En la película de comedia de 2011 “Jack and Jill”, dirigida por Dennis Dugan, que fue ampliamente criticada. Adam Sandler interpretó a Jack, un ejecutivo de publicidad que estaba desesperado por cerrar una valiosa cuenta de Dunkin' Donuts. La idea millonaria de Jack para la campaña es conseguir los servicios de Al Pacino, ya que su nombre rima con el nuevo producto de café de la panadería, Doncaccino. Pacino se interpreta a sí mismo en Jack y Jill, y Jack intenta repetidamente llamar la atención del actor en público mediante un comercial improvisado. Jack solo tuvo éxito después de que Pacino se interesara románticamente por su hermana gemela Jill (también Sandler).
Luego, el público es “obsequiado” con la versión completa del comercial de Jack's Dunkin' Donuts, y se ha convertido en material de cine infame. Pacino canta torpemente sobre Dunkaccino, en referencia a su propia película. Letra de muestra: “Attica, ho-ha, latte-lite / Toda esta experiencia está fuera de la vista / También me retiraron con la avellana / Remolino de caramelo, sé que eres tú”.
“Jack and Jill” recibió malas críticas, con sólo un índice de aprobación del 3% en Rotten Tomatoes basado en 116 reseñas. La mayoría de los críticos le dieron una calificación de una estrella, una D menos o menos, y a menudo se la considera una de las peores películas de la serie de películas de Adam Sandler… lo cual es mucho decir. Probablemente muchos se estén preguntando qué hacía un actor legendario como Pacino en una comedia de bajo costo de Adam Sandler como esta. ¿Estaba tan desesperado por conseguir dinero que aceptó rapear sobre Dunkin' Donuts?
Da la casualidad de que sí. En sus nuevas memorias, “Sonny Boy”, Pacino admitió que en 2011 perdió de vista sus finanzas personales y cayó en malos hábitos de gasto excesivo. Luego, su contador personal lo metió, sin saberlo, en un esquema Ponzi. Pacino, que en ese momento tenía 70 años, necesitaba dinero rápidamente. Sandler lo llamó sobre “Jack y Jill” y… lamento hacer esto, pero… le hizo una oferta que no pudo rechazar.
Al Pacino necesitaba dinero
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Pacino escribió en sus memorias que su contador personal era un personaje sospechoso. Otros advirtieron al actor que “no se podía confiar” en este contador en particular, Kenneth Starr. Pacino aprendió por las malas que Starr tenía la costumbre de malversar dinero. “Tenía 50 millones de dólares y luego no tenía nada”, escribió Pacino. En 2010, Starr fue declarado culpable de 23 cargos de fraude y lavado de dinero, tomando dinero de un gran grupo de clientes adinerados y usándolo en un esquema Ponzi de 35 millones de dólares. Starr defraudó a Pacino, pero también a Uma Thurman, Neil Simon y Lauren Bacall. Al final pasó siete años y medio en prisión.
Pacino admitió que lo engañaron, pero también solía gastar generosamente. Dice que cuando una persona se vuelve rica, no vigila sus resultados. Tenía muchas propiedades, pero no tenía dinero. Pacino escribió:
“En este negocio, cuando ganas 10 millones de dólares con una película, no son 10 millones de dólares, porque después de los abogados, los agentes, los publicistas y el gobierno, no son 10 millones de dólares, son 4,5 millones de dólares en tu bolsillo. de eso porque vives en la parte alta, y así es como pierdes. Es muy extraño, la forma en que sucede, cuanto más dinero ganas, menos tienes. […] La cantidad de dinero que estaba gastando y adónde iba era sólo un loco montaje de pérdidas. […] Y pensé, es simple. está vacío. Sólo yo sé esto. El tiempo se detuvo. Me jodí”.
Pacino, después de haber perdido gran parte de su fortuna, de repente ya no pudo darse el lujo de esperar por los trabajos de actuación que le interesaban. Tenía que aceptar todo lo que se le ofreciera. Fue en este punto que Adam Sandler se le acercó para hablarle de la película “Jack y Jill”.
Adam Sandler se acerca a Al Pacino sobre Jack y Jill en el momento adecuado
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En “Sonny Boy”, Pacino admitió que sólo aceptó aparecer en “Jack and Jill” porque era el único trabajo que tenía en camino en ese momento. Puede que el guión (escrito por Sandler y Steve Koren) no haya sido el mejor que Pacino haya leído jamás, pero el dinero fue el adecuado y el momento fue perfecto. Pacino escribió:
“Jack and Jill fue la primera película que hice después de perder mi dinero. Para ser honesto, la hice porque no tenía nada más. Adam Sandler me quería y me pagaron mucho por ella. Así que decidí ir”. por ello.” Salí y lo hice, y me ayudó, amo a Adam, fue genial trabajar con él y se convirtió en un querido amigo, y es un gran actor y un gran tipo.
Se podrían escuchar muchas, muchas historias similares sobre Sandler fuera de Hollywood. Parece haber un consenso general en que Sandler es un hombre decente y generoso con quien siempre es un placer trabajar. Sus películas son en gran medida apestosas y a menudo criticadas por los críticos, pero a menudo logran complacer al público. Sandler también se las arregla para conseguir los mismos grandes conjuntos de actores muy talentosos para sus comedias tontas una y otra vez, lo que demuestra que a la gente le encanta trabajar con él.
Pacino no era inmune al encanto de Sandler ni al salario que Sandler le ofrecía. “Jack and Jill” ciertamente le proporcionó a Pacino la ganancia inesperada que necesitaba, ya que poco después pudo aparecer en películas independientes más pequeñas como “Manglehorn” de David Gordon Green y “The Humbling” de Barry Levinson. También trabajó con Quentin Tarantino en la película “Érase una vez… en Hollywood”. Con Martin Scorsese en “El irlandés” Y con Ridley Scott en “House of Gucci”. Uno puede sentir que ha recuperado su prestigio.
DirectorSteve McQueen RAID Es un drama histórico de fantasía protagonizado por Saoirse Ronan y Elliot Heffernan como Rita y su hijo George. La película sigue la evacuación de George de Londres en medio de los bombardeos nazis de la Blitzkrieg en Londres., Que duró desde septiembre de 1940 hasta mayo de 1941 (trad. Museos de Guerra Imperiales), el término “Guerra relámpago“Ser alemán para”Guerra relámpago.Los bombardeos mataron a 43.500 civiles en todo el Reino Unido. El rebelde George se embarca en un peligroso viaje para regresar con su madre y se enfrenta a las tragedias de la Segunda Guerra Mundial de las que ella intentó protegerlo.
