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John Wayne reveló una vez el peor western que protagonizó

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Ninguna estrella de cine tuvo jamás una mejor idea de lo que quería su público y de cómo ofrecérselo que John Wayne. De su destacada actuación en La obra maestra de John Ford de 1939 “La diligencia” En adelante, Wayne fue considerado una de las apuestas taquilleras más seguras de Hollywood debido a su talento para realizar westerns o películas bélicas que tenían mayor atractivo en los departamentos de guion y dirección. Obviamente ayudó que dos de los más grandes cineastas de su tiempo, John Ford y Howard Hawks, fueran colaboradores frecuentes, pero Wayne identificó a otros directores y escritores que podían trabajar de manera efectiva y competente en guiones que trataban temas cercanos y queridos por el corazón del Duque ( por ejemplo, familia, patriotismo y duro individualismo).

¿Los críticos siempre han admirado la dirección de Wayne? En absoluto. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo. Como Wayne dijo una vez sobre los críticos: “Cuando la gente dice que una película de John Wayne recibió malas críticas, siempre me pregunto si saben que es una afirmación redundante, pero no me importa. A la gente le gustan mis películas y eso es lo único que importa”.

La conexión de Wayne con el público cinéfilo parecía bien establecida hasta la década de 1960, cuando los baby boomers comenzaron a rechazar su viejo chauvinismo y sus puntos de vista reaccionarios sobre otras culturas. Aunque la mayoría de sus películas lograron generar ganancias, el público más joven estaba más entusiasmado con la explosión. Inclinándose hacia la convención del spaghetti western. Finalmente, cuando comenzó la década de 1970, Wayne ya no era un personaje confiable, y quizás lo más molesto para el Duque fue que las películas comenzaron a parecer recauchutadas de recauchutadas. Con el tiempo llegó al punto en que ya no podía negar la disminución de la calidad y, siendo tan franco como era, tenía que decir algo al respecto.

Wayne se decepcionó con Cahill: mariscal estadounidense

Dirigida por su frecuente colaborador Andrew V. McLaglen, el “mariscal de los Estados Unidos” de Cahill, interpretó a Wayne, de 66 años, como un veterano agente de la ley cuyos hijos muy pequeños (de 17 y 12 años) ayudan a fortalecer un banco. Robo al liberar temporalmente a una banda de forajidos de la prisión de su padre mientras él está fuera de la ciudad por negocios. Se podría esperar que hubiera mucho que pagar, pero estos niños son tan pequeños que el Duque opta por adoptar un enfoque más suave y reconciliarse con sus hijos (que se sienten abandonados después de la muerte de su madre).

A pesar de este ligero cambio en la fórmula, “Cahill US Marshal” sigue siendo una versión estándar de John Wayne Western. Pero dada su edad y apariencia (debido a sus problemas de salud, Wayne parecía 10 años mayor), todo parece viejo y lento.

Y Wayne lo sabía. El Duque dijo en una entrevista en 1975, dos años después del estreno de la película: La película sobre la herencia de Tony McLean“No era una película bien hecha. Necesitaba una mejor escritura. Necesitaba un poco más de cuidado al hacerla”. No se equivoca, pero ¿es éste el peor western que ha protagonizado jamás? Esa distinción podría recaer en “Rooster Cogburn”, la inútil secuela de “True Grit” de 1975. Con Al menos Wayne terminó su carrera. Un hermoso y triste western en The Shootist. Finalmente, si solo hace unas cuantas avenas de mala calidad, este sigue siendo un récord sorprendentemente bueno.



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El western ganador de la Mejor Película de Clint Eastwood tiene un nuevo hogar de transmisión

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Clint EastwoodEl western ganador de la mejor película obtiene un nuevo hogar de transmisión. Desde la década de 1960, la iconografía estadounidense se ha asociado ampliamente con el género occidental. Saltó a la fama gracias a sus papeles del duro Rudy Yates en la serie de televisión del oeste. Cuero crudo Y el cazarrecompensas, El hombre sin nombre, en la película de Sergio Leone dólar Trilogía Spaghetti Western, que incluye Un puñado de dólares, Por unos dólares másy Lo bueno, lo malo y lo feo.

Eastwood culminó la década de 1960 con westerns Cuélgalos en alto¿Cuál fue su primer papel protagónico en una película y musical estadounidense? Pinta tu auto. Durante la década de 1970, Eastwood protagonizó Dos mulas para la hermana Sarah y Joe Kidd Antes de empezar a dirigir y protagonizar westerns, empezando por Vagabundo de las Altas Llanuras Y él la sigue Forajido Josey Gales y Ryder palideció. En 1992, Eastwood hizo el imperdonableque fue su último western tradicional antes de hacer recientemente New Westerns. Macho llorando En 2021.

