está sucediendo algo aún más extraño, algo que es imposible de explicar utilizando la física actual”.

Una hipotética estrella parecida al Sol orbitando Betelgeuse

Un equipo de astrónomos espera que una pequeña estrella desempolve a Betelgeuse, haciéndola parecer más brillante en la Tierra.
Crédito: Lucy Reading Ekanda / Instituto Flatiron / Ilustración de la Fundación Simons

Goldberg y sus colaboradores de la Universidad de Wyoming y el Observatorio Konkoli en Hungría presentaron su explicación alternativa, que describe una simulación por computadora de una estrella compañera que levanta polvo, en papel Para publicación en Diario astrofísico.

Betelgeuse es una estrella antigua A más de 500 años luz de la Tierra. Como suelen hacer las estrellas mayores, se hinchó. Los científicos dicen que es tan grande (cientos de millones de kilómetros de diámetro) que si se reemplaza con solllegará Júpiter. En comparación, el sol Aproximadamente 865.000 millas Fracaso. Además, Betelgeuse es unas 100.000 veces más brillante que el Sol.

Los científicos han visto explosión de estrellas materiales al espacio. En 2019, Betelgeuse expulsó una cantidad de plasma sin precedentes, aproximadamente 400 mil millones de veces más masivo que el sol Esto es causado habitualmente por erupciones solares, según el Instituto Científico del Telescopio Espacial de Baltimore. Los estudios demostraron que la nube de polvo restante creó una neblina que bloqueó temporalmente la luz de la estrella, haciéndola parecer débil desde la Tierra. Aproximadamente un año después, la estrella se veía así. Volver a su brillo anterior.

Velocidad de la luz triturable

Visualizando el brillo cambiante de Betelgeuse

En 2019, Betelgeuse expulsó una cantidad de plasma sin precedentes, aproximadamente 400 mil millones de veces más de lo que el Sol expulsa habitualmente a través de erupciones solares.
Crédito de la imagen: NASA/ESA/Elizabeth Wheatley (STScI) Ilustración

En este último estudio, una estrella similar al Sol, quizás dos veces más masiva que el Sol, barre el polvo del camino de Betelgeuse, haciéndola parecer más brillante. El equipo llama a la hipotética estrella Alpha Ori b, aunque Goldberg la llamó “Betelbuddy” por diversión.

“Básicamente, si no existe Betelbuddy, significa que está sucediendo algo aún más extraño, algo que es imposible de explicar utilizando la física actual”.

Los astrónomos pueden adivinar cuándo morirá Betelgeuse basándose en su pulso. porque un estrella variableSu naturaleza es la fluctuación del brillo. Pero lo complicado de Betelgeuse es que tiene dos pulsaciones, una de las cuales “pulsa” aproximadamente cada año y la otra parece seguir un patrón de seis años.

Mostrando la ubicación de Betelgeuse en un mapa de constelaciones

Betelgeuse, la décima estrella más brillante del cielo nocturno, se encuentra en el hombro de la constelación de Orión.
Crédito: Lucy Redding-Ekanda / Flatiron Institute / Infografía de la Fundación Simons

Entonces la pregunta es cuál de estos pulsos es el latido principal de la estrella. Si es más corto, lo más largo probablemente sea el resultado de algo externo.

El equipo tuvo en cuenta otros procesos, como los ruidos dentro de la estrella y los cambios en su campo magnético. Al final, los científicos concluyeron que lo más probable es que la pulsación prolongada fuera causada por otra estrella.

Si Alpha Ori b existiera, nadie lo vería. El equipo está ocupado escribiendo propuestas para ganar tiempo en el telescopio y poder buscar una pequeña estrella que podría estar escondida allí. Betelgeusedeslumbramiento. Los científicos dicen que tendrán la oportunidad de estudiar a su estrella compañera en diciembre.

Betelgeuse vista dentro de la Gran Nebulosa Lambda Orionis

Algunos científicos piensan que Betelgeuse, abajo a la izquierda, puede tener una estrella compañera invisible, llamada Alpha Ori b.
Crédito: Alan Dyer/VW PICS/Universal Images Group vía Getty Images

Meredith Joyce, una de las coautoras, tiene una idea bastante extraña sobre cuál podría ser la compañera de Betelgeuse: una estrella de neutrones, el núcleo de una estrella que ya explotó en una supernova. Pero si ese fuera el caso, los astrónomos habrían esperado encontrarlo en observaciones de rayos X. No surgió tal evidencia.

“Creo que tenemos que mirar de nuevo”, dijo en un comunicado.

Si Betelgeuse resulta ser uno de los dos, este periodista sugiere humildemente otro nombre para la misteriosa estrella: Otón.



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Business Industry

Ridley Scott hizo una promesa audaz con Gladiator 2, pero ¿podrá cumplirla?

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Ridley Scott es sin duda uno de nuestros mayores cineastas vivos. Desde obras maestras de ciencia ficción como “Blade Runner” hasta… Dramas recientes subestimados como “Todo el dinero del mundo” El hombre no ha perdido un paso a pesar de tener más de ochenta años. Pero, ¿podría Scott haber hecho la mejor película de su ilustre carrera? Ese puede ser el caso, si la evaluación que Scott hace de su trabajo significa algo. Según el director, su secuela de Gladiator II puede ser lo mejor que haya hecho jamás.

