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El verdadero propósito de los estándares establecidos

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en pos de La legendaria muerte de David LynchLos horarios de las redes sociales fueron dudosos al estresar al director influyente, y a menudo usaban pantalla y cadáveres de su grupo de trabajo puro. Sin embargo, otra imagen hizo los recorridos con mucho entusiasmo, es decir, la imagen de Pamela Anderson en una tierra sagrada del estándar de estándar con el sub -tito “Amo a David Lynch”. Anderson lo visitó al famoso Tesoro como parte de los premios “Last Showgirl”, una forma para que los amantes de las películas disfruten (o juzgar) su gusto en el cine. (Para el registro, Anderson excelente gusto.) De hecho, se hicieron innumerables diseños en su camino hacia el estándar de estándar ya que Guillermo del Toro fue fotografiado por primera vez en sus elecciones en 2010, como muchos lo describieron como “el sueño se hizo realidad”.

Cuando Criterion anunció que celebraría el cuadragésimo aniversario de su fundación repitiendo el gabinete con un automóvil del gabinete, los cineficas comenzaron en todo el país planeando sus visitas cuando la gira llegó a sus ciudades natal. Obtener una película en la colección Criterion es un gran honor. Sin embargo, hay algunos conceptos erróneos con respecto a la naturaleza de los estándares establecidos, el propósito que sirve en nuestra cultura y cómo se toman las decisiones con respecto a las películas que “ingresan”. Viniendo de los medios físicos, considere esta lección en la historia de la cojera de choque y la evidencia de todo el estándar de las cosas.

¿Cuál es el conjunto de estándares?

Robert Stein, Aleen Stein y Joe Medjuck fueron fundados en 1984, una compañía pionera en la distribución de los medios domésticos que se centra en restaurar, preservar, preservar importantes obras cinematográficas, clásicas y contemporáneas, en todo tipo y en todo el mundo. Las películas distribuidas por el Estándar en Medios Físicos son parte del conjunto de estándares, incluidos sus primeros días de Laerdissc y DVDS fuera de la impresión. Criterion fue realmente el primero de su tipo, que incluye las restauraciones y características adicionales para fomentar las escenas de repetición a través de sus versiones, que principalmente proporciona a los compradores la experiencia de visualización final que incluía disfrutar de la película y Enseñanza de películas. Durante más de 40 años, Criterion ha trabajado junto con cineastas y cineastas para emitir la mejor versión posible de cualquier título específico.

Además de las películas seleccionadas para formar parte del grupo, aunque las acusaciones de “Arthouse” o “Snobby” a menudo se presionan en criterio, el grupo tiene un poco de todo. Hay una película íntima, blanca y blanca de microesos como “Go Fish” lado a lado, y “y explosivos como Michael Bay” Hermagedon “. También a merced de los jugadores de cine. El clásico John Woo “duro hervido” En el disco de DVD y no estuvo imprimiendo durante muchos años, ¡pero no nos gustaría ver el lanzamiento en el corto plazo! La fábrica recientemente ganó los derechos de 156 películas en la Biblioteca Gold Princess en el cine Hong Kong, Incurrido “Hervir arreglado”.

¿Por qué no es tu película favorita en la colección Criterion?

Los entusiastas del cine a menudo confunden el conjunto de estándares con el registro nacional de películas de la Biblioteca del Congreso y el Grupo Nacional de Cine de los Estados Unidos para preservar las películas seleccionadas para preservar las contribuciones históricas, culturales y estéticas. El estándar es en realidad Prematuro Del Registro de Cine Nacional, pero mientras Criterion recupera y mantiene películas de todo el mundo, el Registro Nacional de Cinema solo se dedica a preservar el cine a domicilio estadounidense sin ARM para su distribución. Esta es la razón por la cual “Star Wars: Episodio IV-A New Hope” está presente en el Registro Nacional de la Cine, pero no (y es probable que no sea) en la colección Criterion, a pesar de la importancia cultural de la película y la influencia innegable en cine ficticio.

“Star Wars” es uno de los gansos dorados en Lucasfilm, una subsidiaria de Walt Disney Studios, una compañía que protege sus títulos. cuando “Wall-E” se agregó al grupo Criterion en 2022A Un gran problema Porque, a partir de la publicación, solo se agregaron nueve películas propiedad de Walt Disney Studios o una de sus subsidiarias al grupo. Entonces, si se pregunta por qué no hay una película favorita en la colección de criterios, es probable que el estándar no pueda obtener derechos, o que el director no quiera su película como parte del grupo, o el estándar no quiero sentir que la película es adecuada.

Crerion todavía tiene un profundo acercamiento de películas incluso fuera de su colección, con el servicio de flujo de canal Criterion A menudo la exhibición de películas de sabor dudosas. Un hecho divertido: el año pasado, Johnny Noxfil fue celebrado por Criterion y los Oscar para la animación cuando Criterion transmite “Jackass”, y la exposición John Waters en la Academia se dedicó a “Dirty Desgrace”. El título no es oficialmente parte de la Colección Cristirion, pero esto no los hace menos importantes.

Otros signos boutique que vale la pena celebrar

No significa que sea parte de la colección de Cristirion de inmediato que es “mejor” que otra película, y no en la colección de criterios no hace que una película sea menos que. De hecho, hay muchas pegatinas de distribución boutique que también ponen excelentes restauraciones llenas de características especiales que pueden ser el hogar de algunas de sus películas favoritas. Un ejemplo de esto: una vez más en 2014, Scream Factory (¡Arm de terror gritando! La fábrica) logró restaurar los clips del embrague “Nightbreed” y expulsar al director oficial durante casi un cuarto de siglo después de que la película llegó a los primeros teatros. Para los fanáticos del horror en todas partes, era una oportunidad para nosotros ver la película recientemente porque siempre se suponía que era experiencia, y no era posible sin el trabajo de Scream Factory.

El síndrome de vinagre y muchos signos hermanos como Milosin y American Film Archives (AGFA) fueron invaluables para preservar y explotar la explotación, las películas cinematográficas olvidadas y las películas adultas antiguas que probablemente se hubieran perdido incluso si estuvieran “en ellas. “Están buscando al maestro Goodbar y las versiones” Little Darings “vs fueron arrestadas el año pasado, y finalmente el fin de” Shid to “Finding. Y ahí, Entonces Muchas otras compañías que ofrecen lanzamientos relevantes valen su tiempo y dinero. Arrow, Severin Films, Kino Lorber, Radiance, Plash, Coast, Factitud de huella digital, Eureka! Ayuda a mantener vivos los medios físicos Asegúrese de que todas las películas reciban el mismo cuidado de tiernas que el criterio. No hay nada como una ley cinematográfica oficial y ninguna marca debe considerarse como una cualidad.

Como lo que te gusta. Películas, ahora más que nunca!



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El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance puede haber confirmado una de las fascinantes teorías sobre el verdadero papel de la optimización del big data en Lumon.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del primer episodio de la temporada 2 de Severance.