Unforgiven tendrá un nuevo hogar de transmisión

El western de Clint Eastwood de 1992 ganó el premio a la Mejor Película

el imperdonableel ganador del Best Western de Clint Eastwood, recibirá una nueva transmisión en vivo. Dirigida y protagonizada por Eastwood, a partir de un guión de David Webb Peoples (Cazador de espadas, 12 mono), sigue la película occidental de 1992 Un pistolero retirado sale a regañadientes de su jubilación Para corregir la injusticia con la ayuda de su ex socio y un joven forajido. Además de Clint Eastwood en el papel principal, el reparto también incluye a Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, James Wolfit, Sol Rubinek y Francis Fisher.

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Ahora, el western ganador de la Mejor Película de Eastwood tendrá una nueva transmisión en vivo para comenzar el nuevo año. de acuerdo a Colisionador, el imperdonable Llegará a Prime Video el 1 de enero de 2025. La película está actualmente disponible para transmitir en Max.

¿Por qué deberías ver Imperdonables en Prime Video?

Ganó 4 premios de la Academia

en el imperdonableel último western tradicional de Clint Eastwood, el director y la estrella traen décadas de magia de Hollywood al Salvaje Oeste. Por su comentario poderoso e inquebrantable sobre la verdadera naturaleza de la violencia, la película ganó cuatro premios Oscar, incluido… Mejor película y mejor director para Eastwood Y Mejor Actor de Reparto para Gene Hackman. el imperdonable Es una visita obligada por su historia que cambia el género, sus brillantes actuaciones y su poderosa exploración de la moralidad. Eastwood ofrece una clase magistral de realización cinematográfica, lo que lo convierte en uno de los mejores westerns modernos jamás realizados y una joya atemporal del género.

fuente: Colisionador

  • cartel de la película

    Unforgiven sigue al pistolero retirado Will Mooney mientras regresa a su antigua vida para una última misión, buscando justicia con su antiguo compañero y un joven forajido llamado The Schofield Kid.

  • Foto de Clint Eastwood en el Festival AFI 2011

    Clint Eastwood

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¿Por qué Clint Eastwood reemplazó a Arnold Schwarzenegger en el Western Cry Macho?

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Clint Eastwood debe su carrera a Occidente. Se convirtió en un rostro familiar para los televidentes estadounidenses entre 1959 y 1965 como el impetuoso Rudy Yates. En la popular serie de CBS “Rawhide” Antes de viajar a España, donde él y el director italiano Sergio Leone ayudaron a revolucionar el género con la trilogía spaghetti western Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El bueno, el malo. Y lo feo”. A partir de ese momento, Eastwood en cualquier tipo de western fue un gran éxito en taquilla, lo cual fue especialmente impresionante considerando que la popularidad de Oatmeal fue disminuyendo a lo largo de los años 1960 y 1970.

Al final, ni siquiera Eastwood pudo sostener el género. Después de una carrera impresionante que incluyó “Hang 'Em High”, “Two Mules for Sister Sara”, “High Plains Drifter” y “The Outlaw Josey Wales”, la estrella sólo hizo un western en la década de 1980 (“Pale Rider”) No volvió a este género hasta 1992 en la película “Unforgiven”. Pero no fue por falta de intentos. Eastwood tenía al menos otro western en mente durante la década de 1980, y podría haber funcionado si no hubiera sentido que era demasiado joven para el papel. Eastwood le dijo a Parade que pensaba que el personaje necesitaba “más kilometraje” del que había tenido en persona hasta ese momento de su carrera. Así que lo rechazó y casi vio a Arnold Schwarzenegger asumir el papel 30 años después.

Arnold Schwarzenegger casi protagoniza Cry Macho

En una entrevista de 2011 con Entertainment WeeklySchwarzenegger reveló su deseo de participar en una película adaptada de la novela de N. El nuevo western de Richard Nash “Cry Macho”. Como dijo a la revista: “Una pequeña película me llamó la atención porque es muy diferente de lo que esperarías que hiciera alguien como yo”. La historia de una ex estrella del rodeo enviada a México para recuperar al problemático hijo del dueño de un caballo estaba muy lejos del personaje de héroe de acción interpretado por Schwarzenegger, quien se atrevió a extraviarse en ese momento en una película no cómica, pero su regreso a la actuación Más tarde enfrentó su trabajo como gobernador. California tuvo un par de períodos difíciles cuando películas como “The Last Stand” y “Escape Plan” no cumplieron con los estándares de taquilla austriacos.

