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Por qué la transformación mágica en Harry Potter no es tan efectiva como lo explican los artistas de efectos visuales

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Los artistas de efectos visuales comparten sus opiniones contradictorias sobre la escena de Sirius Black (Gary Oldman) en la película. harry potter películas. La escena está tomada de la escena cuatro. harry potter libro, Harry Potter y el cáliz de fuegocuando Sirius habla con Harry (Daniel Radcliffe) en Hogwarts a través de la red Flu. En lugar de viajar físicamente a Hogwarts a través de la chimenea, Sirius puede proyectar su cabeza hacia el fuego mientras está en otro lugar, lo que le permite comunicarse con Harry sin tener que ir físicamente a Hogwarts.

en un Tripulación del corredor video, Los artistas de efectos visuales analizan los efectos visuales utilizados en la escena y analizan cómo se cambiaron con respecto al libro.. En el material fuente, como se describe “La cabeza de Sirius estaba en el fuego”. Su cabeza flota en llamas. En la película, su rostro está levantado y formado a partir de las brasas de un fuego ya que no hay llama. Tripulación del corredor Explica cómo se cambia técnicamente este efecto y qué funciona y qué no funciona bien con el cambio. Mira sus comentarios a continuación:

Creo [the face] Es un modelo 3D real que fue animado según su rostro y su actuación, pero creo que es un espectáculo real.

La gran mayoría de lo que vemos es CG completo. Ha sido reemplazado casi por completo.

Parece haber un enmascaramiento muy claro a medida que las brasas se mueven debajo de los otros troncos, entonces ¿estás diciendo que toda esa madera quemada es CG?

Casi toda la cama es CG, y la cara en sí, realizada por Gary Oldman con marcas de seguimiento en la cara. Reconstruyeron el rostro en 3D y lo decoraron con grabados en madera dinámicos. Y creo que también hay un cierto nivel de textura en las tomas de su actuación, específicamente en los ojos y la nariz, y el contraste allí, y creo que hicieron algún tipo de filtrado en esas tomas para superponerlas.

Parece muy extraño que las pupilas se destaquen con tanta claridad.

Siento que hoy en día puedes hacerlo muy rápidamente con el bloqueo y los efectos posteriores, simplemente obtener una textura similar a la madera en la cara de alguien usando una transferencia estilo IA, o literalmente simplemente ponerle cosas, recoger trozos de corteza y luego puedes usar el bloqueo, y no es así. Aún puedes realizar simulaciones físicas a su alrededor usando un modelo de cara mucho más simple.

Sé que no es como dice en el libro. Su rostro aparece entre las llamas. ¿Qué haces cuando no hay llama? Seguro que podrían haber tenido fuego, pero es carbón, así que esta es una manera divertida y única de exhibirlo y realmente me gusta la estética.

¿Qué significa esto para las películas de Harry Potter?

Los efectos visuales no son del todo efectivos en esta escena.

Después de que Sirius escapa de Azkaban y desempeña un papel importante en la película anterior, llega su turno… cáliz de fuego Más pequeño, y en la película se condensa en esta única conversación. Representar la cabeza de Sirius a través de las brasas es una forma visual distintiva de representar la escena. pero, Parte del enfoque en la conversación de Harry y Sirius, y la valiosa información que Sirius comparte, se ve eclipsada por los efectos visuales.Lo que la hace más distraída que útil en esta escena.

Daniel Radcliffe como Harry Potter con fondo morado y purpurina.

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Harry Potter comenzó como un libro para niños, pero ha crecido con su audiencia hasta incluir suficientes momentos oscuros como para rivalizar con la mayoría de las series de fantasía para adultos.

Hasta cierto punto, este siempre ha sido el caso debido a la decisión creativa de representar su rostro con carbón en lugar de mantener su cabeza sobre las llamas. La distracción ahora se ha amplificado aún más ya que los efectos visuales ahora están algo obsoletos, con herramientas más simples, más eficientes y más efectivas disponibles para darle vida a una escena. No es una mala escena de ninguna manera, pero lo es. No ha envejecido como otras escenas en harry potter películas.

Esta es una escena que podría mejorarse en el programa de Harry Potter de HBO

Este es un ejemplo de una escena que podría mejorarse en HBO harry potter Programa de televisión. el Los avances en tecnología y efectos visuales pueden permitir que la cabeza de Sirius aparezca a través del fuego para parecer más convincente. Y para distraer menos que en la película de 2005, Otras escenas de Sirius que fueron eliminadas. cáliz de fuego La película también podrá incluirse en la serie de televisión. Dado que cada libro tiene una temporada, habrá más tiempo para incluir escenas de las películas, lo cual es otra razón. harry potter Las series de televisión tienen potencial narrativo y visual.

