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AWS se vio obligada a pagar millones en una importante disputa de patentes

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Un jurado estadounidense dictaminó Amazonas AWS infringió voluntariamente dos patentes y ahora debe pagar 30,5 millones de dólares por infringir los derechos del propietario de la patente en redes informáticas y tecnología de transmisión por secuencias.

Las tecnologías infractoras fueron la red de entrega de contenido Cloudfront de AWS y Virtual Private Cloud, que infringieron patentes originalmente propiedad de Boeing, pero adquiridas por Acceleration Bay.

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Tim Burton no sabía que un cineasta legendario producía Sleepy Hollow hasta que vio el tráiler

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La historia cinematográfica de American Zoetrope es bastante sorprendente. Fundada por Movie Brats Francis Ford Coppola y George Lucas en 1969, la empresa de distribución y producción se ha mantenido estrictamente fiel a su misión de apoyar no sólo los proyectos de Coppola y su familia, sino también el cine experimental e internacional. Y la lista de directores que American Zoetrope ha tenido a bordo en un momento u otro es extraordinaria. Están Jean-Luc Godard, Akira Kurosawa, Wim Wenders, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Hans-Jürgen Syberberg, Godfrey Riggio, Carroll Ballard y, por supuesto, Tim Burton. Espera, ¿qué?

Es cierto: en el apogeo de sus poderes en la década de 1990, el director del circuito del “parque de diversiones de terror” (como lo describió P.J. Colangelo de /Film) se asoció con el director estadounidense Zoetrope Coppola en la película de 1999 “Sleepy Hollow”.

Si lo piensas bien, no sorprende que Coppola estuviera involucrado en la escalofriante reelaboración de Burton del cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Apenas siete años antes, Coppola había llevado a la pantalla una versión de terror gótico en Drácula de Bram Stoker. Ambas películas son obras maestras empapadas de sangre, en las que las románticas historias de amor y la mecánica melodramática se presentan con toda seriedad (más un poco del humor lúdico de Burton en el caso de “Sleepy Hollow”), mientras se basan en gran medida en el encanto de las películas antiguas para lograr sus escenarios y personajes fantásticos (.Aunque “Drácula” va mucho más allá con el uso de engaños ante la cámaraNaturalmente, American Zoetrope también estuvo detrás del papel de Kenneth Branagh en el bloque de extraños remakes literarios de terror de los años 90 con “Mary Shelley's Frankenstein” de 1994.

Al mismo tiempo, el propio Coppola no tuvo absolutamente nada que ver con la escena cotidiana de “Sleepy Hollow”. De hecho, Burton no se enteró de su participación en la película hasta la postproducción.

Esa sensación que tienes cuando descubres que Francis Ford Coppola produjo tu película

Si le das un premio a alguien que trabaja en el set de una película y nadie entiende su oficio, lo más probable es que el ganador sea el productor ejecutivo. Esto es sólo una ligera exageración; Como explica Jeremy Smith de /Film en su análisis del trabajo más confuso del cineLos productores de cortometrajes tienden a ser grandes nombres que dan a la película un “aire de importancia” que puede ser útil en marketing… al igual que cualquiera que haya trabajado alguna vez con Steven Spielberg, Kathleen Kennedy o Frank Marshall (si no… Los tres) para decírtelo. Pero también se sabe que los roles de los productores de cortometrajes son menos íntimos que los de otros productores, hasta el punto de que es posible que el director nunca los conozca durante el rodaje.

Y así fue con Burton y Coppola en “Sleepy Hollow”. en el libro “Burton por Burton” (Editado por Mark Salisbury), Burton reveló que no se dio cuenta de que Coppola era una versión de la película hasta que recibió una copia del tráiler y vio el nombre del director de “El Padrino” y “Apocalypse Now” en los créditos. . “Dije: '¡Qué tontería! Espera un momento, Chris'. [Lebenzan, editor]“Vuelve a reproducir esa canción”, recuerda Burton. Esta tampoco fue una experiencia inusual para él.[…] “Suele pasar así”, añadió el director. “Recuerdo que en 'Batman' nunca conocí a los productores ejecutivos. Pasas uno o dos años trabajando en algo y luego aparecen los créditos finales y dices: '¿Quién es?' ¿Este maldito tipo?