Si bien el Blitz fue un acontecimiento histórico importante durante la Segunda Guerra Mundial, RAIDEl final de la película refleja un relato ficticio de este período. RAIDLos personajes no son personas reales, pero la estructura narrativa profundamente personal proporciona una ventana a la desgarradora experiencia de sobrevivir a la redada.Y la devastación que dejó atrás. La Operación Flautista ya ha visto a alrededor de 800.000 niños evacuados de Londres para salvarlos de los bombardeos (a través de fecha). RAID Basa muchas de sus escenas fundamentales en momentos y fenómenos reales, con algunos cambios para estimular su presentación dramática.
Los personajes principales de Blitz son ficticios.
Sin embargo, George se inspiró en una foto real.
Bombardeo aéreoRita y George son ficticios, pero están basados libremente en personas reales. Rita trabaja en una fábrica, junto con muchas otras mujeres, en condiciones difíciles. Las mujeres eran una parte importante de la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido (trans Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial). Rita también es una aspirante a cantante y canta muchas canciones de jazz todo el tiempo. RAID. El amor de Rita por la música es uno de los muchos toques personales de la película que muestra la humanidad de quienes sufren la brutalidad de la guerra.
Mientras tanto, “George” está basada en una foto real de un niño negro cargando una maleta durante las órdenes de evacuación en Londres En 1940 (traducción EE.UU. hoy). La inquietante imagen es lo que inspiró a McQueen a hacer una película sobre los efectos personales de la guerra en los londinenses comunes y corrientes. RAID Es único porque logra explorar simultáneamente los matices de raza y clase en la Gran Bretaña de los años cuarenta. Se revela que el padre de George fue perfilado racialmente y arrestado antes de los acontecimientos de la película. De ahí que George viva con su madre y su abuelo.
“Winter Coat” fue escrito para Blitz
La canción de jazz es una especie de huevo de Pascua para el director Blitz
Rita canta varias canciones todo el tiempo. RAID“Winter Coat” fue escrita específicamente para la película. Grabado por Hans Zimmer. La pista ofrece una sensación de swing jazz de los años 40, que es exactamente de lo que está hecha. RAID Más inmersivo. Rita dedicó la canción a George después de su evacuación de Londres y la interpreta durante una actuación en la radio de la BBC. El concepto surgió de la vida personal de McQueen: heredó el abrigo de invierno de su abuelo de la época en la que se rodó la película y quería honrar el legado familiar.
La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación.
“La idea de usar ese abrigo y tener a alguien alrededor de tu cuerpo es casi como un abrazo.McQueen dijo EE.UU. hoy. La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación. Ella es claramente una madre amorosa y devota y teme morir en la redada y dejar a George huérfano, así como cualquier daño que pueda sufrir George. La música es la línea divisoria RAIDdonde a menudo se ve a George y Rita tocando el piano y cantando con el abuelo de George, Gerald (Paul Weller).
Cuando George toma la decisión fundamental de saltar de un tren de desalojo y regresar con su madre después de haber sido sometido a acoso racista, su memoria lo lleva inmediatamente a un lugar de felicidad. El recuerdo muestra a su abuelo consolándolo después de haber sido acosado en la calle, y la familia canta una canción junta. La música swing y jazz se utilizó a menudo para unir a la gente durante la Segunda Guerra Mundial y brindar momentos de consuelo. Para pequeñas victorias. Los soldados también cantaron juntos para pasar el agotador tiempo de espera a que comenzaran las batallas.
¿Se inundaron realmente los túneles del metro de Londres durante la Segunda Guerra Mundial?
Sí, el bombardeo se basa en la inundación.
Londres tiene un extenso sistema de metro conocido como Tube en los tiempos modernos. Algunos de los metros fueron utilizados como refugios antiaéreos durante el ataque y muchos permanecieron en funcionamiento como parte del sistema de evacuación. Mientras George regresaba a Londres, quedó atrapado en una inundación del metro y sobrevivió milagrosamente. La inundación de la película se basa libremente en la inundación real de 1940 en una estación de metro de Londres que mató a 64 personas. De hecho, un niño de nueve años salvó a los pocos que sobrevivieron. El accidente se conoce como el desastre de la estación Balham.
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Quería sentarme con las experiencias de George y Rita mientras realizan viajes separados a lo largo de la película, pero McQueen nos mantiene a distancia.
Las inundaciones se produjeron cuando un ataque aéreo alcanzó un autobús en la superficie y la explosión alcanzó una tubería de agua que a su vez explotó e inundó el área subterránea. El incidente y su versión dramática en RAIDrealmente capturó el frenesí y el pánico de los bombardeos y el nivel de destrucción que causaron. Para muchos sistemas urbanos cotidianos y monumentos históricos.
Las relaciones interraciales en el Londres de los años 40 todavía eran bastante raras
El matrimonio interracial nunca fue ilegal en el Reino Unido, pero el estigma social persistió
Un flashback explica que Marcus (C.J. Beckford), el padre de George, fue víctima de un crimen de odio. Al club de baile swing al que asistía con Rita. En el momento de los acontecimientos RAIDSe desconoce su paradero, pero se sugiere que fue encarcelado injustamente o quizás deportado a Granada. A diferencia de Estados Unidos, el matrimonio interracial no estaba prohibido legalmente en el Reino Unido.Estas relaciones fueron a menudo objeto de mucha discriminación.
En la época de Blitz, las relaciones interraciales no eran exactamente comunes, y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.
RAID Ofrece una visión de la experiencia negra en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Una perspectiva que a menudo falta en los dramas históricos sobre este período. Si bien la guerra trajo un sentimiento de solidaridad a muchas naciones que trabajaban para luchar contra los mismos enemigos, tanto Estados Unidos como el Reino Unido tuvieron, y todavía tienen, que enfrentar los horrores diarios del racismo y la discriminación. en un momento RAIDLas relaciones interraciales no eran exactamente comunes y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.
George vive con las mismas cuestiones de identidad que afectan a muchos niños multirraciales y multiétnicos, pero en el contexto de las atrocidades de la guerra. Está claro que está tratando de minimizar estos problemas personales mientras lidia con la realidad de esquivar bombas con su madre y su abuelo, y la desaparición de su padre de su vida. Su carácter muestra que a pesar de un gran desarrollo, muchos niños todavía enfrentan los mismos desafíos.
Ife es un retrato único del inmigrante nigeriano en Inglaterra.
