Ninguna estrella de cine tuvo jamás una mejor idea de lo que quería su público y de cómo ofrecérselo que John Wayne. De su destacada actuación en La obra maestra de John Ford de 1939 “La diligencia” En adelante, Wayne fue considerado una de las apuestas taquilleras más seguras de Hollywood debido a su talento para realizar westerns o películas bélicas que tenían mayor atractivo en los departamentos de guion y dirección. Obviamente ayudó que dos de los más grandes cineastas de su tiempo, John Ford y Howard Hawks, fueran colaboradores frecuentes, pero Wayne identificó a otros directores y escritores que podían trabajar de manera efectiva y competente en guiones que trataban temas cercanos y queridos por el corazón del Duque ( por ejemplo, familia, patriotismo y duro individualismo).
¿Los críticos siempre han admirado la dirección de Wayne? En absoluto. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo. Como Wayne dijo una vez sobre los críticos: “Cuando la gente dice que una película de John Wayne recibió malas críticas, siempre me pregunto si saben que es una afirmación redundante, pero no me importa. A la gente le gustan mis películas y eso es lo único que importa”.
La conexión de Wayne con el público cinéfilo parecía bien establecida hasta la década de 1960, cuando los baby boomers comenzaron a rechazar su viejo chauvinismo y sus puntos de vista reaccionarios sobre otras culturas. Aunque la mayoría de sus películas lograron generar ganancias, el público más joven estaba más entusiasmado con la explosión. Inclinándose hacia la convención del spaghetti western. Finalmente, cuando comenzó la década de 1970, Wayne ya no era un personaje confiable, y quizás lo más molesto para el Duque fue que las películas comenzaron a parecer recauchutadas de recauchutadas. Con el tiempo llegó al punto en que ya no podía negar la disminución de la calidad y, siendo tan franco como era, tenía que decir algo al respecto.
Wayne se decepcionó con Cahill: mariscal estadounidense
Warner Bros.
Dirigida por su frecuente colaborador Andrew V. McLaglen, el “mariscal de los Estados Unidos” de Cahill, interpretó a Wayne, de 66 años, como un veterano agente de la ley cuyos hijos muy pequeños (de 17 y 12 años) ayudan a fortalecer un banco. Robo al liberar temporalmente a una banda de forajidos de la prisión de su padre mientras él está fuera de la ciudad por negocios. Se podría esperar que hubiera mucho que pagar, pero estos niños son tan pequeños que el Duque opta por adoptar un enfoque más suave y reconciliarse con sus hijos (que se sienten abandonados después de la muerte de su madre).
A pesar de este ligero cambio en la fórmula, “Cahill US Marshal” sigue siendo una versión estándar de John Wayne Western. Pero dada su edad y apariencia (debido a sus problemas de salud, Wayne parecía 10 años mayor), todo parece viejo y lento.
Y Wayne lo sabía. El Duque dijo en una entrevista en 1975, dos años después del estreno de la película: La película sobre la herencia de Tony McLean“No era una película bien hecha. Necesitaba una mejor escritura. Necesitaba un poco más de cuidado al hacerla”. No se equivoca, pero ¿es éste el peor western que ha protagonizado jamás? Esa distinción podría recaer en “Rooster Cogburn”, la inútil secuela de “True Grit” de 1975. Con Al menos Wayne terminó su carrera. Un hermoso y triste western en The Shootist. Finalmente, si solo hace unas cuantas avenas de mala calidad, este sigue siendo un récord sorprendentemente bueno.
ADVERTENCIA: ¡PRINCIPALES SPOILERS de American Primeval a continuación!llave primitivismo americano La trama secundaria presenta una nueva versión no oficial del clásico western de John Wayne. Investigadores. netflix primitivismo americano Se destaca por su mirada franca al Viejo Oeste y a la época tan sombría, violenta y deprimente que fue. Su representación de Occidente está muy lejos de los westerns de John Wayne, quien fue la estrella principal del género desde la década de 1930 hasta su última película en 1976. La película de Wayne Oaters tendía a representar a los buenos contra los malos sin ningún sexo; O la presencia de sangre o lenguaje obsceno, que es lo contrario. primitivismo americano.
Uno de los papeles más oscuros de Wayne llegó Investigadoresen el que interpreta al amargado y racista veterano de la Guerra Civil Ethan Edwards, que pasa años intentando encontrar a su sobrina desaparecida. Debbie es capturada por los comanches y más tarde se descubre que se ha unido a la tribu y se ha convertido en la esposa del jefe Scarr (Henry Brandon). Investigadores Era uno de los favoritos de Wayne y es una gran aventura y, al mismo tiempo, un estudio de personajes sorprendentemente oscuro. Tonalmente, son mundos separados uno del otro. primitivismo americanoaunque una de las historias parece estar fuertemente inspirada en él.
La historia de Abish y Pratt de American Primeval refleja la de The Searchers de John Wayne.
