Habrá Spoilers Para los episodios 1 y 2 de “Star Wars: The Acolyte”, así que tenga cuidado.
“Star Wars: The Acolyte” es el último programa de Disney+ que tiene lugar en un espacio completamente nuevo en la línea temporal de una galaxia muy, muy lejana. Sin detalles importantes que extraer del tráilerFue un poco difícil precisar la ubicación exacta del espectáculo. Los Showrunners y Lucasfilm han dicho en la prensa que tiene lugar al final de la era de la Alta República, que los libros especifican que comienza unos 200 años antes de los acontecimientos de “La amenaza fantasma”.
Con Vernestra Rwoh, un personaje que aparece en los libros High Republic y The Acolyte, algunos pensaron que sería útil vincular el momento del programa con su edad, asumiendo que la especie de Vernestra, una Mirialan, envejece aproximadamente al mismo ritmo que los humanos. Durante mucho tiempo, se creyó que estas historias se desarrollaban aproximadamente 20 o 30 años después de los acontecimientos de la serie High Republic.
Pero estábamos equivocados.
El comienzo del programa nos dice cuándo está ambientado y está en un lugar completamente inesperado.
Un siglo de venganza de los Sith
lucasfilm
Al comienzo del programa, en una alternativa menos obvia al inicio, se nos dice que “Star Wars: The Acolyte” se desarrolla 100 años antes del surgimiento del Imperio, algo que sucede durante los eventos. De “Star Wars: La venganza de los Sith”. así que cuando exactamente ¿Tiene lugar este programa, dónde se conecta con el resto de la línea de tiempo y qué personajes conocemos que podrían aparecer?
Bueno, sabemos que “La amenaza fantasma” tiene lugar unos 13 años antes que “La venganza de los Sith”, lo que significa que “El acólito” tiene lugar unos 87 años antes que cualquier otra cosa que hayamos visto en una película de acción real de “Star Wars”. ” película. . “Pero esto también cambia radicalmente nuestra comprensión de los Mirials, que se pensaba que tenían una esperanza de vida similar a la de los humanos. Si la Alta República se sitúa 200 años antes de La Amenaza Fantasma, eso significa que estamos unos 113 años después del comienzo y la fase de la Alta República”. República La primera, por tanto, es que El Acólito tiene lugar aproximadamente 119 años antes de la Batalla de Yavin, que parece ser la primera batalla. El principal evento de “Star Wars” del que se remonta el tiempo..
Con 113 años desde la última parte de la narrativa principal y 87 años del programa en el futuro, “The Acolyte” ofrece un espacio narrativo claro donde la ventana narrativa está abierta de par en par y no tenemos idea de lo que podría pasar.
¿A quién más podemos ver?
lucasfilm
Con sólo 119 años transcurridos entre este momento en “El Acólito” y la destrucción de “La Primera Estrella de la Muerte”, hay varios personajes de larga vida que potencialmente podrían aparecer en el programa. En cuanto a los Jedi que todavía sirven en el Consejo Jedi, sabemos que Yoda, Yaddle, Oppo Rancisis y Yarael Poof estuvieron presentes en el Consejo antes de esa fecha y hasta la destrucción de los Jedi.
Fuera de los Jedi, el amigo de Han Solo, Chewbacca, es otro personaje que podría aparecer, ya que tendría alrededor de 80 años, aunque quizás todavía sea bastante joven para un wookiee. Hablando de Solo, el gángster Jabba the Hutt tendría alrededor de 481 años en este momento, lo que es suficiente para que ya esté dirigiendo su propio imperio criminal. De hecho, Qamir (Manny Jacinto) hace una referencia pasajera a los Hots en el segundo episodio.
En el Lado Oscuro, la Novena Hermana de la Inquisición es una especie longeva de Dowutins, que puede vivir hasta 400 años. No tenemos indicios de su edad, pero sí sabemos que tenía edad suficiente para haberse entrenado como Jedi, lo que hizo posible que apareciera aquí.