En una entrevista reciente con imperioel director habló sobre la próxima secuela de la epopeya histórica de 2000 “Gladiator”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. Sin miedo a aumentar un poco las expectativas, Scott hizo una afirmación muy audaz. “Es lo mejor que he hecho”, dijo audazmente al medio. “Una de las mejores cosas. He hecho algunas cosas buenas”, añadió Scott con una sonrisa. “Es una completa atrocidad”, prometió también. Y así se dejó caer el guante.

Al considerar lo que dice Scott, es útil recordar lo que mostró al mundo. No olvidemos que fue su primer largometraje. “Alien”, una de las películas de terror más famosas de todos los tiemposY esto es sólo la punta del iceberg. Muchos dirían que la primera película de Gladiator se encuentra entre los mejores trabajos de Scott para limpiar los Oscar. Esto sin mencionar películas como Black Hawk Down, Thelma & Louise o American Gangster. Incluso si esta es la quinta mejor película que jamás haya hecho, estamos hablando de Maldita buena película. ¿Si realmente es el mejor? Estamos en todo momento.

Ridley Scott puede cumplir con los objetivos con Gladiator II

Cabe señalar que las palabras de Scott deben tomarse con cautela. Después de todo, el chico está tratando de promocionar. “Gladiator II”, que es una misión increíblemente costosa En taquilla. Cualquiera sea el caso, ¿es posible que Scott esté diciendo la verdad? ¿Es realmente posible que esta sea una de las mejores películas que jamás haya hecho? En resumen, sí. Este es un hombre que todavía tiene grandeza en él.

Primero que nada, recordemos que es diferente. A lo largo de los años se han propuesto versiones de “Gladiator II”, incluida una versión sobrenatural.. Eso no sucedió, ya que Scott estaba esperando la historia adecuada en el momento adecuado. Aquí tampoco se basa sólo en el pasado. Russell Crowe no volverá sólo por eso. Paul Mescal (“All of Us Strangers”) es el nuevo héroe, con otros recién llegados uniéndose al elenco, incluidos Pedro Pascal (“The Mandalorian”) y Denzel Washington (“The Equalizer”). No sólo es una banda impresionante, sino que demuestra que esto no es sólo una obra de nostalgia.

Más allá de eso, sólo hay que fijarse en la producción del director en los últimos años. “The Martian” fue uno de los mayores éxitos de su carrera. Napoleón fue una de las películas más ambiciosas de su carrera, independientemente de la opinión que uno tenga sobre el resultado final. Tanto “Alien: Covenant” como “Prometheus” han encontrado su público y ahora tienen una base de fans rabiosa. Scott sigue siendo una fuerza. Así que habrá que verlo, pero no descartarlo. Aquí hay un resumen de la siguiente parte:

Años después de la muerte del venerado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve obligado a entrar al Coliseo después de que su casa fuera invadida por los emperadores tiránicos que ahora gobiernan Roma con mano de hierro. Con rabia en su corazón y el futuro del imperio en juego, Lucius debe mirar a su pasado para encontrar la fuerza y ​​el honor para devolver la gloria de Roma a su pueblo.

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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Computers

Savannah Bananas quiere llevar diversión a más fans. Esto significa un calendario más amplio y audaz

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Árbitros bailando, pelotas de béisbol en llamas y jugadores de volteretas hacia atrás extienden su presencia en el campo.

Los Savannah Bananas, un equipo de béisbol de exhibición que ofrece más entretenimiento que una competencia de alto riesgo, visitará 18 Grandes Ligas Estadios y tres canchas de fútbol en 2025 durante el Banana Soccer World Tour. Se enfrentarán a los otros tres equipos de Banana Ball: Party Animals, Firefighters y Texas Tailgaters.

Todos los estadios de fútbol programados albergan al menos 70.000 personas, y el propietario de Savannah Bananas, Jesse Cole, dijo el viernes que el aumento de la demanda indica que probablemente verán grandes multitudes en cada uno, lo que es un gran impulso para el equipo. vendido. La estrategia de marketing de Cole, destinada a infundir “diversión” en un deporte mayoritariamente tradicional a través de acrobacias y canciones, ayudó a convertir al equipo en un fenómeno nacional. El año que viene, Banana Ball será aún más grande.

“En nuestras primeras 24 horas, más de un millón de personas se unieron a la lista de lotería para obtener boletos”, dijo Cole, a quien a menudo se le ve en juegos que atraen multitudes con su traje amarillo y su distintivo sombrero. “Así que ha sido una locura ver la demanda y el entusiasmo por Banana Ball. Esperamos ofrecer los mejores espectáculos y desafiarnos a nosotros mismos con los nuevos estadios y estadios de las grandes ligas, pero creemos que puede haber una atmósfera tan animada como un gran fútbol y partidos de fútbol americano universitario”.

