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La única colaboración entre Denzel Washington y Bruce Willis fue una película de acción de los años 90 pasada por alto y que generó una importante controversia.

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A pesar de ser una de las estrellas de cine más importantes del planeta, Denzel Washington y Bruce Willis Colaboraron sólo una vez a finales de la década de 1990 y su película fue objeto de mucha controversia. Cerco Fue la primera y única película que hicieron juntos, y ambos tuvieron un gran éxito antes y después de que finalmente aparecieron juntos en una película. Sus películas han perdurado durante décadas y seguirán haciéndolo.

Denzel Washington tiene una cinematografía particularmente fuerte de los 90 malcolm, Filadelfia, el tiene un juegoy Mucho ruido y pocas nueces. Bruce Willis fue considerado una de las mejores estrellas de acción de esa década, protagonizando películas como Morir duro privilegio, El quinto elementoy Armagedón. Cuando finalmente cooperaron Cercono estuvo a la altura de las alturas alcanzadas por las otras películas de las dos estrellas, ya que el aspecto más comentado de la película giró en torno a la controversia.

The Siege fue la única película que unió a Bruce Willis y Denzel Washington

Realmente debería haber habido más

A pesar de ser algunas de las estrellas de acción más grandes del planeta, al mismo tiempo, Bruce Willis y Denzel Washington solo han hecho una película juntossin ningún reencuentro después de eso. Cerco Lanzado el 6 de noviembre de 1998, presenta a Washington y Willis junto a Annette Bening (siendo julia(Y Tony Shalhoub)Búsqueda de galaxias). La película es un thriller de acción dirigido por Edward Zwick, conocido por sus películas como gloria, Leyendas de otoño, El último samuráiy diamante de sangre.

Denzel Washington y Edward Zwick se unieron para una película juntos gloria y Coraje bajo fuego Antes de eso Cerco.

Incluso con tanto talento tanto delante como detrás de la película, Cerco Recibió críticas relativamente malas y fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 75 millones de dólares frente a un presupuesto de 70 millones de dólares. La historia de la película explora un escenario ficticio en el que varios grupos terroristas lanzan varios ataques en la ciudad de Nueva York. Es lamentable que la única película protagonizada por Denzel Washington y Bruce Willis no cumpliera con las altas expectativas, y el único legado que dejó fueron algunas recepciones controvertidas en torno a la historia de la película.

¿Por qué el asedio fue tan controvertido?

La película sensacionalista ha sido acusada de promover estereotipos peligrosos

Tras su lanzamiento inicial, Cerco Rápidamente se generó controversia por la representación de los terroristas árabes en la película, que se estrenó apenas cinco años después del atentado del World Trade Center por parte de Al Qaeda. De hecho, el Comité Árabe-Estadounidense contra la Discriminación se opuso a la película cuando se estrenó, y Hussein Ibish dijo: “El asedio es muy humillante. Está más allá del ataque. Nos hemos acostumbrado a atacar y se ha convertido en algo cotidiano. como en realidad “Reforzar los estereotipos que conducen a crímenes de odio”.

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Denzel Washington no ha visto todas sus películas, incluida su actuación nominada al Oscar en 1992.

Denzel Washington revela que nunca ha visto ninguna de sus películas en su totalidad, incluidas algunas de sus obras más famosas.

Un informe de CNN de 1998 analiza los sentimientos de Edward Zwick sobre la controversia y dice: “Ha habido atentados con bombas por parte de extremistas. No representan al Islam, no representan a la gran mayoría de las personas que aman este país, pero de todos modos están ahí. La respuesta a eso es lo que me preocupa”. Zwick continuó hablando de reunirse con el Consejo de Relaciones Estadounidenses-Islámicas apenas unas semanas antes del rodaje para discutir el cambio de la premisa de la película, algo que Zwick dijo que no estaban dispuestos a hacer, y seguir adelante con la historia planeada en Cerco.

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Las tres películas de Bruce Willis entre las 250 mejores de IMDb no son una sorpresa

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en 2021 Comedy Central Roast de Bruce WillisEl presentador Joseph Gordon-Levitt hizo este chiste clásico: “Me encantó El sexto sentido”. “Es una gran película. Al final, no esperaba que sucediera este giro… Al final de El sexto sentido, Bruce vuelve a hacer malas películas”.

Es gracioso porque, bueno, es cierto: El sexto sentido es ampliamente considerada una de las últimas películas realmente buenas de Bruce Willis. Claro, tuvo algunas actuaciones divertidas en “Lucky Number Slevin” y “Moonrise Kingdom”, pero el drama de terror de M. Night Shyamalan de 1999 fue prácticamente la última vez que Willis fue el protagonista de un gran éxito comercial y de crítica.

En IMDb, “El sexto sentido” tiene una calificación de 8,2, ubicándose en el puesto 144 entre las 250 mejores películas del sitio. No es una ubicación sorprendente, dada la influencia que ha tenido en la cultura popular. La gente citaría la frase “Veo gente muerta” durante años después, y se convirtió en un tropo de comedia popular para que un personaje idiota arruinara el final de la película para otro personaje que entraba en ella por primera vez.

La película fue tan buena que arrojó una sombra gigante y un tanto injusta sobre el resto de películas del director. Durante más de una década, M. Night Shyamalan ha comparado constantemente sus proyectos con “El sexto sentido”, lo cual es un estándar injusto para juzgar cualquier película. La película también le dio fama a Shyamalan. Sus grandes giros al estilo “Twilight Zone”.aunque su historia es mucho más que eso.