Fuente: Personal del corredor

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La controvertida película de aventuras prehistóricas deja a los artistas de efectos visuales asombrados 68 años después

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Una película de fantasía y aventuras producida en 1966. millones de años antes de CristoLa película, protagonizada por Raquel Welch y John Richardson, continúa asombrando a la industria de los efectos visuales casi siete décadas después de su estreno. Conocida por su descripción de un pasado fantástico entre criaturas prehistóricas y hombres de las cavernas enojados, la película ejemplifica el famoso dominio de la animación stop-motion de Ray Harryhausen. La película está dirigida por Don Shafi. Llegó a ser un éxito relativo y se convirtió en el noveno estreno teatral más popular en el Reino Unido ese año.

Más recientemente, los artistas de efectos visuales Tripulación del corredor Analizó algunas tomas de acción de alto riesgo de la película, Destacando las complejas técnicas de Harryhausen con profunda admiración por el arte y la paciencia.. El fallecido creador de efectos especiales es mejor conocido por ser pionero en una técnica de stop-motion que él llama…Dinámica“, que incorpora modelos animados, como dinosaurios de arcilla y palos, en secuencias de acción en vivo. Esto es lo que dijeron sobre el proceso de animación:

Nico: Sólo quiero señalar que el stop motion no se hizo al mismo tiempo que la actuación. Pero simplemente caes en eso. Es como si estuvieran en el mismo momento, pero tienes gente actuando contra nada.Luego, alguien entra allí, Ray Harryhausen, y luego mira el metraje, cuadro por cuadro, haciendo que su personaje reaccione a lo que están haciendo.

Básicamente lo hace todo él mismo. Tiene imágenes de la película, de los hombres de las cavernas, el fondo, y ellos actúan primero y Esto está en la pantalla detrás del modelo.. Entonces, mira por el visor, ve su estatuilla y ve un fotograma de película proyectado detrás de él. Lo organiza todo, describe a su criatura según lo que hacen los hombres del fondo en la pantalla proyectada, toma una fotografía y luego avanza el fondo un cuadro.

Entra y vuelve a mirar a la lente de la cámara. [Like Harryhausen] “Bueno, lo apuñalaron allí. Desde esa perspectiva, voy a mover mi pierna un poco de esta manera”. imagen. Avanza un fotograma. el lo hace Una y otra vez. Haz que todo se coordine con las personas que luchan y atacan.

uno de Corredor Los artistas compartieron una pregunta sobre el proceso de Harryhausen mientras admiraban la complejidad del producto final:

Jordán: ¿Se está moviendo en eso aquí?

Nico: Sí, Ray Harryhausen dispara 24 fotogramas por segundo.

Jordán: Me pregunto sobre el agarre del lanzamiento de jabalina en particular. No ves la lanza salir del otro lado del marco. ¿Pegaron una foto de compensación?

Nico: Hay muchos trucos para esto que se mantienen absolutamente.

Jordán: Entonces esos papeles fueron arcilla desde el principio. No hay adquisición. ¡Los palos y los brazos están hechos de arcilla stop motion!

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales durante 100 millones de años antes de Cristo?

El legado duradero de Ray Harryhausen

Los monstruos y métodos de Ray Harryhausen, tal como los analiza Corridor Crew, subrayan la absoluta dedicación y creatividad que definieron su carrera desde la década de 1940 hasta su muerte en 2013. En una época desprovista de herramientas digitales, Harryhausen creó por sí solo efectos visuales inmersivos Esto requiere una combinación compleja de modelado físico, animación esculpida a mano y sincronización. Este minucioso proceso implicó innumerables horas de alinear criaturas de arcilla, palos y papeles con demostraciones en vivo, mostrando su habilidad e innovación incomparables durante un período en el que los recursos tecnológicos eran limitados.

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El análisis de Corridor Crew muestra cómo las técnicas de Harryhausen continúan resonando entre los profesionales de efectos visuales contemporáneos en una industria saturada de imágenes generadas por computadora. A medida que los efectos prácticos están resurgiendo en el cine contemporáneo, como se ve en trabajos recientes como Extraterrestre: Rómulo y MCU Agatha juntoLa capacidad de Harryhausen para crear interacciones perfectas entre actores vivos y criaturas animadas sigue siendo un punto de referencia para combinar efectos prácticos con el proceso de respiración en vivo del cine.. El efecto Harryhausen sigue siendo un testimonio del atractivo duradero del tacto, Cuadros hechos a mano En una era dominada por CGI.

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Un curso avanzado en storytelling a través de la innovación y el arte.