La versión de American Primeval de Wayne Western es considerablemente menos divertida
Imagen personalizada de Simon Ashmore
primitivismo americano El primer episodio presenta a Jacob (Dane DeHaan) y Abish Pratt (Saora Lightfoot Lyon), una pareja mormona que viaja con su grupo a través de la frontera. Cuando su grupo es atacado y masacrado, Jacob escapa por poco de que le arranquen el cuero cabelludo mientras Abish es secuestrado por la tribu Shoshone. Después de coser las heridas de Jacob, él insiste en formar un grupo de búsqueda para encontrar a su esposa, pero pronto La obsesión y el trauma de Jacob por arrancar el cuero cabelludo hacen que se vuelva cada vez más violento y peligroso..
Mientras tanto, Abish, que siempre se había sentido como una extraña dentro de su comunidad mormona, comenzó a identificarse con la forma de vida de la tribu. En resumen, la historia de Pratt primitivismo americano Juega como una nueva versión oscura de investigadores, Pero le da a Abish mucho más poder. Esta tampoco es una historia emocionante del bien contra el mal; Su historia es caótica, violenta y trágica, y siempre parece encaminada hacia un final triste.
American Primeval toma la estructura básica de The Searchers y la utiliza como punto de partida para explorar algunas cuestiones complejas…
mientras Investigadores Al explorar el estado mental de Ethan, Jacob se siente a uno o dos pasos de la locura. Mientras se desarrolla esta historia. Su control de la realidad se vuelve más débil mientras busca a Abish, y se debilita aún más cuando se da cuenta de que los miembros de la milicia mormona lo están “ayudando” a liderar la masacre como un juego de poder. primitivismo americano Se necesita la estructura básica de Investigadores Luego lo utiliza como punto de partida para explorar algunas de las cuestiones complejas de la época.
El primitivismo estadounidense es más deprimente que los investigadores.
Tampoco es que The Searchers sea pan comido
Imagen vía Netflix
Si bien la mayor parte de la violencia en… Investigadores Al tener lugar fuera de la pantalla, a veces sigue siendo un viaje difícil. Después de masacrar a la familia de Ethan durante el primer acto, Ethan y Wayne luego le disparan a los ojos de un comanche muerto en represalia; Esto es para condenar su alma a vagar por la tierra para siempre. También hay violaciones implícitas, mientras que el racismo de Edwards lo prepara para ejecutar a su sobrina después de enterarse de que ella se ha unido al trío, hasta que cambia de opinión en las escenas finales. Incluso con todo lo anterior, primitivismo americano Es una experiencia mucho más sombría que la película de Wayne..
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El destino del hermano Pratt y Abish se explica en American Primitive
La historia de Jacob Pratt y Abish es una de las más trágicas de American Primeval, y así es como termina y por qué ambos personajes toman sus decisiones.
La masacre con la que finaliza el primer episodio es realmente espantosa, con hombres, mujeres y niños fusilados. En episodios posteriores, los personajes principales mueren sin ceremonias, mientras que otros son mutilados, agredidos o traicionados. Es una visión cruda, pero habla de la calidad de la escritura y las actuaciones. primitivismo americano Nunca se siente tan poderoso que el público deje de mirar.
John Wayne codirigió su película más violenta gran jake en 1971 después de que el director enfermara, aunque se negó a atribuirse el mérito.
Sin embargo, la historia de Jacob y Abish termina con una nota desgarradora. Jacob es reclutado por la milicia mormona en una incursión contra la tribu Shoshone, que, como era de esperar, es sangrienta. Durante el caos, Jacob dispara a una guerrera atacante, que se revela como Abish en War Paint. Jacob comparte un último beso con ella antes de que ella muera y en su agonía., Se quita la vida Después. Hablar a decidido, DeHaan señala que Jacob todavía está “feliz” Finalmente, encontró a Abish, completando así su búsqueda, aunque primitivismo americano El final no funcionó para ninguno de los dos.
La trama de Abish para American Primeval parece estar inspirada en el secuestro real en el que se basaron los investigadores
El arco Apish es uno de los arcos más influyentes de la América primitiva.
Investigadores Se inspiró en el secuestro de Cynthia Ann Parker.que tenía nueve años cuando fue secuestrada por los comanches. Luego, Cynthia fue capturada por la tribu y pasó 24 años viviendo con ellos. Durante ese tiempo, se casó con un señor de la guerra y tuvo tres hijos, antes de ser rescatada por los Texas Rangers a la edad de 33 años. Fue rescatada contra su voluntad, tras ser plenamente asimilada a la tribu. Y en los años restantes de su vida. Cynthia anhelaba regresar a su tribu y luchaba por volver a encajar en la sociedad..
… Sin embargo, la relación de Debbie con el comanche no se explora en gran profundidad en la película de John Ford. primitivismo americano Explora cómo Abish se deja seducir por el estilo de vida shoshone.
El tío de Cyneatha también pasó décadas buscándola obsesivamente, tal como lo había hecho con Ethan. Investigadores. Si bien la relación de Debbie con el comanche no se explora en profundidad en la película de John Ford, primitivismo americano Explora cómo Abish se deja seducir por el estilo de vida shoshone. Por muy brutal que pueda ser, hay una dignidad y una calidez familiar con las que se conecta, incluso eligiendo al final quedarse con ellos, en lugar de encontrar a Jacob.