Lo que es aún más divertido es que Burton estaba a punto de colaborar con Coppola. y Cuatro años antes de Sleepy Hollow, Oliver Stone presentó Strange Tales, un programa de televisión de antología de terror basado en la revista de fantasía y terror del mismo nombre lanzado a principios de la década de 1920. diversoEl plan era que Burton, Coppola y Steen dirigieran “uno de los tres episodios de un piloto de 90 minutos”, con El escritor de “Pumpkinhead”, Mark Patrick Carducci (quien lamentablemente se suicidó en 1997) y Peter Atkins (quien escribió varias de las películas de “Hellraiser” y el “Wishmaster” original) dirigen el espectáculo. La serie finalmente no llegó a buen término, pero Burton y Coppola finalmente pudieron encontrar un proyecto de terror en el que trabajar juntos. un poco.


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James y el sueño que se vio interrumpido en un partido amistoso

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FEs la serie de verano de 2019. James Rodríguezentonces en verdadero madridestuvo muy cerca de fichar Atlético. De hecho, todo estaba acordado para que el mediador colombiano sea parte de la revolución que prepara la entidad rojiblanca en esta ventana de transferencias.

Las tres partes tenían todo listo para firmar. Pero un partido amistoso desató la operación en el último momento. Un duelo que iba a ser una preparación y que no acabó más que con el bombazo del que habría sido el segundo traspaso de un jugador blanco vestido de rojiblanco tras la llegada de Marcos Llorente.

James y el sueño

Y que 3-7 de Nueva Jersey Le dio una rotación de 180 grados al proceso. él Madrid Decidió que ya no podía fortalecer al eterno rival de la capital después de la humillación a la que había sido sometido. Diego Costa Volvió a ser el diablo con cuatro goles y Joao Félix Mostró un talento que nunca tuvo continuidad. Las palomas, al fin y al cabo, sorprendieron a todos los presentes en el estadio norteamericano.

Bastón rojo y blanco

El acuerdo fue tan estrecho que el personal superior de Atlético Llegó a ese partido con el objetivo de cerrar su alcance al cien por cien. Jaime. Un viaje no ayudó a conseguirlo, a pesar de que todos los directivos de los dos grandes equipos se reunieron en suelo norteamericano en la capital.

Ahora, cinco años después Jaime Reencontrarse con el Atletas y con una Simeón Quien aceptó su llegada confiado en que sacaría la mejor versión del talentoso mediapunta, un hombre que podía vestir la rojiblanca pero cuya vida y carrera en la élite cambiaron el juego de pretemporada.



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El primer episodio de The Penguin presenta la muerte de un villano de Batman que nadie vio venir

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A continuación se muestran spoilers del primer episodio de “Penguin”.

“Penguin” ha aterrizado oficialmente (Lea mi reseña de película mixta aquí.Una semana después de “Batman”, el líder de Gotham City, Carmine Falcone (interpretado por John Turturro en la película y refundido con Mark Strong para la serie) murió recientemente. Nuestro líder (No Héroe) Oz/Pingüino (Colin Farrell)que alguna vez fue la mano derecha de Falcon, está atrapado en una lucha de poder con los herederos de su jefe por el imperio del inframundo de su padre.

La principal rival de Oz es Sofia Falcone (Cristin Milioti), pero su hermano Alberto (Michael Zegen, continúa… La orgullosa tradición de los actores judíos que interpretan a gánsteres italianos) También se ha anunciado su presencia en la serie. ¿Se enfrentará Penguin a una alianza con el hermano de Falcon? No, Geese sacará a Alberto del juego antes de que Sofía entre al juego.

Después de un montaje de noticias que resume dónde Batman dejó Gotham City, el Pingüino reanuda su conversación con Oz mientras se tambalea hacia el Iceberg Lounge. Registra la caja fuerte de Falcone en busca de documentos de chantaje, sólo para ser víctima de una emboscada de Alberto, que porta un arma. Oz hace el papel del buen soldado, entrega los archivos, ofrece felicitaciones y condolencias y le ofrece una bebida a Alberto. Cuando Oz comparte su sueño de ser el mafioso que el barrio ama y llora, Alberto se ríe de este sueño “patético” y de que cualquiera podría amar el rostro de Oz. Luego, el Pingüino dirige cinco balas al pecho del Príncipe de la Mafia. Dios bendiga a Oz.