La inmigración nigeriana a Gran Bretaña aumentó en la década de 1960
Mientras huía de los esfuerzos de evacuación. George se encuentra con un amable guardia de ARP llamado Ife Benjamin Clementine). El alcaide toma la mano de George y le ofrece un momento de paz en medio de su largo viaje, y luego el dúo canta juntos en las calles mientras George se une a Ife en su patrulla nocturna por el vecindario durante la cual le dice a la gente que apague las luces para estar a salvo de los bombardeos. . . Effie y George se unen por su identidad negra, y él revela que se mudó a Londres desde Nigeria y que tiene linaje yoruba.
Ife está basado en un salvavidas real durante la Segunda Guerra Mundial. (a través de cine). Su verdadero nombre es Ita Ekpenyon y nació en Nigeria en 1899. Trabajó como profesor antes de trasladarse a Londres para licenciarse en Derecho en 1921, cuando tenía 28 años. Continuó actuando en películas hasta la década de 1930, pero era demasiado mayor para unirse al ejército cuando tenía 46 años en 1939. Más tarde se unió a la Sección D del Grupo D de Voluntarios de Defensa Civil del Ayuntamiento de St Marylebone para su papel.
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Ife muere en un ataque aéreo en la película, pero el verdadero Ite sobrevive a un accidente similar. Su historia es única: Londres dio la bienvenida a una ola más grande de inmigrantes nigerianos en la década de 1970, después de que el país se independizara de Gran Bretaña en 1960 (a través de Reino Unido). Los nigerianos británicos tienen una rica historia dentro de la nación, lo que convierte a Efe en una figura importante y representativa del país RAID.
Muchos niños no se reunieron con sus padres después del bombardeo
La historia de George en Blitz es más optimista que la mayoría.
El drama de McQueen ofrece un mensaje de esperanza en tiempos de desesperaciónPresente en la otra epopeya histórica más famosa del director, 12 años de esclavitud. Después de escapar por poco de una inundación del metro, ladrones de cadáveres y varias noches de bombardeos, George finalmente puede regresar con su madre en Londres. La pareja se reencuentra llorando en medio de la devastación que los rodea. De hecho, muchos niños británicos no tuvieron esa suerte. Miles de niños regresan a un Londres devastado por la guerra, huérfanos o hermanos desaparecidos Por redadas brutales
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La película Blitz, que se proyecta en Apple TV+, utilizó varias ubicaciones en Inglaterra para recrear el Londres de la década de 1940 y el infame bombardeo alemán de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.
Mientras George lucha por encontrar el camino a casa, Rita comienza a buscarlo cuando descubre que nunca llegó al campo. El amigo de la familia Jack (Harris Dickinson) ayuda a Rita en su búsqueda. De hecho, muchos padres estaban restringidos por responsabilidades militares y laborales y no tenían libertad para embarcarse en una larga búsqueda de sus hijos. Sin embargo, los lazos familiares están en el centro. RAID Ella hace que sus personajes de ficción parezcan más reales.La discriminación que enfrentan George, Marcus y Eve es en parte un síntoma del impacto global del fascismo en la historia.
fuentes: Museos de Guerra Imperiales, fecha, Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, EE.UU. hoy, cine, Reino Unido
Durante el bombardeo de Londres en la Segunda Guerra Mundial, un grupo diverso de londinenses navega por el caos y la destrucción causados por los bombardeos alemanes. Sus historias entrelazadas de supervivencia, resiliencia y camaradería capturan el espíritu de una ciudad sitiada.
fecha de lanzamiento
1 de noviembre de 2024
el calumnia
Elliot Heffernan, Saoirse Ronan, Paul Weller, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Cathy Burke, Stephen Graham, Lee Gale, Micah Ricketts, CJ Pickford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman, Sally Meacham.
Si eres fanático de Internet 1.0, y/o te consideras fanático de la cultura geek, entonces La película de 2015 “Kung Fury” es probablemente tu favorita. Escrito, dirigido y protagonizado por el director sueco David Sandberg, el cortometraje es un homenaje inteligente y animado a las películas de acción de los años 80. Una especie de colisión entre un meme, una película para adultos, una película de parodia y una película de fans (completa con una historia de origen de financiación colectiva de Kickstarter desvalida) que superó las probabilidades, “Kung Fury” presenta cameos como Jorma Taccone (de The Lonely Island) y David Hasselhoff, añadiendo un mínimo de poder estelar legítimo a lo que de otro modo podría haberse visto como una tontería inquisitiva. Todo esto quiere decir que “Kung Fury” es una película completamente agradable, y su corta duración sólo ayuda a que la perspectiva de una secuela sea mucho más interesante.
Resulta que “Kung Fury 2” resultó ser más interesante que una simple secuela. Filmada en 2019, la película no es solo un largometraje, sino que además de presentar a Sandberg, Taccone y Hasselhoff que regresan, también… Coprotagonistas Michael FassbenderAlexandra Shipp y Arnold Schwarzenegger interpretan al presidente de los Estados Unidos. Coproducida por Seth Grahame-Smith y coescrita por Tyler Burton-Smith (Quién escribió “Boy Kills the World” de este año.), la película parecía destinada a ser un momento cultural tan importante, si no tan grande, como la primera película de “Kung Fury”. Desafortunadamente, la película llegó a un callejón sin salida en 2020, y aunque la postproducción finalmente se completó en abril de 2024, la película todavía tiene pocas esperanzas de estrenarse en este momento. La razón detrás de esto no es divertida ni fácil de entender, ya que “Kung Fury 2” es víctima de eso. Un terrible flagelo conocido como “cuestiones legales”.
“Kung Fury 2” está en un perpetuo pleito con sus inversores
unicornios laser
Se podría pensar que la película es la secuela de un cortometraje muy popular (Que todavía está disponible en YouTube.) Nombres protagonistas como Fassbender, Taccone, Shipp y Schwarzenegger no durarán mucho, ya que la cabeza fría prevalecerá lo suficientemente rápido como para que el público finalmente vea la película y gane algo de dinero. Desafortunadamente, ese no parece ser el caso de “Kung Fury 2”, ya que algunos de los productores de la película han presentado una demanda contra Creasun Entertainment USA, el brazo financiero y de producción con sede en Los Ángeles de la compañía china Creasun Media. Aparentemente, Creasun adquirió una participación mayoritaria en “Kung Fury 2” antes de la fotografía principal de la película, y la película terminó de filmarse a tiempo y dentro del presupuesto. Sin embargo, el 16 de septiembre de 2020, una sociedad de responsabilidad limitada creada para producir la película, KF2EUG, presentó una denuncia contra Creasun porque la cantidad de dinero acordada que esta última empresa dijo que pagaría no se había ejecutado en su totalidad.