Su transformación fue tan completa que Jacob ni siquiera la reconoció. después Él le disparó. en lo anterior Tomador de decisiones Chat, DeHaan incluso dice Es como si este trágico final entre Jacob y Abish fuera el destino y estuvieran destinados a encontrarse nuevamente antes del final..
The Searchers se ha rehecho varias veces.
Desde Star Wars hasta Bone Tomahawk, los investigadores han viajado lejos
Steven Spielberg afirmó que estaba volviendo a mirar Investigadores Cada vez se propone hacer una nueva película, mientras que Occidente tiene muchos otros fans, como Martin Scorsese y George Lucas. En realidad, La historia completa del rescate de la Princesa Leia (Carrie Fisher). guerra de las galaxias esta subido desde Investigadores. También hay muchas versiones ocultas de las películas de Hawks. Kurt Russell Tomahawk de hueso Es más o menos un riff de terror sobre el concepto.Mientras que el año 2011 sacerdote Lleva la premisa a un mundo post-apocalíptico lleno de vampiros.
Investigadores Fue la primera película en tener su propio documental.
Travis Bickle (Robert De Niro) intenta salvar a Iris (Jodie Foster). Taxista es otro juego de este concepto, mientras que el de Ron Howard está subestimado personas desaparecidas Se siente como la nueva versión más directa del grupo. Investigadores Se considera (con razón) uno de los mejores westerns jamás realizados, por lo que no sorprende que haya tenido una gran influencia en otros cineastas, incluido Peter Berg. primitivismo americano. Hace tiempo que se habla de que Bruce Willis afrontará un remake de ciencia ficción InvestigadoresPero esta idea no se hizo realidad.
Fuente: La decisión
The Searchers es un drama occidental de 1956 protagonizado por John Wayne. Wayne interpreta a Ethan Edwards, quien va en busca de su sobrina desaparecida después de que la tribu comanche mata a la familia de su hermano. Dirigida por el director John Ford, The Searchers es uno de los mejores westerns de todos los tiempos.
American Primeval es una serie limitada de Netflix que sigue la vida de varios hombres y mujeres en plena expansión del Oeste americano. Las dinámicas sociales chocan cuando hombres y mujeres luchan por una parte del nuevo mundo contra rivales y entre sí.
El director de fútbol del Plymouth Argyle, Neil Dewsnipp, dejará su puesto en el club tras la salida del entrenador Wayne Rooney.
La marcha del técnico de 63 años pone fin a su etapa de cinco años en el Plymouth, tras haber sido nombrado en 2019 tras incorporarse inicialmente al club como asesor técnico.
Esto deja a Plymouth buscando un nuevo entrenador en jefe y alguien que dirija las operaciones de fútbol, ya sea en una posición similar a Dewsnip o como director atlético.
Dewsnip ya tenía una relación con Rooney antes de su nombramiento como entrenador en jefe en verano, después de haber pasado 17 años como jefe del equipo. EvertonAcademia.
Durante los cinco años de Dewsnip en Plymouth, el club ascendió de la Liga Dos al Campeonato, obteniendo ascensos en 2019-20 y 2022-23, primero con Ryan Lowe y luego con su sucesor Steven Schumacher, quien fue ascendido de su puesto al segundo lugar. También ha sido fundamental en la mejora de la configuración de la academia del club.
Schumacher supervisó el ascenso del Plymouth a Segunda División, pero lo dejó para unirse al Plymouth. Ciudad de Stoke En diciembre de 2023. Su sustituto, Ian Foster, fue despedido después de menos de tres meses en el cargo.
Dewsnip se hizo cargo temporalmente del equipo tras la marcha de Schumacher y el despido de Foster.
Antes de unirse a Plymouth, Dewsnip ocupó puestos de entrenador en la selección nacional juvenil de Inglaterra y, en 2021, formó parte del personal de trastienda de Bev Priestman durante la campaña para ganar la medalla de oro olímpica de Canadá en Tokio.
Plymouth empató con su invitado 2-2 ciudad de brístol el miércoles, con el entrenador interino Kevin Nancyville y el capitán Joe Edwards en el banquillo. Reciben al Stoke el sábado.
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La salida de Rooney del Plymouth: moral en declive, críticas fuera del campo y arrepentimiento
Han pasado más de 25 años desde que se emitió el final de la serie “Seinfeld”, pero el episodio en sí sigue siendo tan controvertido como lo fue cuando se emitió por primera vez como un especial de una hora en 1998. El cocreador Larry David, quien dejó “Seinfeld” en el apogeo creativo del programa en la séptima temporada.el final da un giro inesperado al hacer que la pandilla del espectáculo sea juzgada por violar la Ley del Buen Samaritano después de burlarse y fotografiar a una víctima de robo de auto en lugar de ayudarlo. Sentados en la sala del tribunal, Jerry (Jerry Seinfeld), Elaine (Julia Louis-Dreyfus), George (Jason Alexander) y Kramer (Michael Richards) se ven obligados a escuchar a una serie de simpáticos actores secundarios, incluido un nazi de la sopa. Bubble Boy y la mujer le dan a Kramer una silla de ruedas defectuosa para exponer en el estrado de los testigos sus quejas sobre los individuos ensimismados.
