Todos sabemos que los westerns son el tipo de película más americana.Lo que muchos actores nacidos en Estados Unidos consideran una especie de campo de pruebas. Amarrarte a un par de tiradores y saltar sobre el lomo de un caballo es una oportunidad para medirte con algunos de los más grandes que jamás lo hayan hecho: James Stewart, Henry Fonda y John Wayne, por nombrar algunos. Oh, caminar por una calle polvorienta al mediodía, atar ganado en una granja o golpear a alguien que quizás no conozcas en la espalda con una silla de madera en medio de una pelea en un salón: es por eso que hacemos películas y las amamos.
Para un hombre que profesa un amor profundo y duradero por las películas clásicas, Tom Cruise debe haber estado apoyando Go West con Ron Howard en Far and Away de 1992. Ver un western no fue el único atractivo para Cruise; También volverá a trabajar con su esposa Nicole Kidman, a quien conoció y de quien se enamoró hace dos años. Rodaje de la película “Días de Trueno” dirigida por Tony Scott. Esta vez la producción seguramente será más fluida que en el caótico drama de carreras de autos, que comenzó tarde la fotografía principal y tuvo que posponerse desde su fecha del Día de los Caídos hasta el 27 de junio en punto preciso. adicional Costo primordial. La película tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares y recaudó 158 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue lo que esperaba el estudio.
“Far and Away” era una propuesta más firme. Aunque también costó 60 millones de dólares, Howard y su socio productor Brian Grazer no eran comerciantes exagerados como Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Tenían un guión que les gustaba y comenzaron a filmar con un año de anticipación. ellos Memorial Day Pier 1992. La película sobre dos jóvenes irlandeses rebeldes que huyen a Estados Unidos para encontrar un pedazo de hierba que puedan llamar suyo en Oklahoma tuvo un evidente florecimiento en The Quiet Man (Una de las mejores películas de John Wayne según /Film), así como una pantalla panorámica de 70 mm que recordaba a “El gran país” y “Gigante”.
Entonces, ¿por qué, 32 años después de su estreno en cines, “Far and Away” está tan lejos de ser amada?
Far and Away de Cruise es un triunfo cinematográfico casi digno de crédito
mundial
“Far and Away” tiene actualmente una calificación de Podrido del 50%. Sobre tomates podridosaunque estos números caen significativamente si se reduce la agregación a los principales críticos. Sólo tres de las 12 reseñas enumeradas, la mayoría de las cuales son contemporáneas, tienen una nueva perspectiva, y las que la tienen no son simplemente delirantes. ¡John Kelly, del Washington Post, dice que Cruise y Kidman son “casi completamente creíbles”! “Incluso en su forma más divertida, 'Far and Away' nunca deja de ser sincera”, dice Peter Travers de Rolling Stone. “Better Than Days of Thunder” es la esencia de la escritura de Mark Denning para Empire.
Así es como recuerdo tocar “Far and Away” en ese momento. Recuerdo haber concertado una cita para verlo cuando llegó a los segundos cines (sorprendentemente temprano) ese verano, y tuvimos tiempo de verlo. El principal éxito de la película por parte de los críticos del país lo resumió mejor Roger Ebert, quien la calificó de “lujosa” pero “superficial”. Tiene toda la razón. A veces se siente como si se estuviera disfrazando de “El hombre tranquilo”, ya que la famosa personificación de Cruise falla por completo en su acento irlandés. La cinematografía de Mikael Saloman es increíblemente rica, pero la película es tan banal que sus imágenes sólo pueden mantenerte despierto durante un tiempo.
Para ser justos, “Far and Away” tiene varios elogios sobre Rotten Tomatoes por parte de críticos que recientemente lo volvieron a visitar o lo descubrieron por primera vez. Es una película muy poco exigente, por lo que, en nuestra era de visualización distraída, eso no es sorprendente. Si estás buscando una película de fondo de 60 millones de dólares, ¡te encantará ver “Far and Away” de forma intermitente!
después La llegaday Cresta rebeldeÉxito, parece posible que incluso una nueva versión de Clint Eastwoodespagueti occidental, Un puñado de dólaresrealmente podría funcionar. Aunque la mayoría de los detalles que rodean la próxima nueva versión de Un puñado de dólares Debajo de las sábanas, ya hay un aire de sospecha a su alrededor. Muchos espectadores no pueden evitar creer que los westerns clásicos no necesitan ser rehechos porque resisten la prueba del tiempo, y es bien sabido que los remakes, en general, a menudo no logran capturar la esencia del original.
dado como Trilogía de dólares A menudo descrita como una de las mejores franquicias cinematográficas jamás creadas, la nueva versión tiene la enorme responsabilidad de estar a la altura de los altos estándares establecidos por las películas originales. Por eso es comprensible que muchos espectadores ya lo crean. Un puñado de dólares“La nueva versión está condenada al fracaso. Sin embargo, es necesario mirar más de cerca la era moderna. Un puñado de dólares“Lobo solitario” y “extraño misterioso” en programas y películas, por ejemplo Cresta rebelde y La llegada Genera esperanzas de que el remake pueda forjar su identidad en el género occidental.
Reacher & Rebel Ridge destaca el atractivo perdurable de los personajes de Lone Wolf
Tanto el programa como la película tienen éxito en su representación de los lobos solitarios modernos.
El término “lobo solitario” probablemente ha existido desde los primeros días de la narración y probablemente tenga su origen en mitos y leyendas antiguos. Sin embargo, a pesar de ser uno de los recursos narrativos más antiguos, especialmente en el género de acción, todavía tiene un atractivo atemporal. Esto ha sido probado por el éxito de programas recientes como el de Amazon. La llegadaque adopta el tropo al retratar a Jack Reacher como un personaje solitario que con orgullo se hace llamar vagabundo.
Aunque Terry Richmond y Jack Reacher son únicos en más de un sentido, pueden considerarse ecos de todos los personajes de lobos solitarios que han cautivado al público a lo largo de la historia.
En cada nueva temporada de la serie, Reacher llega a una nueva ciudad como un misterioso extraño y hace justicia a los malhechores antes de huir de la escena. Cresta rebeldeTerry Richmond hace algo similar al mantenerse firme frente a la corrupción y la injusticia extremas. A pesar de la presión de las fuerzas del orden de un pequeño pueblo, el personaje sigue encarnando resiliencia y convicción moral. Aunque Terry Richmond y Jack Reacher son únicos en más de un sentido, pueden considerarse ecos de todos los personajes de lobos solitarios que han cautivado al público a lo largo de la historia.
