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Todos los videojuegos importantes están basados ​​en los libros de Stephen King.

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La película de terror dirigida por George A. El largometraje de Romero de 1993, The Dark Half, se basó en la novela homónima de King de 1989.y adopta un enfoque psicológicamente más intenso de los bestsellers oscuros y satíricos del autor. Un año antes del estreno de la película de Romero, Capstone Software publicó “The Dark Half”, una aventura de apuntar y hacer clic que se ha convertido en una especie de clásico de culto a lo largo de los años.

Para poner las cosas en perspectiva, creo que el juego malinterpreta fundamentalmente la historia de King sobre un autor obligado a someterse a un ritual público de humillación y enfrentarse a sus demonios más profundos. El manejo de la historia por parte del juego está lleno de agujeros en la trama, y ​​la jugabilidad es lo suficientemente compleja como para poner a prueba tu paciencia con la pantalla ocasional de “juego terminado”. Sin embargo, es -a falta de alternativas significativas- el mejor tratamiento de videojuego de la historia de King hasta la fecha, buscado por los finalistas de King a pesar de sus evidentes defectos.

Jugamos como Thad (el autor), quien ha sido incriminado por un horrible asesinato, lo que lo impulsó a ayudar a resolver el misterio y limpiar su nombre. La forma en que el juego desarrolla este viaje es algo ilógica, ya que Thad no siente que nada esté justificado (como robar pruebas de las escenas del crimen incluso antes de estar involucrado en ningún delito). La opción de interactuar con otros personajes resulta engorrosa a nivel técnico, y cada objetivo que nos dan está a medias, sin conectar con la evolución de la historia. En esencia, no es un buen juego ni una buena adaptación.

Aparte de estos juegos, está el juego de 1989 “The Running Man”, que se lanzó como un juego de Commodore 64, pero esto es asombroso Una adaptación tan floja que técnicamente no puede considerarse un videojuego de King. Sin embargo, encontré un juego de terror de supervivencia más reciente inspirado en King llamado “The Fog”, un juego independiente de 2017 de Horizon Games, disponible en Steam. Basado en “The Mist”, el juego es una experiencia en primera persona con algo de combate y gestión de recursos. La mala noticia es que es terrible: no se ha puesto ni un ápice de cuidado para crear una atmósfera de inmersión, los gráficos son pobres y No hay botón de guardar.

parece que La verdadera maldición de la adaptación de videojuegos Todo se reduce al hecho de que no tenemos un juego decente basado en el increíble trabajo de Stephen King. Hasta que se levante esta maldición, sólo podemos soñar.

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Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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Actores ensayando su actuación encima de un tren en Grand Theft Hamlet
lo malo

En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes


Sam y Mark están parados en una colina durante el atardecer en Grand Theft Hamlet
lo malo

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil


El elenco viaja en un barco en el océano en Grand Theft Hamlet
lo malo

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos


El elenco posa en una limusina con vistas a la ciudad en Grand Theft Hamlet.
lo malo

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

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Granjero, en el campo de batalla con lanza.
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El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial


El rey Conred con armadura a caballo.
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In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?


Camden, Norrick y su compañero aventurero están montando a caballo en el bosque.
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Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



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Proyector de videojuegos y películas que viene con 36.000 juegos

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¿Alguna vez has visto esos anuncios de alquiler de una sala de cine entera para una noche de cine o de juegos? Suena divertido, pero no es barato. Sin embargo, esta no es la única manera de crear una atmósfera verdaderamente cinematográfica para toda la pandilla. Alternativamente, puede disfrutar viendo películas en casa y aumentar su tiempo de reproducción con este proyector HD 2 en 1 para juegos y videojuegos.

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Un proyector para videojuegos y películas.

Ya sea que esté mostrando su película favorita en una pantalla de 100 pulgadas o volviendo a visitar juegos antiguos, este proyector es un hallazgo enormemente agradable. La resolución de 1080p ofrece imágenes claras y admite contenido 2K y 4K.

El tamaño de pantalla ajustable funciona tan bien en una habitación pequeña como en exteriores, y la corrección trapezoidal automática hace que la configuración sea rápida y sin complicaciones. Esto significa que este proyector de videojuegos y películas se adaptará a la pantalla a la que apuntes. Por lo tanto, incluso si el proyector está sobre un terreno inestable, la pantalla permanece uniforme. El menú incluye noches de cine en el campamento.

Puedes transmitir películas y programas desde aplicaciones como Disney+ y Hulu

aquí en Culto a Macpodemos estar predispuestos hacia iOS. Pero Android 11 te permite descargar aplicaciones de streaming como Disney+ y Hulu. Entonces, con este proyector, no es necesario arrastrar una computadora afuera para ver una película en el patio trasero. Simplemente transmita directamente desde su proyector. O puedes enviar contenido directamente desde tu teléfono.