El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance presenta una escena misteriosa que parece confirmar una teoría plausible sobre lo que está haciendo la división MDR de Lumon. Como antes, cortar La temporada 2 comienza lentamente y gradualmente aumenta la tensión general siguiendo las secuelas del incidente de emergencia en las horas extras de la primera temporada. En sus momentos iniciales, el episodio destaca cómo Mark sólo accedió a regresar a la oficina de Lomon para continuar con su trabajo.

Sin embargo, a petición de Mark, la junta acepta traer de vuelta a su antiguo equipo, lo que marca el regreso de Healy, Irving y Dylan. A continuación, el episodio revela todos los nuevos cambios que Lumon ha introducido para mejorar la experiencia de Mark y los demás trabajadores de MDR como personas auténticas. Sin embargo, como lo confirma el final del episodio, nada es lo que parece y la verdadera naturaleza del trabajo general del departamento de optimización de datos cortar Es mucho más oscuro de lo que Mark cree.

El primer episodio de la temporada 2 de Severance aparentemente confirma el papel de Mark en MDR y los números tienen algo que ver con Gemma.

El final del episodio 1 de la temporada 2 da pistas de en qué ha estado trabajando Mark

Están sucediendo muchas cosas en cortar Episodio 1 de la temporada 2. Sin embargo, el momento más interesante del episodio son los momentos finales cuando el equipo de MDR finalmente se sienta y comienza a trabajar en sus archivos Marcodata Refinement. Parece que Mark está trabajando en un archivo llamado “Puerto Frío.Una vez que ha ordenado algunos de los datos en su pantalla en los cuadros a continuación, la pantalla cambia brevemente a otra pantalla de computadora que muestra una imagen de Gemma/Sra. Casey con otra información. Una mirada más cercana al monitor revela el ritmo cardíaco de Gemma y otras funciones vitales.

Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma.

La pantalla donde aparece Gemma también es “Puerto Frío“Está escrito en la esquina superior derecha, Lo que sugiere que el trabajo de Mark tiene algo que ver con esto.. Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma. Estos son los detalles más finos de cortar El final del primer episodio de la segunda temporada parece confirmar que el trabajo de Mark en MDR está directamente relacionado con su ex esposa, Gemma, que se cree muerta.

El desarrollo de la historia de la temporada 2 de Severance respalda la teoría MDR de Mark y Gemma

La visión de Gemma hace que la teoría de la temporada 1 sea más convincente

después cortar Temporada 1, muchos espectadores lo asumieron MDR realiza aprendizaje automático clasificando números y conjuntos de datos. Sin darse cuenta, ayudan a Lumon a entrenar algo o a “editar” manualmente a ciertas personas o grupos para hacerlos más flexibles y obedientes. También se ha planteado la hipótesis de que Mark estaba trabajando específicamente en el archivo de Gemma, lo que explica por qué, cuando era un empleado nuevo, pudo ordenar todos los datos de su primer archivo de una sola vez. El personal de MDR lo llama “estudiante casual,Pero su éxito puede tener algo que ver con su conocimiento de los datos de su archivo.

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en cortar Al final de la primera temporada, la Sra. Casey también fue enviada a la sala de exámenes después de no cumplir con sus responsabilidades. También parece inquietantemente robótico casi todo el tiempo. cortar Temporada 1, lo que indica que ella no es un ser humano común y corriente. el “Puerto FríoEl archivo también contiene una sección que dice “25.00 (edificio),“En referencia a eso Mark está trabajando en el número 25 de Gemma.. Aunque la verdadera naturaleza del trabajo de MDR y el propósito de Lumon sigue siendo un misterio cortarEstos pequeños detalles indican que Mark y los demás trabajadores están “mejorando” o “desarrollando” personas reales.

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Quién fue el verdadero Brigham Young y qué pasó con él tras el primitivismo americano

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Advertencia: hay spoilers de American Primeval.

Brigham Young es una figura histórica destacada y un antagonista destacado en la épica serie occidental de Netflix. primitivismo americano. primitivismo americano es una nueva serie occidental importante lanzada en Netflix el 9 de enero de 2025. La serie está ambientada en las fronteras del oeste americano en 1857, particularmente en la región algo anárquica de Utah. Oscuro, violento, caótico e implacable. Americano Primitivo Muestra a los primeros colonos estadounidenses, castas y tribus indígenas como asesinos y supervivientes. En una serie de desgarradoras batallas por el control de la región recién descubierta. primitivismo americano Cambia muchos detalles y figuras históricas de la vida real.

primitivismo americano Smith, quien coescribió el guión de la película. el regreso Con Alejandro G. Iñárritu. De hecho, existen muchas similitudes estilísticas entre ellos. el regreso y primitivismo americano Tanto en técnicas narrativas como visuales. Peter Berg (luces del viernes por la noche, El único supervivienteDirige los seis episodios de la serie. primitivismo americano. Taylor Kitsch lidera el elenco, que incluye a Betty Gilpin, Dane DeHaan, Sora Lightfoot Lyon, Shea Whigham, Lukas Neff y Kim Coates. Al final primitivismo americano, Brigham Young logró comprar Fort Bridger y prenderle fuego para mantener a las fuerzas estadounidenses fuera del territorio de Utah..

Cómo Brigham Young llegó a ser presidente de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días

Se unió por primera vez a los Santos de los Últimos Días en 1832.

Brigham Young se unió a la Iglesia de los Santos de los Últimos Días, originalmente llamada Iglesia de Cristo, en abril de 1832. Nacido en Whittingham, Vermont, Young se mudó a Nueva York a una edad temprana con su padre. Tuvo una educación puritana estricta y conoció por primera vez la Iglesia de Cristo en Mendon, Nueva York, a través de Heber C. Kimball, uno de los primeros miembros SUD. Young conoció el Libro de Mormón en algún momento de 1830.. Cinco misioneros viajaron a Mendon desde Pensilvania para difundir el mormonismo a principios de la década de 1830. Esto llevó a Young a conocer a José Smith, fundador de la Iglesia de Cristo, en 1832, y a unirse a los Santos de los Últimos Días poco después (a lo largo de la historia).

Young fue ordenado miembro del Quórum de los Doce Apóstoles en febrero de 1835. Fue enviado a zonas remotas de Pensilvania y Nueva York para difundir el mormonismo entre los pueblos nativos. Después de unos años en la costa este, Young se mudó a Misuri, donde llegó a ser el miembro de mayor edad del Cuórum de los Doce Apóstoles. José Smith y Thomas Marsh lo nombraron presidente interino SUD en Missouri en octubre de 1838. Young dirigió la migración de los Santos de los Últimos Días a Illinois en 1838. Se involucró en la comunidad de Nauvoo, Illinois, a principios de la década de 1840. Young apoyó la campaña presidencial de Smith en 1844 antes de que una turba armada lo matara.. Young asumió las responsabilidades de Smith como presidente SUD.