Raquel Welch se ríe y sostiene un palo en Un millón de años a.C.

Ver a artistas de efectos visuales contemporáneos como Corridor Crew maravillarse con el trabajo de Harryhausen demuestra que Su creatividad trasciende las divisiones generacionales. Más que una simple aventura prehistórica, millones de años antes de Cristo Se erige como un monumento al atractivo perdurable de los efectos prácticos en la era del fotorrealismo generado por computadora. Once años después de su muerte, la obra de arte de Harryhausen continúa recordando tanto al público como a los creadores la resonancia emocional lograda a través de una atención meticulosa al detalle.

Ya sean los movimientos precisos de un dinosaurio enojado o la interacción entre palitos de arcilla y actores humanos, sus obras cierran la brecha entre la fantasía y la realidad de una manera que continúa cautivando los corazones con un nivel incomparable de realismo y creatividad. Para cualquier persona interesada en el desarrollo del cine y los efectos especiales, millones de años antes de Cristo Es una clase magistral atemporal y un sorprendente recordatorio de que la innovación enérgica no tiene fecha de caducidad.

Fuente: Personal del corredor

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CMF Phone 1 no recibirá la actualización OS 3.0 Open Beta 1 con mejoras visuales y nuevas funciones

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Ninguno SO 3.0 La compañía anunció a través de su foro comunitario el martes que Open Beta 1 se implementará para los usuarios de CMF Phone 1. La actualización beta permite a los usuarios probar el nuevo sistema operativo (SO) y sus funciones antes de su lanzamiento al público. . Residencia en Androide 15La primera versión beta de Nothing OS 3.0 trae herramientas compartidas, más opciones de personalización y mejoras en la cámara. Él también empacó inteligencia artificial (AI) Funciones como un sistema inteligente de clasificación de aplicaciones.

Características Ninguno OS 3.0 Beta 1 Abierto

Fabricante británico de teléfonos inteligentes el dice Primera actualización beta para teléfono cmf1 Ofrece una vista previa exclusiva de Android 15. Incluye características similares, como actualizaciones beta para otros dispositivos como Nada teléfono 2A y Teléfono 2 Los cuales fueron presentados en semanas anteriores.

La actualización trae widgets compartidos que muestran widgets de amigos y familiares en la pantalla de inicio del dispositivo del usuario. Pueden relacionarse e interactuar con otros a través de la retroalimentación. Incluye opciones de personalización ampliadas para la pantalla de inicio y las pantallas de bloqueo, la última de las cuales ahora se puede personalizar manteniendo presionada la pantalla. También hay esferas de reloj mejoradas y un espacio ampliado para widgets, lo que permite a los usuarios agregar más widgets en la pantalla de inicio que antes.

La actualización Nothing OS 3.0 Open Beta 1 incluye un Smart Drawer compatible Amnistía Internacional. Se dice que organiza automáticamente las aplicaciones en carpetas de categorías separadas según el patrón de uso. Los usuarios también pueden fijar sus aplicaciones más utilizadas en la parte superior del cajón de aplicaciones. La compañía dice que también realizó cambios en la experiencia de la cámara. Combina un tiempo de procesamiento HDR reducido, un mejor rendimiento en condiciones de poca luz, un control deslizante de zoom mejorado y un inicio más rápido de aplicaciones con el widget de la cámara.

Otras características de la actualización de CMF Phone 1 incluyen animaciones de huellas dactilares y carga inspiradas en matrices de puntos, vistas emergentes movidas, uso compartido de pantalla parcial, asistente de configuración actualizado y funcionalidad de archivo automático para liberar espacio de almacenamiento.

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Los efectos de fuego de Johnny Storm de Deadpool y Wolverine explicados por artistas de efectos visuales reales hacen que el regreso de los Cuatro Fantásticos de Chris Evans sea aún mejor

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Lobezno Deadpool Johnny Storm de Chris Evans fue presentado al MCU como un sustituto de In-Void, y su regreso fue mucho mejor después de que artistas profesionales de efectos visuales utilizaron y explicaron los efectos visuales de la película. Johnny Storm de Evans fue uno de los primeros Lobezno Deadpool El cameo apareció en la pantalla, subvirtiendo hilarantemente las expectativas de Deadpool y del público. Independientemente de las implicaciones de que Chris Evans interprete a dos personajes muy diferentes en el MCU, fue genial ver a Johnny Storm nuevamente en la pantalla, aunque solo fuera unos minutos antes de su horrible muerte.