Finalmente, aún podrían aparecer personajes de “La Alta República”. Azlin Riel, un personaje que extendió su vida a través del Lado Oscuro es una posibilidad. El wookiee Jedi Burryaga es otro, si sobrevive al conflicto de los Jedi con los Nihil.
Hay muchos juegos que Leslye Headland puede jugar en “The Acolyte”, por lo que será interesante ver qué aporta del canon y qué inventa de la nada. De todos modos, es sólo otro rompecabezas convincente que hice.
Los dos primeros episodios de Star Wars: The Acolyte ahora están disponibles en Disney+, y los nuevos episodios se estrenarán los martes por la noche a las 9:00 p.m. ET.
Lo impresionante de que Leslye Headland haga malabares con estas diferentes partes de influencia en el universo de “Star Wars” es que funciona. Los dos primeros episodios están llenos de vida y nuevas ideas, pero también desafían nuestra comprensión del bien y del mal, del bien y del mal, y del antiguo conflicto entre Jedi y Sith.
Una vez hubo una profecía sobre alguien que traería equilibrio a la Fuerza, y Headland parece aportar un tipo diferente de equilibrio al contar su historia. Donde el humor y el corazón se equilibran a partes iguales con la audacia y la venganza. Donde imágenes brillantes y emocionantes se combinan con imágenes oscuras y devastadoras. El espectáculo recorre el fino borde entre la luz y la oscuridad, y comienza con una explosión.
“Es imposible, nadie puede matar a un Jedi”, le dijo Anakin Skywalker a Qui-Gon Jinn en La amenaza fantasma.
Y Qui-Gon ofrece una risa dolorosa y pensativa. “Espero que ese sea el caso”.
Mientras miramos “The Acolyte”, también esperamos que Anakin tenga razón. Pero no es así. Alguien está matando a los Jedi. ¿Pero? ¿Y por qué? Más difícil de responder. Nadie sabe dónde se desarrollará la historia a partir del estreno de dos episodios, pero es seguro decir que estoy listo para este salto particular al hiperespacio.
/ Calificación de la película: 8 sobre 10
Star Wars: The Acolyte debuta hoy, 4 de junio, con un estreno de dos episodios a las 9 p.m. ET, solo en Disney+.
Dado que “El Acólito” tiene lugar aproximadamente a medio camino entre el conflicto con los Nihil y los acontecimientos de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”, esta historia no es muy antigua y es probable que las heridas aún estén frescas en la galaxia. El programa también presenta a personas que han vivido ese trauma, Incluyendo a Vernestra Rwoh, el único personaje de “El Acólito”. Hasta ahora no ha aparecido en ningún libro de la Alta República. Ella era una niña y una Caballero Jedi recién nombrada cuando estalló el conflicto con los Nihil, y claramente lleva consigo algunas cicatrices como la Jedi más antigua del programa. Existe la posibilidad de que otros personajes que vivieron este período también aparezcan en la serie, entre ellos todos los miembros longevos del Consejo Jedi, como Jariel POV, charlarEl Oppo Rancissis y por supuesto Yoda.
A pesar del duro impacto del conflicto, parece que la galaxia ha avanzado, aunque la tecnología es todavía un poco más antigua de lo que estamos acostumbrados. Sin embargo, dado que “El Acólito” se describe como el fin de la era de la Alta República, significa que tiene que haber un punto de inflexión significativo durante el programa que comienza la lenta disolución de los Jedi (allanando el camino para su destrucción a manos de Darth Sidious y Orden 66).
Para aquellos que quieran explorar más de la era de la Alta República, hay muchas maneras de hacerlo. Comenzando con la novela “La luz del Jedi” de Charles Soule. También hay dramas de audio, libros para adultos jóvenes, anime e incluso partes del videojuego “Jedi: Survivor” ambientado durante la Alta República para darte una mejor idea de a qué tipo de galaxia nos enfrentamos en “The Acólito.” “
Los episodios de Star Wars: The Acolyte se estrenan los martes en Disney+.
