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Leia intercambia lugares con Luke en este increíble arte de Star Wars

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resumen

  • El nuevo y hermoso arte de Star Wars imagina a Leia entrenando con Yoda en lugar de Luke en una realidad alternativa.
  • La naturaleza feroz y diplomática de Leia refleja la de sus padres, Padmé y Anakin.
  • Este arte refleja el papel de Leia y es una excelente mirada a una línea de tiempo alternativa.

Tal vez fue Lucas guerra de las Galaxias“El primer Jedi se entrenó para la pantalla, pero esta obra de arte imagina cómo se habría visto si hubiera tenido lea En cambio, entrenó con Yoda. Aunque Leia nunca ha conocido a Yoda, lo conoce como el sabio maestro Jedi que entrenó a su hermano en… El imperio Contraatacadándole las habilidades que eventualmente le permitieron enfrentarse a su malvado padre y al malvado Emperador Palpatine. Leia continúa entrenando brevemente con Luke en los caminos de los Jedi después de los eventos de la trilogía original, pero nunca se convierte en maestra Jedi.

El artista @libpaint publicó una realidad alternativa en Instagram, compartiendo varios dibujos de Leia en varias escenas de la trilogía original que tradicionalmente perteneció a Luke.

Mientras se la muestra entrenando con Yoda de espaldas, el rostro de Leia está enfocado. En lugar de Luke en El regreso del Jedi en el lado derecho de la foto, Leia lleva su traje negro con el pelo corto. El título dice apropiadamente: “Estaba obsesionado con la idea de que Luke intercambiara a Leia.La segunda diapositiva muestra un dibujo simple de ella parada junto a R2-D2 usando su equipo de entrenamiento sobre las palabras “El imperio Contraataca“.”

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La historia de Leah refleja la de sus padres.

Padmé Amidala, izquierda, y Leia Organa en la película

Al igual que su madre Padmé, el talento de Leia para la diplomacia la lleva a ser a menudo la voz de la razón, pero tiene una ferocidad que sin duda heredó de su padre. Al igual que Anakin, Leia puede ser agresiva e imprudente, y siempre respalda sus movimientos audaces con las habilidades para ejecutarlos. Su carrera como política puede haber sido una página sacada directamente del libro de Padmé, pero habría sido una brillante Caballero Jedi junto a su padre en una vida diferente.

Puede que esté dejando su sable láser para siempre después de temer que su hijo se volviera hacia el lado oscuro, pero eso de ninguna manera saca a Leia de la acción. cuando guerra de las Galaxias La historia comienza de nuevo en la trilogía secuela, con Leia ya no como la Princesa de Alderaan, sino como la General de la Resistencia. Aunque sigue siendo diplomática como su madre, Leah está concentrada en ganar las batallas que le esperan. Como General Organa, Leia lidera sus fuerzas con un talento para la estrategia de batalla que habría enorgullecido a Anakin.

Fuente: @lippaint

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RTD de Doctor Who comparte arte conceptual para el regreso de Sutekh con detalles de la TARDIS

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Advertencia: spoilers más adelante Médico que Temporada 14, episodio 8, “Imperio de la muerte”.

resumen

  • Sutekh regresa
    Médico que
    Cambia la historia del espectáculo, con el arte conceptual sumándose a su presencia amenazadora.
  • El final de la temporada 14 revela el poder de Sutekh como dios de la muerte, que busca causar estragos en el universo.
  • El showrunner Russell T Davies comparte su propio boceto del majestuoso Sutekh y muestra su proceso de diseño.

Sutekh regresa Médico que Representa un gran cambio en la historia del programa y el arte conceptual lo hace lucir aún mejor. Médico que El final de la temporada 14 reveló que Sutekh ha estado residiendo en la TARDIS desde que el Cuarto Doctor protagonizó el arco de “Pirámides de Marte”. Fortalecido por su tiempo con la TARDIS, Sutekh se ha convertido en un Dios de la Muerte increíblemente poderoso y busca causar estragos en el universo. Aunque el Doctor logra detenerlo, la apariencia de Sutekh lo cambia todo.

El showrunner que regresa, Russell T Davies, recurrió a Instagram para mostrar el arte conceptual del villano. Davies dibujó él mismo el boceto y lo presentó al equipo de diseño. Compruébalo a continuación:

El dibujo se caracteriza por Sutekh está flotando y es enorme, rodeando con sus brazos a la TARDIS que espera.. La TARDIS parece perturbada por su intrusión, pero las garras de Sutekh impiden cualquier posibilidad de escapar de la máquina del tiempo y el espacio.

La revelación de Sutekh cambia por completo la historia de Doctor Who

Sutekh viajaba con la TARDIS.

Mucho después de que aparentemente desapareciera tras la aventura del Cuarto Doctor, “Las Pirámides de Marte”, En realidad, Sutekh estaba viajando a través del tiempo y el espacio con el Doctor. Estaba ganando poder todo el tiempo y cosiendo las semillas del Don de la Muerte, que pronto destruyó casi toda la vida en el universo. Sutekh lo ha retenido durante miles de años, lo que significa que todos los médicos, entre Tom Baker y Ncuti Gatwa, lo han estado cuidando en secreto en todo el universo. Incluso la nave del Doctor desconocía el viaje de Sutekh, lo que dejaba a la TARDIS gemir cada vez que tenía que soportar su peso.