Entonces Schwarzenegger, que había estado vinculado a la película “Cry Macho” desde principios de la década de 2000, abandonó el proyecto, momento en el que El inmaduro Eastwood dio un paso al frente y se estrenará ante las cámaras en 2021. La película se estrenó en HBO Max en septiembre de ese año como parte de la estrategia de lanzamiento pandémico de Warner Bros. y, por lo tanto, no recibió el impulso comercial que uno esperaría de una película de Eastwood. . Pero esto fue mejor que el trato vergonzoso que recibió el “jurado número 2” de Eastwood en la sala del tribunal este año. Después de haber sido irrespetado por el estudio que lo llamó hogar desde la década de 1970, parece poco probable que volvamos a tener otro western de época u otra película de Eastwood, y eso es un gran problema.



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Este gran western de los años 60 es básicamente Una tarde con James Stewart.

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arroyo de fuego Hizo posible que la audiencia viera cómo podría haber sido respaldo alto Era James Stuart Western. Fácilmente uno de los westerns más famosos de todos los tiempos. respaldo alto Es la obra más famosa de Gary Cooper en Hollywood. Publicado en 1952, respaldo alto Interpretó a Cooper y Grace Kelly en una historia del oeste que terminó con una serie de nominaciones y premios de la Academia.

Dirigida por Fred Zinnemann, respaldo alto Recibió elogios por su visión única de la fórmula occidental. En la película, Cooper interpreta al mariscal casado Will Kane, quien se da cuenta de que está completamente solo frente a una banda de forajidos. La historia de Will lo muestra tratando de reunir a la gente del pueblo para que le ayuden, pero sus vecinos y amigos no están dispuestos a tomar una postura. Es una mirada más oscura al escenario que la que ofrecieron muchas películas occidentales de la década de 1950, pero el arco que le dio a sus personajes principales masculinos y femeninos la convirtió en una entrada especial al género. Sin embargo, no es la única película que sigue este camino.

Firecreek toma mucho prestado de High Noon

Firecreek parece un remake del mediodía pero con James Stewart

16 años después, James Stewart interpretó el papel principal. arroyo de fuegoun western que combinó con el ícono del western Henry Fonda. Stewart asumió el papel de Johnny Cobb, un sheriff que se gana la vida sin tener que hacer mucho para mantener la paz en su pequeño pueblo. Eso cambia cuando un grupo de forajidos (liderados por Bob Larkin de Henry Fonda) aparece en escena, lo que lleva a Johnny a intervenir y tratar de ser valiente. Pero se parece mucho a Will Kane. respaldo altoDescubre que las personas a las que ha llamado amigos durante años no comparten su interés en librar a la ciudad de criminales.

Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones.
respaldo alto,
Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

De principio a fin, este western de James Stewart no oculta la influencia que toma de respaldo alto. El viaje de Johnny Cobb refleja perfectamente el de Will Kane, con el elenco de personajes secundarios claramente inspirados en la gente del pueblo de respaldo alto. Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones. respaldo alto, Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

Firecreek demuestra que James Stewart encajaba perfectamente esta tarde

Aunque no recibió elogios de la crítica respaldo alto Lo hice en la década de 1950, arroyo de fuego Existe como prueba de la idoneidad de Stewart para este tipo de historia. Si bien eso no significa que debería haber sido elegido respaldo alto Para Gary Cooper, la historia parece hecha a medida para Stewart, un actor famoso por su capacidad para interpretar a tipos agradables que sólo quieren hacer lo correcto.

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Tanto James Stewart como John Wayne tuvieron películas occidentales que definieron el género en el mismo año.

Ese mismo año, John Wayne y James Stewart, dos de las mayores estrellas del oeste de todos los tiempos, hicieron sus propias películas revolucionarias en el género.

Como la mayoría de los personajes de Stewart, Will Kane no es visto como el arquetipo del tipo duro occidental en la misma línea que Kid Ringo de John Wayne o El hombre sin nombre de Clint Eastwood. Más bien es una persona mucho más sumisa y se siente obligada a trabajar. durante arroyo de fuegoTambién podría haber interpretado a este icónico héroe occidental, explica Stewart.

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Se explica la referencia de Landman a las lápidas y lo que significan para Taylor Sheridan Western

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Tommy Norris (Billy Bob Thornton) hizo referencia a Tombstone en la película de Taylor Sheridan Landmanque es más profundo que el clásico western de Kurt Russell y Val Kilmer. en Landman En el episodio 4, Tommy educa a Rebecca Falcone (Kayla Wallace) sobre la naturaleza de las ciudades en auge y las economías que dependen de los precios de los recursos naturales. Para ilustrar su punto, Tommy señaló Tombstone, Arizona, el lugar del tiroteo en OK Coral y el homónimo del Western de 1993. lápida sepulcral. Sin embargo, la referencia de Tommy profundiza más en la historia de la ciudad del oeste que la película de Kurt Russell.