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La película de videojuegos de acción real mejor valorada en Metacritic es una comedia de terror pasada por alto de 2021

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Sam Richardson mira a través de binoculares como Finn Wheeler en Werewolves Within
Películas de la CFI

Para aquellos que sólo han conocido su existencia con las consolas de juegos domésticas, puede resultar extraño darse cuenta de que el género de películas de videojuegos es todavía muy joven. La primera película basada en un videojuego preexistente fue la de Rocky Morton y Annabel Jankel, que quedó desacreditada por la interferencia de los estudios. Adaptación de “Super Mario Bros.” Un fracaso masivo en taquilla, lo que llevó a los estudios a frenar sus futuras incursiones en el nuevo género. Si bien la película “Mortal Kombat” de 1995, producida con un presupuesto limitado, generó enormes ganancias para New Line, las películas de videojuegos no fueron consideradas éxitos de taquilla por los estudios hasta que “Lara Croft: Tomb Raider” recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo en 2001. Las compuertas se abrieron al año siguiente. . década, pero las películas fueron, con muy pocas excepciones (La primera película de “Resident Evil” de Paul W. S. Anderson Y “Silent Hill” de Christoph Ganz, que es tan mala como las películas.

La película sobre videojuegos cumple este año 32 años y sorprende que puedas contar con las manos la cantidad de películas del género que no deberían tirarse a la basura. ¿Por qué los cineastas han fracasado tan estrepitosamente a la hora de hacer un cine que se pueda ver, y mucho menos hacer un gran cine a partir de un medio que, en el mejor de los casos, puede ser tan inmersivo como perderse en una novela clásica? Destacados cineastas como Guillermo del Toro y Gore Verbinski han sido vinculados con adaptaciones de acción real a la pantalla grande de juegos como “Halo” y “BioShock”, pero esos juegos son en su mayoría juegos de disparos en primera persona con narrativas vulgares. La gente prefiere jugar a estos juegos que ver a un cineasta replicar la experiencia en primera persona a través de efectos visuales realistas. La película “Doom” intentó hacer eso, y hay una razón por la que ya no hablamos de “Doom”.

¿Hay alguna película de videojuegos realmente genial? Según el agregador de reseñas Metacritic, hay al menos una reseña muy buena.

Werewolves Inside es la rara película ganadora de videojuegos


Sam Richardson como Finn Weller se esconde con el elenco de Werewolves Inside
Películas de la CFI

Con una metapuntuación de 66Werewolves Inside de Josh Rubin es actualmente la película de videojuegos con mejores críticas de todos los tiempos, ¡y así es! Basada en el juego de realidad virtual de deducción social de Ubisoft de 2016, esta adaptación, escrita por Mishna Wolf, es muy divertida e ingeniosa. Sam Richardson interpreta a un guardabosques encargado de vigilar una pequeña comunidad desgarrada por una disputa sobre un oleoducto intrusivo. Richardson es recibido con frialdad por los lugareños, pero encuentra un oído comprensivo en la alegre cartera interpretada por Milana Vayntrub (conocida como Lily en innumerables comerciales de AT&T). Pronto, Richardson y la gente del pueblo se ven obligados a lidiar con un aparente hombre lobo que los está persiguiendo uno por uno.

“The Werewolves Within” es un chisme brutal “Idea” de Jonathan Lane Así como su hermano espiritual. “pelusa caliente” Y “El hombre de mimbre”. El elenco ofrece todas las notas espeluznantes correctas, mientras que el guión súper inteligente de Wolff te mantiene adivinando hasta la revelación final del licántropo. Todo funciona gracias a la hábil dirección de Robin, quien, como Edgar Wright en Shaun of the Dead, logra el equilibrio perfecto entre lo horrible y lo ridículo. Aunque nunca antes había jugado personalmente el juego, su inteligente premisa de resolución de misterios hace que una adaptación cinematográfica sea mucho más perfecta que, digamos, “Fortnite”.

Desafortunadamente, “Werewolves Inside” no fue tan popular como los títulos antes mencionados, por lo que no obtuvo el presupuesto ni el impulso comercial que tuvieron “Sonic the Hedgehog” o “Angry Birds”. Si no lo has visto antes, ya está disponible. Descúbrelo en Shudder. ¡Deja de privarte de la felicidad y consíguela!



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Hace 20 años se estrenó en Metacritic la película de videojuegos de acción real peor valorada

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Aline Cedrac sostiene un portapapeles en una película
leonsgate

Durante muchos años, las altas calificaciones para las películas basadas en videojuegos fueron las más altas Película de lucha de Paul W. S. Anderson de 1995 “Mortal Kombat” Y su película de zombies de 2002, “Resident Evil”. Se puede ver lo desafortunados que seríamos si estas dos películas mediocres obtuvieran altas calificaciones en algo. Adaptar los videojuegos a la gran pantalla siempre ha sido complicado para Hollywood. Estas películas a menudo son criticadas como terribles y generalmente explosivas (a pesar de Kombat y Resident). En cambio, fue una adaptación de la película “Super Mario Bros” de 1993 dirigida por Rocky Morton y Annabelle Jankel. Muy amada por un culto entusiasta de bichos raros que aman sus ideas coloridas (un culto al que pertenezco), pero a la mayoría de la gente no le gustó lo lejos que se desvió la película de la propiedad de Nintendo de Shigeru Miyamoto.