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El que espera finalmente muestra su rostro en Doctor Who Temporada 14, Episodio 7, “La leyenda de Ruby Sunday”, y tiene una historia con el Doctor.

El Doctor sólo derrotó a Dios con un astuto truco que implicaba una atadura molecular. Al matar a un miembro Médico quepanteón, El Doctor ha demostrado ser más poderoso que los dioses.Pero todavía es víctima de los crueles métodos de Sutekh. El médico hizo exactamente lo que Sutekh quería: difundirle el don de la muerte. Incluso es probable que el plan de Sutekh siga en marcha, ya que acecha un peligro adicional en el hecho de que el Decimocuarto Doctor viaja actualmente en un duplicado de la TARDIS. Si Sutekh también está vinculado a esta máquina, podría haber un peligro mayor en el horizonte.

Si bien las implicaciones de que Sutekh pueda hacerse cargo de la TARDIS son bastante convincentes, las consecuencias para el resto de la humanidad son igualmente aterradoras. Sutekh mató a todos en la Tierra durante la Temporada 14, Episodio 8, “Imperio de la Muerte”, y aunque el Doctor pudo salvarles la vida, todos los que vuelvan a la vida probablemente tendrán que lidiar con el hecho de que ya están muertos. Al igual que aquellos que viven en el Universo Cinematográfico de Marvel y que Thanos redujo a polvo, las consecuencias de sus muertes probablemente influirán en el futuro. Médico que Estaciones.

Fuente: Russell T Davies / Instagram

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El arte perfecto de Ryan Gosling para Ghost Rider es todo lo que quiero para el papel de sus sueños en el MCU

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resumen

  • El arte de Ghost Rider hecho por fans muestra a Ryan Gosling como la encarnación perfecta de Johnny Blaze.
  • El historial de Gosling en roles similares lo convierte en una excelente elección para Ghost Rider, especialmente por su interés en hacerse cargo.
  • La saga Multiverse del MCU y el posible debut de Mephisto sugieren que Gosling o Keanu Reeves podrían aparecer como variantes de Johnny Blaze, haciendo realidad las principales elecciones de los fanáticos.

Ryan Gosling es uno de los favoritos para interpretar la versión MCU Jinete Fantasma, y una obra de arte perfecta hecha por fans es todo lo que quiero ver en este papel. Ghost Rider es un héroe de Marvel favorito de los fanáticos que ha adoptado muchas formas como espíritus de venganza que se unen a innumerables anfitriones humanos. Uno de los presentadores humanos más populares es Johnny Blaze, quien también es el primer Ghost Rider presentado por Marvel Comics, aunque otros presentadores famosos incluyen a Danny Ketch y Robbie Reyes.

El motorista fantasma de Robbie Reyes apareció por primera vez en Agentes escudoaunque aún no está claro si este programa específico es canon del MCU.

Marvel Studios aún tiene que confirmar si un proyecto de Ghost Rider está en la lista de lanzamientos de MCU, pero la popularidad del personaje y la creciente lista de personajes oscuros de Marvel como Blade y Mephisto sugieren que podría estar en las cartas. Si es así, Gosling es uno de varios actores que han expresado interés en asumir el papel de Ghost Rider, uniéndose a personajes como Keanu Reeves y Norman Reedus como las mejores opciones entre los fanáticos. Si bien cualquiera de estas sería una gran elección, fue este arte de Ghost Rider el que tomó mi decisión.

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Marvel Cinematic Universe tiene muchas opciones excelentes cuando llega el momento de elegir su versión de Ghost Rider, específicamente Johnny Blaze.

El arte de Ryan Gosling Ghost Rider muestra lo convincente que es en el papel

Ryan Gosling usa gafas de sol en The Fall Guy y Ghost Rider
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

La llamativa obra de arte (creada originalmente por 21xfour en Instagram) ha estado circulando en las redes sociales luego de los rumores de que Gosling ya había sido elegido para el papel. Muestras de arte Gosling se parece a la versión Johnny Blaze del personaje, completa con cueros de motocicleta y cadenas. Generalmente usado por especialistas, presenta un argumento convincente de por qué el actor debería obtener el papel.

Baste decir que la obra de arte está generando mucho entusiasmo sobre la posibilidad de un casting de MCU para Gosling, lo que seguiría a los informes de que víctima La estrella recientemente mantuvo conversaciones con Marvel.

Otros papeles que los fanáticos han promocionado como perfectos para Gosling incluyen a Nova, un personaje de Marvel que recientemente se confirmó que protagonizará un futuro proyecto en solitario de MCU. Otra sugerencia es que podría unirse al elenco de X-Men del MCU como Scott Summers, un personaje que necesita desesperadamente una atención mucho mayor en su próxima salida de acción en vivo. Pero la verdad es que Johnny Blaze es el papel perfecto para Gosling, quien tiene un historial de interpretar personajes similares.

El motorista fantasma de Robbie Reyes apareció por primera vez en
Agentes escudo
aunque aún no está claro si este programa específico es canon del MCU.

¿Por qué Ghost Rider es el mejor equipo potencial para Ryan Gosling en el MCU?