Johnny Storm fue el primer papel de superhéroe de Marvel de Chris Evans, debutando en 2005. Los cuatro fantásticos Y retomó este papel en 2007. Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer. Aunque a ambas películas no les fue bien con la crítica, el reinicio más universalmente criticado de 2015 eleva su calidad en comparación. A pesar de las limitaciones de la época, los efectos visuales también se mantienen según los estándares actuales, siendo el efecto de fuego de la Antorcha Humana un ejemplo notable. Lobezno DeadpoolParece impactar esta casa al replicar completamente el efecto 19 años después.

Johnny Storm Fire Effect de Deadpool & Wolverine parodia las películas de los Cuatro Fantásticos de la década de 2000

El equipo de Corridor, experto en efectos visuales, descubrió las similitudes.

Un grupo de expertos en efectos visuales, Tripulación del corredorpublicó recientemente un video en YouTube reaccionando a los buenos y malos ejemplos de CGI en las películas. Aproximadamente a las 14:41 del vídeo, mientras responde positivamente a las imágenes generadas por computadora (CGI). Lobezno Deadpoolel equipo del corredor abordó los efectos del fuego utilizado en La Antorcha Humana. El colaborador de extrema derecha, Nico, entonces Se da cuenta de que los efectos utilizados en la Antorcha Humana se ven claramente similares. a los utilizados originalmente Los cuatro fantásticos películas. Después de pasar a una toma de Johnny Storm en las películas originales, explican:

“Viejo
Los cuatro fantásticos
Efectos del fuego… Debido a la forma en que tuviste que hacer el fuego, es posible que desees decirle artificialmente “Haz que esta parte brille, haz que esta parte oscurezca”. Se siente como el mismo efecto. Es como si intentaran ser muy fieles al estilo original.

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Al comparar la Antorcha Humana de Evans con Michael B. Jordan en 2015 Los cuatro fantásticoses más fácil ver cómo Lobezno Deadpool Intencionalmente se mantuvo fiel a las dos películas originales. Esto también debería ayudar a Marvel Studios a diferenciar la Antorcha Humana de Fox de la Antorcha Humana del MCU, que debutará en julio de 2025 en Los cuatro fantásticos: los primeros pasos, Retratado por Joseph Quinn. Resolución de simulación Los cuatro fantásticos Las películas de los años 2000 no son una verdadera sorpresa dado lo estrictas que son Lobezno Deadpool Derivado del material originalLo que honra a Johnny Storm más de lo que pensé al principio. ​

Deadpool y Wolverine honran el papel original de Chris Evans en Marvel más de lo que pensaba

El MCU adaptó a Johnny Storm a la perfección

Johnny Storm fue uno de ellos. Lobezno DeadpoolLo más destacado, ya que la película presenta una de las mejores escenas post-créditos del MCU. Me encantó esta escena no sólo por su valor cómico, sino porque aprovechó la clasificación R de la película con un personaje familiar que se rebela contra el famoso Capitán América, de corte limpio y bien hablado. Pero vale la pena señalar, Johnny Storm es conocido por hablar basura en Marvel Comics, e incluso se pelea con Ben Grimm. Los cuatro fantásticos Después de enemistarse deliberadamente con él.

Johnny Storm es un amigo cercano de Peter Parker en Marvel Comics y es otro personaje famoso por sus bromas.

Johnny Storm también es conocido por ser arrogante. Lobezno Deadpool Esto también se demostró acertadamente cuando Johnny apuntó a Pyro, el único mutante de la banda de secuestradores con poderes telequinéticos, sólo para ser derribado y derrotado en segundos. Aunque estoy seguro de que no soy el único que piensa que no debería suceder así (Johnny Storm es excepcionalmente poderoso en Marvel Comics), Lobezno Deadpool Utilice esto para transmitir algunas de sus características más específicas a los pocos minutos de estar frente a la pantalla..

¿Por qué Johnny Storm fue el regreso perfecto para Chris Evans en Deadpool & Wolverine?

El Capitán América no encajaba bien

El anuncio del debut de Deadpool en el MCU fue recibido con cierta inquietud cuando los fanáticos se preguntaron si Disney reprimiría los momentos calificados como Deadpool R. Estos temores se disiparon apropiadamente con el lanzamiento del primer Lobezno Deadpool El teaser estaba lleno de bombas F y violencia, lo que indica que se mantendría fiel al tono tradicional de Deadpool. Durante la raja del capitánidioma“La exposición de Estados Unidos a una escena así podría haber dado lugar a algunas interacciones divertidas; Creo que Johnny Storm fue mucho mejor..

Johnny Storm es el único miembro de los Cuatro Fantásticos que probablemente se liberará en un entorno con clasificación R, y su diatriba posterior a los créditos fue la pista perfecta. Esto no sólo parecería artificial y fuera de lugar para Steve Rogers, sino que… Evitar un cameo suyo también evita empañar su legado prácticamente impecable en el MCU.. El arco del MCU de Steve Rogers terminó maravillosamente cuando finalmente buscó sus propios intereses y vivió una vida plena y feliz bien merecida con Peggy Carter en su pasado del MCU.