Hay muchas razones por las que resulta complicado convertir videojuegos en buenas películas. En primer lugar, la mayoría de los videojuegos se basan en la acción y la interacción, mientras que las películas son pasivas y se basan en los personajes; Los medios no se superponen claramente. De todos modos, muchos videojuegos también extraen sus principios de las películas B existentes, por lo que adaptarlos nuevamente a la película es como hacer una copia de una copia. (¿Cómo podría “Metroid”, por ejemplo, verse tan diferente de “Alien” de Ridley Scott?) Además, muchos videojuegos modernos se han vuelto tan complejos que sus historias y premisas ya no son utilizables, paquetes de películas de 120 minutos. (Por lo tanto, la película “Halo” finalmente fue cancelada en favor de una serie de televisión.)

Pero algunas películas recientes se han opuesto a esta tendencia. “La película de Super Mario Bros.” fue un gran éxito de taquilla, “Hombres lobo por dentro” fue realmente buena y parece que a los niños les encantan las películas de “Sonic the Hedgehog”. Diablos, incluso la mediocre “Five Nights at Freddy's” atrajo a una gran audiencia.

Pero mediados de la década de 2000 fue una época muy diferente. Es hora de ver las películas “Doom” y “Resident Evil” del director alemán Uwe Boll. De hecho, Paul hizo cinco terribles adaptaciones de videojuegos en la década de 2000, convirtiéndose en uno de los peores cineastas de la era moderna.

De muchas, su película de 2005 “Solo en la oscuridad” puede ser la peor.

Alone in the Dark es la película de videojuegos peor valorada en Metacritic, y eso ya es decir


Allen, Edward y el comandante Burke en Solo en la oscuridad
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El primer videojuego, “Alone in the Dark”, se lanzó en 1992, pero sólo estaba disponible para jugar en ordenadores domésticos. Está registrado en el Libro Guinness de los Récords como el primer juego de terror en 3D de la historia. El primer juego de “Alone in the Dark” creado para una consola doméstica fue “Alone in the Dark: The New Nightmare” en 2001. Su lanzamiento aumentó la popularidad de la franquicia, por lo que la adaptación cinematográfica no se quedó atrás. El juego original estaba ambientado en la década de 1920 y los jugadores huían de los monstruos para escapar de una mansión encantada en Luisiana. La primera parte también se desarrolló en la Luisiana de la década de 1920, aunque la segunda parte se desarrolló en el desierto de Mojave de California. “New Nightmare” fue el primer juego ambientado en la actualidad. En ese juego, los jugadores tenían que localizar misteriosas tablillas con cualidades siniestras y extrañas.

Inspirado en el juego de 2001, “Alone in the Dark” de Boll gira en torno a varios personajes que recuperan artefactos mágicos de algún tipo e investigan su conexión con un grupo recién surgido de monstruos mortales que están cazando y matando a nuestros héroes. Christian Slater interpreta a un investigador paranormal que sufre de amnesia y trata de encontrar partes de su pasado. Mientras tanto, Tara Reid interpreta a una curadora del museo donde se desarrolla la película, y Stephen Dorff interpreta a un agente con aspecto de soldado que trabaja para la misteriosa Oficina 713.

“Alone in the Dark” presenta giros adicionales que involucran la extracción de ADN de monstruos, así como múltiples escenas de personas perseguidas por monstruos desenmascarados. Los monstruos pueden incubarse dentro de cuerpos humanos y producir sus propios pulsos electromagnéticos, asegurándose de apagar las luces dondequiera que vayan (de ahí el título “Solo en la oscuridad”). El hecho de que los monstruos tuvieran que estar en la oscuridad probablemente ahorró a los creadores de la película mucho dinero en lo que respecta a efectos visuales.

¿Qué dijeron los críticos sobre Alone in the Dark?


Un guardia de seguridad es perseguido por una criatura en Alone in the Dark
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A nadie le gustó “Solo en la oscuridad”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 1%. tomates podridos Basado en 119 reseñas. Ann Hornaday escribe para The Washington PostSentí que la película de Paul era lo suficientemente mala como para disfrutarla, pero nunca alcanzó ese umbral de entretenimiento, lo que la hace simplemente mala. Scott Brown escribe para Entertainment Weeklyle dio a la película una F, afirmando que era tan mala que se consideraba posmoderna. También lo describió como una “masa cinematográfica”. Jack Matthews, escribiendo para el New York Daily News, dijo que “Alone in the Dark” parece alguien con los ojos vendados y escogiendo algo terrible al azar en Blockbuster Video… después de buscar la basura. Y el creador del castigo, ganador del premio Pulitzer Justin Chang escribe para Variedaddijo que Uwe Boll debería bajar el joystick y rápidamente.

En agosto de 2024, Metacritic ha recopilado 42 películas destacadas basadas en videojuegos Organízalos en orden de preferencia. “Werewolves Inside” fue la película de videojuegos más popular, e incluso esa película sólo recibió una calificación positiva de 66 puntos. La película “Mortal Kombat” de Anderson sigue siendo muy apreciada, al igual que la reciente “Pokémon: Detective Pikachu”. La película “Alone in the Dark” quedó en último lugar con 9 puntos.

Paul obtuvo malos resultados en todos los ámbitos de la misma lista. Su “House of the Dead” ocupa el puesto 40, “In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale” ocupa el puesto 39, “BloodRayne” ocupa el puesto 36 y “Postal” ocupa el puesto 34.