Curiosamente, la referencia de Tommy a Tombstone no tenía la intención directa de referirse a la película occidental, a pesar de que Billy Bob Thornton estaba en la película como Johnny Tyler y era responsable de una de las películas. lápida sepulcralMejores escenas. En cambio, se refería a la ciudad real de Tombstone, Arizona, y a la historia real. lápida sepulcral Depende de. Tommy mencionó la ciudad mientras hablaba con Rebecca Falcone (Kayla Wallace) sobre los auges y caídas de la industria petrolera, y quizás ninguna otra ciudad en los Estados Unidos se ajuste mejor a la definición de una ciudad en auge que Tombstone.

¿Qué pasó con la lápida?

Tombstone era una próspera ciudad plateada que casi fue abandonada en 1886.

Tombstone se convirtió en una ciudad en auge después de que se descubrieran allí enormes reservas de plata en 1879. Luego, tal como dijo Tommy en LandmanLos ladrones fueron los últimos. En el caso de Tombstone, los ladrones eran una banda de forajidos conocida como los Cowboys. Wyatt Earp y sus hermanos se convirtieron en Tombstone Rangers en 1879, luchando contra los Cowboys hasta 1882, que es lo que dice la versión cinematográfica. lápida sepulcral representa. Cuatro años después de que Wyatt Earp abandonara la ciudad, en 1886, Tombstone sufrió una quiebra que casi la convirtió en una ciudad fantasma..

En resumen, Tombstone, Arizona, es una de las ciudades en auge y caída más famosas de la historia de Estados Unidos.

En 1884, las minas de plata de las que dependía Tombstone se hundieron lo suficiente en el suelo como para chocar con aguas subterráneas y comenzar a inundarse. En 1886, un incendio destruyó las bombas instaladas para sacar el agua. Esto, combinado con la caída del precio de la plata, fue suficiente para que la mayoría de las empresas mineras de plata abandonaran Tombstone. (a través de Jeff Edgerton). La lápida está sostenida por un hilo, aunque su población en 2020 es solo de aproximadamente 1300 (a través de la Oficina del Censo de EE. UU.). En resumen, Tombstone, Arizona, es una de las ciudades en auge y caída más famosas de la historia de Estados Unidos.

El conjunto de pruebas de Landman destaca las influencias occidentales de Sheridan

Taylor Sheridan probablemente se inspiró en la lápida de Kurt Russell, incluso si no estaba haciendo referencia directa a ella.

Si bien se refería más a la ciudad que a la película, LandmanReferencia a lápida sepulcral Todavía muestra cuánta influencia tuvo Occidente en Taylor Sheridan. lápida sepulcral Lleno de citas geniales, chistes divertidos y Landman Es una de las actuaciones más agudas e inteligentes de Sheridan.. Es muy probable que se haya inspirado en los mejores momentos de Val Kilmer como Doc Holliday al crear el humor de Tommy. Aparte de lápida sepulcralTambién está claro que Sheridan siente un amor generalizado por los westerns. La mayoría de sus programas tienen lugar en películas del oeste, e incluso en aquellas que no presentan héroes parecidos a los vaqueros.

¿Landman se dirige a otra quiebra?

La referencia a Tombstone puede ser un guiño al futuro de Landman

Tommy Norris (Billy Bob Thornton) hablando por teléfono frente a una torre de perforación de petróleo en Landman, Episodio 3

La referencia de Tommy a Tombstone y su charla sobre auges y caídas puede haber sido más que un simple huevo de Pascua; Quizás fue un indicio de lo que vendría. Landman De hecho, hizo todo lo posible para mostrar las tragedias de la industria petrolera, desde las lesiones hasta las muertes y la desintegración de familias. Los colapsos son quizás la mayor tragedia que la industria petrolera pueda presenciar, al menos en términos de escala y número de personas afectadas en un momento dado. Es completamente posible Landman Odessa, Texas, será testigo de la redada y mostrará cómo Tommy lidia con las consecuencias..

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¿Dónde se filmó Landman? Los lugares de rodaje y cuánto se explica realmente Texas.

Landman de Paramount+ sigue a grupos rivales en los campos petroleros del oeste de Texas, y la escena deja a los espectadores preguntándose si realmente es Texas.