Brigham Young fundó Salt Lake City

Salt Lake City se incorporó el 24 de julio de 1847.

Temporada primitiva americana 1-7

Imagen vía Netflix

Young fue elegido oficialmente presidente de los Santos de los Últimos Días en 1848. Después de repetidos conflictos en Nauvoo, Young dirigió la Iglesia SUD al Valle de Salt Lake en 1847, que en ese momento era territorio mexicano. “según la historia”Cuando Estados Unidos tomó el control de la región del Valle del Gran Lago Salado después de la guerra entre México y Estados Unidos, Young fue nombrado gobernador del nuevo territorio de Utah en 1850. Gobernó el territorio como una teocracia, donde las doctrinas de la iglesia tenían prioridad sobre las leyes.En ese momento, Young había ganado Apodos como “León de Dios” y “Moisés americano”.

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Jim Bridger es uno de los personajes más importantes de la serie de Netflix American Primeval, y aquí está la historia real detrás de la figura histórica.

Salt Lake City se incorporó oficialmente el 24 de julio de 1847, que se considera el Día de los Pioneros en Utah. A Young se le atribuye el nombre de la ciudad como “Great Salt Lake City” y comenzó a organizar el área principal de la ciudad en bloques. Más tarde En 1847, Young fue reconocido oficialmente como el segundo presidente de los Santos de los Últimos Días. Después de José Smith. Young ha dirigido varios viajes hacia y desde Salt Lake City para ayudar a las personas a mudarse al área. Fue nombrado oficialmente primer gobernador de Utah en febrero de 1851 por el presidente estadounidense Millard Fillmore. Young y su grupo establecieron varios asentamientos y finalmente hicieron las paces con los pueblos indígenas (a lo largo de la historia de Utah).

El papel de Brigham Young en la guerra de Utah

Lideró el ataque contra las fuerzas estadounidenses que llegaban.

Temporada primitiva americana 1-28

Imagen vía Netflix

Brigham Young fue una figura interna en la guerra de Utah porque representaba los intereses de los miembros de los Santos de los Últimos Días. Muchos aspectos realistas primitivismo americano Centrado alrededor La Guerra de Utah, que tuvo lugar entre mayo de 1857 y julio de 1858.. Peter Berg reveló a Netflix que la inspiración para la serie surgió después de que el director leyera un artículo sobre la Guerra de Utah. “Leí un artículo sobre algo llamado Masacre de Mountain Meadows. [It] Era algo que me interesaba y comencé a investigar mucho al respecto.La Guerra de Utah fue principalmente un conflicto armado entre los colonos mormones y las fuerzas militares estadounidenses.

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A raíz de los acontecimientos primitivismo americanoEl presidente James Buchanan envió fuerzas militares al territorio de Utah, lo que incomodó a Young y su Iglesia de los Santos de los Últimos Días y se prepararon para la guerra. Los mormones tomaron medidas para impedir que las fuerzas estadounidenses en Utah obtuvieran suministros y les prohibieron ingresar a Salt Lake City. La asustada milicia mormona incluso mató a colonos desarmados y acusó a muchos de ellos de ser espías enviados por el gobierno de Estados Unidos. Casi 150 personas murieron durante la Guerra de Utah, que terminó con un perdón presidencial para los Santos de los Últimos Días y Alfred Cumming reemplazó a Brigham Young como gobernador de Utah.

¿Qué pasó con Brigham Young y cuándo murió?

Murió el 29 de agosto de 1877 en Salt Lake City.

Después de que Brigham Young renunció como gobernador de Utah en 1858, siguió siendo presidente de los Santos de los Últimos Días hasta su muerte el 29 de agosto de 1877. Estableció una escuela en Universidad de Deseret en 1875, que se separó en 1876 para convertirse en la Academia Brigham YoungIntroducción a la Universidad Brigham Young. Continuó supervisando el desarrollo de varios templos mormones, como St. George (1871), Manti (1875) y Logan (1877). Las enseñanzas de Young se recopilaron en la revista Discursos y Doctrina y Convenios de la Iglesia SUD.

Brigham Young padecía “Cólera y enteritis“, según el New York Times. Se cree que tiene Murió de peritonitis como consecuencia de la rotura del apéndice. (vía BYU). El New York Times informó: “SEl 2 de septiembre de 1877, el funeral de Young se llevó a cabo en el Tabernáculo con una asistencia estimada de 12.000 a 15.000 personas.Fue enterrado en el Mormon Pioneer Memorial en Salt Lake City, más de dos décadas después de los hechos. primitivismo americano.

fuentes: Historia, Historia de Utah, New York Times, BYU

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Los incendios de Los Ángeles han mostrado al verdadero villano de la película del desastre de 2024

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Hace dos noches, mi esposa y yo apagamos docenas de velas de té dispersas que iluminaban nuestro apartamento mientras los electricistas trabajaban las veinticuatro horas del día para restaurar la energía, incluso cuando los vientos arrancaban árboles centenarios a su alrededor. En unas pocas horas, estábamos metiendo nuestras maletas en el maletero, lleno de los seis artículos (personas/mascotas, papeles/números de teléfono/documentos, recetas, fotografías, tecnología personal y tarjetas de crédito/plástico) para evacuar a un lugar seguro. . Tengo suerte de que mi edificio de apartamentos siga en pie, pero la última actualización que recibí fue de un amigo que dijo: “Es como Silent Hill aquí”. Necesito dormir, pero no lo hago, demasiado paralizado por las noticias de 24 horas sobre incendios devastadores que arrasan el condado de Los Ángeles, y observo con horror con los ojos extremadamente secos cómo el humo ahoga cualquier apariencia de aire fresco.

La aniquilación es inimaginable. Las publicaciones sensacionalistas están repletas de fotografías del antes y el después de las mansiones multimillonarias de las celebridades reducidas a escombros. Mientras tanto, las estaciones de noticias locales entrevistan a familias llorosas de origen de clase trabajadora que rebuscan entre los escombros de sus casas, y los drones capturan la vista de las casas móviles arrasadas. “Puedes reemplazar cosas, pero no puedes reemplazar a las personas” es un cliché impregnado de positividad tóxica, practicado por personas que nunca han sabido lo que se siente perder. Todo. Pasaremos años debatiendo “quién tiene la responsabilidad”, mientras las organizaciones de ayuda mutua intentan desesperadamente ayudar a miles de personas que ahora se encuentran sin hogar, sumándose al ya trágico número de civiles sin hogar.

La frase “reconstruiremos” se ha repetido a menudo mediante profundos suspiros que suenan a retirada, pero la reconstrucción requiere tiempo, suministros, mano de obra y dinero. Lamentablemente, a medida que nos acercamos a la oligarquía, sin duda hay gente que mira las noticias sobre el genocidio no con simpatía u horror, sino con signos de dólar en los ojos. Siempre recurro al cine en tiempos difíciles (ver también: Mi experiencia viendo las películas de “Inside Out”.), pero es difícil cuando la vida real parece un clip sentimental de algo que hizo Roland Emmerich.