A pesar de su atroz historial, Paul permanece activo, capaz de conseguir actores de renombre en caso de emergencia y completar películas rápidamente y por debajo del presupuesto. A nivel personal es encantador y tiene grandes ideas. Ha dirigido dos películas, “First Shift” y “Bandidos”, solo en 2024 y tiene tres más en producción. Esto fue después de que Paul dijera que se retiraría en 2016.. “Alone in the Dark” es bastante terrible, pero a Paul no parece importarle. Estaba en lo siguiente antes de que lo vieras.



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¿Quién es Amy Rose? Sonic The Hedgehog Ally explicado, la historia de los videojuegos y el futuro del cine

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Sonic the Hedgehog 3!Amy Rose causó la primera impresión. Sonic el erizo 3 Y demostró que podría ser una valiosa aliada para Sonic en futuras películas. historia Sonic el erizo 3 Sigue a Sonic, Tails y Knuckles, quienes tienen la tarea de acabar con un nuevo erizo. La tercera película de la serie está basada en la escena post-créditos. Sonic 2 Presenta a Shadow the Hedgehog. En la película, el Equipo Sonic debe evitar que Shadow y sus aliados Ivo Robotnik y su abuelo Gerald Robotnik destruyan el mundo.

fin Sonic el erizo 3 Presenta a Shadow e Ivo volviéndose contra Gerald Robotnik y saboteando su plan para acabar con toda la humanidad. Durante el clímax de la película, tanto Ivo como Shadow parecen morir en la estación espacial que Gerald quería usar para destruir la Tierra, pero la segunda escena post-créditos de Sonic el erizo 3 Él revela que Shadow está realmente vivo. Sin embargo, antes de revelar el destino de Shadow, Sonic 3 La primera escena post-créditos presentó a Amy Rose, personaje principal de la serie de películas de terror. Sónico Juegos de vídeo.

La escena post-créditos de Sonic The Hedgehog 3 incluye a Amy Rose

Amy Rose está muy enamorada de Sonic en los videojuegos

al final Sonic el erizo 3Sonic, Tails y Knuckles deciden competir entre sí, lo que recuerda a su primera escena de la película. La película se vuelve negra después de que comienzan su carrera, pero la escena post-créditos Sonic el erizo 3 Él revela que Sonic cruzó la línea de meta y terminó en Nueva York. Mientras Sonic todavía está en posición, un robot que se parece exactamente a él intenta atacarlo. Este robot es Metal Sonic, un villano del mundo. Sónico Juegos de vídeo.

Si bien la identidad del personaje encapuchado no se revela hasta el final de la escena, los fanáticos de la serie deberían reconocer el Piko Piko Hammer amarillo y rojo.

Sonic se siente confiado cuando piensa que será una batalla uno a uno entre él y Metal Sonic, pero luego descubre que hay docenas de robots. Cuando los robots se acercan a Sonic, él aparece como una figura enmascarada y derrota a todos los robots con total facilidad. Si bien la identidad del personaje encapuchado no se revela hasta el final de la escena, los fanáticos de la serie deberían reconocer la figura amarilla y roja de Piko Piko Hammer. Después de eliminar a todos los robots y salvar a Sonic, Amy Rose, la erizo rosa de Sónico Videojuegos Se quita la capucha y mira fijamente a Sonic..

Explicando el origen y la historia del videojuego Sonic The Hedgehog por Amy Rose

Amy Rose debutó hace más de treinta años

Amy Rose es un personaje principal de la serie Sonic que apareció por primera vez en el videojuego de 1993. CD de Sonic el erizo. en CD de Sonic el erizoAmy Rose se enamora instantáneamente de SonicPero el erizo titular ignora sus insinuaciones. Tiene sentido que Amy Rose haga su primera aparición junto a Metal Sonic en Sónico Películas donde el villano realmente la secuestra. CD de Sonic el erizo. Después de que ella es secuestrada, el resto de la trama sigue a Sonic mientras intenta rescatar a Amy Rose, y finalmente derrota a Metal Sonic y al Dr. Eggman.

Primer plano de Sonic corriendo a gran velocidad en Sonic the Hedgehog 3

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Los elementos más débiles de Sonic the Hedgehog 3 parecen insignificantes después de un momento entretenido que sin duda entusiasmará al público de todas las edades.

Después de su primera aparición en CD de Sonic el erizo, Amy Rose ha aparecido como personaje principal en casi todas las películas. Sónico juego. Como suele ser un personaje secundario, Amy Rose no siempre ha sido un personaje jugable. Sónico Juegos de vídeo. Sin embargo, hay Sónico Juegos en los que los jugadores pueden usar el Piko Piko Hammer y correr para derrotar enemigos como Amy Rose. Amy Rose es un personaje jugable en los tres juegos del juego. ofertas sonicas Trilogy, por ejemplo, y los jugadores también pudieron jugar como ella por primera vez en 3D en 2001. aventura sonica.

