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LinkedIn se utilizó en la demanda que alega que se utilizaron mensajes privados para entrenar modelos de inteligencia artificial

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LinkedIn se enfrenta a una demanda colectiva por acusaciones de que se utilizaron mensajes privados para entrenar un modelo de inteligencia artificial.

el trajeque fue presentado ante el Tribunal de Distrito de los EE. UU. para el Distrito Norte de California, acusó al sitio de redes profesionales propiedad de Microsoft de “divulgar ilegalmente los mensajes premium de sus clientes a terceros” y “ocultar” sus prácticas al “alterar sus políticas de privacidad y datos.” . Una parte clave de la demanda acusa a LinkedIn de revelar mensajes privados de Inmail a terceros para entrenar su modelo.

Un portavoz de LinkedIn dijo: “No utilizamos los mensajes de los miembros para entrenar modelos como se describe en la denuncia”.

La velocidad de la luz está sujeta a la luz.

La cuestión de verificar los datos de entrenamiento para los modelos de IA es controvertida y LinkedIn no es la primera empresa acusada de mala conducta. Googlepara Microsoft y Openai Todos ellos se han enfrentado a demandas por parte de usuarios por utilizar sus datos personales sin conocimiento ni consentimiento previo.

La demanda se refiere a LinkedIn en nombre de los usuarios que pagan LinkedIn Premium y que aparentemente pagan por funciones de privacidad mejoradas. Las acusaciones se centran en una configuración de privacidad introducida en agosto de 2024 que permitía a los usuarios de LinkedIn optar por no compartir sus datos personales para entrenar modelos de IA, pero La configuración de suscripción está alternada de forma predeterminada..

Un mes después, LinkedIn actualizó su política de privacidad para decir que la empresa puede utilizar datos de usuarios para entrenar sus modelos y que los datos pueden compartirse con terceros. La demanda acusa a LinkedIn de violar las leyes de privacidad de datos e incumplimiento de contrato al utilizar los datos del usuario, incluidos los mensajes de correo electrónico, sin conocimiento o consentimiento y “cubriendo[ing] Tracks” cambiando retroactivamente la Política de Privacidad.

En nombre de los usuarios Premium de LinkedIn, la demanda solicita una indemnización de 1.000 dólares para cada demandante.



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Business Industry

La audición de Kyle Mooney para SNL utilizó audazmente a Lorne Michaels para Punchline

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De vez en cuando, “Saturday Night Live” me sorprende con su elenco. Darle a Sarah Sherman (conocida en la comunidad de la comedia alternativa como Sarah Squirm) un lugar en la lista fue un ejemplo, mientras que la elección de Kyle Mooney y Beck Bennett en 2013 sigue siendo una de las mejores decisiones que Lorne Michaels haya tomado.

En 2007, el dúo lanzó el grupo de comedia Good Neighbor, junto a Nick Rutherford y Dave McCary, y creó algunos de los mejores sketches que jamás hayan aparecido en Internet para su canal de YouTube “GoodNeighborStuff”. Mooney, en particular, encarnaba el tipo de brillantez de la comedia alternativa subversiva que no estaba del todo alejada de la rebelión poco convencional en el corazón de otra piedra de toque de la comedia de principios de la década de 2000: “Tim and Eric Awesome Show, Great Job”, que también se estrenó en 2007, Mooney and “Awesome Show”. “La estrella Tim Heidecker interpretó personajes cómicos vestidos con chaquetas de cuero, con Mooney Bruce Chandler Recientemente apareció en varios segmentos de “SNL” (“An Evening with Tim Heidecker” de Heidecker está ahora en Hulu y es una visita obligada).

Afortunadamente, durante sus nueve años en el programa, a Mooney se le dio cierta libertad para resaltar su sentido del humor único, incluso reutilizando bocetos específicos de Good Neighbor como “Inside SoCal”. Pero si bien fue agradable ver que este tipo de comedia obtuvo algo de brillo, también parecía que algunos bordes necesariamente se habían suavizado. Después de todo, a diferencia de “Awesome Show”, “SNL” no es una serie de sketches marginales con seguidores devotos, es una institución cultural monótona en este momento y no puede permitirse consistentemente sus propios estilos más modernos de comedia alternativa. Reclutamiento de guardias.

Es por eso que es interesante saber que Mooney se ganó su lugar en la lista del programa al actuar como uno de sus personajes más excéntricos y decididamente no convencionales, incluso usando al empresario de “SNL”, Lorne Michaels, en una oración.