Después de todo, este era uno de los elementos principales de Deadpool & Wolverine, destacar con amor a aquellos personajes que se habían quedado en el camino y darles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

A pesar de las travesuras del viaje en el tiempo que lo convierten en el principal candidato para la expulsión al vacío, me alegro. Lobezno Deadpool No toqué esto. En cambio, reintroduce sorprendentemente a un superhéroe de películas de antaño que nunca antes había tenido un final así. Después de todo, ésta era una de Lobezno DeadpoolMotivos clave, resaltando con cariño a aquellos personajes que se han quedado en el camino y dándoles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

Próximas películas del MCU

fuente: Tripulación del corredor

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El fracaso de fantasía de 84 millones de dólares de Peter Jackson deja a los artistas de efectos visuales sintiéndose enojados y enojados 6 años después

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película de peter jackson 2018 Motores mortales Recientemente resurgió en una revisión de Corridor Crew que elogia sus impresionantes efectos visuales pero critica sus elecciones narrativas. Adaptado de la novela de Philip Reeve. Motores mortales Representa un mundo post-apocalíptico donde ciudades móviles gigantes consumen asentamientos más pequeños para sobrevivir. La película intentó atraer al público con sus efectos fantásticos, pero al final tuvo problemas en taquilla. Motores mortales Por un total de unos 84 millones de dólares en todo el mundo.

Mientras los revisa en su YouTube Wren, Sam y Nico de Corridor Crew elogian el trabajo de los artistas de efectos visuales por crear escenas visualmente cautivadoras y diseños CGI magistrales. Sin embargo, encontraron varios avistamientos. Frustrado por el corte rápido y la falta de coincidencia con el realismo del arma.. Además, el equipo se centra en momentos en los que la acción parecía inconexa debido a un ritmo inconsistente. A pesar de estos problemas, los efectos visuales siguieron siendo una característica destacada de la película, Dejó una respuesta mixta pero agradecida a la ejecución visual.

Sé que no es así como sueles ver películas, pero es mucho más entretenido. Las secuencias de acción y los escenarios fueron muy hermosos. Obviamente los efectos visuales, no tengo nada que criticar. No fue eso, en realidad fue algo divertido. Quizás la mejor manera de disfrutar esta película es ver todas las cosas maravillosas y no tener que escuchar ninguno de los diálogos. Perdón si algunos de ustedes han trabajado en esta película y me escuchan decir esto. Lo siento, pero fue muy divertido verlo en silencio. En cuanto a nuestra experiencia visual personal, fue un 10 sobre 10. Mortal Engine es genial, todo el mundo debería verlo.

¿Qué significa esto para los motores letales? Legado en VFX

La película antepone el estilo a la sustancia.

El discurso renovado enfatiza la creciente importancia de los efectos visuales en las películas contemporáneas, p.e. Motores mortalesespecialmente en lo que respecta a la recepción del público. A medida que VFX continúa superando los límites, Motores mortales Sus deficiencias en taquilla sugieren que la exposición por sí sola no garantiza el éxito. El público espera cada vez más un equilibrio entre innovación visual y coherencia argumental. Los logros visuales de la película han sido elogiados, pero el ritmo rápido y la falta de seriedad demuestran que Ni siquiera un CGI impresionante puede reemplazar una historia bien elaborada.

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Esta película de 2018 supuestamente reemplazaría a las películas de El Hambre, pero se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla del cine.

Se suponía que esta película steampunk de 2018 protagonizada por Hera Hilma reemplazaría a Los juegos del hambre y, en cambio, se convirtió en uno de sus mayores fracasos de taquilla.

Además, la reacción crítica de la película, que tiene una puntuación del 25% en Rotten Tomatoes, refleja la recepción mixta que recibió tras su estreno. A pesar de sus imágenes, muchas críticas citaron la falta de un desarrollo sólido del personaje y una trama convincente que dejó a muchos espectadores insatisfechos. Al final, el hecho de que la película no cumpliera con las expectativas de la audiencia provocó su rápido descenso en taquilla.

Nuestra opinión sobre el atractivo mixto de los motores mortales

Todavía hay algunos aspectos positivos.