Los poderes y habilidades de Amy Rose en Sonic the Hedgehog

Amy Rose es muy peligrosa con su Pico Pico Hammer

Amy Rose habla con Shadow the Hedgehog a bordo de Space Colony ARK en Sonic Adventure 2

Amy Rose siempre ha sido retratada como una persona alegre y con una actitud muy positiva en Sónico privilegio. Esto significa que encajará perfectamente con los miembros del Team Sonic. Sin embargo, su actitud positiva no significa que no sea una luchadora experta. Como se ve en Sonic el erizo 3 escena post creditos, Amy Rose puede defenderse en combate y es particularmente hábil con el Pico Pico Hammer.. Ella es lo suficientemente poderosa como para empuñar fácilmente el Heavy Piko Piko Hammer y enviar a los oponentes a volar con el arma.

Será interesante ver cómo Amy Rose se enfrenta a Sonic en el futuro.
Sonic el erizo
películas.

Amy Rose también es muy rápida. Aunque no puede correr tan rápido como Sonic, aún puede correr a súper velocidades. Además de su asombrosa fuerza y ​​velocidad, Amy Rose también usa sus sentimientos por Sonic para canalizar más poder. En los videojuegos, Amy Rose ha usado sus sentimientos por Sonic para desbloquear poderes sorprendentes en múltiples ocasiones. Por ejemplo, las ondas de choque que puede crear con Piko Piko Hammer provienen de transferir su pasión por Sonic al martillo. Será interesante ver cómo Amy Rose se enfrenta a Sonic en películas futuras.

Cómo Sonic The Hedgehog 3 configura el futuro cinematográfico de Amy Rose

Amy Rose será aliada del Team Sonic en futuras películas

el Sonic el erizo Las películas se han ganado la reputación de presentar personajes nuevos e importantes en las escenas posteriores a los créditos. Tanto Tails como Shadow se presentan en las escenas posteriores a los créditos. Por lo tanto, Está claro que tanto Amy Rose como Metal Sonic serán personajes importantes en la cuarta película de la serie.. Si bien actualmente no se conocen muchos detalles sobre la trama confirmada. Sonic el erizo 4probablemente comenzará cuando Sonic sepa exactamente quién es Amy Rose. Amy Rose sería una incorporación interesante a la serie, ya que su introducción significa que Sonic ahora tiene un interés amoroso.

peliculas sonicas

Puntuación de los críticos de RT

Puntuación de audiencia RT

Sonic el erizo (2020)

64%

93%

Sonic el erizo 2 (2022)

69%

96%

Sonic el erizo 3 (2024)

87%

98%

El hecho de que Amy Rose fuera presentada al mismo tiempo que Metal Sonic sugiere un giro en la trama. Sonic el erizo 4 Puede verse fuertemente influenciado por lo anterior. CD de Sonic el erizo. Si este es el caso, Metal Sonic probablemente secuestrará a Amy Rose en la cuarta película, lo que obligará a Sonic, Tails, Knuckles y tal vez incluso a Shadow a rescatarla.. Independientemente de la historia de la cuarta película, Amy Rose seguramente será una valiosa aliada para que Team Sonic avance en la franquicia después de su introducción en Sonic el erizo 3.

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Star Wars elige a Ray Park para el papel de Darth Maul debido a una terrible película de videojuegos

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Darth Maul usa capucha y conduce un auto a toda velocidad en Tatooine
lucasfilm

Cuando estás en “Star Wars”, no siempre necesitas tantas líneas o tanto tiempo frente a la pantalla para convertirte en un favorito de los fanáticos. Pregúntele a Ray Park, quien rápidamente saltó a la fama entre el público después de interpretar a Darth Maul en “La amenaza fantasma” de 1999. Park no pronuncia una sola palabra como el personaje, como las pocas líneas de Maul son dobladas por Peter Serafinowicz. Cuando el personaje fue revivido en “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, el veterano actor de doblaje Sam Witwer le dio voz. Pero la versión de Mall de Park se ha mantenido cercana y querida en los corazones de los fanáticos debido a su inolvidable presencia física y habilidad en las artes marciales. Sin embargo, probablemente no habría sido elegido si no fuera por una película realmente terrible.

En 1995, “Mortal Kombat” nos regaló uno de Las mejores películas de videojuegos. Lo hemos visto durante décadas. Definitivamente es ridículo y cursi, pero también es divertido y captura gran parte del espíritu del juego. Eso es lo que lo hizo aún más trágico cuando la secuela de 1997, “Mortal Kombat: Annihilation”, resultó ser un barril de basura lleno de malas decisiones y malos efectos especiales. Afortunadamente, también le dio a Park su gran oportunidad como actor, lo que lo llevó directamente a su posterior audición para “Star Wars”.

“Hice todo en esta película”, dijo Park. Información privilegiada de Star Wars En 2003 por su obra “Aniquilación”. “No conocía a nadie en la industria cinematográfica, pero después de Mortal Kombat 2, todo empezó a suceder”.

Impresionante trabajo en Mortal Kombat: Annihilation lo llevó a audicionar para Darth Maul


Obi-Wan y Qui-Gon luchan contra Darth Maul en Naboo
lucasfilm

Si “Mortal Kombat: Annihilation” sirve sólo para llamar la atención sobre Ray Park, vale la pena. Sin él bajo la piel alienígena roja y negra de Maul, es difícil imaginar que el climático duelo con sables de luz de “La amenaza fantasma” se convierta en la secuencia legendaria que es hoy. Sin embargo, Park ni siquiera era miembro del gremio cuando estaba trabajando en “Mortal Kombat 2”, y el trabajo no fue exactamente lo que cabría esperar del pronto famoso especialista.