Broma de Lorne Michaels que ocurrió durante la audición de SNL de Kyle Mooney

Entre sus años en “Good Neighbor” y su incorporación a “SNL”, Kyle Mooney creó segmentos para “Jimmy Kimmel Live!” y “Sports Show with Norm Macdonald”, en el que interpreta a un personaje de entrevista incómodo que constantemente tropieza con las palabras y murmura ante el micrófono mientras le asignan cubrir algún tipo de evento en vivo. Muchos de estos pasajes existen solos. canal de youtube Y son nada menos que genios, ya que el comediante de alguna manera logra interpretar su ficticio grave trastorno de ansiedad social para hacer reír.

Es el tipo de cosas que normalmente se etiquetan como “anti-comedia”, ya que Muni disfruta de la cruda incomodidad que surge de sus interacciones con los miembros de la audiencia. Pero en realidad no existe la anticomedia (si algo es gracioso, es gracioso) y el personaje de la entrevista de Mooney es un ejemplo atemporal.

Sin embargo, este no es el tipo de cosas por las que se conoce a “SNL” en estos días, donde el programa tiene que mantener al menos algún tipo de atractivo amplio. Pero eso no impidió que Mooney abrazara al pequeño y nervioso entrevistador durante la audición. Actor que dirigió recientemente Rachel Ziegler en la comedia históricamente inexacta “Y2K”, Habló sobre su audición en la serie documental de cuatro partes “SNL 50: Beyond Saturday Night”, donde reveló que su actuación no fue tan buena, especialmente cuando intencionalmente pronunció mal el nombre de Lorne Michaels como parte del programa. “Pensé: 'Oh, quiero comenzar mi audición como si estuviera presentando Saturday Night Live'”, dijo. “Pensé, 'Guau, no puedo creer que esté aquí en 30 Rockers frente a nosotros'. el Lonnie Mickers, y no recibió respuesta, y eso fue lo primero que hice y dije: '¡Oh, no!'

Kyle Mooney abrazó su singularidad en su audición de SNL

Kyle Mooney no es el único miembro del elenco que habla sobre cómo pensaron que habían arruinado su audición de SNL. De hecho, casi todos los miembros del elenco que han contado su audición tienen una historia similar sobre cierta broma o no recibir nada de los productores. Pero el enfoque innovador de Mooney en la audición impresionó claramente a Lorne Michaels y compañía, lo que demuestra que no intentar ceñirse a las sensibilidades del programa es la mejor manera de abordar la audición.

Sarah Sherman habló de una experiencia similar en “Vive con Kelly y Mark” programa, y ​​les dijo a los presentadores lo nerviosa que estaba por la audición porque su rutina de stand-up era “un poco horrible”. Ella continuó:

“Estaba preocupado, tal vez no debería actuar así frente a futuros empleadores, pero haga lo que haga de todos modos, lo hice. Fue una locura, y luego, cuando me contrataron, pensé: 'Oh, creo que están loco.'”

Todo esto plantea la pregunta de por qué SNL no permite que comediantes como Sherman y Mooney hagan más de su propio trabajo. Durante su tiempo en el programa, ambos comediantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus sensibilidades únicas, y Lorne incluso repitió uno de los actos de Mooney. pantalones digitales Cuando llamó mal al comediante “Kevin”. Pero estos momentos siempre estuvieron intercalados entre algunos bocetos verdaderamente miserables que podrían haberse beneficiado de miembros del elenco más subversivos como Sherman y Mooney. Por ejemplo, el estreno de la temporada 50 fue uno de los episodios más terribles en la historia de la serie, Cojea a través de fragmentos sin sentido y desperdicia al brillante Jean Smart..

Es más, si bien hemos visto el personaje de la entrevista de Mooney varias veces a lo largo de sus nueve años en el programa, hay algo vagamente ofensivo en ver algunos de estos clips marcados como “corte de tiempo” en el canal de YouTube “SNL”, como, Es… Realmente corta ese tipo de cosas y guárdalas”.¿Las verdaderas amas de casa de Santa Fe?“Independientemente de eso, tenemos que agradecer en gran parte a 'SNL' por brindarle a Monae la plataforma para salir adelante y alcanzar el éxito”. La maravillosa y poco convencional comedia “Brigsby Bear” Y “Y2K”, sin el cual no habríamos tenido el increíble marketing de Muni. video.



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La policía dice que el sospechoso del Cybertruck de Las Vegas utilizó ChatGPT para planificar la explosión

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El presunto conductor del Tesla Cybertruck que explotó frente al Trump International Hotel en Las Vegas el día de Año Nuevo utilizó el popular programa de chat ChatGPT para planificar la explosión, dijeron funcionarios a los periodistas el martes.

usar sospechoso ChatGPT Las autoridades dijeron que estaban tratando de determinar la cantidad de explosivos necesarios para provocar la explosión.