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Explicación del final de Rebel Ridge
Después de una intensa confrontación entre Terry Richmond y la policía, el apasionante drama de acción del director Rebel Ridge finalmente termina con una nota positiva.
Sin embargo, aunque parezcan familiares, Es difícil no sentirse inspirado por su convicción de poner fin a la opresión y su coraje para mantenerse solos.. Incluso desde un punto de vista crítico, ambos Cresta rebelde y La llegada Se desempeñaron increíblemente bien. mientras Cresta rebelde Recibió una calificación del 96% de los críticos en Rotten Tomatoes. La llegada Promedió una calificación del 95% durante dos temporadas. Ambos resaltan cuánto disfruta el público ver una nueva visión. Un puñado de dólaresque es famoso por interpretar a uno de los personajes de lobo solitario más rudos.
“El hombre sin nombre” de Clint Eastwood es considerado uno de los mejores personajes de “lobo solitario” del cine
Encarna todas las cualidades que uno esperaría ver en un personaje así.
Aunque El hombre sin nombre de Clint Eastwood desafía todas las normas sociales, se comporta con un sentido de disciplina y determinación que exige respeto. Aunque deja que sus acciones hablen la mayor parte, sus palabras pueden ser tan penetrantes como las balas de su arma porque piensa profundamente en todo lo que dice. Lo que hace que El hombre sin nombre sea aún más interesante es que No representa al típico héroe moralmente bueno.. Siempre hay un aire de misterio en torno a su moralidad, ya que ayuda a los oprimidos y al mismo tiempo busca beneficio personal.
Sabías: Un puñado de dólares Inicialmente se tituló el gran desconocido que estaba más en consonancia con cómo se rodó la película de Clint Eastwood El hombre sin nombre. Sin embargo, el título fue cambiado apenas unos días antes de que la película se estrenara en los cines.
Con sus icónicos ojos entrecerrados y su fría interpretación de las inolvidables citas de El hombre sin nombre, Clint Eastwood también crea un impresionante impacto visual y emocional en cada secuencia de la trilogía cinematográfica. Aunque su diálogo es mínimo, conlleva un sentido de estoicismo y carisma que atrae toda la atención hacia él cada vez que aparece en pantalla. Como espectador, también es difícil no quedar impresionado por cómo un personaje como el Hombre sin nombre encarna la independencia y la autosuficiencia al derrotar sin ayuda a enemigos formidables.
Reacher & Rebel Ridge demuestra que este es el momento de traer de vuelta a Fistful of Bucks
Demostraron que el público estaba preparado para ver una versión contemporánea del spaghetti western.
de muchas maneras, Un puñado de dólares Es producto de su tiempo. Por esta razón, cualquier intento de recrearlo será sin duda arriesgado. Sin embargo, cuando se trata de la estructura narrativa y las exploraciones temáticas de la dinámica del poder, la justicia y la supervivencia, muchas series y películas exitosas como Cresta rebelde y La llegada Demuestran que el público todavía anhela novelas que exploren estas ideas duraderas. Si lo haces bien, Un puñado de dólaresLa nueva versión puede subirse a la misma ola Satisfacer el hambre del público de ver personajes rudos y moralmente ambiguos derrotar a los ricos, malvados y poderosos..
Película trilogía del dólar
Año de lanzamiento
Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Un puñado de dólares
1964
98%
91%
Por unos dólares más
1965
92%
94%
Lo bueno, lo malo y lo feo
1966
97%
97%
Considere el original Trilogía de dólaresNueva herencia Un puñado de dólares Probablemente tendrá dificultades para estar a la par del original, y mucho menos para ser mejor. pero, Cresta rebelde y La llegadaRecepción positivaDemuestra que los temas del Western original de Clint Eastwood siguen siendo relevantes y pueden retratarse a través de una lente más moderna. También destacan que, aunque la versión de Clint Eastwood de El hombre sin nombre nunca podrá ser reemplazada, Un puñado de dólaresEl remake podría tener su propia versión única y memorable del personaje del lobo solitario.
¿Qué puede aprender una nueva versión de Fistful of Dollars de historias recientes de Lone Wolf como Reacher y Rebel Ridge?
Reacher & Rebel Ridge proporciona el modelo perfecto para el éxito de A Fistful of Dollars Edition
Imagen personalizada por Yeider Chacón
La mayoría de los remakes luchan por dejar su huella porque solo intentan recrear la antigua fórmula que adoptaron las películas originales. Los remakes que logran el equilibrio adecuado entre honrar el legado de sus películas originales y encontrar nuevas formas de presentar la historia familiar suelen tener éxito. Debido a esto, Un puñado de dólaresEl remake podría aprender mucho de historias recientes de lobos solitarios como Reacher y Rebel Ridge para desafiar las expectativas y demostrar que no todos los remakes están condenados al fracaso.
Dado lo original que es. Un puñado de dólares
Podría decirse que es una historia de un lobo solitario mucho mejor que una historia de un lobo solitario. La llegada
y Cresta rebelde
una nueva edición del clásico Clint Eastwood El western tiene el potencial de ser mejor que la mayoría de las versiones modernas del arquetipo del “extraño misterioso” si se hace bien.
el amaCresta rebelde La película gira en torno a varios temas relevantes de la vida real, como el decomiso de activos civiles y la brutalidad policial. Un puñado de dólaresEl remake también podría centrarse en temas sociales contemporáneos mientras recorre el viaje del Hombre sin nombre. La llegada Demuestra que los personajes de lobos solitarios que caminan en la línea entre el heroísmo y el antiheroísmo aún pueden ser espectadores comprometidos siempre que su vigilancia esté justificada por una lógica sólida.
Por lo tanto,Un puñado de dólaresEl remake tiene que encontrar una manera de retratar su versión del personaje de Clint Eastwood De una manera que lo hace parecer tan moralmente ambiguo y identificable como Jack Reacher.. Dado lo original que es. Un puñado de dólares Podría decirse que es una historia de un lobo solitario mucho mejor que una historia de un lobo solitario. La llegada y Cresta rebeldeuna nueva edición del clásico Clint Eastwood El western tiene el potencial de ser mejor que la mayoría de las versiones modernas del arquetipo del “extraño misterioso” si se hace bien.