Katherine Valentine, interpretada por Leila George, en Mortal Engines.

mientras Motores mortales La película presenta efectos visuales impresionantes y sus fallas en el desarrollo de la historia y el ritmo general impiden que deje un impacto duradero en los espectadores. La excesiva dependencia de la película del espectáculo versus la narrativa resalta un problema más amplio en el cine moderno. Sin una base narrativa sólida, incluso una película con imágenes impresionantes La falta de profundidad no se puede compensar. Sin embargo, los enfoques ambiciosos adoptados por los editores y artistas visuales de esta película son ciertamente dignos de elogio, y la película sigue siendo una impresionante muestra de logros técnicos.

Fuente: Corridor Crow/YouTube

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Por qué la escena de lucha de Original Smiles Entity funciona tan bien fue realizada por artistas de efectos visuales

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Mientras la segunda parte sigue cosechando un gran éxito de crítica y taquilla, el sonrie Recibió excelentes críticas de los artistas de efectos visuales por su apasionante final. La película de terror de 2022 gira en torno a Rose, interpretada por Susie Bacon, una terapeuta que sufre visiones inquietantes después de que el suicidio de un paciente provoca que se le transmita una maldición. Después de determinar que la entidad se alimenta del trauma, el el sonrie El final vio a Rose regresar a la casa de su infancia para morir sola y no transmitir la maldición, durante la cual tuvo una confrontación física con The Smiler.

Durante el último episodio de Tripulación del corredorSerie VFX Artists React, el grupo echó una mirada atrás el sonrieLa batalla final entre Rose y The Smiler. El grupo señaló, en particular, El fuego de fondo se filmó virtualmente, lo que elevó el listón para el trabajo generado por computadora.. La escena dejó a los artistas particularmente impresionados por la perfecta combinación del fuego real y el digital. Vea la reacción completa del grupo en las citas y el video a continuación:

De hecho pensé [they] Se representa como una persona real en llamas y se trata como un personaje generado por computadora, pero no, es un personaje 100% generado por computadora y fuego 100% generado por computadora. El fondo es real y tal vez por eso se ve tan bien, porque los artistas de composición y efectos están mirando un fuego real exactamente en la misma toma. Ven lo rápido que se mueve, ven el tamaño de los rizos y las llamas.

Este es uno de los mejores fuegos generados por computadora que he visto en mi vida porque lo hicieron muy bien.

Tener ese fuego real que coincida con el movimiento, el tamaño, la exposición y el color llega incluso a hacer que esto se vea bien. [Applause]

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales? el sonrie

Una composición reflexiva puede elevar el género de terror.

Reseña entusiasta de Tripulación del corredor Confirma Cómo los efectos visuales efectivos pueden mejorar la narración de terror cuando se hacen cuidadosamente. el sonrieLa combinación de fuego real y digital es un excelente ejemplo de cómo los equipos de efectos visuales de hoy pueden crear momentos que se sienten arraigados a pesar de su premisa sobrenatural. La precisión con la que los artistas combinaron el movimiento y el color de las llamas digitales con el fuego real en una de las escenas finales de la película demuestra la importancia de una composición bien pensada.

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10 formas de vencer al monstruo con una sonrisa

“Smile” es la última entrega de la temporada de terror y ofrece a los espectadores un monstruo aterrador del que la víctima tiene muy pocas formas de escapar.

Para los fanáticos del terror, los efectos visuales efectivos amplifican la tensión al sumergir a los espectadores más profundamente en el horror, y por eso el sonrie especialmente, Los efectos pulidos realzan la sensación surrealista y de pesadilla del clímax de la película.. Como franquicia, la nueva serie de películas finlandesas pone el listón alto para las películas de terror con integraciones prácticas y digitales perfectas que profundizan el factor miedo de la película. Esto se hace aún más claro por el hecho de que Sonrisa 2Las críticas de la película superan a las de su predecesora, que ya fue bien recibida, y al mismo tiempo van camino de igualar la taquilla del original.

Nuestra visión sobre los efectos visuales de una sonrisa

El género de terror está bien manejado.

Rose (Sousie Bacon), la heroína de Smile 2022, parece aterrorizada mientras sostiene una linterna para iluminar una habitación parcialmente oscura.

En lugar de depender de imágenes exageradas, el intenso enfrentamiento entre Rose y The Smiler presenta elementos generados por computadora. el sonrieEl final de la película complementa los componentes prácticos de la escena, manteniendo una sensación de realismo que eleva lo que está en juego. Esta atención al detalle garantiza que el fuego de la computadora se sienta orgánico en lugar de artificial, lo que permite a los espectadores permanecer inmersos en la lucha de Rose sin distracciones. Los elogios de Corridor Crew no son sólo una victoria para el equipo de efectos visuales de la película; Un testimonio de cómo el género se beneficia de un trabajo reflexivo que prioriza la inmersión de la audiencia..

