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Los villanos de Kristin Chenoweth e Idina Menzel: Parte 1 explicada

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Este artículo contiene Spoilers Por “el mal”.

Cuando el musical de Stephen Schwartz y Winnie Holzman basado en la novela de Gregory Maguire “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” debutó en Broadway en 2003, pocos podrían haber predicho en qué se convertiría “Wicked” en una sensación mundial. La historia se cuenta desde la perspectiva de dos brujas, Elphaba y Galinda, quienes más tarde se convertirían en la Bruja Malvada del Oeste y Glinda la Buena, respectivamente.

La película se sitúa antes y después de la llegada de Dorothy Gale a la mágica tierra de Oz, mostrando cómo ambas mujeres acabarán en su inevitable camino. Con un espectáculo deslumbrante que evoca la brillantez en tecnicolor del clásico de Victor Fleming de 1939 “El mago de Oz” y algunas de las canciones más memorables de todo el canon de Broadway, “Wicked” ha conquistado al mundo. El programa ganó tres premios Tony, siete premios Drama Desk e incluso un premio Grammy.

El espectáculo rompió récords de taquilla en todo el mundo y se unió a “El Fantasma de la Ópera” y “El Rey León” en el club de taquilla de Broadway de mil millones de dólares en 2016. Al año siguiente, superó a “El Fantasma de la Ópera” convirtiéndose en el segundo lugar con mayor recaudación. -Producción de Broadway más taquillera de todos los tiempos. El éxito del programa también ayudó a elevar las carreras de las figuras del teatro musical Idina Menzel y Kristin Chenoweth, quienes originaron los papeles de Elphaba y G(a)linda y se convirtieron en grandes estrellas cruzadas (Menzel es Elsa en “Frozen” para llorar a gritos). Ha habido muchas estrellas de Broadway que han dado el salto del escenario a la pantalla (y ninguna es mejor que la otra), pero el ascenso de Menzel y Chenoweth marcó el estándar para todos los que los seguirían en el camino de ladrillos amarillos hacia Hollywood. .

Por eso es un placer verlos aparecer en cameos. Adaptación cinematográfica “El Villano”.completo con una banda sonora que garantiza transportarte al año 2003.

Las Elphaba y Glinda originales han regresado en la adaptación cinematográfica de Wicked.

Idina Menzel y Kristin Chenoweth aparecen durante el gran coro del sencillo debut de Wicked, “One Short Day”. La secuencia marca la llegada de Elphaba y Glinda a la Ciudad Esmeralda donde los Ozianos dan la bienvenida a invitados especiales a El Maravilloso Mago de Oz. Aproximadamente a la mitad de la canción, el dúo ve una obra musical en el centro de Emerald Town mientras los jugadores de Wiz-o-Mania interpretan la historia de cómo el Mago llegó a Oz y cambió su tierra para siempre. Menzel y Chenoweth son acreditados como las “Superestrellas de Wiz-o-Mania” y lideran una nueva canción sobre The Grimmerie, el libro mágico donde se supone que un mago obtiene sus poderes. Así es, no sólo vienen a sonreír a la cámara, también cantan.

Para hacer las cosas aún más dulces, Menzel en un momento proporciona su famosa voz del final de “Defying Gravity”. Si bien este no es el gemido completo que Cynthia Erivo, la heroína de la película, deja escapar en la película, es un gran momento para pasar la antorcha. Es como si Elphaba escuchara el sonido, se sintiera conectada con esta estrella y lo convirtiera en su propio grito de batalla mientras se enfrenta a la Ciudad Esmeralda que la quiere muerta. Aunque las películas no funcionan de la misma manera que los espectáculos de Broadway, puede ser difícil no aplaudir en el momento en que estas dos leyendas vivientes aparecen en la pantalla. Juntos, son infinitos, el mejor equipo de todos los tiempos, y el director Jon M. Chu ha honrado maravillosamente el legado del espectáculo incorporándolos al largometraje.

“Wicked Part One” ya se proyecta en los cines de todo el mundo Los críticos se unen para animar a los aficionados al cine a verla.



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Villanos: Explicación del final de la Primera Parte

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A continuación se muestran spoilers de “Wicked”.

Al comienzo de la producción de “Wicked”, no estaba del todo claro qué planeaban hacer el director Jon M. Chu y compañía con la desalentadora perspectiva de adaptar la novela de Gregory Maguire y el musical de Stephen Schwartz “Winnie”. Holzmann a la pantalla grande. Inicialmente fue concebida y publicitada como una sola película, Chu terminó revelando poco antes de que comenzara la fotografía principal en 2022 que la película se dividiría en dos partes. Cho afirmó que esto se debía a que “cuando intentamos cortar las canciones o los personajes, esas decisiones comenzaron a parecer concesiones fatales al material original que nos había entretenido a todos durante tantos años”. Schwartz se hizo eco de los sentimientos de Chu: Añadiendo que la canción “Defying Gravity”, que es la conclusión del primer acto del musical, “está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que deba seguirse sin un intermedio parece profundamente anticlimática”.

Esperemos que ese sentimiento anticlímax no se extienda a “Wicked: Part Two” del próximo año, que todos tendremos que esperar hasta que podamos ver la segunda mitad de esta historia. Como mínimo, no parece que la primera película de “Wicked” vaya a sufrir el mismo destino que “Horizon: Part One” de este año, como le ocurrió a la primera película de “Wicked”. Las primeras noticias de taquilla indican que la “Parte 1” será un gran éxito. Mientras tanto, “Punk” sigue a imitación Otras películas de la “Primera parte”. Como “Kill Bill”, “Los juegos del hambre: Sinsajo” y “Dune”. Esto significa que, aunque esta película en sí no tiene un final real per se, la construcción de sus personajes centrales, sus dinámicas interpersonales y el conflicto que llega durante la conclusión llena de suspense de la película están establecidos de manera convincente. Para quienes estén familiarizados con la novela o el musical, este conocimiento les ayudará a esperar a que llegue la “Segunda Parte”. Para el resto de nosotros que somos nuevos en el mundo de “Wicked” y su estilo revisado al estilo de “El Mago de Oz”, este artículo busca analizar lo que la película tiene para ofrecernos por sí sola, así como también especular sobre lo que podría haber más adelante en el camino de ladrillos amarillos.

Ding Dong, interpretaste mal a la bruja.

“Wicked” comienza al final – no sólo el final flácido “wicked”, sino también el final “punk”. “El mago de Oz”. Suponiendo que los acontecimientos de esta película no fueran en realidad un sueño febril de una solitaria granjera de Kansas, la Bruja Malvada del Oeste ha sido derrotada y Glinda, la Bruja Buena (Ariana Grande, acreditada como Ariana Grande Butera) llega a Munchkinland compartiendo el albricias. Cuando un Munchkin pregunta si Glinda alguna vez fue amiga de la bruja, Glinda comienza a recordar la verdadera historia completa de la bruja. el ama Darth VaderY el monstruo de Magneto y Frankenstein e incluso Pinhead, resulta que la malvada bruja ha sufrido una reputación muy injusta.

La Bruja Malvada, cuyo nombre real es Elphaba Throop (Cynthia Erivo), ha sido difamada injustamente desde el principio, ya que es hija del gobernante de Munchkinland Freakspar (Andy Nyman) y su esposa Melina (Courtney May Briggs), quien parece haber estado teniendo una aventura con un hombre misterioso en ese momento. Ella quedó embarazada de Elphaba. Los Oz-yan, nacidos verdes, han visto a Elphaba con sospecha y disgusto desde su nacimiento, y aunque Elphaba rápidamente aprende a ignorar su intolerancia, no puede soportar las burlas que hacen de su hermana menor, Nessarose (Marissa Budd). Cuando esto sucede, los poderes mágicos latentes de Elphaba se activan a través de su ira, lo que hace que afecte al mundo que la rodea de manera telequinética (nuevamente, más matices de Magneto y Vader). Mientras que su padre la repudia por completo y adora a Nessarose, Elphaba es amada por su niñera, una osa que también es partera (Sharon D. Clark), creando un vínculo entre ella y los habitantes animales sensibles y parlantes de Oz.