Por un puñado de dólares es una película de spaghetti western dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A Fistful of Dollars se considera la gran oportunidad de Clint Eastwood en Hollywood y también el comienzo de la trilogía Dollars. A la película le siguieron Por unos dólares más en 1965 y El bueno, el feo y el malo en 1966.
El ex marine Terry Richmond viaja a Shelby Springs para pagar la fianza de su primo, sólo para descubrir que sus ahorros se han apoderado injustamente de la corrupta policía local. Con la ayuda de la secretaria judicial Summer McBride, Terry descubre una conspiración profundamente arraigada y promete hacer justicia a la ciudad.
Producida por Amazon Prime Video, Reacher adapta la serie de libros Jack Reacher de Lee Child a acción real. La serie sigue al veterano oficial de policía militar Jack Reacher mientras descubre una peligrosa conspiración en la ciudad ficticia de Margrave, Georgia. El héroe titular, interpretado por Alan Ritchson, forma equipo con el oficial Roscoe Conklin (Willa Fitzgerald) y el superintendente jefe detective Oscar Finlay (Malcolm Goodwin) para limpiar su nombre y salvar al Margrave del crimen y la corrupción.
Sylvester Stallone rey tulsa Es una gran continuación de Kurt Russell. lápida sepulcralY un actor que aparece en ambos demuestra por qué. en rey tulsaStallone interpreta a Dwight Manfredi, un gánster neoyorquino que se exilia a Tulsa, Oklahoma, para establecer un nuevo imperio criminal en Occidente. Mientras está allí, Dwight crea una red masiva de aliados y enemigos que incluye a todo el elenco. rey tulsa. Si bien los antecedentes mafiosos de Dwight son únicos, él y rey tulsa Muy similar a Wyatt Earp y lápida sepulcral.
Hay bastantes temas que se relacionan lápida sepulcral y rey tulsa. Tanto la película como el programa se basaron en historias de la vida real, como una verdadera pandilla de vaqueros. lápida sepulcral La verdadera historia de la mafia. rey tulsa Depende de. Pero las similitudes no terminan ahí, ambas son lápida sepulcral y rey tulsa Con dos actores principales, Kurt Russell y Sylvester Stallone respectivamente, en sus papeles occidentales más importantes. Sin embargo, aún con tantas similitudes, otro actor además de Stallone demuestra por qué rey tulsa Es un gran seguimiento de lápida sepulcral.
El personaje de Tulsa King interpretado por Dana Delaney es muy similar al personaje de Josephine en Tombstone.
Margaret Devereaux y Josephine Marcus comparten muchas características
en rey tulsaDana Delany interpreta a Marguerite Devereaux, la dueña del rancho Venario y eventual interés amoroso de Dwight. en lápida sepulcralElla interpreta a Josephine Marcus, una artista viajera y el interés amoroso de Wyatt. Sin embargo rey tulsa es occidental moderno lápida sepulcral Por más clásicos que sean, los personajes de Delaney en ambos son bastante similares.. Margaret y Josephine son dos mujeres fuertes y ambas tienen una visión inusual del romance: Josephine se queda con quien le parece interesante, mientras que Margaret parece muy normal después de su divorcio. Ambos personajes incluso reemplazan al primer interés amoroso de los héroes: Stacy Bell. rey tulsa Y murió en lápida sepulcral.
Por qué Tulsa King es un gran programa para ver después de Tombstone
Dwight y Wyatt son tan similares como Margaret y Josephine
Mientras Margarita en rey tulsa y josefina v lápida sepulcral Comparten una buena cantidad de similitudes, pero son sus diferencias las que hacen que el programa de Stallone sea un gran reloj después del clásico western. La mayor diferencia entre Margaret y Josephine es cómo influyen en el personaje principal de sus proyectos. Josephine fue una influencia bastante mala para Wyatt: le hizo dejar a su esposa, mientras que Margaret animó a Dwight a ser un mejor hombre y abandonar su enemistad personal con Cal Thresher (Neal McDonough).. es la cara que pones rey tulsa Lo suficientemente diferente de lápida sepulcralpero todavía hay muchas similitudes.
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¿A qué hora se lanzan los nuevos episodios de la temporada 2 de Tulsa King en Paramount+ (y cuándo es el final)?
La época de Sylvester Stallone como gángster de Oklahoma continuará en la segunda temporada de Tulsa King, y la nueva temporada comenzará en septiembre.
A pesar de la diferencia en cómo los personajes de Dana Delany intentan influir en sus intereses amorosos, Dwight y Wyatt parecen dirigirse hacia el mismo lugar. al final lápida sepulcralWyatt se convirtió en un hombre completamente impulsado por la venganza, y fue sólo gracias a Josephine que decidió comenzar una nueva vida. en rey tulsa En la temporada 2, Dwight parece haber sido arrastrado a la vida de pandillas por sus enemigos, y Margaret puede ser una de las pocas personas que puede detenerlo.. ellos dos rey tulsa y lápida sepulcral Muestra cómo los hombres fuertes pueden luchar para escapar de su oscuro pasado, haciéndolos completamente completos.
Tulsa King es el western más exitoso de Dana Delany desde Tombstone
Delaney ha pasado a otros géneros, pero Tulsa King supone un regreso triunfal a los westerns
Aparte de lápida sepulcral y rey tulsaDana Delany sólo tuvo papeles en unos pocos westerns. Delaney protagonizó una miniserie y una película en la década de 1990: mujeres reales y proveedoresrespectivamente, y su pequeño papel en MC maya La temporada 5 puede considerarse al menos adyacente al oeste. Aparte de MC maya, rey tulsa Es, con diferencia, el mejor western de Dana Delany desde lápida sepulcral. Margaret es también uno de los mejores personajes de Delaney en años, independientemente del género o proyecto, y debería seguir siendo importante para ella. rey tulsa Temporada 2.
Películas y programas del oeste de Dana Delaney
DIRECCIÓN
role
Puntos de tomates podridos
lápida sepulcral
josefina marcus
73%
mujeres reales
Sara McClure
nada
proveedores
gato funifam
nada
MC Maya Temporada 5
Patricia Devlin
nada
rey tulsa
Margarita Devereaux
89%
Otro bono para Dana Delaney rey tulsa Su carácter es tal que este es su papel más occidental en décadas. en MC mayael único western en el que ha aparecido Delany desde 1999, en el que interpreta a una agente del gobierno que investiga un club de motociclistas, muy lejos de ella. lápida sepulcral una personalidad. Por el contrario, Margarita V rey tulsa Es un ranchero que se gana la vida montando y vendiendo caballos, y la mayor parte del tiempo no lleva sombrero de vaquero. rey tulsa Esta es una prueba de que Dana Delaney es una maestra del género occidental, y también es una prueba de ello. lápida sepulcral Los fanáticos tienen el programa perfecto para ver.