“Penguin” claramente se parece a “Los Soprano” (Farrell siente que está apuntando a eso) James Gandolfini como TonySi esta no es una impresión honesta.) ¿La situación de Oz, que mata imprudentemente a un rival y luego se da cuenta de que ahora tiene que deshacerse del cuerpo? Es una situación muy similar a la de Tony Soprano, y que recuerda particularmente al episodio de la temporada 4 “¿Quién hizo esto?”.

Oz y su nuevo asistente Víctor (Renzi Vélez) dejan el cuerpo de Alberto en un depósito de chatarra, pero Sofía descubre inmediatamente… Sospecha que el pingüino tuvo algo que ver con la desaparición de su hermano. Entonces, Oz lo descarta como un éxito de la familia rival liderada por Sal Maroney (Clancy Brown).

¿Fueron los productores de “Penguin” tan miopes como Oz cuando mataron a Alberto?

Alberto Falcone en los cómics de Batman de DC, explicado

Como la mayoría de su familia, Alberto debutó en el cine en Jeph Loeb y “Batman: El largo Halloween” de Tim Sayles. (Carmine apareció por primera vez en “Batman: Year One” de Frank Miller y David Mazzucchelli, y “The Long Halloween” continúa a partir de ahí, y continúa cerrando la brecha entre cómo Gotham pasó de una ciudad mafiosa a un patio de recreo de supervillanos).

Los trece números de The Long Halloween se centran en el misterio de un asesino en serie; El asesinato se llamó “De vacaciones” porque los mafiosos son asesinados en días festivos. (Cada número corresponde a un día festivo, y el primero y el último tienen lugar en Halloween). Alberto aparentemente fue asesinado por Holiday en Navidad (Número 3), pero reaparece cerca del final de la serie, matando al gángster Sal Maroney. Alberto se atribuye el mérito de los asesinatos de Holiday, pero la historia deja ambigua en cuanto al alcance de su responsabilidad; El epílogo de los cómics sugiere que Harvey Dent y/o su esposa Gilda pueden haber cometido algunos, si no todos, de los asesinatos por los que Alberto fue condenado. Alberto luego encuentra su verdadero final en la miniserie que continúa la serie, escrita por Loeb y Seale, titulada “Batman: Dark Victory”, en la que Calendar Man le dispara (por robarle su personalidad) y luego Sofía lo estrangula.

El Halcón de Zegen no pasa mucho tiempo en pantalla antes de que Oz lo mate, pero es muy diferente de la versión cómica. Es un príncipe arrogante de la mafia, ansioso por apoderarse del trono de su padre, mientras que el cómico Alberto es hosco y reservado (con un diseño de personaje pálido y demacrado que refleja esta tristeza) y no encaja naturalmente en la mafia.

Queda por ver cómo afectará la muerte de Alberto a Penguin a largo plazo, pero no creo que la elección sea un obstáculo para historias futuras. La película “Batman” ya ha creado una novela de misterio sobre un asesino en serie, como “El largo Halloween”. Pero con Riddler en lugar de Holiday. Dado que el director Matt Reeves está planeando una trilogía de Batman, dudo que quiera repetirse y elegir a Alberto como Holiday en la secuela.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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Bruce Willis se vio obligado a hacer 3 películas para Disney tras provocar el cierre de la producción

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Hollywood es una red compleja. Detrás de escena, en oscuras salas de juntas de Burbank y en mesas de café adornadas con croissants en enormes casas de Malibú, se están realizando acuerdos bizantinos entre actores, directores y productores ejecutivos. Los acuerdos mutuos que surgen de estos encuentros conectan las distintas películas de maneras inesperadas. Un actor exitoso podría reunirse con un director ejecutivo, por ejemplo, y pedirle que produzca un drama inusual y ambicioso, con la esperanza de que haya creado suficiente buena voluntad para confiarle un proyecto artístico financieramente arriesgado. El director ejecutivo puede aceptar producir el proyecto, pero sólo si el actor ha aparecido en varias películas convencionales que hayan demostrado ser exitosas comercialmente.