Johnny Blaze es un personaje complejo, pero es fácil describirlo como un solitario sensato con un historial de acrobacias en motocicleta. El famoso papel de Gosling como conductor en 2011 Conduciendo Establece grandes paralelos, mientras que su papel como el ex actor de motocicletas, Luke, V.I. El lugar más allá de los pinos Refleja la historia de fondo de Johnny Blaze. Gosling incluso interpretó recientemente a un especialista víctima Mientras era el turno de K Blade Runner 2049 Muestra su capacidad para retratar a una persona solitaria y torturada.

No hace falta decir que, El historial de Gosling demuestra lo bien que puede encarnar el papel de Johnny Blaze. Además, el hecho de que haya expresado interés en el papel es una gran señal para el potencial futuro de Gosling en el MCU, ya que el entusiasmo por el papel tiene mucho que ver con por qué Steve Rogers es Evans, Thor Hemsworth y Peter Parker son Holland. Presentado. Afortunadamente, incluso si Gosling no es elegido como el Johnny Blaze permanente en el MCU, todavía hay una buena posibilidad de que aparezca en el papel de todos modos.

La historia actual del MCU hace que la aparición del Motorista Fantasma de Ryan Gosling sea más probable que nunca

John Krasinski aparece como Señor Fantástico Doctor Strange y el multiverso de la locura Sentó un precedente para la saga Multiverse en el MCU. Ahora que las variantes deambulan por el multiverso en todas las formas y tamaños, no hay límite en la cantidad de cameos que la MCU puede hacer. La gran mayoría de las variantes de fanservice de MCU que han aparecido hasta ahora han sido de actores que repiten papeles como los X-Men de la franquicia X-Men de Fox y personajes de las franquicias Spider-Man de Sony. Sin embargo, Mister Fantastic de Krasinski demostró que Marvel tampoco tendrá reparos en defender a los fanáticos famosos.

Teniendo esto en cuenta, la teoría predominante es que Ryan Gosling o Keanu Reeves podrían al menos interpretar a Johnny Blaze. Vengadores: Guerras Secretas. Esta posibilidad se ve exacerbada por la inminente aparición de Mephisto, el personaje responsable de conectar a Ghost Rider con el Espíritu de Venganza. Cualquiera sea el caso, el MCU se beneficiaría enormemente si capitalizara el entusiasmo que rodea la posible participación de Gosling.

Pegatina del motorista fantasma
Jinete Fantasma

Ghost Rider, del director Mark Steven Johnson, es un año anterior al nacimiento del Universo Cinematográfico de Marvel. Protagonizada por Nicolas Cage como el héroe titular de Marvel, la película de 2007 lleva la historia del origen de Johnny Blaze a la pantalla grande con un elenco de apoyo que incluye a personas como Eva Mendes como Roxanne Simpson, el interés amoroso de Ghost Rider, y Peter Fonda como el demonio de Mefistófeles, Wes. Bentley como el villano Blackheart y Sam Elliott como el ex jugador de Spirit of Vengeance.

salida
Mark Steven Johnson
fecha de lanzamiento
15 de enero de 2007

el calumnia
Matt Long, Raquel Alessi, Brett Cullen, Peter Fonda, Nicolas Cage, Donal Logue.

la duración del espectáculo
110 minutos

Fuente: Instagram/X/Twitter

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Entrevista a Justine Henin: El arte de ganar tres títulos seguidos del Abierto de Francia

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Sábado por la tarde, todos tus amores Intentará hacer lo que sólo dos mujeres han hecho en casi 90 años: ganar tres títulos del Abierto de Francia seguidos.

Desde el inicio de la Era Abierta en 1968, sólo Monica Seles y Justine Henin han logrado esta hazaña.

¿Por qué es tan dificil? Henin, que marcó tres goles en 2005, 2006 y 2007, tiene una idea.

“Eso no significa que muchos jugadores puedan jugar en arcilla, o ciertamente ser dominantes en la superficie”, dice. El atleta.

“No tienen esa característica especial de jugar en arcilla. Iga, en comparación con otros jugadores, tiene algo completamente diferente en jugar en arcilla, y eso fue lo mismo para mí.

Henin tiene cuatro títulos del Abierto de Francia en total. Las incógnitas en el tenis son innumerables, pero el historial de Henin en Roland Garros sugiere que habría estado bien equipada para ganar más títulos si hubiera decidido no retirarse en vísperas del torneo de 2008: tenía 25 años, era número uno y tercero del mundo. Campeón reinante del tiempo. Agotada física y mentalmente, Henin optó por “retirarse más de mi vida personal”, y aunque volvió a jugar en Roland Garros, en 2010, no compitió en el torneo que había dominado por lo que podría haber sido. años pico.


Justine Henin celebra después de ganar su último título en el Abierto de Francia en 2007. (Jon Buckle/PA Images vía Getty Images)

A medida que crece la sensación de que Swiatek seguirá ganando el Abierto de Francia durante la próxima década, Henin nos recuerda lo difícil que es ser grande y lo rápido que pueden cambiar las cosas. Ella no era sólo una jugadora de tierra batida. La belga ganó siete títulos de Grand Slam con las hermanas Williams y Maria Sharapova, y en 2006 alcanzó las cuatro finales importantes. Con solo 165 cm (5 pies y 5 pulgadas) de altura y una estructura muy delgada, Henin ha vencido consistentemente a oponentes mucho más fuertes, ayudado por ese revés con una mano y un asombroso nivel de creatividad, versatilidad y delicadeza.