Asimismo, el actor Wayne Knight, que interpretó al intrigante cartero Newman en “Seinfeld”, expresó su decepción por el final de la serie en una convención de Steel City en Pensilvania en 2022. “Creo que soy como el resto de la audiencia sobre el final”. Que puedas terminar este espectáculo de manera exitosa”, admitió el actor (vía ComicBook.com). Hiciste un gran punto. ¿Cómo se termina un programa que se enorgullece de tratar sobre “nada”? ¿Estás metiendo al cuarteto neurótico en otra situación de payaso? ¿Cuán grandes y brutales resumen estas payasadas casi una década de su amistad?
El final de Seinfeld le pareció a Knight un “espectáculo de clips”
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Knight explicó que David quería que los personajes del programa pasaran “el peor momento posible” y recibieran retribución en lugar de gloria; “[A]”Este concepto funciona, pero no sé si funcionaría como epílogo”, reflexionó Knight. Una vez más, se hizo un comentario justo. A los fanáticos de “Seinfeld” les encantaba reírse de estos despreciables personajes mientras apartaban a las ancianas del camino. Durante incendios o discapacidades falsas para evitar asignaciones de trabajo, la forma en que el final de repente se convirtió en una lección moral conmovedora no fue divertida y, lo peor de todo, aburrida a la manera de una comedia de situación, sino que simplemente se siente inmadura y poco realista. Si bien la serie siempre llegó a los extremos con sus travesuras extravagantes, también se basó en hechos de humor cotidianos, por lo que fue el juicio definitivo (que nunca sucedería en la vida real). ) Finalmente no lo logré, ver al cuarteto en serie terminar en prisión fue muy deprimente.
El final habría sido mejor si hubiera estado estructurado como un episodio típico, con algún tipo de giro extraño para terminar con todas las payasadas. En cambio, el final de “Seinfeld” parece una recauchutación trillada y nostálgica de mejores historias del pasado. Aunque regresó como el propio Newman en el episodio, a Knight no le gustó la gran cantidad de estrellas invitadas y devoluciones de llamadas al final porque “la idea de hacer una retrospectiva se siente como un programa de clips”.
Entonces, como señaló Knight, “Seinfeld” probablemente siempre estuvo condenada a terminar con una nota insatisfactoria, razón por la cual el final sigue siendo, hasta el día de hoy, nuestro principal contendiente a Mejor Película. El peor episodio de Seinfeld jamás David al convertirlo en una extraña lección moral hizo que la serie diera un giro realmente malo.
“Seinfeld” es un programa en el que casi todos los personajes principales son extraños y moralmente comprometidos, pero se vuelven agradables debido a la fuerza de la escritura y las actuaciones. Como tal, un personaje diseñado específicamente para servir como némesis ficticia de Jerry Seinfeld tendría que encajar en el aura general de ineptitud caótica de la serie y al mismo tiempo conservar el potencial de antagonizar. Newman y Wayne Knight son perfectos para este papel. Newman, un trabajador postal intrigante y teatral que vive en el mismo edificio que Jerry y Kramer (Michael Richards), es excéntrico y desagradable, pero no exactamente malvado. Es un antagonista extraño porque logra llevarse bien con la mayoría de los personajes del programa. que no es Su nombre es Jerry y es el único. La verdadera razón por la que Jerry odia a Newman es que los creadores del programa lo consideraron un recurso argumental divertido.
Knight interpretó a Newman en 44 episodios después de su debut. Temporada 3 de Seinfeld, convirtiéndolo en uno de los personajes recurrentes más destacados del programa. Hasta el día de hoy, el repugnante saludo de Jerry “Hola, Newman” sigue siendo una de las citas más icónicas de la serie. En una entrevista de 2012 con club audiovisualKnight pudo identificar fácilmente su episodio favorito de Newman entre los 44: “Seinfeld”, temporada 4, episodio 4, “The Ticket”, en el que el personaje intenta escapar de una multa por exceso de velocidad discutiendo en el tribunal. que tenía prisa por ayudar al desesperado Kramer (cuyas fantasías de convertirse en banquero se habían derrumbado). Como dijo Caballero:
“Tengo una escena en la sala del tribunal en la que quedé completamente impresionado al intentarlo. […] Bueno, era una exageración, pero Newman estaba comprometido, honesto, sincero y más enojado de lo que podría haber estado. Fue simplemente divertido y pensé que era muy divertido. “No es uno de los episodios más importantes que recuerdo, pero es mi favorito”.