Fue introducido por primera vez en El libro de Charles Soule “La luz del Jedi” Antes de protagonizar su primera aventura en… Justina Irlanda “Prueba de coraje” Vernestra Rwoh, tal como aparece en la película The Acolyte, tiene más de 100 años. Al comienzo del programa editorial de la Alta República, ella todavía era una adolescente. Tiene una reputación impresionante entre los Jedi como la padawan más joven en su orden de avanzar al rango de Caballero Jedi. A los diecisiete años, era una caballero de pleno derecho y vagaba por la galaxia, trabajando como guardiana de la paz y la justicia. Muy rápidamente, se enfrenta a la influencia del lado oscuro y se enfrenta a un padawan en la forma de Imre Kantos, que es sólo unos años más joven que ella y también ha perdido a su maestro. Las historias en las que se unen en medio del intenso conflicto con las novelas de Nihil en la Alta República es una dinámica fascinante que no hemos visto antes. Es un poco como preguntarse cómo sería si Obi-Wan Kenobi fuera el maestro de Anakin Skywalker si Anakin fuera sólo tres años menor que él.
Habría sido un desastre glorioso. (Bueno, uno más grande de lo que ya era).
Vernestra también es conocida por usar un sable de luz que se puede usar como látigo, lo cual fue objeto de burlas en el tráiler de “The Acolyte” (aunque no lo vemos en los dos primeros episodios). También estuvo presente en el accidente de la estación Jedi conocida como Starlight Beacon, que fue un evento importante en las novelas de la Alta República.
Pero vale la pena señalar que el joven y optimista Werenstra Roh que conocemos en los libros de High Republic no es el mismo viejo maestro que vemos en The Assistant.
Por la forma en que George Lucas habla hoy de Chewbacca, nunca imaginarías que hay dudas al respecto. En 2019 Él recuerda Sobre su relación con Peter Mayhew, y cómo Mayhew cambió ligeramente su visión original de lo que se suponía que era un wookiee: “Originalmente, imaginé a Chewie como un gran monstruo feroz, pero el Chewie de Peter no era realmente feroz. No importa lo duro que lo hiciera. Lo intenté, no era Feroz, será tu mejor amigo hasta que se enoje y luego retroceda”.
Lucas ciertamente recibió algunas críticas leves de los fanáticos por su decisión de no darle una medalla a Chewie al final de “A New Hope”. Los fanáticos se preguntaron por qué Han recibió un premio por ayudar a hacer estallar la Estrella de la Muerte, pero su copiloto wookiee no. Lucas abordó las acusaciones anti-wookiees en entrevista de 1977explicando: “A Chewbacca no le dieron una medalla porque las medallas no significan mucho para los wookiees. No le dan mucho crédito a ese hecho. Tienen diferentes tipos de ceremonias”.
Con medalla o sin ella, está claro que Chewie es un miembro importante de la familia “Star Wars”. El gigante peludo ha sobrevivido a dos guerras galácticas y ha desempeñado un papel en siete de las nueve películas principales de “Star Wars”. Chewbacca sobrevivió las primeras semanas de producción de “A New Hope” y ahora vivirá en los corazones de los fans para siempre.
El amor es el foco del lado más ligero del poder, según Ahmed Best.
La regla Jedi contra los apegos se malinterpreta.
La caída de Anakin al lado oscuro se debió al apego y la posesión, no al amor.
Una gran cita sobre él. guerra de las Galaxias El creador George Lucas lo demuestra Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma Ha sido mal entendido durante 25 años. La amenaza imaginaria Es la primera película de la saga Skywalker, aunque cronológicamente guerra de las Galaxias Películas y programas de televisión lanzados después de la trilogía original. Esto significa que la película no sólo explorará una era completamente nueva de la historia guerra de las Galaxias línea de tiempo, pero también proporcionará contexto adicional para los diversos conceptos dentro de esas películas.
