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¿Quién es el villano de la temporada 22 de NCIS, Gabriel Laroche? Explicando el nuevo personaje de Seamus Dever

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NCIS La temporada 22 presentó un nuevo villano, Gabriel Laroche, a la serie, y ya era hora. Algunas de las mejores temporadas de NCIS incluyen una narrativa general con un villano recurrente. NCIS Temporada 22 para destacar entre el resto. La serie eligió a Seamus Dever como Gabriel LaRoche, quien tuvo un papel misterioso en la investigación inicial de la temporada 22. La posición de LaRoche en el caso cambió durante el estreno, ya que presentó un personaje astuto para desafiar a Alden Parker (Gary Cole) y el Mayor. Equipo de respuesta a casos (MCRT).

LaRoche se unirá a las filas de otros villanos de la serie, como el antagonista del NCIS Ari Haswari (Rudolph Martin), quien se unió a la serie en NCIS Primera temporada. La historia de Ari gira en torno a Ziva David (Cote de Pablo) y su introducción a la serie V.I. NCIS Tercera temporada. Ziva finalmente reveló que Ari era su medio hermano, y cómo los eventos que ocurrieron con Ari a lo largo de algunos de los mejores episodios de NCIS crearon cambios importantes en… NCIS universo. Como tal, la presencia de LaRouche en la serie podría conducir a acontecimientos más significativos.

El estreno de la temporada 22 de NCIS presenta a Gabriel LaRouche

Seamus Dever es el inspector del Departamento de Justicia Gabriel LaRouche

El estreno de la temporada 22 de NCIS incluyó a Seamus Dever como el inspector general del Departamento de Justicia, Gabriel LaRouche. McGee contactó a LaRoche para ayudarlos a encontrar al agente especial Torres. (Wilmer Valderrama) Después de llamar a la línea de “bienvenida” del NCIS, se configuró para que Torres siempre pudiera comunicarse durante su misión encubierta con un traficante de fentanilo local. Y el momento fue cuando NCIS Presentó al IJ, que se negó a ayudar a Timothy McGee (Sean Murray) y se refirió al NCIS como una agencia menor.

Timothy McGee también fue entrevistado para el puesto de subdirector del NCIS en
NCIS
Estreno de la temporada 22.

Cuando el equipo sospechó de una filtración de información del NCIS porque sus redadas en los escondites de Nexus (los utilizados por un cartel local vinculado a la misión encubierta de Nick) habían sido todos un fracaso, LaRouche confirmó la aparente filtración. Se reveló que el NCIS estaba bajo investigación después de que el Departamento de Justicia rastreara un gran depósito hasta una cuenta extraterritorial. Al final de la investigación, el equipo se sorprendió al descubrir que, según el perpetrador, la única persona que podría haber filtrado la información del NCIS era el inspector LaRouche del Departamento de Justicia. Para empeorar las cosas, LaRouche es nombrado subdirector del NCIS Al final del primer espectáculo.

¿Cómo impacta la nueva posición de LaRouche en la historia de la temporada 22 de NCIS para MCRT?

LaRoche regresará para la temporada 22 de NCIS

Katrina Law como la agente especial del NCIS Jessica Knight en NCIS

Es probable que LaRoche tenga un gran impacto en la historia de la temporada 22 de NCIS. Sin embargo, al final del estreno de la temporada 22, el papel de LaRoche en la filtración de información del NCIS seguía sin resolverse. Parecía que LaRouche era un espía. en NCIS En la temporada 22, el MCRT de Parker debe probar la supuesta conexión. La investigación del MCRT sobre LaRoche debe ser clasificada ya que el ex IJ trabaja con el NCIS como su subdirector. Por ejemplo, el director Leon Vance (Rocky Carroll) no estaba al tanto de la sospecha de traición de LaRouche y el equipo tendrá que convencer a Vance de que su investigación vale la pena.

Los vínculos de Torres y McGee con LaRoche a través del cartel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan.

Mientras el equipo de Parker enfrenta una tarea difícil en la temporada 22 con la revelación de un nuevo villano, Tienen muchos activos para ayudar a acabar con LaRoche. Jessica Knight (Katrina Law) regresa al equipo después de seis meses en Camp Pendleton en California. La agente Knight será esencial para la investigación, especialmente porque involucra a uno de sus antiguos aprendices en REACT. Las conexiones de Torres y McGee con LaRoche a través del cártel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan para empezar a trabajar.

¿Quién interpreta a LaRouche? Los papeles más destacados de Seamus Dever

Seamus Dever ha interpretado varios personajes de la franquicia NCIS antes.

Dever tiene una rica historia dentro de la franquicia y muchas más. NCIS Subofertas. Apareció por primera vez en NCIS Universo como el cabo Caden Duran en I, Un espectáculo procesal jurídico de los años 90 NCIS Rompí. Regresó al año siguiente en la cuarta temporada de NCIS Como Graham Thomas. Esta ocasión marcó el primer personaje de Deaver en el buque insignia. ncis, Pero fue sólo una aparición única. Después de muchos años de ausencia de la exposición Dever apareció NCIS: Los Ángeles y NCIS: Hawái En la década de 2020, consiguió un papel recurrente en la serie basada en Kali.

Ex Seamus Dever NCIS Personajes

episodio

año

Cabo Caden Doran

I Temporada 10, episodio 17, “Yo: San Diego”

2005

Thomas Graham

NCIS Temporada 4, Episodio 3, “Señalados”

2006

Capitán Alexei Koncharov

NCIS: Los Ángeles Temporada 12, Episodios 11, 13 y 14

2021

Scott

NCIS: Hawái Temporada 2, episodio 20, titulado Nightwatch Two

2023

Además, Dever ha tenido una sólida carrera como estrella invitada en populares programas policiales de televisión.. apareció en El novato, MacGyver, CSI: Investigación de la escena del crimen, CSI: Miami, CSI: Nueva York, Caso sin resolver, y Sin dejar rastro. El actor también tuvo un papel destacado en el programa de ABC. fuerte, Fotografiado por Kevin Ryan junto a Richard Castle de Nathan Fillion y Stana Katic de Kate Beckett. El papel de Dever en NCIS Continuará la vena procesal policial del actor y se sumará a su notable dedicación a franquicias multiseries como Solidaridad Cristiana Internacional y NCIS.