“Junté las cajas, fui el encargado de las colisiones y asesoré a los actores en sus escenas de lucha”, dijo Park a Star Wars Insider, describiendo la amplia gama de tareas que se le asignaron durante la producción de Annihilation. “Esta película fue mi aprendizaje”. Rick McCallum, productor de George Lucas para toda la trilogía de la precuela, vio potencial en Park cuando empezó a oír hablar de la joven estrella de especialistas. “Esta tenía que elevar las actuaciones de Liam Neeson y Ewan McGregor”, dijo McCallum a Star Wars Insider en 2003. “La combinación de agilidad física y amenaza de Rey lo era todo”.

Los resultados hablan por sí solos. mientras George Lucas recibió muchas críticas por La amenaza fantasma. Darth Maul surgió como lo único que amaba universalmente a la mayoría de los cinéfilos. Su longevidad en la película es un testimonio de la actuación de Park, especialmente porque se suponía que Moll moriría al final de la película.

Ray Park era tan bueno como Mall que seguía regresando.


Maul hace una mueca mientras se enfrenta a Ahsoka Tano en Star Wars: The Clone Wars
Lucasfilm/Disney+

Mientras Sam Witwer asumió el papel de Darth Maul en el universo animado de “Star Wars”, estaba previsto que Ray Park desempeñara el papel nuevamente, y finalmente tuvo su oportunidad (aunque brevemente) en “Solo: A Star Wars Story” de 2018. Al final de la película, Maul estaba moviendo varios hilos del inframundo generó algunas reacciones encontradas en ese momento, principalmente porque La compleja línea temporal de Darth Maul. Es posible que los fanáticos que no hayan visto “The Clone Wars” no hayan sabido que sobrevivió a su pelea en “Phantom Menace” y, desafortunadamente, la destreza en artes marciales de Park se desperdicia en la película, ya que Maul solo aparece en 3D, doblado por Witwer.

Sin embargo, en 2020, más de dos décadas después de “La amenaza fantasma”, los fanáticos finalmente pudieron experimentar una nueva batalla con sables de luz con Park como Maul. Cuando llegó el momento de crear el arco culminante del Asedio de Mandalore para la temporada 7 de “The Clone Wars”, el showrunner Dave Filoni quería un duelo extenso entre Maul y Ahsoka Tano, por lo que el equipo contrató a Park y a su colega actriz Lauren Marie Kim para hacer el trabajo completo. Captura de movimiento de la batalla. El resultado es sin duda el mayor duelo con sables de luz en cualquiera de los programas animados de “Star Wars”, y realmente se puede ver el estilo característico de Park en el producto final.

Entonces, la próxima vez que veas una de las excelentes actuaciones de Park en Maul, muestra un poco de gratitud por “Mortal Kombat: Annihilation”. Simplemente no lo mires.



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Los 10 mejores videojuegos que quizás te hayas perdido en 2024

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Ya hemos destacado lo muy Los mejores videojuegos de 2024 – Apodos con grandes nombres de los que todo el mundo habla. Pero ahora es el momento de resaltar algo diferente.

Estos juegos han pasado desapercibidos, eclipsados ​​por juegos como Juggernaut. Final Fantasy VII: Renacimiento. Si bien es posible que no hayan recibido el mismo impulso masivo de marketing, se podría decir que son igual de buenos, tal vez incluso mejores. De hecho, uno de estos títulos llegó a ambas listas.

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Los mejores videojuegos de 2024

Entonces, demos a estas joyas ocultas su momento de protagonismo. Aquí están los mejores videojuegos de 2024 que quizás te hayas perdido.

Lorelei y los ojos láser

Captura de pantalla de Lorelei y Laser Eyes

Éste tiene un aspecto tan impresionante.
Crédito: Simojo/Steam

Primero es Lorelei y los ojos láserun juego de rompecabezas alucinante con un título un tanto homogéneo y divertido de decir en voz alta.

Cuanto menos se hable sobre este juego antes de unirte a él, mejor. Todo lo que necesitas saber es que este juego de rompecabezas se desarrolla dentro de una mansión en blanco y negro con ángulos de cámara fijos que recuerdan a los juegos de terror clásicos como el original. Vampiroaunque aquí no dispararás a ningún zombie. En cambio, tienes que resolver acertijos. Muchos de ellos. Los acertijos tendrán acertijos dentro y todos conducirán a más acertijos.

Es posible que necesites tener un bloc de notas a tu lado mientras juegas. Es ese tipo de juego. ¡Escucho!

Sí

Captura de pantalla del barco Ys X Nordics

Ah, hola.
Crédito: Falcom/Vapor

Sí Técnicamente no es un juego independiente como la mayoría de los otros juegos de esta lista. Proviene de un famoso estudio de desarrollo japonés, Falcom, y Sí Las series de juegos de rol existen desde hace mucho tiempo. fantasía final. Pero no disfruta del mismo nivel de estatus, especialmente en Occidente. Sí Vale la pena y, egoístamente, quiero que otras personas que conozco lo jueguen para poder hablar con ellos al respecto.