Un área principal La amenaza imaginaria Se explora la Orden Jedi/Orden Jedi. Aunque los Jedi fueron presentados en la trilogía original, se limitaron a Obi-Wan Kenobi, el Maestro Yoda y Luke Skywalker, y la historia de los Jedi sigue siendo en gran medida un misterio. pero, La amenaza imaginaria Se revela mucho, con innumerables nuevos Jedi presentados y explicados el modo Jedi. Sin embargo, un aspecto de los Jedi que se destacó particularmente durante los avances fue la regla contra los apegos. Una entrevista reveló que esta regla se malinterpreta.
Relacionado
8 logros importantes que reviví después de 25 años de ver La amenaza fantasma
Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma cumple 25 años este año. Entonces, ¿qué ha aprendido Tom Bacon, director de Star Wars en Screen Rant, al volver a mirar?
George Lucas creía que el amor podía iluminar la oscuridad
En una entrevista con starwars.comJar Jar Binks y el Maestro Jedi Killeran Bey, el actor Ahmed Best, revelaron esto El amor es en realidad el corazón del lado luminoso de la Fuerza.Al hacerlo, se remodela la comprensión y los puntos de vista de los Jedi sobre el amor y los apegos. Mejor explicación:
“George siempre habla de que todo el mundo quiere ser un Lord Sith y de lo genial que es el Lado Oscuro… pero el interés de George siempre ha sido lo fácil que es el Lado Oscuro, lo fácil que es llegar al Lado Oscuro. Los Sith disparan rayos de sus dedos y la gente se pregunta: '¿Cómo podría no ser “Jedi eso?”. No significa que no puedan hacerlo, pero aprenden a controlarlo. No Para hacer eso. El control es difícil. Elegir el lado de la vida, la luz y la armonía es un desafío diario, especialmente cuando tienes tanto poder. Pero cuando te deshaces de esta idea del amor, permanecerás para siempre en el lado positivo. Cuando el amor no es la motivación de tus acciones, es cuando estás en el lado oscuro. eso es lo que La amenaza imaginaria Se trata de esto: si vienes de este lugar de amor, podrás superar el “peligro imaginario”.
Esta asombrosa visión proporcionada por Best y, por extensión, George Lucas, arroja nueva e increíble luz sobre la naturaleza de la Fuerza, el modo Jedi en relación con el amor y los apegos, y La amenaza imaginaria.
A lo largo de la trilogía de la precuela, y más tarde, Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones En el programa de televisión, los Jedi estaban muy preocupados por los apegos, que a menudo parecían implicar también amor. Esto empezó el La amenaza imaginaria Cuando el Consejo Jedi, Yoda y Mace Windu en particular, le preguntaron a Anakin Skywalker sobre sus sentimientos hacia su madre. Debido a que Anakin se crió fuera de la Orden Jedi, tuvo una relación tradicional con su madre y, por lo tanto, la amaba profundamente.
Los Jedi estaban muy preocupados por los apegos, que a menudo parecían implicar también amor.
Sin embargo, los Jedi estaban preocupados por esto, ya que creían que podría hacer que Anakin temiera su muerte, lo que podría conducir a la ira, el odio y el lado oscuro. En realidad, Esta fue la razón por la cual los Jedi fueron llevados al Templo cuando eran bebés y niños pequeños.; Fueron puestos al mando antes de que tuvieran tiempo de formar estos vínculos. Dado que estas asociaciones reflejan vínculos familiares, el amor en particular parece haber sido una preocupación para los Jedi.
Esto se agravó Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones Y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, cuando Anakin y Padmé desarrollan una profunda conexión romántica, representa otro vínculo de amor para Anakin. Al principio, la trilogía de la precuela también parecía sugerir que Anakin era el único que experimentaba estos sentimientos de amor. Curiosamente, sin embargo, Las Guerras Clon Está establecido que muchos Jedi participaron en esos conflictos, incluido Obi-Wan Kenobi.