Es especialmente dificil A raíz de “Twisters” Lo que destaca a un villano depredador tan vil que debería llevar al extremo a cualquiera que lo vea en casa.

Empresas como Storm Par de Twisters son insustituibles

Cuando nos encontramos con Storm Par en Twisters, son un equipo altamente organizado de cazadores de tormentas que reciben financiación a través de inversores de renombre, incluido el rico Marshall Riggs. Los cazadores de tormentas utilizan los fondos para continuar su trabajo analizando tornados con la esperanza de encontrar eventualmente una manera de frenar o debilitar las tormentas, pero sus patrocinadores financieros no financian al equipo porque en realidad se preocupan por proteger a las personas en el callejón de los tornados. . De hecho, es todo lo contrario.

Inversores como Riggs ofrecen financiación a cambio de los nombres de personas cuyas casas han sido destruidas por huracanes… para poder ofrecerles dinero por sus tierras, a menudo por menos de su valor real. Explotan y explotan a comunidades vulnerables y emocionalmente dañadas que han salido perdiendo. Todo Porque a estos cerdos capitalistas les importan más las ganancias que ayudar a la gente. Mientras estábamos tan ocupados Debatiendo si Kate (Daisy Edgar-Jones) y Tyler (Glen Powell) deberían besarse o noEl verdadero debate fue sobre el apoyo financiero de Storm Par y cómo el capitalismo ha invadido y corrompido todas las industrias imaginables.

Sin duda, Javi (Anthony Ramos) no está seguro de dónde proviene la financiación de Storm Par, pero está claro que ha hecho este trato con el diablo porque, como bien sabe su socio comercial Scott (David Corensweet), es una de las únicas formas en que pueden permitirse el lujo de continuar con sus investigaciones. Javi Él es Intenta ayudar a la gente en su investigación sobre huracanes y personas como Riggs saben que sin sus inversiones, su negocio no podría continuar. Javi es otro debilucho que actúa en contra de sus propios intereses porque nuestro mundo exige que quienes no tienen riquezas estén para siempre a merced de quienes sí las tienen, mientras que Scott ha sido corrompido por su influencia y ahora es la versión ficticia de la gente que persigue tormentas. Vivir en la pobreza defiende la reputación de multimillonarios tecnológicos como Elon Musk y Mark Zuckerberg.

Buscar riqueza entre los escombros es un comportamiento desafortunado

Desafortunadamente, personas como Marshall Riggs son muy reales e incluso cuando el fuego continúa ardiendo, rápidamente emergen de la nada como monstruos agresivos. La gente ya lo ha hecho. Fue llevado a las redes sociales. Hablar de ofrecer el 15% o menos del valor de su casa por el terreno que ocupaba anteriormente. Los excéntricos estafadores que buscan “enriquecerse rápidamente” también están animando a la gente a “invertir” en terrenos en el área de Pacific Palisades “mientras todavía sean baratos”. Al momento de esta edición, el incendio se había extendido a más de 17,000 acres y no estaba contenido en un cero por ciento. El fuego aún no se ha extinguido y estos reptatormentas Par-esque ya están planeando su ascenso como los más ricos de los páramos.

Al igual que con los “Twisters”, sus márgenes de beneficio son bastante miopes. Claro, pueden comprar tierras a bajo precio después de que los huracanes o los incendios devastaran las comunidades, pero si los huracanes o los incendios nunca mejoran, cualquier ganancia que estos chacales obtengan vendiendo propiedades construidas en tierras que compraron a bajo precio eventualmente tendrá que usarse para pagar la reconstrucción. una vez más Cuando la Madre Naturaleza demuestra una vez más que no se puede jugar con ella. Estamos a menos de seis meses de que Twisters llegue a los cines y, desafortunadamente, este punto importante de la trama parece demasiado real para nuestra comodidad. Es hora de ser como Javi, Kate y los Tornado Wranglers liderados por Tyler, y finalmente dejar a estos villanos oportunistas en el polvo.

Para obtener información sobre cómo ayudar a los afectados por los incendios forestales del sur de California, Puede encontrar una lista de recursos aquí.



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El verdadero significado del naufragio y su relación con el personaje de Sandra Bullock

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Este artículo analiza la muerte de un niño pequeño.

2013 atractivo El Dr. Ryan Stone de Sandra Bullock presenta varios desafíos y escenarios potencialmente mortales mientras intenta regresar a la Tierra después de un desastre orbital, pero los escombros que encuentra constantemente representan algo mucho más profundo que solo fragmentos de satélites perdidos. atractivo Es ampliamente considerada como una de las mejores películas de Sandra Bullock, y una gran parte de lo que la hace tan bien considerada es la narrativa en capas y la hermosa precisión de la narración. Con George Clooney como la única estrella real de Bullock, atractivoEl pequeño reparto sigue estando brillantemente dirigido por la famosa actriz de Hollywood..

A pesar de todos los elogios que ha recibido la película desde su estreno, atractivo Todavía se le critica por su inexactitud científica. Sin embargo, todavía tiene más fundamento que muchas otras películas de ciencia ficción que se inclinan mucho más hacia los tropos del género. También se diferencia de muchas de las otras mejores películas sobre exploración espacial al no abandonar nunca la órbita de la Tierra y, si bien esto puede parecer restrictivo, permite que la historia se centre más en el personaje de Bullock y los peligros que enfrenta cuando regresa al espacio. Superficie del planeta.

Los restos del satélite en gravedad representan el calvario que enfrenta el Dr. Ryan Stone

Sandra Bullock intenta sobrellevar el dolor que le provoca la pérdida de su hijo

Aparte de su formación científica, se sabe muy poco sobre la Dra. Ryan Stone. atractivo. Sin embargo, al menos queda establecido que se siente sola, pero principalmente debido a la desgarradora pérdida de su hija de cuatro años en un accidente en el patio de recreo. La implicación a lo largo de la película es que El personaje de Bullock afrontó la muerte de su pequeña hija sumergiéndose en su trabajo. Se aísla de muchas formas de interacción social. Aunque su campo le permite redoblar su decisión dirigiéndose al espacio, no puede escapar de su confusión.

En resumen, es una manifestación física de las batallas emocionales que la Dra. Stone ha estado librando desde la pérdida de su hija.

La amenaza que enfrenta el Dr. Stone en la escena inicial de la película estaría presente en muchas películas de ciencia ficción.Pero los pedazos de satélite rebelde que se precipitan hacia ella en el vacío del espacio adquieren un nuevo significado cuando se considera lo que representan para el personaje de Sandra Bullock. En resumen, es una manifestación física de las batallas emocionales que la Dra. Stone ha estado librando desde la pérdida de su hija. Si bien esto podría interpretarse como un poco borroso, ambientar la historia en el espacio exterior oculta mucho mejor los símbolos.