Si, el décimo Toma el tipo de combate vertiginoso y estúpido por el que es conocida la serie y le agrega capas tácticas y defensivas para hacerlo más profundo y sentirse más moderno que sus predecesores inmediatos. Al héroe de la serie, Adol Christine (que es simplemente un chico que ama la aventura y no tiene otros rasgos de personalidad de los cuales hablar), se le une en esta aventura un maravilloso vikingo llamado Karja, y juntos los dos navegan en alta mar tratando de romper. una barrera. Maldición maligna, entre otras cosas.

Tiene buena música, un bucle de actualización muy satisfactorio y el mejor barco naval que lucha en este lado del juego. Credo del asesino. No te pierdas este.

Pequeño paseo turbo

Captura de pantalla del viaje en Turbo de Tiny Terry

Amo a este pequeño.
Crédito: SnakeFlat/Steam

Me encantan los videojuegos que puedes terminar en solo una o dos sesiones. También me encanta el clásico juego de mundo abierto de la era de PlayStation 2. Los Simpson: Golpea y huye.

Pequeño paseo turbo Sólo lleva unas pocas horas completarlo. Juegas como un pequeño tonto que corre por una tonta ciudad abierta, completando misiones para mejorar su auto y eventualmente volar al espacio. el ama Golpea y correEs una aventura de conducción divertida y caricaturesca en un mundo abierto con apuestas muy bajas y un entrañable sentido del humor. es perfecto Superficie de vapor Juego también. El único inconveniente es que es exclusivo para PC por el momento.

Velocidad de la luz triturable

OVNI 50

Captura de pantalla de la película OVNI 50

Sí, los juguetes solían verse así, niños.
Crédito: Mosmouth/Vapor

Los lectores con ojos de águila tal vez recuerden OVNI 50Nos ubicamos en nuestra lista principal GOTY este año. Sentí que se justificaba una segunda referencia.

Esta es una colección de 50 juegos retro falsos creados por una empresa ficticia del juego y por un grupo de talentosos desarrolladores independientes en la vida real. Abarca varias épocas del diseño de juegos clásicos, desde obtusas aventuras de 8 bits hasta juegos de rol y más. OVNI 50 Es una celebración de lo que solían ser los juegos y ofrece una perspectiva positiva de lo que pueden ser los juegos en el futuro.

Sólo compruébalo, ¿quieres?

Resistencia 1000x

Captura de pantalla de resistencia 1000x

Otro gran estilo artístico aquí.
Crédito: Visitante del atardecer/Steam

Resistencia 1000x Es otro lugar donde cuanto menos sepas, mejor.

Solo debes saber que este exclusivo juego de aventuras de ciencia ficción se basa más en una narrativa convincente que en una mecánica profunda. Tiene un estilo artístico espectacular, y cuanta más gente conozco que lo juega, más gente conozco que insiste en que este es probablemente el mejor juego de 2024. Todo el mundo se está desesperando. Resistencia 1000x– pastillas.

Gracias a Dios estas aqui

Gracias a Dios que estás aquí captura de pantalla

Inglaterra es un lugar extraño.
Crédito: Cena al carbón/vapor

Los acontecimientos de la película tienen lugar en una ciudad falsa del norte de Inglaterra. Gracias a Dios estas aqui Se describe a sí mismo como un “creador de comedias tontas” y trata sobre un vendedor ambulante que deambula por la ciudad, haciendo recados al azar para la gente y, en general, pasando un rato tonto.

No hay mucho que decir sobre el Gracias a Dios estas aquiOtro juego que se puede completar de una sola vez. Es divertido, peculiar y tiene una gran apariencia. Esto le otorga un lugar en esta lista.

soy tu monstruo

Soy tu monstruo captura de pantalla

A veces sólo necesitas desahogarte.
Crédito: Alien Scaffold/Steam

Hasta ahora, los juegos de esta lista en su mayoría han estado más ligeramente sesgados o centrados en la narrativa. soy tu monstruo No necesariamente esas cosas.

pero lo es Él es Un juego de disparos en primera persona enfermizo, elegante y estilo cómic ambientado en una serie de pequeñas y divertidas cajas de arena y formas violentas de acabar con tus enemigos. ¿Quieres acabar con los chicos pateándoles la cara o arrojándoles trampas para osos? Siga recto. Por supuesto, también puedes usar armas, pero la creatividad es más divertida.

Aventuras en minidisparo

Captura de pantalla de Minishoot Adventures

Bienvenido al infierno de las balas.
Crédito: Estudios SoulGame

“Y si leyenda de zelda ¿Era un juego de disparos estilo arcade?” es el discurso del ascensor. Aventuras en minidisparoY es fuerte. Este pequeño y sencillo juego combina la acción dual de muchos juegos arcade clásicos con elementos de juegos de aventuras más exploratorios y de resolución de acertijos.

Si esa idea rápida no te atrapa, es posible que este no sea tu juego. Pero si sucede, tal vez deberías comprobar esto.