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Resurrection trae un villano clásico de DC Comics al universo Batman de Tim Burton

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Batman 1989
Warner Bros.

En este artículo habrá spoilers de “Batman: Resurrection”.

Una de las grandes tragedias de la colaboración entre Michael Keaton y Tim Burton en Batman es que no duró lo suficiente. Solo hemos visto algunos de los grandes villanos y personajes de Batman's Rogues Gallery, con algunos indicios de lo que podría pasar si la serie continúa bajo los ojos de Burton. Nos robaron la brillante actuación de Billy Dee Williams como Two-Face, que podría haber sido legendario porque su interpretación de Harvey Dent fue muy conmovedora y brillante (Aunque acabaría retomando el papel en “La LEGO Batman Película”).

La versión de Tim Burton del Pingüino, interpretado por Danny DeVito, estuvo tan alejada de lo que esperábamos que fue una revelación. Michelle Pfeiffer como Catwoman era legendaria, y el Joker de Jack Nicholson puso el listón tan alto que, posiblemente, nunca ha sido superado para el personaje (al menos en mi opinión personal).

Siempre imaginé cómo se verían otros villanos arraigados en la ciudad gótica art deco contemporánea pseudo-40 de Gotham City creada por Tim Burton. Quería ver cómo se vería Riddler con ese ambiente negro o Poison Ivy con el diseño Art Noveau. Imagínese cómo encajaría un asesino criminal más duro como el Sr. Zsasz. Piense en cómo Tim Burton podría enfrentarse a alguien aún más ridículo como el Sombrerero Loco. Ciertamente no podría hacer nada peor que lidiar con el Sombrerero Loco. En su mala adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”..

Gracias por La nueva novela de John Jackson Miller “Batman: Resurrección” Pudimos ver a dos villanos clásicos de Batman encajando perfectamente en el mundo de Tim Burton, e incluso estamos provocando un tercero.

Clayface llega a Gotham City en Batman: Resurrection


Clayface de Batman: la serie animada
Warner Bros.

El villano principal de “Batman: Resurrection” es Clayface. Para aquellos que no están familiarizados con Clayface, tradicionalmente era un ladrón o un actor, según la versión del personaje. De hecho, desde su aparición en los cómics en 1940, ha tenido muchas versiones diferentes. John Jackson Miller toma esto y utiliza el hecho de que no existe una versión establecida del personaje a su favor, dándonos una nueva versión del actor de teatro con mala suerte Karlo Babic.

Babić no es un actor atractivo y tiene dificultades como suplente, pero es excelente en su oficio y dedicado. Cuando un cantante y actor que trabaja en el escenario necesita maquillaje en medio de una epidemia de Joker Smylex, Carlo es enviado al mercado negro para conseguirlo y luego tiene que actuar como conejillo de indias para asegurarse de que estén a salvo. En lugar de una gran y adorable sonrisa y un ataque al corazón como las otras víctimas de Smylex, a Carlo le sucede algo más. Algo brutal.

Se despierta en un hospital y poco a poco descubre, mientras prueba algunas habilidades nuevas y extrañas, que es capaz de moldearse para imitar perfectamente a los demás. A través del trabajo y la práctica, eventualmente se convirtió en Clayface, como le dieron los periódicos.

Con estos poderes de disfraz, puede empeorar mucho las cosas en Gotham, haciendo que Batman regrese a la Tierra al obligarlo a cazar fantasmas y lidiar con el trauma de cosas que creía que estaban enterradas hace mucho tiempo. Pero Carlo tiene sus propios demonios con los que lidiar, y Miller es capaz de crear un maravilloso personaje tridimensional a partir de él que encaja perfectamente con la poesía de Burton de una manera que nunca imaginé, hasta el escondite del palacio escénico.

Hay otro villano en Batman: Resurrection


Hugo Strange en DC Cómics
Cómics DC

“Batman: Resurrection” también presenta a otro villano en el libro moviendo algunos hilos, y odio revelar quién es, pero no es alguien que esperaría ver en un verso de Tim Burton, y mucho menos encajar tan perfectamente en este libro. No diré de dónde ni de dónde vino, pero verás cómo Hugo Strange entra en la historia.

Para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo, esto no será una sorpresa, pero una vez más, John Jackson Miller entrelaza a este supervillano, que apareció originalmente en una edición de “Detective Comics” de 1940, en la historia a la perfección a través de capas de identidad, manipulación y manipulación. Grandes gráficos y planes. Es una pareja perfecta para Batman de Michael Keaton en inteligencia y le ofrece un desafío que es muy diferente del Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Nos da a la vez algo nuevo e inesperado.

La llegada de Hugo Strange es una atracción profunda que deleitará a los fanáticos de los cómics de Batman, e incluso si los fanáticos de las películas de Burton no están familiarizados con él, su trabajo como un cerebro malvado funcionará de todos modos dentro del contexto de la historia y creará una experiencia satisfactoria. Girarlos.

Pero todavía hay otro villano esperando la secuela de “Batman: Resurrection”. Hay noticias de una continuación próximamente, y los detalles de “Resurrection” parecen apuntar a corregir al menos uno de los errores que cometieron las películas de Joel Schumacher en el verso Butt de Burton. Con lo bien que este libro combina mis gustos literarios con las películas de Burton, no puedo ni esperar.

“Batman: Resurrección” de John Jackson Miller ya está disponible.