Su principal legado permanece sin duda en París. Dejando a un lado el estilo de juego, los partidos y el tenis, explica que construir este tipo de legado requiere una confianza férrea, que se construye ganando mucho, así como una aversión patológica a la complacencia que a menudo puede manifestarse como niveles casi cómicos de humildad.

Lo ve en Swiatek y también lo atribuye al éxito del jugador con más títulos del Abierto de Francia de todos los tiempos, hombre o mujer: el 14 veces campeón Rafael Nadal. Este es el denominador común que Henin encuentra entre dos jugadores con estilos muy diferentes, que han logrado lucir casi imbatibles en Roland Garros.

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Henin, de 42 años, pasa la mayor parte de su tiempo en la academia que dirige durante los últimos 15 años en Limelet, a unos 30 kilómetros al sureste de Bruselas. Tiene dos hijos, Lali, de 11 años, y Víctor, de siete. Ellos y la academia la mantienen muy ocupada.

También realiza análisis para la televisión francesa, incluido Roland Garros de este año. No hará comentarios sobre la final femenina del sábado, pero estará allí para ver a Swiatek enfrentarse a la italiana Jasmine Paolini, cabeza de serie número 12, y posiblemente igualar sus cuatro títulos y tres consecutivos.

¿Cómo se sentirá Swiatek cuando entre en la cancha Philippe Chatrier alrededor de las 3 de la tarde, hora local?

“Después de ganar tantos partidos seguidos, por supuesto que te sientes más segura”, dice Henin, quien ganó sus dos últimos títulos del Abierto de Francia sin perder un set, particularmente porque sólo concedió tres juegos a Ana Ivanovic en la final de 2007.

“He ganado más partidos, así que tienes recuerdos de eso, y sabes que puedes confiar en eso, y cuando llegas a un lugar donde has ganado antes, estás satisfecho. Iga tiene esos recuerdos y estoy “Estoy seguro de que cuando regrese, será como volver a casa. Esa era ella”. Así es como me siento, y así es como me siento cuando vienes aquí 20 años después. Tu cuerpo y tu mente se sienten así.

“Ella sabe que el impacto que tiene en sus oponentes es mayor que en otras superficies, pero sigue mejorando y también se dirigirá a más torneos importantes en otros lugares.

Es la capacidad de Swiatek para combinar esa confianza con una falta de complacencia lo que la ha puesto en posición de igualar el tercer título de Henin.

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“Al mismo tiempo, hay que saber que en cada partido puede pasar algo”, afirma Henin.

“Cuando eres un tenista del más alto nivel sabes que todo puede cambiar. Rafa lo sabía cada vez que jugaba un partido aquí aunque hubiera ganado 10 u 11 títulos.

“Es peligroso cuando empiezas a pensar diferente, y admiro mucho eso en Eija, puedes sentir que parece una máquina, en su túnel, pero en cierto modo también podemos sentir que está un poco ansiosa y. puede estar nerviosa. No tiene ese exceso de confianza.

Aquí es donde para mí ella es tan fuerte mentalmente que encuentra recursos todo el tiempo para superar los desafíos y encontrar un camino. Esto es realmente impresionante”.


Henin cree que la arcilla era una superficie ideal para ella debido al tiempo extra que le daba para realizar sus tiros. Ella piensa lo mismo sobre Swiatek, pero de una manera ligeramente diferente. Mientras que la prórroga permitió a Henin superar a sus oponentes, con Swiatek pudo dar rienda suelta a su fuerza.

El revés a una mano de Henin fue una belleza, mientras que el juego de Swiatek se define más por su eficiencia.

“Crecí sobre arcilla y la forma en que me deslizaba y me movía era increíble para mí”, dice Heenan. “El tiempo adicional para realizar tiros en las superficies me ha dado tiempo para organizar mi juego, para jugar a la defensiva, pero también para ser agresivo y jugar con variedad, usando diferentes tipos de áreas y caminos. Tienes más tiempo para ser creativo.


La versatilidad de Justine-Henin y el uso de toda la cancha han sido una parte importante de su juego. (Thomas Cokes/AFP vía Getty Images)

Me encantaba crear cosas diferentes en la cancha, me encantaba crear muchos lados diferentes, muchas variaciones diferentes. Creo que es por eso que me gustó mucho este mazo, y para mí fue muy divertido usarlo, para hacer cosas diferentes.

“Con Eija, la arcilla le da tiempo para imponer su calidad con la pelota. La forma en que se mueve es perfecta para la arcilla, no muchos jugadores pueden hacer eso: muchos de ellos juegan como si estuvieran en canchas duras; el juego de Eija está diseñado para eso. jugarse en tierra batida.


Henin no conoce personalmente a Swiatek, pero ambos se respetan mutuamente. Si Swiatek gana mañana su cuarto título, lo habrá hecho con 23 años, dos años menos que Henin cuando logró la hazaña.

Henin se alegrará por ella, aunque el estilo de Swiatek no siempre se adapta a sus gustos personales. “No soy un gran admirador de su forma de jugar”, dice Henin.