Qué es real la gravedad (no es solo una película de ciencia ficción)

Esta epopeya espacial de 2013 transmite la importancia de la perseverancia en situaciones aparentemente imposibles.

Aparte de algunas formas de vida microscópicas, nada puede sobrevivir en el espacio. Es un vasto y vacío páramo que castiga y excluye aleatoriamente a cualquiera que cometa un error al cruzar el vacío de tinta. La oscura falta de vida del entorno de la película es una gran representación del espacio mental del Dr. Stone. Se aisló de la sociedad más allá de los roles que podrían ocupar su mente afligida, pero se vio empujada al modo de supervivencia cuando ocurrió el desastre del satélite.

atractivoLa falta de enfoque de la película en muchos tropos destacados de la ciencia ficción respalda el argumento de que el género cinematográfico es simplemente un vehículo para la historia que intenta contar.

Dada la situación de la Dra. Stone, es imposible ignorar la similitud artística de su regreso a la superficie de un planeta vibrante como algo más que una representación visual de ella creciendo alrededor de su dolor y avanzando hacia la idea de prepararse para regresar a alguna forma. de la vida. Una vida que no gira enteramente en torno a su trabajo e investigación. Por supuesto, el desarrollo de este personaje también fue iniciado por su inesperada (pero breve) conexión con el protagonista de George Clooney, Matt Kowalski, quien fácilmente podría ser la primera persona en mucho tiempo a la que el Dr. Stone abandona.

El final de Gravity le dio a la película un mensaje alentador después del viaje del Dr. Stone

El personaje de Sandra Bullock no tuvo un final feliz, sino algo más realista

atractivoSin embargo, el ritmo implacable es suficiente para poner ansioso a cualquiera. Lo que representa el viaje del Dr. Stone es más triste que emocionante – Aunque son ambas cosas, incluso en la superficie. Sin embargo, después de noventa minutos de momentos difíciles y coqueteos con la resignación, la llegada del personaje de Bullock a la seguridad de la superficie de la Tierra sirve como sustituto para salir del otro lado de su período de duelo. Esto, a su vez, puede ser reemplazado por las batallas personales de cualquiera, enviando el mensaje de que, aunque las cosas parezcan espantosas, siempre existe la posibilidad de superarlas.

Por otro lado, los momentos finales de la historia no son necesariamente los que uno esperaría de una película de Hollywood. Es posible que en algunos guiones el personaje de la Dra. Stone aterrizara en el corazón de su tierra natal y fuera inmediatamente rodeada por quienes clamaban por rescatarla y celebraban su regreso. en una película como atractivoUna escena así podría parecer fuera de lugar y contraria a los vagos temas narrativos.

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Las películas de ciencia ficción a menudo traspasan los límites de la verosimilitud y se inclinan más hacia la fantasía. Sin embargo, algunas películas presentan elementos más sutiles.

Darle al personaje de Bullock un final feliz de libro de texto sería contrario al mensaje Sobre cuánto trabajo debe hacer una persona para recuperarse de un trauma. Aunque pasó por mucho para regresar a la Tierra, los acontecimientos de la película representan sólo el comienzo de su viaje emocional más amplio. Termina lavarse en una costa desconocida con un estado de ánimo agradecido atractivo Señalando que el Dr. Stone está en el camino correcto pero aún tiene trabajo por hacer.

Fuente: Tomates podridos


El thriller de ciencia ficción de Alfonso Cuarón, Gravity, cuenta la historia del Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalski (George Clooney) después de que quedan varados en el espacio después de que su transbordador fuera destruido. Enfrentando probabilidades casi imposibles de sobrevivir, la pareja planea regresar sanos y salvos a la Tierra a pesar de la dura realidad del espacio que amenaza con quitarles la vida en cualquier momento.

fecha de lanzamiento

3 de octubre de 2013
tiempo de funcionamiento

1 hora 31 días

el calumnia

Sandra Bullock
George Clooney
Ed Harris
Orto Ignatiussen
Pablo Sharma
amy warren

salida

Alfonso Cuarón

estudio(s)

Imágenes de Warner Bros.

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El director de Carry-On explica cómo se filmó la película de acción (y no, no era el verdadero aeropuerto LAX)

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llevar El director Jaume Collet-Serra explica cómo su nueva película de acción de Netflix logró recrear el bullicioso Aeropuerto Internacional de Los Ángeles durante su día de mayor actividad. Incluye hombre rey Está protagonizada por Taron Egerton como un joven agente de la TSA que se encuentra a merced de un misterioso viajero (Jason Bateman) con intenciones asesinas. llevar Se estrenó recientemente el 13 de diciembre.

Hablar a TomdóCollet-Serra explicó cómo su última película podría representar escenas de acción en lo que parece ser uno de los aeropuertos más transitados del mundo. Reveló que si bien la película se filmó en Los Ángeles, la producción se llevó a cabo en Nueva Orleans, con la antigua estación de El Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans reemplaza al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Al tener acceso a todo el espacio, el equipo del director pudo corregir el decorado para que se pareciera más al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y a las áreas de llegadas que normalmente no están disponibles para los pasajeros regulares. Mira sus comentarios a continuación:

Nos hemos hecho cargo del antiguo MSY [Louis Armstrong New Orleans International Airport] en Nueva Orleans y rediseñado/decorado para parecerse a LAX. Fue muy emocionante tener todo el espacio a nuestra disposición y poder explorar todas estas áreas del aeropuerto que normalmente no vemos como viajeros.

¿Qué significa el set de Carry-On para el thriller de Netflix?

Las exigencias de continuidad habrían sido demasiado para una verdadera indolencia.

Como el aeropuerto internacional más cercano a los principales estudios de Hollywood, el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles ha aparecido en innumerables películas y programas de televisión a lo largo de los años. Además, al igual que Collet-Serra usó la antigua estación MSY para estacionar en LAX, El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles también se ha utilizado con frecuencia para representar otros aeropuertos internacionales. Por todo el mundo. Por ejemplo, en el thriller de ciencia ficción de 2020 de Christopher Nolan. Principioes la terminal internacional Tom Bradley en LAX la que se utiliza como alternativa al aeropuerto de Oslo, Gardermoen.

Sin embargo, si bien la mayoría de las películas rodadas en LAX pueden tener solo unas pocas escenas allí, Requisitos de fotografía llevar Probablemente tendrá un impacto muy grande. Sobre las operaciones diarias del puesto de trabajo. Como tal, poder asegurar el acceso a una terminal aeroportuaria completa y sin uso habría permitido a Collet-Serra y su equipo representar con mayor precisión el funcionamiento detrás de escena de la industria de la aviación sin ningún impacto indebido en la funcionalidad de la terminal en el mundo real. . .

A diferencia del embarazo
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Quien pudo filmar sus eventos en un solo lugar, el director de Die Hard 2, Renny Harlin, no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles.