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Marvel's Uncanny X-Men #4 enfrenta a Wolverine contra un nuevo villano, y no es bonito [Exclusive Preview]

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El reinicio de Marvel X-Men, “From The Ashes”, ciertamente tuvo ganas de reproducir los éxitos junto con La era revolucionaria de Krakoa que precede a los X-Men. Sin embargo, algunas de esas canciones tienen un sonido muy agradable. Uno de ellos es “Uncanny X-Men” de la escritora Gail Simone y el artista David Márquez.

“Uncanny X-Men” está ambientada en Luisiana, lo cual es fiel a su ambientación Marvel Comics con un toque de estilo gótico sureño. Simone eligió el elenco perfecto de X-Men por su enfoque de los superhéroes como personas (particularmente su decisión de centrar la serie en torno a un pícaro testarudo y atrevido) y por el hermoso arte de Márquez. Pero no todo va bien en Bayou.

Número 3 de “Uncanny ahora, Marvel ha compartido un avance exclusivo de las páginas iniciales de “Uncanny X-Men” #4 Con / película. El resumen preliminar del número dice lo siguiente:

“Con solo uno ¿Es el fin que destruirá a todos los seres mutantes?

La portada de Márquez para el número 4 (ver más abajo) es fácilmente su mejor trabajo en “Uncanny X-Men” hasta la fecha.

Uncanny X-Men #4 Marvel Comics David Marquis PícaroCómics Marvel

Esto no es para desacreditar a los números 1-3, pero la atmósfera de este evento está en otro nivel. Mientras Rogue se esconde detrás de un árbol torcido, mira entre las sombras. Es una fórmula de terror básica pero efectiva que podría recordar a los X-Fans la “Demon Bear Saga” de Bill Sienkiewicz en The New Mutants.

Mire la parte inferior de la portada y verá lápidas con los nombres de los compañeros de equipo de X-Men de Rogue. Por supuesto, estas muertes son falsas, pero su inclusión también evoca la portada más famosa de “X-Men”, “Uncanny X-Men” #141 de John Byrne — La primera parte del clásico de viajes en el tiempo Days of Future Past. Ambas portadas sugieren un peligro invisible y la desesperación que nuestros héroes ya han perdido.

Ahora el texto. Desde el número 2, cada portada de “Uncanny X-Men” tiene impresa una pequeña frase estilizada que evoca Marvel Comics en las Edades de Plata y Bronce. El número 2 se tituló “¿Quiénes son los valores atípicos?” Porque el caso presentó correctamente a cuatro jóvenes mutantes fugitivos. El número 3 fue “¡Atrapa al elfo!” Ya que el tema involucró a los Outliers entrenando a través de un juego de capturar la bandera (o más bien “conseguir el cinturón”) con Nightcrawler.

El número 4 dice: “En la oscuridad ella espera… ¡Sarah Gaunt!” En referencia al verdadero nombre de Haag. La transición del texto en blanco a las letras rojas que gotean parece simplemente el avance de una película de terror de los años 80.

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El villano de Batman favorito de la estrella pingüina Cristin Milioti podría sorprenderte

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Pingüino, Cristin Milioti
McCall Pollay/HBO

Tres episodios de la serie The Penguin en HBO El personaje destacado es obviamente Sofia Falcone, interpretada por Cristin Milioti. Es una gran desviación de los papeles por los que se conoce a Milioti, como la encantadora Tracy de “Cómo conocí a vuestra madre” o el héroe desvalido de uno de los mejores episodios de “Black Mirror”, y eso es parte de la diversión. Es emocionante ver a la madre interpretar a un sicario de la mafia temible, poderoso e imperturbable.

Pero por mucho que Sophia pueda parecer un gran cambio para Milioti, el actor siempre ha querido interpretar a un villano de Batman. Al menos, ella quería hacerlo desde que vio la película de 1995 “Batman Forever” cuando era niña y se enamoró de Riddler. “Me gustó mucho El Acertijo de Jim Carrey”, dijo Miliotti. Explicó en “Late Night with Seth Meyers”. Cuando Myers le preguntó: “¿Crees que eres alguien que lo aborda como, 'Oh, qué buena actuación'?” “Sí”, respondió Milotti con confirmación.

Es un amor muy necesario dado a “Batman Forever”, una película a menudo menospreciada como un claro paso atrás respecto de las películas anteriores de “Batman” de Tim Burton, pero Sin embargo apreciado Por un pequeño grupo de fans debido a su sensación divertida y su gran banda sonora. Aunque la actitud de Carrie hacia Riddler es solo esa muy A diferencia de la actuación de Paul Dano 27 años después en The Batman, era exactamente el tipo de actuación que la película necesitaba.

Milioti siempre ha preferido interpretar a los villanos masculinos de Batman


Batman para siempre, Jim Carrey
Warner Bros.

“Estaba hablando de esto con nuestra directora del programa, Lauren. [LeFranc]”Hablábamos de cómo veríamos estas películas cuando fuéramos mayores y siempre fingíamos ser los personajes masculinos”, añadió Milioti. […] “Estaba en mi patio trasero pretendiendo ser el Acertijo o Dos Caras o el Joker”. Con los personajes femeninos de “Batman”, Milioti luchaba por encontrar atracción cuando era niña, incluso cuando a esos personajes se les permitía material fuera de la norma de las niñas. El papel de la angustia, le dijo a Myers:

“Incluso en Batman Forever, y obviamente ella es una de nuestras grandes, pero Nicole Kidman es psiquiatra y usa ropa interior la mitad del tiempo, como, 'Bonitos pezones, Batman', así que, ya sabes, me iría a casa y estaría como, 'Bonitos pezones, no'. Como: “No puedo hacer eso”. […] No me parece auténtico. Pero sí, usar el mono verde y decir “¡No!” “Me sentí un poco mejor”.