“Su estilo, y cuando la veo jugar, no es que no me dé emociones porque soy fanático de muchas cosas, pero no es el tipo de juego que realmente me gusta: la forma en que golpea la pelota. .

“Pero un jugador es más que un estilo. Un jugador tiene muchos aspectos diferentes aquí, eso es seguro.

Ella es la jefa, es la jefa del fútbol femenino. Necesitábamos esto e Iga ha asumido este papel, y aunque no sea fácil todos los días, ella lo maneja. Sé lo difícil que es, por eso la admiro y la respeto mucho.

Quizás como era de esperar, las reservas de Henin sobre la apreciación estética del juego de Swiatek provienen de una creencia en el deseo de crear, que ha definido su fe. No era sólo su revés con una mano y su belleza única a la altura; Estaba destrozando a los jugadores con geometría, ángulos y delicadeza desgarradora.

“Lo que me gusta es un poco de diferencia”, dijo.

“Me gustan más los drop shots, más slides, más variaciones, pero el juego es más (que solo estética), y las razones por las que me gusta y aprecio al jugador son mucho más que eso también.

“No hablamos lo suficiente sobre la forma en que te mueves en la cancha; es muy impresionante y la técnica es mucho más que solo la parte superior del cuerpo, también se trata de cómo mueves las piernas y la intensidad.

“Nuestros juegos son diferentes: usé lados diferentes, probablemente más agresivo de lo que podría ser en cada tiro.


Justine Henin se prepara para lanzar su característico revés. (Thomas Cokes/AFP vía Getty Images)

Uno de los jugadores favoritos de Henin es su oponente del sábado, Swiatek, quien con 5 pies 4 pulgadas es más bajo que el belga.

Paolini, compitiendo en su primera final de Grand Slam, también encontró una manera de compensar el hecho de que muchos de sus oponentes tenían más poder.

“Me gusta su derecha agresiva, también su trayectoria y la forma en que juega en arcilla”, dijo Henin.

“Ella realmente juega, trata de usar toda la cancha y es una jugadora muy inteligente. Me gusta cuando un jugador usa el área de diferentes maneras, usando realmente la superficie. Usando toda la cancha, no solo golpeando la pelota con fuerza”. “.

Henin también cita a la subcampeona del año pasado, la actualmente lesionada Karolina Muchova, como una jugadora a la que le gusta ver, y añade: “Me gustan diferentes tipos de juegos; es interesante que haya diferentes tipos de estilos y tamaños entre las jugadoras”.

Naturalmente, fue Swiatek quien venció a Muchova el año pasado, en una venganza situacional contra los gustos de Henin.


Iga Swiatek está compitiendo por igualar la hazaña de Henin de tres títulos consecutivos del Abierto de Francia. (Robert Prange/Getty Images)

La final del sábado debería proporcionar esa ventaja en el encuentro, y si Swiatek gana para igualar la cuenta de Henin en Roland Garros, inevitablemente habrá preguntas sobre cuántas victorias en el Abierto de Francia puede llegar a ganar. “Siempre es difícil… ¿Dijimos cuántos títulos ganará Rafa? Bueno, es único, pero incluso cuando ganó tres títulos, no podríamos decir que ganaría 14”, dice Henin.

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“Si se mantiene sana, estable y motivada, ¿quién sabe? Pero sabemos lo difícil que es… Tenemos ejemplos de jugadores con carreras más largas que siguen ganando durante años, como Roger (Federer), Rafa y Serena (Williams). ¿Será lo mismo ahora? ¿Será posible para los jugadores?

Por cada jugador extraño como estos tres, hay jugadores como Henin y Ash Partey que se retiraron a una edad temprana. Luego hay muchos jugadores en algún punto intermedio.

“La forma en que Ega se concentra e invierte en su carrera nos da algo especial: podemos sentirlo”, continúa Henin. “Se trata de eso, si mantienes esa motivación, quiero decir, nunca sabremos quién puede ir al Tour… Tal vez haya un jugador joven que pueda ir al Tour y jugar en arcilla. Puede ganar más, dependiendo de Su motivación en los últimos años.

¿Piensa Henin en los Slams adicionales que podría haber ganado en el Abierto de Francia? “Elegí volver a mi vida personal, pero tal vez tenía el potencial para mantener el mismo impacto en arcilla. Esta era una superficie en la que realmente me sentía bien.

Henin no descarta entrenar a ninguna jugadora en el futuro, pero ahora su atención se centra en sus hijos y su academia. No el sábado, cuando su atención, como el resto del mundo del tenis, estará en su aparente heredera como reina de la arcilla: Iga Swiatek, la presidenta del tenis femenino.

(Imagen superior: Liewig Christian/Corbis vía Getty Images)

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Business Industry

Este set LEGO de la serie animada es un impresionante arte de construcción lleno de huevos de Pascua.

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Lo primero que debes saber es que esta no es una recreación exacta de Gotham City de los dibujos animados, sino más bien una combinación de diferentes lugares reconocibles de “Batman: La serie animada” que lo convierte en un espectáculo increíble. Aún más impresionante es que el set recrea el estilo Art Deco del espectáculo usando hojas rojas de LEGO como base del edificio y cubriendo el cielo con nubes de color rojo oscuro, que contrastan con el sorprendente amarillo de las luces de la policía y las señales de los murciélagos.