Irónicamente, con llevar Actualmente se está comparando con la conducción de Bruce Willis. Morir duro Excelencia, incluso Colette Serra supo Evite muchos de los obstáculos que surgieron con la industria de los años 90. morir duro 2. A diferencia de llevar, Que pudo filmar sus acontecimientos en un solo lugar, morir duro 2 El director Renny Harlin no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles. En cambio, tuvo que depender del uso de múltiples recursos de reserva, incluidos Kincheloe Air Force Base y LAX, así como el uso de escenarios de sonido y pinturas mate.

Nuestra posición sobre el estacionamiento RMS en LAX

El uso de un aeropuerto real ayuda a aumentar la autenticidad de la película.

Si bien una pequeña parte de Descargar en El público podrá detectar las diferencias entre la antigua estación MSY en Nueva Orleans y la estación LAX. Para la mayoría de los espectadores, el reemplazo es relativamente sencillo.. Al eliminar la necesidad de recrear muchas áreas restringidas en un escenario de sonido de Hollywood, la capacidad de acceder a una estación del mundo real sin estar vinculado a sus operaciones en curso probablemente sería una gran ayuda para un equipo de producción cinematográfica. Añadiendo un mayor aire de autenticidad al producto final, llevarEl lugar de rodaje es un complemento inestimable para una película estrechamente relacionada con el entorno aeroportuario.

Fuente: Todom

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“El amor verdadero todavía existe” – afirma el actor Chiwatalo Agu mientras comparte un adorable video de él mismo lavando el cabello de su esposa y orando por los solteros.

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El actor de Nollywood, Chiwatalo Agu, ha derretido corazones con un adorable video de él lavando el cabello de su esposa.

El veterano actor acudió a su página de Instagram y compartió un video sobre cómo cuida a su esposa, donde afirmó que el amor verdadero todavía existe, pero algunas personas prefieren terminar con la persona equivocada.

Utilizando su matrimonio como punto de conexión, Chiwatalo oró para que otros matrimonios fueran como el suyo y oró para que los solteros se casaran apropiadamente.

“Rezo para que cuando sea tu turno de casarte, lo hagas apropiadamente.

El verdadero amor todavía existe. Terminas con la persona equivocada.

Utilizo mi matrimonio como un punto de conexión para todos. Su matrimonio tendrá éxito y su matrimonio irá bien”.

Chiwatalo Agu le lava el pelo a su esposa

Vea algunos comentarios en su publicación,

Un Bigbaby_jane escribió: “Si mi marido no me quisiera, yo no lo haría

Una prueba de la gracia de Dios escribió: “Mira la vida, mira la felicidad. ¿Por qué mamá no lo abraza fuerte ni siquiera en su vejez?

Un Doskey_dims escribió: “El amor es algo hermoso que nunca podremos tener

One Breezy Guy escribió: “Ni la vida ni las dificultades, ni los humanos me hacen difícil. ¿Por qué no podemos simplemente amarnos unos a otros?”.

En septiembre, Chiwatalo Agu envió una carta a los recién casados. Mientras Shari mostró un video de él y su esposa resolviendo su pelea, aconsejó a las parejas casadas que aprendieran a resolver sus diferencias internamente y dejar que el amor guiara.

En otro video, el veterano reveló cómo él y su esposa se separaron y pagaron las cuentas como matrimonio en casa. Su esposa reveló que ella es quien paga el alquiler de la casa, compra la comida, paga la matrícula escolar de los niños y paga todo lo adeudado, mientras que el actor es el sostén de la casa ya que es el encargado de sacar el dinero. para pagar las cuentas. . Le preguntó sobre la responsabilidad de su esposa y ella respondió diciendo que era su responsabilidad comprar y pagar con su dinero.

En julio, el veterano celebró el cumpleaños de su esposa con un video de él cantándole con su melodiosa voz. La apreciaba por ser una gran persona con él y por permitirle ser su marido. Afirmó que incluso Dios sabe que no habría llegado tan lejos sin su apoyo, y también expresó su agradecimiento porque ella fue una de las principales razones de su negativa a renunciar a la vida.

Una semana después, Chiwatalo compartió un adorable video de él y su esposa cantando sus canciones favoritas. Mientras canta Aye de Davido, su esposa le dice que quiere diseñadores, Ferrari y su amor. En otro clip, mientras cantaban El desayuno de Burna Boy, Chiwatalo le dijo a su esposa que ella sería la primera en interrumpir el desayuno entre ellos.

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Explicando el verdadero significado de Pesadilla antes de Navidad, su historia y personajes

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Tim Burton y Henry Selick La pesadilla antes de Navidad Es un clásico atemporal y cambiante, pero el mensaje detrás de la película y sus personajes requiere cierta deliberación. Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town, sufre una crisis creativa cuando se propone robar la Navidad y celebrar la festividad él mismo en lugar de Santa Claus. Al final, Jack ve su error, le devuelve la Navidad a Santa y sigue siendo el Rey Calabaza. En el camino, se da cuenta de su amor por la oprimida Sally de Halloween Town, quien siempre lo ha amado a él.

La trama es un poco enrevesada, pero está repleta de grandes personajes y diseño de producción, así como del gran trabajo musical de Danny Elfman en una de sus primeras películas. Las mejores palabras y citas de La pesadilla antes de Navidad Profundamente conmovedor, incluso si los espectadores no entienden muy bien por qué. Es una aventura tonta y una mezcla emocionante de dos estéticas radicalmente opuestas que Disney no apreció cuando a Burton se le ocurrió la idea por primera vez. Quizás esto se deba en parte a que el significado de la historia de Jack y Sally es sutil y se mantiene unido por muchos elementos simples de la trama.

Jack Skellington vuelve a estar satisfecho a través del desastre

Se suponía que Jack no iba a hacerse cargo de la Navidad, pero una experiencia desastrosa le ayuda a encontrar sentido a la vida nuevamente.

Se reconoce en gran medida que está a la vanguardia. La pesadilla antes de Navidad La frase clave es: Jack no debería robarse la Navidad. Esto es parte de lo que hace que la historia sea confusa, ya que algunos podrían pensar que la moraleja es, francamente, nunca intentar nada nuevo. A pesar de todos sus defectos, Jack es un personaje profundamente resonante que tiene una experiencia de vida compartida, imbuido de las emociones de una persona real. Elfman dice en bucle Las películas que nos hicieron en La pesadilla antes de Navidad Quien conoció a Jack, después de cansarse de su carrera como estrella de rock.

Se puede decir que Jack simplemente disfruta del caos, pero el caos habitual de Halloween Town se ha convertido en una rutina para él, por lo que busca algo nuevo.

Debido a esto, Elfman estaba emocionado de proporcionar la voz de Jack y pasó a concentrarse en componer música para las películas, pero Jack obtuvo un final diferente. Durante Navidad, Jack encuentra una nueva forma de celebrar Halloween. Revitaliza su pasión por su trabajo. Es realista sentirse miserable y nihilista debido a la monotonía y la rutina de la vida, pero el personaje de Jack tiene mayores consecuencias para todos los demás involucrados. Se puede decir que Jack simplemente disfruta del caos, pero el caos habitual de Halloween Town se ha convertido en una rutina para él, por lo que busca algo nuevo.