Específicamente, una parte importante del dinero que Creasun contribuiría a la película se destinaría a un extenso trabajo de posproducción de efectos visuales, que sería realizado por la casa de efectos visuales Double Negative. Al no llegar el dinero, Double Negative dejó de trabajar en la película, lo que provocó un periodo de postproducción más largo de lo habitual. Como explica este artículo de The Hollywood Reporterlos detalles de la demanda se vuelven más desagradables y oscuros a partir de ahí, lo que implica mucha controversia sobre si Creasun tiene los fondos para pagar. El productor Philip Westgren fue citado diciendo que cualquier resolución “fue recibida con evasivas y acciones inadecuadas para oscurecer aún más el incumplimiento de contrato de Creasun”, una declaración a la que Creasun respondió calificando la demanda como “completamente infundada y […] Legalmente deficiente”. Como dejan en claro estas declaraciones, hubo más que un pequeño desacuerdo entre las dos partes, lo que llevó a una disputa de años que no se ha resuelto al momento de escribir este artículo.
El boca a boca fuerte podría salvar 'Kung Fury 2'
unicornios laser
Parece que el sentido común debe prevalecer en este tipo de demandas, especialmente cuando las ganancias y otros asuntos quedan sobre la mesa. Desafortunadamente, este no es siempre el caso; Basta con mirar el caso de la franquicia “Viernes 13”, por ejemplo. La popularidad de la serie no disminuye, pero los propietarios de los derechos insisten en ello Mantener cualquier otra hazaña cinematográfica de Jason Voorhees atada a cuestiones legales. Dadas las fuertes palabras y sentimientos entre KF2EUG y Creasun, es muy posible que ambas partes sientan tan firmemente sus posiciones que ninguna pueda comprometerse ni comprometerse.
Sin embargo, si bien llevar este asunto al tribunal de la opinión pública no garantiza que se puedan resolver, vale la pena intentarlo. En varios momentos de este año, han surgido discusiones y especulaciones sobre lo que sucederá con 'Kung Fury 2', probablemente impulsadas por la noticia de la finalización de la película a pesar de que no hay un estreno a la vista. En mayo de este año, Tacconi habló con ComicBook sobre la película.y lo colmó de elogios lo suficientemente altos como para hacer que cualquier cinéfilo salivara de anticipación:
“Realmente espero que llegue a buen término y salga de peligro legal, o lo que sea que haya sucedido en este revuelo legal, porque honestamente, en el tráiler de 10 minutos que vi, pensé: 'Al menos, esto es un culto instantáneo'. clásico. Es muy especial'”, es muy divertido y fuera de lo común. Quiero decir, Fassbender es divertido en eso, donde me enfrento a Arnold Schwarzenegger. Es absolutamente desgarrador para mí, es un crimen completo que aún no se ha publicado.
Quizás Taccone continúe hablando de “Kung Fury 2” en la prensa, y quizás algunos de estos coprotagonistas también expresen sus propias opiniones al respecto. De ser así, podría ser el inicio de una ola de interés que presione más el pleito hasta que finalmente llegue a su fin. Si sucede lo peor y “Kung Fury 2” se convierte en una película completamente perdida, todavía existe la posibilidad de sacarle algún tipo de victoria perversa: podríamos iniciar el rumor de que la película podría ser demasiado buena para el consumo humano. Después de todo, si no podemos ver algo, bien podríamos mitificarlo.
Vito Corleone tiene muchos socios de confianza el padrinodesde sus abogados hasta sus primeros socios comerciales, pero la verdadera mano derecha del Don solo se puede ver en una escena eliminada. Desde que dirige la familia criminal Corleone, Vito tiene muchos confidentes. el padrino Épico. Tanto Salvatore Tessio como el padrino de Sonny, Peter Clemenza, eran caporegis dentro de la familia. Fueron parte integral del ascenso de Veto al poder, como se vio en la historia anterior de El padrino segunda parte.
El abogado y asesor del Don, Tom Hagen, es uno de sus socios comerciales más cercanos. Vito en realidad no era el padre de Tom, pero prácticamente lo crió. Tom es el hijo de Vito como Michael, Sonny o Fredo. Vito consulta todas sus decisiones con Tom primero para obtener sus ideas. Por decir lo menos, Tom es amigo de Vito, aunque confía tanto en él que podría demostrarse que es su mano derecha. Pero ninguno de estos personajes es la verdadera mano derecha de Vito.
Ginko Abandando solo aparece en una escena eliminada de El Padrino
Vito visita a su mejor amigo de la infancia en su lecho de muerte en una escena eliminada
La verdadera mano derecha de Vito es su mejor amigo de la infanciaGinko Abandondo. Vito y Ginko pronto desarrollan una amistad cuando el joven Vito es contratado para trabajar en la tienda de comestibles del padre de Ginko en Hell's Kitchen. Genco en realidad no aparece en la pantalla. el padrino; Sólo se le puede ver en la escena eliminada. La escena eliminada muestra a Ginko en su lecho de muerte.Donde Vito viene a visitarlo. Jenko muere de cáncer el día después de la boda de Connie y Carlo. Francis Ford Coppola finalmente decidió eliminar la escena de la película.
Explicando el verdadero papel de Ginko en el imperio de Vito Corleone
Ginko fue el primer asesor de Vito
Cuando Vito se convirtió en el nuevo Don del vecindario, reclutó a Ginko para que fuera su primer asesor (un trabajo que Tom eventualmente aceptaría). Ginko significaba tanto para Vito, hasta tal punto que cuando Vito lanzó una empresa de aceite de oliva como fachada legítima para sus actividades criminales, le puso el nombre de su mejor amigo: Ginko Bora Olive Oil Company. Ginko sirvió a Vito con la mayor lealtad y sus ideas le permitieron a Vito consolidar mayor riqueza y poder. A medida que su imperio crecía.
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Vito Corleone ya era rico y poderoso cuando el público lo conoció en El Padrino, pero la secuela estuvo llena de su propia historia compleja (y trágica).
Después de que Vito gana la Guerra del Aceite de Oliva y se convierte en un paria, Ginko y su familia se mudan a una casa en la enorme finca de Vito en Long Beach. Cuando Sonny quiso involucrarse en el negocio familiar, Ginko le ayudó a enseñarle cómo funciona. Ginko es desde hace años uno de los asesores más inteligentes y útiles de Vito. Sólo renunció cuando le diagnosticaron cáncer. Se enfermó tanto que ya no pudo realizar sus funciones. Si no fuera por Ginko, Veto probablemente no se habría convertido en él. el padrino.