Se suponía que Newman desempeñaría un papel solista en Seinfeld
nbc
Newman y sus maquinaciones se han convertido en una parte tan integral de “Seinfeld” que es difícil creer que el personaje solo debía aparecer en un episodio, o más bien, dos, si se incluye una aparición temprana fuera de la pantalla en el episodio de la temporada 2. Revenge”, en la que el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, proporcionó la voz. La visión original de Newman era que un personaje invitado creara tensión y amenazara con decirle a un hombre que se despierta del coma que Jerry estaba coqueteando con su novia. Sin embargo, La audición de Knight cambió la trayectoria del personaje gracias a su asombrosa química. Con Richards, el actor describió en broma la prueba en una entrevista del AV Club comparando de manera divertida a Richards y a él mismo con la Torre Trellon y el Edificio Perisphere en la Feria Mundial de Nueva York de 1939:
“Creo que cuando Michael y yo estábamos sentados uno al lado del otro en esa escena, era como algo sacado de la Exposición Universal de 1939, quiero decir, había un obelisco grande y alto y una especie de forma esférica redonda. […] Parecían históricamente apropiados. Fue como una división extraña. “Seguí regresando”.
El episodio favorito de Knight de Newman, “The Ticket”, sorprendentemente lo presenta a él y a Richards. Gran dúo de comedia muy bien. Si bien se podría decir que Newman es más famoso por su enemistad con Jerry, su valiosa misión en la sala del tribunal para evitar una multa por exceso de velocidad utilizando a un Kramer confundido y conmocionado como testigo es un ejemplo perfecto de la extraña química de amigos que el dúo compartía en sus diversos planes. B- Conspiraciones.
Estuche único sin abrir Tarjetas de hockey O-Pee-Chee de 1979probablemente contenga docenas de archivos muy deseables Tarjetas de novato de Wayne Gretzkyvendido en subasta Por 2,52 millones de dólares Jueves por la noche. Esta fue la segunda vez este año que Heritage Auctions puso el caso a la venta, después de que el ganador de la primera subasta en febrero no pagara los 3,72 millones de dólares que le debían.
A pesar de la importante caída del precio, la nueva venta todavía tiene el récord de ser el paquete de tarjetas coleccionables sin abrir más valioso.
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El tarjetero de novato “Santo Grial” de Wayne Gretzky vuelve a subasta
Según Heritage, el remitente anónimo de las tarjetas no sabía que las tenía hasta que se encontró con “un montón de cajas olvidadas hace mucho tiempo en su casa en Saskatchewan, donde las tarjetas muertas de finales de los años 1970 y principios de los 1980 habían estado acumulando polvo desde siempre”. desde.” “. Lo compró directamente al mayorista. La caja incluye 16 cajas de cartas de hockey O-Pee-Chee del 79, cada una con 48 paquetes y un total de más de 10.000 cartas.
“No estoy tan emocionado como he visto, como a otras personas en el mundo del coleccionismo deportivo, les gusta lo interesados que están en él”, dijo el ganador de la primera subasta, Jack Arshawski. Le dijo a CBC News En abril, después de que cambiara de opinión sobre la compra. Dijo que pagó 3 millones de dólares del precio de compra antes de reconsiderarlo, pero Heritage confirmó que el atleta Que “el postor ganador no realizó ningún pago ni depósito de ningún tipo a Heritage”.
Antes de la segunda subasta, el director de Heritage Sports Auctions, Chris Ivey, dijo que no se esperaba que los problemas con el primer intento de venta afectaran el valor del artículo. En el catálogo de subastas de Heritage figura un valor estimado de “3.000.000 de dólares”. Sin embargo, la venta final fue un 32 por ciento menos que la venta original.
¿Qué sigue?
El comprador anónimo ahora tiene la opción de mantener las tarjetas en su condición actual como coleccionables únicos y de gran valor llenos de una configuración desconocida de tarjetas en una condición desconocida, o el comprador puede abrirlas para obtener tarjetas de novato de Gretzky. Hasta la fecha, la empresa líder en clasificación de tarjetas coleccionables, PSA (Professional Sports Authenticator), ha considerado que sólo dos ejemplos de una tarjeta de novato O-Pee-Chee Gretzky del 79 están en muy buenas condiciones. Una de estas tarjetas, con calificación PSA 10 (en una escala del 1 al 10), se vendió por última vez en marzo de 2021 por 3,75 millones de dólares. Es posible que este estuche contenga una o más tarjetas Gretzky que también podrían calificar PSA 10, pero dado que sólo dos de las muchas tarjetas existentes han alcanzado esta calificación, esto sigue siendo poco probable. Una Gretzky del 79 con clasificación PSA 9 (existen 95 de ellas) se vendió por última vez por 122.000 dólares en septiembre de este año. Entonces, esta es una caída significativa en el valor de casi perfecto a casi perfecto.
En cuanto a Arshawski, vender la pieza por mucho menos de lo que acordó pagar originalmente podría abrir la posibilidad de emprender acciones legales.