Es una pena que Sofia Falcone no pueda arruinarlo tanto como lo hizo Riddler en “Batman Forever”, pero Milioti aún puede interpretar un personaje divertido e inquietante. Como todo buen villano de Batman, ella tiene su propia peculiaridad, especializándose en un contacto visual intenso y una eficiencia brutal y directa. El hecho de que ella sea realmente lista e inteligente hace que su dinámica con el pingüino titular (Colin Farrell) sea aún más convincente, ya que el pingüino se ve constantemente obligado a improvisar (y revelar su inteligencia) solo para evitar que ella se entere.

El resultado suele ser un programa de televisión. Parece un homenaje extendido a “Los Soprano”.pero constantemente cobra vida en el momento en que Milioti aparece en la pantalla. (Afortunadamente, está en la pantalla A). mucho.) Es posible que Meloti no haya podido interpretar a Riddler, Two-Face o Joker, pero obtuvo un papel que rivaliza con cualquiera de ellos.

Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan los domingos en HBO y Max.


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Chicharito se declara “villano” en su nueva tendencia y enfrenta a la prensa

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miEl mejor goleador de la historia de la selección mexicana, Javier “Chicharito” HernándezSigue sin convencer a gran parte de la afición rojiblanca, así como a la prensa local y nacional.

La presión de volver de una larga lesión para jugar Guadalajara en el Clásico Nacional antes águilas americanasTras salir del hospital, el jugador vuelve a estar expuesto a sufrir lesiones flexiblePor tanto, seguir retrasando su regreso a las canchas constituye una carga muy pesada.

Lo anterior, sumado a las críticas de los fanáticos y las duras preguntas y opiniones de la prensa, lo enfurecieron y atacó a los periodistas en un video que compartió en su cuenta personal de TikTok.

Chicharito se burla de sí mismo y lleva el sarcasmo a otro nivel

durante “el vive“A través de la plataforma de transmisión en vivo Kick, Javier Hernández respondió una pregunta de uno de los internautas presentes.

“Chicharito “¿Estás de acuerdo con Coyle?”, de inmediato le señaló el delantero mexicano: “No estoy de acuerdo con nadie de Chivas, recuerda que la prensa siempre tiene la razón, recuerda”.

“Estoy tan asado, soy tan mal tipo, irrumpo en los vestuarios y no sé nada de fútbol, ​​recuerda. Me odian, madre, es decir, soy asqueroso. La prensa es “Siempre tengo razón, siempre, y no quiero contradecir a la prensa, ni cómo”.

Indicó que se encuentra bien y destacó que “sigue disfrutando de un crecimiento y en el fútbol las cosas mejorarán, estoy absolutamente seguro”, afirmó el exjugador del Real Madrid.

Destacó que no es el final de su carrera ni el final de la historia, y señaló que si bien en este momento o un año después, en algún caso, se retirará, “esto no le quitará nada al club. ” “Mi carrera no es nada, no cambia el pasado”.

Es muy concreto cuando afirma que la prensa no lo conoce aunque los periodistas creen que sí, y al entenderlos afirma que “necesitan vender. Lo que sigue vendiendo más es la polémica”.

Otro internauta presente en la transmisión en vivo afirmó que usted es “un villano en una historia mal contada”, ante lo que el delantero rojiblanco aplaudió y señaló: “Tarcisio, lo adoptaré, no sé si lo dijo usted o tomado de otra persona”, no importa. “Soy el villano de una historia mal contada”.



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Immortal Thor Número 16 trae de vuelta a un villano clásico de Marvel Comics [Exclusive Preview]

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“Thor the Immortal” de Al Ewing es una de las mejores series de cómics jamás producidas por Marvel Comics. Es una secuela espiritual de “The Hulk the Immortal” de Ewing, y el libro tiene un tono satírico; Thor incluso usará su martillo contra los peores hábitos de Marvel.

Parece que el próximo número decimosexto reintroducirá a uno de los villanos más antiguos de Thor: el Hombre Radioactivo. No el héroe del cómic de “Los Simpson”, Pero Qin Lu, cuya piel brilla de color verde. Lu, que apareció por primera vez en Journey into Mystery #93 de Stan Lee y Jack Kirby, era un científico chino que se estaba exponiendo gradualmente a la radiación. Pero en lugar de envenenarlo, el experimento le dio la capacidad de absorber, emitir y manipular formas de radiación.

Radioactive Man combina dos elementos recurrentes de los primeros cómics de superhéroes de Marvel: la radioactividad como clave para la obtención de superpoderes y los villanos comunistas. (La segunda aparición de Thor, en Journey into Mystery #84, fue contra un dictador parecido a Fidel Castro en una isla ficticia llamada San Diablo). Los superhéroes de Marvel son producto de la Guerra Fría y, según Stan Lee, incluso los dioses nórdicos estarán del lado de Estados Unidos.

En la edición de Avengers 6 de 1964, Radioactive Man fue uno de los primeros Maestros del Mal con los que trabajó el Barón Zemo (junto con otros personajes de nivel B como Melter y el Caballero Negro). Esta era una señal de lo que estaba por venir; Radioactive Man ha sido movido entre diferentes héroes, como Iron Man y Hulk, mientras que Thor ha encontrado su identidad como personaje de cómic ficticio.

Marvel ahora ha compartido una vista previa exclusiva de las páginas iniciales de “Immortal Thor” #16 (interiores de Jean Bazaldua) con /Film. Las portadas de la serie están dibujadas por Alex Ross, conocido por su arte lineal realista en colores gráficos. El número 16 no es una excepción.