Las paradas en los estadios de fútbol incluyen el Estadio Nissan, sede del equipo. NFLEl Tennessee Titans Stadium, que tiene una capacidad para unas 70.000 personas, y el Bank of America Stadium, sede de los Carolina Panthers, que tiene una capacidad para unas 75.000 personas. Clemson Memorial Stadium alberga aproximadamente 81.500 aficionados, la mayor multitud para un partido de Banana. Otras paradas de la gira, anunciada el jueves, incluyen estadios legendarios como el Yankee Stadium, Fenway Park y Camden Yards. (Los Savannah Bananas jugarán un partido con entradas agotadas en Fenway en 2024, un sueño hecho realidad para Cole, dijo).

Los partidos en casa del equipo se seguirán jugando en el Grayson Stadium, un recinto con capacidad para 5.000 asientos ubicado en Savannah, Georgia.

El calendario de este año – Completamente aquí – También incluye un mínimo de dos noches en cada estadio de las Grandes Ligas en el que juegan, lo que aumenta la disponibilidad de entradas en comparación con el calendario de 2024, cuando los Bananas visitaron solo una noche. Eso se debe a que la demanda estaba ahí, según Cole, quien dijo en una entrevista el viernes que la lista de espera para boletos la temporada pasada alcanzó más de 3 millones.


Los jugadores de Savannah Bananas interactúan con los fanáticos antes de un juego en 2023 (Foto: Al Bello/Getty Images)

“(Es) definitivamente un gran salto (en los estadios de la MLB), pero vimos que en cada estadio de las grandes ligas teníamos más de 100,000 personas en lista de espera para boletos que no podíamos conseguir, y con una capacidad de 40,000, lo sabíamos. Sería un gran salto”, dijo Cole. “Existe la oportunidad de hacer más y cuidar de más fanáticos”.

Dijo que el entusiasmo surge de la tendencia del equipo a “experimentar primero a los fanáticos”. Hay un verdadero ganador y un perdedor en cada juego de Banana Ball y un conjunto de reglas. Estas reglas incluyen un límite de tiempo de dos horas y la participación de los fanáticos. Por ejemplo, si un aficionado atrapa una falta, es un out y los aficionados también pueden apelar al árbitro. Los jugadores también realizan bailes coreografiados en cada partido y un jugador juega sobre zancos.

Pero a medida que los plátanos crecen, también se inclinan más hacia el elemento competitivo. Los Bananas han anunciado un torneo de la Banana Soccer League de seis equipos que comenzará en 2026.

“Hemos escuchado dos formas de pensar en los últimos años: son los (Harlem) Globetrotters del béisbol, o 'Hombre, desearía que tuvieran una liga'”, dijo Cole. “No nos comparamos con los Globetrotters. Somos fanáticos y respetamos lo que han hecho por el juego… pero se ha convertido en un programa con guión todas las noches, mientras que nuestros juegos y programas son competitivos todas las noches. Nunca saber quién va a ganar o perder.”

Cole destacó el potencial de los aficionados para influir en el juego durante el torneo en su formato futuro.

“Hemos visto la emoción al final de los partidos, en los que todo el estadio se levanta para un partido de exhibición, en teoría no podemos imaginar cómo será cuando haya más en juego.

Lectura requerida

(Foto: Al Bello/Getty Images)



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Una startup audaz se enfrenta a Dell, Lenovo y HP al poner a la venta su primera mini PC Lunar Lake y, sí, incluso ofrece una GPU GeForce RTX 4060 Ti.

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La marca china Khadas es quizás mejor conocida por sus soluciones informáticas modulares, que incluyen microcomputadoras y kits de desarrollo de inteligencia artificial (EE.UU. Ella mostró su mini PC Mind en 2023 y describió la tecnología y el diseño del sistema como “excepcionales”).

Ahora, la compañía está de regreso con una nueva PC de tercera generación que se ejecuta en… IntelEl nuevo chip Lunar Lake de Huawei.

el Kit de desarrollo de PC Intel Lunar Lake AI Ya está disponible para su compra, aunque se ofrece exclusivamente a desarrolladores. Por el elevado precio de $1,199, obtienes una máquina equipada con un chip Intel Core Ultra 7 258V con gráficos Intel Arc 140V y soporte 8 kilos 10 bits Alto rango dinámico Codificación/decodificación de vídeo y AV1, 32 GB de RAM LPDDR5X de 8533 MHz, SSD PCIe 4.0 2230 de 1 TB. Se planean otras configuraciones, pero aún no están disponibles.

El dispositivo tiene una variedad de puertos, incluido Thunderbolt 4 (admite transferencia de datos de hasta 40 Gbps y entrada de carga de hasta 100 W) y es capaz de manejar dos puertos USB-C. 4k Monitores de 60Hz o monitor 8K 60Hz. La mini PC también tiene un puerto USB4, un puerto HDMI 2.0, dos puertos USB 3.2 Gen2, una ranura SSD PCIe 4.0 M.2 2230 y una interfaz de expansión Mind Link.

La interfaz Mind Link actualizada ahora ofrece un ancho de banda máximo de 256GT/s, cuatro veces más rápido que Thunderbolt 4. Las unidades compatibles incluyen el Mind Dock multifunción, la eGPU Mind Graphics con GeForce RTX 4060 Ti y la próxima pantalla Mind xPlay.