Pero a pesar de su popularidad, “El sexto sentido” sigue siendo, según IMDb, la tercera película mejor valorada de la filmografía de Welles. Su película de la vida real mejor vista se estrenó hace cinco años, en la que Willis desempeñó un papel menor…

Pulp Fiction es la mejor película de Bruce Willis en IMDb

Bruce Willis no interpreta al personaje principal de Pulp Fiction, pero muchos dirían que su personaje Butch es el co-héroe de la película junto a Jules (Samuel L. Jackson). Aunque Jules y Vincent (John Travolta) son a menudo vistos como el dúo principal de la película, Jules y Butch son los únicos que experimentan un verdadero viaje personal. Jules se desilusiona con su vida criminal y decide alejarse de ella, mientras que Butch decide redimirse después de su traición inicial al gángster Marcellus (Ving Rhames). Al igual que Jules, Butch revela un sentido interno de moralidad: salva la vida de Marcellus a pesar de saber que podría morir en el proceso y que Marcellus podría matarlo después de todos modos.

Aunque Pulp Fiction no puede considerarse una película de Bruce Willis de la misma manera que El sexto sentido, Willis juega un papel vital aquí tanto dentro como fuera de la pantalla. No sólo estuvo involucrado en algunos de los momentos más emocionantes de la película, sino que el nombre de Willis en el elenco fue una gran parte de lo que hizo que la película fuera un éxito garantizado en taquilla. En 1994, Welles era uno de los nombres más importantes asociados con la película y tenía un claro atractivo global que ayudó a realizarla. Atraer una cantidad significativa de derechos de distribución internacional.

¿Cómo llegó Bruce Willis a convertirse en una celebridad tan querida? Bueno, eso tiene que ver con su primera película top 250 de IMDb, “Duro de matar”. El thriller de 1988 puede ser 'justo' Calificación 8.2ocupando el puesto 117 en general y muy por debajo 8.9 Calificación de “Pulp Fiction” Pero podría decirse que es la película más impresionante de la carrera de Welles.

Die Hard es la segunda mejor película de Bruce Willis en IMDb

No sorprende que “Die Hard” haya recibido una calificación muy alta. Alan Rickman lo mata como el astuto y despiadado ladrón Hans Gruber. Cuando era niño, a menudo me preocupaba si era una mala persona porque lo apoyaba, pero al volver a mirar, está claro que la película quiere que te guste al menos un poco. La escena en la que Hans finge ser un rehén asustado, y no está del todo claro cuánto le está comprando McClane, se cuenta principalmente desde el punto de vista de Gruber, lo que nos hace sentir tensos por parte de Gruber, ya que McClane parece a punto de matarlo desde el principio. .

Pero por muy encantadora que sea la actuación de Rickman, es Willis como McClane quien mantiene unida toda la historia, ofreciendo una actuación poderosa pero vulnerable que dejó al mundo entero desmayado. A diferencia de Pulp Fiction, Willis es sin duda el personaje principal aquí; La película vive y muere gracias a la capacidad de Welles para hacernos creer y apoyar a este valiente policía de Nueva York. Aunque Willis ya era famoso gracias al programa de televisión “Moonlighting”, esta fue la película que lo convirtió en un nombre familiar. Eso es difícil de creer, zorro. Tíralo como último recursoPero gracias a Dios lo hicieron.



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¿Por qué a Antoine Fuqua no le gustó trabajar con Bruce Willis en Tears of the Sun?

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Puede parecer importante que los directores y actores se respeten mutuamente al menos cuando hacen una película, pero la historia de Hollywood está llena de casos en los que esto simplemente no ha sucedido. Una de las disputas más famosas casi resultó fatal cuando Werner Herzog amenazó con dispararle (con una pistola) a la excéntrica estrella Klaus Kinski. Durante el rodaje de la película “Alterar la Ira de Dios”. No se agitaron armas durante el rodaje de “Hook”, pero se sabe que Steven Spielberg no disfrutó de su tiempo colaborando con Julia Roberts (no han trabajado juntos desde entonces). Luego está David O. Russellque luchó y/o aterrorizó a estrellas como Amy Adams, Lily Tomlin y George Clooney; Si hay algo de justicia, a O. Russell, un gran talento que no ha hecho una película visible desde “The Fighter” de 2010, no se le permitirá regresar detrás de la cámara hasta que aprenda a actuar como un ser humano decente.

Un actor conocido por chocar con sus directores es Bruce Willis. El actor tristemente retirado (que fue diagnosticado con demencia frontotemporal en 2023) tuvo dificultades para filmar la terrible “Cop Out” con Kevin Smith y estaba tan enojado con Lee Grant dirigiendo “Broadway Brawler” que el estudio de Disney cerró toda la película. baja producción (Lo que obligó a Welles a hacer una película llamada “El sexto sentido”.).

Willis también se peleó con el director Antoine Fuqua durante el rodaje de la película de guerra nigeriana de 2003 “Tears of the Sun”. Esta fue la primera película de Fuqua desde el triunfo comercial y crítico de “Training Day”, que le valió a Denzel Washington su primer Oscar al Mejor Actor, por lo que el momento en que se produjo la insatisfacción de Welles fue un poco sorprendente. Fuqua era uno de los mejores directores de la ciudad y se suponía que sería una película de acción de prestigio. ¿Qué podría salir mal?