La semana pasada, las autoridades identificaron a la persona encontrada muerta en el interior. camión cibernético Matthew Livelsberger, de 37 años, un soldado del ejército en servicio activo de Colorado Springs, también dijo que actuó solo. El FBI dice que el incidente parece ser un suicidio.

¿Por qué es importante?

El Departamento de Policía de Las Vegas dijo el martes que la explosión del Cybertruck fue el primer incidente en suelo estadounidense en el que se utilizó ChatGPT para fabricar un dispositivo explosivo.

Los críticos de la inteligencia artificial han advertido que se puede aprovechar con fines maliciosos y el ataque de Las Vegas puede aumentar estas críticas.

Citas clave

“Es digno de mención que ahora también tenemos pruebas claras en este caso de que el sospechoso utilizó la inteligencia artificial ChatGPT para ayudar a planificar su ataque”, dijo el sheriff Kevin McMahill del Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas en una conferencia de prensa.

“Este es el primer incidente del que tengo conocimiento en suelo estadounidense en el que se utiliza ChatGPT para ayudar a un individuo a construir un dispositivo específico”, añadió McMahill.

Advertencias de ChatGPT

Creador de ChatGPT AbiertoAI Dijo que la compañía está “comprometida a que sus herramientas de inteligencia artificial se utilicen de manera responsable” y que sus “modelos están diseñados para rechazar instrucciones maliciosas”.

“En este caso, ChatGPT respondió con información que ya estaba disponible públicamente en línea y proporcionó advertencias contra actividades maliciosas o ilegales”, dijo la compañía en un comunicado citado por Axios.

Contexto

El FBI dijo que no había una conexión específica entre el ataque con camión en Nueva Orleans que mató a más de una docena de personas y la explosión del Cybertruck, que dejó siete heridos leves. Agregaron que el sospechoso no tenía ninguna animosidad hacia el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, y que podría haber estado sufriendo un trastorno de estrés postraumático.

La policía dijo que el teléfono de Livelsberger contenía una declaración de seis páginas que las autoridades estaban investigando.

© Thomson Reuters 2025

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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¿Por qué el director Robert Eggers utilizó a Nosferatu en lugar de Drácula en su película de terror?

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Spoilers Para la próxima “Nosferatu” (2024).

En “Nosferatu” de Murnau y Eggers, Orlok es capturado por Ellen Hutter, tal como lo fue Drácula con Mina Harker. En ambas películas, Ellen derrota al vampiro atrayéndolo a su dormitorio, manteniéndolo tan ocupado alimentándose de su sangre que no ve salir el sol para golpearlo. Elaine muere, Orlok también y la plaga que trajo desaparece. Compare eso con el Drácula de Stoker, donde Harker, Van Helsing y compañía. Persiguió a Drácula, lo apuñaló y lo decapitó.

En la entrevista de Screen Rant antes mencionada, Eggers agregó que el sacrificio de Ellen le da a la historia un poder adicional para él:

“Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película se contara a través de sus ojos, porque tenía el potencial de ser más emocional”. Tan psicológicamente compleja como una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario, es una película de terror aterradora – y lo es, e incluso hay algunos sustos – es un romance gótico, una historia de amor y una fábula. manía.”

La extravagante “Drácula” de Francis Ford Coppola. Hacer que el Conde (Gary Oldman) y Mina (Winona Ryder) sean verdaderos amantes mutuos: Mina era la encarnación del amor perdido de Drácula, Elisabetta, ya ves. Asimismo, “Nosferatu” de Eggers les da a Orlok y Elaine una historia, pero no es verdaderamente romántica.

De acuerdo con los comentarios de Eggers sobre centrar la película en Eileen, la nueva película “Nosferatu” comienza durante su infancia. Elaine, cuyo rostro apenas se asoma en la oscuridad, reza por un compañero que alivie sus problemas; Orlok responde a su llamado como un mal samaritano, amplificando su dolor en lugar de curarlo. Como explica Eileen más tarde, solo echó a Orlok cuando conoció a su verdadero amor, Thomas, pero Orlok nunca la olvidó. Thomas Hutter no fue convocado al castillo de Orlok por casualidad; No, el vampiro lo quiere muerto para poder recuperar a Ellen.