El actor podría estrechar de mala gana la mano del director ejecutivo, sabiendo que ésta era la única manera de llevar a cabo su trivial proyecto. Si alguna vez has visto a una gran estrella de cine aparecer en una película independiente de bajo presupuesto, probablemente lo verás en varias comedias de situación de alto perfil en los próximos años.

Este fue sin duda el caso de Bruce Willis en los años 1990. Willis tiene un historial cinematográfico impresionante que oscila ampliamente entre… Películas de acción convencionales como “Duro de matar” Willis ha estado entre las estrellas de exitosas comedias como “Look Who's Talking” y películas taquilleras como “Fires of Vanity”. Ya sea que haya aparecido en películas buenas o malas, Willis siempre tomó decisiones interesantes y es posible ver el equilibrio entre “uno para mí y tres para ti”.

Sin embargo, a mediados de la década de 1990, uno de los proyectos de Welles que pretendía generar ganancias tan enormes colapsó que tuvo que protagonizar tres películas taquilleras para evitar acciones legales. En ese momento, Willis pretendía hacer una película de alto perfil y lista para recibir premios llamada “Broadway Brawler”, una comedia romántica sobre un jugador de hockey. “Broadway Brawler” iba a ser distribuida por Cinergi, una empresa propiedad de Disney, y su estreno estaba previsto para 1997.

La película desperdició 14 millones de dólares y 20 días de rodaje antes de ser cancelada por las razones que mencionaremos a continuación. Para complacer a Disney, Willis se vio obligado a aparecer en “Armageddon”, “El sexto sentido” y “The Kid”.

Desglose del merodeador de Broadway

Estaba previsto que Bruce Willis protagonizara “Broadway Brawler” como Eddie Kapinski, un jugador de hockey sobre hielo retirado que comienza un romance con Maury Tierney. Un artículo de 1997 en Los Angeles Times. Comparó la película con la película de 1996 que Jerry Lee Grant iba a dirigir, una elección audaz ya que era conocida en ese momento por su actuación (era miembro habitual del elenco de Peyton Place) y por dirigir documentales y especiales After. Escuela y varias películas para televisión. Estaba previsto que “Prowler” fuera filmada por el brillante director William A. Fraker, que ya ha sido nominado a cinco premios Oscar y ha rodado películas de Steven Spielberg, Roman Polanski, Mike Nichols, John Carpenter y John Boorman.

“luchador de Broadway” Según una autopsia en VarietyLa película estuvo en preproducción durante dos años. El presupuesto era modesto, ascendía a 28 millones de dólares (considerado un presupuesto promedio en la década de 1990), y la idea no tenía nada de malo; Todo iba como se esperaba. Pero parece que nada más empezar el rodaje, Willis intervino para arruinarlo casi todo. La historia cuenta que Welles estaba enojado por la forma en que se rodó la película y odiaba a casi todos los que trabajaron en ella. Después de 20 días de filmación, Willis llegó a la conclusión de que todos estaban haciendo un muy mal trabajo, lo que significó que tuvo que despedir a la mayor parte del equipo. Despidió a Fraker, luego a la diseñadora de vestuario Carol Odets, luego a Grant y luego a su socio de producción Joseph Fiore, el marido de Grant. Otras personas también fueron despedidas.

Willis luego contrató a Dennis Duggan, Director de “Naughty Child” y “Happy Gilmore” Pero como ya se había gastado tanto dinero, Disney decidió reducir sus pérdidas. La empresa canceló rápidamente la producción tambaleante. No se rescató ningún metraje utilizable y “Broadway Brawler” quedó a un lado para siempre.

fin de mis deudas

Disney tenía todo el derecho de demandar a Willis por sus decisiones imprudentes porque le costó mucho dinero a la empresa. Según el artículo de Variety, Grant y Furey todavía tuvieron que pagar una gran suma de dinero cuando fueron despedidos y Willis tuvo que cumplir con sus contratos. Al final, Welles le costó a Disney 14 millones de dólares por una película que nunca se completó. Sin embargo, en lugar de un litigio, Willis y Disney llegaron a un acuerdo. Para devolver los 14 millones de dólares que perdió en “Brawler”, Willis tuvo que protagonizar varias películas de Disney de gran presupuesto y entregar una parte importante de su salario a la empresa.