Bruce Willis era un dolor en el trasero de Antoine Fuqua

En una entrevista de 2004 con la BBC Durante la proyección de “King Arthur” de Fuqua (no confundir con “Kind Arthur: Legend of the Sword” de Guy Ritchie), el director habló sobre su controvertida experiencia con Welles en el set de “Tears of the Sun”. ” Cuando se le preguntó qué actor era el “mayor dolor de cabeza” con el que había trabajado, Fuqua respondió:

“Bruce Willis. Soy un dolor en el trasero, no hay problema con eso. No estuvimos de acuerdo. Estuvimos de acuerdo fuera de cámara, pero filmar [‘Tears Of The Sun’] Simplemente no estuvimos de acuerdo. Algunos muchachos no se llevan bien en lo que respecta al trabajo (tienen diferentes éticas de trabajo, diferentes opiniones, diferentes puntos de vista, diferentes enfoques hacia la realización cinematográfica) y nosotros no nos llevábamos bien. Éramos amigos fuera de cámara (Bruce es genial), pero no estábamos de acuerdo en lo que respecta al trabajo, y eso es todo”.

Willis, por su parte, tenía derecho a ser agresivo. Durante el rodaje de la película, perdió el conocimiento cuando un proyectil de una explosión escenificada lo alcanzó en la cabeza. Posteriormente demandó a Revolution Studios por daños y perjuicios. Fuqua continuó manteniendo que su relación fuera de cámara con Willis era cordial, aunque lo insinuó. Perdió una lucha por el poder Con la estrella en el montaje final de la película.



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La extraña película infantil protagonizada por Bruce Willis y Julia Roberts

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Si nos fijamos en las reseñas recopiladas en tomates podridos Para “Grand Champion” de 2002, verás una cita de la reseña del Minneapolis Star Tribune de Jeff Strickler que dice: “Este sencillo drama familiar es tan cómico que su personaje principal se llama Hokey”. ¿Este personaje principal es en realidad un ternero llamado Houki? ¿Por qué? Bueno, eso requeriría ver la película, lo cual es casi imposible a menos que quieras comprar esta desafortunada película familiar en DVD. El “gran héroe” se ha convertido esencialmente en un medio perdido, pero a diferencia de muchos de ellos Películas solo disponibles en VHS que vale la pena verEsto no se ve nada bien.

Teniendo en cuenta que estamos en la era del streaming, donde casi todo está a nuestro alcance, eso debería decirle algo acerca de cuán grandioso es exactamente “Grand Champion”, ya que no ha estado disponible desde su humilde lanzamiento en DVD. Se describe en su página de productos de Amazon como “la historia de un niño valiente llamado Buddy y su cría premiada, Hawkeye”, que asciende en las filas de los programas de acciones de Texas “y finalmente gana el título de Gran Campeón”. ” podría haber entrado íntegramente en la historia de Hollywood si no hubiera sido por la aparición de personajes como Bruce Willis y Julia Roberts.

Sí, “Big Hero” con una calificación crítica del 20% según cinco reseñas tomates podridosincluye apariciones de dos de las estrellas más importantes que jamás lo hayan hecho, y en el apogeo de su popularidad. ¿cómo? ¿Por qué? ¿Significa esto que deberíamos ver “Big Hero”? Déjame explicarte.

¿Quiénes juegan realmente Willis y Roberts en Grand Champion?

Incluso la única puntuación “fresca” de “Grand Champion” en Rotten Tomatoes proviene de una reseña resumida con la frase “No te dejo deseando poder recuperar tu dinero”. Bueno, eso es algo, supongo. Aparte de eso, no hay mucha información disponible sobre esta película. Según las reseñas, la historia ve al pobre Hawkeye convertirse en el gran héroe, solo para que Jacob Fisher Buddy descubra que esto básicamente significa que a su amada vaca le han dado un boleto de ida al matadero. Suena como una buena comida familiar, ¿no?

Todo esto sólo sirve para hacer de “Grand Champion” una de las películas olvidadas más interesantes, especialmente porque de alguna manera involucra a Bruce Willis y Julia Roberts. Las verdaderas estrellas de esta película son George Strait, Fisher y Emma Roberts, quien aparentemente más tarde se convirtió en una estrella de la música country de gran éxito. Mientras tanto, Emma Roberts continúa actuando hasta el día de hoy y ha construido una muy buena filmografía, mientras que Fisher dejó de actuar en 2007 (según su relato). IMDb página). Pero no hay duda de que “Grand Champion” no es uno de los mejores momentos de estos tres individuos, lo que plantea la pregunta de cómo y por qué Willis y Julia Roberts están en él.

Puedes ver las dos estrellas en Tractor En cuanto a la película, parece sugerir que Roberts interpreta a una especie de recepcionista llamada Jolene, lo que al menos tiene sentido, considerando que es la tía de Emma Roberts. En cuanto a Willis, ¿tal vez interprete al malo? No está del todo claro, pero en un momento Buddy dice que el Sr. Blandford lo llevará a casa, sugiriendo que es el personaje de Willis quien busca alimentar a Hawkeye a través de una picadora de carne. Pero al final del tráiler, se ve a Willis pidiéndole a Buddy que se lleve la maldita vaca a casa, así que quién sabe.

Willis y Roberts estaban en la cima de sus carreras.

Si bien Julia Roberts parece haber hecho un cameo en “Grand Champion”, Bruce Willis al menos parece tener un papel algo significativo como el hombre que aleja al pobre Hawkeye de Buddy, lo que uno pensaría que les daría a los productores el derecho a continuar. Su nombre está en la etiqueta. En cambio, no apareció ninguno de los nombres de estas estrellas, lo que probablemente sea lo mejor.