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La primera aparición de Jack Skellington fue 11 años antes de Pesadilla antes de Navidad (y antes de Beetlejuice)

Se cree ampliamente que Jack Skellington hizo su primera aparición en Beetlejuice de Tim Burton, pero su primera aparición en realidad ocurrió antes.

Jack realmente disfruta de la agitada experiencia navideña, incluso si los resultados son malos; Lo que le ayuda a volver a asumir el papel que realmente ama en un buen día. Un defecto menor en la historia de la película es que no proporciona el contexto de cuánto tiempo estuvo aburrido Jack; Este puede ser sólo un episodio breve y desagradable en su, por lo demás, satisfactoria existencia. Owen Keenan también sostiene (traducción Targum diario) que eventos La pesadilla antes de Navidad Es una metáfora de la apropiación cultural, que contextualiza el daño mayor que se está causando a través de las acciones de Jack.

El personaje Sally muestra las injusticias de Halloween Town.

Sally es autosuficiente y resistente, y hace que la historia de Pesadilla antes de Navidad sea aún mejor.

Existe el argumento de que Sally es la verdadera heroína. La pesadilla antes de Navidad Cuando lo que hace Jack no es nada heroico. La escritora Carolyn Thompson reescribió el personaje de Sally a partir de una típica mujer fatal para probar “La visión del mundo de la pequeña cerillera“(Las películas que nos hicieron). La vida de Sally es injusta: ella es la creación de un científico inspirado en Frankenstein que espera que ella le obedezca. No tiene poder en Halloween Town y deambula por sus callejones sin la ayuda de los demás. Es tan autosuficiente que está acostumbrada a destruirse literalmente y luego volver a coserse.

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Un pequeño detalle en Pesadilla antes de Navidad hace que el romance de Jack y Sally sea aún más perfecto

Jack y Sally de Pesadilla antes de Navidad son reconocibles al instante, pero su llamativo diseño conlleva un simbolismo mucho más profundo que su estética visual.

principalmente, El personaje de Sally es evidencia de que hay un significado mayor detrás de él. La pesadilla antes de Navidad Más allá del aburrimiento de los poderosos planificadores de partidos que causan estragos. Las acciones de Jack afectan a las personas en el mundo real por un día, pero Sally está presionada y habla con desprecio todo el tiempo. Incluso Jack, que parece pensar mucho en ella, le habla a Sally de manera condescendiente y no hace caso de sus advertencias. “Sally’s Song” es una melodía hermosa y muy triste sobre la preocupación de Sally por Jack, pero que también muestra algo de su visión oscura del mundo.

Los villanos “reales” de Pesadilla antes de Navidad son extensiones de Jack

Oogie Boogie y el Dr. Finkelstein demuestran algunos de los mismos hábitos dañinos que Jack tenía

Hay un lado muy tóxico en la personalidad de Jack, porque su crisis existencial significa un desastre para los demás. Muchas personas reales pueden sentir lo mismo que él, pero no son los gobernantes de la festividad quienes pueden provocar tal caos. si La pesadilla antes de Navidad Se trata de personas arrogantes en el poder que buscan pasar un buen rato y lastimar a otros en el proceso, y luego Jack está en un lado de la historia y Sally en el otro. Mientras tanto, los villanos “reales”, Oogie Boogie y el Dr. Finkelstein es una extensión de la caracterización de Jack y sus consecuencias.

Jack es el héroe, si no el héroe, de la película, por lo que se da cuenta de que se equivocó y mejora.

Es apropiado que Oogie Boogie y Finkelstein fueran originalmente un solo personaje; Al igual que Jack, ambos son innovadores, caóticos y no se preocupan mucho por los demás. Tienen cierto grado de poder en Halloween Town y utilizan a otros como juguetes. Jack es el héroe, si no el héroe, de la película, por lo que se da cuenta de que se equivocó y mejora. Mientras tanto, Oogie Boogie debe ser destruido por el personaje más fuerte, mientras que Finkelstein simplemente logra crear el ser sumiso que espera. Sin embargo, estos personajes crean una idea discreta en la película.

Pesadilla antes de Navidad todavía presenta temas tradicionales de películas navideñas

Pesadilla antes de Navidad es una película más oscura si se tiene en cuenta su significado, pero sigue llena de alegría navideña.

La pesadilla antes de Navidad Tiene varias historias oscuras que se vuelven más alegres por la naturaleza divertida de la película, pero aún toca los temas de la soledad y los olvidados versus los famosos. Sin embargo, podría llamarse una película navideña o de Halloween, debido a sus diversas decoraciones navideñas y, en última instancia, a sus temas felices. Como otras películas navideñas, La pesadilla antes de Navidad Lleva una resolución sobre la paz y el amor. Jack lucha para salvar la Navidad y lo consigue. Por alguna razón sorprendente, Santa trae nieve a Halloween Town para la festividad.

Los residentes de Halloween Town parafrasean la canción “¿Qué es esto?” “When It Snows” presenta la lección más superficial de la película: probar cosas nuevas, pero de una manera que no lastime a los demás. Luego, como parte del crecimiento de su personaje, Jack se da cuenta de que ha estado ignorando a Sally durante años y se juntan en una escena final extraña y maravillosa. Después de toda la destrucción que ocurrió allí La pesadilla antes de Navidadla yuxtaposición de la trama literal y las decoraciones navideñas se convierte en parte de la magia de la película, y Jack y Sally encuentran la felicidad.

fuente: Las películas que nos hicieron, Targum diario

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El verdadero padre de David Boreanaz tuvo un cameo en Bones

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La estrella de “Bones”, David Boreanaz Tiene un padre bastante famoso… y quizás no sepas que apareció en el programa procesal de Fox de larga duración no una, sino dos veces.

Boreanaz nació en Buffalo, Nueva York, antes de mudarse a Filadelfia con su familia cuando era niño. En ambas ciudades, su padre, Dave Roberts, trabajaba como locutor local. Al final, Roberts pasó 31 años trabajando en 6ABC en la Ciudad del Amor Fraternal, primero en su programa matutino “AM Philadelphia” y luego, sobre todo, como meteorólogo en su programa de noticias vespertino “Action News”. Roberts se retiró en 2009, pero ahora… muy Muy conocido en Filadelfia (lo cual puedo confirmar porque vivo aquí), Boreanaz ha heredado parte de la buena voluntad de su padre a lo largo de su carrera. (Solo como repaso rápido, Boreanaz pasó doce temporadas interpretando al personaje principal, el agente del FBI Seely Booth, en la serie Junto con Emily Deschanel como Brennan “Bones”.antropólogo forense.)