“El postor ganador inicial probablemente tenía un contrato con Heritage para participar en sus subastas, y aunque no he visto el contrato, es seguro asumir que el postor ganador estaba obligado contractualmente a pagar cualquier lote que ganara”, dice. . Pablo Leskoun abogado con sede en Missouri que rastrea cuestiones legales relacionadas con objetos de colección. “Al optar por no pagar, el postor ganador inicial incumplirá el contrato, y los daños y perjuicios que Heritage puede reclamar son al menos la diferencia entre la venta de anoche y la venta anterior. Estoy seguro de que el contrato de Heritage probablemente también incluya otras disposiciones. (incluyendo Esto incluye una cláusula de honorarios de abogados). Por lo tanto, existe una alta probabilidad de que haya algún tipo de acción legal en un futuro muy cercano pero, dependiendo del contrato (si hay una cláusula de arbitraje), la acción legal futura puede tener lugar en secreto y no públicamente ante el tribunal.
También existe la posibilidad de que el remitente pueda presentar un reclamo legal contra Heritage y Arshawsky, pero Lesko dice que eso parece menos probable porque el remitente y Heritage tienen intereses comunes.
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Gran fuga de John Wayne premios oscar Logró uno de sus mejores westerns, pero Henry Fonda lo rompió con uno de sus mejores poco más de una década después. Durante la mayor parte de su carrera, Wayne parecía un improbable candidato al Oscar. Era el viejo equivalente hollywoodiense de un héroe de acción, como Arnold Schwarzenegger o Bruce Willis. Rara vez se desafió a sí mismo dramáticamente, casi exclusivamente interpretando héroes inquebrantables en cuentos en blanco y negro del bien contra el mal.
Pero más adelante en su carrera, Wayne abandonó su imagen limpia en la pantalla y comenzó a asumir papeles más oscuros y desafiantes. en InvestigadoresInterpretó a uno de los héroes más famosos del cine, y en vaquerosDesempeñó el papel de un padre compasivo para algunos jóvenes trabajadores agrícolas. La última actuación occidental de Wayne en Tirador Es una triste meditación sobre la muerte cuando el pistolero arrepentido llega al final de su vida. Cuando finalmente ganó el Oscar, Wayne estableció un récord importante, pero no lo mantuvo por mucho tiempo.
Henry Fonda rompió el récord de John Wayne al ser el actor de mayor edad ganador de un Oscar
Wayne rompió el récord con True Grit; Fonda la rompió con Golden Pond
En 1970, Wayne ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación dramática del alcohólico mariscal estadounidense Rooster Cogburn en 1969. Verdadero valor. Es fácil ver por qué Wayne finalmente ganó un Oscar por esta actuación. Cogburn no podría estar más lejos de su personaje habitual en pantalla; Es un héroe mezquino, bebedor y extremadamente indeciso. A sus 62 años, Wayne se convirtió en el ganador de mayor edad del premio al Mejor Actor. En la historia de los Óscar. En su discurso de aceptación, Wayne bromeó diciendo que si hubiera sabido que el papel de Cogburn le habría valido un Oscar, se habría puesto un parche en el ojo hace 35 años.
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Este western de John Wayne dominó su último cambio de carrera y habría sido la película final perfecta para él.
John Wayne recibió una gran despedida en su última película, The Shootist, pero un western diferente al final de su carrera hubiera sido mejor.
Wayne mantuvo este récord durante poco más de una década. En 1982, Fonda se convirtió en el nuevo ganador de Mejor Actor de mayor edad cuando ganó el premio al Mejor Actor. En el estanque dorado A la edad de 76 años. Fonda interpreta a un enojado profesor jubilado que ha estado casado con su esposa (interpretada por Katharine Hepburn, quien también ganó un Oscar) durante muchos años. En el estanque dorado Marca la última aparición cinematográfica de Fonda. En una legendaria carrera cinematográfica en Hollywood que comenzó en 1935.
Henry Fonda mantuvo el récord del premio más antiguo al Mejor Actor durante 39 años, hasta que Anthony Hopkins lo rompió.
Hopkins rompió el récord en 2021 con el p.
Fonda mantuvo el récord del ganador de Mejor Actor de mayor edad durante 39 años antes de que Anthony Hopkins finalmente lo rompiera en 2021. Hopkins ganó el premio al Mejor Actor por su conmovedora interpretación de un patriarca anciano con demencia en padreA la edad de 83 años.. Esto convirtió a Hopkins no sólo en el ganador de Mejor Actor de mayor edad, sino también en el ganador de mayor edad. Óscar Ganador en cualquiera de las cuatro categorías actorales.
premios oscar
Los Premios de la Academia, también conocidos como Premios de la Academia, son una ceremonia anual de premios que celebra a quienes trabajan en la industria cinematográfica por sus habilidades artísticas y técnicas. Los Premios de la Academia a menudo se consideran los premios más prestigiosos de la industria y se remontan a 1929. La 96ª edición de los Premios de la Academia está programada para el 10 de marzo de 2024 y será presentada por Jimmy Kimmel en ABC.
Las cámaras de televisión están siguiendo a Wayne Rooney esta temporada en una serie documental que narra su etapa como entrenador del Plymouth Argyle.
Rooney, de 39 años, fue contratado en Plymouth este verano y hasta ahora ha tenido un comienzo desigual con el club, que ocupa el puesto 18 en el campeonato.