Es una estructura impresionante, llena de rascacielos sobre rascacielos, bares, discotecas, edificios de oficinas y mucho más. Al apilar estos edificios, la colección captura la sensación de expansión, el peligro y la belleza de Gotham City. No vale la pena que en realidad el conjunto sea mucho más profundo de lo que parece en las fotos, con varias capas de profundidad que invitan al constructor a examinar cada ladrillo en busca de referencias ocultas.

De hecho, casi todas las áreas principales se pueden eliminar para revelar algún tipo de huevo de Pascua o incluso otro lugar escondido debajo. Tomemos como ejemplo la Baticueva.

En primer plano, vemos el bar y salón de billar Stacked Deck (del sorprendente episodio “Almost Got 'Im”) junto al club Wild Deuce visto en el episodio original de Two-Face, mientras vemos a la vieja Wayne Manor (con su bate ¡figura con orejas!) de pie en la cima de la colina.

Excepto que así como la Baticueva real está oculta de miradas indiscretas, la Baticueva LEGO también está oculta de miradas indiscretas. Justo detrás del club y la barra, como si estuvieras moviendo uno de los libros de Bruce de su estante para revelar un pasaje secreto, puedes sacar el Stacked Deck para revelar la Baticueva.

correcto. La Baticueva tiene forma de murciélago y tiene pequeñas impresiones de Robin y Batgirl junto a la Batcomputadora, mientras que el gigante de dos caras se usó una vez para intentar matar a Batman colgándolo del techo.

¿Y qué estaría completa una Baticueva sin un diminuto Batimóvil LEGO? Además, el juego también incluye un mini ala de murciélago.

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Life Style

Reseña de 'Flipside': Judd Apatow, Starley Kane y David Milch hablan sobre el arte y el fracaso

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Para los veteranos de los festivales de cine, hay varias señales de alerta en la descripción de la trama. el otro lado.

En primer lugar, es un documental en el que su director gira la cámara hacia sí mismo, un movimiento que puede conducir a una autoexploración vulnerable, pero que más a menudo conduce a una mirada despiadada al ombligo. En segundo lugar, el director de documentales Christopher Wilsha mira su pasado desde el borde de una crisis de mediana edad, un punto de partida listo para fracasar. En tercer lugar, su amigo y colaborador en este esfuerzo es Judd Apatow, un gigante de la comedia contemporánea también conocido por sus tiempos de ejecución asediados y excesos emocionales. Sin embargo, a pesar de todos los peligros potenciales que podrían empujar esta imagen al abismo del egoísmo, el otro lado Salta hábilmente sobre cada uno y aterriza en algo divertido, sublime y que invita a la reflexión.

Sorprendentemente, Welsha comienza con un tono que podría dejar nerviosos a los espectadores aún más hastiados, un peligro real considerando que su principal grupo demográfico probablemente sean los compañeros de la Generación X que sufren de ansiedad. Pero, reflexivamente, amplía el enfoque, conectando su historia de ambición artística, nivelación capitalista y miedo a la muerte con otros artistas y creativos, incluida la excéntrica personalidad televisiva y La leyenda de la televisión David Milch (Deadwood, policía de Nueva York azul). Juntos forman una mezcla que invita al público a reflexionar sobre su propia vida, así como sobre el consuelo que sentimos de no estar solos.

Pero presta atención. Si aún no ha estado pensando en sus opciones, es posible que lo haya hecho una vez. el otro lado Se acabó contigo.

qué es el otro lado ¿en?

El dueño de una tienda de discos revisa su inventario.

El dueño de una tienda de discos revisa su inventario.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Lleva el nombre de la tienda de discos de Nueva Jersey en la que trabajó Welsha cuando era adolescente. el otro lado Son varias historias a la vez. El primero trata sobre Wilsha, un director prometedor desde hace 20 años, gracias a su desafiante documental. El objetivo dispara primero.. Allí, parodió su trabajo en Columbia House para criticar el lento capitalismo de la generación de sus padres. Era una época en la que “venderse” era un crimen cultural, aunque el alquiler se pagaba cualesquiera que fueran sus principios.

A lo largo de los años, Welsha produjo más documentales, colaborando con Ira Glass. Esta es la vida americanaPrograma de televisión (que ganó un Primetime Emmy en 2008) y una filmación especial detrás de escena del fiasco de Apatow. Gente graciosa. Sin embargo, su actividad secundaria comienza a dar sus frutos, lo que hace que sus proyectos apasionantes queden olvidados en un estante de discos duros cubiertos de polvo. Antes de darse cuenta, ya no era el “jodido hombre” del documental, sino un ejecutivo de negocios temeroso de convertirse en lo que odiaba más que nunca: la realidad ya era dolorosa.

adentro la cara, Welsha confronta sus fracasos al no terminar estas películas insertando su propio metraje en esta película. Al principio, su inclusión parece casi masoquista, ya que revela hermosas entrevistas y material paciente y evocador, todo lo cual nos invita a imaginar lo que podría haber sido. Entonces, al parecer, estos proyectos olvidados servirán como combustible para terminar el proyecto sobre la tienda de discos titular, cuyo propietario es un anciano conocedor cuya estética tienda con olor a cecina no tiene conexión con el coleccionista de vinilos moderno. Pero a medida que Welsha pasa de una historia a la siguiente, reflejando sus movimientos anteriores en el proyecto, vincula historias dispares en una causa común.