Francis Ford Coppola dirigió este clásico de 1978 que se convertiría en una de las películas policiales más emblemáticas de todos los tiempos. Protagonizada por Marlon Brando, James Caan y Al Pacino, El Padrino es una mirada tensa e introspectiva a la familia criminal Corleone en la ciudad de Nueva York.
“Definitivamente hay margen para algunas mejoras en el aspecto administrativo”, dijo Denzel Washington. Entrevista reciente con conversaciones.. Él, como cualquiera, es consciente de los desafortunados hábitos en los que la máquina de Hollywood cae inmediatamente cada vez que huele a éxito. En general, Washington siente que los ejecutivos de Hollywood pueden ser terriblemente poco creativos cuando se trata de géneros, especialmente de actores. “No creo que exista un sistema”, dijo. “Es un grupo de personas que luchan y tratan de enriquecerse. Eso es todo. […] “Oye, si de repente le damos a Joe Black 100 millones, búscame 10 Joe Black más”. “Creo que esa es la naturaleza del trabajo”.
Entonces Washington vio, con una clara nota de amargura, que los actores de 70 años todavía estaban emparejados con intereses amorosos femeninos de 25 años. Además, ningún estudio importante tiene todavía un presidente negro. Considera que muchas películas modernas se cuentan desde una perspectiva muy específica: masculina y blanca.
Washington también se refirió a esto como actor.constantemente se tambaleaba al borde de la exposición, algo que luchó duro para limitar. El actor siempre ha sido muy consciente de los peligros de “simplemente aceptar un trabajo”, sintiendo que no vale la pena comprometer otro sueldo para una carrera de integridad. A pesar de esto, Washington pudo reconocer varias ocasiones en su carrera en las que comenzó a recibir ciertos tipos de guiones una y otra vez, a veces tomando decisiones que lo arrinconaban.
Pero después de algunos consejos de una leyenda de Hollywood, Washington aprendió una valiosa lección: está bien decir no.
Denzel Washington rechaza muchísimos guiones
Publicado por Sony Pictures
Washington creía haber caído en dos trampas a la hora de elegir proyectos, diciendo:
“Al principio yo era un tipo de CV”. ¿Steve Biko? ¡Consigue un currículum masculino! ¿Malcolm X? Biografía hombre! “¿Recuerdas a los Titanes?” Biografía hombre! “¿Huracán?” ¡Consigue el currículum, hombre!’ Entonces, de repente, alguien se acerca sigilosamente y les envía ‘Día de entrenamiento’. ‘¡Chico malo!’ Supongo que esa es la naturaleza del negocio”.
Steve Biko fue el personaje que Washington interpretó en “Cry Freedom” de Richard Attenborough, papel por el que recibió su primera nominación al Premio de la Academia.
Como todos sabemos, los ejecutivos de Hollywood en gran medida sólo saben cómo imitar éxitos pasados, por lo que cuando un tipo de película se convierte en un éxito, o una estrella en particular resulta ser un éxito de taquilla, los directores inmediatamente comienzan a recrear esos elementos lo más fielmente posible. . Como Washington sabía esto, sabía que era saludable esperar por los roles que quería. Afortunadamente, había adquirido suficiente influencia en Hollywood como para poder esperar. También dijo que su paciencia se puede atribuir a los consejos del gran Sidney Poitier. Washington dijo:
“Mi carrera se basa en decir no. Sidney Poitier me dijo hace muchos años que las primeras cuatro o cinco películas que hagas determinarán cómo te perciben en el trabajo, así que tuve mucha suerte porque la segunda película en la que estuve fue con Norman Jewison. , y la tercera película que hice fue Con Sidney Lumet, y la cuarta película que hice fue “Freedom Cry”. […]. Me fui a las carreras. Había otras películas que podría haber hecho y no las hice”.
La segunda película de Washington fue “A Soldier's Story”, que fue nominada a mejor película en 1984, y su tercera película fue Vehículo Richard Gere “fuerza.” Fue prudente trabajar con gerentes establecidos. Actualmente, Washington aconseja a los actores jóvenes que tengan paciencia. Uno puede perfeccionar su oficio en el escenario, esperando que surjan oportunidades cinematográficas. “No es necesario hacer concesiones”, dijo. “Ve a hacer algo de teatro y espera”.
La comedia de situación de guerra coreana de larga duración “M*A*S*H” es una comedia en el lugar de trabajo, pero como se desarrolló en la década de 1950 y se emitió en la década de 1970, la mayoría de los personajes principales son hombres. “M*A*S*H” sigue las travesuras del personal del 4077th Mobile Military Surgical Hospital, especialmente los cirujanos Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce (Alan Alda) y su mejor amigo PJ Hunnicutt (Mike Farrell).
Las enfermeras son en su mayoría personajes secundarios que existen sólo para servir como intereses románticos para los hombres, aunque la enfermera jefe, la mayor Margaret Houlihan, interpretada por Loretta Sweat, es un personaje muy fascinante. Swit fue responsable de ayudar a convertir a Houlihan en un personaje más realizado y completo. Incluso ella misma contó su mejor historia, Lo que resultó en que Margaret se convirtiera en uno de los personajes más convincentes de toda la serie. Ella incluso tenía suficiente agencia Para abandonar la trama propuesta Esto habría hecho que Margaret antepusiera sus mezquinos sentimientos personales a sus deberes como enfermera jefe, por lo tanto Sorprendentemente, después de M*A*S*H, Swit nunca apareció en ningún otro papel protagónico en televisión.
Claro, Sweet protagonizó la película para televisión “Cagney and Lacey”, que fue adaptada a una serie de televisión, pero fue reemplazada por la actriz Meg Foster en el papel de Christine Cagney porque Su contrato con “M*A*S*H” no le permitirá irse a otros shows. Entonces, después de “M*A*S*H”, uno pensaría que estaría ansiosa por participar en otros conciertos de televisión, pero en cambio, optó por papeles solistas y apariciones en programas de juegos.
Sweets no quería volver a sentirse atrapada en el mismo papel.
“Podría haberme ido al final de la temporada 1975-76, pero me sentí tentado por el material y por el público. Es muy tentador quedarse después de diez años de guiones geniales y más amigables para la gente. Pero mi palabra es que es Es hora de seguir adelante. Quiero empezar a interpretar personajes diferentes, no lo mismo semana tras semana”.