Fuente: Personal del corredor

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El mago de los efectos visuales detrás del guante de Freddy Krueger cambió los efectos especiales de terror para siempre

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Doyle trabajó en el famoso vídeo musical de la canción “Thriller” de Michael Jackson, que contenía muchos monstruos, efectos de maquillaje y mucha niebla. En el pasado, Doyle ha dicho que la niebla en la pantalla generalmente es creada por nitrógeno líquido, una sustancia que (como sabe cualquiera que haya visto “Terminator 2: Judgment Day”) se congela al contacto. Doyle, cansado de trabajar en escenarios que estaban literalmente congelados, sintió que podría haber una forma menos abrasiva de crear nubes. “Usamos toneladas de nitrógeno líquido, que congeló el conjunto durante 20 horas”, dijo. “A los muchachos les costó mucho desmontarlo. Pensé: 'Tiene que haber una manera más fácil de hacer esto'”, dijo. dicho.

Doyle se llevó la máquina de humo a casa, jugueteó con ella y buscó una solución. Descubrió que si se proyectaba nitrógeno seco sobre una fuente de agua caliente, las moléculas se condensarían juntas formando una nube seca segura a temperatura ambiente. Así nació la moderna máquina de humo. Doyle explicó:

“Este dispositivo proporciona una atmósfera con un 100 por ciento de humedad relativa, por lo que exprime toda la niebla posible de cada unidad. [nitrogen]. […] Cuanto más grande es la máquina, más eficiente y controlable se vuelve. En teoría, uno podría hacerse del tamaño de un semirremolque”.

Probó la nueva versión de la máquina de niebla en la serie de televisión “Kids, Inc.” Funcionó a las mil maravillas. Poco después, Alice Cooper se puso en contacto con él y quería que Fog subiera al escenario para números musicales prolongados. El nitrógeno líquido y el hielo seco ciertamente no funcionarían, por lo que Doyle utilizó su nueva máquina de niebla, con gran éxito. Desde entonces, miles de películas y vídeos musicales han utilizado el invento de Doyle. Las máquinas de niebla son un problema estándar.

Doyle no ha trabajado en una película desde 1996 (cuando Proporcionó las técnicas para “El profesor chiflado”.), pero ha seguido proporcionando efectos de niebla, humo, fuego y hielo para espectáculos en vivo de alto perfil como “Le Rêve” del Cirque du Soleil y las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de 2002 y 2014.

Es sorprendente pensar que el guante de Freddy Krueger es uno de los logros más pequeños de Doyle.

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El orden correcto para ver STEINS;GATE (incluidas la película y las novelas visuales que la acompañan)

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Determinar una línea de tiempo para las novelas visuales “Science Adventure” vinculadas a “STEINS;GATE” puede ser difícil, ya que el mejor enfoque es seguir el orden de publicación o reproducir lo que te interese. A continuación se muestra una lista de todas las novelas visuales que contribuyen a la compleja y esencial construcción del mundo de la serie (en orden de lanzamiento):

Es completamente normal sentirse abrumado al principio, pero si sólo quiere ceñirse a lo básico, comience con “CHAOS;HEAD” de 2008, que se desarrolla en Shibuya en 2009 y sigue a Takumi Nishijō, un otaku solitario con una interacción mínima con el exterior. mundo . Sin embargo, el pacífico mundo de Takumi se derrumba cuando hace clic en un enlace que muestra una foto de un asesinato real. No ha sucedido todavíaAlgunas de las ubicaciones de esta novela gráfica se superponen con las de “STEINS;GATE” y también presentan el mismo grupo enemigo: el Comité de los 300.

A continuación, pase al juego “STEINS;GATE” de 2009, que obtuvo una importante revisión y animación con el juego “Steins;Gate Elite” de 2018. Si me preguntas, la versión de 2009, aunque más antigua y menos… Visualmente interesante, es. utiliza un sistema operativo móvil que influye en la trama y parece más animado. Hay algo más interesante en los eventos basados ​​en texto que en las escenas animadas, lo que también tiene su propio valor, en caso de que quieras jugar a “Elite” inmediatamente después.

Continúe leyendo “ROBOTICS;NOTES” de 2012 y “STEINS;GATE 0” de 2015 para completar la sencilla historia de VN, aunque estas experiencias pueden llevar mucho tiempo y ser emocionalmente agotadoras en sí mismas. El disfrute pleno de “ROBOTICS;NOTES” se basa en referencias tanto de “CHAOS;HEAD” como de “STEINS;GATE”, así que asegúrese de leer estas historias de VN de antemano.