Tulsa King es una serie de televisión original de Paramount+ protagonizada por Sylvester Stallone como Dwight “General” Manfredi. Después de salir de prisión por asesinato, el general es enviado a Tulsa, Oklahoma, donde rápidamente crea un nuevo imperio criminal. Tulsa King marca el primer papel principal de Stallone en un programa de televisión.
Tombstone es una película del oeste basada libremente en hechos reales. Cuando un grupo de forajidos conocidos como los Cowboys entran en un pueblo y matan a varios agentes de policía en represalia por la muerte de dos de sus pandilleros, la noticia de sus fechorías llega a oídos de un agente de la ley retirado. Al reunir un grupo, los nuevos vigilantes defenderán la ciudad y tendrán como objetivo acabar con el terrorismo vaquero.
Después de que Western Digital anunciara planes para separar sus negocios de discos duros y unidades flash en 2023, ese plan parece estar dando frutos ahora, ya que el gigante del almacenamiento ha dividido su empresa en dos marcas distintas.
Aunque sabemos que este movimiento está por llegar, el momento es interesante, ya que WD lanzó recientemente un SSD de 8 TB como parte de la serie WD Black SN850X, uniéndose a los modelos existentes de 1 TB, 2 TB y 4 TB en la gama.
En un comunicado, la empresa explica a los clientes: “Ahora operamos como dos ubicaciones especializadas: WesternDigital.com Para discos duros y plataformas, y SanDisk.com Para tecnología flash, incluidas unidades SSD, tarjetas de memoria, unidades flash USB y más.
¿Qué significa para los compradores?
La compañía agregó que la creación de sitios web separados tiene como objetivo “posicionar mejor a cada franquicia para implementar tecnología innovadora y desarrollo de productos, capitalizar oportunidades de crecimiento únicas, ampliar posiciones de liderazgo en el mercado y operar de manera más eficiente con estructuras de capital distintas”.
En marzo de 2024, Western Digital proporcionó información adicional sobre el motivo de la división, que esencialmente se reduce a “crear valor para los accionistas y lograr el éxito a largo plazo de su negocio”.
El director ejecutivo de Western Digital, David Goeckeler, dijo en ese momento que la división era “un acuerdo muy complejo que involucraba a más de una docena de países y que abarcaba marcas de tecnología de almacenamiento de datos de consumo, creadores de contenido profesionales, los principales fabricantes de equipos originales (OEM) de hardware del mundo y la “nube de nube” más grande del mundo. Proveedores de servicios”.
Ahora que se ha completado la división, ¿qué significará para los clientes? La compañía dice: “En WesternDigital.com, puede comprar todos los productos de plataformas y discos duros de las siguientes marcas: Western Digital, WD, WD_BLACK, SanDisk Profesional. En SanDisk.com, puede comprar todos los productos flash, como SSD, tarjetas de memoria y unidades flash USB de las siguientes marcas: Western Digital, WD, WD_BLACK, SanDisk y SanDisk Professional.
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Por supuesto, habrá repercusiones para los clientes. Si tiene un código de descuento de Western Digital, solo podrá usarlo para comprar productos en el sitio web de WD. Lo contrario ocurre con los clientes con códigos SanDisk.
El productor Sherwood Schwartz no buscaba convertir a nadie en una estrella cuando comenzó a elegir el casting para su comedia “La isla de Gilligan” en la década de 1960. El programa estaba destinado a ser una comedia divertida para toda la familia, llena de chistes que resonaran tanto entre los padres como entre sus hijos. Para lograr esto, necesitaba un grupo que pudiera mantenerse en una órbita suave alrededor del error cometido por Bob Denver y Gilligan. (El propio Denver ya era una estrella menor de la pantalla Gracias a su interpretación del beatnik Maynard J. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis.) Si los actores pueden salirse con la suya con bromas de Schwartz dignas de gemidos sin provocar gemidos de la gente indulgente en casa, habrán sido bienvenidos a su isla desierta e inexplorada.
Eso no significa que contrató a un grupo de don nadies para completar el elenco de “La isla de Gilligan”. Jim Backus y Natalie Schaefer eran artistas veteranos, mientras que Tina Louise era vista como un talento joven en ascenso. Los espectadores estaban familiarizados con sus rostros (Y en el caso de Baco, su voz), pero no hasta el punto de que serían más visibles que Denver o cualquiera de sus otros compañeros marginados.
Otros dos miembros del elenco que abordaron el SS Minnow para actos prolongados fueron Alan Hale, Jr. y Russell Johnson. Hill era un hijo de la industria del entretenimiento que había llegado a la edad adulta (tenía 40 años cuando firmó para interpretar el papel principal), mientras que Johnson tenía alrededor de 30 años y comenzaba a parecerse más a un actor de carácter que a un prospecto de cine. estrella. Sus trayectorias profesionales comenzaron a parecerse mucho cuando también salió “La isla de Gilligan”. Lo cual tenía sentido en Hollywood considerando que seis años antes, ambos habían tenido actuaciones secundarias en el mismo estudio occidental.
El capitán y el profesor van en busca de comida yuk al Salvaje Oeste
MGM
El western era “Many Rivers to Cross” de 1955, que no fue, hasta donde yo sé (o hasta donde sabe Internet), la inspiración para la sublime canción de Jimmy Cliff de 1969 del mismo título. El cómic estaba protagonizado por Robert Taylor como el apuesto cazador Bushrod Gentry. Dejaremos ese nombre ahí por un momento.
Bueno. Bushrod asume una misión secundaria no deseada que implica rescatar a niñas de piel pálida de la tribu indígena Shawnee de Kentucky. Este escenario da un vuelco cuando Bushrod es rescatado por la valiente Mary Stuart Chern (Eleanor Parker). Mientras cuida sus heridas, siente una conexión amorosa. Bushrod no. Desafortunadamente, cuando Bushrod intentó abandonar la casa de Chernes, María pidió a sus hermanos que lo obligaran a contraer matrimonio literal.