El final de “Nosferatu” de Eggers tiene los mismos ritmos que el de Murnau, sin embargo Como escribió Roxana Haddadi en Vulture, Adquiere nuevo poder cuando una mujer destruye a su abusador haciéndose cargo de su sexualidad. Depp, al menos, encontró a Ellen como un personaje “increíblemente empoderador” para interpretar (Vía fecha límite):

“La perspectiva de Ellen es una que no hemos podido ver de una manera tan central como esta, y Rob tomó una decisión deliberada de hacer que la perspectiva de Ellen fuera la central. Realmente estamos viendo cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos, lo cual creo “Pensé que era algo hermoso y fue un honor jugar”.

Me encanta Drácula de Coppola y toda su pasión romántica, así que no digo que el estilo de Eggers sea intrínsecamente superior. Pero cuando una historia tiene más de 100 años, hay que intentar algo diferente cada vez que se vuelve a contar. Eggers no llamó a la película “Drácula”, pero su “Nosferatu” es una fusión efectiva de los dos vampiros modernos en competencia: el depredador brutal y el amante obsesivo.

“Nosferatu” ya se estrena en los cines.

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Cómo el Departamento de Bioquímica utilizó las solicitudes de empleo revisadas para lograr la equidad de género

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Documento redactado que muestra palabras tachadas.

Ocultar cierta información en las solicitudes de empleo llevó a que se contratara a más mujeres.Crédito: Christopher Ames/Getty

En 2017, cuando Sherry Christian regresó a su institución después de un año sabático, miró alrededor del departamento de bioquímica y se dio cuenta de que era la última mujer contratada, siete años antes. En ese momento, había 19 miembros, de los cuales sólo 6 eran mujeres, incluida ella.

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Jack Nicholson utilizó su matrimonio condenado al fracaso como inspiración para una escena

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Se ha dicho que Jack Nicholson interpreta muy bien la locura, y si bien eso es cierto a su manera, también es inexacto en la medida en que sugiere que el hombre canaliza una especie de locura innata hacia sus papeles más perturbados. La verdad es que antes Jack Nicholson ha desaparecido de HollywoodFue uno de los actores más inteligentes y reflexivos que jamás haya aparecido en la pantalla y pasó años perfeccionando sus habilidades mediante una investigación profunda. como New York TimesEn un perfil del hombre de 1986, Ron Rosenbaum dijo que Nicholson “iría fielmente de maestro de actuación en maestro de actuación en busca de la verdad de la misma manera que otros de su generación van de maestro en maestro o de encogimiento en encogimiento”.

En otras palabras, Nicholson era más inteligente en su oficio de lo que uno podría imaginar viendo sus actuaciones sin esfuerzo. Esta es la razón Stanley Kubrick dijo que Nicholson aportaba una cualidad “inactuable” a sus papeles – Es decir, verdadera inteligencia que no se puede simplemente falsificar.

Pero si bien es injusto describir a Nicholson como un actor puramente instintivo, también lo es decir que es simplemente un actor intelectual. De hecho, su trabajo en El resplandor de Kubrick demuestra cómo la veterana estrella podía combinar su comprensión intelectual del papel con sus experiencias de la vida real, con una escena, en particular, que habla de esa capacidad única de adaptación.

La experiencia de Jack Nicholson como escritor se tradujo en su actuación.

Como si ser uno de los actores vivos más respetados no fuera suficiente, Jack Nicholson también ha escrito mucho. Cuando estaba comenzando y luchando por encontrar trabajo entre papeles de películas B, el actor estaba escribiendo guiones para películas como “Thunder Island” de 1963 (que coescribió con Don Devlin) y “Flight to Fury” de 1964, en la que también protagonizó. A medida que su carrera despegó tras su papel destacado en “Easy Rider” de 1969, escribió menos, aunque encontró tiempo para escribir y dirigir “Drive, He Saad” de 1971. Pero cuando protagonizó “The Shining”. ,” En 1980, este hombre de 43 años conocía bien la experiencia, a menudo frustrante, de escribir, que fue, por supuesto, parte integrante del descenso de Jack Torrance a la locura.

Este linaje queda representado en una de esas escenas en las que Nicholson interpreta muy bien la locura. En el momento en que Wendy, de Shelley Duvall, se acerca a Jack frente a su máquina de escribir en el vestíbulo del hotel Overlook, vemos a Nicholson dándonos un vistazo sorprendente bajo la armadura de la mente decreciente de Jack, mientras levanta a Wendy para dejarlo solo mientras escribe.