La batería de reserva integrada de 5,55 Wh de la mini PC permite cambiar de módulo sin problemas sin apagar el dispositivo, afirma Khadas. Cuando se desconecta de los módulos de expansión, la PC entra en modo de espera y reanuda inmediatamente la interfaz de trabajo anterior cuando se vuelve a conectar, lo que garantiza un flujo de trabajo ininterrumpido.

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La adaptación de cómic más audaz de 2024 es una convincente deconstrucción de un musical

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¿Por qué el Joker recibe tanto amor? Es una cuestión que vale la pena reflexionar, sobre todo porque el culto a la personalidad parece desconcertante sobre el papel. Claro, tiene sentido por qué es tan popular; Es uno de los villanos más grandes de todos los tiempos, y un héroe como Batman sólo puede considerarse tan bueno como su villano. Sin embargo, el estatus del Joker como ícono ha crecido más allá de su función como anti-personaje del Caballero Oscuro. La histeria que rodeó la interpretación del personaje del difunto Heath Ledger en The Dark Knight era completamente explicable dado el trágico misterio al estilo de James Dean que rodea a Ledger, sin embargo, la obsesión por el Joker solo ha aumentado desde esa película. El personaje está al mismo nivel que otros villanos ficticios como Walter White, Michael Corleone y Freddy Krueger. En términos de moralidad, ninguno de estos personajes debería ser reverenciado y, sin embargo, lo son.

Por supuesto, hay una respuesta fácil a esta pregunta: estos personajes despreciables han captado la atención y la fascinación de nosotros, las buenas personas. Desde Ricardo III hasta Hannibal Lecter, estos personajes brindan una manera de explorar e incluso complacer nuestros lados oscuros, cosas en las que no deberíamos pensar, y mucho menos hacer o decir. Sin embargo, como resultado de esto, estos personajes ascendieron al estatus de ícono, convirtiéndose más en un símbolo que en algo más específico. El Joker puede ser el ejemplo perfecto de una imagen que eclipsa a un personaje; Su origen no está estrictamente definido intencionalmente, e incluso sus orígenes reales son ambiguos, ya que los creadores Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson tienen relatos diferentes de cómo apareció por primera vez en los cómics de Batman. No existe un Joker “final” y, en este punto, es posible que nunca lo haya.

Estos son los temas y cuestiones de carácter que aborda la nueva película del director y coguionista Todd Phillips “Joker: Folie à Deux” Intenta responder directamente. “Joker” de 2019, en el que Joaquin Phoenix asumió la interpretación más dura y realista del personaje hasta el momento, En “Folie à Deux”, Phoenix, Phillips, el coguionista Scott Silver y la coprotagonista Lady Gaga ven lo bien que pueden deconstruir un personaje y expandir su mundo a un nivel de realismo psicológico sin perder sus raíces en el género. Y la solución que se les ocurrió (convertir la película en un musical) es lo que hace de esta secuela la película de cómics más convincente del año.

Joker: Folie à Deux es una extensión de la primera película con un toque musical

después Dibujo de dibujos animados de poner la mesa (Escrito por Sylvain “The Belleville Triplets” Chaumette) Titulado “Me and My Shadow” y que también sirve como una breve repetición del primer “Joker”, “Folie à Deux” comienza con Arthur Fleck (Phoenix) encarcelado en Arkham State en Gotham City. Hospital. a pesar de Se podría interpretar que “Joker” consiste enteramente en los delirios de Fleck, “Folie à Deux” postula que todo en esta película sucedió como se describe, y que la leyenda y la influencia del Joker solo aumentaron después de que terminó. Mientras tanto, el propio Arthur parece haber perdido a su bufón interior; Ya no sonríe, y mucho menos ríe, ya que sus medicamentos diarios lo hacen obediente mientras la pandilla de guardias de la instalación (dirigidos por Brendan Gleeson, que cuenta con una sonrisa de tiburón) se burlan de él prometiéndole reemplazar la broma con cigarrillos. Sólo cuando Arthur ve a Lee (Lady Gaga), un paciente en la sala de mínima seguridad, comienza a volver a la vida. Los dos se unen cuando están inscritos en la misma clase de musicoterapia, cuyo maestro anima a los pacientes a empezar a cantar cada vez que se sienten motivados emocionalmente a hacerlo.

Al hacerlo, Phillips le da a la película la licencia para convertirse en una especie de música integrada. Para ser precisos, la mayoría de los números musicales interpretados en “Folie à Deux” son secuencias de fantasía, que toman las fantasías que Arthur tenía en la primera película y las expanden a una realidad alternativa completa de ensueños. Sin embargo, esta no es exactamente la “Chicago” de Rob Marshall, gracias a la inclusión de Lee. Es fanática del Joker, para usar el lenguaje actual, y según el subtítulo de la película “Una locura compartida por dos”, ella y Arthur parecen compartir las mismas fantasías de vez en cuando, lo que lleva a algunas actuaciones musicales que tienen lugar en el mundo “real”. Ya sea que los otros personajes puedan escuchar sus actuaciones o no, todos los cantos y bailes de la película son interpretados por Arthur y Lee, una indicación del vínculo especial que comparten los dos. (También especialmente: la forma en que la compositora Hildur Gudnadóttir entrelazó su música original entre los estándares de las pocas canciones interpretadas en la película).