Exhibir el busto en Odessa podría descarrilar cualquier plan potencial Landman La segunda temporada, sin embargo. Si el lugar principal del espectáculo se convierte en un pueblo fantasma, Landman Tendrás que terminar o mudarte a una nueva área con un nuevo grupo de personajes secundarios. Dado el éxito Landman Con los diagramas de flujo – además del hecho de que la oferta más grande de Sheridan, piedra amarillaYa casi ha terminado, no parece probable Landman Simplemente terminará mostrando lo que sucede en el busto. Incluso si Odessa no colapsara Landmanla ciudad siempre tendrá que preocuparse por convertirse en un nuevo hito.

  • Póster actualizado del programa de televisión Landman Paramount

    Ambientada en el oeste de Texas, esta serie explora el mundo de las plataformas petroleras y la riqueza que crean. Representa una narrativa moderna de arriba y abajo de harapos y multimillonarios, destacando el profundo impacto en el clima, la economía y la geopolítica de estas ciudades en auge.

  • Tombstone es una película del oeste basada libremente en hechos reales. Cuando un grupo de forajidos conocidos como los Cowboys entran en un pueblo y matan a varios agentes de policía en represalia por la muerte de dos de sus pandilleros, la noticia de sus fechorías llega a oídos de un agente de la ley retirado. Al reunir un grupo, los nuevos vigilantes defenderán la ciudad y tendrán como objetivo acabar con el terrorismo vaquero.

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Western Digital presenta los discos duros ePMR de mayor capacidad del mundo, los discos duros UltraSMR de 32 TB y ePMR CMR de 26 TB.

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  • Western Digital presenta nuevas opciones de almacenamiento en disco duro para empresas
  • UltraSMR de 32 TB y ePMR CMR de 26 TB son los SSD ePMR de mayor capacidad del mundo
  • Diseñado para ofrecer escalabilidad, eficiencia y larga duración con una garantía de 5 años

Western Digital ha revelado nuevos desarrollos en… disco duro La tecnología que, según afirma, coincide con las crecientes necesidades de la inteligencia artificial y las aplicaciones con uso intensivo de datos.

La compañía lanzó recientemente el disco duro UltraSMR de 32 TB y el disco duro ePMR CMR de 26 TB.

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The Boys Comics tiene un claro homenaje al clásico western de Clint Eastwood

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“Unforgiven” sigue a William Mooney (Eastwood), un hombre mayor con dos hijos y una granja en quiebra a su nombre. En su juventud, Mooney fue un proscrito y un asesino (aparentemente también despiadado) hasta que conoció y se enamoró de una mujer llamada Claudia. Muni intentó ser un hombre mejor, digno de su esposa, por lo que renunció al asesinato y se dedicó a un trabajo legítimo. Ahora Claudia está muerta y la familia Mooney se encuentra en una situación desesperada. Will, que realmente necesita el dinero, decide buscar una recompensa. En ese viaje, aprende que no hay redención para él en su vida, sólo condenación una vez que entre en la próxima vida.

Eastwood continuó haciendo películas durante más de 30 años después de protagonizar y dirigir “Unforgiven”. (Lea nuestra reseña del nuevo drama judicial “Juror No. 2” aquí.) Cuando se lanzó Unforgiven, fue anunciado como el final de su carrera.

Clint se convirtió en una estrella de cine interpretando a pistoleros en los westerns. Sin perdón trata sobre las consecuencias de vivir una vida tan violenta; Es una conclusión espiritual para todos los westerns de Eastwood, desde la trilogía Dollars hasta The Outlaw Josey Wales. Piense en cómo el personaje de Eastwood en Por un puñado de dólares hasta El bueno, el feo y el malo se llama el Hombre sin nombre. Es una figura mítica, la encarnación del héroe occidental arquetípico, el fantasma que pasa de una aventura a la siguiente. “Unforgiven” trae a este héroe a la tierra; William Mooney se enfrenta a la edad, el fracaso y otras debilidades que nos preocupan a los humanos.

El final de la película es exactamente este: Bill Daggett (Gene Hackman), el tiránico sheriff de Little Whiskey, mata al socio de Moony, Ned (Morgan Freeman). Mooney luego mata al sheriff en represalia (obsérvese cómo toma un trago de alcohol en esta escena, al no haber logrado mantenerse sobrio). Luego Manny emerge de Little Whiskey sobre un caballo pálido como el ángel de la muerte en “Revelación”, no en un tranquilo atardecer sino en una oscura tormenta. La película termina con una toma amplia de Mooney caminando hacia la tumba de Claudia en su granja, con el siguiente texto en movimiento:

“Unos años más tarde, la señora Ansonia Feathers hizo el arduo viaje al condado de Hodgman para visitar el lugar de descanso final de su única hija. William Mooney hacía mucho tiempo que había desaparecido con los niños… Algunos decían que a San Francisco, donde se rumoreaba que florecía en productos secos y no había “Algo en el letrero le explica a la Sra. Feathers por qué su única hija está casada con un conocido ladrón y asesino, un hombre de mal carácter”.