En 2002, Willis aún no había entrado en la fase de su carrera en la que encabezaba los protagonismo de un thriller mediocre tras otro, y recientemente había protagonizado Unbreakable, dirigida por Night Shyamalan, una película de superhéroes adelantada a su tiempo. Mientras tanto, el trabajo anterior de Roberts fue “Ocean's Eleven” de 2001. Willis expresó su arrepentimiento por negarse a interpretar al villano en aquella misión encabezada por George Clooneylo que podría haberlo visto a él y a Roberts unirse para una película que podría ser un poco mejor que “Grand Champion”. De todos modos, el punto es que tanto Willis como Roberts estaban en la cima de su juego en 2002, haciendo inexplicables sus apariciones en esta película para niños desaparecidos.

Dos años después de “El gran héroe” La pareja se reuniría en la película de 2004 “Ocean's Twelve”. Willis apareció en un papel igualmente grandioso en una pequeña escena maravillosa en la que también apareció Roberts interpretando a Julia Roberts. Aunque esto pueda parecer confuso, puedes apostar que fue mucho mejor que las contribuciones del dúo a “Grand Champion”, aunque al no haber visto la película, probablemente sea injusto tomar esa decisión. ¿Compraría el DVD para saber la verdad? No.



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La audición de Bruce Willis para la comedia clásica recordada 35 años después

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Aunque puede que sea conocido por moverse, Bruce Willis Era un actor increíblemente versátil. Desafortunadamente, los problemas de salud llevaron al retiro del actor, pero la carrera de Willis antes de ese momento había sido prolífica. El papel de John McClane en Morir duro Quizás fue más famoso por ello, porque posicionó al actor como líder de la franquicia. Ha llevado las franquicias a lo largo de los años, al mismo tiempo que ha contribuido con su talento a otras películas de acción importantes como caballero detective y Objetos gastables de suministro.

Sin embargo, fuera de las películas de acción de Willis, el actor puede resultar muy divertido. Su elección perfecta para el papel de Butch Coolidge en Ficción pulpa El set ayudó a demostrarlo, con el actor interpretando a un hombre de pocas palabras pero con una gran personalidad. También es genial en su papel de Wes Anderson. Reino de la salida de la lunamostrando una vez más su alcance. Quizás su papel cómico más destacado fue en la serie de comedia romántica. Con el tiempopor ella Ganó un premio Emmy en 1987.. Uno de los papeles cómicos más memorables de Willis lo vio realizar la audición perfecta.

Amy Heckerling recuerda la apariencia perfecta de Willis para un conversador en una audición

Willis interpretó a un niño en la película.

el mira quien esta hablando El director habla de la perfecta audición de Welles para el papel. Esta comedia de 1989 se centra en una mujer soltera que debe dar a luz sola a un hijo con un hombre casado. En el proceso, ve una nueva oportunidad romántica en un taxista en una película narrada por el recién nacido, con la voz de Willis. Esta peculiar comedia está escrita y dirigida por Amy Heckerling. mira quien esta hablandoEl elenco principal incluye a Willis, John Travolta, Kirstie Alley, Olympia Dukakis, George Segal y Abe Vigoda.

Hablar a Revista ImperioHeckerling recuerda la audición de Willis. El director Welles describe el próximo “en la sala de edición“L”mira que [they] Él quería que él“Antes de que lo eligieran. Para prepararlo, le mostraron algunas imágenes de niños reales. Willis respondió viendo las imágenes y dijo: “Algunas sentadas“, y mira el metraje nuevamente antes de presentar la improvisación. Heckerling pensó que su trabajo era tan divertido que lo contrató en el acto.como se describe a continuación:

bruce [Willis] Llegó a la redacción [before he was cast]para ver qué queríamos que hiciera. Le mostramos todas estas imágenes de los niños y dijo: “Está bien, lo entiendo”. Miró las imágenes durante un rato, hizo algunos abdominales, miró las imágenes un poco más y luego empezó a improvisar estas cosas divertidas. Fue tan brillante. Allí hicimos el trato.

Nuestra mirada a Bruce Willis, mirada cuyo papel habla

Es uno de los más divertidos de su carrera.

Interpretar la voz de un bebé recién nacido tiene que ser uno de los papeles más inusuales de Welles en su carrera. Sin embargo, muestra cuán creativo y divertido es el actor. Incluso si su presencia física no es visible en la pantalla, puede ser divertido jugando como un bebé. mira quien esta hablando Vale la pena volver a verlo para aquellos interesados ​​en buscar una carrera ecléctica. willis.

Fuente: Revista Imperio

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Un fracaso de taquilla para Bruce Willis que no recaudó ni 200.000 dólares

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En 2022, Bruce Willis se retiró de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaque luego se confirmó que era demencia frontotemporal al año siguiente. Este hecho aleccionador ciertamente arroja una luz diferente sobre las decisiones que tomó al final de su carrera. La última película de Willis fue el thriller de ciencia ficción de 2023, pasado por alto, “Assassin”. Pero más a menudo se convirtió en una estrella de alquiler de películas de serie B de bajo presupuesto. Sin embargo, dado lo que sabemos ahora sobre su salud, mucho de eso puede interpretarse fácilmente como un hombre que intenta ganar dinero antes de que sea demasiado tarde. Una situación así traería un triste final a una carrera que de otro modo seguiría siendo una de las más admiradas en la historia de Hollywood. Pero incluso con la plétora de thrillers de acción mediocres que salpicaron sus películas posteriores, no había nada que pudiera restar valor al estatus de Welles como uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Willis fue, y sigue siendo, una estrella de cine en todos los sentidos de la palabra. No sólo redefinió lo que podía ser un héroe de acción en los años 80 con “Duro de matar”, sino que también tenía una verdadera versatilidad que le permitió aparecer anteriormente en la comedia dramática de ABC “Moonlighting”, en la que lo vio llevar todo, desde … Psicológico. Desde thrillers como “The Sixth Sense” hasta comedias como “The Whole Nine Yards”. Aunque algunas de sus decisiones posteriores fueron duras, sus primeras películas siempre hablarán por sí solas.