Star Wars trataba sobre los peligros del apego… no del amor
aunque guerra de las Galaxias La trilogía de la precuela parecía sugerir que el amor era un problema para los usuarios de la Fuerza del lado luminoso, pero la revelación de Ahmed Best del punto de vista de George Lucas demuestra que ese no es el caso. Más bien, el amor está en el centro del lado luminoso de la Fuerza, que distingue a los Sith de los Jedi. Esto también parece algo más lógico. La compasión y el altruismo que se esperan de los Jedi están intrínsecamente ligados al amor..
El amor estaba en el centro del lado luminoso de la Fuerza.
Curiosamente, el propio Anakin Skywalker lo señaló El ataque de los clones. Aunque inicialmente puede parecer una forma conveniente de explicar la regla Jedi contra las ataduras para poder coquetear con Padmé, Anakin explica que los Jedi son… “Fomentando el amor”. Esto se produjo después de que Padmé preguntara si a los Jedi se les permitía amar, porque pensaba que estaba prohibido. Anakin luego distinguió específicamente entre amor y apego, diciendo que el apego y la posesión están prohibidos, mientras que el amor está prohibido. “Es esencial para la vida de un Jedi”.
Desafortunadamente, Esta distinción explica perfectamente la caída de Anakin al Lado Oscuro. Si bien pudo haber comprendido perfectamente las diferencias entre el apego y el amor cuando se las explicó a Padmé, claramente permitió que sus emociones se apoderaran de él, porque no podía evitar los peligros de la posesividad y el apego. De hecho, su matrimonio con Padmé fue uno de los momentos decisivos en la caída de Anakin al Lado Oscuro. Sin embargo, se podría argumentar que esto tuvo menos que ver con problemas de apego o amor y más con los defectos y traumas específicos de Anakin.
¿En qué se diferencia el amor del apego?
No está claro si el amor romántico entra en esta categoría del tipo de amor que se animó a los Jedi a abrazar y que Ahmed identificó como fundamental para el lado luminoso de la Fuerza. Si bien Anakin tenía razón al decir que la compasión es una forma de este amor, el romance da paso fácilmente a la posesividad y los celos. Después de todo, esta es exactamente la razón por la que Anakin quería volverse al Lado Oscuro. Estaba tan desesperado por salvar la vida de Padmé (una obsesión que se convirtió en una clara señal de apego enfermizo y posesividad) que estuvo dispuesto a comprometer su moral y traicionar todo en lo que creía.
pero, Sin embargo, existen diferencias entre el amor romántico y el apego.. El apego es básicamente el deseo de poseer y controlar algo; Aquí es donde entra en juego la propiedad. Incluso si la relación romántica en sí no es controladora, el comportamiento de Anakin interfiere. Venganza de los Sith Explica que el miedo a perder conduce al deseo de controlar el resultado de una situación. Es este tipo de control y miedo lo que conduce a tragedias como la de Anakin y Padmé.
El amor, como mejor se describe, es diferente. A diferencia del apego, en el que una persona se siente dueña de otra, el amor tiene que ver con la motivación detrás de las acciones de uno. Es la empatía a la que Anakin se refería. El ataque de los clones. Como explica Best, si ese amor fuera la fuerza impulsora detrás de todas las acciones de los Jedi, nunca estarían en el Lado Oscuro. Aunque hayan tardado 25 años, esta entrevista a Ahmed Best sobre la importancia del amor en la vida guerra de las Galaxias Finalmente revela lo que Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma Realmente quiso decir sobre el amor y el apego.
fuente: starwars.com
Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma
El comienzo de la saga Skywalker, Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, ve al joven Anakin Skywalker en su camino para descubrir su habilidad para influir en la Fuerza. Mientras intentan frustrar los malvados planes de la Federación de Comercio para el planeta Naboo, dos Jedi descubren a un esclavo excepcionalmente dotado con la capacidad de manejar la Fuerza. Lo que no saben es que su rescate es sólo el comienzo de una saga que abarcará generaciones de la familia Skywalker.
fecha de lanzamiento
19 de mayo de 1999
Distribuidor(es)
siglo 20
el calumnia
Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ahmed Best, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz, Ray Park, Samuel L. Jackson.