Cuando Elphaba asiste al primer día de clases en la prestigiosa Universidad Shiz de Oz, su única intención es ver a Nessarose en su educación. Sin embargo, el momento en que Nessarose parece haber sido maltratada por un miembro del personal la lleva a mostrar su fuerza. En lugar de causar un escándalo, el crédito del programa lo atribuye la profesora de magia Madame Morrible (Michelle Yeoh), quien insiste en que Elphaba traiga su propia tutela para perfeccionar mejor sus habilidades.

Galinda, la chica mala, se hace amiga del profesor de cabras y todo es una mierda.

Mientras está en Shiz, Elphaba, sin darse cuenta, provoca la ira de Galinda, una especie de abeja reina que cree que es un bastión de bondad pero que puede ser muy cruel cuando no consigue lo que quiere. Galinda, creyéndose la próxima gran bruja, está extremadamente celosa del interés de Madame Moribel en Elphaba. Cuando las dos mujeres se ven obligadas a ser compañeras de cuarto, sus diferencias (tanto legítimas como triviales) pronto las convierten en acérrimas rivales. Esto se extiende también a los asuntos del corazón; Mientras Galinda pone su mirada en el idealista Winky Prince Fiero (Jonathan Bailey), Elphaba y Fiero comparten en secreto su creciente atracción.

Sin embargo, Elphaba tiene poco tiempo para el teatro escolar, ya que se contenta con esforzarse en sus estudios, especialmente en la clase de historia, impartida por una cabra conocida como el Dr. Dillmond (Peter Dinklage). Dillamond es uno de los últimos profesores de animales en Oz, una escuela cuyo cuerpo docente estaba formado por muchos animales, y mientras el alumnado humano da pena a las cabras, Dillamond intenta mantener viva la verdadera historia de Oz, enseñándoles a los estudiantes sobre una época. cuando animales y humanos convivían sin… La extraña ola de intolerancia que ha ido aumentando últimamente. A través de su amistad con Diamond, Elphaba descubre que todos los animales en Oz están perdiendo lentamente su capacidad de hablar y están siendo acorralados y encerrados en jaulas. Un día, algunos guardias se llevan a Diamond a la fuerza y, a pesar de las protestas de Elphaba, a los estudiantes se les dice que los animales silenciosos en jaulas son el futuro, mientras el gobierno asegura a todos que a los animales les gusta más así. Elphaba, por supuesto, no está tan segura.

Elphaba y Galinda encuentran el deseo de su corazón el uno en el otro

Aunque la gente siente sospechas u hostilidad hacia ella, Elphaba tiene buen corazón, lo que queda mejor demostrado por su insistencia en que Madame Moribel inscribiera a Galinda en estudios de ocultismo. Quizás Moribel acceda a regañadientes, sabiendo que la ira activa los poderes de Elphaba y que Galinda tiende a ponerla nerviosa. Sin embargo, toda esta hostilidad desaparece con el gesto de Elphaba, lo que hace que Galinda le devuelva el favor desinteresadamente y baile con Elphaba durante el baile de Ozdust. Una vez que Galinda legitima a Elphaba, las dos mujeres se hacen amigas rápidamente y Galinda, en particular, se entusiasma mucho con la idea de darle a Elphaba un cambio de imagen social.

Aunque su nueva aceptación es bienvenida, Elphaba se ha sentido desconectada del resto de su familia y de Oz en general durante mucho tiempo, y desea con todo su corazón conocer finalmente a la única otra persona con la que siente un parentesco: el propio Mago. . Gracias a la amistad de Madame Morrible con el mago, la carta que ella le envió sobre el entrenamiento de Elphaba es devuelta con una invitación personal para que Elphaba se reúna con él en la Ciudad Esmeralda. Sabiendo que Galinda siempre ha querido visitar también la Ciudad Esmeralda, Elphaba la invita a unirse y las dos mujeres se dirigen a la ciudad en el apogeo de su popularidad.

La ciudad en sí es tan perfecta como Elphaba y Galinda esperaban que fuera, aunque cualquier animal que ven parece existir en un estado de servidumbre por contrato. Cuando finalmente conocen al Maravilloso Mago de Oz (Jeff Goldblum), el hombre rápidamente abandona su papel de “cabeza parlante gigante” y emerge detrás de la cortina, saludando a Elphaba con extrema calidez. Mientras describe los planes que tiene para el futuro de Oz (incluida la construcción de una carretera principal gigante que conecte todas las regiones de la Tierra, que Galinda aconseja que sea amarilla) e invita a ambas mujeres a quedarse en el palacio, la actitud de Oz hacia Elphaba parece ser muy paternalista. . Esto no se ha confirmado aún, pero este momento, junto con un momento al principio que muestra al amante secreto de Mileena, parece sugerir fuertemente que Oz puede ser el verdadero padre de Elphaba.

Se revela la verdad sobre Oz

Por supuesto, todo esto parece demasiado bueno para ser verdad. Elphaba tiene la amistad de su antiguo rival, el respeto de su padre y el interés potencial de su verdadero padre, y con Madame Moribel uniéndose al trío en el palacio, hay una tarea importante que Oz debe realizar: leer los Grimmry, un antiguo libro de hechizos mágicos que Oz supuestamente ha leído desde… el tiempo suficiente para ayudar a hacer de la Tierra lo que es hoy, un libro que la propia Moribel apenas puede descifrar. Elphaba demuestra su talento natural para todo lo mágico recitando fácilmente el hechizo que Oz y Morrible insisten que los guardias simios del palacio quieren: obtener alas para volar. Después de lanzar el hechizo, Oz y Morrible revelan que su verdadera intención era utilizar a estos nuevos monos voladores como espías para fines gubernamentales. Esto, junto con el hecho de que la transformación del mono parece extremadamente impactante y dolorosa, lleva a Elphaba al hecho de que no se puede confiar en Oz y Morible, y que fueron ellos los que estuvieron detrás de la supresión animal en Oz, habiendo decidido que la población necesitaba un chivo expiatorio. para establecer orden y control.

Una vez que las escamas caen de los ojos de Elphaba, ella y Glinda (que se ha rebautizado a sí misma en honor a la pronunciación de su nombre por parte del Dr. Dillmond) escapan de varios guardias que intentan sujetar a las mujeres por la fuerza. Elphaba le ruega apasionadamente a Glinda que la acompañe y rechace el gobierno de Oz. Glinda, a pesar de su deseo de no albergar rencor hacia su mejor amiga, no puede seguirla; Todo lo que puede hacer es agregar un sombrero negro a su regalo, dándole a Elphaba una túnica negra fluida para completar su nuevo look.

Desafiar la gravedad es el gran cierre del telón

Con los ojos completamente abiertos y su propósito claro, Elphaba descubre que sus habilidades mágicas ahora están completamente activadas, lo que le permite desafiar la gravedad y volar a voluntad. Al darse cuenta de que su esperada bruja mascota se ha vuelto rebelde, Oz y Morerible deciden decirles a los monos voladores que Elphaba les dio sus alas a propósito, y decirle al resto de Oz que Elphaba es una bruja malvada con poderes terribles y que no debería ser . Confiable.

Dado que estamos en la mitad de la historia, quedan muchas preguntas. ¿Por qué Oz consideraba que los animales parlantes eran una amenaza tan grande, o fue su condición de no humanos lo que los convirtió en un objetivo? ¿Fue Oz el padre de Elphaba y, de ser así, fue con el único propósito de tener un verdadero mago bajo su control? ¿Glinda no es más que una suplente, una portavoz del gobierno, o tendrá su propia columna vertebral? ¿Cuál es el plan de Elphaba para rebelarse contra Oz? Si su causa es justa y tan incomprendida, ¿debemos creer que la experiencia de Dorothy Gale de Kansas no es lo que pensábamos que era? ¿No era realmente malvada la bruja malvada con esa chica? ¿Dorothy le echó encima el balde de agua fatal o no? Pase lo que pase, será mejor que los enemigos de Elphaba tengan cuidado. “Los malos: segunda parte”. Ahora que se ha recuperado y ha cantado el famoso grito de batalla de “Defying Gravity”, tal vez haga algo para ganarse el título malvado que le han impuesto.