En cuanto a cómo Hill y Johnson encajan en este festival de yuk, el primero interpreta al enojado pretendiente de Mary, Luke Radford, mientras que el segundo interpreta a un tipo llamado Banks. No hay ningún tipo de diversión fuera de lugar proveniente de este dúo (nunca interactúan aquí), pero si viste esta película el otro día sin prestar atención a la lista de actores para empezar, es posible que te rías al ver a Hill y Johnson juega con algo del tipo “La isla de Gilligan” “suDe lo que a Johnson eventualmente le resultará difícil escapar).
En cuanto a la calidad de la película en sí, puedes determinarla tú mismo alquilándola en el medio de tu elección o transmitiéndola gratis (con anuncios) en Tubi.
El escritor y director Quentin Tarantino es un verdadero cinéfilo azul, un fanático extremadamente devoto de películas de una variedad de géneros y épocas. Es fanático de todo, desde las malas películas de explotación de Grindhouse hasta los clásicos del oeste. Como las películas de Howard HawksMuestra sus influencias en voz alta y con orgullo en sus propias películas. Por eso, cuando se le pregunta sobre sus películas favoritas de todos los tiempos, tiene diferentes respuestas dependiendo de cómo se siente. (Honestamente, ¡es identificable!) Hay una película que afirma incluir siempre entre sus favoritas, y ha elogiado su amor por ella en más de una ocasión.
En una entrevista con ConversacionesTarantino compartió sus tres películas favoritas (en ese mismo momento) y dejó en claro que si bien dos de sus tres mejores películas pueden moverse, él siempre sentirá la necesidad de compartir su amor por el spaghetti western de Sergio Leone “El bueno, el malo”. y el feo.” Las influencias cinematográficas de Leone están presentes en todo el trabajo de Tarantino, desde sus westerns como “Django Unchained” y “The Hateful Eight” hasta la sangrienta épica de venganza “Kill Bill”, por lo que su aprecio por ellas no es realmente sorprendente.
Quentin Tarantino siempre incluye lo bueno, lo malo y lo feo
Artistas Unidos
En la entrevista, Tarantino habló sobre sus películas favoritas en este momento, que incluían “Abbott y Costello conocen a Frankenstein” y “Taxi Driver”, pero luego terminó con: “Y la última, como siempre digo, es la 'buena'. , 'los malos y los feos.” En un episodio de “Club Random” de Bill Maher. PodcastTarantino también dijo que la trilogía más grande de todos los tiempos fue la trilogía “Dollars” de Leone, que incluye ““El bueno, el feo y el malo” es la película final. (Las dos primeras películas fueron “Por un puñado de dólares” y “Por unos pocos dólares más”). La trilogía de Leone tuvo un gran impacto no sólo en las películas de Tarantino sino también en la cultura popular en su conjunto, con la estrella Clint Eastwood uniéndose al habitual del oeste John Wayne como uno de los grandes héroes occidentales de todos los tiempos (bueno, superhéroes) lo es por eso.
Leone ayudó a producir el Spaghetti Western, un western más crudo y sangriento que las películas estadounidenses anteriores. Los Spaghetti Westerns recibieron ese nombre porque Leone y otros directores del subgénero, como Sergio Corbucci y Enzo Barboni, eran todos italianos y las películas se rodaron principalmente en toda Italia. Este subgénero ha tenido influencia en muchas de las películas de Tarantino, sobre todo con “Django” de Corbucci y “Django desencadenado” de Tarantino. Pero también hay algunos gestos más pequeños y sutiles.
La novia ensangrentada tiene raíces occidentales
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La epopeya de dos partes de Tarantino, “Kill Bill”, es genial porque se basa en películas de venganza de los años 70 de todo el mundo. La primera película se basa en gran medida en películas de explotación japonesas como “Lady Snowblood” y “Female Prisoner Scorpion”, mientras que la segunda película rinde principalmente homenaje al cine de kung fu de Hong Kong y a los spaghetti westerns. La banda sonora incluye música de Ennio Morricone, quien proporcionó la música para los westerns de Leone, y gran parte de la cinematografía y edición reflejan los mismos ideales visuales de las películas de Leone. Primeros planos extremos, tomas largas de paisajes y zooms rápidos son parte del sabor y hacen que “Kill Bill: Volumen 2” parezca una entrega moderna del canon del spaghetti western. (Tarantino también trabajaría con Morricone en “Django Unchained” y “The Hateful Eight”, y había Ella planea trabajar con él nuevamente. En su última película antes de Morricone Murió en 2020 A la edad de 91 años.)
Los fanáticos de Tarantino que no han visto las películas de Leone, especialmente “El bueno, el feo y el malo”, definitivamente deberían intentar hacer el esfuerzo de verla. Enriquece el trabajo de Tarantino y, además, es una película impresionante.
En las mejores circunstancias, “Heaven's Gate” de Michael Cimino no fue fácil de vender Al estudio, no a los cinéfilos. Adaptada en 1971, siete años antes de que “The Deer Hunter” del guionista y director ganara cinco premios de la Academia (incluidos Mejor Película y Mejor Director), la película era una historia épica de las guerras de ganado libradas por los ganaderos en el condado de Johnson, Wyoming. A cambio de los presuntos ladrones (muchos de los cuales no eran más que pequeños agricultores y ganaderos). Todo esto puede parecer muy emocionante y lleno de acción, pero también está en curso. Éxito comercial como “El cazador de ciervos”, Cimino demostró una forma poco convencional de contar historias. Le gustaba sumergir al público en las vidas distintivas de sus personajes para que las pequeñas y/o monumentales tragedias de sus vidas (y casi todo el mundo encuentra un hito trágico en la obra principal de Cimino) resonaran con el sentido del personaje. Él quiere que lo hagamos el sabe Esta gente.
Así que tiene sentido que Cimino, cuando intentó poner “La puerta del cielo” frente a las cámaras a principios de la década de 1970, buscara a John Wayne para interpretar a Avril, la mariscal educada en Harvard que sólo puede mantener la paz durante un tiempo en Johnson's. Condado antes de que las grandes cantidades de dinero comiencen a ejecutar a los llamados forajidos en su lista de muerte.
Wayne habría aportado un carisma sorprendente al papel de Avril, y el guión era claramente lo suficientemente bueno como para merecer luz verde a finales de los años 1970, a pesar de su duración y sus enormes costos (la fallida producción de 44 millones de dólares llevó a Transamerica a vender United Artists a M. GM 1981). Entonces, ¿qué pasó?