En caso de que no quieras jugar ningún videojuego subreddit, puedes concluir con “ANONYMOUS;CODE” de 2022, que está ambientado en el año 2037 y presenta caos y muerte. Es una experiencia muy emocionante que plantea cuestiones existenciales relevantes y nos sitúa en un entorno post-apocalíptico con elementos cyberpunk.

Bueno, ¡ya terminamos! Asegúrese de buscar “STEINS;???” Es una secuela temática de la serie “STEINS;GATE”, aún sin título, que aún está en desarrollo, con personajes de la novela visual original que aparecen nuevamente en esta entrada. Mientras esperamos la próxima entrada, sumérgete en el hermoso y caótico mundo de las novelas visuales de Science Adventure, si tienes paciencia y tiempo.

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Echoes of the Emergent, una hermosa exclusiva de Playdate, me convenció de comprar las novelas visuales.

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De alguna manera, a lo largo de todos estos años, nunca he disfrutado mucho de las novelas visuales, a pesar de ser alguien a quien le encanta la lectura y los videojuegos. La idea siempre me ha interesado de alguna manera, pero nunca he tenido ganas de elegir una. Esto cambió cuando vi por primera vez el anuncio de Hace pocos meses. Descrito como “un viaje personal a través de un mundo post-apocalíptico roto”, todo lo que hizo falta fue una mirada de Ecos emergentesFue la estética dura y sombría lo que me impulsó a reservarlo. Ahora que finalmente pude jugarlo (¿leerlo? ¿Probarlo?), estoy un poco impresionado.

Ecos emergentes es un Playdate exclusivo de RNG Party Games, el mismo equipo que creó… La historia comienza con el personaje principal, Ayumi, en una tensa búsqueda para encontrar cualquier comida que pueda en una ciudad destruida. Está sola, asustada y cada vez más preocupada por sus menguantes recursos. A medida que avanza la historia, la historia cambia entre la nueva y sombría realidad de Ayumi y los recuerdos del pasado cuando las cosas eran normales. Sus esfuerzos de pánico por sobrevivir y seguir adelante se entrelazan con recuerdos de su familia y amigos, algunos felices, otros dolorosos. Y hay un gato.

Imagen de una película Imagen de una película

juegos de fiesta RNG

La historia presenta espeluznantes fondos del entorno ruinoso de Ayumi, y estos fondos se mueven ligeramente para crear un efecto verdaderamente inquietante. Si presiona la flecha hacia abajo en el D-pad, puede contraer el cuadro de texto para obtener una vista completa de los fondos. Se necesitan algunas horas para terminar toda la historia, pero definitivamente vale la pena dedicarle algo de tiempo. Puedes guardar tu lugar presionando “B” para abrir el menú.

Ecos emergentes Es el tipo de experiencia que permanecerá contigo mucho tiempo después de haber terminado. Está disponible en el catálogo de Playdate por $8, pero también puedes conseguirlo… y es cautivador. – en .

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Cómo el equipo de efectos visuales de Ex Machina creó a Ava

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Whitehurst y su equipo podrían haber estudiado fácilmente la historia de los robots en la ficción, remontándose al comienzo de las criaturas en la obra “RUR” de Karel Čapek de 1920. También podrían haber tomado su diseño de droide del C-3PO de “Star Wars”. o Datos de “Star Wars”. Robbie el robot de “Planeta Prohibido”. Pero Whitehurst señaló que este tipo de estudio sólo conducirá a conclusiones. En cambio, él y su equipo adoptaron el enfoque opuesto, teniendo mucho cuidado de no mirar ni siquiera pensar en otros robots. Ava tenía que venir de un mundo más artístico. Como dijo Whitehurst:

“Creo que había una especie de precedente histórico en la película, y es que no queríamos que Ava se pareciera abiertamente al robot de cualquier otra película que la gente estaba acostumbrada a ver C3PO, y María de C3PO”. ella dijo.Metrópoli'; “Ese tipo de cosas. Hice una regla que apliqué tanto a mí como a todos los demás que estaban en el equipo que trabajó en el proyecto, y es que nadie puede mirar los robots. de fotografías de referencia de las esculturas que hizo Constantin Brancusi “, quien hizo este tipo de escultura moderna, muy orgánica, pero casi mecánica”.

Constantin Brancusi fue un escultor rumano que inició su carrera artística a mediados del siglo XX, alcanzando su apogeo en la década de 1930. Era conocido por sus formas abstractas modernas y sus genitales masculinos, pero sus rostros humanos tenían ojos grandes y vacíos y narices estrechas. Ava no se parece a la escultura de Brancusi, pero ciertamente se puede sentir lo mismo.

Whitehurst también señaló que quería que Ava pareciera mecánicamente creíble, una rareza para los robots humanoides en el cine y la televisión.

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