“Wicked” está en los cines de todas partes.



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La configuración de los tres villanos en Capitán América 4 crea un gran desafío para las películas del MCU para un lanzamiento de la Fase 5.

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Capitán América: Un mundo feliz Contará con tres villanos contra los que luchará Sam Wilson, creando un desafío que las películas de cómics anteriores han luchado por superar. Steve Rogers ha tenido que luchar contra muchos de los villanos más formidables del Universo Cinematográfico de Marvel. Ha derrotado a Hydra varias veces y luchó contra Red Skull y el Soldado de Invierno durante su búsqueda para destruir la malvada organización. También tuvo que luchar contra sus compañeros de equipo después de que el barón Zemo los separara, además de salvar el mundo junto a los Vengadores y luchar contra Loki, Ultrón y Thanos.

Steve se ha ganado un retiro cómodo y Sam Wilson merece llevar su manto. Sin embargo, Sam tiene una primera misión difícil. Capitán América 4donde se enfrentará a tres villanos: Red Hulk, The Leader y Sidewinder. El último Capitán América 4 El tráiler se burló de cada villano, aunque todavía tiene al comandante Tim Blake Nelson escondido detrás de su sombrero y abrigo. Es posible que la película en sí tenga que superar una tarea más difícil que Sam, ya que tres villanos podrían ser kryptonita en una película de cómics y, por lo tanto, requerirían un equilibrio impresionante para que la película funcione.

Capitán América: Un mundo feliz puede tener muchos villanos

Sam Wilson tiene una batalla abrumadora por delante.

Último tráiler de Capitán América 4 En la película aparecen más antagonistas próximos, especialmente en lo que respecta a una nueva mirada a Red Hulk del MCU. Red Hulk es la versión masiva del presidente Thunderbolt Ross, interpretado por Harrison Ford, quien reemplaza al fallecido William Hurt. Es un momento perfecto, ya que Ross pasó la mayor parte de su carrera militar persiguiendo a Bruce Banner.

Otro villano que hace su debut en el MCU es Seth Voelker de Giancarlo Esposito, también conocido como Sidewinder, el líder de la Sociedad Serpiente. Marvel se ha burlado de esta organización criminal antes, y será interesante ver cómo mueven los hilos detrás de escena.

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El único villano sobre el que Marvel todavía guarda silencio es Samuel Sterns, también conocido como El Líder. Se le ve brevemente en el tráiler de espaldas a la cámara y hablando por teléfono. Es probable que Marvel no quiera que los espectadores sepan cómo se ve todavía, según el final del personaje en 2008. La sorprendente estructura. Sterns estuvo expuesto a algo de la sangre de Banner y se le mostró por última vez con su cabeza comenzando a mutar. Podría ser el antagonista central de la película, ya que el personaje es un villano recurrente en Marvel Comics y es lo suficientemente inteligente como para liderar toda la operación.

Tres o más villanos suele ser una mala receta para una película de cómics

Las películas de Marvel han estado plagadas de demasiados villanos antes.

Las películas de Marvel suelen tener un antagonista central, pero algunas han intentado involucrar a varios villanos en la historia. Si bien podría ser interesante ver más del catálogo de villanos del héroe, también podría descarrilar la narrativa. Hay dos ejemplos notorios de lo que puede salir mal con demasiados tipos malos. El hombre araña 3 y El asombroso Hombre Araña 2. El hombre araña 3 Aparecieron Venom, Sandman y el nuevo duende de Harry Osborn. Venom es casi innecesario para la trama de la película, y la película lucha por reconciliar la venganza de Peter hacia Flint de Marko con su incipiente rivalidad con Harry.

El asombroso Hombre Araña 2 También adolece de tener demasiados temas en su narrativa. Si bien Electro es el villano central, la transformación de Harry en el Duende Verde y la provocación culminante de Rhino hacen que la película sea un desastre y solo sirve para provocar futuras películas que nunca sucedieron. Estas películas lo demuestran Demasiados villanos pueden aglomerarse en una película, estropeando la narrativa de la misma al incluir demasiadas historias paralelas.. También pueden ser innecesarios, ya que el estudio o los realizadores los incluyen sólo para obtener una reacción del público.

¿Por qué pueden trabajar tantos villanos en Capitán América 4?

El guión de Capitán América 4 debe ser ajustado.

Red Hulk recoge el escudo del Capitán América en Captain America Brave New World

Si bien muchos villanos pueden ser engañosos, muchas películas logran lograrlo. Spider-Man: Sin camino a casa Tenía cinco villanos, pero se sentía centrado porque cada personaje estaba involucrado en la historia central. Ordenanza Varios villanos aparecieron en Caped Crusader, como Penguin, The Riddler y Carmine Falcone, pero todos estuvieron involucrados en el misterio principal, por lo que la película nunca se descarriló. Capitán América 4 todavía puede funcionar Siempre y cuando todos los villanos formen parte de la narrativa principal de la película..

Según los avances, parece que este podría ser el caso. La creación de Red Hulk podría ser parte del plan del antagonista principal, y es posible que Sidewinder esté trabajando para The Leader, si está a cargo. La Sociedad Serpiente son criminales a sueldo en Marvel Comics, por lo que es probable que alguien les pague por su trabajo sucio. Capitán América: Un mundo feliz Se sometió a varias refilmaciones, lo que indica que aprovechará cada oportunidad para asegurarse de que su historia sea lo más coherente e interesante posible.

Próximas películas del MCU

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Nueve años después, todavía no puedo creer que Marvel haya presentado a uno de sus villanos más aterradores mostrándolos en citas.

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imprudente Presentó a uno de los villanos más terroríficos de Marvel de una forma sorprendente. Wilson Fisk apareció por primera vez en la primera temporada de la serie como un poderoso hombre de negocios y señor del crimen. Su conflicto con Matt Murdock surge de sus tratos con el inframundo y éste se convierte en su principal enemigo. imprudente A lo largo de las tres temporadas del programa. Teniendo en cuenta que Kingpin es un ser humano común y corriente en un mundo donde hay individuos con superpoderes, es admirable que nunca rehuya la violencia.

Fisk es un personaje tan intimidante como complicado por su sola presencia física. Sin embargo, las cosas no empezaron así. Cuando Fisk fue presentado por primera vez al comienzo de la temporada 1, la mayor parte de la atención se centró en su relación con la curadora de arte Vanessa Mariana. Se convirtió en una de las únicas personas que le importaban a Fisk, y aunque su introducción a Marvel parecía una decisión aleatoria, en realidad fue crucial para convertirlo en un villano increíblemente aterrador.

La historia de la primera temporada de Kingpin's Daredevil se centra mucho en su romance

Temprano imprudente La historia de la primera temporada se centró en cómo se enamoraron Fisk y VanessaLo que algunos habrán sentido como una elección extraña. Sabemos de lo que es capaz y esperamos violencia de él, por lo que tener que pasar varios episodios en los que intenta cortejar a Vanessa con cierta torpeza puede haber sido un desvío para algunos fanáticos. Fisk y Vanessa tienen un par de citas desde el principio imprudente episodios y pasan mucho tiempo juntos, concentrándose en la evolución de su relación.

Antes de conocer a Vanessa, Fisk era introvertido y reservado. Aunque pudo convertirse en un líder carismático cuando fue necesario, sufría de ansiedad social y seguía siendo algo tímido. Se sintió más cómodo con la gente gracias al apoyo de Vanessa, y ella se mantuvo leal a él incluso después de que él reveló su verdadera identidad. Los dos estaban perdidamente enamorados, que era el resultado que los fanáticos probablemente querían después de seguir su romance durante la mayor parte de la primera temporada.

¿Por qué centrarse en el romance de Kingpin fue la elección correcta para la primera temporada de Daredevil?