(Para obtener más detalles sobre el final de “Unforgiven”, haga clic aquí).

La portada de “Butcher, Baker, Candlestickmaker” #6 también se parece al final de “Unforgiven”. El carnicero se encuentra junto a la tumba de Pekka y la puesta de sol naranja convierte a todos los sujetos en siluetas. Compara las siguientes imágenes:

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Las películas favoritas de Arnold Schwarzenegger incluyen el western de Clint Eastwood

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El papel desempeñado por Clint Eastwood fue, por supuesto, el del Hombre sin nombre en el clásico western de 1964 de Sergio Leone Por un puñado de dólares. En el momento en que se estrenó la película, el culturista Arnold Schwarzenegger, de 17 años, apenas comenzaba su carrera competitiva en su Austria natal, lejos de Hollywood y del desierto español de Tabernas, donde se rodó el western León. Pero la película, y específicamente el atractivo de estrella de cine de Eastwood, causó una gran impresión en el joven Schwarzenegger, quien a lo largo de su ilustre carrera que siguió a sus primeros días de culturismo elogió a la veterana estrella de Hollywood como uno de sus ídolos. La estrella de “Terminator” incluso modeló su carrera como actor a partir de su mandato como gobernador, siguiendo el modelo de Eastwood. el dice reportero de hollywood En 2011:

“En el futuro, tendré que adaptar mis papeles a mi edad. Clint Eastwood también lo hizo de la misma manera. Ya no es posible pelear o disparar intensamente. Quiero ser más alentador como actor y creo que puedo lograrlo. “. “Este desafío”.

Aunque Schwarzenegger y su ídolo nunca han trabajado juntos en una película, el austriaco estuvo, en un momento, propuesto para protagonizar “Cry Macho”, la fallida candidata a los premios de 2021 de Eastwood, que en lugar de recibir una lluvia de elogios, encontró nueva vida en Netflix en 2023. De lo contrario, la pareja ha mantenido una relación casual fuera de la pantalla, con Arnie rindiendo homenaje a Eastwood en su cumpleaños número 93 en 2023, publicando una foto de él mismo patinando con la leyenda de la pantalla en su propia página. Instagram. Schwarzenegger subtituló la foto diciendo: “¡Feliz cumpleaños, Clint! Me inspiras, me guías y eres un amigo increíble. A tus 93 años, demuestras que los héroes no se retiran, se recargan solos. Eres una leyenda”. ” Además, si eres fanático del brillante manejo de Eastwood en las redes sociales de enlucir cada foto con sellos de autenticidad, visita este Una obra maestra en baja resolución de agosto de 2024 en la que él y Schwarzenegger salen juntos.

Con todo eso en mente, quizás no sea una sorpresa que las mejores películas de Schwarzenegger de todos los tiempos incluyan un clásico de Clint Eastwood, junto con algunas entradas que podrían sorprenderte.

Arnold Schwarzenegger ama 'Unforgiven' (y Clint Eastwood)

Con la fascinación de Arnold Schwarzenegger por Clint Eastwood al principio de su carrera, observó desde el continente cómo el protagonista se abría paso a través de spaghetti westerns y dramas criminales duros como El gran (y polémico) “Harry el Sucio” Se podría esperar que su lista de películas favoritas consistiera en los primeros clásicos de Eastwood. Sin embargo, el roble austriaco pareció tener una especial debilidad en la carrera posterior del actor, ya que fue elogiado por adaptarse a sus papeles a medida que crecía y no disminuir el ritmo incluso cuando llegó a la edad adulta.

Como tal, tiene sentido ver La célebre película de Eastwood de 1992, “Unforgiven”, aparece en una lista de las cinco mejores películas de Schwarzenegger (Esta es en realidad una lista de sus seis mejores películas). El actor reveló sus elecciones para tomates podridosAñadiendo “Imperdonables” como sexta opción. Él dijo:

“Por supuesto, nunca me gusta comprometerme con cinco, así que pongamos un sexto porque de esa manera tendrás un poco más de tríceps, bueno, tríceps más grandes. Así que agregamos 'Unforgiven'. Esas películas. Siempre me gustó Clint desde que llegué a Estados Unidos, me encantaron sus westerns y seguí su carrera de cerca, y luego me hice amigo de él y realmente lo admiraba”.