TODAS LAS PELÍCULAS Y PROGRAMAS DE TV DE STAR WARS DISPONIBLES PARA TRANSMITIR EN DISNEY+
El actor John Boyega ha protagonizado tres de las 16 películas disponibles de “Star Wars”*, interpretando al pícaro convertido en bueno en “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015) y “Star Wars: Los últimos Jedi” (2015). . 2017) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019). A Boyega le encantaba interpretar a Finn, pero grabó un disco (Especialmente en una entrevista de GQ de 2020) expresó su decepción por la forma en que la serie trató a su personaje; Preparado para ser un protagonista, Finn es marginado por razones que parecen estar basadas en el racismo. Boyega también estaba molesto por la costumbre de Disney de microgestionar “Star Wars”, ya que sentía que cada uno de los actores de la franquicia corría el riesgo de verse involucrado exclusivamente en proyectos de “Star Wars”. “No irás a Disney+yo” Una vez le dijo a Variety, riendo.
No ha habido una película de “Star Wars” desde 2019, y Disney+ mata a la gallina de los huevos de oro. El mercado teatral estaba saturado, el público no respondió bien a muchas películas nuevas y las franquicias resultaron impracticables. El estudio recurrió a la televisión y, en su lugar, lanzó varios programas de transmisión adyacentes a “Star Wars”. Desde 2014, ha habido seis programas animados, siete programas de acción en vivo (incluidos algunos que aún están por venir) y siete programas clasificados como “miniseries”. John Boyega tuvo que desplazarse por la parte superior de todo este “contenido” sólo para respirar.
En 2016, Boyega estaba dando muchas entrevistas de prensa para las distintas películas de “Star Wars” y le preguntaron, tal vez naturalmente, sobre su conexión con la serie y cuáles eran sus películas favoritas. En un número de la revista Star Wars Insider. En lo que podría considerarse una elección controvertida, Boyega dijo que la película de 1983 “El regreso del Jedi” del director Richard Marquand es la mejor película de la serie “Star Wars”.
A John Boyega le encanta 'El retorno del Jedi'
LUCASFILM LIMITED
La sabiduría convencional de los fanáticos generalmente dicta la película “Star Wars” de 1977 de George Lucas o… Irvin Kirshner, 1980, “El imperio contraataca” Estas son las mejores películas de Star Wars. “El regreso del Jedi” suele ser elogiado por los efectos de sus criaturas (una secuencia extendida en el palacio de Jabba el Hutt está llena de extraterrestres y monstruos), pero a menudo se la critica por sus juguetones Ewoks y sus puntos repetitivos de la trama; La película culmina con la destrucción. último Estrella de la Muerte.
Sin embargo, Boyega siente que la película también es sólida desde la perspectiva de los personajes:
“'El retorno del Jedi' es mi película favorita, porque encuentras a Luke Skywalker en un momento muy vulnerable. En la primera película, aprende quién es y aprende sobre este mundo especial que nunca conoció”. El regreso del Jedi es una gran mezcla de drama y comedia, y expande bastante el universo en términos de los Ewoks y otras criaturas que encuentras en la película. Es mi favorito porque sitúa a cada personaje en un punto diferente de su vida. toda la historia desde un punto de vista diferente.”