Aunque la decisión de centrarse en la vida amorosa de Kingpin parecía una elección extraña para el temible villano, en última instancia fue la dirección correcta para él. imprudente Primera temporada en entrar. El tiempo que Fisk pasó con Vanessa le mostró su mejor comportamiento. Es más civilizado y humano cuando habla con ella.Lo que lo convierte en un personaje tridimensional más allá del agresivo jefe criminal. Su romance demostró que Fisk era complejo y realmente capaz de cuidar a los demás a pesar de sus tendencias violentas.

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Ver el lado suave de Kingpin mientras está con Vanessa lo hace tan Gran contraste y momentos sorprendentes.. Los dos compartieron un momento tierno en su primera muerte, seguido de una escena en la que él decapita a Anatoly Ranskahov con la puerta de un auto. Tener momentos de tranquilidad con Fisk y Vanessa les recuerda a los espectadores que él puede ser una persona compasiva en el fondo, lo que probablemente es lo que lo hace tan indiferente al asesinato todo el tiempo. imprudente La primera temporada parece mucho más aterradora.

Cartel de la segunda temporada de Daredevil
fecha de lanzamiento
10 de abril de 2015
Estaciones
3
Gerentes
Phil Abraham, Stephen Surjek, Peter Hoare

Próximas películas del MCU

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Bill Paxton es el único actor asesinado por estos tres icónicos villanos de la ciencia ficción

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El fallecido gran Bill Paxton tuvo una larga y variada carrera cinematográfica, comenzando por dirigir el vídeo musical “Fish Heads” para Barnes & Barnes. También apareció en los videos a dúo de “Love Tap”, “Soak It Up” y “Ah Ā”, así como en “Shadows of the Night” de Pat Benatar. Durante este período, Paxton también pasó al cine, apareciendo en películas como “Butcher, Baker, Nightmare Maker” y “Mortuary”, así como en la comedia “Stripes” y el musical de rock de Walter Hill “Streets of Fire”. El año 1984 vio la primera colaboración de Paxton con el director James Cameron, cuando el actor apareció en la película “The Terminator” como un villano que fue asesinado por un robot malvado desconocido del futuro (Arnold Schwarzenegger). Paxton era el villano que tenía el pelo azul puntiagudo y un tatuaje de la huella de un neumático en la cara.

“The Terminator”, que recaudó unos inusualmente modestos 6,4 millones de dólares, recaudó más de 78 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un fenómeno cultural popular que generaría secuelas, videojuegos, atracciones de parques temáticos y muchas más historias de cómics. También confirmó que Cameron no volvería a “trabajar en pequeño”, lo que permitiría al director expandirse hacia efectos especiales cada vez más complejos.

de hecho, Cameron y Paxton volverían a colaborar en 1986 con el lanzamiento de “Aliens”. Una continuación de la película de terror Alien de 1978 de Ridley Scott. ¿No sabrías que Cameron hace que maten a Paxton nuevamente, esta vez a manos (¿garras?) de una monstruosidad xenomorfa parecida a una cucaracha.

Luego, para asegurarse de que su tarjeta de baile mortal estuviera llena, Paxton apareció en el thriller de ciencia ficción “Predator 2” de Stephen Hopkins de 1990, donde tuvo que encontrarse cara a cara con la criatura principal en un vagón del metro. A pesar de usar una pistola y un machete, el personaje de Paxton no pudo sobrevivir.

Los fanáticos de la ciencia ficción ahora tienen en alta estima a Paxton como el único actor que fue asesinado por un Terminator, un extraterrestre y un depredador.

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Después de 10 años, uno de los mejores villanos del cine merece el protagonismo

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Advertencia de contenido: este artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar desencadenantes, incluidas discusiones sobre agresión sexual y suicidio.

Aunque sabía sobre el desarrollo del punto medio en “chica desaparecida“Cuando me senté en el cine a verla hace 10 años, después de haber leído el libro de Gillian Flynn, todavía estaba sorprendida, en ese momento, por la revelación de que Amy Elliot Dunne (Rosamund Pike) había planeado cuidadosamente su sospechosa desaparición para poder estropear la toma de su marido Nick (Ben Affleck, con gafas de sol, su brazo rápidamente envuelto, una hamburguesa en su mano libre mientras conduce por la autopista en la mañana del 5 de julio, lleva toda la historia a ese punto y también deja una cosa muy clara : Amy es una de… Los mejores y más terroríficos villanos de la historia de la cultura pop, y merecen crédito.

Quiero ser claro: bajo ninguna circunstancia nadie debería entregárselo a Amy Elliott Dunne. La mujer es una sociópata y una asesina, y en el libro, en realidad es un poco más aterradora (Flynn adaptó su propia novela, lo que hizo que la transición fuera agradable y suave, pero en el libro, Amy es terrible con los hombres). y Si una mujer es agraviada; La película omite a todas las víctimas excepto a los hombres, lo que la convierte en una especie de pesadilla #MeToo). La razón por la que Gone Girl sigue siendo tan genial 10 años después es porque Amy es una de las villanas más fascinantes e interesantes que jamás haya aparecido en cualquier tipo de pantalla, grande o pequeña. Comete una amplia gama de crímenes, destruyendo la vida de todos en el proceso, y luego… gana el retorcido juego que ha creado. Al abandonar la idea de que los personajes femeninos necesitan pasar algún tipo de prueba de pureza o moralidad, Flynn y el director David Fincher merecen mucho crédito por crear una película de villanos para todas las edades.

Amy Elliott Dionne es la mejor representación en pantalla de la ira femenina

Una vez más, creo que hay mucho que decir, muy Amy Elliot Dunne claramente no es ambiciosa. Francamente, el hilo conductor general tanto de la (excelente) novela de Gillian Flynn como de la (excelente) película de David Fincher es que las personas están inherentemente desordenadas y, a veces, un matrimonio o una relación tóxica pueden poner ese desorden en primer plano, pero ese es un artículo diferente. Estamos aquí para hablar sobre Amy y la ira que derrama sobre todos los que la rodean. Entonces Por qué ¿Está ella tan enojada en primer lugar?

A través de un ingenioso monólogo de “chica genial” pronunciado en off mientras vemos a Amy preparar su plan de escape, Amy nos cuenta por qué y cómo llegó a este punto: que, como mujer, fue tratada como nada más que una mujer. Un objeto y punto de partida para todos en su vida. Sus padres, Rand (David Clennon) y Marybeth (Lisa Banes), escribieron una serie completa de libros utilizando la imagen de su hija como protagonista (los libros “Amazing Amy”), como si no fuera lo suficientemente insultante que la Amy ficticia siempre pudiera salir. -realizar el real. uno. Sus padres piden que el fondo fiduciario de Amy esté lleno de dinero de “Amazing Amy” cuando atraviesan tiempos financieros difíciles. Cuando a la madre de Nick le diagnostican un cáncer agresivo, Amy recuerda que su presencia en Missouri parecía innecesaria (“Algo desechable, si es necesario. Algo desechable”), y después de usar lo que le queda de dinero para abrir un bar, Nick hace trampa. Amy.

Cuando finalmente vemos a la verdadera Amy a mitad de la película, se siente como un despertar, y puede ser aterrador. amy es enojado Que Nick, sus padres y ella misma desempeñaran el papel que todos querían que ella desempeñara. La genialidad de todo esto es que Amy nunca se siente como una villana unidimensional o caricaturesca. Tiene profundidad, incluso si no necesariamente quieres explorarlo. también mucho.

Incluso cuando Amy está cometiendo crímenes atroces, es una de las figuras de la cultura pop más fascinantes de los últimos tiempos.

Después de dejar a Nick en la estacada y prepararlo para su desaparición y asesinato, con un plan aterrador y absolutamente inventivo, Amy escapa y, como vemos en su calendario, finalmente planea suicidarse para que Nick pueda ser arrestado. Por matarla recibe la pena de muerte. Cuando sigue posponiéndolo, tenemos la primera idea de que, después de todo, no se suicidará, pero mientras se esconde en un campamento en los Ozarks, le roban y tiene que darse la vuelta. Este giro involucra a su novio de la secundaria, Desi Collings (Neil Patrick Harris), quien acoge a Amy y la esconde en su casa de huéspedes.