Pero incluso en su apogeo, la estrella de “Duro de matar” no era ajena a los fracasos de taquilla y de crítica. Willis lamentó su papel en la famosa película de 1990 “La hoguera de las vanidades”. Luego estaba el infame curso En 1991, la película Hudson Hawk fracasó, un desastre comercial incomprendido que casi destruyó su carrera.. Pero ninguna de estas películas realmente iguala el error de Desayuno de campeones de 1999, una película que fue retirada del consumo público inmediatamente después de su pobre debut crítico. Como ocurre con muchas películas que son criticadas a su llegada, la película ha sido objeto de una especie de reevaluación a medida que han pasado los años. En 2024, IndieWire Se la ha llamado “una de las mejores películas de Bruce Willis” y YouTube está lleno de ensayos en video sobre cómo la película merece una segunda mirada. Sin embargo, en el momento de su estreno, “Breakfast of Champions” se encontró con una reacción peor que algunas de las cosas que Welles soportó al final de su carrera en las películas de serie B.

El fracaso de Bruce Willis en taquilla fue una sátira incomprendida

Después de haber trabajado juntos anteriormente en el thriller de 1991 Mortal Thoughts, Bruce Willis y el director Alan Rudolph decidieron volver a formar equipo para la película de 1999 Breakfast of Champions, una adaptación de la novela homónima de Kurt Vonnegut Jr. de 1973. En la película, Willis interpretó el papel principal del vendedor de coches Dwayne Hoover, que está al borde de un ataque de nervios. Aunque es respetado como el mejor vendedor en la ciudad ficticia de Midland City, Indiana, Hoover se siente tan aislado y consumido por la neurosis de la mediana edad que con frecuencia hace movimientos para poner fin a todo y deja de apretar el gatillo de su arma. . Cuando el autor de ciencia ficción Kilgore Trout (Albert Finney) llega a Midland City para un festival de arte, Hoover lo localiza en busca de respuestas a su actual confusión. En realidad, la película se desvía del libro en todo momento, sobre todo al terminar con una nota más afirmativa de la vida después de que Hoover se toma en serio la afirmación de Trout de que “son nuestras vidas” y recupera la propiedad de su historia.

Desayuno de campeones fue una mirada satírica a Estados Unidos a finales de la década de 1990, apuntando al comercialismo desenfrenado que priva a los individuos, en este caso a Dwayne Hoover, de un verdadero sentido de sí mismos. El tono de la película es extraño, errático e incluso caricaturesco en ocasiones, lo que resalta lo absurdo de la vida suburbana estadounidense moderna y, en ocasiones, transmite una especie de arquetipo arquetípico. “¡Gran espectáculo Tim y Eric, gran trabajo!” -Estilo. el comercial Lo que básicamente abre la película. “Bienes raíces gratis”. Es el mismo estilo de comedia oscura, donde cada ritmo tonto está atormentado por la sensación de que hay algo muy mal debajo de la superficie.

Si esto suena interesante, los críticos ciertamente no lo pensaron en ese momento. Desayuno de campeones fue criticado críticamente en su debut y la taquilla no fue mucho mejor.

Desayuno de Campeones fue un desastre crítico y comercial

¿Qué tan mala fue la taquilla de Desayuno de campeones? $178,000 Con un mal presupuesto de 12 millones de dólares. Sólo para asegurarnos de haber leído bien, no son 178 millones de dólares, sino 178.000 dólares. ¿Qué tan malos son los comentarios críticos? Semanal de entretenimiento Llamar a la película “invisible” es malo. O es tan malo que la película fue retirada del estreno general después de su estreno inicial en cines el 17 de septiembre de 1999. IndieWireAlan Rudolph describió la película como “radiante” tras su estreno. El distribuidor Buena Vista enterró la película después de malas reacciones iniciales, hasta el punto de que ni siquiera Rudolph pudo conseguir una copia de su película. “Fui a Wherehouse Records el día que cerraban la tienda y encontré un DVD en la papelera de 99 centavos”, dijo. “Esa fue mi única copia de la película”.

Lo que hace que toda esta debacle sea aún peor es que Bruce Willis estaba lo suficientemente emocionado como para hacer la película y él mismo consiguió la financiación. Como dijo Rudolph a IndieWire

“[Bruce] Lo leyó y dijo: “Vamos”. Dije: ¿Cuándo después de cien años? Él dijo: No, recibiré el dinero siempre y cuando no gastemos demasiado. Pero necesito irme ahora, lo antes posible. “No sé de dónde sacó Bruce el dinero, pero chasqueó los dedos y, unos meses después, estábamos rodando”.