En 1986 su New York Times En el perfil, el actor habló sobre sus propias experiencias como escritor, más específicamente su matrimonio y posterior divorcio, que inspiraron su actuación en esta escena de “El Resplandor”. En 1962, Nicholson se casó con su compañera de reparto en The Terror, Sandra Knight, con quien tuvo una hija, Jennifer, antes de que la pareja se divorciara en 1968. En declaraciones a The Times, Nicholson explicó cómo la escena de la máquina de escribir se basó en sus experiencias matrimoniales. . Y al mismo tiempo comprometerse con su trabajo. “Esta es la única escena de la película que escribí yo mismo”, dice, y luego añade:

“Esa escena frente a la máquina de escribir, así era yo cuando me divorcié. Estaba bajo la presión de ser un hombre de familia con una hija, y un día acepté un trabajo para actuar en una película de día y. “Estaba escribiendo una película por la noche y yo regresaba a mi pequeño rincón y mi amada esposa Sandra entraba, sin que ella lo supiera, un loco, y ella le dijo a Stanley”. [Kubrick] “Y lo escribimos en la escena”.

Jack Nicholson ha canalizado la “hostilidad” de su matrimonio

No fue sólo que Jack Nicholson tuviera algo de experiencia que Kubrick luego interpretó para la escena de la máquina de escribir. De hecho, el actor repitió frases específicas que había usado durante su matrimonio condenado, dando a la escena una sorprendente sensación de realismo incómodo.

Al recordar momentos en los que su esposa interrumpía sus sesiones nocturnas de escritura, Nicholson fue bastante sincero con The Times y recordó cosas específicas que le dijo a Sandra Knight. “Recuerdo que estaba en mi escritorio”, dijo, “y le dije: 'Incluso si no puedes oírme escribir, eso no significa que no esté escribiendo'. Esto es escribir. En “The Sparkle”, se oye a Jack explotar en la cara de Wendy: “Cuando estoy aquí y me oyes escribir, o si no me oyes escribir, lo que sea, me oyes hacer aquí, cuando estoy aquí”. eso significa que estoy trabajando, eso significa que no entres. ¿Crees que puedes manejar eso?

Podría ser más exagerado, pero se trata esencialmente de Nicholson canalizando su yo cansado de un momento particularmente turbulento de su vida. “Recuerdo esta hostilidad total”, dijo. “Bueno, me divorcié”. Si bien ciertamente no fue un gran consuelo obtener una experiencia de vida útil para aprovechar en la adaptación de Stephen King, al menos obtuvimos otra actuación memorable de él y otra pieza de evidencia en el sólido caso Indeed a favor. Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos.



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Computers

El entrenador de los Bears, Matt Eberflus, explica por qué Chicago no utilizó un tiempo muerto al final del partido contra los Lions

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Osos de chicago El entrenador Matt Eberflus habló sobre la gestión del reloj que vio a su equipo jugar una jugada, a pesar de tener un tiempo muerto en la mano, en los últimos 36 segundos del Día de Acción de Gracias. 23-20 derrota a Leones de Detroit.

“Llegamos allí 36 segundos después del saqueo”, dijo Eberflus a los periodistas después del partido. “Nuestra esperanza era reiniciar esa jugada en 18 segundos, lanzarla, ponerla en el rango de gol de campo y luego pedir un tiempo muerto. Ahí es donde estaba y ese fue nuestro proceso de toma de decisiones al respecto”.

“Estábamos fuera del alcance del gol de campo y necesitábamos acercarnos algunas yardas más lo más que pudiéramos y luego íbamos a pedir un tiempo muerto y es por eso que mantuvimos el último tiempo muerto al final del juego. Trabajaron mucho en una semana corta y se pusieron en condiciones de ganar”.

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Los Lions vencen a los Bears, 23-20, en la primera victoria del Día de Acción de Gracias en 8 años: conclusión

Con 3:31 restantes en el último cuarto y perdiendo por un gol de campo, Chicago devolvió el balón a su propia yarda 1 y Caleb Williams Lideró al equipo hasta la yarda 25 de los Lions antes de que el avance se detuviera. Williams fue capturado en la yarda 41 de los Lions cuando quedaban 36 segundos de juego. Los Bears decidieron no usar el tiempo muerto final cuando se acabó el tiempo y Williams consiguió el último con seis segundos restantes: un pase incompleto por la cancha para Roma Udonzi.

Eberflus notó que con el equipo enfrentando una tercera oportunidad, quería un tiempo muerto para usar en la patada en cuarta oportunidad.

“Es una situación en la que obtienes la jugada, atrapas la pelota, la sacas y pides un tiempo muerto”, dijo Eberflus. “Todos estábamos en la misma página allí. Sólo tenemos que hacerlo un poco mejor”.

Williams presentó su perspectiva y explicó por qué hizo ajustes en la línea con el tiempo.