Entonces, mientras Joker y Harleen “Lee” Quinzel coprotagonizan su propio musical, el resto de “Folie à Deux” trata del juicio de Arthur por los asesinatos que cometió durante la primera película. Como en una serie de juicios penales de alto perfil a lo largo de las décadas, los procedimientos se convierten en un frenesí mediático cuando el joven y arrogante fiscal Harvey Dent (Harry Luty) intenta presentar a Arthur como un asesino competente mientras la abogada defensora Marian Stewart (Catherine Keener) intenta convencer. el mundo que Arthur y el Joker son dos personalidades diferentes. De esta manera, “Folie à Deux” parece una extensión del primer “Joker”, incluso un epílogo ligeramente prolongado, en lugar de una película independiente. Y si bien la falta de travesuras que tienen lugar en Gotham (o cualquier cosa fuera del Tribunal de Asilo y Justicia, en realidad) puede frustrar a algunos, la película respeta su estatus de “Segunda Parte”, e incluso regresa a algunos personajes y eventos de la primera película, lo que ayuda. darles cuerpo mejor.

Una gran pieza de personaje pero lamentablemente sofocada por su sarcasmo.

La naturaleza relativamente aislada de “Folie à Deux” es quizás lo más difícil de aceptar de esta película. Después de todo, uno de los placeres de la primera película de “Joker” fue la forma en que presentó una Ciudad Gótica que recuerda mucho a la ciudad de Nueva York. 1981; A pesar de todos los adornos caricaturescos y la musicalidad de la película, “Folie à Deux” es una experiencia visual más moderada. Y esta insularidad respalda con razón el objetivo de Phillips y compañía de mantener a “Joker” como un personaje de estudio. Afortunadamente (y al igual que su predecesora), esta no es una película de cómics que tiene un sabor diferente sólo para terminar con los mismos golpes y golpes que el tercer acto. Más que cualquier otra adaptación de un cómic, “Folie à Deux” se siente libre de las exigencias del género y de cualquier franquicia o universo cinematográfico que lo acompañe. Pero hay un pequeño defecto en esta película, que es la ausencia total de Bruce Wayne/Batman. En la primera película de Joker, este aspecto se manejó de manera bastante brillante, con Wayne y su familia presentados como enemigos corruptos del pobre y deshonrado Arthur, cambiando el guión sobre la dinámica héroe/villano, ya que tiene sentido psicológico cuando se invierten las perspectivas.

Phillips y Phoenix intentan un truco similar aquí en la secuela, aunque con menos resonancia: en lugar del Joker contra Batman y Arthur contra Gotham (también conocido como “sociedad”), esta película presenta a Arthur contra el Joker, o más específicamente, Arthur contra los fanáticos del Joker. Es una idea que vale la pena, pero la película no se apega a ella lo suficiente. Esto puede ser un subproducto de la forma en que el Joker significa cosas diferentes para diferentes personas en el mundo real; La película intenta explorar y reconciliar todos estos aspectos, manteniendo la compasión de Arthur, reconociendo sus crímenes y sin disculparse por ellos. Al igual que la primera película de “Joker”, Arthur es el centro de la historia, manteniéndola al mismo nivel que su predecesora. Sin embargo, apegarse tan estrechamente al conflicto interno del personaje no permite que se dispare el cinismo de la película hacia los medios y la fascinación de la cultura pop por los crímenes y escándalos reales. Quizás a Phillips y compañía les preocupaba estar acercándose demasiado a algo como “Asesinos natos” o incluso “The People Vs. Larry Flynt” e, irónicamente, son los breves destellos de películas como esta en este material los que lo hacen sentir. algo inacabado.

Lee de Lady Gaga finalmente justifica su relación con el Joker y Harley

Aunque la sátira de la película carece de mucha profundidad, su exploración de lo que sucede cuando un criminal (o cualquier figura pública) obtiene una imagen tan masiva que la persona en el centro ya no importa está muy bien manejada. Phoenix interpreta su papel en esta película de manera tan convincente como interpretó a Arthur en la primera película; Su trabajo aquí parece que filmó la película justo después de terminar de filmar “Joker”, por lo que está muy en sintonía con el personaje. La revelación de la película es Gaga en el papel de Lee: a nivel artístico, impresiona ver cómo la actriz y músico adapta su talento y habilidades. Para adaptarse mejor a la estética de la película (y coincidir con el estilo de Phoenix al interpretar sus canciones en su personaje), Gaga le permite a Lee usar un estilo de canto entrecortado, abriendo solo los tornillos durante algunos números musicales imaginativos. Es una actuación que recuerda a la Audrey de Ellen Greene en “La pequeña tienda de los horrores”, que demuestra cuán formidable es la habilidad de Gaga.