Wayne era demasiado mayor para el minucioso enfoque cinematográfico de Cimino
Artistas Unidos
Wayne estaba en su nivel habitual después de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1969 por “True Grit”, pero su salud era frágil. Luchó contra el cáncer a mediados de la década de 1960, pero décadas de fumar y beber pasaron factura al cuerpo del atleta estrella. Si se tienen en cuenta los métodos estrictos de Cimino (no dudaba en filmar más de 50 tomas de la misma escena si no obtenía exactamente lo que quería de sus actores), es fácil ver al sensato Duke saliendo de la producción. Temprano y enojado. Trabajó con algunos de los mejores directores de todos los tiempos (como John Ford y Howard Hawks) y los amaba en gran medida porque no eran valiosos. Ambos eran artistas prolíficos y ambos estaban tan ansiosos por pasar al siguiente proyecto como Wayne.
Wayne también tenía 60 años cuando iba a interpretar a Avril y, francamente, parecía mayor que en la pantalla. El legendario actor y músico Kris Kristofferson, que acabó interpretando a Avril (Falleció ayer a los 88 años), que tenía unos cuarenta años cuando asumió el papel, y es difícil imaginar un personaje mejor y más guapo.
Puede parecer extraño decir que todo lo que se ha encontrado es lo mejor con respecto a Heaven's Gate, Aunque Christopher Walken cree que merece algo mejorpero es de esperar que perder a Kristofferson inspire a más personas a darle una oportunidad a la película subestimada e incomprendida. Creo que es un clásico: difícil de concretar, requiere mucho tiempo, pero en última instancia es gratificante de una manera que pocas películas de Hollywood tienen la paciencia para hacerlo.
Según Pro Football Focus, 54 jugadores obtuvieron jugadas de dos dígitos el sábado y no hubo una caída significativa en la producción. The Tide anotó al menos un touchdown en cada cuarto (al menos dos en tres cuartos), y Western Kentucky fue blanqueado por primera vez desde 2012, cuando perdió 35-0 ante el equipo de Alabama de Nick Saban.
“Estos jugadores están decididos y decididos”, dijo De Boer. “No quieren salir y hacer lo que quieren durante toda la primera mitad y dejar que el marcador se desvanezca. Querían mantener la portería a cero, querían sumar. más puntos en el marcador. Me gusta su mentalidad”.
El dominio de Alabama no es una sorpresa, pero Western Kentucky es un programa respetable del Grupo de los Cinco, con al menos ocho victorias y una victoria en un torneo de copa en cuatro de las últimas cinco temporadas. El desempeño de Alabama fue excelente de principio a fin, que es lo que usted, como fanático, querría ver en la Semana 1. Pero incluso con el dominio, algunas áreas necesitan ajustes de cara al partido de esta semana contra el sur de Florida.
El estudio cinematográfico de Alabama de esta semana examina dos aspectos positivos y uno negativo en la ofensiva y la defensa desde el primer partido.
Milroe anotó el tercer partido de su carrera con tres goles de pase y dos goles de carrera (ningún otro jugador de Alabama había hecho eso antes). Lo que se esperaba era cómo mejoraron su capacidad de procesamiento, su conciencia de bolsillo y su precisión, y el sábado mostró signos de crecimiento.
para el Pase de primer intento a Ryan Williams Western Kentucky salió de una desventaja: tercera y 13 dentro de la yarda 20. Western Kentucky mostró una carga pero terminó en una cobertura profunda, con la esperanza de limitar a Melroe a un tiro desde abajo para salir del campo. Pero Milroe siguió siendo agresivo. Jeremy Bernard, su primer lector, corrió por el campo y se puso a salvo. Luego, Milroe se interpuso en el camino de Williams y lo golpeó con calma.
El segundo pase anotador de Milroe a Williams fue otro ejemplo de su desarrollo. Después de algunos intentos iniciales, regresó a Williams en el medio del campo e hizo un buen trabajo aguantando el bolsillo en medio de una intensa ofensiva.
Finalmente, en esta jugada, Milroe mostró rápida toma de decisiones, buenas habilidades y precisión al abordar al defensor cercano. Wilkin Formby no hizo una buena base e inmediatamente fue empujado al regazo de Milroe, pero Milroe aguantó y disparó un tiro preciso a casi 20 yardas del campo para convertir el tercer intento en gol.
Negativo: protección del tráfico
La jugada anterior fue una buena introducción a un problema recurrente el sábado: el bloqueo de pases. En la segunda jugada desde la línea de golpeo. Elijah Pritchett, quien reemplazó a Kaden Proctor, fue derribado del aro. Melro no sintió la presión hasta que fue demasiado tarde y fue despojado. Esta es la misma jugada en la que Geno Vandemark y Rock Moe estaban en el juego porque tanto Parker Brailsford como Tyler Booker perdieron sus cascos en la jugada anterior.
Las siguientes dos jugadas, como la Melroe de Bernard mencionada anteriormente, mostraron buenos resultados a pesar de cierta presión. En el primer touchdown del juego de Milroe, un pase a Kendrick Law, hubo algo de presión externa en el bolsillo, pero Milroe dio un paso al frente, atrajo a dos defensores y le pasó el balón a Law, quien hizo el resto.
Esta jugada precedió al gol de Jam Miller en el segundo cuarto. Western Kentucky envió a seis jugadores a una carga y Alabama tenía seis jugadores que proteger, pero no fue una elección limpia y la bolsa se derrumbó. Pero Milro encontró una abertura por el lado derecho e hizo una carrera larga.
El pase de Brailsford por encima de la cabeza de Milro en el primer cuarto también provocó la pérdida del balón. Sigue siendo un día ofensivo impresionante, pero hay mucho margen de mejora.
Positivo: atraer jugadores de la línea ofensiva
Si bien la protección del pase tuvo problemas por momentos, el juego terrestre brilló. Uno de los elementos clave del ataque dirigido por De Boer es la atracción de los jugadores de la línea de ataque. La línea de Alabama se ha reducido esta temporada y se demostró el sábado. Se mostró a sí mismo de diversas maneras, ya sea a través de dos guardias (Booker/Roberts en el primer touchdown terrestre de Miller), Brailsford en el touchdown de Miller o como guardia/manejador. La jugada más larga del día (el gol de campo de 85 yardas del juez Haynes) se creó mediante un empate entre Formby y Roberts.