Y él es justo. El Imperio todavía necesita ser derrotado, pero los personajes ahora se sienten más cómodos como fuerza de combate; Ya no son los novatos en tiempos de guerra que eran en la película de 1977. Luke (Mark Hamill) ahora está herido y es un adulto, después de enterarse de que el malvado Darth Vader (David Prowse) es su padre. Han Solo (Harrison Ford) es ahora general y la princesa Leia (Carrie Fisher) lleva a cabo convincentes misiones de rescate. Ahora todos son gente de trabajo.
Alejándose de los robots en Star Wars
LUCASFILM LIMITED
A Boyega también le gustó el cambio de perspectiva. Es famoso que George Lucas tomó algunas señales estructurales de “La fortaleza oculta” de Akira Kurosawa para hacer “Star Wars”, es decir, que la historia fue contada desde el punto de vista de dos personajes secundarios torpes. En “Star Wars”, esos personajes eran los droides R2-D2 y C-3PO. “Jedi”, dijo Boyega, dejando de lado esa arrogancia y sintiéndose más fuerte por eso:
“Siempre vi las dos primeras películas desde el punto de vista de R2-D2 y C-3PO. Sólo me importaban estos droides. Estos droides simplemente se intercambian y pasan, y la historia se cuenta desde su punto de vista. Pero 'El retorno del Jedi' se centra en la historia de Luke Skywalker y se ha convertido en el mejor Jedi de las calles en este momento y eso fue realmente genial para mí”.
Y él es justo.
Hay que admitir que “Jedi” fue considerada por los fans durante muchos años como la mejor película de la serie “Star Wars”, idea que se vio en “Clerks” dirigida por Kevin Smith en 1994. Cuando un personaje dice que prefiere “el Imperio”, otro personaje declara que esa opinión es “blasfema”. Parece que las opiniones populares han cambiado.
*Episodio 16 de “Star Wars”.Los contendientes son: “Star Wars” (1977), “The Star Wars Holiday Special” (1978), “The Empire Strikes Back” (1980), “El regreso del Jedi” (1983), “Caravan of Courage: An Ewok Adventure”. ” “. ” (1984), “Ewoks: La batalla por Endor” (1985), “The Great Hip” (1986), “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” (1999), “Star Wars: Episodio II – El ataque de los Clones” (2002), “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith” (2005), “Star Wars: The Clone Wars” (2008), “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015), “Rogue One : Una historia de Star Wars” (2016), “Star Wars: Los últimos Jedi” (2017), “Solo: Una historia de Star Wars” (2018) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019).
Pero ahora que ambas propiedades son técnicamente parte del cinturón de Disney, ¿no significa eso que pueden ofrecer más parodias de una hora de duración? Bueno, incluso si pudieran, no está claro si querrían hacerlo. “Nos encantaron los primeros tres, pero cuando terminamos el tercero, creo que estábamos a punto de suicidarnos”, explicó Sulkin, y definitivamente puedes ver esa actitud en los especiales. Claramente, “A New Hope”, centrada en “Blue Harvest”, tiene la mayor energía de las tres. La tasa de chistes por minuto está fuera de serie allí.
Sin embargo, en el tercer episodio, el episodio en sí señalaba constantemente cómo los escritores ya casi no se esforzaban, incluida una escena de asentimiento de cabeza deliberadamente y un escalofrío inicial que dice: “No nos importa. Ni siquiera pensamos”. sobre eso.” Fox nos obligó a hacerlo”. Personalmente, me encanta esa tonta escena de gesticulaciones; dura tanto tiempo que de alguna manera vuelve a ser divertida, pero aún así es imposible ignorar la sensación de agotamiento durante todo el especial.
Como recuerda Gillard, profundizó en la realización de la batalla con sables de luz de “La amenaza fantasma” en águila“, “George nunca ha estado en una pelea en su vida. Así que no se molestó en escribirlo. Decía algo como: 'Se produjo una feroz batalla con sables de luz, siete minutos', y podrías llenar el vacío ahí, pero eso es mucho mejor para mí”.