Cuando Willis fue elegido para la película de desastres Armageddon de Michael Bay en 1998, le dio la mayor parte de su salario a Disney, aceptando sólo 3 millones de dólares (mucho menos que los 15 millones de dólares en salarios que había estado recibiendo hasta ese momento). Afortunadamente, “Armageddon” fue un gran éxito, recaudando más de 554 millones de dólares. Claramente, el estrellato de Welles no se vio disminuido por el desastre de Broadway Prowler.

Esto se demostró aún más cuando Welles se vio obligado a aparecer en la película “El sexto sentido” del director M. Night Shyamalan, su segunda elección de Disney, se estrenó en 1999. Esta película estaba destinada a ser una película de terror tranquila y de presupuesto medio de finales del verano, pero resultó inesperadamente popular, recaudando aproximadamente 673 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. También fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Irónicamente, es posible que Willis no hubiera estado en la película si no fuera por “Broadway Brawler”.

La tercera elección de Disney para Willis fue la película de 2000 “The Kid”, dirigida por Jon Turteltaub. En esta película, el Willis adulto se encuentra cara a cara con su versión infantil. La película “The Kid” fue un gran éxito de taquilla, pero su producción significó que el actor finalmente quedó libre de deudas.

Willis continuó tomando decisiones interesantes después de eso, incluida otra colaboración con Shyamalan en “Unbreakable” de 2000 y su secuela de 2019, “Glass”. Ahora está jubilado y sufre demencia frontotemporal.


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La isla de Gilligan se vio obligada a censurar a Mary Ann y Ginger

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Entre el grupo de civiles varados en la isla de Gilligan se encuentran la estrella de Hollywood Ginger Grant (Tina Louise) y la granjera de un pequeño pueblo Mary Ann Summers (Dawn Wells). Ambas mujeres tendían a usar ropa ajustada propia de una isla tropical en el Océano Pacífico; También tuvieron la previsión de llevar varias prendas en lo que se suponía sería un recorrido en barco de tres horas, uno de los muchos grandes misterios que los académicos han pasado incontables horas reflexionando desde que concluyó la serie de tres temporadas en 1967.

Desafortunadamente, esto hizo sonar todo tipo de alarmas entre los censores de NBC. Como recuerda Schwartz:

“[On ‘Gilligan’s Island,’] Llegué a casa un día después de tener un problema con la censura sobre Dawn y Tina. Estaban preocupados por el escote del ombligo de Tina y Down porque en aquellos días no se podía mostrar el ombligo. Mi esposa me preguntó qué pasaba y le dije: “¡Entre los senos de Tina y el ombligo de Mary Ann, no puedo tener un minuto de paz!”.

Con el tiempo, a Schwartz y su equipo se les ocurrió una solución alternativa. Louise dominó el arte de cubrir sutilmente su barriga cuando la cámara la enfocaba, mientras que Wells combinó sus blusas con un par de pantalones cortos que subían lo suficiente como para evitar que su ombligo sobresaliera de su cabecita y causara un alboroto. (Esto fue idéntico a lo que hizo “I Dream of Jeannie”, donde vistió a Eden con un par de pantalones cortos rosas de cintura alta).

En cuanto al pecho de Louise, esto requirió una combinación de ángulos de cámara cuidadosos y tratar de evitar usar más de dos piezas o camisas con cuello en V. Afortunadamente, Ginger pensó en empacar toda esa ropa extra con anticipación, incluso si parecía innecesario en ese momento. .

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'Hombre Okada', colisión de pasajeros, múltiples accidentes cuando funcionarios de VIO en Abuja tiraron del volante del automóvil con el conductor

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Los oficiales de inspección de vehículos (VIO) en Dutse Bwari, Abuja, lucharon el jueves por atrapar a los infractores de tránsito y tiraron del volante mientras un conductor le pedía que estacionara el auto, un hecho que Blueprint, según supo, causó un atasco y un accidente en el área.

Aunque al momento de completar este informe, no había una declaración oficial de la agencia que explicara el incidente, los residentes revelaron a Blueprint que las actividades de los oficiales de VIO en la rotonda de Suckerle provocaron que un conductor chocara con un motociclista comercial que llevaba a una mujer.