“No tengo un micrófono para hablar con el entrenador ni nada de eso”, dijo Williams. “No hubo grandes decisiones. En este caso, recibes una llamada en ese momento y tienes que intentar que los muchachos regresen, que todos se alineen para poder ejecutar una jugada.

“Nos alineamos, conseguimos la jugada e hice un ajuste porque vi que el reloj se acababa sabiendo que si completamos el balón adentro o algo así, no tendríamos tiempo para patear un gol de campo y hice un ajuste. Sabía que Roma (Udonzi) estaría en “uno contra uno o vencerá al profundo y estará uno contra uno allí e intentará darle una oportunidad. Disparamos el balón y fallamos”.

ala cerrada col granjero Añadió: “De repente, vi a todos entrar al campo y el juego terminó. Entonces pensé: '¿Qué (improperio) acaba de pasar?'”… Estoy seguro de que el proceso de pensamiento iba a ser Pude conseguir algunas yardas y luego tomar el tiempo muerto y luego pateó el gol de campo, pero llegamos un poco tarde y terminó siendo la jugada final.

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La derrota ante Detroit fue la sexta derrota consecutiva del equipo esta temporada. Una prórroga que empezó con la derrota del Ave María en Washington. La derrota también fue la tercera consecutiva en la NFC Norte, con las tres derrotas divisionales por un total de siete puntos.

“Tenemos que encontrar una manera de ganar”, dijo el receptor abierto. DJ Moore dijo, quien agregó que no estaba seguro de por qué no se pidió el tiempo muerto. “Seguimos regresando a estos juegos y tenemos tiempo suficiente para ganar el juego y simplemente estamos en la cama”.

Eberflus, que está en su tercera temporada como entrenador en jefe, tiene un récord de 14-32 al mando. A principios de este mes, el equipo cambió de coordinadores ofensivos para ayudar a galvanizar una unidad que ha tenido problemas durante la mayor parte de la temporada. Sin embargo, sabe que la responsabilidad recae sobre él.

“Soy el entrenador de fútbol, ​​así que por supuesto asumo la culpa”, dijo Eberflus sobre la derrota. “Eso es lo que se hace. No lo logramos. Eso comienza desde arriba y comienza aquí. La responsabilidad está aquí conmigo. Tenemos que hacerlo mejor. Tengo que hacerlo mejor. Estaba Estoy orgulloso de los muchachos y de la forma en que pelearon. Hicieron un buen trabajo al establecerse en sus posiciones”.

Cuando se le preguntó si le preocupaba que lo abandonaran después de esta pérdida, Eberflus dijo: “Seguiré puliendo y trabajando. Esto es lo que hago.

Lectura requerida

(Foto: Mike Mulholland/Getty Images)



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Romulus utilizó un alimento específico de temporada para imitar los sonidos de las castañas.

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Puede que Halloween termine en 2024, pero mantener las cosas espeluznantes es un compromiso que dura todo el año. El fin de semana pasado, tuve la suerte de ver la activación de “Alien: Romulus” en Los Angeles Haunted Hayride durante su último fin de semana de funcionamiento gracias a 20th Century Studios y Team Click. Fue una experiencia que reafirma la vida conocer de cerca a un xenomorfo, ver una bomba explotar a dos pies de distancia y derramar sangre sobre periodistas desprevenidos y, lo más importante, tener la oportunidad de sentarse con el prolífico supervisor de “Alien”. editor de sonido: “Romulus”, Lee Gilmore, para descubrir qué tan efectivo llegó a ser el sonido de la película.

La franquicia “Alien” es única en la serie. Siempre se trató de deshumanización.y que combina el sonido de las primeras tecnologías analógicas con los sonidos profundos y aplastantes de un cuerpo humano al ser destrozado: un sueño absoluto hecho realidad para alguien que trabaja en diseño de sonido.

Hablando con Lee Gilmore, admitió ante el grupo de prensa que el sonido del Nostromo corriendo en “Alien” fue lo que lo enamoró del diseño de sonido en primer lugar, y que muchos de los momentos más gráficos de “Romulus” fueron “Cobraron vida usando sonidos que cualquiera podría usar”. Un lego en casa los recreó. Por ejemplo, los sonidos sangrientos se crearon usando una bolsa de 15 libras de cortes de carne sobrantes del carnicero local de Ralph. lo que había dentro, ya sabes, porque era como… Nada como el bistec. [laughs] “Había rechazos y todo tipo de basura allí”, dijo Gilmore.