Si Schwarzenegger estaba tan paralizado por los primeros westerns de Eastwood, parece un poco extraño que no pusiera Un puñado de dólares ni ninguna de las trilogías de Dollars en su lista. Pero es posible que esta película haya sido cortada debido al hecho de que Arnie y Eastwood se habían hecho amigos en el momento del rodaje de “Unforgiven”. Al explicar con más detalle su elección, Schwarzenegger elogió a Eastwood por ser “extremadamente hábil” como productor y director y cree que la leyenda de Hollywood se ha “convertido en una especie de verdadero genio”.

Las cinco mejores elecciones de Arnie son excelentes pero seguras

No es que Unforgiven necesite una partitura de Rotten Tomatoes para declarar su sólida brillantez: después de todo, la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, junto con una victoria para Gene Hackman como Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje de Película. Por el editor Joel Cox. Pero con una calificación del 96%, realmente no puedes equivocarte con esta elección de Schwarzenegger. De hecho, no puedes equivocarte con ninguna de las mejores opciones de Arnie.

El resto de la lista incluye “E.T. el Extraterrestre”, “Titanic”, “El Padrino”, “La novicia rebelde” y la adaptación cinematográfica de 1973 “Westworld”. – Todos tienen puntuaciones de RT muy por encima del 80%. Sin embargo, se sienten un poco más seguros. No es que necesariamente se esperaría que Arnie se volviera poético sobre algún esfuerzo artístico profundo, pero no hay un solo comodín en su lista, y “Titanic” está dirigida por su amigo y colaborador frecuente James Cameron. Sin embargo, estamos hablando de un hombre que vino de un pequeño pueblo de Austria para convertirse en una de las estrellas de cine más importantes del mundo, por lo que es apropiado que su top seis actúe como una oda a algunas de las producciones más aclamadas internacionalmente jamás estrenadas. de Hollywood, una industria que Arne admiraba desde Away mientras crecía.

Curiosamente, Schwarzenegger afirma que la única película que no gustó a todos, “Westworld”, fue “la que consiguió… [him] Estar realmente interesado en jugar un juego de Terminator. “Porque Yul Brynner interpreta a una máquina que se estropea, y es una película muy bien hecha, una película muy bien escrita”. pero sabemos Arnie no estaba menos interesado en protagonizar The Terminator de James Cameron. Antes de su lanzamiento. como bbc “Algunas de las películas que hago toman algunas semanas”, señala, diciéndole el actor a un amigo.





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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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El único western de Natalie Portman estuvo plagado de drama detrás de escena

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A lo largo de la década de 2000, Brian Duffield ha hecho más de lo que le corresponde para mantener vivo y próspero el arte del cine original. Entre sus guiones para la comedia “The Babysitter”, la aventura de monstruos post-apocalíptica “Love and Monsters” y el thriller de supervivencia submarina “Underwater” (bueno, tal vez sus títulos necesitarían un poco de trabajo), Duffield emergió como uno de los actores de Hollywood. Los mejores talentos antes… Se convierte en el escritor y director detrás de la comedia de terror de secundaria aclamada por la crítica “Spontaneous”. Thriller de invasión extraterrestre sin diálogos “Nadie te va a salvar” En la década de 2020. Pero antes de que nada de eso pudiera suceder, la primera película basada en uno de los guiones únicos de Duffield se convirtió en un desastre (sin que sea culpa suya, claro está).

La película en cuestión, “Jane Got a Gun”, tiene los ingredientes de un giro innovador en una melodía familiar, como gran parte del otro trabajo de Duffield. Dirigida por Gavin O'Connor (Miracle, The Accountant), el western está protagonizado por Natalie Portman como la novia armada, una mujer cuyo marido casi fue asesinado a tiros por su antigua banda de forajidos. Mientras los criminales se acercan a Jane y sus seres queridos (incluida su pequeña hija), la heroína de Portman pide ayuda a su antiguo amante, lo que la obliga a reabrir viejas heridas y revisitar su traumático pasado, mientras lucha por sobrevivir en el presente. . Es una premisa sustanciosa que podría haberse desarrollado como una película de gánsteres en manos de la directora original de la película, Lynne Ramsay, la venerada directora escocesa que se destacó en la elaboración de historias sobre personas que se encuentran en situaciones espantosas que desbloquean sus recuerdos más inquietantes en el mundo. Dramas tensos “Morvern Callar” y “Necesitamos hablar de Kevin”.

Desafortunadamente, ese no fue el caso, ya que “Jane Got a Gun” se vio acosada por problemas detrás de escena que culminaron con Ramsay abandonando el barco en el último momento (más bien literalmente, como veremos en breve) y el película que se renueva en gran medida a sí misma en The aftermath. Aquí hay un desglose de lo que sucedió.