Después de “M*A*S*H”, Sweets apareció principalmente en películas hechas para televisión como “The Best Christmas Pageant Ever” en 1983 y “14 Going on 30” en 1988, e hizo apariciones frecuentes con celebridades. . En programas de juegos como “Match Game”, “Win Lose or Draw”, “Pyramid” y “Hollywood Squares”. También protagonizó cinco episodios diferentes de The Love Boat, aunque logró vivir su sueño e interpretar una variedad de personajes diferentes. Sólo en “The Love Boat” un actor puede interpretar el papel de unos recién casados en un complejo triángulo amoroso. y Señorita Anushka Mishankov, Comisaria de Cruceros de la Unión Soviética. ¡Bien por ella!
Dulce merece algo mejor
veinte televisiones
mientras “M*A*S*H” fue increíblemente innovador y progresivo En su época, a veces podía resultar frustrante en su trato hacia las mujeres tanto en la pantalla como detrás de escena. No fue extraño ni terrible, pero a Sweet no se le dio el mismo nivel de control sobre su carrera que a sus homólogos masculinos, lo cual es realmente desafortunado. ella tambien tenia una hermosa Gran desacuerdo con los escritores del programa sobre el final de Margaretporque no podía imaginarse al mayor aceptando un nombramiento cómodo en los Estados Unidos cuando otra guerra estaba a la vuelta de la esquina.
“M*A*S*H” es una gran serie mejorada aún más gracias a un gran elenco, y Swit fue una parte integral para darle vida al 4077. Si el padre Mulcahy (William Christopher) era el corazón de la serie, entonces Margaret era su columna vertebral. Sweet tenía todos los elementos esenciales de Margaret y algo más, y merece algo de crédito por su papel en hacer de “M*A*S*H” lo que fue.
La muerte siempre ha estado en la mente del macabro Stephen King, por lo que es difícil decir si, a los 77 años, estaba más involucrado con el tema de lo habitual. El autor ha contemplado a Grim Reaper al menos dos veces en su vida, a través del dominio de la adicción al principio de su carrera y, en 1999, el accidente automovilístico que lo dejó en un hospital de Maine durante un mes con lesiones que amenazaban su vida (Y nos regaló el aullido delirante que es el “atrapasueños”.). Al menos, respeta la idea de la muerte sabiendo que no quiere hacerlo, pero lo hará y no hay garantía de que transcurra pacíficamente.
cuando fue Fue entrevistado en 2013 mientras escribía “Joyland”. Para el sello Hard Case Crime, se le preguntó a King si había planeado su muerte como autor, que es lo que quiso decir su interlocutor si se había guardado uno o dos libros finales para publicarlos después de barajar las cartas. No lo hizo intencionalmente, como lo hizo Agatha Christie en la novela “Asesinato en el sueño” y su autobiografía. Pero su prolífica producción aseguró en ese momento que El viento en la cerradura y Doctor sueño, si moría en ese mismo momento, dejarían a sus fieles lectores con dos novelas más.
“Doctor Sleep” podría haber sido un canto de cisne apropiado para el Rey. La secuela de “El Resplandor” le permitió a King revisitar uno de sus personajes más fascinantes cuando era adulto, respondiendo preguntas que él y sus fanáticos han reflexionado durante más de 30 años. Pero cuando escuchó a King decir eso, su inspiración inicial para escribir el libro fue una rabieta.
Stephen King quiso desafiarse a sí mismo con Doctor Sleep
Warner Bros.
Y en la citada entrevista al Sunday Times. King dijo que tomó “Doctor Sleep” como una forma de desafiarse a sí mismo ante los ojos de sus lectores. Por autor:
“Lo hice porque era algo vulgar. Digamos que vuelves a un libro muy popular y escribes la secuela. La gente lo leía cuando eran niños. Luego, como adultos, podrían leer la secuela y pensar que no es buena. El desafío es que probablemente podría ser igual de bueno o diferente. Te da algo para seguir adelante”.
“Doctor Sleep” es definitivamente diferente, porque tiene mucha más ternura que “The Shining” (Especialmente la adaptación cinematográfica, que King odiaba.). Esto se debe a que compartió la curiosidad de sus fans sobre lo que le pasó a Danny Torrence cuando era adulto.
Las respuestas no fueron bonitas, no podían serlo. “Sabía que iba a estar borracho porque su padre estaba borracho”, dijo King. Continuó:
“Será una de esas personas que dice: 'Nunca seré como mi padre'. Y luego te despiertas a los 37 o 38 años y estás borracho, y luego piensas: '¿Qué clase de vida tiene esto?' “Ahora, realmente quiero que sea un trabajador de un asilo de ancianos”. Debido a que tiene el resplandor y puede ayudar a las personas a salir adelante cuando están muriendo, lo llaman Doctor Sueño y saben llamarlo cuando llega el gato. entra a su habitación y se sienta en su cama”.
No todo el mundo es fanático de “Doctor Sleep” (yo también estoy confundido), pero al menos es una pieza contundente que lidia con los demonios que nuestros padres plantan en lo más profundo de nuestras almas. Es una buena historia en general (/Chris Evangelista, del cine, era fanático de la adaptación cinematográfica de Mike Flanagan), lo cual es mejor que enfadarse por una secuela desdeñosa como “Hannibal” de Thomas Harris. King no siempre lo consigue, pero respeta demasiado a sus lectores como para castigarlos por querer profundizar en la oscuridad.
Cuando tu papá es Clint EastwoodSer un niño de Nebo sólo puede llevarte muy lejos. Es posible que Scott Eastwood haya hecho su debut en la pantalla en la película de su padre “Flags of Our Fathers”, pero el actor no ha trabajado con el prolífico Eastwood mayor en varios años. En entrevistas, Scott Eastwood ha admitido a menudo que ha hecho audiciones para papeles más importantes en las películas de su padre, pero también ha admitido que nunca tiende a conseguir esos papeles.
“Tenía 18 años cuando me acerqué a él y quería hacer una audición para 'Flags of Our Fathers'”, dijo el joven Eastwood. Le dijo a The Independent En 2015. “Yo era un actor joven que intentaba hacer algo por mí mismo, tenía dos trabajos y trabajaba rápido, y él dijo: 'Está bien, ya veremos. Te daré la oportunidad de hacer una audición'. Scott Eastwood no reveló para qué papel se presentó y dijo que “audicionó para uno de los papeles más importantes” en la película de 2006 sobre la batalla de Iwo Jima. “Obviamente eso no sucedió”, dijo al medio, pero fue contratado “para hacer algunas líneas en la película”.