Por supuesto, sin el apoyo del estudio para el proyecto, Rudolph y su estrella eran libres de hacer cualquier película que quisieran, lo que resultó en un esfuerzo original y subversivo que cautivó a los críticos por todas las razones equivocadas, así como al distribuidor. “No tuvimos ninguna intervención”, dijo Rudolph a IndieWire, y agregó: “Los poderes fácticos lo vieron y lo trataron como una especie de roca radiactiva o una enfermedad mortal. Todos fingieron que no existía”.

Hoy, la película tiene una puntuación del 27% según 49 reseñas. tomates podridosRudolph la calificó como “una de las películas más odiadas del cine estadounidense moderno”, aunque sostuvo que era su “logro del que más se enorgullece”. Si bien puede que no ocurra lo mismo con Willis y su filmografía machista, Desayuno de campeones sigue siendo otro ejemplo de la gran versatilidad y movilidad del hombre. Una bomba de taquilla que realmente vale la pena ver. Como tal, merece toda la reevaluación que se le presente.



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Las 3 mejores películas de Bruce Willis, según Rotten Tomatoes

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Bruce Willis, una de las principales estrellas de Hollywood, hizo completamente aceptable usar una chaqueta mientras mantenía rehenes. En muchos de sus papeles más queridos se le ha visto ejercitar un entrecerrar los ojos al estilo de Clint Eastwood y un nivel de descaro que otros actores simplemente no pueden ofrecer. Pero al igual que el propio Welles, sus tres primeras películas fueron calificadas tomates podridos Es un paquete sorpresa que definitivamente sería una trilogía no oficial interesante para ver durante el fin de semana. Esto incluye lo que RT consideró la mejor del grupo: una película sobre un policía enojado de la ciudad de Nueva York, sin zapatos y con una preferencia hacia las películas de Roy Rogers.

De hecho, no debería sorprender en absoluto que “Die Hard”, el vehículo característico de Welles y un pilar del género de acción plagado de balas, sea la película del actor con mayor audiencia en RT entre los críticos. “Die Hard” recibió un merecido 94% en el sitio web, rompiendo el molde que muchas otras películas han intentado imitar desde entonces. “Die Hard” en un autobús (también conocido como “Speed”), “Die Hard” en un acorazado (también conocido como “Under Siege”) y “Die Hard” en un avión (también conocido como “Air Force” One”); Todos hicieron todo lo posible para igualar la misma emoción y la misma escritura de la película de 1988 del director John McTiernan. Sin embargo, la película original “Die Hard” (y John MacLane de Willis) todavía se encuentra 36 pisos por encima del resto. Una de las mejores películas de acción de la historia.. De hecho, se necesitaron 24 años para que otro proyecto liderado por Welles se acercara a igualar a “Duro de matar” a los ojos de los críticos (según los estándares de RT, al menos).

Looper es la segunda mejor película de Bruce Willis (y con razón)

Durante casi un cuarto de siglo después de que John McClane tirara a Hans Gruber del tejado en Navidad, Bruce Willis ha seguido trabajando en otros géneros además de los que enviaron su carrera a la estratosfera. En particular, protagonizó dos películas de ciencia ficción muy diferentes en la década de 1990, “12 Monkeys” de Terry Gilliam y “Armageddon” de Michael Bay. Sin embargo, su incursión más aclamada en el género (nuevamente, según RT) se produciría en 2012 cuando se asoció con el director Rian Johnson y el actor Joseph Gordon-Levitt, este último se puso prótesis para parecerse mejor a un joven Willis. Su película “Looper” (que recibió una calificación del 93% en el sitio).

Junto a personas como Emily Blunt y Jeff Daniels, Looper está ambientado en un futuro donde los gánsteres atan extremidades enviando a aquellos de los que quieren deshacerse al pasado, donde Looper los mata para destruirlos. “Evidencia”. Levitt interpreta a uno de estos sicarios, que se enfrenta a una difícil tarea cuando su último trabajo resulta ser su yo futuro (Willis), lo que da lugar a una historia alucinante sobre bucles temporales, niños con poderes especiales y Gordon-Levitt haciendo lo mismo. eso. Su mejor impresión de Welles. Looper sigue siendo una de las mejores películas de Johnson Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.gracias en gran parte a la impecable actuación de Willis. Sin embargo, casualmente, ese mismo año el actor apareció en otra película bien recibida, una que no podría ser más diferente de la historia de Johnson sobre sicarios que viajan en el tiempo.

La búsqueda de Bruce Willis de niños desaparecidos en Moonrise Kingdom

A veces, el excéntrico Bruce Willis es el mejor Bruce Willis, por lo que verlo entre el elenco ecléctico de “Moonrise Kingdom” de Wes Anderson (que empata con “Looper” de RT con una calificación del 93%) fue un placer absoluto. El drama de 2012 presenta el típico conjunto peculiar que el director es conocido por reunir. Esto incluye a Willis como el serio Capitán Sharp, un oficial de policía de la isla que busca a un niño y una niña desaparecidos y se embarca en una aventura (obligando a los adultos que los rodean a emprender su propia aventura).

El papel de Willis en “Moonrise Kingdom” fue una refrescante adición a su catálogo de trabajos. El actor siempre ha tenido un ritmo cómico y a menudo combina eso con una energía frenética (en películas como “La muerte le sienta bien”) o un ingenio seco (del tipo que lo convirtió en el héroe de acción perfecto en “Duro de matar” y “El último boy scout”). “). Sin embargo, hay un corazón en su actuación que no siempre se ha mostrado en sus otras películas. En lo que respecta al trabajo de su director, Moonrise Kingdom no necesariamente tiene que ser Las mejores películas de Wes Anderson (dependiendo de a quién le preguntes), pero sin duda es una adición bienvenida a sus películas y las de Welles.