A pesar de todo, Amy es justa. demonio. Mientras ve un programa sobre su desaparición con una amiga en el campamento, la otra mujer dice que Amy parece estancada; La verdadera Amy, disfrazada de tinte para el cabello y gafas, escupe en su refresco. Dicey presenta otro problema completamente diferente, ya que ha quedado muy claro que quiere controlar a Amy y mantenerla en su casa de huéspedes para siempre. Es en este punto cuando Amy comete su acto más oscuro: el asesinato. Al culpar a Desi por toda la desaparición, alegando que él la agredió y abusó sexualmente de ella y que ella sólo lo mató en defensa propia, cuando en realidad, Ella le cortó la garganta durante el sexo que inició. — El plan de Amy cambia de forma nuevamente, dejando en claro que lo hará literalmente. cualquier cosa Para salir victorioso. Sin embargo, aquí está la cuestión. Ella lo hace. Amy gana el juego, por así decirlo.

Al final del día, Amy gana y consigue todo lo que quiere.

Lo realmente sorprendente de Gone Girl es que, aunque Nick es aparentemente el héroe de la película, definitivamente es un mal marido, pero en realidad no lo merece. CualAmy sale victoriosa simplemente porque nadie puede burlarla. Nadie puede probar que Desi, ahora muerta, no la robó de su casa y la tomó como rehén. Nadie puede probar que Nick no acumuló miles de dólares en deudas de tarjetas de crédito por su cuenta (en realidad fue Amy quien compró basura para proporcionar más pruebas en su contra). Sin embargo, el acto final de brutalidad de Amy es el más horripilante: utiliza una de las muestras de esperma de Nick para fecundar, atrapando a Nick en su matrimonio en el futuro previsible.

La escena en la que Amy le dice a Nick que está embarazada es la culminación de toda su maldad durante ese momento: cuando Nick la insta a tomar una prueba frente a él, ella bromea fríamente: “Me encantan las pruebas”, y la idea de una Una mujer así, traer un niño al mundo es nada menos que aterrador. Amy no enfrenta consecuencias cualquier cosa Y eso es lo que hace: un lujo que normalmente se concede a los hombres en las películas. Sus personajes tienen que ser absolutamente terribles y ganar al final (hay muchos ejemplos, pero Hannibal Lecter de Anthony Hopkins es solo uno de ellos), y nadie les llama la atención. Por eso Amy es tan conmovedora, incluso si te hace enojar. Es una de las mejores villanas de la cultura pop de todos los tiempos y derrota a todos los que se interponen en su camino. Incluso 10 años después, sigue siendo “asombroso”, por así decirlo.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673). Si usted o alguien que conoce está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. Llama o envía un mensaje al 988 o chatea en 988lifeline.org


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Este clásico cómic de ciencia ficción convierte a los Cuatro Fantásticos en villanos

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El 9 de septiembre de 2024, el comediante John Cassaday, ganador del premio Eisner, falleció a la edad de 52 años. A gran escala tristeza con eso Compañeros de la industria Y los fanáticos, que nunca habían trabajado con Cassaday ni lo habían conocido, se estaban perdiendo nuevos frutos de su gran talento. Antes de convertirse en artista, Cassady estudió cine en la universidad. Una vez que sepas eso, su estilo de dibujo encajará. cassady A menudo pinta cuadros enormes. (tanto en pantalla ancha como en paneles estándar), el tipo requerido por la pantalla de cine, y sus personajes tenían rostros detallados y realistas. No es de extrañar que conquistara el mundo del cómic a mediados de los 90, cuando el estilo apenas comenzaba a despegar. Si pudiera comparar su trabajo con el de otro artista, Ese sería Brian Hitch. (“Finales”, “Poder”).

Así como Hitch comenzó a trabajar con el escritor Warren Ellis en “The Authority”, Cassady colaboró ​​con Ellis en la serie “Planetary”, que se publicó en WildStorm (el sello editorial de DC) de 1999 a 2009 en 27 números. Al leer “Planetary” de principio a fin, se puede ver que Cassady mejora su oficio de un número a otro a medida que el estilo se vuelve más distintivo y la caligrafía más segura.

¿Qué son los “planetas”? Es una comedia que sólo pudo haber surgido en la cúspide de un nuevo milenio, porque se basa en una mirada retrospectiva al milenio anterior. 25 años después, es una historia que rechaza claramente el consenso de la década de 1990 de que la humanidad había llegado al final de su historia y, en cambio, dice que aún queda más exploración por hacer más allá de desenterrar artefactos.

Cassaday ha trabajado mucho para Marvel Comics (Su serie de 24 números de “Astonishing X-Men” con Joss Whedon de 2004 a 2008 es muy querida.), pero “Planetary” se grabará en su mejor momento cómico. Curiosamente, los principales villanos del libro se inspiraron en ellos. La primera adorable familia de cuatro miembros de Marvel.

Planetary explora cada trozo de pulpa producida en el siglo XX

La premisa de “Planetary” es que todas las historias de ficción de los siglos XIX y XX, desde la ciencia ficción hasta la fantasía, desde Sir Arthur Conan Doyle hasta Julio Verne, Edgar Rice Burroughs y Bram Stoker, realmente sucedieron. Los héroes son Planetary, el nombre que reciben tres arqueólogos con superpoderes: Elijah Snow (que puede congelar a las personas en su lugar), la velocista Jacquetta Wagner y un superhacker llamado The Drummer. Con dinero ilimitado del misterioso “Cuarto Hombre”, su misión es registrar y documentar todas las historias locas de tiempos pasados.

“Planetary” construye una mitología (sin agotarse, gracias a su corta duración), pero funciona como una antología espiritual. El número 2 trata sobre películas japonesas de Kaiju, luego el número 3 continúa Una historia de acción al estilo John Woo sobre un súper policía en Hong Kong. El cómic no sólo rinde homenaje a estas historias, sino que profundiza en los miedos que las impulsaron.

En torno a esto gira el número 7 de “Los Planetas”. La “invasión británica” del cómic en los años 80cuando escritores como Alan Moore, Garth Ennis, Jimmy Delano y Neil Gaiman llegaron al estanque para hacer cómics oscuros y desafiantes. Naturalmente, la portada de Cassaday sigue el modelo de “The Sandman” de Gaiman.

Ellis, él mismo británico, concluye que sus compañeros escritores de cómics estaban locos y cínicos porque Margaret Thatcher era Primera Ministra. Próximo número ocho Sobre películas de monstruos de los años 50 como “¡Ellos!”Dice que estas criaturas fueron el resultado de experimentos humanos. El gobierno de Estados Unidos estaba lleno de militantes anticomunistas que buscaban un arma, pero no crearon más que monstruos. Estas películas de monstruos estadounidenses suelen presentar criaturas creadas mediante pruebas atómicas; Los estadounidenses temían la aniquilación. La herramienta que su gobierno (a través de J. Robert Oppenheimer) inventó por primera vez.

No hay nada destacable en The Four in Planetary

No se puede discutir el núcleo del siglo XX y abandonar los cómics de superhéroes. Esto es aún más cierto hoy que en 1999; “Planetary” se adelantó al satirizar un gran conjunto de ideas. (Estoy seguro de que ser publicado en el concurso destacado no me hizo daño, pero la serie no está en un concurso de fanáticos, lo prometo).

El número 6 presenta a los rivales interplanetarios mientras exploran los misterios del multiverso. Conocidos como los Cuatro, son astronautas que realizaron un vuelo espacial en 1961 y surgieron con poderes increíbles. ¿Te suena familiar?