El planificador también dedujo que algunos vehículos chocaron en el proceso.

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Life is Strange: Double Exposure se anunció y vio el regreso de Max Caulfield

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Se ha anunciado la cubierta nueve. La vida es extraña: doble exposicióny el viene Serie Xbox|S, PlayStation 5, interruptor de nintendo y PC el 29 de octubre.

Fue revelado durante el Xbox Game Show 2024, La vida es extraña: doble exposición es un nuevo misterio de asesinato sobrenatural ambientado en el mundo. La vida es extraña La franquicia ve el regreso del héroe del primer juego, Max Caulfield.

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Una de las muertes más desgarradoras de Juego de Tronos se vio agravada por una película de guerra de 384 millones de dólares hace 5 años.

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resumen

  • Game of Thrones ha estado marcado por muertes desgarradoras, y el suicidio del rey Tommen en la temporada 6 se destaca como un momento trágico.
  • El actor Dean Charles Chapman enfrentó otra muerte traumática en 1917, lo que hizo que la muerte de Tommen fuera aún más conmovedora.
  • Los personajes de Chapman a menudo enfrentan destinos sombríos en películas y programas, lo que se suma a la serie de finales desafortunados en pantalla.

Game of Thrones Tuvo muchas muertes desgarradoras a lo largo de sus ocho temporadas, y una de las muertes de personajes más trágicas se vio agravada apenas tres años después por una exitosa película de guerra. Algunos momentos inolvidables y devastadores en Game of Thrones Se trata de la muerte de los personajes principales. Desde los asesinatos de los Stark en la Boda Roja en la temporada 3 hasta la dolorosa muerte de Hodor en “Hold the Door” en la temporada 6, Las muertes más importantes del programa se han considerado eventos memorables en la historia de la cultura pop televisiva.. Con un grupo tan grande de actores, algunos Game of Thrones Las muertes pueden obtener una perspectiva adicional después del hecho a través del destino de sus actores en películas y otros programas.

Uno de estos eventos será la muerte del rey Tommen Baratheon. Game of Thrones Sexta temporada. Tommen fue en gran medida un personaje de fondo con solo unas pocas apariciones a lo largo Game of ThronesLas primeras tres temporadas, con su papel elevado (y refundido con Dean-Charles Chapman) en la cuarta temporada, cuando sucede a su hermano Joffrey en el Trono de Hierro. Sin embargo, después de la muerte de Margaery Game of Thrones“Final de la temporada 6, Tommen se suicidó al saltar trágicamente por la ventana de su dormitorio.. Para empeorar las cosas, la película más importante de Dean Charles Chapman tres años después no le deparó un mejor destino.

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La muerte del personaje de Dean Charles Chapman en 1917 se ha vuelto más difícil tras la sexta temporada de Juego de Tronos

Los personajes más inocentes de Chapman sufren los destinos más duros

Blake sangrando en los brazos de Schofield en 1917.

Después de ver a Tommen ya sufriendo un destino terrible Game of Thrones La temporada 6, el papel de seguimiento más importante de Dean Charles Chapman, le provocaría otra muerte dolorosa. Chapman 1917 El personaje de la película, Tom Blake, fue uno de los dos protagonistas principales de la película, aunque fue Sólo a mitad del complot de la Primera Guerra Mundial antes de que un soldado alemán lo mate.. La muerte de Blake fue devastadora después de ver su naturaleza pacífica y amable durante los rigores de la guerra, y se hizo aún más difícil por el papel anterior de Chapman, ya que era como experimentar la muerte de Tommen de nuevo.

La muerte de Blake fue devastadora después de ver su naturaleza pacífica y amable durante los rigores de la guerra, y se hizo aún más difícil por el papel anterior de Chapman, ya que era como experimentar la muerte de Tommen de nuevo.

Además, las conexiones entre 1917 Y Game of Thrones Fue más allá al seleccionar a los hermanos Blake. 1917El final fue revelado. Richard Madden interpretó al hermano mayor de Tom Blake¿Quién interpretó a Robb Stark en Game of Thrones. Tanto Madden como Chapman Game of Thrones Los personajes sufrieron destinos incalculables, y los dos también se encontraban entre los más comprensivos a pesar de provenir de familias en guerra Starks y Lannister. Además, Chapman interpretó a un personaje muerto de Lannister diferente, Martine. Game of Thrones Temporada 2, donde Robb Stark de Madden ejecuta a uno de sus hombres por matar al joven inocente.