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Una película de acción protagonizada por Bruce Willis encabeza la lista de mejores vídeos de Prime Video

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Parece que está empezando a parecerse mucho a la Navidad. No solo quedó atrás el Día de Acción de Gracias y ya estamos en diciembre, sino que los obsequios navideños están alineados de pared a pared en cada pasillo de las grandes cadenas de tiendas y la venta tras venta está animando a la gente a gastar mucho en esta temporada navideña. No, porque la gente ve “Die Hard” en masa y, en mi humilde opinión, es realmente la mejor manera de entrar en el espíritu de la temporada. Parece que no estoy solo en eso.

“Die Hard” ocupa actualmente el sexto lugar en la lista de las mejores películas que se transmiten en Amazon Prime Video Patrulla flexible. Ha estado ocupando este lugar durante los últimos dos días, al momento de escribir este artículo. Entonces, ¿por qué la gente ve ahora el clásico de acción de 1988 de Bruce Willis? Porque para un gran número de personas, Esta es una película navideña. Por ejemplo, la lista de los 10 mejores de Prime Video también incluye favoritos navideños como “Jingle All the Way”, “Almost Christmas”, “Frosty the Snowman” y “The Holiday”.

No estoy aquí para tener un debate cansado sobre si la película de acción de todos los tiempos de John McTiernan es en realidad una película navideña o no. Personalmente he argumentado que “Die Hard” es temáticamente una película navideña.en lugar de ser simplemente una película ambientada en Navidad. Es un debate agotador que ya no vale la pena tener. Lo que vale la pena reconocer es que “Die Hard” sigue siendo una de las mejores películas jamás realizadas, independientemente del género. 36 años después, la gente sigue buscándolo, como debería ser.

Die Hard sigue siendo una tradición anual

Duro de matar sigue a John McClane (Bruce Willis), un policía endurecido de Nueva York que visita Los Ángeles en Nochebuena para pasar tiempo con su familia separada. Entra Hans Gruber (Alan Rickman), un ladrón experto, y su banda de criminales armados, quienes irrumpen violentamente en una fiesta de negocios a la que asisten John y su esposa Holly (Bonnie Bedelia) para robar la fortuna de Nakatomi Corporation. Está encerrado dentro de una bóveda de última generación. ¿Lo único que se interpone en su camino? Un policía descalzo quiere salvar a su esposa. ¿Si puedo? Demonios, sí.

Esta es la película que convirtió a Willis no sólo en un héroe de acción, sino también en una estrella de cine en general. No olvidemos que, sorprendentemente, ésta también fue la primera película de Alan Rickman. Con su actuación nos regaló uno de los mayores villanos del cine. Además de eso, la película generó una serie de cinco películas, Aunque la “Duro de matar” original sigue siendo la mejor película jamás realizada. Sin embargo, no es sólo una obra cinematográfica atemporal y por excelencia, sino que también es una película importante que ayudó a lanzar una carrera y generar una realeza que ha durado décadas.

En 2024, ver una película adquirirá un nuevo significado. Willis se retiró de la actuación en 2022 tras ser diagnosticado con afasiaLo que significa que el hombre detrás de McClane (que también protagonizó muchas otras películas clásicas, desde Pulp Fiction hasta Looper) ya no hace películas. Entonces, desafortunadamente, ya no podemos ver esta película y preguntarnos qué hará Willis a continuación. Más bien, deberíamos maravillarnos de todo lo que nos ha brindado, incluidas dos horas de excelencia de alto octanaje.

“Duro de matar” ahora se transmite en Prime Video. O puede obtener la película en 4K, Blu-ray o DVD a través de Amazon..



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Bruce Willis se arrepiente de haber rechazado el papel del villano en una película de George Clooney

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Bruce Willis estaba un poco nervioso en 2001. La estrella tenía la costumbre de mantenerse ocupada, lo que significaba que habría uno o dos fracasos mezclados con los éxitos, pero después de que “Last Man Standing” fuera eliminado en 1996 (a excepción de la exitosa película animada “Beavis and Butt- ” Cabeza Do America”), Tuvo cuatro años consecutivos con éxitos de taquilla. En “El quinto elemento” (264 millones de dólares en todo el mundo), “Armageddon” (554 millones de dólares), “El sexto sentido” (673 millones de dólares) y “Unbreakable” (248 millones de dólares). ¿Por qué no hacerlo cinco?

A Willis ciertamente no le faltaron ofertas en 2001, pero por alguna razón entró en el año con una película en la lista, la comedia de Barry Levinson “Bandits”. Coprotagonizada por Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, es una película que, curiosamente, tiene su encanto apacible y una recaudación mundial de 67 millones de dólares, menos que el inexplicablemente abultado presupuesto de la película de 75 millones de dólares (dinero que sin duda es No en pantalla).

Este fue el final del calentador Willis, pero no tenía por qué ser así. Si no hubiera rechazado una oferta muy impresionante para aparecer en una película repleta de estrellas protagonizada por George Clooney y otras diez estrellas de cine, habría continuado esa racha hasta 2002.