El equipo de sonido tomó la bolsa de carne y compró langosta y cangrejo para llevarlos a la tienda de Gilmore y se pusieron realmente raros. Desafortunadamente, toda la carne cruda hacía que su estudio apestara, y él bromea diciendo que “todavía apesta”. Sin embargo, el uso de materias primas permite obtener sonidos más realistas. La clave de uno de los mayores sustos de toda la serie “Alien” provino de un manjar de temporada: si necesitas que las castañas luzcan frescas, todo lo que necesitas es calabaza.

Alien: Romulus demuestra que las calabazas causan pánico

La voz del tórax es reconocible al instante porque evoca el sonido de la piel desgarrándose, la caja torácica crujiendo, los órganos dividiéndose y las vísceras moviéndose mientras el alienígena es impulsado a través del frente de su anfitrión. La calabaza, con su cáscara, costillas, hebras fibrosas, médula y semillas, es una gran adición a la cavidad torácica humana. Gilmour rompió las calabazas para hacer sonar la calabaza del cofre, pero también reutilizó las calabazas para hacer el sonido. Kai entregado a la descendencia..

“Muchas veces, cuando haces cosas con sangre, puede estar un poco húmedo y mojado, y me gustan las cosas que parecen venir del interior de tu cuerpo”, me dijo Gilmore durante nuestra conversación individual. “Durante la escena del nacimiento de Kay, queríamos cosas que tuvieran una cualidad de inhalación y respiración, como si vinieran del interior del útero y tuvieran una sensación hueca, como si grabáramos muchas calabazas siendo trituradas y esas cosas porque las calabazas tienen este tipo de cosas. de una vibra hueca para ellos”. No reutilizaron los mismos sonidos de calabaza en ambas escenas, sino que grabaron tratamientos completamente diferentes en la calabaza para obtener el sonido perfecto. Pero el uso de los alimentos no termina ahí.

“Traté de alejarme de las tradicionales cosas que goteaban sangre y opté por la calabaza y diferentes tipos de alimentos y arcilla”, dice Gilmore. “Saqué frijoles refritos de la lata y grabé ese tipo de cosas… había un sonido de succión lento y repugnante. Ese es mi problema en lo que respecta a cosas sangrientas”. El enfoque de Gilmore funcionó En toda su extensión Bueno, porque “Alien: Romulus” tuvo a muchos retorciéndose en sus asientos mientras escuchaban la espantosa sinfonía de aplastamiento desatada a lo largo de la película.

Esto también es lo que hace que los momentos más tranquilos sean tan conmovedores porque la yuxtaposición adormece al público con la misma sensación de pánico claustrofóbico que sienten los personajes en la pantalla tratando de mantener la calma.

Los sonidos cavernosos de la carga útil en Alien: Romulus

Le mencioné a Gilmore que el cambio de voz después del nacimiento de la descendencia también fue convincente porque el personaje entra en un espacio amplio y abierto en el barco. Resulta que uno de los diseñadores de sonido de Gilmore, Chris Terhune, fue responsable de todo lo relacionado con Offspring. “[The Offspring] “No hace mucho ruido y originalmente era una de esas cosas en las que decía que menos es más”, dice Gilmore. “Lo teníamos cantando, pero hubiera sido mucho más aterrador si simplemente estuviera ahí parado”. La revelación de la descendencia se produce después de una secuencia de nacimiento traumática, por lo que para contrarrestar los gritos agonizantes y la devastación física, la voz lleva al extremo izquierdo al silencio.

“La primera vez que lo reveló, el sonido se cortó, lo cual fue increíble, se podía escuchar a todo el fondo del escenario convulsionarse a la vez”, bromeó Gilmour. The Offspring fue interpretado por el actor rumano y exjugador de baloncesto universitario Robert Bobroczki.Con una altura de 7'7″, fue creado para ser la criatura híbrida perfecta entre ingeniero y ser humano. “Lo mejor de The Offspring es que realmente se vendió por el tamaño de su cuerpo”, dice Gilmore. “Cuando escuchas sus manos chocar o sus uñas golpear la pared… su reacción al espacio es lo que me da mucho miedo. Escuchar todas las vibraciones y cosas así”. Gilmore tiene toda la razón. Hay mucho espacio para reproducir un sonido o envolver una habitación entera en sonido cuando él es el único que se mueve dentro de ella.

Gilmour destacó al mezclador de efectos y cosupervisor Will Files, quien proporcionó “tratamientos de reverberación increíbles” para ayudar a vender la enorme extensión del espacio de almacenamiento de carga, aumentando la presencia amenazadora de Offspring mientras rastreaba a Rain Carradine.

“Alien: Romulus” ya está disponible en formato digital y llegará en una fecha posterior 4K UHD, Blu-ray y VHS el 3 de diciembre.