Los cuatro están dirigidos por el científico loco Randall Dowling, que tiene una “lista de especialidades”. Mientras tu brazo(Aunque, a diferencia de Reed Richards, los poderes de Dowling giran en torno al control de su mente, no de la materia de su cuerpo). Los otros tres son Jacob Green (el piloto de la nave que se convirtió en Algo grande e inhumano.), William Leather (el principal ejecutor de Dowling, que puede volar y disparar rayos de energía) y la amante de Dowling, Kim Susskind (que puede volverse invisible; dado que la luz la atraviesa, es ciega).

Ninguna de las pistas de “Planetary” es sutil, e incluso el fanático de los cómics más novato puede darse cuenta de que los Cuatro están destinados a ser los Cuatro Fantásticos. Para vincularlo con la historia real, “Planetary” se basa en cómo se impulsaron en gran medida los programas de cohetes y viajes espaciales de Estados Unidos. Reclutas de la Operación Paperclip como Wernher Von Braun; Se afirma explícitamente que Susskind es hija de un científico nazi de alto rango.

Los personajes, por supuesto, también se utilizan como herramienta para explorar la influencia cultural de Marvel Comics. El número 10, que sigue las parodias de Superman, Green Lantern y Wonder Woman, tiene a los tres héroes asesinados por los Cuatro. Una reflexión de cómo, durante un tiempo, maravilla de stan lee ¿La Liga de la Justicia más clásica ha quedado en el polvo?

Si bien tanto Planetary como los Cuatro se consideran exploradores, estos últimos quieren atesorar el conocimiento y los secretos que descubren. Tienen la intención de mantener el mundo como está y han pasado décadas matando por ello. Al igual que Marvel Comics mantiene estrictos derechos de autor sobre sus personajes, reemplazando a los artistas reales que crearon sus fuentes de ingresos, ¿verdad?

Todavía vale la pena leer los cómics de John Cassaday

Como los cómics definitorios de Cassaday fueron y serán para siempre “Planetary” y “Astonishing X-Men”, es doloroso que su legado esté en peligro de ser empañado por sus colaboradores. Desde 2020, se ha revelado pieza por pieza que, desde “Buffy, la cazavampiros” hasta las nuevas filmaciones de “La Liga de la Justicia” de 2017, Whedon ha creado numerosos lugares de trabajo tóxicos y actores y compañeros escritores acosadores. (El más popular, Charisma Carpenter despedida de 'Angel' Después de que ella quedó embarazada y “interrumpió” sus planes de historia).

En 2020, se reveló que Ellis tenía un largo historial de comportamiento manipulador.utilizando su fama en la industria para preparar a docenas de mujeres (muchas de las cuales intentaban iniciar una carrera en los cómics y vieron a Ellis como una mentora). Los acusadores de Ellis fueron denunciados en enero de 2023. Y que incluso después de reunirse con él para discutir la rendición de cuentas, no tomó las medidas que le solicitaron.

Desafortunadamente, el trabajo de Cassady con estos dos hombres está entrelazado. (Incluso dirigió un episodio de la serie de televisión de Whedon, “Dollhouse”, llamado “The Attic”). No puedo culpar a las personas que no pueden superar la participación de Whedon y Ellis en estos cómics y, por lo tanto, nunca los leerán, pero es triste. que el arte básico de Cassaday llevará siempre un asterisco sin que sea culpa suya. Creo que esto sirve para recordar que, como ocurre en el cine y la televisión, no uno La persona es responsable del cómic. Sí, la escritura de Ellis Whedon para estas dos series es inextricable, pero la obra de arte de Cassady no es menos complementaria.

Esta es mi portada favorita de “Astonishing X-Men” del segundo número de la serie.

El bloqueo es perfecto y los detalles de los personajes son tan escasos que esas partes se sienten como un espacio más negativo. El azul ajusta instantáneamente el estado de ánimo, especialmente porque Cassaday baña toda la imagen (no solo el fondo) en color. Los rayos de los ojos del gigante se destacan más porque se parecen al color rojo que impulsa el poder del color azul. Si bien no podemos ver los ojos de Scott, la mirada helada de Emma Frost atraviesa la nuestra. Esta no solo es una gran portada, sino que también te hace hacer preguntas sobre la historia que contiene. ¿Emma está cegando a Scott? ¿Tiene un plan malvado secreto? ¿O es ella la voz de la razón por la que Scott necesita impedir que desate lo peor?

Esta portada es toda Casadei. El peor hábito del periodismo/crítica cómica es tratar al escritor como el autor principal del cómic y, a veces, descuidar el crédito al artista. Los dibujos de Cassady hablan por sí solos de la importancia del papel que desempeña un artista en la creación de cómics.

Si todavía estás listo para una aventura: “Planetary” está disponible en cuatro volúmenes comerciales de bolsillo y una edición general de tapa dura. También se puede leer en el servicio de lectura digital DC Universe Infinite.

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Los villanos de Batman, Bane y Deathstroke, tendrán una película en los DC Studios de James Gunn

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La nueva película cinematográfica de DC Universe de James Gunn aún no ha comenzado oficialmente Diciembre con “Comandos de Criaturas”. Sin embargo, ya se ha añadido una nueva película a la lista. afirma The Hollywood Reporter DC Studios está avanzando con una película protagonizada por los villanos de DC de primera categoría, Bane y Deathstroke/Slade Wilson. El guión fue escrito por Matthew Orton, uno de los escritores acreditados en “Capitán América: Un mundo feliz”.

Muchos de los personajes más populares de DC Comics son villanos de Batman, por lo que han sido ascendidos de tacones a estrellas: piense en el Joker, el Pingüino y Harley Quinn, todos los cuales han tenido sus propios programas y/o películas centradas en el personaje. . El proyecto aún sin título Bane & Deathstroke es el último en esta línea.

Bane, de nombre real desconocido (y creado por Chuck Dixon y Graham Nolan), es uno de los villanos más mortíferos de Batman. Creció en una prisión sudamericana, se ofreció como voluntario para un régimen de pruebas químicas y tuvo que lidiar con el súper esteroide Venom. Lo más famoso de la historia de “Knightfall”, Bane desfiguró sistemáticamente a Batman y luego físicamente “rompió el murciélago” cortándole la columna.

El villano fue visto por última vez en la pantalla en “The Dark Knight Rises” dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por Tom Hardy.

Deathstroke, famoso por su espada y su máscara mitad naranja y mitad negra, fue creado por Marv Wolfman y George Péréz. Wilson, un veterano de la guerra de Vietnam convertido en mercenario, ha desviado sus poderes de un experimento “fallido” con un súper soldado. (Piense en un Punisher más malvado con poderes del Capitán América).

Slade fue presentado como un antagonista de los Jóvenes Titanes, específicamente Dick Grayson/Nightwing, el ex Robin, pero en los últimos años se había graduado de la pelea de Bird to the Bat, y DC sin duda quería impulsar a uno de sus mayores villanos. con su héroe más popular. Se suponía que Joe Manganiello interpretaría a Deathstroke como el villano principal en The Batman, protagonizada y dirigida por Ben Affleck.Pero eso nunca se logró.

Bane y Deathstroke son súper soldados químicamente mejorados con una inteligencia que iguala su fuerza. Es un equipo natural, si no se matan entre sí primero.

¿Por qué Deathstroke y Bane se unen?

Con el proyecto recién anunciado, no se ha revelado mucho sobre el equipo de Bane y Deathstroke, ni siquiera su título. Sin embargo, mirando hacia atrás, el proyecto no es tan sorprendente como podría parecer.

Dave Bautista, quien interpretó a Drax el Destructor en las películas de Gunn “Guardianes de la Galaxia” en Marvel Studios, expresó previamente interés en interpretar a Bane. el dijo En enero de 2023 incluso se reunió con Gunn para hablar sobre interpretar a Bane.Pero el director se inclinará por un actor más joven. Ahora que sabemos que Gunn tiene grandes planes para Bane, esta reunión tiene sentido; No fue sólo la broma de su amigo.