Si bien estoy seguro de que es difícil para el joven Eastwood ser rechazado profesionalmente por su padre, también lo es. un poco Es un poco divertido imaginar a Clint Eastwood, famoso por ser un hombre duro y sensato, negándose a ceder a la vieja tradición de Hollywood de darle a su hijo un trabajo que tal vez no merezca. “Así es como le va en cada proyecto”, dijo Scott Eastwood a The Independent. “Hice una audición para muchos papeles más importantes en sus películas y nunca los conseguí”. En el mismo artículo, admitió que Eastwood también lo rechazó por eso. “American Sniper”, la polarizadora película de guerra de 2014 protagonizada por Bradley Cooper.
Clint Eastwood ha rechazado a su hijo por varios papeles
Warner Bros.
Este rechazo puede haber sido una bendición disfrazada, dijo Scott Eastwood en ese momento, porque le permitió dirigir The Longest Ride, una adaptación de Nicholas Sparks que lo eligió para el papel principal romántico. Actor también Habla con variedad en 2015 sobre trabajar con su padre y dijo: “He hecho audiciones para casi todas las películas de mi padre”. Este medio informó que no consiguió un papel en “J. Edgar”, la película biográfica de Leonardo DiCaprio-Clint Eastwood de 2011, y Scott Eastwood agregó que no siempre obtiene una respuesta después de perder papeles en las películas de su padre. . “No recibes una llamada telefónica”, le dijo a Variety. “Nada personal.”
Hasta ahora, el joven Eastwood sólo ha estado en tres de las películas del mayor, interpretando a un personaje secundario en Gran Torino, un jugador de fútbol en Invictus y un marine estadounidense en Flags of Our Fathers. “ También apareció en la película producida por Clint Eastwood “Trouble with the Curve”, protagonizada por su padre. Además de las películas familiares, Scott Eastwood ha tenido papeles en películas de franquicias como “Fast X”, “Pacific Rim: Uprising” y “Trouble with the Curve”. y “Suicide Squad”, además de películas como “Fury” del director David Ayer y “Snowden” del director Oliver Stone. Los Swifties también reconocen al actor como el novio de Taylor Swift en el vídeo musical “Wildest Dreams”. Queda por ver si los Eastwood volverán a trabajar juntos (Parece que “Juror #2” podría ser la última película de Clint Eastwood como director), pero no culpamos a Scott Eastwood si deja de audicionar para su padre después de todas esas cartas de rechazo, o la falta de ellas.
ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de Ghosts, temporada 4, episodio 4, “The Work Retreat”.
mientras la historia fantasmas El episodio 4 de la temporada 4 no fue perfecto para Pete, ya que la trama secundaria también destacó la tragedia secreta de otra alma. Fantasmas de CBS fantasmas No son fantasmas comunes y corrientes. Muchos de ellos tienen poderes fantasmales que van desde la capacidad de Trevor para mover objetos pequeños hasta la capacidad de Thor para manipular la electricidad y las luces. fantasmas El elenco de personajes de la temporada 4 presentó la paciencia de Mary Holland, quien posiblemente tiene la fuerza más impresionante del programa hasta el momento. La paciencia hizo que las paredes de la mansión Woodstone sangraran cuando se molestó con el padre separado de Sam, Frank, que dormía en la misma cama con su novia.
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Aunque la temporada 4 de Ghosts reunió a Sam con su padre, la exitosa comedia de CBS no pudo ocultar cuán trágicos fueron los poderes de Sam en sus relaciones familiares.
A pesar de fantasmas El nuevo personaje Patience ha regresado para la temporada 4.Suciedad“Un episodio después, sus poderes aún recordaban a los espectadores el resto de las habilidades ocultas del elenco. Los humanos podían escuchar el zumbido de Alberta, un poder que parecía poco impresionante en comparación con poderes más llamativos pero que le permitía comunicarse con los vivos. Mientras tanto, Sass descubrió que él podría entrar en los sueños de otros. En la temporada 3, episodio 2, “El hombre de tus sueños”, esto está muy entretejido con la carrera de Sass como narrador durante su vida, desafortunadamente. fantasmas La temporada 4 aún no ha usado esta habilidad.
Sass, quien inició el rumor de Pete, muestra cómo los fantasmas no aprovechan sus habilidades para contar historias.
Sass fue un narrador durante su vida.
Como lo demuestra su trama secundaria en el episodio 4, “Work Decline”, Desafortunadamente, las habilidades narrativas y los poderes fantasmales de Sass se han desperdiciado. fantasmas Temporada 4 hasta ahora. Esta salida comenzó con Sass mirando la rama de un árbol, esperando a que cayera, algo que había estado haciendo a veces durante al menos 20 años. Sass y Hetty se quejaron de lo aburrida que era la vida como fantasmas cuando Pete regresó de un viaje a Budapest y se jactaban de lo divertida que era. Celosos de la capacidad de Pete para abandonar los confines del palacio, Sass y Hetty inician el rumor de que la novia de Pete, Donna, no es real.
Lo más importante que podemos aprender de esta segunda historia de “The Work Retreat” es que Sass estaba perdiendo su tiempo y sus habilidades.
La broma inútil de Sass y Hetty tuvo algunas consecuencias importantes, poniendo en duda el engaño de Nigel e Isaac. fantasmas La temporada 4 se deshizo al revelar que Donna fue una asesina durante su vida. Dado que el amor de Pete por Donna fue parte de la razón por la que Isaac dejó a Nigel en el altar, es probable que fantasmas La temporada 4 podría servir como un reencuentro para la pareja al demostrar que el romance de Pete no fue perfecto después de todo. Sin embargo, lo más importante que podemos aprender de esta segunda historia de “The Work Retreat” es que Sass estaba perdiendo su tiempo y sus habilidades, y fantasmas La temporada 4 necesita cambiar esto.
La temporada 4 de Ghosts aún tiene que darle a Sass una historia adecuada
Sass descubrió que podía entrar en los sueños de otras personas.
fantasmas La temporada 4 debería revelar la historia de fondo de Sas, darle un propósito o recuperar su poder fantasma de la temporada 3. El poder soñado de Sass es potencialmente tan interesante como el cruce fronterizo de Pete, pero prácticamente no se ha mencionado desde que se presentó por primera vez. Mientras tanto, se ha hecho referencia a las habilidades narrativas de Sass desde los primeros episodios de la serie, pero Sass usa principalmente este talento para causar drama y meterse con sus compañeros fantasmas en el más allá. Los poderes de Sass para conquistar sueños y tejer historias necesitan un propósito mayorespecialmente comofantasmas La temporada 4 complica los poderes de los fantasmas con personajes como Pete y Patience.