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Los delincuentes se apoderaron de otra herramienta del Equipo Rojo: el EDRSilencer se utilizó para amortiguar los safetys defensivos.

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Se sabe que los piratas informáticos utilizan software legítimo en sus ataques, siempre que es posible. Bueno, ahora podemos agregar EDRSilencer a esa lista.

A principios de esta semana, investigadores de ciberseguridad de Trend Micro publicaron un nuevo informe en el que afirmaban haber observado la implementación de EDRSilencer en ciberataques. Dicen que esta herramienta fue diseñada principalmente para Pruebas de penetraciónpara que lo utilicen los equipos rojos mientras simulan ciberataques de la vida real y prueban sus redes contra piratas informáticos.

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Cómo Bones utilizó efectos prácticos para hacer brillar un cadáver

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“Bones”, como indica el título del programa, a menudo se centra en los huesos. El equipo de Brennan y Booth, en el que juega. Emily Deschanel y David Boreanaz en cada episodio de la serieinvestigando varios asesinatos extraños, formando el formato procesal que ha llevado este programa durante más de 200 episodios a lo largo de 12 temporadas. Es fácil escribir un cadáver único, pero es un poco más difícil crear ese cadáver con un presupuesto televisivo. A veces, esto significaba utilizar efectos prácticos de la vieja escuela.

en “Bones: El compañero oficial” Los creadores detrás del programa hablaron sobre el episodio de la temporada 2 “The Glowing Bones in the Old Stone House”. Este título, además de cumplir una finalidad práctica para los creadoresLes dijo a los espectadores que Brennan y Booth estaban a punto de encontrar huesos brillantes, lo cual realmente hicieron. Pero, ¿cómo logró el equipo hacer que esos huesos brillaran para los espectadores? El productor Jean DeWitt explicó específicamente cómo lograron esto:

“El show de Bones es un espectáculo muy extraño. Nunca sabes lo que te puede pasar. Tienes una cabaña en el bosque donde encontramos un cuerpo brillante. Bueno, ¿cómo brilla el cuerpo? ¿Deberíamos poner el brillo dentro del hueso o ¿Deberíamos dibujarlo y usar una luz negra? ¿O deberíamos hacerlo eléctrico de alguna manera? Nos tomó alrededor de una semana resolverlo todo y usar luces negras y se veía genial”.

En dicho episodio, Seguridad Nacional llamó a Brennan y Bones para investigar la escena en una antigua casa de piedra donde se encontraron algunos huesos brillantes, temiendo que los restos fueran radiactivos (aunque finalmente se demostró que no lo eran). Más tarde, el equipo examina los huesos y descubre la identidad de la víctima (un chef prometedor), pero esto no ofrece ninguna explicación sobre el brillo. Al final lo que descubrimos fue que se había cortado mientras preparaba sushi. Luego se introdujeron bacterias bioluminiscentes en su torrente sanguíneo y se asentaron en sus huesos.

Bones recurrió a baja tecnología para obtener los resultados

Este es sólo uno de los muchos ejemplos en los que el equipo de “Bones” pudo lograr algo con recursos limitados, tiempo limitado o ambos. Episodio “Cuerpos en el libro” Esto los obligó a crear en muy poco tiempo un cadáver de aspecto convincente que se correspondiera con el actor que interpretaba el papel. Cosas como ésta debían hacerse a tiempo y dentro del presupuesto. Con más de 20 episodios por temporada en la mayoría de los casos, Fox no podía darse el lujo de perder el tiempo y retrasar las cosas o permitir que los costos se dispararan. Entonces, se trata de pintura y luces negras.

El programa a menudo tuvo que recurrir al misterio del episodio, como tratar de descubrir por qué los huesos brillaban, porque el creador Hart Hanson no quería poner a los personajes principales en peligro real con demasiada frecuencia.Pero, ¿cómo se puede hacer que un programa sea interesante sin temor a que sus héroes mueran o sufran daños reales? La ambigüedad es una muy buena manera de hacer esto. El otro desafío es hacer que esta ambigüedad sea convincente. Si esos huesos no brillaran de manera convincente en la televisión, este programa podría haberse derrumbado.

Hanson y su equipo generalmente lograron hacer todo, incluso si a veces era caótico detrás de escena. Sólo se toparon con problemas presupuestarios de vez en cuando, Al igual que el episodio de la botella “El hombre en el refugio contra la radiación nuclear”. Episodios como “Los huesos resplandecientes de la vieja casa de piedra” demuestran cómo el programa ha logrado alcanzar el éxito semana tras semana. No se trataba de animación por computadora ni de tecnología avanzada. Más bien, se trataba de simple creatividad.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Peacock.


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