En 2024, Boreanaz habló con Revista Filadelfia Le preguntaron si llevaba el nombre de alguien. Boreanaz respondió que su nombre, David, provenía de “mi padre, famoso por 'Action News'. El principal pronosticador del tiempo en Filadelfia durante muchos años. Me gusta llamarlo alcalde de Filadelfia”. Entonces, ¿cuándo apareció Roberts en “Bones” y a quién “interpretó”?

Dave Roberts interpretó dos papeles diferentes en Bones, en papeles pequeños.

Aunque la primera aparición de Dave Roberts en “Bones” no estaba acreditada, todavía parecía apoyar a su hijo mayor en su trabajo en el episodio número 100 del programa, titulado “Las partes en la suma del todo”. La razón por la que no aparece acreditado es, muy probablemente, porque apenas aparece en el episodio; Básicamente está usando una fotocopiadora en el fondo de la escena. Roberts regresó para el final de la serie “Bones” con Increíblemente Un cameo en la marca.

Roberts – quien VERDADERO El nombre es Boreanaz pero usa Roberts como su nombre artístico; su nombre real se usa en el episodio final del programa, “The End at the End”. Después del bombardeo del Instituto Jefferson, donde Temperance Brennan, Seeley Booth y sus colegas resuelven casos sin resolver utilizando restos de esqueletos humanos, vemos una pantalla de televisión que muestra el desastre… y la persona que informa la noticia resulta ser el padre de Boreanaz. . Es un pequeño y lindo huevo de Pascua para los fanáticos de “Bones” de Filadelfia, y una excelente manera para que la estrella del programa incluya a un miembro de la familia antes de que termine “Bones”.

“Bones” se transmite ahora en Hulu.



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La parte 2 de la temporada 6 de Cobra Kai confirma el verdadero villano de la franquicia

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La siguiente publicación contiene mucho Spoilers Para la sexta temporada de la serie “Cobra Kai”.

Cobra Kai ha recorrido un largo camino. La segunda parte de la película “The Karate Kid” (Una de las mejores películas familiares de la historia.) comenzó como un programa relativamente oscuro creado por el dúo detrás de las películas de “Harold & Kumar” y el escritor de “Hut Tub Time Machine”, quienes se atrevieron a preguntar qué pasaría si el chiste de “Cómo conocí a vuestra madre” fuera Johnny. Que Lawrence sea el verdadero protagonista de “The Karate” Kid” tiene razón. El hecho de que “Cobra Kai” se estrenara en la ahora desaparecida plataforma de transmisión YouTube Red muestra lo poco que alguien esperaba del programa (y mucho menos que pensaron que se volvería tan popular y duradero como fue).

La serie comenzó bastante sólida, reflejando los roles y tramas de la película original “Karate Kid” al tiempo que presenta giros inteligentes y una generación completamente nueva de estudiantes de karate. Sin embargo, una vez que “Cobra Kai” se mudó a Netflix, se convirtió en algo más: un anime deportivo realista con una narración estilo telenovela que trata los torneos de kárate como guerras de pandillas. Desde el cambio de plataformas, “Cobra Kai” también ha recuperado decenas de personajes de películas anteriores de “Karate Kid” y les ha brindado nuevas oportunidades para deleitar o atormentar al público. Ahora, en su sexta y última temporada, el programa está globalizando la pequeña historia del Valle de San Fernando al presentar el gigantesco Campeonato Mundial de Karate Sekai Taikai.

Aunque Cobra Kai tiene una larga historia de grandes y terroríficos villanos (muchos de los cuales desde entonces se han reformado y se han aliado con los héroes), La segunda parte de la sexta temporada de “Cobra Kai” despeja cualquier duda sobre quién es el verdadero oponente de toda la serie “Karate Kid”. No, no es Johnny Lawrence, ni siquiera Cobra Kai como concepto. Es, por supuesto, el viejo Terry Silver.

Terry Silver es el hombre del saco de Cobra Kai

mientras La primera parte de la sexta temporada de “Cobra Kai” fue bastante sólidaParte 2 lo lleva a otro nivel, con una historia más centrada, mejores arcos de personajes y acción asombrosa. Pero lo que hace que la temporada sea tan impresionante es cómo se centra en Terry Silver como el hombre del saco en “Cobra Kai”. En todo lo malo que sucede en la temporada 6 de “Cobra Kai”, Silver está involucrado de alguna manera.

Pero antes de que lo descubramos, con la aparición de Seikai Taikai, la temporada poco a poco deja claro que la verdadera amenaza para Miyagi-do no son Cobra Kai y Chris; En cambio, es un nuevo dojo conocido como los Dragones de Hierro y dirigido por el despiadado Sensei Wolf. Sabemos que después de que su reputación fuera destruida, Silver abandonó los Estados Unidos y huyó a Asia. Allí, se encontró con Wolf, un sensei deshonrado que había perdido la propiedad de su dojo. Silver luego se ofreció a ayudar a Wolf a recuperar su dojo siempre y cuando avergonzara tanto a Cobra Kai como a Miyagi-do frente al mundo. Excepto que eso no es todo lo que Silver hace en la temporada 6, ya que también envía a De Guzmán, uno de sus peones de “The Karate Kid Part III”, para secuestrar a Daniel y darle una paliza, sabiendo muy bien que pensará que Chris lo ordenó. lo que llevó a Daniel a atacar a Chris públicamente y casi fue expulsado del torneo. También manipula psicológicamente a Daniel entregándole información sobre el pasado de Miyagi, sabiendo que eso lo desequilibrará.

Silver es una fuerza tan malvada en “Cobra Kai” esta temporada que inspira a Johnny Lawrence a rescatar a Chris en el episodio final de la Parte 2 y luchar contra Silver en nombre de su antiguo mentor (a quien pasó las últimas cuatro temporadas odiando). ). ).

Cobra Kai finalmente consiguió un gran trato

Entonces, ¿qué podemos esperar del último lote de episodios del programa? Bueno, en lo que respecta a la historia y el kárate, no está claro, pero es poco probable que las cosas sigan igual ahora que Seikai Taikai es objeto de burla y un niño es literalmente asesinado frente a un montón de cámaras transmitiendo en vivo para el mundo para ver. Pero cuando se trata de la historia de Cobra Kai vs. Miyagi-Do, parece muy posible que se forme otra alianza. Al igual que los héroes de las películas “Fast & Furious”, los estudiantes de Miyagi-Do organizan sus propias barbacoas familiares en las que los antagonistas pasan página cada temporada, y Chris ahora incluso está listo para unirse a Johnny Lawrence y Daniel LaRusso en la película. . Lucha contra la plata.

Ni siquiera sabremos cómo termina la historia. La tercera y última parte de la serie Cobra Kai, sexta temporada. Se estrenó en el año 2025. Sin embargo, una cosa está clara: la serie “Karate Kid”, que ha contado con numerosos antagonistas y villanos desde 1984, finalmente ha encontrado un Big Bad adecuado, es decir, un villano capaz de unir a todos contra a ellos. .

Las dos primeras partes de la sexta temporada de “Cobra Kai” ahora se transmiten en Netflix.



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