Esta es la primera tarea de Rooney, que vuelve a entrenar después de un período difícil que duró 83 días en el Birmingham City la temporada pasada. ya se las arregló Condado de Derby Y DC United.
Una fuente cercana al proyecto habló con el atleta Dijo bajo condición de anonimato que el asunto aún se encuentra en una etapa muy temprana y que aún no se han firmado contratos.
La serie se centrará tanto en Rooney como en Plymouth, lo que ayudará a aumentar el interés en el club. Aún no está claro en qué servicio de transmisión aparecerá la serie.
El rodaje comenzó al inicio de la temporada, con cámaras siguiendo a Rooney dentro y fuera del campo mientras se adaptaba a su nuevo entorno.
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Wayne Rooney en Plymouth: ¿Una última oportunidad de construir una carrera directiva duradera?
Rooney vive en el moderno Royal William Yard de la ciudad, a unos 10 minutos en coche de Home Park, una decisión bien recibida por los seguidores de Plymouth. Regresa a casa para ver a su familia en Cheshire una o dos veces por semana, dependiendo de los acontecimientos.
Desde que asumió el trabajo, ha sido visto en varios pubs y bares de la ciudad, uniéndose a los fanáticos para una presentación de karaoke de Ed Sheeran en Cider Press a fines de agosto, por ejemplo.
Las novedades de la serie se adelantan a su estreno. Soy una celebridad Sácame de aquí en ITV el domingo 17 de noviembre, con la esposa de Wayne, Colleen, el mayor atractivo de la serie este año.
Plymouth jugará su próximo partido el viernes por la noche en casa ante Watford.
John Wayne es una institución americanaEsto es algo desafortunado. Todas las películas que hizo entre los años 1930 y 1970 proporcionaron lo que muchos consideran los modelos cinematográficos más consistentes de la masculinidad del Viejo Mundo. Wayne era un símbolo de masculinidad dura e inquebrantable, un testimonio del poder de ser crudo e imperturbable. Sin embargo, es difícil aceptarlo como un modelo positivo cuando uno recuerda lo intolerante que fue en la vida. Cada pocos años, resurge su entrevista de Playboy de 1971 y una nueva multitud descubre a Wayne haciendo alarde de valores supremacistas blancos y criticando despectivamente a las minorías.
En esa entrevista también habló sobre la rectitud moral de los antiguos occidentales, diciendo que los europeos tenían razón al robar tierras americanas a los pueblos de las Primeras Naciones. Era tan despreciable.
Pero también fue una de las estrellas de cine más importantes de todos los tiempos, y los fanáticos del cine deberían darse cuenta de que su producción convencional en Hollywood ayudó a dar forma a la industria durante años. El cine estadounidense tuvo que tener en cuenta (y sigue teniendo en cuenta) el legado de Wayne y combatir algunas de las imágenes racistas que él y su frecuente colaborador John Ford introdujeron en la conciencia popular. Nos guste o no, Wayne es uno de los seres en el centro de la conciencia cinematográfica estadounidense, y debemos ser conscientes de las cosas positivas y negativas que aportó.
Algo que definitivamente podemos analizar es el gusto cinematográfico de Wayne. En 1977, el Almanaque del Pueblo Le envió una carta modelo a Wayne pidiéndole que completara sus cinco películas favoritas de todos los tiempos. Algunas de sus elecciones pueden ser predecibles, pero su película número uno puede sorprender a los lectores: a Wayne le gustaba mucho el drama histórico de Fred Zinnemann de 1966 “Un hombre para todas las estaciones”, protagonizado por Paul Scofield como Sir Thomas More.
Amo a Wayne, un hombre para todas las estaciones.
Fotos de Colombia
Un hombre para todas las estaciones está ambientada en la Inglaterra de la década de 1630. Reinado del rey Enrique VIII (Robert Shaw). La historia sigue los intentos de Enrique de anular su matrimonio con Catalina de Aragón y su eventual toma del poder eclesiástico para convertirse en el Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra, una organización que ha aplastado el poder estatal y el poder eclesiástico en una masa masiva y omnicontroladora. entidad. More, un católico devoto, se opuso firmemente a la decisión del rey de formar una nueva iglesia. También tuvo que mantenerse firme contra la creciente influencia de Martín Lutero, cuyas famosas 95 tesis de protesta contra la Iglesia católica se habían publicado menos de 20 años antes.
La película mostraba las fuertes creencias católicas de Moro y finalmente vio el juicio del personaje, donde Enrique VIII lo declaró culpable de traición. More se negó a firmar el juramento de soberanía de Enrique y finalmente fue ejecutado. Moore finalmente fue canonizado como santo católico y su historia es una excelente elección para una adaptación cinematográfica. Leo McKern interpretó a Thomas Cromwell y Orson Welles interpretó al cardenal Wolsey. Vanessa Redgrave también interpretó a Ana Bolena y John Hurt desempeñó un papel secundario como Richard Rich.