Caravana sándwich

Captura de pantalla de Caravan Sandwich

Uno de los juegos más relajantes del año, sin duda.
Crédito: Toast/Vapour Studio Plane

Me gustan los juegos de mundo abierto, pero también me gustan los juegos de apuestas bajas. Estos dos tipos no se encuentran a menudo, pero cuando lo hacen, suceden cosas buenas.

el entra Caravana sándwichuna aventura de mundo abierto ambientada en un planeta alienígena con una pequeña comunidad de humanos excéntricos con quienes divertirse y hacer cosas para ellos. Casi todos juegan en Caravana sándwich Se trata de conducir un camión por el desierto y explorar ruinas para encontrar chatarra y otros objetos de valor. En el camino, descubrirás la narrativa que sustenta todo, haciendo que el viaje valga la pena.

Si te encanta explorar zelda Pero no quieres preocuparte por cosas molestas como pelear o fallar, este es el juego para ti.

El ascenso del ídolo dorado

Captura de pantalla de El ascenso del ídolo dorado

¡Elevar a mismo nivel!
Crédito: Juegos en escala de grises/Steam

Secuela hasta 2022 Estado de ídolo dorado Este es otro espantoso tributo a los viejos juegos de aventuras para PC.

Utilizarás tus habilidades de detective para resolver una serie de casos con temas de los años 70 con imágenes elegantes que a veces pueden desviarse hacia un territorio inquietante. Los fanáticos de los juegos de aventuras clásicos seguramente encontrarán aquí algo que les encantará.



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Skeleton Crew conecta Star Wars con esta serie de videojuegos clásica

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KB y Wim miran con asombro a Star Wars: Skeleton Crew
lucasfilm

A primera vista, la franquicia “Star Wars” y la propiedad del videojuego “Monkey Island” parecen muy diferentes. La primera es una aventura de temática espacial ambientada en una galaxia muy, muy lejana. El otro trata de resolver acertijos y navegar por el Caribe. Sin embargo, ambas sagas cuentan con piratas y están asociadas con Lucasfilm, por lo que no son completamente ajenas entre sí. Además, su relación se fortaleció gracias a la masiva Serie “Star Wars: Skeleton Crew” basada en la película “Amblin”. En Disney+.

“Skeleton Crew” cuenta la historia de un grupo de niños que se encuentran con piratas espaciales mientras se embarcan en una aventura de alto octanaje por la galaxia. La serie se basa en una variedad de influencias, incluidos los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic antes mencionados. Mientras hablaba con SFX Magazine (a través de JuegosRadar), el showrunner John Watts explicó lo que significan para él los juegos de “Monkey Island” y cómo influyeron en la creación de “Skeleton Crew”:

“Fue genial volver atrás y ver las viejas series de piratas como influencia, aventuras épicas como The Sea Hawk (1940) y Captain Blood (1935). Mi otra gran base de fans de Lucasfilm son los juegos de Monkey Island. Me encantó todo lo relacionado con los piratas. en esas películas, y sentí que podíamos darle un pequeño vistazo a eso en Skeleton Crew”.

Por supuesto, “Skeleton Crew” no es la primera vez que “Star Wars” reconoce “Monkey Island”, y los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic también han rendido homenaje a la franquicia de ciencia ficción en el pasado. Con eso en mente, examinemos las sutiles conexiones entre ellos.

Star Wars y Monkey Island se han hecho referencia entre sí en el pasado.


Guybrush Threepkiller se prepara para trabajar en Monkey Island
LucasArts

La serie de videojuegos “Monkey Island” de Ron Gilbert fue desarrollada originalmente por LucasArts, una subsidiaria de Lucasfilm que se especializaba en juegos de aventuras y varios títulos para consolas y PC de la serie “Star Wars” durante su época dorada. Esta tampoco es la única similitud entre ambas franquicias, ya que se han hecho referencia entre sí en más de una ocasión.

A los juegos de “Monkey Island” les gusta tomar prestadas citas del juego “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, película ganadora del Oscar Así que al menos tienen muy buen gusto para el diálogo. En “Curse of Monkey Island” y “Return to Monkey Island”, respectivamente, el protagonista Guybrush Threepwood dice “No necesitas ver quién soy” y “Si me golpeas, seré más fuerte de lo que puedas imaginar. ” permitiéndole canalizar a Ben/Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) dentro de él, aunque sin la destreza del guerrero Jedi.

Sin embargo, el aprecio es mutuo, ya que “Star Wars: The Force Unleashed II” presenta un personaje llamado Guybrush Threepkiller, que sigue el modelo del héroe de los juegos “Monkey Island”. Por otra parte, Star Wars: The Clone Wars: Republic Heroes cuenta con un soldado clon llamado Threepwood, otro tributo obvio al héroe marinero de Monkey Island.

Desafortunadamente, Disney ha cerrado el estudio de juegos LucasArts Tras la adquisición de Lucasfilm, House of Mouse no parece tener planes inmediatos para revivir los juegos de “Monkey Island” tras “Return to Monkey Island” de 2022. Sin embargo, “Star Wars: Skeleton Crew” mantiene el suyo. espíritu vivo, y confirma… Nuevo en la antigua tradición de que ambos signos se reconozcan discretamente.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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