Bruce Willis podría haber amenazado a George Clooney en Ocean's Eleven

En una sesión de preguntas y respuestas de 2007, participó en el famoso discurso “Reactions”. En Ain't It Great News (donde comencé como periodista y fui editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Bruce Willis respondió preguntas de los fanáticos que cubrían la amplitud de su carrera hasta ese momento. Uno de esos fanáticos le preguntó si se arrepiente de haber rechazado alguna película, y luego reveló que Ha abandonado el papel de Patrick Swayze en “Ghost”. (al lado de su esposa Demi Moore, nada menos), habló de lo que salió mal con su película de 2001, Per Willis:

“Me gustaría haber interpretado a Terry Benedict en [‘Ocean’s Eleven’]. Quería trabajar con George Clooney y pensé que solo tendría una oportunidad de hacerlo, y cuando leí el guión, era Terry Benedict en la película. [‘Ocean’s Eleven’] Aún no está terminado, así que se lo pasé. Otra mala elección, pero Andy García hizo un gran trabajo y el resto es historia”.

Obviamente, dado el camino que ha recorrido, Willis no necesitaba “Ocean's Eleven”. Pero si bien tiene toda la razón en que García era tan gruñón como el magnate de los casinos Terry Benedict, habría habido un marcado contraste entre los estilos de las estrellas de cine cuando vemos a Clooney y Willis enfrentados. Ojalá pudiéramos ver eso.

Por supuesto, Willis tuvo la oportunidad de entrar en la feliz órbita de Clooney. A través de un cameo como él en “Ocean's Twelve”. En cuanto a este calentador, tal vez filmar “Ocean's Eleven” le hubiera evitado arruinar su película de 2002 con la mediocre “Hart's War” y los problemas de producción tardía “Tears of the Sun”. Pero no adivinemos a Bruce Willis. Tuvimos suerte de tenerlo en cualquier cosa, siempre y cuando pudiera bendecirnos con su presencia en la pantalla.



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Bruce Willis pidió durante El sexto sentido que dejara a M. Night Shyamalan está aterrorizado

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Posiblemente una de las películas de terror más inquietantes jamás realizadas, The Sixth Sense de M. Night Shyamalan sigue la historia de un joven llamado Cole (Haley Joel Osment) que tiene la capacidad de ver y hablar con los muertos. El psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe, interpretado por Bruce Willis, intenta ayudarlo a lidiar con lo que él cree que es una enfermedad mental, aunque finalmente descubre que los talentos de Cole son muy reales. Con un giro y un final increíbles. Una de las escenas más aterradoras jamás vividas por los niños. El thriller de Shyamalan de 1999 es una película histórica que inmediatamente lo lanzó al estrellato. pero mientras La película “El sexto sentido” fue sensación en taquilla Terminó siendo una de las películas más importantes de los años 90, y el propio Shyamalan (que era prácticamente desconocido y solo tenía algunas películas en su haber en ese momento) estaba un poco nervioso durante la producción, especialmente cuando se trataba de trabajar con Welles. . .

Después de todo, Willis es una de las estrellas de cine más importantes de todos los tiempos y tiene fama de trabajar intensamente con él. Aunque esto sucedió años después de El sexto sentido, el director Kevin Smith se acercó a él más tarde. Colaborando con Willis en la película “Soul Crusher” en la película “Cop Out” en 2010 Porque los dos tenían opiniones diferentes sobre cómo hacer la película. No sólo eso, sino que también fue el excéntrico John McClane en “Duro de matar”. el era ¿Quieres ponerte del lado malo de ese tipo?

En una entrevista con GQ Después de detallar sus películas más famosas, Shyamalan reveló que hubo un momento en el set de “El sexto sentido” que fue más aterrador que cualquiera de sus fantasmas: inesperadamente le pidieron que fuera a ver a Welles en su tráiler.

Pidió ver cara a cara a Willis Shyamalan petrificado

Según Shyamalan, se acercaban al final del día mientras filmaban “El sexto sentido” cuando Willis sintió que tenían una toma utilizable y podían comenzar a terminar. Sin embargo, Shyamalan quería que el actor intentara las cosas de otra manera:

“Y ahí es donde decides, sabes, es extraño, da miedo pensar que un pequeño momento como ese decide tu vida. Fui y lo miré y di un paso adelante y le susurré al oído, y pude sentir el dolor. tensión saliendo de él”. […] Estaba listo para atacar. Pensé: “Quiero que hagas otra cosa y quiero que hagas esto”, y susurré mis pensamientos. Me alejé de él y él me miró con una mirada gélida, ya sabes, y le dije: “¡Baja, vámonos!”.

Willis actuó como le dijeron, que fue el método utilizado en la película, y luego abandonó el set. Luego le dijeron a Shyamalan que Willis quería verlo en su propio tráiler y el director estaba muy nervioso por lo que podría pasar. Afortunadamente, señaló Shyamalan, Welles estaba encantado con el director en ciernes y lo elogió mucho, diciendo: “Lo que acabas de hacer, sólo lo he sentido una vez antes, y fue con Quentin”. [Tarantino] Sobre “Pulp Fiction”. Tienes algo, muchacho. “Realmente tienes algo”. El director agregó que “se saltó la acera”, lo cual es completamente comprensible, ya que lo acaban de comparar con uno de los directores independientes más importantes de los años 90 y recibió elogios de la mega estrella de su película. .

Willis continuaría trabajando con Shyamalan varias veces después de eso, apareciendo en Trilogía “Unbreakable” (también conocida como trilogía Eastrail 177) Como guardia de seguridad, parece inmune al daño. Sin embargo, es realmente “El Sexto Sentido” donde su colaboración brilla más. Dando como resultado la mejor película de la carrera de Shyamalan.



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