Portada de Immortal Thor #16 Alex Ross Hombre RadioactivoCómics Marvel

El Hombre Radiante se encuentra en un campo de tiro, haciendo una expresión de pistola de dedo detrás de una imagen medio derretida de un toro. junto a el Dario Agger, presidente de la empresa energética Roxon y uno de los enemigos más formidables de Thor. (La madre de Thor, el Espíritu de la Tierra Gaia, tiene la intención de vengarse de los humanos por envenenarla y Thor debe encontrar una manera de reprimirla. Naturalmente, su oponente actual es el director ejecutivo de una compañía petrolera). Basado en esta portada y primeras páginas , Agger puede estar reclutando al Hombre Radioactivo para destruir a su enemigo mutuo.

La sinopsis completa de “Immortal Thor” #16 dice:

“¡Una explosión del pasado! En Asgard, Thor sopesó sus obligaciones como padre absoluto e hijo de Gaia… y lo que le debía a ambos lados de su naturaleza. Mientras estaba en la Tierra, el mal resurgido buscó nuevos dioses para desafiar a los viejos. unos… y los encontré en los primeros enemigos de Thor.” “Esta es la historia del inmortal Thor… y el Hombre Radiante.”

Lea las siguientes cuatro páginas.

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Agatha a lo largo del episodio 3 nombra al villano de Marvel, Mephisto

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Agatha todo el tiempo
Chuck Zlotnick/Marvel

Al pincharme el pulgar, algo Spoilers Así viene. ADVERTENCIA: Este artículo analiza los eventos del final de la serie, “Agatha All the Time”.

Sí, aquí vamos de nuevo, gente. Sin embargo, es difícil que los viejos hábitos desaparezcan, especialmente entre los magos poderosos. nada Morir más duro que Los fanáticos promedio de Marvel están obsesionados con la infame entidad conocida como Mephisto.Hemos recorrido este camino antes en “WandaVision” y… Incluso “Ella Hulk” Mencionemos solo dos entregas de MCU que no estuvieron a la altura de nuestras expectativas sobre cuándo haría su debut cinematográfico el diabólico villano. Bueno, en caso de que la serie más nueva de Disney+ no tuviera suficiente, “Agatha All Along” hizo todo lo posible y mencionó el nombre del esquivo personaje del cómic durante el tercer episodio, algo que ninguna otra propiedad bajo la meticulosa supervisión de Kevin Feige se ha atrevido a hacer. .

¿Qué significa esto para el resto de la serie (y quizás para el MCU en general) en el futuro? Según la historia reciente, especialmente con todo lo que salió mal con Wanda Vision, probablemente nada. Pero, ¿alguno de nosotros puede subestimar lo que el creador, showrunner y escritor Jack Schaefer podría tener reservado para nosotros esta vez? Dado el prometedor comienzo de la spin-off (/ PJ Colangelo de la película calificó los primeros cuatro episodios como “muy divertidos y efectivamente aterradores” en su reseña.), parece que la respuesta a esta pregunta es un rotundo no. Para bien o para mal, Agatha All Along una vez más abrió la caja de Pandora e invitó a una ronda completamente nueva de teorías y especulaciones sobre Mephisto. Aquí está nuestra mejor suposición sobre qué dirección tomará todo esto en los próximos episodios.

Ignora las palabras de advertencia de la bruja bajo tu propia responsabilidad.


El elenco de la serie Agatha All Along.
Chuck Zlotnick/Marvel

Entre la injustificada rivalidad entre Agatha y Rio Vidal, interpretado por Aubrey Plaza, ese extraño hechizo que impide al adolescente revelar su identidad, e incluso… Todas esas bromas sobre nombres antes de la revelación final del títuloEstá claro que a los espectadores de “Agatha All the Time” se les mantiene deliberadamente en la oscuridad una vez más. Esto se evidencia en un momento inesperado de Mephisto al comienzo del episodio 3, en el que Agatha (Kathryn Hahn), nuestro adolescente anónimo favorito (Joe Locke) y un aquelarre de brujas reunido apresuradamente están bajo una intensa presión. Su primera experiencia seria en el camino de las brujas.Mientras Jennifer Callie (Sasheer Zamata) roba un breve momento del grupo, ofrece algunos sabios consejos a la joven y a veces ingenua adolescente: No confíes en Agatha. Presionada aún más, admite que nuestra heroína principal ha hecho cosas turbias en el pasado, incluido el rumor de que abandonó a su hijo pequeño para obtener el Libro de los Condenados (también conocido como Darkhold). Dónde está ese bebé ahora es una incógnita. ¿muerto? ¿Satán? ¿O, como sugiere siniestramente Jennifer, tal vez un agente de Mephisto?

Si esta línea de diálogo no logra reiniciar la máquina de la teoría de los fanáticos con fuerza, nada más lo hará. Basado en lo que sabemos sobre el hijo desaparecido de Agatha, Nicholas ScranachDefinitivamente existe una conexión entre Mephisto y el MCU, que proviene directamente de los cómics. En un número, los dos terminan haciendo una alianza temporal cuando Scratch termina exiliado en el infierno y comienza a congraciarse con el villano responsable; en otras palabras, hace un trato con el mismísimo diablo, Mephisto. En este punto, el villano no ha sido confirmado oficialmente como parte del MCU o no. (Lo más cerca que hemos estado es… Una referencia pasajera en el archivo SHIELD de “Los Vengadores” Aunque eso puede ser tratado con seguridad como un simple huevo de Pascua.) Pero si una bruja como Jennifer puede decir su nombre de la nada y dejar que la implicación hable por sí misma, entonces seguramente hay más en esta burla de Mephisto de lo que parece. ojo (tritón).

huele a espíritu adolescente


Agatha todo el tiempo actores de la película
Chuck Zlotnick/Marvel

Con cada episodio, Agatha All the Time gana cada vez más conexiones entre Nicholas Scrunch, el adolescente anónimo, y el propio Mephisto. De hecho, nuestra primera referencia importante al demonio invisible detrás del telón se produjo al principio del estreno, cuando Ryo hizo referencia a que él tenía un “corazón negro”. Y el segundo episodio duplicó esto al revelar que el cuarto nombre asociado con el grupo de Agatha es simplemente… Blackheart. Y dado que el nombre del hijo de Mephisto en los cómics es coincidentemente Blackheart, quiero decir, puedes ver a dónde vamos con esto. Pero el tercer episodio va aún más allá y ofrece otra línea que parece aún más reveladora: una que pone el foco de lleno en la ambigua adolescencia.