No se puede decir por qué John Wayne se sintió atraído por el drama histórico británico sobre la formación de la iglesia protestante, aunque su viaje religioso personal puede haber tenido algo que ver con ello. Wayne fue criado como presbiteriano, pero finalmente se convirtió al catolicismo hacia el final de su vida. O Wayne se sintió atraído por la formalidad y jerarquía de la Iglesia Católica Romana, y A Man for All Seasons promovió sus intereses, o A Man for All Seasons le abrió los ojos a una nueva forma de adoración e hizo viable el catolicismo. La elección se basa en sus creencias. Cualquiera sea el caso, Wayne no dijo por qué le gustó la película. Simplemente sentía que ella era una de las mejores.
“A Man for All Seasons” fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó seis, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Vestuario y Mejor Fotografía.
Los otros favoritos de Wayne
Metro Goldwyn Mayer
Las otras cuatro películas entre las cinco primeras de John Wayne no son tan sorprendentes como Un hombre para todas las estaciones. En segundo lugar, eligió la historia del Sur caído de Victor Fleming. “Lo que el viento se llevó” Una epopeya de cuatro horas sobre el fin de la Confederación y el viaje de la romántica egoísta Scarlett O'Hara (Vivien Leigh). La película, basada en la novela de Margaret Mitchell, ganó una serie de premios de la Academia y fue ampliamente celebrada durante décadas como una de las películas más importantes del cine de Hollywood. Sin embargo, a lo largo de su vida, Wind fue ampliamente criticada por romantizar la esclavitud y alentar la distorsión histórica de que la Confederación era una especie de noble “causa perdida”.
La tercera opción de Wayne puede resultar oscura para el público moderno, pero eligió el drama de 1962 de Vincente Minnelli, Los cuatro jinetes del Apocalipsis. Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Los caballeros fue otra costosa epopeya de los años 60 (153 minutos de duración) en una época en la que gastar demasiado estaba de moda. Los acontecimientos de la película comienzan en una granja en Argentina en 1936, y sus acontecimientos giran en torno a una familia local después de que uno de sus miembros anuncia que se unirá al Partido Nazi. Luego, la película describe el lento y trágico avance del fascismo. Wayne, que ha interpretado a un soldado estadounidense varias veces, probablemente grabó el mensaje antinazi (en sí mismo, lo opuesto a la retórica supremacista blanca que defendía).
Números cuatro y cinco fueron, interesadamente, dos películas del propio Wayne, ambas dirigidas por John Ford. Le encantaban The Searchers, un western de 1956, y The Quiet Man, su película irlandesa de 1952 sobre hombres varoniles que luchan juguetonamente entre sí. Sin duda, vale la pena ver “The Searchers” por su autocrítica involuntaria. El personaje de Wayne se presenta como un héroe, pero después de un tiempo comienza a leer y se vuelve cada vez más racista y patético. Es una película que invalida su propio mensaje a través de una interpretación moderna. Sin embargo, es dudoso que Wayne apreciara esto desde una perspectiva posmoderna.
Es necesario tener algún contexto para “Absolute DC”. Snyder no sólo está escribiendo “The Ultimate Batman”, sino que es uno de los arquitectos de esta iniciativa. La gran idea detrás del proyecto es darle la vuelta a los conocidos superhéroes de DC. “DC All-In Special” #1 (por Snyder y Joshua Williamson), que describe cómo surgió el universo “definitivo”, tiene la mitad de las últimas páginas impresas al revés.
Entonces, en este mundo “absoluto” creado por el Dios del Mal, Darkseid, Superman es huérfano tanto en la Tierra como en Krypton, Wonder Woman creció en el Infierno en lugar del Cielo, y Batman pertenece a la clase trabajadora; Lucha fuera del sistema en lugar de sentarse encima de él. Sin embargo, no hay necesidad de preocuparse, Puedes leer “The Ultimate Batman” sin este contexto si así lo deseas.
“Ultimate Batman” #1 comienza el día en que Bruce se convirtió en Batman. No va a salir del cine, está en una excursión escolar al zoológico de Gotham City. En otra parte, el joven Bruce mira la exhibición de murciélagos.
Cómics DC
Este Thomas Wayne es un maestro, no un industrial/cirujano multimillonario. Mientras su clase estaba de viaje, un hombre armado entró al zoológico y comenzó a disparar. Thomas recibe un disparo después de que Bruce y sus colegas son llevados a un lugar seguro. Como Martha Wayne no está allí, se salva del destino de su marido. (El tirador no se nombra ni se ve claramente en este primer número, ¿verdad? Joe Chill, el asesino habitual de los padres de Bruce Wayne, ¿O alguien más?)
Habla con Polygon sobre “Ultimate Batman” Snyder lo dijo La fortaleza de Batman como personaje es cómo inspira a las personas, tanto a quienes participan en las historias como a quienes las leen, a superar el miedo y ser mejores. Entonces, quería que este Batman fuera uno con el que los lectores tuvieran más puntos en común: “Bueno, lo primero es eliminar algunos de los recursos, algunos de los privilegios, algunas de las cosas que hacen… [Batman] Una gran parte del sistema”.
Queda por ver si esto evitará la retórica cansada sobre las “mejores” formas en que Bruce Wayne podría resolver el crimen que simplemente siendo Batman.