Una breve historia de los muchos problemas detrás de escena de Jane Got a Gun

Desde fuera, la preproducción de “Jane Got a Gun” parecía bastante inocua. Además de que Michael Fassbender se retira del elenco Debido a conflictos de programación con “X-Men: Days of Future Past”, la película occidental parece estar haciendo buenos progresos en el período previo a su primer día de rodaje previsto para marzo de 2013. Eso fue antes de que se supiera que Ramsay había abandonado silenciosamente el proyecto el fin de semana antes de que comenzara la filmación, para sorpresa de los miembros del elenco y del equipo que se presentaron a trabajar ese día y se encontraron fuera de la habitación del director.

Si bien el productor Scott Steindorff se apresuró a desacreditar a Ramsay con la ayuda de algunos comerciantes (sin dar nombres), una investigación posterior fue realizada por reportero de hollywood Pintó un cuadro más complejo de lo sucedido. Dos fuentes de THR informaron que Ramsay no recibió un calendario de rodaje, guión o presupuesto final poco antes de su partida, y otra fuente afirmó que el director “no entregó el guión de rodaje a pesar de numerosos retrasos y un comportamiento cada vez más extraño”. De cualquier manera, parece que Ramsay se alejó después de un “enfrentamiento de tres días” (disculpas, pero creo que todos sabíamos que no había manera de que pudiéramos terminar esta historia sin al menos un juego de palabras de vaqueros) entre ella y Steindorff sobre la película. eventual final. Corte y otras cuestiones creativas. Posteriormente, la producción presentó una demanda contra Ramsay por su retiro, y la demanda se resolvió extrajudicialmente (vía Semanal de entretenimiento).

Con la partida de Ramsay, rápidamente le siguieron el director de fotografía Darius Khondji (La ciudad perdida de Z, Uncut Gems) y su coprotagonista Jude Law, tras lo cual Joel Edgerton, que interpreta al antiguo amor de Jane, reescribió el guión con Anthony Tambakis. . Mientras tanto, O'Connor (Quien anteriormente trabajó con Edgerton y Tambakis en el aclamado drama de MMA “Warrior”.) asumió como director, y en un último momento de confusión detrás de escena, Bradley Cooper reemplazó a Lou, pero abandonó y fue reemplazado. mismo Por Ewan McGregor (quien interpreta al gran villano de la película). Para entonces, ya era mediados de 2013. Pasarían dos años y medio antes de que “Jane Got a Gun” finalmente se estrenara en los cines de Estados Unidos en enero de 2016, después de que el codistribuidor original de la película, Relativity Media, se declarara en quiebra en junio de 2015.

Jane Got a Gun vino y se fue sin causar mucha impresión

A pesar de todo el alboroto fuera de la pantalla, todavía hay motivos para ser optimistas sobre “Jane Got a Gun” antes de su llegada. Además de contar con una versión (revisada) del guión de Duffield, que fue lo suficientemente buena como para estar en la lista negra de los mejores guiones no realizados en 2011, la película todavía cuenta con un protagonista ganador del Oscar y mucho talento notable a ambos lados de la cámara. (Ahora solo menciono que el marido de Jane es interpretado por Noah Emmerich, famoso por “The Truman Show” y “The Americans”, que es una interesante versión revisionista del género occidental. Desafortunadamente, como suele suceder con las ideas que comienzan de manera especial antes de ser remodeladas significativamente, la mayoría de los críticos coincidieron en que “Jane Got a Gun” no era exactamente mala, sino más bien confusa y mediocre. como el lo puso Superintendente Mark Kermode“Todo es perfectamente aceptable, pero es un poco rutinario, que es una palabra que nunca podría aplicarse a una película de Ramsay”.

Ciertamente es imposible no preguntarse qué podría haber hecho Ramsay, un narrador inimitable que hace películas introspectivas y discretas en las que acontecimientos importantes que otras películas podrían provocar al espectador parecen estar sucediendo fuera de cámara, con la historia de amor de Duffield sobre hombres perdidos y violentos. en el Viejo Oeste. Incluso años después, le resulta difícil hablar de su experiencia completa con “Jane Got a Gun”. “Al recordar a esa persona molesta, me sentí realmente devastado”, dijo Ramsay. Fecha límite dicha en 2017.. “Tenía muchas ganas de hacer la película. Fue una decisión difícil hacerlo. [walking away]pero se convirtió en una película diferente. En mi cabeza lo hice [the film]. “Fue un momento difícil y no me habría importado”.

Uno imagina la próxima película de Ramsay, El brutal thriller de alquiler “Realmente no estabas aquí” Protagonizada por Joaquin Phoenix en una de sus mejores interpretaciones, da una buena idea de cómo podría ser en sus manos una película como “Jane Got a Gun”. Imagínese a Phoenix con un sombrero de vaquero la próxima (o primera) vez que lo vea.


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