Las habilidades de los fantasmas alguna vez parecieron peculiaridades menores, pero desde entonces han seguido definiendo a muchos personajes. Trevor no se dedica solo a mover objetos pequeños, sino que ha podido transferir esa capacidad al trabajo remoto como corredor de bolsa en línea. La capacidad de Pete para abandonar el palacio significa que ha viajado por todo el mundo, pero nunca se ha mencionado que Sass haya entrado en los sueños de otros desde que se descubrió el poder por primera vez. En una entrevista con Línea de TVel fantasmas Los creadores de la serie revelaron que la temporada 4 explicará la historia del origen de Sass. Esto podría mejorar su papel en el programa.
Cómo la temporada 4 de Ghosts puede arreglar su historia central
El papel de Sass's Ghosts en la temporada 4 aún no ha ampliado su personaje
Especialmente comparado con Isaac, Sass tiene un papel decepcionantemente mínimo en fantasmas Temporada 4 hasta ahora. Si bien algunos de los fantasmas del palacio tienen personalidades algo unidimensionales, como Thor o Flower, Sass es un personaje reflexivo y reflexivo que merece más tiempo en pantalla. Especialmente después de que se acaba la paciencia. fantasmaDespués de solo tres episodios de la temporada 4, nunca ha habido un mejor momento para que la serie se centre en una nueva estrella de reparto.
fantasmas actor
Nombre del personaje
Brandon Scott Jones
Isaac Hugintot
Zaragoza romana
Hablar con descaro a
Daniel Pinnock
Alberta
Rebeca Wysocki
hetty
Richie Moriarty
casa
Asher Grodman
Trevor
Devon Chandler Largo
toro
fantasmas La temporada 4 necesita atenuar el amor de Sass por el drama e integrarlo al resto de Ghost Stories en un papel más productivo. Esto le permitiría a Sass esforzarse y puede requerir que aproveche sus habilidades para contar historias y sus poderes de ensueño. Esto, a su vez, podría mostrar a los espectadores un nuevo lado de Sass a tiempo para que se revele la historia de fondo de la temporada 4. de este modo, fantasmas La temporada 4 podría garantizar que Sass se convierta en algo más que un personaje secundario frustrante.
nuevos episodios de fantasmas Se transmite los jueves a las 8:30 en CBS.
fuente: Línea de TV
el calumnia
Rose McIver, Utkarsh Ambudkar, Brandon Scott Jones, Daniel Pinnock, Richie Moriarty, Asher Grodman, Rebecca Wysocki, Devan Chandler Long, Roman Zaragoza, Sheila Carrasco, John Hartman, Betsy Sodaro.
Personaje(s)
Samantha Arundekar, Jay Arundekar, Isaac Higintot, Alberta Hines, Pete Martino, Trevor Lefkowitz, Hettie Woodstone, Thorfinn, Sassabis, Flower, Nigel Chisum, Nancy.
Durante diez temporadas increíbles“Stargate SG-1” continuó la historia que comenzó en la película “Stargate” de Dean Devlin y Roland Emmerich de 1994, protagonizada por Kurt Russell como Jack O'Neill, un coronel de operaciones especiales que supervisó un programa que permitía a las personas viajar a través de agujeros de gusano para llegar. .. Lugares lejanos. Planetas. Russell se negó a repetir su papel cinematográfico en la serie de televisión.haciéndose a un lado para que el actor de “MacGyver”, Richard Dean Anderson, pueda asumir el papel de O'Neill. Entre los otros actores que se unieron al programa se encontraba Tyrell Rothery, quien interpretó a la Dra. Janet Fraser en Stargate SG-1 durante siete temporadas y 75 episodios.
Como director médico del Comando Stargate, el Dr. Frazer ha estado atendiendo a los heridos y convirtiéndose en una cara amigable y familiar en el proceso. A pesar de que Rothery técnicamente apareció como estrella invitada en el programa, la cantidad de episodios en los que apareció ayudó a la audiencia a construir una relación con ella con el tiempo, y después de tantas apariciones, es posible que hayan pensado que llevaba una “armadura argumental”. – en otras palabras, que su personaje estaba protegido de cualquier cosa mala que le sucediera porque ella era un elemento básico de la máquina del programa.
Esta suposición fue dramáticamente desarraigada en “Heroes, Part 2” de la temporada 7, donde… La Dra. Janet Fraser murió inesperadamente en el campo de batalla.. Si se pregunta la verdadera razón por la que Terrell Rothery dejó el programa, ciertamente no fue porque estuviera lista para dejar el programa.
Al parecer un ejecutivo del canal Sci-Fi le pidió que muriera al personaje de Stargate SG-1
Televisión MGM
de acuerdo a entrevista Con Don S. Davis, quien interpretó al general Hammond en el programa, los escritores de “Stargate SG-1” fueron obligados por un ejecutivo de la cadena a matar a un personaje.
“Pensé que era un buen episodio de dos partes”, dijo Davis sobre el episodio de la temporada 7 en el que mataron a Frasier. “Sabes, Pasamos de Showtime al canal SCI-FI y querían ver algo grande. Esta es una decisión arbitraria tomada por algunos enumeradores estúpidos. Pero claro, Stargate no tuvo opción de decir que no. Así que alguien tuvo que irse”.
Los escritores parecen haber sido puestos en una posición difícil, y Tyrell Rothery encuentra a su personaje en la desafortunada posición de ser lo suficientemente familiar como para que su muerte signifique algo para la audiencia, pero no tan importante para la estructura general de la serie como su muerte. significaría algo. Cambiando por completo la dinámica del espectáculo.
en entrevista Hace unos años, Rothery recordó haber sido informado de la decisión. Fue el productor ejecutivo de “Stargate SG-1″, Robert Cooper, quien la llamó para darle la noticia y le preguntó cómo se sentiría si la mataran. “Estoy en medio de mi cocina diciendo: '¿En serio? ¿Cómo me sentiré? Robert, ¿cómo crees que me sentiría si me mataran? No muy bueno. No está nada bien.” Eso es lo que me dijeron, pero luego me dijo cómo lo iban a hacer, y yo tenía una idea aproximada de la historia, que me pareció hermosa, y dije: “Oh, Me gusta”. Me gusta esta historia y cómo va a salir bien. Así sucedió, cómo no sentirme triste, pero agradecido por siete años maravillosos.