¿Está empezando a sentir que se avecina una gran revelación con su hijo adolescente? Deberías sentirlo, si hasta ahora has prestado la más mínima atención. En la misma escena entre él y Jennifer, la bruja experimentada hace un comentario tremendamente interesante que se puede leer de varias maneras diferentes. Mientras nos referimos al drama entre Agatha y Nicholas Scrunch, la siguiente frase que escuchamos es la siguiente: “Eso es lo que sucede cuando Agatha Harkness es tu madre, ¿no? Dudo que ella siquiera reconociera a su propio hijo si apareciera”. en su puerta.” No hace falta un elixir de bruja para unir a los dos y darse cuenta de que ella podría estar hablando del adolescente directamente en su cara, especialmente porque casi literalmente apareció en la puerta de Agatha en el primer episodio. Si sabe algo sobre el paradero de Nicholas Scrunch o su (posible) conexión con Mephisto, no ha dicho nada… todavía.

Jack Schaefer pudo haber afirmado que no sabía mucho sobre Mephisto Mientras estuvo en “WandaVision”, las cosas fueron muy diferentes en “Agatha All Along”. Esperamos ver cómo van las cosas en futuros episodios, con nuevos episodios en Disney+ todos los miércoles.


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La serie Penguin evita utilizar el título icónico del villano de Batman por una buena razón

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Colin Farrell en Pingüino
McCall Bullay/HBO

Si viste el estreno de la serie “The Penguin” en HBO o Max la semana pasada, es posible que hayas notado que falta algo notablemente. No, no estamos hablando de Robert Pattinson como Bruce Wayne (resulta que Hay una buena razón para la ausencia de Batman) o incluso Sutilmente reformulado por Carmine FalconePara los espectadores observadores, el spin-off que sigue al personaje de Colin Farrell, Oswald Cobb, destaca precisamente por la forma en que aborda la mitología que rodea a su personaje principal.

Como se muestra en Batman de Matt Reeves, el gángster más ambicioso de Gotham comienza como el dueño del Iceberg Lounge, esencialmente un adulador de figuras más poderosas como Falcon y su familia criminal. Todavía no es el cerebro criminal que conocemos y amamos de otros medios de superhéroes, pero su historia de origen está a punto de aclararse durante los eventos de “Penguin”. Simplemente no esperes que se refiera a sí mismo con ese apodo.

Según Lauren LeFranc, coproductora de The Penguin, la serie continúa donde la dejó Reeves. En una entrevista con El tiempo de entregaEl escritor habló con franqueza sobre el tema del nombre Oz: Que, en particular, se cambió de Cobblepot a Cobb. – y cómo la serie aborda su famoso título inspirado en pájaros. Aunque se le llama ese apodo varias veces en “Batman” (como cuando Batman lo llamó por error “El ratón con alas” en la novela Riddler), los espectadores de la serie de HBO nunca lo escucharán referirse a sí mismo con ese apodo. ¿Por qué? Como explica Lefranc:

“Sabía que a Oz no le gustaba ese término, y le parecía insultante. Los gánsteres a menudo le dan esos apodos a la gente, así que tenía sentido que el apodo que le dieron otros fuera Pingüino, pero él no acepta ese término. “.

Penguin lleva al villano en una dirección más realista


El pingüino se encuentra bajo la lluvia de Gotham City.
McCall Bullay/HBO

Atrás quedaron los días en que el Pingüino, uno de los enemigos más temidos de Batman, causaba estragos con un monóculo y un sombrero de copa, desatando hordas de pingüinos robóticos en Gotham City. Batman ciertamente rindió homenaje a los momentos más tontos de la historia del villano, lo que obligó al personaje de Colin Farrell a caminar literalmente como un pato en un momento de la película, pero por lo demás interpretó las cosas de manera bastante clara, lo más directa posible, es decir, mientras actuaba fuera de lugar. directo. El famoso actor fue enterrado bajo prótesis y un incómodo atuendo.. La serie de HBO adopta un enfoque similar, llegando incluso a incluir un momento obvio en el que Oz saca su característico paraguas… pero sin incluir nada abiertamente de fantasía o libro de cuentos. En la misma entrevista, Lauren Lefranc revela que esto tuvo que ver con expandirse hacia un grupo demográfico diferente:

“Quería asegurarme de que pudiéramos atraer a personas que no lo habían visto [previous iterations of the character] “O no pensaron que era para ellos, quienes no necesariamente estarían interesados ​​en un programa de cómics. No veo nuestro programa como un programa de cómics. Lo veo más como un drama criminal… definitivamente Un drama basado en personajes. Quería asegurarme de que pudiéramos atraer a más personas porque estamos tratando de contar historias. “Es identificable y un poco diferente. Espero que las personas que no son necesariamente fanáticos del género estén interesadas en esto. espectáculo.”

Es irónico, entonces, que el propio Farrell mencione una escena eliminada en particular como una que espera que se muestre en el montaje final. Sin revelar exactamente en qué momento de la temporada sucederá esto (aunque probablemente será en uno de los episodios posteriores), el actor le dice a Deadline que hubo un momento en el que Oz se encontró con unos niños en la calle llamándolo Pingüino en la cara, a lo que él respondió positivamente. Como lo explicó, “Sentí que Oz en realidad estaba adoptando el apodo de pingüino y entrando en su propio tipo de mitología. No es canónico, pero me gusta la idea de que al final, él estuvo de acuerdo con eso. Él ve la fuerza en tener un apodo así.”