Defensa
Positivo – Presión en el pase
Fue un día sólido en general para la línea defensiva de Alabama, pero el ataque aéreo fue el foco. La línea defensiva ha demostrado su capacidad para crear presión de diferentes maneras.
Al comienzo del juego, el coordinador Ken Womack presentó un paquete de ataque terrestre: Keo Robinson en Wolf, James Smith y Jah-Marin Latham en la línea defensiva interior y Jehad Campbell en el otro lado, con Justin Jefferson tomando el lugar de Jehad como apoyador interno. . Robinson dominó fácilmente a su oponente y se ganó el derribo. Este subpaquete se usó repetidamente el sábado con varios jugadores de los Wolves contra Campbell. El ascenso de Jefferson creó una oportunidad para que Campbell regresara a su posición natural atacando el borde mientras mantenía la integridad como apoyador interno. Sólo otro camino para crear presión.
El objetivo principal durante los entrenamientos de pretemporada fue crear presión en el interior. Tim Keenan III, Jaheim Otis y James Smith tuvieron sólidas actuaciones en el interior. El esfuerzo que hizo Otis en este juego fue encomiable, ya que creó presión inicial y finalmente terminó el juego.
Pasivo – Finales de juego
Es difícil criticar a una unidad que jugó sin conceder puntuación y permitiendo 145 yardas totales, pero si hubiera una crítica, sería no terminar algunas jugadas con la mejor puntuación. En esta primera jugada, Otis y Keon Sapp hicieron el primer contacto a 1 yarda de la línea de golpeo, pero el receptor se liberó para ganar 5 yardas. La posible segunda posición larga se ha convertido en segunda y más manejable.
Esta jugada fue ejecutada a 90 por maestría. Qua Russaw tuvo una buena carrera desde la línea, y Deontae Lawson leyó perfectamente los ojos de TJ Finley y saltó a la ruta, pero dejó que la intercepción se le escapara de las manos. Sabb terminó interceptando a Finley unas jugadas más tarde, pero Lawson podría haber conseguido seis intercepciones.
Finalmente, hubo una oportunidad de tercera y 14 yardas para la defensa de Alabama. Hubo un buen ataque aéreo, pero las tacleadas descuidadas prepararon el escenario para una situación controlable de cuarto intento, aunque la defensa se mantuvo firme contra el intento de cuarto intento. En general, fue un día casi perfecto, pero esos momentos marginales serán el foco de atención esta semana mientras la unidad busca un crecimiento continuo.
Positivo – Campbell y Russo
Campbell y Russo fueron dos jugadores que recibieron mucha atención durante el mes de agosto, volando por la cancha. Rousseau fue quien lideró a todos los jugadores del Wolverhampton con 29 pases, y sus dotes físicas se evidenciaron al inicio del partido, como en esta jugada en la que resistió a su jugador que lo bloqueó e hizo una intervención que provocó la pérdida. La competición será más dura en el futuro, pero fue un buen comienzo para todo el grupo de posición: Rosso, Robinson y Keanu Kohut tuvieron buenos momentos.
En su segundo año como apoyador interno, Campbell luce más cómodo. Su capacidad para reconocer jugadas ha mejorado, lo cual es una combinación peligrosa con su físico. Estos dos elementos llegaron a un punto crítico en este juego cuando Campbell inmediatamente reconoció a Finley rodando y fue tras él, luego su atletismo se hizo cargo.
(Foto de Kalen De Boer, izquierda, y Galen Milroe: Brandon Sumrall/Getty Images)
The Shootist, el último western de John Wayne, está considerada una de sus mejores películas por su interpretación honesta de un vaquero moribundo.
The Shootist también marca la colaboración final de Wayne con James Stewart, quien interpretó al Dr. E.W. “Doc” Hostetler, lo que aumenta su importancia.
Además de The Shootist, Wayne y Stewart trabajaron juntos en How the West Was Won y The Man Who Shot Liberty Valance.
John Wayne Es considerado uno de los más grandes. Pelicula de vaqueros Wayne fue una estrella de todos los tiempos, pero su último western con James Stewart fue sin duda uno de sus mejores trabajos. Wayne, también conocido como “El Duque”, también protagonizó 179 películas y series de televisión a lo largo de sus 50 años de carrera. Aunque Wayne era conocido por sus westerns y películas de guerra, p. verdadero coraje Y Arenas de Iwo JimaHa estado involucrado en una variedad de proyectos diferentes que han variado en género. Aunque el concepto de estrella de cine ha cambiado a lo largo de los años, Wayne sigue siendo un nombre inolvidable en Hollywood.
Teniendo en cuenta la duración de su carrera, es muy difícil clasificar las mejores películas de John Wayne. Wayne apareció en su primera película en 1926 y actuó continuamente hasta 1977. Una forma de facilitar las comparaciones es clasificar sus proyectos por género. Wayne ciertamente tiene un puñado de películas que se consideran sus mejores películas de guerra o sus mejores westerns. De hecho, uno de sus mejores westerns es particularmente enorme. Esta película no sólo reunió a Wayne con un antiguo colega, sino que fue su último western.
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John Wayne es ampliamente conocido por sus papeles icónicos en westerns clásicos y películas de guerra, pero su talento como actor en realidad abarca todos los géneros de Hollywood.
The Shootist fue el último western de John Wayne: ¿de qué se trata?
JB Books decide salir por todo lo alto
En muchos sentidos, es apropiado que Fue una de las mejores actuaciones de John Wayne. Tirador.La película gira en torno a un vaquero al final de su vida. Más concretamente, el western de 1976 cuenta la historia de J.B. Box, un anciano vaquero con fama de violento, que ha cometido más de treinta asesinatos. Sin embargo, cuando a Box le diagnosticaron cáncer, viajó a Nevada para esperar su fin. Desafortunadamente, debido a su fama, criminales con intenciones sospechosas lo persiguen. Entonces, Box decidió tomar el asunto en sus propias manos y acabar con su vida al máximo.
tirador La película está basada en la novela homónima de 1975 de Glendon Swarthout.