Historias principales mezclables

el otro lado Es una historia de fracaso y perdón.

Grupo de personas tomándose un selfie.

Grupo de personas tomándose un selfie.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Uno de esos proyectos fue un documental sobre el famoso fotógrafo de jazz. Otro tiene como objetivo seguir a un productor de radio/estrella de podcast. Starley Kane Cuando experimenté un bloqueo del escritor mientras redactaba un libro. Filmadas durante décadas, estas innumerables horas de metraje tienen un nuevo significado, incluso si la foto ya pasó y el libro de Kane nunca se publicó. Todos hablan de los retos de la profesión artística. ¿Qué te motiva? Qué te asusta? ¿Qué te impide perseguir el proyecto soñado que tanto deseabas?

Si bien este puede parecer un tema lleno de autodesprecio, Welsha es romántico en su visión de cada elemento del caos que ocurre en la creación. Se relaciona con las luchas de estos artistas. El uso de primeros planos mientras sus entrevistados revelan sus secretos refleja lo cerca que está de ellos y lo cerca que está de ellos. Estamos invitados a compartir metafóricamente el mismo aire, lleno de terror y posibilidades. Al igual que sus sujetos, sus tramas van y vienen, contemplando un pasado que ahora es nostálgico y tierno, contemplando un presente que parece imposible de conservar y preocupándose por un futuro que realmente no podemos predecir. Y en todo esto, Welsha encuentra humor y humanidad, lo que tal vez no sorprenda a sus fans. Esta es la vida americana.

Ira Glass habla por el micrófono.

Ira Glass habla por el micrófono.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Quizás el momento más divertido es cuando Judd Apatow recibe una llamada FaceTime de la madre de Welsh, quien lo ataca por ser la razón por la que su hijo mudó a sus nietos por todo el país, a Los Ángeles. Es un momento inquietantemente íntimo, y Welsha no se contiene, ni por cortesía ni por la cámara de su hijo. Apatow recibe golpes como un boxeador profesional, pero ambos sienten una verdadera tristeza cuando se dan cuenta de las terribles consecuencias que pueden surgir de decisiones engañosamente simples.

aquí hay un corazón el otro lado. Welsha examina no sólo su propia vida y sus vulnerabilidades, sino también a aquellos que le confiaron sus historias. En estas cintas encontró momentos de pérdida, gracia, amargura y ternura. No centra la historia en sí mismo, sino que revela su subjetividad. Las entrevistas no se llevan a cabo en salas austeras y con planos generales. Estas personas se acurrucan en sus sofás, chocan contra sillas de oficina gastadas o se apoyan en una caja con las mangas raídas. No existe una distancia imaginaria entre él y sus sujetos, porque están conectados. A través de la narración suave y continua de Welsha, somos guiados en cada interacción. Su acento es más familiar que el del guía turístico, y no somos sólo el público sino también nuestros compañeros de viaje en este viaje.

el otro lado Se trata de más de una persona o de una tienda de discos. Se trata de esforzarse por encontrar un propósito en el arte y la carrera. Pero más que eso, esta película final trata sobre perdonarte a ti mismo por las cosas que no salieron como lo planeaste y aceptar el presente creando algo nuevo usando las partes de los fracasos del pasado. Es hermoso e inspirador, e incluso puede provocar la autorreflexión. buena suerte.

el otro lado Ahora en cines.

Actualizado: mayo. 30 de noviembre de 2024, 2:51 p. m. EST Flipside reseña desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023. Este artículo se volvió a publicar para su estreno en cines.



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Superman de David Corenswet se convierte en villano en el nuevo arte del Universo DC

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resumen

  • David Corenswet se convierte en dos versiones del malvado Superman en un arte conceptual basado en la película Superman de 2025 de James Gunn.
  • Horrific Heroics ha compartido obras de arte que representan a Corenswet como Bizarro y Ultraman, explorando versiones alternativas de Superman.
  • A pesar de desacreditar las teorías de los villanos, el Superman de Gunn aún podría atraer enemigos como Bizarro a medida que evoluciona el Universo DC.

David Corenswet fue concebido como dos de las versiones del mal más famosas de DC Comics. Superman Por James Gunn Universo DC. La próxima versión cinematográfica de El hombre de acero está de camino a Corenswet Superman La película se estrenará en los cines en 2025. La película de Gunn, que se centrará en una versión más joven de Superman, será la primera que surja del primer capítulo, “Dioses y monstruos”.

Mientras Gan Superman La película todavía está en producción y todavía quedan muchas preguntas sin respuesta sobre Cornsuit. Mientras el mundo continúa especulando, Horrific Heroics ha compartido dos obras de arte del Universo DC de Corenswet como versiones alternativas del Hombre del Mañana.

La primera parte de Horrific Heroics muestra cómo podría verse Corenswet como Bizarro, conocido por los lectores de DC como un clon fallido o una versión espejo de Superman. Aunque Bizarro aún no ha aparecido en la pantalla grande, ha aparecido en varias películas de acción real. Superman Programas de televisión, incluidos pequeñoville Y superman y lois.