Lo que es aún mejor es que puede aprovechar el realismo psicológico de Harleen de manera similar a como Phoenix trata con Arthur. Lo admito, nunca me he creído del personaje de Harley Quinn en lo que respecta a su relación con el Joker, ya que la toxicidad y audacia de su historia tiende a hacerme poner los ojos en blanco (el punto más bajo en esto es Su interpretación en la película de 2016 “Suicide Squad”.). Sin embargo, Harley cobra vida aquí de una manera que nunca antes había tenido, ya que su locura y obsesión son similares a las del Joker, pero diferentes. Esto hace que la relación de Arthur y Lee sea constantemente atractiva y fascinante a lo largo de la película, trascendiendo la trillada tontería emocional de “ella era su reina” hacia algo más profundo y complejo.

“Double Madness” no es la última palabra sobre la vida de Harley o el Joker, porque a estas alturas nada puede serlo. Sin embargo, la película puede terminar siendo la más interesante sobre los personajes, aunque sólo sea porque se les da el espacio y el respeto necesarios para ser explorados, independientemente de su lugar habitual en el género y la herencia. La capacidad de la película para atraer a personas que están familiarizadas con estos personajes, así como a aquellos que no están familiarizados con ellos, es realmente el máximo logro de cualquier adaptación cinematográfica, y es por lo que más franquicias y películas IP deberían esforzarse en estos días. Es posible que el Doble Loco no pueda desarrollar completamente al personaje y que esté tratando de morder más de lo que puede masticar. Sin embargo, parece notablemente sincero y real, lo que demuestra una vez más que tomar en serio a un personaje tan popular no es motivo de risa.

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“Joker: Folie à Deux” se estrenará en cines el 4 de octubre de 2024.


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La estrella de Gilligan's Island hace una audaz predicción sobre Warren Beatty

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Antes de que Bob Denver se convirtiera en su primer oficial equivocado, Gilligan (¿Quién realmente tuvo un nombre en algún momento?Fue Denver quien interpretó a Maynard J. Krebs, un fanático del jazz, en la serie “Las muchas historias de amor de Dobie Gillis”. Dirigida por Max Shulman, basada en cuentos que él mismo escribió, la serie de comedia sigue a Dobie Gillis (Dwayne Hickman), un joven increíblemente obsesionado con la búsqueda de la riqueza y el éxito, convencido de que son la clave para enamorar a las mujeres jóvenes. amor con el. Pero fue Denver, quien interpretó al mejor amigo de Dobby, Maynard, quien causó el mayor revuelo, ganándose a los espectadores con su personalidad tranquila y excéntrica y su aversión al trabajo. (Valoramos a un hombre que no se somete a las exigencias de la máquina capitalista).

A pesar de la popularidad de la serie de CBS “Dobie Gillis”, que duró cuatro temporadas de 1959 a 1963, rápidamente (sin querer) fue eclipsada por otra serie de comedia de la cadena producida por Denver: es “La isla de Gilligan”, por supuesto. Otros miembros del elenco de “Dobie Gillis” disfrutaron diversos grados de éxito profesional después de que terminó el programa. Sin embargo, fue uno de los actores menores de la temporada 1, Warren Beatty, quien fácilmente pasó a tener la carrera post-serie más significativa. Aún quedan varios años antes de que asuma el cargo de director ejecutivo de Dobie Gillis. Su destacada actuación en la película “Bonnie y Clyde” El ícono de Hollywood ganador del Oscar apareció en algunos episodios de “Dobie Gillis” como Milton Armitage, un atleta rico en la escuela secundaria de Dobie y rival de Dobie por el afecto de algunas chicas. (Era un rival en la mente de Dobby, al menos).

Años más tarde, Denver dijo que él y sus coprotagonistas de Dobie Gillies no se sorprendieron cuando Petty se convirtió en un gran nombre. De hecho, Denver lo recordó desde el principio, anticipando que Beatty acabaría dejando atrás sus humildes comienzos en la televisión.

Betty siempre supo dar una buena impresión.

Vale la pena señalar que los actores no se movieron fácilmente entre el cine y la televisión durante la mayor parte del siglo XX; Ya sea en películas o en programas de televisión. Eso cambió drásticamente con la llegada de la televisión de prestigio y el streaming, pero mientras Beatty y Denver estaban trabajando en “The Many Loves of Dobie Gillis”, había pocas razones para que Denver creyera que su coprotagonista tendría una carrera en el cine. Sin embargo, esto fue exactamente lo que Denver pensó que sucedería. O más bien, eso contó la leyenda en sus memorias de 1994 Gilligan, Maynard and Me, donde escribió que él y el resto del equipo de Dobie Gillis simplemente sabían que Beatty “no duraría mucho en la televisión irregular” (a través de Noticias Deseret).

Hablando con CJAD 800 AM en Montreal en 1994 Para promocionar su libro, Denver afirmó que el personal de Dobie Gillis “sabía [Beatty] No estaba destinado a dedicarse a la comedia. Iba al cine”. Tanto en esa entrevista como en sus memorias, Denver también relató un incidente memorable en el set del programa que involucró a Beatty. “Alguien había cerrado con llave la puerta de su habitación; [Beatty] “En el camerino del escenario (como broma)”, escribió Denver en su libro. “Gritó varias veces para que lo dejaran salir y luego se quedó en silencio. No supimos de él hasta la mitad de la siguiente toma. Estaba cantando ópera a todo pulmón”.