Nuevos episodios de “The Penguin” se transmiten por HBO y se transmiten por Max todos los domingos.


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El primer episodio de The Penguin presenta la muerte de un villano de Batman que nadie vio venir

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Colin Farrell Pingüino Oz
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A continuación se muestran spoilers del primer episodio de “Penguin”.

“Penguin” ha aterrizado oficialmente (Lea mi reseña de película mixta aquí.Una semana después de “Batman”, el líder de Gotham City, Carmine Falcone (interpretado por John Turturro en la película y refundido con Mark Strong para la serie) murió recientemente. Nuestro líder (No Héroe) Oz/Pingüino (Colin Farrell)que alguna vez fue la mano derecha de Falcon, está atrapado en una lucha de poder con los herederos de su jefe por el imperio del inframundo de su padre.

La principal rival de Oz es Sofia Falcone (Cristin Milioti), pero su hermano Alberto (Michael Zegen, continúa… La orgullosa tradición de los actores judíos que interpretan a gánsteres italianos) También se ha anunciado su presencia en la serie. ¿Se enfrentará Penguin a una alianza con el hermano de Falcon? No, Geese sacará a Alberto del juego antes de que Sofía entre al juego.

Después de un montaje de noticias que resume dónde Batman dejó Gotham City, el Pingüino reanuda su conversación con Oz mientras se tambalea hacia el Iceberg Lounge. Registra la caja fuerte de Falcone en busca de documentos de chantaje, sólo para ser víctima de una emboscada de Alberto, que porta un arma. Oz hace el papel del buen soldado, entrega los archivos, ofrece felicitaciones y condolencias y le ofrece una bebida a Alberto. Cuando Oz comparte su sueño de ser el mafioso que el barrio ama y llora, Alberto se ríe de este sueño “patético” y de que cualquiera podría amar el rostro de Oz. Luego, el Pingüino dirige cinco balas al pecho del Príncipe de la Mafia. Dios bendiga a Oz.

“Penguin” claramente se parece a “Los Soprano” (Farrell siente que está apuntando a eso) James Gandolfini como TonySi esta no es una impresión honesta.) ¿La situación de Oz, que mata imprudentemente a un rival y luego se da cuenta de que ahora tiene que deshacerse del cuerpo? Es una situación muy similar a la de Tony Soprano, y que recuerda particularmente al episodio de la temporada 4 “¿Quién hizo esto?”.

Oz y su nuevo asistente Víctor (Renzi Vélez) dejan el cuerpo de Alberto en un depósito de chatarra, pero Sofía descubre inmediatamente… Sospecha que el pingüino tuvo algo que ver con la desaparición de su hermano. Entonces, Oz lo descarta como un éxito de la familia rival liderada por Sal Maroney (Clancy Brown).

¿Fueron los productores de “Penguin” tan miopes como Oz cuando mataron a Alberto?

Alberto Falcone en los cómics de Batman de DC, explicado


Tim Sale Alberto Falcone Batman DC Cómics
Cómics DC

Como la mayoría de su familia, Alberto debutó en el cine en Jeph Loeb y “Batman: El largo Halloween” de Tim Sayles. (Carmine apareció por primera vez en “Batman: Year One” de Frank Miller y David Mazzucchelli, y “The Long Halloween” continúa a partir de ahí, y continúa cerrando la brecha entre cómo Gotham pasó de una ciudad mafiosa a un patio de recreo de supervillanos).

Los trece números de The Long Halloween se centran en el misterio de un asesino en serie; El asesinato se llamó “De vacaciones” porque los mafiosos son asesinados en días festivos. (Cada número corresponde a un día festivo, y el primero y el último tienen lugar en Halloween). Alberto aparentemente fue asesinado por Holiday en Navidad (Número 3), pero reaparece cerca del final de la serie, matando al gángster Sal Maroney. Alberto se atribuye el mérito de los asesinatos de Holiday, pero la historia deja ambigua en cuanto al alcance de su responsabilidad; El epílogo de los cómics sugiere que Harvey Dent y/o su esposa Gilda pueden haber cometido algunos, si no todos, de los asesinatos por los que Alberto fue condenado. Alberto luego encuentra su verdadero final en la miniserie que continúa la serie, escrita por Loeb y Seale, titulada “Batman: Dark Victory”, en la que Calendar Man le dispara (por robarle su personalidad) y luego Sofía lo estrangula.

El Halcón de Zegen no pasa mucho tiempo en pantalla antes de que Oz lo mate, pero es muy diferente de la versión cómica. Es un príncipe arrogante de la mafia, ansioso por apoderarse del trono de su padre, mientras que el cómico Alberto es hosco y reservado (con un diseño de personaje pálido y demacrado que refleja esta tristeza) y no encaja naturalmente en la mafia.

Queda por ver cómo afectará la muerte de Alberto a Penguin a largo plazo, pero no creo que la elección sea un obstáculo para historias futuras. La película “Batman” ya ha creado una novela de misterio sobre un asesino en serie, como “El largo Halloween”. Pero con Riddler en lugar de Holiday. Dado que el director Matt Reeves está planeando una trilogía de Batman, dudo que quiera repetirse y elegir a Alberto como Holiday en la secuela.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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Explicando el poderoso personaje villano en Marvel's Venom 3

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Veneno: El último baile
fotos de sony

La subserie de cómics más extraña de todos los tiempos está a punto de volverse aún más extraña. El Universo Cinematográfico de Marvel ha estado en la cima de la montaña durante más de una década hasta este momento, mientras que su principal rival, DC Studios, ha luchado por mantenerse al día y ahora está trabajando en un reinicio a gran escala bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. . Mientras tanto, la serie independiente Spider-Man de Sony adoptó un enfoque de “si no puedes vencerlos, únete a ellos” cuando trajo las películas de Sam Raimi y el dúo de Marc Webb al Universo Cinematográfico de Marvel en “Spider-Man: No Way Home”. “. Luego está la película “Venom”, que hizo que el multiverso fuera complejo más allá de toda lógica y razón. Y me divertí mucho con eso. Sin embargo, todo este disparate, incluidas numerosas decapitaciones y acentos ridículos, no es nada comparado con lo que reveló la tercera parte de la película.