El otro lanzamiento de Horrific Heroics presenta a Corenswet como Ultraman, un doble de Superman de Tierra-3 y uno de los miembros fundadores del Crime Syndicate of America. Ultraman hace su debut en acción real pequeñoville La temporada 10, en la que Tom Welling se interpretó a sí mismo, interpretó a Clark Luthor de Tierra-2, quien a pesar de su número, estaba destinado a ser la versión de Tierra-3 del programa de televisión.

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¿La película DC Universe de James Gunn explorará la malvada historia de fondo de Superman?

Mientras Gunn confirmó al villano en Superman La película trata sobre Lex Luthor, todavía hay muchas teorías sobre si hay o no otros enemigos en la historia. También hubo rumores de que se suponía que Ultraman aparecería en él. SupermanPero con un giro. En lugar de ser una versión multiversal del último hijo de Krypton, la película supuestamente muestra a Ultraman como un clon, esencialmente fusionándolo con Bizarro.

Sin embargo, Gunn no tardó mucho en desacreditarlo. Superman Teorías de villanos, que afirman que Lex será el antagonista. mientras Superman Es posible que el concepto de villano del Hombre de Acero no se explore en esta película, lo que no significa que futuras películas y/o programas de televisión de DC Universe no puedan abordarlo en el futuro. También es posible que el ángulo del multiverso sea algo de lo que DC Studios se mantendrá alejado en el futuro previsible después de eso. la luz La película es en 2023.

Tendría más sentido presentar a Bizarro en el Universo DC antes que Ultraman, ya que sería apropiado traer a ese personaje una vez que se explore algo como el Sindicato del Crimen de América como un paralelo a la Liga de la Justicia. También sería útil ver al Superman de Corenswet enfrentarse a diferentes versiones de sí mismo una vez que se haya establecido en el Universo DC. Esperemos que haya más actualizaciones sobre Superman La película está en camino a medida que se acerca la finalización de la fotografía principal.

Fuente: Aterradoras heroicidades (1,2) / Instagram

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Delonghi Specialista Arte Evo Espresso Machine With Cold Brew Review: A Little Weird

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The counter space in my kitchen is at a premium. It’s valuable real estate, and every square inch matters. So when a new espresso machine arrives at my door, I always have to play a high-stakes game of countertop appliance Tetris to figure out how everything will fit—or who needs to get banished into a cupboard. When the De’Longhi Specialista Arte Evo rolled into my kitchen, I was ready to make tough decisions.

From the box’s size, I was sure the rice cooker or the food processor would have to be exiled. When I got the De’Longhi out of its box, though, my appliances breathed a sigh of relief. This is a svelte espresso machine, and it fits perfectly without sending any of my favorite appliances to a pantry gulag. Things were off to a good start, and it only got better—mostly.

Slim and Consistent

The first couple of shots I pull out of any espresso machine will usually require some finagling. When an espresso machine has an internal burr grinder, that’s just one other thing I have to dial in from scratch. By the second shot, I was happy with what I was getting out of the Specialista.

The espresso poured into the cup in two streams of luxurious caramel-gold liquid, the crema gathering on top in an even layer. I changed the settings and pulled more tester shots to see how it performed with different grind consistencies and amounts for testing purposes, but by that second shot, I knew I’d found the sweet spot.

Closeup view of the knobs buttons and meter of a silver home espresso machine

Photograph: Jaina Grey

Something I always like about De’Longhi espresso machines is the knobs. A lot of different models from the company up and down the price spectrum have really good knobs. The ones here are a joy to use. They’re raised from the surface of the control panel, and the outward face has the signature concentric circles of machined steel; the sides are adorned with textured metal accents. One controls the amount of coffee to grind, and the other toggles between brewing modes.

When you turn the grind knob, there’s a little resistance, just enough to feel like you have very fine control. The mode knob has a satisfying click when you switch from one mode to another. How much you enjoy using a device is important, and these little details make the Specialista Arte Evo feel good to use.

The Specialista Arte Evo comes in at a delightfully narrow 11.2 inches, sparing quite a bit of my counter space—especially since this is taking the place of two appliances, an espresso machine and a coffee grinder. There are smaller espresso machines—the new KitchenAid Semi-Automatic Espresso Machine is about as narrow as the Specialista—but most that have a built-in grinder are a little wider.

Front view of silver home espresso machine on kitchen counter

Photograph: Jaina Grey

Some Assembly Required

The Specialista’s built-in conical burr grinder can grind coffee fine enough for espresso and coarse enough for drip or other brewing methods, so it’s capable of replacing a stand-alone grinder. There is one little quirk, though. The portafilter can’t slot into place underneath the grinder unless you attach the “grinding and tamping guide.” This component is a short cylinder of plastic that locks onto the portafilter to guide the grounds directly into the basket and help direct the tamp down onto the grounds.

It’s weird. The guide doesn’t feel as high-quality as other parts of the Specialista, almost like a cheap 3D-printed plastic. If you try to slot the portafilter underneath the grinder without the guide, you have to hold it there the whole time, and the grinder will likely spill some grounds into the drip tray. It feels like the grinding and tamping guide was added as a fix to the issue of the grounds spilling out.

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