¿En cuanto a qué cómics, si corresponde, adaptará esta película? La respuesta podría ser “Los Seis Secretos” de Gail Simone. Esta serie está protagonizada por un grupo de seis supervillanos: Bane, Deadshot, Catman, Rag Doll, Scandal Savage y banshee Jeannette. Los cómics de Simone tienen el corazón en la manga, pero también tienen mucho humor obsceno. Su sensibilidad es similar a la de Gunn, por lo que no me sorprendería que le agradara. Si esta película tuviera Los Seis Secretos de Simone, Deathstroke probablemente la llenaría Deadshot, quien estuvo y sigue estando más estrechamente asociado con Suicide Squad.

Aún no hay una fecha de estreno establecida para la película Bane y Deathstroke.


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El huevo de Pascua Rex Calabrese del Pingüino tiene una conexión con uno de los villanos de Batman

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Esta publicación contiene Spoilers “Pingüino.”

“Batman” de Matt Reeves termina con una nota Esperanza temporal para nuestros cruzados encapuchadosPero las consecuencias de volar el malecón de Gotham fueron horribles. Gotham siempre ha sido un pozo negro de crimen, pero la muerte de Carmine Falcone (interpretado por John Turturro en la película, reemplazado por Mark Strong en la serie) crea un vacío de poder sin precedentes. Las inundaciones que siguieron a los bombardeos afectaron principalmente a los pobres, lo que provocó hacinamiento en los asentamientos, aumento de los saqueos, el suministro de drogas ilícitas y los delitos menores. Bueno, ¿qué mejor oportunidad para que alguien como Oswald Cobb/El Pingüino (Colin Farrell) luche contra el crimen? Asciende rápidamente en las filas del inframundo.¿Mientras Gotham City se encuentra en un estado de caos único? El primer episodio de la miniserie “Penguin” se adentra en el caos, ambientado una semana después de la devastadora explosión en Gotham Square.

Por supuesto, a la familia Falcone no le faltan herederos o sucesores, con el arrogante joven Alberto Falcone (Michael Zegen) listo para asumir el puesto de su padre y muy ansioso por demostrar su valía. El primer episodio nos enfrenta a él y a Oz (a quien se ve robando materiales de chantaje y joyas de una caja fuerte en el Iceberg Lounge), lo que rápidamente se convierte en una conversación que sirve como catalizador para el ascenso gradual de Oz al poder. Durante la conversación con Alberto, Oz habla de un gángster legendario de su ciudad natal, Rex Calabrese, en un intento de explicar los diferentes tipos de poder que se pueden ejercer para ganarse el respeto. Este pequeño huevo de Pascua tiene más capas de las que parece, ya que el jefe de Gotham Mafia al que se hace referencia tiene una conexión personal con un personaje establecido en la franquicia: Selina Kyle/Catwoman.

Profundicemos en la historia del cómic de Rex Calabrese y cómo la pequeña historia que Oz contó sobre él significa la perdición para los Falcons y Gotham City en general.

Un gángster a la antigua usanza en El Pingüino

Rex Calabrese no es excelente El popular villano, presentado recientemente en “Batman Eternal #14” de 2014, adoptó el alias “Leo Leone” para evadir a los hombres de Falcon después de que su gobierno como jefe criminal de Gotham fuera derrocado. Gracias a su nueva y humilde identidad, su estancia en la prisión de Blackgate transcurrió sin incidentes, hasta que el comisionado Jim Gordon acabó compartiendo celda con él después de que fuera acusado injustamente de asesinato. Calabrese reveló su verdadera identidad una vez que el Pingüino (que había llegado al poder en medio del caos) se peleó con Falcone en prisión mientras animaba a su hija (espérenlo), Selina Calabrese a hacerse cargo de Gotham y convertirse en jefa de la mafia. Lo hice.

La relación de Selina con Calabrese se remonta a una nueva era de los cómics de DC, donde su padre la abandonó a una edad muy temprana y la dejó para mudarse entre hogares de acogida. Finalmente, fue criada por la familia de Kyle, sin saber de su ascendencia hasta que Calabrese se reveló y la instó a dejar atrás su identidad como ladrona y abrazar el manto de líder de pandilla. Antes de que existiera esta nueva relación, los cómics siempre habían dado a entender que el padre biológico de Selina Kyle no era otro que Carmine Falcone (explorado en detalle en Batman: Dark Victory de 1999 sin pruebas concluyentes), que es el hilo exacto que Reeves sigue en ” Batman. ”en el que Selina (Zoe Kravitz) se enfrenta a Falcon justo antes de su muerte.

Dado que “El Pingüino” es un spin-off de la filmografía de Reeves, mencionar el nombre de Rex Calabrese podría servir como un genial huevo de Pascua que reformule su relación con Selina en New 52, ​​ya que podría complicar las cosas en el contexto de la película, demostrando que Falcon Es el padre de Selena. No está claro si “El Pingüino” regresará a Calabrese en el futuro, o simplemente evitará cualquier historia relacionada con Selina en favor de versiones actualizadas de “Batman: The Long Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale.

El Pingüino utiliza Calabrese para explicar las motivaciones de Oz

El espectáculo pretende explorar el mito que rodea al pingüino.A medida que las capas de su personaje se van quitando lentamente para darnos una idea de Oswald, que posee más que una ambición siniestra y una crueldad intrigante. El sentimiento de vergüenza es inherente a su personalidad, Envuelto en dolor y ira ocultalo que se consigue cuando le dispara a Alberto sin pensar. Un crimen pasional de esta magnitud tiene consecuencias nefastas, pero Oz se las arregla para maniobrar alrededor de jefes criminales y herederos turbios mientras aterroriza a un adolescente para que cumpla sus órdenes. Por supuesto, hay lados más suaves en su personalidad, pero estos aspectos emocionales están profundamente entrelazados con la urgente necesidad de demostrar su valía, cueste lo que cueste.

Cuando Alberto expresa duda En lo que respecta a ocupar el lugar de su padreOz hace lo que hace un buen subordinado: coquetea y afirma que es capaz mientras cuenta una historia sobre diferentes tipos de autoridad. Al recordar con afecto a Rex Calabrese, elige resaltar su amabilidad hacia la comunidad en lugar de su naturaleza desagradable, y cuenta cómo ayudaba a la gente a conseguir un médico o pagar el alquiler, y conocía a todos por su nombre. El punto del cuento de Oz era que el verdadero poder y la influencia persisten incluso después de la muerte, y habla de cómo la muerte de Calabrese se transformó en una procesión viviente como un gesto de amor y respeto. Sin embargo, Alberto malinterpretó su intención, burlándose de él por comparar el legado de Falcon con el de algunos “pequeños bastardos”, mientras calificaba de “patético” el deseo de Oz de ser recordado de la misma manera.

Por supuesto, a Alberto le disparan porque hace que Oz se sienta pequeño, una sensación que no puede soportar, como señala su madre. Oz quiere vivir y morir como una leyenda, respetado incluso después de la muerte por sus obras. Y aunque esto suena bastante noble, al menos para los estándares de Gotham, sus motivos seguramente se volverán más complejos a medida que compita por un lugar en la cima: una posición empoderante pero tenue que sólo los criminales más experimentados pueden ocupar.


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Todos los villanos que regresan a la escena carcelaria en Mi Villano Favorito 4

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Advertencia de spoiler: este artículo contiene spoilers. soy despreciable 4

resumen

  • Despicable Me 4 presenta villanos icónicos en un concierto en prisión, incluido Vector, Mr. Perkins, El Macho, Balthazar Bratt, Scarlet & Herb Overkill y The Vicious 6.
  • Despicable Me 4 contiene muchos huevos de pascua y referencias a películas anteriores.
  • La escena del concierto en Despicable Me 4 insinúa posibles historias futuras de los villanos encarcelados y sus relaciones entre ellos.

La escena de la prisión al final de la película. soy despreciable 4 La película presenta a muchos de los villanos famosos de la serie. La película consta de seis películas, soy el bastardo Las películas han producido varios villanos rivales distintos para que Gru (Steve Carell) y sus secuaces luchen desde la primera película en 2010. Aunque Gru ahora ha recurrido a una vida heroica, a menudo se enfrenta a villanos de su pasado, incluido Maxime Le Mal. (Will Ferrell) en la película “Iron Man”. soy despreciable 4Su historia se remonta a una disputa de años sobre la preferencia por canciones que resaltan el carácter de un villano.