1917
Ha recaudado más de 384,5 millones de dólares en la taquilla mundial, tiene una calificación del 88% en Rotten Tomatoes y recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia (ganando tres).

Los personajes de Dean Charles Chapman rara vez sobreviven a sus películas y programas de televisión.

No es sólo 1917 y GOT donde su personaje no sobrevive

Desafortunadamente, Game of Thrones Y 1917 Estos no son los únicos proyectos en los que el personaje de Dean Charles Chapman no sobrevive. Chapman también apareció como Thomas en la película histórica de Netflix de 2019. el reyQue presenció la muerte de su personaje histórico durante los combates en Gales. Contrariamente a lo esperado, se pensaba que el personaje de Chapman, Adam, estaba muerto antes de que el final retorcido revelara que estaba vivo. Antes de que vaya a dormir. Además, los personajes de Chapman en La reina Blanca Y en las tierras baldías Ella sufre destinos sombríos, lo cual está bien. Una racha personal sombría para el actor con sólo nueve películas y 11 apariciones en programas de televisión hasta la fecha..

Título

El personaje de Dean Charles Chapman.

Causa personal de muerte

La reina Blanca (2013)

Richard Gris

ejecutado

Game of Thrones (2013)

Martín Lannister

Asesinado por Rickard Karstark

Game of Thrones (2016)

Tommen Baratheon

Suicidio

en las tierras baldías (2018)

Castor

Le cortaron el cuello

el rey (2019)

Thomas Lancaster

Muerto en batalla

1917 (2019)

Cabo Thomas Blake

Fue asesinado por un soldado alemán.

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Se filtró el diseño del Moto G85 5G; Se vio con una pantalla curva y biseles delgados.

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Se espera que el Moto G85 5G se lance a finales de este año como sucesor del Moto G85 5G. Moto G84 5G, que se presentó en India en septiembre de 2023. El supuesto teléfono de Motorola ha sido parte de varios informes y filtraciones recientemente, lo que sugiere un lanzamiento inminente. Aunque todavía no hay un calendario de lanzamiento específico, las imágenes del diseño del teléfono inteligente filtradas ahora se han filtrado en línea. El precio del Moto G85 5G también se filtró recientemente a través de una lista minorista accidental.

a Entrada en el blog By ToolJunction compartió las representaciones de diseño filtradas del Moto G85 5G. El teléfono se ve en azul con un módulo de cámara trasera dual. La inscripción en el módulo indica que el teléfono tendrá una cámara principal de 50 megapíxeles con estabilización óptica de imagen (OIS).

Herramienta integrada Moto g84 5g Moto_G85_5G

Diseño filtrado del teléfono Moto G85 5G
Fuente de la imagen: ToolJunction

El módulo de la cámara trasera del Moto G85 5G parece tener un diseño diferente al del modelo anterior. Los dos sensores de la cámara se ven dentro de dos módulos circulares separados dispuestos verticalmente, acompañados de un módulo de flash LED de forma ovalada.

Según los renders, el Moto G85 5G podría presentar un panel trasero con acabado mate. El borde derecho del teléfono parece albergar los botones de encendido y volumen. Un puerto de carga USB tipo C es visible en el borde inferior.

En el frente, el Moto G85 5G luce una pantalla curva con biseles delgados y uniformes. Esto es diferente de los biseles planos, ligeramente más gruesos, del antiguo Moto G84 5G. El panel frontal presenta un orificio central en la parte superior de la pantalla para la cámara frontal.

El Moto G85 5G con el nombre en clave “malmo” se lanzó recientemente observador en Geekbench con un conjunto de chips que se dice que es el Snapdragon 4 Gen 3 no anunciado de Qualcomm. La lista también sugirió que el teléfono podría venir con una interfaz de usuario basada en Android 14, una GPU Adreno 619 y 8 GB de RAM.

Mientras tanto, una lista cruzada en un sitio web minorista europeo sugirió que el precio del Moto G85 5G podría ser de 300 euros (aproximadamente 27.100 rupias).


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