Hasta este momento, las batallas con sables de luz en “Star Wars” no han resultado en combates con espadas de ritmo rápido. En cambio, muchos de los duelos con sables de luz originales se inspiraron en elegantes técnicas de duelo. Aunque el estilo de Luke Skywalker en “El retorno del Jedi” es un poco más activo y caótico, alimentado por su rabia al enfrentarse a su padre Darth Vader, el resto de los combates son pacientes, calculados y lentos. Es por eso que Gaillard ignoró por completo las batallas con sables de luz cuando se trataba de crear una batalla uno a uno en “Phantom Menace”. Como dijo Lucas en un documental detrás de escena, “Pensé que quería una versión más rápida que las otras películas; una versión más enérgica; y eso es básicamente lo que me dio”.
De hecho, Lucas había ordenado a Gillard que “ideara un nuevo tipo de artes marciales”, que el coordinador de especialistas describió como “una combinación de todos los tipos de lucha con espadas”. Kendo, estoques, samuráis, un poco de tenis e incluso tala informaron la trepidante batalla entre los Jedi y el aprendiz Sith. Todo esto se combina para darle a cada guerrero un nivel de maestría en el uso de un sable láser donde todo debe ser preciso y rápido. “Sólo pueden atacar allí, sólo pueden atacar allí. Los movimientos son muy naturales o muy correctos, es el único lugar donde pueden estar”, añadió Gaillard.
Armado con su nuevo enfoque en las batallas con sables de luz, Guillard tardó tres días, un pequeño equipo de cámara y tres especialistas para filmar tomas de prueba que se utilizarían para obtener la aprobación de George Lucas. Entre estos hombres se encontraba nada menos que Ray Park.fue sugerido por un amigo de Gillard que trabajó con el actor de dobles en la película Mortal Kombat.
Pero cuando llegó el momento de mostrar las imágenes de prueba, George Lucas no era la única persona a la que necesitaban impresionar.
Observe el cráneo en la foto de arriba. Puede ser la misma calavera que acompaña a la tarjeta de título “21-87”.
Después de “THX 1138”, Lucas se retiró al pasado, a lo familiar, a la comodidad. La película tiene lugar en Modesto, California, en 1962. La película de Lucas “American Graffiti” (1973). Fue una mirada nostálgica a la cultura de los autocines y restaurantes con la que creció el director. “La última noche de las vacaciones de verano” fue una elegía para una juventud tranquila e idealista. Los personajes corren autos, comen y están desesperados por tener sexo… o al menos tener una conversación con una chica bonita. La madurez era inevitable, pero había una necesidad desesperada de preservar la juventud, de capturar lo que quedaba de juventud antes de que la aterradora y aterradora edad adulta los alcanzara. El futuro daba miedo, el pasado era cómodo.
Las siguientes cuatro películas dirigidas por Lucas (realizadas entre 1977 y 2005) fueron todas “hace mucho tiempo”. Las películas de “Star Wars”, como muchos saben, fueron remakes de las divertidas series de ciencia ficción de los años 30 que Lucas veía cuando era joven. Quería que el público adulto moderno experimentara el mismo tipo de emoción y alegría que sentía cuando era niño, actualizando “Flash Gordon” con nuevos mitos y efectos especiales de vanguardia. Por tanto, todas las películas de Star Wars son nostalgia. Es posible que nos hayamos involucrado un poco en su mitología, tradición y construcción del mundo, yadda yadda yadda, pero “Star Wars” es solo otro intento por parte de Lucas de mirar hacia el pasado.
La clave esquelética de la filosofía de Lucas, “21-87”, puede verse como el punto fundamental de la carrera de Lucas. Es el punto de apoyo del presente. Es cuando el pasado idílico se echa a perder y el futuro se vuelve sombrío. “21-87” es el momento en el que el tiempo finalmente ha pasado, disipando las garantías de la juventud y conduciendo a un futuro sin sexo, sin nombre y sin esperanza.