A pesar de sus diferencias en la película, al final soy despreciable 4Gru visita a Maxime en la prisión de la Liga Antivillanos (AVL) para finalmente resolver su disputa. Juntos interpretan “Everybody Wants to Rule the World”, originalmente cantada por Tears for Fears. Mientras Gru y Maxime cantan, los prisioneros de la prisión, incluidos algunos rostros reconocibles, bailan al son de la canción. alegremente. Entre otros reclusos interesantes, cuyas historias pueden explorarse en la serie en curso soy el bastardo franquicia, son muchos de los villanos más emblemáticos de la serie.

soy el bastardo los malvados

¿En qué película aparecieron por primera vez?

Vector

soy el bastardo

Sr. Perkins

soy el bastardo

Masculino

soy despreciable 2

Baltasar Mocoso

soy despreciable 3

Cochinilla y exceso de hierbas

siguiente

Los seis siniestros: Bell Bottom, Noon Chuck, Stronghold, Svengeance y Jean Cloyd

Sirvientes: El ascenso de Gru

6 Vector

Expresado por Jason Segel, Víctor era el enemigo número uno de Gru en soy el bastardoLos dos compitieron por el título de mayor supervillano del siglo XXI. En la película, Gru demuestra ser el villano definitivo, aunque pronto se dedica a una vida de lucha contra el crimen. Si bien los planes de Víctor a veces se ejecutan bien, él lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre y, a menudo, lo critica durante la película. Sin embargo, Víctor y su padre aparecen encarcelados en la prisión AVL. soy despreciable 4.

soy despreciable 4 Esta no es la primera película con el actor Víctor bailando al final de la película. en los creditos soy el bastardo Se muestra a Víctor bailando en la luna, donde permanece atrapado al final de la película. Víctor reutiliza algunos de sus movimientos de baile en la fiesta de la prisión. Introduce algunas tecnologías nuevas. Incluso su ropa es reciclada, por lo que puede seguir usando su famoso mono naranja dentro de la prisión.

5 Sr. Perkins

El Sr. Perkins era director del Evil Bank. Resulta que es el padre de Víctor V. soy el bastardoComo padre de Víctor, el Sr. Perkins fue el antagonista secundario de la película, apoyando en secreto los malvados planes de su hijo. Aunque no es un personaje importante, el Sr. Perkins también regresa en algunas de las otras películas de la franquicia. en Sirvientes: El ascenso de GruAparece como una fuerza menor pero influyente, que trabaja en el Banco del Mal en la década de 1970.

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El mayor problema de continuidad con Despicable Me 4 es parte de la razón por la que Illumination es tan dominante en Disney.

La gente está empezando a notar el problema de continuidad con la serie de películas Despicable Me, pero el hecho de que a Illumination no le importe es lo que la hace tan exitosa.

en soy despreciable 4Se ve al Sr. Perkins bailando en el fondo de la fiesta junto a un villano nunca antes visto: un cerebro y ojos flotando en un tanque. El Sr. Perkins lleva un traje naranja que se parece a su ropa de negocios habitual. En las otras películas, lo hace reconocible como un ex empleado de banco malvado. Aunque no tiene ningún papel de habla en la película, Will Arnett le da voz al Sr. Perkins.

4 Masculino

El Macho, también conocido como Eduardo Pérez, es el villano principal de soy despreciable 2Es dueño de Salsa & Salsa, un restaurante mexicano en el centro comercial donde trabajan Gru y Lucy. Gru reconoce a Pérez como su poderoso alter ego, El Macho. en soy despreciable 2El Macho trabaja con el Dr. Nefario para secuestrar a los seguidores de Gru y convertirlos en monstruos. Usando la fórmula PX-41. Benjamin Bratt le da voz a El Macho, aunque no habla inglés. soy despreciable 4

Vector y El Macho también aparecen como personajes principales en el juego móvil Minion Rush.

en Me desprecias 4,El Macho puede ser identificado por su distintiva máscara roja y su cadena de oro. Con pelo espeso apareciendo en su pecho. Es el único villano de la prisión que viste cualquier color que no sea el naranja y el blanco estándar. La toma continúa de él y los otros villanos de su clase bailando emocionados con la canción de Gru y Maxine.

3 Baltasar Mocoso

Expresado por Trey Parker, La ex estrella infantil Balthazar Bratt fue el villano principal de soy despreciable 3En la película, intenta controlar y destruir Hollywood. En su perfil de villano de AVL, Pratt se describe como “Narcisista pero muy insegura.“, lo cual se hace evidente en su búsqueda por volver a la fama. soy despreciable 3Pratt es un adversario brillante y capaz de Gru, que no muestra piedad hacia la familia de Gru ni hacia la ciudad de Los Ángeles.

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Fuera de prisión, Pratt suele usar un mono morado con hombreras al estilo de los años 80. soy despreciable 4 apariencia, Pratt viste un traje naranja que recuerda a su ropa habitual y mantiene su peinado y estilo anticuados.Esta coherencia en su apariencia probablemente signifique que Pratt todavía mantiene los mismos valores y objetivos que en su película original, a pesar de que su personaje solo aparece en una breve escena. Pratt, El Macho y Victor comparten una pelea en la fiesta de Gru y Maxim en prisión.

2 Exagerar el uso de cochinilla y hierbas

Scarlett Overkill, con la ayuda de su marido Herb, es la villana principal de la serie. siguiente En la película, mientras los secuaces buscan un señor malvado que los sirva, Scarlett demuestra que es digna de su servicio cuando intenta robarle la corona de San Eduardo a la Reina de Inglaterra. Grass es un compañero leal y cariñoso de Scarlett.Y apoyar sus ambiciones. A pesar de sus orígenes criminales en la década de 1960, Scarlett y Herb nunca parecen envejecer en el medio. soy el bastardo En su largometraje, Sandra Bullock da voz a Scarlett, mientras que Jon Hamm interpreta a Herb.

En el
siguiente
En la película, los secuaces también sirven al T-Rex, el Faraón, el Conde Drácula, Barbanegra y Napoleón Bonaparte antes de servir a Scarlett.
los malvados
“No aparezcas en la escena de la prisión.

A pesar de sus numerosas amenazas de muerte y atentados contra sus vidas, los secuaces bailan junto a Scarlett. En la última escena de soy despreciable 4. Scarlett y Herb también celebran juntos, girando al son de la canción. Scarlett y Belle Bottom se dan la mano, mostrando una posible amistad/sociedad que se ha desarrollado desde su estancia en prisión. En la escena, Scarlett viste una versión naranja de su vestido habitual en lugar de un mono.

1 El mal 6

The Vicious 6 es un equipo de villanos únicos en Sirvientes: El ascenso de Gru. Liderados por la cantante disco de los años 70 Belle Bottom, los Vicious 6 incluyen al cantante armado Nun-Chuck, el musculoso Stronghold, el skater sueco Svengeance y el tipo duro francés Jean Clawed. Originalmente, el sexto miembro de la banda era Wild Knuckles, hasta que desapareció en Sirvientes: El ascenso de un cachorro, Bell Bottom se hizo cargo. Los antecedentes y personalidades de los miembros secundarios del grupo están relativamente inexplorados en su película. soy despreciable 4.

Al final de Sirvientes: El ascenso de GruLos cinco miembros restantes del grupo Vicious 6 se transformaron en ratas. Sin embargo, entre películas, fueron devueltos a sus formas humanas y encarcelados por la AVL. Un miembro de los 6 Viciosos ha sido arrestado. El principal objetivo de los Vicious 6 era destruir la AVL, lo que hace que su encarcelamiento sea irónico.. en soy despreciable 4Los miembros del grupo abren las puertas de sus celdas con la canción de Gru y Maxim y se unen a una multitud de otros villanos, bailando al son de la música.

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