Beatty, a menudo conocido como el chico original de Hollywood, era conocido por su carisma descomunal, y sus travesuras con Dobie Gillis (como el papel que interpretó en el programa) eran una clara indicación de su capacidad para dominar cualquier habitación en la que entrara.[Beatty] “Sólo apareció en cinco o seis episodios, y un año después protagonizó Splendor in the Grass”, recuerda Denver en sus memorias. En realidad, Betty hizo mucho más que eso.


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La secuencia inicial de Joker 2 supone una apuesta audaz inspirada en los Looney Tunes

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Cuando se estrenó la primera película de Joker en 2019, es seguro decir que todos literalmente perdieron la cabeza. Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, las primeras reacciones describieron la película de cómics con clasificación R como todo, desde la próxima venida del propio Jesucristo hasta el peor experimento jamás introducido en el medio cinematográfico, en un grado increíble. “Un acto 'peligroso' que inevitablemente conduciría a la violencia en el mundo real… de una forma u otra”.Era fácil ver cómo el personaje de Joaquin Phoenix, Arthur Fleck, que sufre una enfermedad mental, podría haber tenido razón cuando dijo: “¿Soy solo yo o las cosas se están poniendo locas ahí fuera?”. Pero olvídate de todo eso, porque la película original no parece tener nada comparado con lo que nos depara la secuela desde el principio.

“Joker: Folie à Deux” es la segunda película del director Todd Phillips ambientada en las calles plagadas de crimen de Gotham City, pero sería imprudente esperar más de lo mismo. Por un lado, Lady Gaga ha sido elegida como Phoenix para cantar (y también escribir canciones) como Harley Quinn, lo que significa que esta película la presentará como Harley Quinn. Esta secuela tomará el sabor de un musical de Broadway.Pero parece que eso es sólo una fracción de lo que Phillips y su equipo creativo han creado.

En un extenso perfil que publiqué diversoEl director reveló los detalles de la escena inicial con la que comienza la película. Descrito como una “caricatura inspirada en los Looney Tunes”, se dice que el espectáculo animado lleva a los espectadores a través de una vertiginosa variedad de escenas de tribunales, disturbios carcelarios e incluso una “escena de programa de variedades” destinada a insultar al legendario dúo Sonny y Cher. Y así es como se describe la película. comienzaSin mencionar los otros sueños febriles que seguramente seguirían. ¡Se siente como un viaje!

En la película Joker: Folie à Deux, los prisioneros dirigen el asilo

Oh, somos definitivamente Lejos de ser superficial ahora. Mientras que el “Joker” original era un drama criminal en su mayoría sencillo que documentaba la trágica caída de Arthur Fleck y el improbable ascenso del Joker en Gotham City, “Joker: Mad Men” se siente como una secuela loca y original donde nada se consideraba prohibido. Este enfoque se hará evidente una vez que la película comience con la secuencia animada antes mencionada, que según reveló Variety fue desarrollada por El famoso director y animador francés Sylvain Chomet(Si no lo has comprobado Su novela premiada, La trilogía de Belleville. (Te debes a ti mismo caer en esta madriguera de conejo sin saber nada más al respecto, créeme). Pero esto no pretende sonar ridículo por el simple hecho de serlo. Según Todd Phillips, todo esto está al servicio de un tema arraigado en el ADN de la historia:

“El objetivo de esta película es hacer que el espectador se sienta como si estuviera hecha por locos. Los prisioneros son quienes dirigen el asilo”.

Basado en las imágenes del avance que ya hemos visto.Yo diría que esta misión se ha cumplido con gran éxito. Pero eso no significa que el público pueda tomar en serio este tipo de energía caótica. Phillips también señaló que los fanáticos probablemente no deberían esperar una tercera película de la serie.Mientras tanto, la gente puede esperar que “Joker: Folie à Deux” llegue a los cines el 4 de octubre de 2024.


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¿Son las dificultades de los Bengals una señal de una versión más audaz del equipo? Vale la pena al menos mencionar

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CINCINNATI— Ted Karras Quería dejar claro un punto: las batallas en el campamento no significan que un equipo tenga ventaja.

A veces simplemente significa que están cachondos y aburridos el uno del otro.

Después de una práctica tumultuosa el miércoles llena de numerosos golpes, incluidos sus propios golpes logan wilson Y a Ted Karras, enojado, le parece que todo puede ser cierto.

La línea defensiva está intentando jugar con más intensidad después de una temporada decepcionante. El equipo siente el peso de su ausencia de los playoffs en 2023. El tono de sus tres inicios consecutivos 0-2 todavía está fresco en sus mentes a medida que se acerca el 9 de septiembre.

Y sí, después de 11 días de golpearse unos a otros en temperaturas de 90 grados, estaban cansados ​​de todo.

“Fue un día intenso”, dijo Karas. “Pelear no es equivalente a un campo de entrenamiento intenso. Simplemente significa que hemos estado peleando entre nosotros durante tres semanas”.