Hoy trajo fans. Tráiler final de “Venom: El último baile” Dónde, lo creas o no, se reveló oficialmente la película Venom-Fish no fue Lo más importante de esta película es que después de semanas de guardar silencio sobre el nuevo personaje que se supone reemplazará a personajes anteriores como Carnage y Riot, Sony finalmente lanzó al villano principal, y ni siquiera se acerca a lo que todos esperaban. Las especulaciones anteriores han girado en torno a personajes establecidos del material original como Lasher o Toxin, pero Eddie Brock de Tom Hardy y su alter ego simbionte lo han dejado lo más claro posible.

Conoce a Knull, una de las fuerzas del mal más poderosas de todo el mito de Marvel, y sí, uno de los pocos personajes que puede considerarse a la par del mismísimo Titán Loco Thanos. Prepárense, amigos, porque “Venom: The Last Dance” presenta nuestra amenaza más poderosa hasta el momento contra nuestro mejor amigo favorito.

Knull y el vacío: Una explicación del personaje villano en la película Venom 3


la maldición
Cómics Marvel

Y dejemos que Venom traiga sin darse cuenta a un dios excéntrico a los acogedores confines de la Tierra. El marketing de Venom: The Last Dance ya ha establecido que la amenaza final que representa este simbionte arregla las cosas. Como explica nuevamente en un fragmento de un diálogo fatídico: “Encontramos mi hogar”. Esto viene en la forma de lo que él describe como su “creador”, mientras aparecen imágenes del mundo natal del simbionte conocido como Klintar, que incluye lo que parece ser una especie de trono majestuoso. Esto está totalmente en consonancia con el canon de Marvel, que describe el largo y épico viaje de Knoll desde la fuerza maligna más antigua y poderosa que existe hasta el creador de los simbiontes y el exilio.

Presentado por primera vez en las páginas de Marvel Comics en “Venom (Vol. 4)” #3 en 2018, Knull es una incorporación relativamente nueva a la franquicia. Como lo demuestran su cabello largo y suelto y su trono en las tomas del tráiler, este ser presenta un diseño tan complejo de los cómics que podría servir como un personaje de Dungeons & Dragons cobrado vida. Varios artistas representan claramente a Knull como una fuerza de oscuridad primordial y casi elemental, que inicialmente vive en un vacío cósmico vacío de toda luz. La invasión de los Celestiales inició su búsqueda para expandirse al resto del universo y utilizar sus terribles creaciones, los simbiontes, como arma en su campaña contra cualquiera que se opusiera a su misión de poner todo bajo el control del Vacío. En cuanto a sus habilidades reales, incluyen fuerza sobrehumana, la capacidad de manipular la energía oscura, invulnerabilidad casi total, curación regenerativa, viaje en el tiempo (sí, en serio) y, sí, la capacidad de crear vida a través de simbiontes. Thanos, ¡cómete el corazón!

Después de que pasaron uno o dos eones, Knoll finalmente se convirtió en el líder del simbionte de mente colmena, logrando conquistar varios mundos, llegando incluso a atacar la Tierra misma. Cuando este plan fracasó, sus seguidores simbiontes se volvieron contra él y lo encarcelaron en el “mundo del trono” conocido como Klyntar. Venom: The Last Dance probablemente no conservará toda esta historia de fondo, pero los detalles principales siguen siendo los mismos: el trono, el planeta Klyntar y el estatus divino de Knoll como creador de los simbiontes.

Incluso los escritores de cómics de Knull no sabían que aparecería en Venom 3.


Veneno: El último baile, Nole
fotos de sony

Puede que Nole esté a punto de disfrutar de la primera adaptación a la pantalla grande de la novela, pero no todos los artistas más influyentes para el personaje han sido notificados de este giro de los acontecimientos. Ni Marvel ni DC han tenido un gran historial a la hora de dar el reconocimiento y la compensación adecuados al talento trabajador. ¿Quién creó estos personajes de cómics en primer lugar (y así hizo posibles estas franquicias mediáticas de miles de millones de dólares)? Figuras públicas famosas como el fallecido Stan Lee han logrado mantenerse en lo alto del radar de Marvel Studios, obteniendo un cameo tras otro en cada película. Pero otros, como el ahora respetado Jack Kirby, nunca obtuvieron su parte justa de protagonismo. (En un caso atroz, El artista de Marvel y DC, Jim Starlin, admitió que recibió más dinero “Más porque creó al villano menor Anatoly Knyazev/KJ Beast en Batman v Superman: Dawn of Justice que porque, como él mismo dijo, “Thanos, Gamora y Drax aparecen en cualquiera de las diversas películas de Marvel en las que han aparecido”. en, combinados”).

¿Está la historia a punto de repetirse otra vez? Nueva publicación en X (antes de Twitter), el cocreador de Knull, Ryan Stegman, reveló que no tenía absolutamente ninguna idea de que Sony estaba considerando usar al villano en “Venom: The Last Dance”. Como explicó sarcásticamente: “Sí, co-creé [Knull]”No, no sabía hasta hoy que iba a aparecer en 'Venom: The Last Dance'. Sí, espero poder permitirme finalmente construir un foso de río lento alrededor de mi casa”. Idealmente, Sony y Marvel harán lo correcto tanto por Stegman como por su compañero cocreador Donny Cates (quien también publicó una respuesta X directa y divertida al avance, que se ve a continuación).

“Venom: The Last Dance” está previsto que llegue a los cines el 25 de octubre de 2024.




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