Además de ser la última película occidental de Wayne, tirador Vale la pena señalar que James Stewart también coprotagonizó la película. Aunque Wayne y Stewart colaboraron sólo unas pocas veces a lo largo de sus carreras, cuando trabajaron juntos fue una ocasión trascendental. Y como Wayne, Stuart era un nombre muy importante.en hollywoodSe convirtió en un símbolo del héroe estadounidense por excelencia de la época y protagonizó 80 películas durante sus décadas de carrera. Entonces, ponerlo al lado de Wayne lo hizo tirador Increíblemente digno de mención. En la película, Stewart interpretó al servicial médico Dr. E.W. “Doc” Hostetler.
Por qué la actuación de John Wayne en The Shootist es considerada una de sus mejores obras
The Shootist habla sobre John Wayne y su carrera
Aunque John Wayne ofreció muchas actuaciones sorprendentes, tirador Es una de sus mejores obras. Esto es porque tirador Paralelos con la vida y carrera de John WayneMientras filmaba la película, Wayne era un actor al final de su carrera, con una sólida reputación a sus espaldas, que reflejaba el viaje del personaje. Los libros querían que su vida terminara en una gran y sangrienta aventura, mientras que Wayne pudo terminar su carrera con una nota alta. Sin embargo, Wayne a menudo encarnaba a sus personajes en la pantalla. tirador Llévalo al siguiente nivel.
Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como verdadero coraje Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas.
Sin embargo, hay innumerables películas de John Wayne que la crítica y el público consideran las mejores. tirador Tienen algo que no tienen: honestidad. Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como verdadero coraje Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas. Es muy dramático, muy parecido a una película. Sin embargo, tirador Él no sufre este problema. En esta película, JB Wayne escribió con mayor precisión J.B. Box era un moribundo sin nada que perder, lo que le permitió al actor ofrecer una actuación más vulnerable.
La última actuación de John Wayne fue en realidad la voz de un personaje de fondo, Garendan Iz Xavur, en la película original. guerra de las Galaxias .
¿Qué otras películas del oeste hizo John Wayne con James Stewart y cómo se comparan?
Wayne y Stewart han hecho películas increíbles.
¿Al lado de quién? tirador, John Wayne y James Stewart han dirigido juntos dos películas más. Su primera colaboración fue en la primera mitad de 1962 en una película colectiva titulada ¿Cómo ganó Occidente? Este western de tres horas reunió a John Wayne y James Stewart, junto con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, en una película épica que sigue a las generaciones de una familia occidental. Aunque Wayne y Stewart aparecieron en esta película, sus personajes nunca interactuaron.
película
taquilla de entradas
Calificación del sitio web de Rotten Tomatoes (%)
¿Cómo ganó Occidente?
50 millones de dolares
87
El hombre que disparó a Liberty Valance
8 millones de dolares
95
tirador
13 millones de dolares
81
Ese mismo año, los dos actores trabajaron juntos en una segunda película titulada El hombre que disparó a Liberty Valance. Podría decirse que esta película representa la mayoría de las escenas de Wayne y Stewart juntos. La película sigue la compleja y peligrosa amistad entre un senador y un lugareño que se enfrenta a un criminal cruel llamado Liberty Valance. ¿Cómo ganó Occidente? Y El hombre que disparó a Liberty Valance He visto un gran éxito, y tal tirador, Han disminuido como algunos lo han hecho John WayneSus mejores ofertas.
A pesar de todos sus defectos, el hecho de que “Horizon” exista en su forma actual se siente como un milagro menor y una victoria innegable entre aquellos hambrientos de programas para adultos originales y verdaderamente estimulantes. Si eso suena como una maldición con leves elogios, considere que este alegre western es exactamente lo opuesto a todos los éxitos de taquilla agrupados y enfocados observados en el estudio de los que los nerds del cine nos quejamos regularmente. Sin embargo, esta versión desenfocada y ligeramente estirada de la película no puede evitar ceder bajo su propio peso.
El guión, coescrito por Kevin Costner y el escritor novel John Baird, adopta un enfoque extrañamente episódico en las primeras etapas y no parece muy seguro de qué hacer con él. muy Un banco profundo de actores de carácter. Se nos presenta a múltiples grupos de individuos, todos repartidos en diferentes lugares de la América de 1859, algunos de los cuales terminan siendo parte de la historia, mientras que otros terminan siendo poco más que un escaparate. En una esquina, la amante de una casera llamada Ellen (Jena Malone) dispara a su pareja abusiva y huye de Montana para empezar de nuevo, enojando a sus conspiradores hijos Junior (John Beavers) y Caleb Sykes (Jamie Campbell Bower). En otra parte, Hayes Ellison de Costner y la cortesana local Marigold (Abbey Lee) se cruzan y terminan huyendo de los malvados hermanos Sykes en un raro caso en el que una subtrama se cruza con otra. Finalmente, llegamos a una caravana que recorre el sendero Santa Fe, con Will Patton, Luke Wilson, Isabel Foreman y Ella Hunt. (Los rostros familiares de Danny Huston, Michael Rooker, Giovanni Ribisi, Jeff Fahey y Dale Dickey también aparecen en lo que equivalen a cameos).
El único factor unificador entre estos hilos, si es que lo hay, gira en torno a la promesa poética del horizonte plasmada en varios folletos repartidos por todo el Viejo Oeste. Esta ciudad ocupa un lugar central en la destacada escena de acción de la película, que comienza cuando los guerreros Apache liderados por el joven imprudente Beyoncé (Owen Crowe Shaw) atacan en una secuencia extendida de tiroteo que es a la vez emocionante y nauseabunda. Después de que las cenizas y el humo se asientan, queda claro que el asentamiento en ruinas simboliza un lugar ideal que es más que solo un lugar, un reflejo multifacético del espíritu pionero de los trabajadores manuales del país… pero también manchado por las manos manchadas de sangre que les robaron tierras indígenas. Que vivió aquí hace mucho tiempo. Hay que reconocer que Costner intenta crear un contexto visual para retratar una imagen alegre de un vaquero en una época en la que el público en general nunca fue más consciente de los fundamentos coloniales de esta nación. Desafortunadamente, cuando no están siendo retratados como salvajes sedientos de sangre desde la perspectiva de los colonos blancos (que suele ser el caso), el elenco original se ve interrumpido debido a la falta de voluntad del director para pasar suficiente tiempo en un lugar para explorar completamente sus preocupaciones antes. hacia adelante . Pasamos al siguiente.
La inminente secuela puede estar en mejor posición para profundizar en el feo fango de cómo “ganó” Occidente, pero eso deja al “Capítulo Uno” sólo con el regusto amargo de demasiada preparación para muy poca recompensa.