Nunca fue así. En un campamento tranquilo donde la defensa a menudo salía victoriosa de las sesiones de 11 contra 11, explotó una fuente naranja y negra. En una jugada de carrera exterior, Karras y Wilson quedaron encerrados. Wilson golpeó el casco del mariscal de campo después del juego.

Una multitud de cuerpos terminó en la mezcla con Karas gritando y gritando hacia la multitud.

Poco después, un tiro por el medio para André Josefas Terminó en de Bell Y Jermaine Pratt Puso su hombro sobre el destinatario, enviándolo al suelo y haciendo que Karas volviera a enfurecerse.

“¡Esto es tan ridículo!” Karas gritó después de chocar con la cara de Pratt.

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Tres temas con el coordinador ofensivo de los Bengals, Dan Bettcher: el progreso de Joe Burrow, la ausencia de Ja'Marr Chase

Otros dos enfrentamientos tuvieron lugar, la mayoría relacionados con interferencias, durante lo que se suponía sería un período de colisión (golpes, no interferencias).

No hubo mucho remordimiento por parte de Pratt.

“Es una cosa física”, dijo, sonriendo. “Es fútbol. ¿De qué estamos hablando?”

Wilson no es conocido como luchador, de hecho apenas ha estado involucrado en este tipo de actividades desde que se unió al club en 2020. Sintió que lo sucedido cruzó la línea y lo puso en peligro, por lo que respondió. Al igual que Karas.

“Si hay siete partidos en los entrenamientos, no es apropiado. Hoy pensé que eran partidos apropiados”, dijo Karas.

El juego de acusaciones y culpas probablemente se resolverá antes de que se sirva la cena en el estadio Baykor. El panorama más amplio muestra un equipo cuyos líderes están tratando de contraatacar y adoptar un tono más duro. Simplemente porque Bengala Tener un partido fuerte no significa que sean más fuertes que años anteriores. Fue hace sólo dos años cuando participaron en uno de los enfrentamientos de entrenamiento conjunto más violentos de la historia de la liga con… Aarón Donald En un momento, sostenía dos cascos de los Bengals en sus manos y agitaba uno hacia los linieros ofensivos.

Sin embargo, las palabras urgencia y límite se utilizan más que nunca en comparación con años anteriores.

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Amarius Mims se convierte en la historia más importante en el campamento de los Bengals

Puede que esto no sea todo lo que ocurrió el miércoles, pero es parte de ello.

“El año pasado fue muy difícil”, dijo Karas. “Hablamos de clasificarnos para el campeonato de la AFC dos años seguidos y no nos clasificamos para la final. Eso perjudica a todos. Afectó personalmente a mucha gente”. A mí personalmente me afectó. Creo que los jugadores “han regresado de arriba a abajo y están listos para jugar”.

El diseño de la práctica del miércoles fue replicar fielmente la situación del juego donde la ofensiva impulsaba el balón por el campo. Los jugadores no estaban en llamas y no había ningún mensaje para pasar al siguiente nivel, pero tampoco hubo rivalidad frustrante o irritación.

“Necesitamos desarrollar nuestras habilidades. Estamos en el proceso de hacerlo, y hoy fue un buen paso en esa dirección”, dijo el coordinador ofensivo Dan Beecher.

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NFL multa a Gigantes y Leones por peleas durante prácticas conjuntas

De cualquier manera, los Bengals parecen listos para recibir otro golpe. Esta es una buena noticia porque la próxima fase del campamento incluirá eso. El equipo jugará tres partidos y dos prácticas combinadas durante los próximos 15 días.

Aprenderán rápidamente hasta qué punto la ventaja y la urgencia por las que se discutió y luchó eran reales y hasta qué punto fueron simplemente un ejercicio candente en los días caninos en el campamento.

Inevitablemente, la ventaja de los Bengals proviene de la espada que lleva el mariscal de campo del equipo. joe madrigueraAsí será como responderán a los ataques o determinarán su enfoque para enfrentarse al oponente. Quizás esto fue para darles una mejor idea de su verdadero contraataque.

“Recuerdo estar en un estado de suspenso como, 'Hombre, pon la pelota en la zona de anotación aquí y luego terminaremos'”, dijo Karas. El siguiente pase fue un touchdown de Burrow a Kendrick Breyer Cerca del pilar trasero Cam Taylor Britt“Y eso es lo que hizo”.

Burrow añadió un balón profundo a T Higgins Y un pase casi milagroso en tercera oportunidad para Tanner Hudson No pudo retenerlo.

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Si el entrenamiento lleno de peleas hace avanzar un paso más el fuego de la competencia entre Buro y el ataque, las batallas reales en el séquito pueden terminar aquí. Quizás lo que este equipo necesitaba era subir la apuesta.

“Algunas personas se mostraron en desacuerdo con algunas cosas hoy. Pensé que fue bueno. Nadie resultó herido por hacer algo estúpido, que es algo que no podemos permitirnos en absoluto. En general, hoy fue algo positivo para los Bengals”. ” dijo Karras. .

(Foto: Sam Green/USA Today)



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